Qu'est-ce que les Circassiens utilisent le plus souvent en danse. Problèmes modernes de la science et de l'éducation

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L'article présente une analyse ethnographique des concours de danse circassienne (adyghe). Il est à noter qu'à côté des danses individuelles et en couple, des concours de danses ont été distingués, que les auteurs du 19ème siècle. appelé Lezginka ou Islam. Les dures conditions d'existence ont laissé leur empreinte sur la danse et la culture musicale des Circassiens étroitement liées à celle-ci, leurs chants et leurs danses excluaient les manifestations émotionnelles ouvertes, étaient strictes et sobres. Lors de l'exécution de lezginka, la rigueur et la retenue se sont également manifestées. Les danses de compétition étaient très populaires et remplissaient plusieurs fonctions : elles étaient un moyen d'endurcissement physique, elles développaient l'endurance, elles étaient un moyen d'expression de soi, elles apprenaient aux jeunes à faire preuve de volonté et de caractère. Il est conclu que la danse et la culture musicale des Circassiens (Circassiens), qui étaient l'un des groupes ethniques les plus nombreux et les plus dominants de la région, ont eu un impact significatif sur des domaines similaires de la culture humanitaire des peuples voisins, en particulier les Cosaques .

Circassiens (Circassiens)

culture de la danse

concours de danse

interaction ethnoculturelle

imitation

lezginka

Nart épique

Danse cosaque

1. Adygs, Balkars et Karachais dans l'actualité des auteurs européens des XIII-XIX siècles. / Compilation, édition des traductions, introduction et articles introductifs aux textes de V.K. Gardanov. - Naltchik : Elbrouz, 1974. - 636 p.

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10. Shu Sh.S. Danses folkloriques des Circassiens. - Naltchik : Elbrouz, 1992. - 140 p.

La culture des Circassiens (Circassiens) s'est formée, comme les autres cultures nationales, conformément aux conditions géographiques de ce peuple. Le territoire des Circassiens (Circassiens) a toujours été un objet stratégiquement significatif, de sorte que leur histoire est en fait une série ininterrompue de guerres contre les envahisseurs. La vie dans des conditions de guerre permanente a conduit à la formation de principes spéciaux d'éducation. Les dures conditions d'existence ont laissé leur empreinte sur la danse et la culture musicale des Circassiens étroitement liées à celle-ci, leurs chants et leurs danses excluaient les manifestations émotionnelles ouvertes, étaient strictes et sobres.

Les danses de compétition occupaient une place importante dans la culture de la danse des Circassiens (Adyghes), nous allons donc essayer dans cet article d'examiner leur influence sur le développement de la culture de la danse en général, ainsi que la façon dont elles reflétaient les réalités ethno-culturelles. vie de la société circassienne (Adyghe).

L'économiste allemand K. Bücher notait qu'étant au centre de la vie sociale, la danse ne pouvait que fixer d'une certaine manière les acquis matériels et spirituels de telle ou telle formation. Par conséquent, chaque époque a adapté la chorégraphie selon ses besoins, son niveau de développement spirituel. La danse et l'art musical sélectionnent et consolident des situations de vie, des relations entre la société et le monde extérieur. Mais l'art chorégraphique et musical ne pouvait qu'être influencé de l'extérieur.

Au fil du temps, sous l'influence de divers facteurs externes et internes, le contenu et les formes de nombreuses danses chantées magiques, danses nées lors de l'exécution de diverses œuvres, ont changé et perdu leur signification fonctionnelle, transformées en danses folkloriques traditionnelles. Parallèlement aux danses individuelles et en couple, les danses de compétition ont commencé à se démarquer. Ces danses sont les auteurs du 19ème siècle. appelé lezginka. Éducateur Adyghe du XIXème siècle. Khan-Girey a décrit la lezginka comme suit: «Il y avait toujours un casse-cou qui sautait au centre du cercle, suivi du deuxième, du troisième - c'est ainsi que les concours de danse ont commencé. Après une sorte de performance - un rituel qui a marqué le début d'un concours de danse, une danse a commencé, dans laquelle le danseur a démontré sa dextérité et sa grâce. Ces danses ont contribué au développement de la technique de danse. Quant à un autre genre de danse, il consiste dans le fait que l'on, parlant au milieu du public, danse, en faisant très rapidement divers mouvements difficiles avec ses pieds. Il s'approche de l'un des présents, touche ses vêtements de la main, puis il le remplace, et ainsi de suite. Les filles participent également à cette danse, mais elles et les hommes ne font pas de gestes indécents, ce qui arrive chez d'autres peuples asiatiques. Cependant, une telle danse n'est pas dans le respect.

