Les icônes sont des images peintes de divers saints. Des icônes décorent toutes les églises et temples. Les paroissiens prient les saints sur les icônes, demandant leurs besoins immédiats. Ils enseignent comment dessiner correctement des icônes dans des écoles d'art spéciales. Vous pouvez essayer d'apprendre à dessiner une icône de la Vierge Marie avec l'Enfant Jésus-Christ, ce que nous ferons dans cette leçon.

Étape 1. Dessinez un ovale sur toute la feuille de papier. Nous y commençons à dessiner les contours de la figure de la Vierge Marie : nous montrons la ligne de l'épaule, du cou, de la tête et du visage.

Étape 2. Puis, près de la tête de la Vierge Marie, nous dessinons les contours de la tête de l'enfant Jésus, son corps, ses bras et ses jambes.

Étape 3. Dessinez les détails du visage. Beau nez, sourcils, yeux, bouche clairs. Autour de la tête, nous complétons les lignes du couvre-lit ; il tombe de la tête jusqu'au cou puis jusqu'aux épaules. Nous dessinons ces lignes très douces et douces. Nous montrons également au bébé un nez et une bouche soignés.

Étape 4. Maintenant très étape importante en dessinant une icône. C'est le dessin des yeux. Les yeux des saints font l’objet d’une attention particulière. Ils sont toujours dessinés de manière très expressive, regardant la personne qui se tient devant eux quel que soit le côté où vous regardez. On dessine les yeux de la Vierge Marie très beaux, en forme d'amande avec des pupilles claires. Jésus a aussi tout à fait gros yeux avec une expression qui n’est pas d’une gravité enfantine. Les sourcils sont légèrement décalés vers l'arête du nez.

Étape 5. Décorez le voile de la Vierge Marie. Dessinons beaux motifs dans la bande au-dessus du front. Nous ajouterons également des motifs au niveau du décolleté et légèrement derrière le cou. Tracez des lignes ondulées le long des cheveux du bébé.

Étape 6. Nous traçons un cercle autour de la tête de la Vierge Marie - une désignation de son appartenance aux rangs des saints. L'enfant Jésus a également autour de sa tête un cercle dans lequel se croisent des lignes en forme de croix. Finissons de tirer son manche en jetant un coup d'œil à travers la fente de ses vêtements. Sur les jambes, nous ajouterons quelques traits pour imiter des traces de sang.

Étape 8. Ajoutez des lignes aux vêtements des saints.

Étape 9. La version noir et blanc de l'icône ressemblait à ceci :

Étape 10. L'icône peut être peinte de la même manière que nous. Essayez-le et vous obtiendrez une icône dessinée à la main.

L'icône ne doit pas représenter des personnes obèses ou attirantes, et chaque couleur a sa propre signification.

Minéraux rares, or, platine, eau bénie de l'Épiphanie, jaune d'œuf, malt de bière, pain, graisse animale - c'est à partir de cela que les maîtres créent des icônes, s'efforçant de suivre l'ancienne tradition en tout.

Pour en savoir plus, nous nous rendons à l'atelier de peinture d'icônes « Le paradis sur terre » du prêtre Sergueï Pavelko à Nikolaev. Ici, les artistes travaillent de la même manière qu'au XVIIe siècle.

"Nous ne commençons pas à travailler sans prière", explique l'artiste Maria Pavelko. "Le Père Serge organise un service de prière avant chaque jour de travail. Et pendant le processus de travail, nous nous arrêtons pour prier. Le Père Serge lit à haute voix les Saintes Écritures depuis de temps en temps. Parce que c'est Dieu qui contrôle la création de l'icône, et nous ne sommes que ses instruments.

Les icônes ici sont peintes sur des planches en tilleul ou en aulne.

"Nous collons sur le carton du pavolok, une toile spéciale", explique Maria. "Nous utilisons du gesso dans notre travail, comme les peintres d'icônes du XVIIe siècle. Nous appliquons quatre à quinze couches de base, préparées à partir de de craie et de gélatine. Chaque couche de terre sèche pendant deux à trois jours "Et quand toutes les couches ont été appliquées, elles doivent être bien alignées. Et ensuite vous pouvez peindre."

Il est très important de conserver le style de représentation d'une personne sur une icône.

"Le peintre d'icônes doit se démarquer des images sensuelles", explique Taras Timo, professeur de théologie et spécialiste de la théorie de la peinture d'icônes. "Vous ne pouvez pas représenter une jeune femme selon les normes de la beauté terrestre - alors il n'y aura pas d'ambiance pour prière. Nous ne verrons jamais une personne obèse dans une icône, au contraire - des figures allongées ", debout. Cela démontre l'ascétisme, ainsi que l'attachement au jeûne et à l'autodiscipline."

