Dessin séquentiel d'une personne. Comment apprendre à dessiner magnifiquement une personne avec un crayon: instructions pas à pas

Le plus grand des artistes peut être considéré comme Léonard de Vinci. Bien sûr, après lui, il y avait des artistes qui pouvaient beaucoup mieux refléter la réalité du monde environnant. Mais c'est da Vinci qui fut le premier à comprendre comment attirer un homme dans pleine hauteur... Pourquoi ses dessins étaient-ils si réalistes ? La réponse est simple - pour une description précise, il a étudié l'anatomie humaine.

Souvenez-vous de ce dessin d'un homme victorien. C'est ainsi que les proportions ont été affichées pour la première fois. corps humain... Sachant comment dessiner une personne en pleine croissance, vous pouvez facilement dessiner l'image la plus complexe.

Dessin étape par étape d'une figure humaine

Le rapport entre la hauteur de la tête et la taille humaine est d'environ 1: 7 ou 1: 8. Ont personnes de grande taille l'indicateur est plus proche de 1: 8, et pour les personnes de petite taille - 1: 7. Pour les filles, cette proportion peut être maintenue la même. Il est à noter que la tête grandit beaucoup plus lentement avec l'âge que le reste du corps. Ainsi, chez les enfants, le rapport tête / corps peut être de 1: 6 et chez les bébés - 1: 5.

Le cou d'une personne peut être représenté schématiquement à l'aide d'un carré. Chez une personne mince, il est égal à la moitié de la largeur de la tête et chez une personne complète, il peut être égal à toute la largeur de la tête. Le thorax masculin occupe deux hauteurs de tête en largeur. Chez la femme, ce chiffre est réduit à une fois et demie la hauteur de la tête.

Après avoir divisé la croissance en 7-8 parties, n'effacez pas les hachures, elles vous seront utiles.

La taille est située approximativement au milieu du troisième segment à partir du haut, elle est constamment beaucoup plus large que la tête, même chez les femmes avec une taille "de guêpe". Le bas du torse est situé à la frontière des troisième et quatrième segments. Bien entendu, aucun de ces indicateurs n'est adapté à des personnes en surpoids, ils ont des proportions différentes.

Les rotules en forme de cercle ont lieu du milieu du deuxième segment inférieur jusqu'au sommet. L'articulation de la cheville, qui relie le bas de la jambe et le pied, est située juste en dessous du milieu du premier segment. Le pied humain est légèrement inférieur à la hauteur de la tête.

La hauteur de la taille peut être légèrement modifiée en fonction du sexe et de la configuration spécifique

Les articulations du coude sont toujours au niveau de la taille, les articulations du poignet sont situées juste au-dessus de la marque inférieure du torse. La longueur de la main est approximativement égale à l'intervalle entre le menton et le milieu du front d'une personne. Il devrait s'avérer que les mains pendent sous le bas du torse. Veuillez noter que les proportions des bras ne changent pas indépendamment de la nationalité ou du sexe.

Bien sûr, de cette façon, vous pouvez dessiner une figure humaine très fidèlement, mais vous voulez pouvoir représenter les gens de la manière la plus différentes poses... Ceci est nécessaire pour afficher scénario sur la peinture.

Comment dessiner une figure humaine en mouvement

Après avoir appris à dessiner une figure humaine dans les bonnes proportions, vous pouvez passer à cette étape. Pour cela, nous avons besoin de cela dessin schématique... A noter que, malgré le "jouet" homme, toutes les proportions sont scrupuleusement respectées, y compris la largeur de l'épaule et de la ceinture pelvienne.

chasseur

Gladiateur

Essayez d'attirer beaucoup de gens qui font le plus différentes choses... Afficher toutes les proportions avec précision. Décrivez également correctement la position de la ligne des ceintures pelvienne et scapulaire. Par exemple, dans l'image d'une personne assise et courant, la ceinture pelvienne est raccourcie presque à la taille d'un point.

Lors de l'affichage des mouvements grande importance a un centre de gravité. Remarquez comment l'emplacement du centre de gravité (flèche rouge vers le bas) et les points de pivot (flèches vertes vers le haut) changent. Le centre de gravité et le point d'appui doivent être sur la même ligne verticale, sinon la personne tombera. L'exception est la course à pied, le centre de gravité est volontairement avancé pour créer une accélération supplémentaire.

Équilibrage

Les femmes et les hommes ont des différences dramatiques dans la structure du corps. Mais en monde moderne certaines femmes ressemblent à des hommes à cause de leurs vêtements et de leurs coiffures. Cependant, peu importe comment une femme essaie d'être comme un homme, nous pouvons toujours la reconnaître. domicile trait distinctif consiste en la structure du corps d'une femme - ce sont des hanches larges et des épaules plus étroites (chez les hommes, exactement les indicateurs opposés). À femme de dessin en pleine croissance, cela vaut la peine de partir de cette règle de base, et le reste des secrets de la construction peut être appris de cette leçon étape par étape.