Il convient de noter qu'au XIXème siècle. Les "Asiatiques" appelaient tous les peuples du Caucase du Nord. Selon les concepts des Circassiens (Adyghes), les "mouvements obscènes" comprenaient des changements brusques dans la position du haut du corps, des flexions profondes sur les côtés, le fait de jeter les mains avec les doigts écartés, de montrer les dents, etc. De tels mouvements corporels contredisaient la rigueur et la retenue caractéristiques de la chorégraphie circassienne (Adyghe). Avec des mouvements virtuoses des jambes en lezginka, la partie supérieure du corps est généralement maintenue droite et stricte, sans mouvements brusques, les mains aux doigts à moitié pliés sont toujours dans une position strictement définie. Le célèbre organologue et ethnologue Adyghe Sh. Shu note: «Il est possible que ces traditions se soient développées à cette époque lointaine, lorsque les traîneaux dansaient, tenant un ane - une table ronde avec des plats sur la tête, développant un équilibre stable du corps et sa fluidité de mouvement ».

Dans l'épopée Adyghe "Narts", on peut trouver de nombreux exemples de compétences en danse démontrées par les héros, et cette compétence n'était pas moins appréciée que leurs prouesses militaires, car elle témoignait de leur excellente condition physique et de leur endurance. Ceci est énoncé de la manière la plus éloquente dans le passage "Comment Sosruko est apparu pour la première fois sur Hasse of the Narts":

« Il a oublié ses soucis,

La joyeuse danse a commencé,

Il a tourbillonné,

La vaisselle et les bols ne se sont pas touchés !

Le tableau est trop large

Le danseur semblait -

Tordu sur les bords

Bols avec assaisonnement épicé.

Il danse majestueux

Danse de bataille et de gloire

Ne secouez pas l'assaisonnement

Sans renverser même une goutte

Mais d'une danse violente

Hasa marche comme un marcheur ! .

Dans l'extrait "Tlepsh et Khudim", l'exécution habile de la danse par le forgeron Khudim est également notée. Cela témoigne de son excellente condition physique, de sa capacité non seulement à danser magistralement, mais aussi à résister à toutes les épreuves d'une campagne militaire. Il existe une relation directe entre les compétences en danse et la formation militaire de l'interprète, car dans les deux cas, le rôle décisif est joué par sa forme physique, son endurance et son infatigabilité.

De retour au cercle joyeux,

Dans une danse violente a commencé sur le mouvement.

Tous plus rapides, tous habiles

Dansant avec une forge sur son épaule.

Le ciel a couvert la poussière

La terre marchait comme un marcheur,

Les gens tombaient

Et Khoudim danse de plus en plus

Et, ayant secoué la forge de son épaule,

Puis il le jettera derrière le nuage,

Cela reprendra à la volée.

Et les bœufs de la danse féroce,

Je ne supporte pas le choc

Aux coins poussant dans la forge,

Huit se heurtant à la mort,

Ils sont morts avec un rugissement rauque.

Un large cercle de lieux de danse,

Comme si le courant était piétiné exactement :

Alors Hudim indomptable

Sept nuits et jours aux Narts

Sans repos, seul

S'amuser autour du cercle.

Lezginka a été mentionné par N. Dubrovin, J. Bell, J.A. Longworth et autres. Dubrovin a appelé cette danse "kafenyr" - une sorte de lezginka, dans laquelle un homme interprète la partie solo. «Un jeune garçon de seize ans sortait généralement au milieu de la plate-forme, les sons d'une lezginka se faisaient entendre et le jeune danseur ouvrait le début de la danse folklorique. Le danseur se tenait soit sur les orteils pointus de son chevyak, puis tordait complètement ses jambes, puis décrivait un cercle rapide, se penchant d'un côté et faisant un geste de la main, semblable à la façon dont un cavalier au grand galop ramasse quelque chose du sol.

Les danses de compétition remplissaient plusieurs fonctions : elles étaient un moyen d'endurcissement physique, elles développaient l'endurance, elles étaient un moyen d'expression de soi, elles apprenaient aux jeunes à faire preuve de volonté et de caractère, etc. SI. Blaramberg, lieutenant général du service russe, est affecté en 1830 à l'état-major général et nommé officier au quartier général du Corps séparé du Caucase, ce qui lui donne l'occasion de se familiariser à fond avec les peuples du Caucase. Il visita plusieurs fois le Caucase du Nord (1830, 1835, 1837, 1840) et nota que le concours de danse était extrêmement populaire parmi les Circassiens (Circassiens) et laissa une impression indélébile sur les voyageurs qui le regardaient : "... pas consiste de petits sauts, mais il faut dire que la position des jambes, presque toujours tournées vers l'intérieur, les rend très difficiles... Deux danseurs se font face, les bras tendus vers l'arrière et exécutent des sauts et divers mouvements avec leurs jambes avec une étonnante dextérité et aisance.