Les tailles de la tête et du visage présentent une certaine disproportion - les personnages des icônes sont représentés avec un front haut. Même s'ils représentent Jésus comme un enfant de deux ans, ils le montrent avec un visage sérieux, inhabituel pour un enfant. Le Christ adulte a parfois des poches sous les yeux ou des rides sur le front - c'est un symbolisme de sagesse et de souffrance.

Chacun des chrétiens sentait le regard de l'icône sur lui-même lorsqu'il priait à l'église. Peu importe de quel côté vous regardez, vos yeux semblent vous regarder. Les peintres d'icônes ont pour cela leur propre technique.

"Lorsqu'ils représentent la prunelle de l'œil, ils placent une très petite tache blanche à un certain endroit - elle reflète la direction du regard. Cela est visible même sur la photo", explique Taras Timo. "Dans l'icône, l'iris de l'œil est dessiné en cercles, du clair au foncé. Et l'endroit qui fixe le regard sur un point spécifique, non. Par conséquent, un effet visuel apparaît, comme si l'icône nous regardait constamment."

Chaque couleur de l'icône est un symbole. Le cramoisi est un signe de souffrance, le bleu est un signe du paradis, du ciel et le jaune est utilisé pour représenter Judas, car c'est la couleur de la trahison.

Les peintures de l'atelier "Le paradis sur terre" sont réalisées à la main - elles ne perdront pas leur qualité sur toile pendant des siècles. Sur les tables on voit des petits stupas, des morceaux de verre et des pierres.

"C'est de la malachite, et ceci est du cristal de roche brésilien", montre Maria. "Voici de la tourmaline noire ukrainienne, la kerchenite. Pour faire de la peinture, nous les broyons dans des mortiers, puis à nouveau dans une palette de verre. Ensuite, nous les diluons dans un émulsion. Nous le préparons à partir de jaune d'œuf Et eau bénie. Cette peinture sèche longtemps et lentement et forme une sorte de fossile."

Une fine feuille d'or est fixée à l'image à l'aide de malt de bière. Pour obtenir le mélange de la concentration requise, la bière est bouillie pendant environ une journée. Même le vernis utilisé pour recouvrir la couche de peinture est réalisé par les artisans eux-mêmes. Les produits achetés en magasin ne conviennent pas - les couleurs naturelles en dessous s'assombriront.

Les icônes, dont chaque détail est réalisé à la main, coûtent environ cinq mille dollars. D'autres, lorsque l'artiste travaille uniquement sur le tableau et achète le reste des matériaux, sont beaucoup moins chers - à partir de 300 dollars pour une icône de prière classique mesurant 30 sur 40 centimètres.

Julia Kuriy, "Express" n°40.

Leçon 21. Icône

Un sujet assez inattendu, n'est-ce pas ? De nombreux adultes seront sceptiques quant à cette idée. Mais un jour, quand j'étais enfant, je suis venu à un cours de peinture et le professeur m'a dit que nous dessinerions des icônes. Et les enfants ont appris la peinture d'icônes assez calmement, avec joie et intérêt. Et ils l'ont fait !

Nous sommes habitués aux objets dans les peintures, mais Henri Matisse remarqué que l'artiste dessinait un signe. Autrement dit, il représente les objets d'une manière très caractéristique et unique. Regardez de plus près les peintures de n'importe quel artiste, même les personnes - des personnalités apparemment différentes - sont quelque peu similaires. Dans le cubisme, la peinture nationale orientale et la bande dessinée japonaise moderne, l'idée de signe est encore plus claire.

L'icône a également un style. De plus, les proportions du corps et de la tête dans le manuel de peinture d'icônes et dans le manuel de dessin sont décrites de la même manière. La différence est généralement que dans les icônes, les plans sont plus prononcés. Et bien sûr, il y a les poses et les couleurs canoniques.

Je suggère de dessiner l'icône avec des crayons de couleur. Cela ressemble à ceci.

Considérer différentes variantes icônes : il n'y a pas si peu de combinaisons de couleurs et de variations de poses, de design et de stylisation. Maintenant, l'icône est proche de image réaliste, et était autrefois très « sommaire ».

Choisissez une image spécifique à partir de laquelle vous copierez l'icône. Dessinez d’abord un brouillon au crayon. Vous pouvez également utiliser le dessin en grille.

Mieux adapté papier coloré: ocre, jaune ou gris. Encore une fois, examinez de plus près la gamme d’icônes existantes. J'ai pris des crayons à base de cire, on peut les remplacer par des crayons de couleur classiques, mais il faut quand même du blanc avec de la cire, ça donne de l'opacité.

Apprêtez les visages et les mains avec du blanc.