Matériaux et outils :

1. Feuille de papier blanche.
2. Un simple crayon.
3. La gomme.

Étapes de travail :

Photographie 1. Vous devez d'abord dépenser crayon simple ligne médiane verticale. Laissez des empattements sur les bords de la ligne. Ils détermineront la hauteur totale du corps à ne pas dépasser :

Photographie 2. Divisez le segment en deux. Ainsi, la ligne est divisée en deux parties, le long desquelles nous construirons plus tard le corps. Ensuite, divisez à nouveau le segment supérieur en deux et mesurez une autre moitié à partir du segment supérieur résultant. Le segment le plus haut est la hauteur de la tête de la femme :

Photo 3. Maintenant, vous devez définir l'emplacement des épaules. La ligne des épaules sera sous la tête, c'est-à-dire sous la deuxième entaille (supérieure). Reculons légèrement de la tête en laissant un peu de place pour le cou. Tracez la ligne des épaules en biais, car la femme sera debout légèrement penchée :

Photographie 4. Ensuite, nous devons savoir où se trouvent la taille et les genoux. Pour ce faire, vous devez diviser la ligne centrale en trois parties. Pour ce faire facilement, divisez la moitié inférieure de la ligne médiane en deux, mais la ligne du genou sera légèrement plus haute. Nous mesurons sa hauteur et la transférons trois fois sur la ligne centrale, en laissant des empattements. En conséquence, vous devriez obtenir trois parts égales :

Photo 5. Maintenant, nous décrivons la taille. Il sera situé sur l'encoche entre la première et la seconde moitié de la ligne médiane divisée (il y a 3 parties au total), et les hanches sont légèrement plus basses et deux fois plus larges que la taille. Dessinez les hanches et la taille en biais, à l'opposé des épaules :

Photographie 6. Nous unissons les épaules et la taille le long des bords et à partir de la taille, nous traçons une ligne jusqu'aux hanches. Vous devez définir la longueur de la jupe - elle sera égale à deux distances de la taille aux hanches:

Photographie 7.À partir des épaules, nous décrivons l'emplacement des mains. Le bras gauche sera plié au coude et situé au niveau de la taille, et le bras droit sera levé et étendu sur le côté :

Photographie 8. Dessinons maintenant les jambes. N'oubliez pas de garder vos genoux au niveau de l'encoche. La jambe droite ira légèrement derrière la gauche :

Photographie 9. Dessinons la tête sous la forme d'un ovale, et sur celle-ci nous "tracerons" les cheveux. La plupart de ils tomberont sur le côté gauche :

Photo 10. Dessinons les mains et donnons-leur une forme. Main gauche la fille tiendra à la taille, et celle de droite est mise de côté :

Photographie 12. Avec la gomme, supprimez les lignes supplémentaires qui étaient auparavant nécessaires à la construction. Renforcer le contour du corps de la femme :

Photo 13. Dessinons les traits du visage de la femme. Nous n'insistons pas beaucoup sur le dessin du visage, car notre tâche principale est d'apprendre à dessiner une femme en pleine croissance, à savoir le corps. Vous pouvez étudier ma leçon séparée "comment dessiner un portrait de femme", où je travaille en détail les détails du visage de la fille :

Photographie 14. Donnons le ton pour les cheveux. Près des virages, on densifie les coups de crayon :

Pour les enfants groupe de personnes âgées Jardin d'enfants il est important de consacrer suffisamment de temps non seulement aux activités intellectuelles et Développement physique, mais des beaux-arts.

Dans le dessin, l'enfant se manifeste, fantasme et développe en même temps ses capacités. Il est encore assez difficile pour les enfants de 5 à 6 ans de transmettre toutes les subtilités de tel ou tel sujet, donc l'aide des parents est ici tout simplement obligatoire.

Les arbres et les plantes ne sont pas si difficiles à dessiner, mais avec une figure humaine, les choses sont plus compliquées si la tâche consiste à la dessiner en mouvement.

Nous vous aiderons et vous montrerons comment apprendre à un enfant à dessiner une personne avec un simple crayon par étapes. Pour cela, vous pouvez choisir plusieurs méthodes, tout enfant de 5 à 6 ans les maîtrisera.

Avant de commencer à dessiner une figure avec un crayon, il convient de noter que vous ne devez pas tracer de lignes pointillées, puis les encercler. Il ne sera pas si difficile de dessiner une personne, même pour les débutants, si vous tracez des lignes en un seul mouvement, sans craindre de vous tromper.