Le summum des arts de la scène était considéré comme la "Danse sur les orteils" (ou danse sur les doigts). "La danse sur les doigts" est connue chez un certain nombre de peuples du Caucase. Les Lezgins utilisent cette technique technologique à Khkerdaimakaam (Lezginka), Tchétchènes et Ingouches - à Nukhchi, Kalchay, Géorgiens - à Tserumi, Ossètes - à Rog-kafta, Zilga-kafta. « Le concours de danse sur chaussettes entre garçons et filles a existé jusque dans les années 1900. La danse a commencé par "Zilga-kafta". Après l'avoir terminé, la fille a légèrement soulevé sa robe et a commencé la "Danse sur les chaussettes". Le gars a fait la même chose, mais comme un homme, plus énergiquement ... Cette danse, qui a demandé une endurance particulière aux interprètes et la capacité de rester sur leurs gardes jusqu'au bout, a duré environ 30 minutes.

Les Kabardes utilisaient le plus souvent la "danse sur les doigts" dans "Islamei", un analogue de la lezginka. Islamey différait des autres danses circassiennes par le tempo et le caractère de la performance, l'énergie interne et la technique avancée. Il existe plusieurs versions sur l'origine du nom de la danse. Selon Sh.S. Shu, il est dérivé de la langue Adyghe et se compose des mots "is" - "Stick", "le" (tle) - jambe, dans ce cas "toes" et "miy" ou "mis" - "ici" ou "ici", mais en général ça se traduit par : "colle tes orteils ici" ou "danse sur tes orteils". Ce nom est tout à fait cohérent avec la manière de danser.

Islamei a prospéré au milieu du XIXe siècle, car c'est à cette époque que le célèbre fantasme oriental "Islamei" a été créé - le summum de M.A. Balakirev. Compositeur russe, organisateur du "Mighty Handful" M.A. Balakirev (1836-1910), a visité le Caucase à plusieurs reprises. Le compositeur aimait écouter les musiciens de montagne, visitait à plusieurs reprises les villages kabardes et circassiens (Adyghe), se familiarisait avec les chants et les mélodies des montagnards. L'une des mélodies qui accompagnaient la danse pétillante inspira au compositeur l'écriture de la Fantaisie orientale "Islamey" (1869) pour piano. Après sa publication en 1870, l'ouvrage se répandit rapidement dans le monde entier. Le célèbre compositeur hongrois F. Liszt l'a souvent joué lors de ses concerts. Pendant de nombreuses décennies, pas un seul grand concours de piano n'a été organisé dans le monde, dont le programme obligatoire n'inclurait pas "Islamey" de M.A. Balakirev.

Lezginka (Islamey), étant une danse pan-caucasienne, reflétait l'esprit épris de liberté des peuples caucasiens. Les Cosaques, et pas seulement les Terek, ont adopté des peuples caucasiens, en particulier les Circassiens, des mouvements de costumes et de danse. Le célèbre géologue, naturaliste et archéologue français Frédéric Dubois s'est rendu en 1833 en Crimée et le long de la côte de la mer Noire du Caucase. Il s'est familiarisé en détail avec la vie des Circassiens (Circassiens) et des Abkhazes et a noté: "... les danseurs adoptent toutes sortes de pas et d'entresha les uns des autres, comme les Cosaques, qui, il est possible, ont emprunté leurs danses préférées des Circassiens" .

Chez les cosaques de Terek, le terme «danse Shamil» a été conservé pendant longtemps, ce qui signifie danser la lezginka. Actuellement, dans certains villages cosaques lors de mariages et de célébrations, vous pouvez entendre: "Maintenant, viens Shamil!". Les Cosaques ont emprunté des mouvements reconnaissables, c'est-à-dire la forme, mais par rapport aux Circassiens, dans leur lezginka, les mouvements sont plus libres, plus larges, le rythme est plus lent. Cela a été dicté par une psychophysique différente du peuple. Les chaussures ont été un moment important de formation de style. Les Circassiens (Circassiens) dansaient en leggings - d'où le travail actif de la cheville a été noté. Tous les pas se faisaient soit sur les doigts, soit sur les orteils, ce qui donnait légèreté et agilité à la performance technique. De nombreux mouvements étaient basés précisément sur la démonstration de l'art de la danse des doigts. Les cosaques dansaient en bottes, d'où la technique différente.