Appliquez ensuite des couleurs du clair au foncé : beige rose, ocre, marron, marron foncé.

Appuyez-vous sur l'expérience du portrait () en termes de gamma et sur l'expérience du dessin d'une bougie (leçon 7), lorsque nous avons obtenu une texture lisse à travers de nombreuses couches. Je vais me citer :

« Que les traits soient d'abord légers, puis intensifient les couleurs, enfoncent le crayon dans le papier. Un petit secret: lors de l'application de tons clairs sur des tons foncés, la surface se lisse, devient pâteuse et les couleurs se fondent harmonieusement les unes dans les autres. Cela est particulièrement visible lorsque l’on dessine avec des crayons de cire ou des crayons.

La base du succès ! Dans ce cas, il y aura encore plus de couches et les traits seront encore plus délicats, puis la surface deviendra lisse, avec des transitions douces.

Important : apprêtez d'abord les zones claires avec du blanc, puis appliquez la couleur. Écrivez les détails clairs avant le fond sombre. Adoucissez les limites du clair et du foncé avec des tons clairs afin qu'il n'y ait pas de petits espaces.

L'art est une sphère intégrale activité humaine. La formation de la société dans son ensemble et de chaque individu en particulier dépend de son niveau de développement. Comme vous le savez, le but de l’art est la connaissance esthétique du monde extérieur. Pour cela, l'art prend diverses formes, utilise différentes manières et styles. Cela est nécessaire pour transmettre pleinement sur toile ou sur papier les pensées, les émotions et les sentiments des personnes. Pour cela, l’art ne peut se passer de la création d’une image artistique.

Tous les types arts visuels ont leurs propres caractéristiques et leurs côtés uniques. L'un d'eux est la peinture d'icônes.

Formation vidéo "Comment dessiner une icône"

Technique de peinture d'icônes

Les experts disent que tout le monde ne peut pas maîtriser parfaitement la technique de la peinture d'icônes. C'est son originalité et son caractère unique. La séquence de création d’icônes remonte à l’Antiquité. Ainsi, le peintre d'icônes puise son inspiration et en même temps le principe même de puiser dans les générations précédentes d'œuvres sacrées de maîtres. Tout d'abord, les peintres d'icônes débutants observent strictement les traditions de leurs ancêtres. Il convient de noter qu'à un moment donné, vous pouvez vous écarter d'un certain nombre de méthodes, mais vous ne devez pas oublier que l'image de l'icône et la séquence de sa construction doivent refléter les anciennes traditions de la peinture d'icônes.

Chaque icône, soulignent les experts, ne peut se passer de quatre parties - des calques.

La base est un morceau de toile ou un bouclier fabriqué à partir d'une planche de bois. La terre ou le gesso constituera la deuxième couche. La peinture elle-même commence lorsque l’avant-dernière couche est créée.

Il est important de noter que les matériaux colorés pour dessiner une image peuvent être préparés à partir d'émulsions d'œufs naturelles et artificielles.

La couche finale met non seulement fin à l’image, mais protège surtout l’icône des influences extérieures. A la fin, l'image de l'icône est recouverte d'une fine pellicule d'huile végétale durcie. En conséquence, le travail sur l'icône est divisé en quatre longues étapes.

Traditions de peintres d'icônes exceptionnels

Les peintres d'icônes modernes créent des icônes à partir des éléments les plus différents matériaux. Mais vous ne devez en aucun cas vous écarter de la technologie historique. Cela viole tous les canons existants.

Pour dessiner une icône, vous aurez besoin de :

• conseil;
• amorçage;
• peintures à la détrempe;
• cacher la colle;
• pinceaux de différentes épaisseurs;
• gaze;
• papier de verre.

Il est important que la planche soit lisse et bien séchée. Il est préférable d'utiliser une planche de tilleul pour le travail. En dernier recours, vous pouvez utiliser des conifères, des épicéas ou des cyprès. Si vous le souhaitez, une planche de la taille requise peut être assemblée à partir de petits fragments. Cette activité doit être abordée en toute responsabilité afin que les morceaux de matériel ne soient pas trop différents les uns des autres. Sinon, des renflements apparaîtront sur l'icône.

L'évidement doit être au centre même de l'icône. À cet endroit, en règle générale, le visage des saints est représenté. Afin d'éviter l'apparition de dépressions et de saillies, il est conseillé de bien frotter l'image avec du papier de verre.

Créer une icône nécessite des connaissances considérables dans le domaine des beaux-arts, ainsi que des compétences artistiques pertinentes. Avant de vous lancer dans la peinture d'icônes, vous devez étudier correctement les techniques disponibles pour ce type d'art. De plus, cela ne ferait pas de mal d'apprendre toutes les nuances sur les matériaux à partir desquels l'icône est composée.