Lorsque vous dessinez une figure en mouvement, il vaut la peine d'imaginer son image mentalement, puis de transférer des lignes imaginaires sur une feuille de papier. La règle de base pour les débutants est non seulement de respecter l'exactitude des lignes tracées et d'observer les proportions du corps, mais également de transmettre toute l'essence et la signification de l'image dessinée.

Le principal avantage de tout artiste est la capacité de transmettre le caractère et l'humeur intérieure d'une personne créée sur une feuille de papier.

Assez souvent, lors du dessin d'une personne, il n'est pas possible de maintenir les proportions du corps, de sorte que la figure dessinée ne semble pas crédible. Le problème principal est la mauvaise longueur des membres supérieurs et inférieurs, une tête trop grosse ou très petite.

De telles erreurs sont très typiques pour les enfants de 5 à 6 ans, il est donc recommandé de dessiner un dessin au crayon par étapes, nous apprenons à diviser le dessin en plusieurs parties distinctes.

Souvent, la silhouette d'une personne est classiquement divisée en 7 parties identiques, qui peuvent être assimilées à 7 cercles de tête, y compris le cou.

Ayant maîtrisé base théorique, on apprend à dessiner une personne en mouvement avec les enfants.

Processus de dessin

Option 1

• Tout d'abord, il est nécessaire, avec l'enfant, de dessiner un ovale qui, à l'avenir, sera plié par la tête de la personne dessinée.

Dessinez le cou juste en dessous de l'ovale ; cette partie du corps ne doit pas être trop longue, elle doit être placée strictement au milieu. Ensuite, nous finissons de dessiner un rectangle, ce sera un guide pour le dessin ultérieur du corps.

• Ensuite, vous devez dessiner le même rectangle, sa largeur doit être égal au premier, mais la longueur est un peu plus. Divisez le deuxième rectangle en deux, en faisant ainsi un croquis pour les membres inférieurs. Les coins du rectangle supérieur sont légèrement arrondis, formant ainsi les épaules.

• Maintenant, vous devez supprimer les lignes supplémentaires avec la gomme, qui sont indiquées sur la figure avec une flèche rouge, cette procédure sera intéressante pour les enfants.

• Pour que l'enfant apprenne pleinement la leçon de dessin, il convient de lui expliquer en détail comment les détails de la tête sont dessinés. Toutes les lignes inutiles peuvent être facilement supprimées avec une gomme.

Au milieu de l'ovale préalablement préparé, dessinez les yeux, ainsi que le nez et la bouche. N'oubliez pas de dessiner les sourcils, de faire des croquis de la coiffure de la personne.

• À la toute fin, tracez plusieurs lignes obliques qui représenteront des plis sur les vêtements, dessinez les éléments nécessaires des chaussures.

Le dessin est tout à fait prêt, chaque parent pourra apprendre à son enfant à dessiner une personne par étapes.

Option 2

Les enfants agités adoreront cette façon simple de représenter une figure en mouvement.

• Tout d'abord, dessinez les lignes sur papier, qui serviront plus tard de guide pour dessiner le corps, les membres supérieurs et inférieurs.

Dessinez la tête en haut de la feuille (dessinez un ovale). L'enfant sera capable d'accomplir cette tâche de façon autonome sous la direction d'un parent. N'oubliez pas de marquer les lignes à l'intérieur de l'ovale le long desquelles les yeux, le nez et aussi la bouche seront placés.

• En s'appuyant sur les guides, dessinez le corps de la personne. Ensuite, vous pouvez commencer à dessiner la coiffure. N'excluez pas certains détails, laissez l'enfant dessiner indépendamment un objet dans la main de la personne. Détaillez le visage, dépeignez soigneusement les yeux avec le nez et la bouche.
• Il ne reste plus qu'à supprimer les lignes supplémentaires restantes.

C'est si facile de dessiner une personne, une telle procédure plaira non seulement aux parents, mais aussi aux enfants, grâce à cela, l'enfant maîtrisera certaines compétences dans les arts visuels.

Nous pouvons maintenant examiner de près les détails. Et nous allons commencer par le visage. Le visage humain est la première chose à laquelle nous prêtons attention dans n'importe quelle situation, et cela s'applique également à l'art d'une certaine manière : l'observateur considérera d'abord le visage avec votre traits caractéristiques... Transférer votre visage sur du papier, en particulier en dessinant des expressions expressives vives, en vaut sans aucun doute la peine.

Dans ce tutoriel, nous allons connaître les principaux composants dessiner un visage - proportions, traits et raccourci, et dans les prochaines leçons, nous analyserons plus en détail les différentes expressions faciales.

1. Les proportions du visage

Visage complet:

Dans cette position, le crâne sera un cercle plat, auquel s'ajoute le contour de la mâchoire, qui forme généralement la forme d'un œuf, pointé vers le bas. Deux lignes, perpendiculaires au centre, divisent « l'œuf » en quatre parties. Pour répartir les traits du visage :

- Marquez les milieux des moitiés gauche et droite de la ligne horizontale. Il y aura des yeux à ces points.