Le chorégraphe du Théâtre musical kabardino-balkarien Y. Kuznetsov note: «L'interprétation des mouvements militants est clairement observée dans l'islam circassien. Par exemple, " signet " - éviter un coup avec un sabre ou un sabre, mouvements de la main, copier les mouvements des armes de mêlée. La voltige, les mouvements d'un fouet, les fouets et, bien sûr, les mouvements imitant les mouvements d'un cheval et le vol d'un aigle sont imités. Historiquement, c'est surtout une danse masculine. Dans la lezginka cosaque, en raison de la longue interaction historique et culturelle des peuples, des mouvements militants adoptés de l'islam caucasien se sont reflétés.

Ainsi, la complexité technique des danses de compétition exigeait des capacités et des compétences importantes de la part de l'interprète, et ces compétences ont été acquises sur la base de traditions stables développées au cours des siècles. Les danses de compétition existaient depuis longtemps parmi les Circassiens (Circassiens) et les arts de la scène du peuple ont obtenu un résultat élevé. Les Circassiens (Circassiens) étaient l'un des groupes ethniques les plus importants et prédominants de la région, de sorte que leur culture de la danse, et en particulier les concours de danse, a eu un impact significatif sur des domaines similaires de la culture humanitaire des peuples voisins.

Réviseurs :

Dzamikhov K.F., docteur en sciences historiques, professeur, par intérim directeur de l'institution scientifique budgétaire de l'État fédéral "Institut de recherche humanitaire du centre scientifique kabardino-balkarien de l'Académie des sciences de Russie", Naltchik ;

Apazheva E.Kh., docteur en sciences historiques, professeur au département d'histoire mondiale, FSBEI HPE "Université d'État kabardino-balkarie du nom de I.I. HM. Berbekov, Naltchik.

Lien bibliographique

Kesheva Z.M., Varivoda N.V. CONCOURS DE DANSE Circassienne (Adyghe): REVUE ETHNOGRAPHIQUE // Problèmes modernes de la science et de l'éducation. - 2015. - N° 2-2.;
URL : http://science-education.ru/ru/article/view?id=22443 (date d'accès : 02/01/2020). Nous portons à votre connaissance les revues publiées par la maison d'édition "Academy of Natural History"

Maykop, 17 avril - AiF-Adygea. Chaque nation a des danses traditionnelles et, malgré les nouveaux styles modernes, chaque célébration importante d'une nation est accompagnée d'une danse folklorique. Et, peut-être, ce n'est pas seulement un hommage aux traditions. Après tout, rien ne reflète autant le caractère d'une personne que ses mouvements.

Art ancien

Chez les Circassiens, l'art chorégraphique trouve son origine dans l'Antiquité. La danse la plus ancienne des Circassiens s'appelle "Achekash", ce qui signifie "chèvre dansante". La danse est apparue au début de la période païenne et était associée à une cérémonie de culte en l'honneur du dieu de la fertilité et de l'agriculture Thagalej.

L'une des toutes premières danses des Circassiens, qui a survécu à ce jour, est "udzhi". Cela ressemble à une danse en rond. "Uji" danse en se tenant la main et se déplace en cercle à un certain rythme. Chaque célébration se terminait généralement par cette danse et, peut-être, à travers elle, l'unité des invités réunis était soulignée. L'un des chercheurs Sh.S. Shu dans son livre "Folk Dances of the Circassians" a noté que les Circassiens se considéraient comme des enfants du soleil et attachaient une signification magique au cercle. Par conséquent, dans les dessins chorégraphiques de nombreuses danses, les échos du culte du soleil se reflètent, par exemple, dans le fait que la direction du mouvement de la danse va en cercle vers le soleil. Soit dit en passant, "uji" était la seule danse dans laquelle un jeune homme pouvait toucher une fille en lui prenant la main.

Dans les temps anciens, il y avait un "chapsch" rituel. Elle était réalisée lors du traitement des blessés et consistait dans le fait que des jeunes se rassemblaient au chevet du patient. Ils ont mis en scène des jeux, chanté des chansons et organisé des danses afin de distraire le blessé de sa douleur. On croyait qu'un tel rituel contribuait au rétablissement d'une personne.

Types de danses

Il existe plusieurs danses traditionnelles des Circassiens avec un certain schéma plastique et des règles individuelles - Tlepechas, Uji, Zafak, Zygetlat, Islamei, Kabardian Islamei et Kabardian kafa.