- Divisez la ligne du bas verticale en cinq parties égales. Le bout de votre nez sera au deuxième point à partir du centre. Le pli de la lèvre sera au troisième point à partir du centre, à un courant du bout du nez.

- Divisez la moitié supérieure de la tête en quatre parties égales : la racine des cheveux (si la personne n'a pas de calvitie) sera située entre le deuxième et le troisième point à partir du centre. L'oreille sera située entre la paupière supérieure et le bout du nez (si le visage est de niveau). Lorsqu'une personne regarde vers le haut ou vers le bas, la position des oreilles change.

Il est utile de savoir que la largeur du visage est la largeur de cinq yeux ou légèrement moins. La distance entre les yeux est égale à la largeur d'un œil. Il est rare que les gens aient les yeux écartés ou trop rapprochés, mais cela est toujours perceptible (les yeux écartés donnent à une personne une expression innocente et enfantine, et les yeux étroits éveillent pour une raison quelconque la suspicion en nous). La distance entre la lèvre inférieure et le menton est également égale à la largeur d'un œil.

Un autre critère de mesure est la longueur de l'index au-dessus du pouce. Dans le schéma ci-dessous, toutes les longueurs sont notées selon ce critère : hauteur des oreilles, distance entre le niveau de pousse des poils et le niveau des sourcils, distance des sourcils au nez, distance du nez au menton, distance entre les pupilles.

Profil:

De côté, la forme de la tête ressemble également à un œuf, mais pointée sur le côté. Les lignes centrales divisent maintenant la tête en parties avant (visage) et arrière (crâne).

Du côté du crâne :

- L'oreille est située juste derrière la ligne médiane. En termes de taille et d'emplacement, il se situe également entre la paupière supérieure et le bout du nez.
- La profondeur du crâne varie entre les deux points de ligne séparés (comme indiqué à l'étape 4).

Du côté du visage :

- Les traits du visage sont localisés de la même manière qu'en plein visage.

- L'approfondissement de l'arête du nez coïncide avec la ligne médiane ou se situe légèrement plus haut.

- Le point le plus saillant sera le niveau des sourcils (1 point du centre).

2. Caractéristiques du visage

Yeux et sourcils

L'œil est construit à partir de deux arcs simples, en forme d'amande. Il n'y a pas de règles strictes ici, car les formes des yeux peuvent être complètement différentes, mais il y a aussi recommandations générales :

- Le coin externe des yeux est plus haut que le coin interne, et non l'inverse.

- Si l'on compare l'œil avec des amandes, la partie arrondie de la pupille sera du côté du coin interne, diminuant vers le coin externe.

Détails des yeux

- L'iris est partiellement caché derrière la paupière supérieure. Il ne traverse la paupière inférieure que si la personne regarde vers le bas ou louche (la paupière inférieure se lève).

- Les cils sont recourbés vers l'extérieur et ils sont plus courts sur la paupière inférieure (en fait, vous n'avez pas à les dessiner à chaque fois).

- Si vous souhaitez représenter l'ovale du canal lacrymal dans le coin interne de l'œil, ainsi que l'épaisseur de la paupière inférieure, cela dépend entièrement de vos préférences ; trop de détails ne semblent pas toujours appropriés. L'ajout de tels détails est proportionnel à la complexité du dessin.

- La même chose peut être appliquée pour dessiner le pli de la paupière - cela ajoute de l'expressivité et rend le regard moins perturbé. Je pense qu'il est préférable de ne pas ajouter de pli si vous faites un dessin stylisé ou si votre dessin est trop petit.

L'œil de profil ressemble à la pointe d'une flèche (les côtés peuvent être concaves et convexes), avec une petite indication de la paupière supérieure et, éventuellement, inférieure. Dans la vie, on ne voit pas l'iris de profil, mais on voit le blanc de l'œil. Quand je travaillais sur la leçon, beaucoup ont dit que "ça a l'air étrange", donc l'iris doit encore être marqué.

Quant aux sourcils, il est plus facile de les dessiner après les yeux pour répéter le galbe de la paupière supérieure. La majeure partie de la longueur du sourcil est tournée vers l'intérieur et sa pointe est toujours légèrement plus courte.

De profil, la forme du sourcil change - il devient comme une virgule. Cette "virgule" continue au niveau des cils (là où ils se plient). Parfois, le sourcil semble ne faire qu'un avec les cils, vous pouvez donc dessiner une courbe pour le haut de l'œil et le bord du sourcil également.

Le nez est généralement en forme de coin - il est plus facile de visualiser et de rendre en trois dimensions avant d'ajouter des détails.

Le septum et les côtés du nez sont plats, ce qui sera perceptible dans le dessin fini, cependant, déjà au stade de l'esquisse, il est nécessaire de les désigner afin de répartir correctement les détails par la suite. Dans notre coin, la partie plate inférieure est un triangle tronqué reliant les ailes et la pointe du nez. Les ailes se courbent vers le septum, formant les narines - notez que, vues de dessous, les lignes formant les côtés du septum sont au premier plan, parallèles au visage. Le septum fait saillie plus bas que les ailes (vu droit devant), ce qui signifie que vu de , la narine distale ne sera pas visible, respectivement.

La partie la plus difficile du dessin d'un nez peut être de décider quelles parties du nez il vaut mieux ne pas représenter pour un résultat naturel. Vous n'avez pas toujours besoin de dessiner complètement les ailes du nez (où elles se connectent au visage), et dans la plupart des cas, le dessin est meilleur si vous dessinez simplement la partie inférieure du nez. Il en va de même pour les quatre lignes du septum du nez, à l'endroit où elles se connectent au visage - dans la plupart des cas, il sera préférable de ne dessiner que la partie inférieure du nez (ailes, narines, septum) - vous pouvez alternativement fermer les lignes avec votre doigt pour s'en assurer ... Si la tête est tournée de , il devient nécessaire de tracer les lignes de l'arête du nez. Il faut beaucoup d'observations et d'essais et d'erreurs pour reconnaître les caractéristiques uniques du nez. Les caricaturistes ont cette caractéristique - vous devez examiner attentivement les contours des nez afin de comprendre pourquoi ils sont représentés de cette manière. Nous reviendrons sur cette question dans les prochaines leçons.

Lèvres

Conseils pour représenter la bouche et les lèvres :

- Vous devez d'abord dessiner le pli de la lèvre, car c'est la plus linéaire et la plus sombre des trois lignes presque parallèles qui forment la bouche. En fait, ce n'est pas une ligne continue - elle se compose de plusieurs courbes implicites. Dans l'image ci-dessous, vous pouvez voir des exemples exagérés du mouvement de la ligne de la bouche - notez qu'ils suivent la ligne de la lèvre supérieure. Cette ligne peut être "adoucie" de plusieurs manières : la dépression au-dessus de la lèvre peut être plus étroite (pour distinguer les coins) ou si large qu'elle devient invisible. Cela peut aussi être l'inverse - la lèvre inférieure est si pleine qu'elle crée la sensation de bouder. Si vous avez du mal à maintenir la symétrie à ce stade, essayez de commencer par le centre et tracez une ligne de chaque côté.

- Les coins supérieurs des lèvres sont plus visibles, mais vous pouvez les adoucir en dessinant deux larges courbes, ou les adoucir tellement qu'ils ne sont plus visibles.

- La lèvre inférieure ressemble certes à une courbe régulière, mais elle peut être presque plate ou plutôt arrondie. Mon conseil est de marquer la lèvre inférieure avec au moins le tiret habituel sous le bord inférieur.

- La lèvre supérieure est presque toujours plus étroite que la lèvre inférieure, et elle fait moins saillie vers l'avant. Si son contour est souligné, il devrait être plus prononcé, car la lèvre inférieure se détache déjà avec son ombre (elle ne doit pas dépasser la taille de la lèvre en taille).

- De profil, les lèvres ont la forme d'une pointe de flèche et la protubérance de la lèvre supérieure devient apparente. Les lèvres ont également une forme différente - la supérieure est plate et située en diagonale, et la inférieure est plus arrondie.

- Le profil du pli des lèvres s'écarte vers le bas, à partir de l'intersection des lèvres. Même si la personne sourit, la ligne descend et remonte dans la zone des coins. N'augmentez jamais le niveau de la ligne lorsque vous dessinez de profil.

Oreilles

La partie principale de l'oreille (si elle est dessinée correctement) a la forme d'une lettre AVECà l'extérieur et la forme d'une lettre à l'envers U de l'intérieur (bord du cartilage supérieur de l'oreille). Ils peignent souvent moins U au-dessus du lobe de l'oreille (vous pouvez mettre votre doigt sur votre oreille), qui va plus loin dans la plus petite lettre AVEC... Les détails de l'oreille sont représentés autour de l'ouverture de l'oreille (mais pas toujours), et leurs formes peuvent être complètement différentes d'une personne à l'autre. Le dessin peut être stylisé - par exemple, dans l'image ci-dessous, une oreille dans son vue générale ressemble aux symboles @ étendus.

Lorsque le visage est tourné de plein visage, les oreilles sont représentées de profil, respectivement :

- Le lobe anciennement désigné comme un U inversé est maintenant visible séparément - de même lorsque vous regardez le côté de la plaque et que vous voyez ensuite son fond comme s'il était plus proche de vous.

- La forme de l'ouverture de l'oreille ressemble à une goutte et se détache sur le fond général de l'oreille.