Une danse expressive peut montrer ses sentiments et son attitude envers une personne (étiquette Adyghe - "Adyghe Khabze"). Cela se voit le plus clairement dans les danses en couple des Circassiens. Les mouvements exprimaient à la fois le caractère de l'homme Adyghe et de la femme Adyghe, et la nature de leur relation. Ainsi, les principales qualités masculines étaient la noblesse et la retenue, et les femmes - la sophistication et la grâce. La connaissance et la communication passaient par la danse, on peut donc dire que chaque danse avait une tâche spécifique. Par exemple, danser "zafak", une connaissance a eu lieu. Dans ce document, le gars et la fille s'approchent l'un de l'autre, puis s'éloignent. Le nom même "zafak" est traduit par "se rencontrer".

La danse islamique est l'une des danses les plus belles et les plus romantiques. Dans ce document, le couple montre plus de confiance l'un envers l'autre et se déplace en douceur en cercle. Tous ceux qui ont vu cette danse conviendront qu'elle est si légère qu'il semble qu'il n'y ait pas de gravité. Le sentiment est similaire au sentiment d'amour, qui reflète la danse.

"Bataille de danse"

L'art plastique professionnel moderne des Circassiens est basé sur ces danses de base. Aujourd'hui, dans la république, l'ancienne tradition de la danse Adyghe est préservée par l'Ensemble de danse folklorique académique d'État d'Adygea "Nalmes". Il protège et promeut les danses folkloriques et crée également de nouvelles compositions, images et performances. "Nalmes" a voyagé en tournée presque tous les continents du monde. A visité les États-Unis, la France, le Japon, l'Italie, la République tchèque, la Turquie, la Syrie, Israël, l'Inde, les Émirats arabes unis et la Libye. Et dans chacun des pays, le public a chaleureusement accueilli l'art Adyghe.

Aujourd'hui, aucun événement solennel n'est complet sans danses traditionnelles. La jeunesse de la république aime beaucoup organiser un "jag". C'est aussi un jeu, qui a son propre chef, et le comportement des invités est régi par certaines règles, le "jagu" est joué lors de presque tous les événements festifs. Chacun peut sortir pour danser ou inviter la fille qu'il aime danser. C'est une sorte de communication entre les jeunes dans les formes traditionnelles. Cette danse peut également être considérée comme une "bataille de danse", dans laquelle les meilleurs interprètes sont déterminés.

Aristote parlait déjà de l'impact particulier des danseurs sur le public. Dans "Poetics", il a noté qu'à travers des mouvements rythmiques, les danseurs dépeignent à la fois des personnages, des états d'esprit et des actions.

La danse est l'une des plus anciennes formes d'art. Le peuple Adyghe crée sa propre chorégraphie originale depuis des milliers d'années. Les danses, la musique en général, ont joué et jouent un rôle important dans la vie des Adygs. Les enfants circassiens ont commencé à danser dès leur plus jeune âge ... le premier pas est la première danse, les enfants ont fait leurs premiers pas vers la musique.
Les Adygs croient que les danses expriment l'âme du peuple. Aucun mariage ou célébration n'est complet sans eux.
L'émergence et le développement des danses Adyghe ont une histoire intéressante et profonde. Ils sont basés sur des danses religieuses et cultuelles.
Les danses Adyghe font également partie des peuples du Caucase, qui sont restés pratiquement intacts et sont parvenus jusqu'à nos jours sous leur forme inchangée...

"Islamei" est une danse en couple douce avec un contenu lyrique. Il existe une version de l'origine de l'Islam. Un beau jour, un jeune berger nommé Islam a attiré l'attention sur un aigle et un aigle tournant dans le ciel d'azur, qui ont plané en cercle, comme s'ils s'admiraient de loin, puis ont volé ensemble, voulant exprimer quelque chose de secret. Leur fuite rappela au jeune homme les sentiments cachés de son cœur et l'excita. Il se souvenait de sa bien-aimée, et il voulait aussi l'admirer, lui dire tout ce qu'il avait accumulé pendant la séparation, mais il n'y parvint pas de sitôt, et il n'était pas si facile pour les Circassiens de rencontrer leur élu. Cependant, lors d'une des célébrations de mariage, il a eu de la chance : il a été invité à danser avec sa petite amie bien-aimée. Ici, imitant la manière des aigles, il a appliqué un nouveau modèle de danse - mouvement en cercle. La fille a compris son intention et les jeunes dans leur danse ont réussi à exprimer tous leurs sentiments les uns aux autres. Depuis lors, cette danse est née, qui s'appelait "Islamei" - "appartenant à l'islam".