- L'épaisseur de l'oreille sous cet angle dépend de la proximité de la tête, c'est un autre facteur individuel. Néanmoins, l'oreille dépasse toujours en avant - cela s'est produit au cours de l'évolution.

Vue de derrière, l'oreille semble être séparée du corps, principalement un lobe relié à la tête par un canal. Ne sous-estimez pas la taille du canal - sa fonction est de faire saillir les oreilles vers l'avant. De ce point de vue, le canal est plus lourd que le lobe.

3. Angles

Puisque la tête est basée sur un cercle, où les contours indiquent les traits du visage, changer l'angle de la tête est plus facile qu'il n'y paraît à première vue. Cependant, il est encore plus important d'observer la position des têtes de personnes dans différents angles dans la vie pour se souvenir de toutes les saillies et dépressions qui se chevauchent le plus d'une manière inattendue... Le nez s'éloigne sans aucun doute de manière significative de la tête (sourcils, pommettes, centre des lèvres et menton dépassent également); en même temps, les orbites et les côtés de la bouche forment des cavités dans notre "cercle".

Lorsque vous et moi avons dessiné un visage de face et de profil, nous avons simplifié la tâche en une image en deux dimensions, où toutes les lignes étaient plates. Pour tous les autres angles, nous devons reconstruire notre pensée dans un monde en trois dimensions et réaliser que la forme d'un œuf est en fait un œuf, et les lignes que nous avons utilisées auparavant pour positionner les traits du visage croisent cet œuf comme l'équateur et les méridiens sur un globe : au moindre changement de position de la tête, on verra qu'ils sont arrondis. Le positionnement des traits du visage consiste simplement à tracer des lignes qui se croisent à un certain angle - il y en a maintenant trois. Nous pouvons à nouveau diviser la tête en parties supérieure et inférieure, en "coupant" notre "œuf", mais nous devons maintenant garder à l'esprit que les composants les plus proches de nous semblent plus épais. La même chose s'applique au dessin d'un visage dans un état élevé ou abaissé.

L'homme regarde vers le bas

- Toutes les caractéristiques sont pliées vers le haut et les oreilles "se soulèvent".

- Puisque le nez fait saillie vers l'avant, son extrémité descend en dessous de la marque d'origine, il semble donc qu'il soit maintenant plus proche des lèvres, et si la personne baisse encore la tête, le nom fermera partiellement ses lèvres. Pas besoin de dessiner sous cet angle Détails supplémentaires nez - le pont du nez et des ailes suffira.

- Les arcades sourcilières sont assez plates, mais peuvent être recourbées si la tête est trop inclinée.

- La paupière supérieure des yeux devient plus expressive, et il suffit seulement de changer légèrement la position de la tête pour qu'ils masquent complètement les orbites des yeux.

- La lèvre supérieure est presque invisible et la lèvre inférieure est agrandie.

homme, recherche

- Toutes les lignes des traits du visage tendent vers le bas ; les oreilles se déplacent également vers le bas.

- La lèvre supérieure est visible en entier (ce qui n'arrive pas en plein visage). Maintenant, les lèvres font la moue.

- Les sourcils sont plus arqués et la paupière inférieure est relevée, faisant apparaître les yeux rétrécis.

- La partie inférieure du nez est maintenant entièrement visible, les deux narines sont clairement affichées.

L'homme tourne

1. Lorsque nous voyons une personne presque complètement détournée, les arcades sourcilières et les pommettes restent des traits visibles. Le décolleté chevauche la mâchoire et est à côté de l'oreille. Quand la personne se retourne, on voit aussi les cils.
2. Aussi, en se retournant, on peut voir une partie de la ligne des sourcils et la saillie de la paupière inférieure ; le bout du nez apparaît également juste derrière la joue.
3. Quand une personne tourne presque de profil, globes oculaires et les lèvres (bien que le pli entre les lèvres soit petit), et la ligne du cou se confond avec la ligne du menton. On peut encore voir la portion de la joue recouvrant l'aile du nez.

Il est temps de pratiquer

Utilisez une technique de croquis rapide pour esquisser les expressions faciales que vous remarquez autour de vous dans un café ou dans la rue.

N'essayez pas de détailler toutes les caractéristiques et n'ayez pas peur de faire des erreurs, l'essentiel est de transmettre les caractéristiques sous différents angles.

Si vous avez du mal à dessiner en volume, prenez un vrai œuf (vous pouvez le faire bouillir, au cas où). Tracez trois lignes au centre et ajoutez des lignes de séparation. Observer et dessiner un œuf Lignes de contour avec différents côtés- de cette façon, vous sentirez comment les lignes et les distances entre elles se comporteront sous différents angles. Vous pouvez esquisser les traits du visage à la surface de l'œuf le long des lignes principales et suivre leur évolution de taille au fur et à mesure de la rotation de l'œuf.