"Udzh" est une ancienne danse festive Adyghe, généralement exécutée par des jeunes par paires. La plasticité et les mouvements de cette danse sont naturels et simples en termes de technologie, ce qui permet aux interprètes de construire des dessins complexes. "Uj" est omniprésent et a de nombreuses variantes.
Il existe deux types d'udj :
1. Danse circulaire rituelle et cultuelle ancienne ujkhurai (khurei). a traversé le millénaire et a survécu jusqu'à ce jour.
2. Oudzhi de masse moderne jumelé avec des variétés: t1urt1u udzh, udzhkhesht et udzhpyhu. Ujhurai - l'un des moments culminants de thel'e1u - n'est pas seulement un mouvement, mais un rapprochement tactile rythmiquement organisé de groupes de personnes de sexes opposés, qui développent un sentiment commun, une unité de volonté et d'action pour tous les participants pendant la danse. Dans la danse Ujkhurai, les Circassiens sont entrés en communication directe avec Tkhe. Ujhurai - un appel à Dieu. la danse était accompagnée des cris des danseurs, qui comprenaient un appel à Dieu. Ujhurai est dansé uniquement par des personnes célibataires et non mariées. Pendant la danse, ils font connaissance, font des rendez-vous. T1uryt1u udzh - "par paire", parfois appelé "goshcheudzh", et cela est dû au fait que cette danse a commencé à un moment donné sur ordre de la maîtresse de maison (guashe) ou en l'honneur de la princesse (également guashe), qui pourrait conduire les couples de danseurs.

"Kafe" - danse des princes de Circassie. Autrefois, il était dansé par des personnes d'origine noble, ce qui lui a donné un tel titre. Danse douce et sans hâte, avec un design strict et clair. L'ancienne danse "Kafe" est l'âme du peuple Adyghe, son caractère, son visage, sa fierté. Il montre la beauté, la grandeur et la dignité intérieure d'une personne, compose un hymne au courage et à la noblesse.

"Hurome" (danse rituelle)
Le rite de Huurome se composait de trois parties.
La première est une visite rituelle des cours du village avec des vœux de bien-être, de santé, de réussite dans la vie aux membres de la famille. Les passants chantaient des chansons et portaient des paniers, des sacs dans lesquels ils mettaient les produits collectés, des sucreries diverses.
La deuxième partie du rite est la préparation de la nourriture à partir des produits collectés et le repas collectif de ses participants.
Après son achèvement (la finale, troisième partie), les jeunes se sont amusés, ont chanté, dansé, joué à divers jeux.
Ayant perdu ses fonctions rituelles, ce rite est passé dans la sphère enfantine. En tant que jeu, le khurome existait dans les villages circassiens dans les années 40 du 20e siècle, mais il a ensuite complètement disparu.

"Zyg'elat" est une danse lyrique en couple exécutée à un rythme rapide, mais avec un contenu lyrique. Il est généralement interprété sur des airs de vieilles chansons folkloriques.

"Adyghe l'epech1as"
(l'epech1es - "dansez sur vos orteils"), keberdey islamei (Kabardian Islamei) - danses rapides et très techniques, qui se distinguent par une manière particulière de jouer en utilisant la technique du mouvement sur les orteils. Des changements brusques dans le corps, des inclinaisons profondes sur les côtés, le fait de jeter les mains avec les doigts écartés, etc. - contredisaient les concepts Adyghe de fierté et de sévérité. Avec des mouvements virtuoses des jambes, la partie supérieure du corps est généralement maintenue droite et strictement sans changements brusques, les mains aux doigts à moitié pliés sont toujours dans des positions strictement définies. Il est tout à fait possible que ces traditions se soient développées à cette époque lointaine, lorsque les traîneaux dansaient, tenus sur leur tête 1ène - une table ronde avec des plats, développant un équilibre stable du corps et son mouvement fluide.

"Zefak1u kafe" - danses lyriques appariées exécutées de manière douce et gracieuse à un rythme modéré. les variétés de l'Adyghe zefak1ue sont : zyg'egus - « ressentiment », « offensé » ; kesh'ol'ashch - "danse du boiteux", "khak1uak1", etc.

Il existe également de nombreuses variétés de danses Adyghe ("Kulkuzhyn kafe"
"Dzhylakhsteney zek1ue" (danse masculine),
"Khurashe", "Kafe k1ykh", "Ubykh kafe", etc.).
"Un si magnifique héritage du peuple Adyghe montre à quel point la culture des Adyghes (Circassiens) est riche et intéressante."