Nous avons déjà parlé du portrait, maintenant nous allons parler d'une personne à part entière, pour ainsi dire, ( à sa pleine hauteur puissante). Je pense que chacun de nous avait un problème quand tout semblait être cool et que le corps était bien dessiné au début, mais il - boum !- et ne tenait pas sur la feuille. Le problème est simple.

Alors, je vais vous dire un secret, et seulement à vous, que le système, selon lequel, élimine une telle chose. C'est-à-dire que grâce à elle, nous pourrons mettre tout ce que nous voulons mettre sur un morceau de papier - même le plus petit.

L'essence du système que nous avons mentionné provient des dessins schématiques d'une personne. Chacun de nous est parti exactement de là - et quand je dis " commencé", je veux dire, j'ai commencé à dessiner en général au sens littéral. Les petits enfants dessinent les petites personnes d'une manière très primitive, mais surtout correctement.

Rappelons-nous quelque chose comme : " Bâton, bâton, concombre - il s'est avéré que c'était un homme". Rappelez-vous ce qui se passe si vous suivez cela? C'est vrai, un dessin schématique. Un tel homme en premier lieu nous apprendra à voir les proportions et à les représenter correctement.

D'accord, si dans la figure une personne a une main plus basse que l'autre, ou si le nez est trop surdimensionné, alors cela n'a franchement pas l'air esthétique ( c'est une autre affaire si de telles proportions dans la vie...). En général, je pense que vous avez apprécié et réalisé l'importance des petites personnes, nous allons maintenant considérer chacune d'elles séparément. Oui, chacun d'eux est quelque peu différent du précédent.

Dessin schématique du corps

L'homme numéro un. Non, je n'aime pas appeler ainsi notre fidèle assistant... Appelons-le, eh bien, disons Stu... Recommencer.

1. Alors Stu est le numéro un... Il a quatre membres plus la tête et le torse (pas de détails)... Il ne nous donne pas grand-chose - sauf peut-être l'occasion de nous remplir la main (non, pas à propos de son visage) en gardant les proportions du corps.

2. Maintenant Stu le deuxième... Ici, il y a déjà plus de noblesse, c'est-à-dire plus de détails. Ce Stu peut nous montrer non seulement les proportions des contours principaux, mais aussi les proportions épaules, avant-bras, jambes et... cuisses.
3. Et enfin, Stu numéro trois (on dirait que c'est déjà le petit-fils du premier Stu)... Après avoir subi une évolution uniforme, il s'est transformé en un parfaitement plié ( bien, selon les proportions) d'un homme schématique. Bravo à lui ! Il peut fièrement nous démontrer et les épaules, et la présence d'un bassin.

Tout le monde n'atteint pas ce niveau de représentation du schéma le plus simple Stu, ugh, petites personnes. Et pas parce que c'est extrêmement difficile, juste cet objectif n'est pas particulièrement fixé.
Alors, monsieur, avec les petits hommes "proportionnels", pour l'instant, ils ont fini de s'expliquer - aller pratiquer... Repensez à votre enfance et jouez avec les gens. MAIS! N'oubliez pas de garder les proportions de base. Ce sera la tâche : analyser dans quelle mesure et avec précision vous réussissez transmettre des proportions.

Après avoir terminé la tâche, nous nous tournons vers les petits hommes en mouvement. C'est avec leur aide que nous pourrons à l'avenir distribuer une personne à part entière afin qu'elle tienne entièrement sur la feuille. Voici quelques exemples.

Dessins corporels en mouvement

Ce Stu lance une lance (ou essaie de renverser un corbeau voleur de récolte agaçant)

Celui-ci danse à la discothèque (enfin, ou, en option, il a été choqué)

Voici Stu Runaway (il n'aurait probablement pas dû taquiner le pit-bull du voisin). Avez-vous remarqué qu'il a déjà un cintre ici? Tout cela est dû au fait que nous représentons notre Stu non pas sur le front, mais sur le côté.

Ici vous et Stu le combattant - probablement un gladiateur. Encore une fois, la particularité : la main qui tient l'épée semble plus courte, plus la rotation de tout le corps - c'est à quoi ressemble une personne qui regarde autour (par exemple, celle qui s'est retrouvée dans la situation de Stu the Runaway).

Voici un Stu désespérément triste. Eh bien, ou Stu cherche hier... Quelque chose comme ça.

Mais vous pouvez apprécier Stu, se faisant passer pour un noble seigneur. Les épaules et les hanches sont légèrement dépliées.

Mais ce Stu a soudainement décidé d'aider l'administrateur du site avec des cours de yoga et a donc inventé un nouveau poste. Pauvre garçon, il est probablement très mal à l'aise.