Les Circassiens ont deux variétés de danse islamique, qui peuvent être conditionnellement définies comme occidentales et orientales. Ils portent le même nom, mais appartiennent à des groupes de genres différents, sont répartis sur différents territoires et sont associés à différentes légendes. L'Islam occidental est dansé dans la République d'Adygea, Karachay-Cherkessia et dans la Shapsugia de la mer Noire. Il s'agit d'une danse en couple qui pourrait être qualifiée de genre zafaq si ce n'était de deux caractéristiques spécifiques : le zafaq peut être exécuté sur plusieurs mélodies, et l'islamei sur une seule mélodie qui porte le même nom que la danse ; Le modèle de la danse dans l'Islam est différent du zafaq - un garçon et une fille imitent un aigle et un aigle au moment de la parade amoureuse.

Adyghe islamy - Adyghe Islamey - une danse en couple douce originale et populaire avec un contenu lyrique, exécutée à un rythme modérément rapide.

La danse est rarement exécutée dans l'espace rituel des mariages, mais elle est largement utilisée sur la scène artistique amateur, dans les groupes folkloriques scolaires et étudiants et lors des fêtes de jeunes étudiants. Il est important que les interprètes dansent l'islam en costumes nationaux, car la danse est directement liée à leurs caractéristiques. Par exemple, il est très difficile de danser sur les orteils dans des chaussures européennes, ainsi que de représenter les ailes uniquement avec les mains (par rapport aux mains ailées du costume national).

Il existe une ancienne légende sur l'origine de la danse. Un beau jour, un jeune berger nommé Islam a attiré l'attention sur un aigle et un aigle, qui ont plané dans le ciel azur en cercle, comme s'admirant de loin, puis se sont rassemblés, comme s'ils voulaient exprimer quelque chose de secret. Leur fuite excita le jeune homme et réveilla des sentiments cachés dans son cœur. Il se souvenait de sa bien-aimée, et il voulait aussi l'admirer, lui dire tout ce qui s'était accumulé dans son âme pendant le temps de la séparation. Mais l'Islam n'a pas réussi bientôt, et il n'était pas si facile pour les Circassiens de rencontrer et de parler avec leur élu. Cependant, lors d'une des célébrations de mariage, il a eu de la chance: il a été invité à danser avec sa petite amie. Ici, imitant la manière des aigles, il a appliqué un nouveau modèle de danse - mouvement en cercle. La fille a compris son intention et les jeunes de la danse ont réussi à se transmettre tous leurs sentiments. Et c'est ainsi que la danse "Islamey" est née ...

Selon toute vraisemblance, Islamey est né parmi les Adyghes après le zafak, puisque les deux danses utilisent certains des mêmes éléments de danse. Considérant que des techniques chorégraphiques plus complexes sont utilisées dans l'Islam, cela devrait être considéré plus tard.

La danse est accompagnée d'un air spécial, qui tout au long du 20e siècle a été joué sur l'harmonica Adyghe - pschyne. Le premier enregistrement de l'air "Islamei" appartient au légendaire harmoniste Adyghe M. Khagauj. Il a été fabriqué en 1911 à Armavir par des ingénieurs anglais, représentants de Gramophon. M. Khagaudzh a joué la mélodie de "Islamey" pratiquement sans décorations, il a "accordé" l'accord (triade) au son long (longe), il a très rarement utilisé des basses sur le manche gauche. L'air entier interprété par Khagaudzh consistait en un genou, qui a été répété 12 fois.

À l'avenir, d'autres artistes ont enregistré une augmentation du nombre de genoux et de changements de texture. Par exemple, "Islamei" de Pago Belmekhov, enregistré sur un phonographe et déchiffré par Grigory Kontsevich en 1931, se compose déjà de trois tribus, et seule celle du milieu est "l'héritage Khagauj". Le début (le premier genou) et la cadence fonctionnelle (le troisième genou) y sont ajoutés - le début et la fin de la mélodie. Le début est composé de deux complexes sonores : un long son soutenu (le son le plus aigu de la mélodie) et une séquence descendante, dans laquelle il y a des constructions progressives séquentielles, de retour et descendantes dans le volume de la sixte. L'harmonica de P. Belmekhov était le chef d'un petit ensemble avec la participation de hochets et d'harmoniques vocaux, de sorte que la performance était pleine et riche. Au lieu d'un long son soutenu, le même Pago Belmekhov a utilisé sa répétition de répétition, qui reflète la version musicale de l'enregistrement proposé par G. M. Kontsevich. En même temps, il est possible que l'interprète ait utilisé un soufflet pour imiter la répétition de répétition (audio 02).