Une fois le travail du mouvement terminé avec les petits hommes, nous passons au niveau suivant, appelé le petit homme d'équilibre. L'un des détails les plus importants pendant la conduite est le centre de gravité. Et comme nos jambes pèsent la moitié de tout le corps, le centre de gravité (suivant les lois des mathématiques) sera situé quelque part au centre - dans le bas-ventre.

Commençons donc à considérer le mouvement d'au moins ami fou Stu par nom, eh bien, que ce soit doyen.

Cercles rouges- le centre de gravité lui-même

Flèche rouge- direction de la gravité (gravité)

Flèche verte- point d'appui.

Tout est clair? Nous avons commencé.

Dessiner un corps en pensant à l'équilibre

Te voilà Dean le premier (tapant dans le bar pour encadrer les filles)... Il est en équilibre non pas du fait qu'il n'a pas encore atteint la barre, mais, mes chers, du fait que le centre de gravité est maintenu de manière fiable entre deux points d'appui (jambes)

Et là pour toi Dean revenant du bar (évidemment pas sa journée, et il n'a pas eu de filles décentes). On voit le centre de gravité qui s'est éloigné des appuis - du coup, le malheureux Dean risque de se retrouver sur le sol froid.

Tek-s, dans le dessin suivant, notre schéma Dean a commencé le yoga (ou bien sa jambe le démange - en option). En tout cas, quoi qu'il fasse, mais en ce moment il est en équilibre - et cela n'est possible qu'avec une symétrie plus ou moins relative du corps.

Ici Dean essaie aussi de rester sur une jambe, mais son centre de gravité, ainsi que son corps, penchaient vers la droite.

Bien ici Dean essayant de suivre un gars suspect (ou vice versa - fuyant la police)... Selon la photo, le centre de gravité est suspendu devant et à cause de cela, notre doyen tire constamment vers le bas, mais il ne tombe pas, car il court - met ses jambes (point d'appui) alternativement vers l'avant.

Dean ruminant, attendant quelqu'un, ou simplement Dean appuyé contre le mur... Nous pouvons voir que, encore une fois, son centre de gravité est entre deux points d'appui - en dessous de la jambe, au-dessus de l'épaule.

ce Dean dépeignant Bruce Lee (plutôt bien, d'ailleurs)... Le centre de gravité se déplace vers la droite du support et, par conséquent, le corps se déplace vers le côté droit.

En tout cas, ni notre doyen ni Stu, ni aucun personnage que vous avez inventé n'est obligé d'être en équilibre - au contraire, quand une personne est en mouvement, c'est bien. Cela montre le dynamisme du personnage.

Parlons maintenant de la souplesse du corps.... Jetez un oeil à l'image schématique de la petite amie de nos amis (il doit y avoir au moins une fille dans notre monde schématique, non ?) par le nom ... Ici, elle va juste (un peu comme la démarche de Dean, non ?)

Regardez de plus près comment ils se déplacent Articulations de la hanche et les épaules - remarquez que les épaules se déplacent dans la direction opposée du bassin ? Dans le dessin du bas, Charlie est allongée sur le côté, appuyée sur son coude, et sa cage thoracique, pour ainsi dire, pend de l'épaule correspondante. Soit dit en passant, notre colonne vertébrale est flexible, ce qui signifie qu'elle peut être dans différentes positions.

Rappelons maintenant les leçons d'anatomie, rappelons la structure du squelette - la base, pour ainsi dire, de notre corps.

Vue de face:

• diriger ( couleur noire )
• cage thoracique ( bleu )
• la colonne vertébrale ( bleu )
• bassin ( bleu )
• les articulations ( rougeCouleur )
• mains ( vert )
• pinceaux ( vert )
• jambes ( vert )
• pieds ( vert )

Regardez de plus près comment la colonne vertébrale est arquée dans les images suivantes, profilez et évaluez vue de côté:

Quoi? Est-ce que ça a l'air effrayant? Allez - J'ai un repli : c'est sur lui qu'il est plus facile de comprendre la structure de notre corps ( eh bien, comme pour les dessinateurs):

Descendons à muscles, muscles, "saucisses" et cellulite (celui qui a ça...)... Pour ce faire, rappelez-vous mentalement comment toutes sortes de ellipses, cylindres, carrés et cubes, nous les utiliserons pour commencer, lorsque nous sélectionnerons la forme la plus appropriée pour une certaine partie du corps dont nous avons besoin.

Alors, voici des exemples pour vous - des croquis schématiques aux croquis volumétriques, bien sûr, basés sur des schémas. Nous mettons en évidence toutes les connexions dont nous avons besoin avec les lignes rouges.

N'oubliez pas que chaque personne est différente, et cela s'exprime dans tout, y compris les proportions du corps. Il se trouve qu'il est beaucoup plus facile de dessiner un homme dans son ensemble, et parfois il faut commencer par la poitrine. Cependant, tout cela est à votre discrétion et à votre capacité.