Dans la version performance de Kim Tletseruk à Islamey, déjà 7 tribus sont canonisées (audio 05). La variante, notée par K. Tletseruk, a commencé à être interprétée par des musiciens professionnels en tant que pièce de concert. Aucun des musiciens folkloriques ne joue les 7 tribus dans une seule composition. Selon le niveau de compétence du musicien, 4-5 genoux sont utilisés dans l'air, mais aucun des harmonistes folkloriques ne joue même jamais 2-3 genoux, car dans ce cas l'air leur semble incomplet, incomplet, dépourvu de beauté et la perfection.

Le Khagaudj se caractérise par des longues finales et culminantes sous forme de longues durées. Dans les longs de fin, une triade peut être ajoutée au son de référence, et les longs culminants sont une sorte d'accrochage aux sons aigus, marquant le fragment le plus « capricieux » du morceau. Après 100 ans, les longs de fin et culminants ne sont exécutés qu'avec une "colorisation" texturée - un troisième ou cinquième "swing" "chatoyant". La dernière technique imite très précisément le son d'un shychepshchyn à deux cordes - le son des cordes accordées en cinquième. Dans le jeu shchepshchyn traditionnel, le son alterné des cordes à vide, avec une quinte prise harmoniquement, est une constante typique de début ou de fin. Par conséquent, une utilisation similaire de la quinte de référence pour jouer de l'harmonica est perçue à l'oreille comme une imitation du son d'un violon traditionnel. La tierce «vacillante» est également en partie associée à l'imitation du shychepshchyn, mais le ton tertiaire pulsé, qui détermine la base modale de la mélodie, est surtout associé à la base rythmique de l'air et à la nouvelle couleur de timbre ajoutée à le rythme du pkhachich (hochets Adyghe) qui accompagne l'air (audio 03, 04) .

Le développement de l'air instrumental "Islamey" est inextricablement lié à la formation de la musique d'accordéon Adyghe dans son ensemble. La large diffusion de l'harmonica dans le milieu Adyghe a coïncidé avec l'avènement de la radio, qui a modifié l'espace musical auditif de la culture ethnique. Si auparavant "l'oreille publique" se contentait de jouer des musiciens locaux, c'est-à-dire des accordéonistes d'un village donné ou des agglomérations voisines, puis avec l'avènement de la radio, l'espace de jeu des musiciens s'est étendu à la portée de l'air radio. Il est probable que les éléments les plus expressifs, facilement mémorisés et assimilés par la génération suivante d'harmonistes, ont été fixés par sélection dans la tradition orale. Presque à l'époque soviétique, l'air d'Adygea comprenait des programmes de musique matinaux obligatoires de 15 minutes et des programmes à la demande des auditeurs de la radio. Il y a des cas où des harmonistes novices ont essayé de jouer à l'unisson avec un interprète qu'ils aimaient à la radio. Certains ont appris le texte à partir des disques, obtenant un son synchrone. Ainsi, la radio a accéléré les processus auditifs-moteurs de maîtrise de l'interprétation de l'harmonica et a fourni un large éventail d'options d'interprétation et de complexes intonatifs, caractéristiques à la fois de la tradition sous-locale et de toute la région de l'Adyghe occidental. D'une part, grâce à la variation et à la sélection des «meilleurs» complexes d'intonation, le nombre de genoux dans les airs a augmenté et, d'autre part, le contenu des genoux eux-mêmes a changé vers une plus grande plénitude et une plus grande expressivité du son. L'harmonica a introduit une nouvelle base modale-harmonique de la musique, qui a fondamentalement changé la pensée musicale. La lutte latente entre l'ancien et le nouveau se lit dans les constructions en constante évolution de l'harmonica et sa stabilisation seulement dans la seconde moitié du XXe siècle.

La chanson traditionnelle Adyghe à bourdon solo (poly-voix), pratiquement pas entendue à la radio et rarement entendue dans la culture quotidienne, restait toujours un signe-marqueur de l'identité ethnique et de l'autodétermination culturelle des Adyghes. La pensée harmonique n'est pas devenue décisive pour la région des Adyghe occidentaux. Les basses prêtes étaient perçues comme un élément étranger, leur résistance était puissante et efficace. Dans l'harmonica diatonique classique créé par Madin Huade, les basses restaient toujours phoniques, leur nature harmonique était surmontée à la fois par la construction elle-même, incompatible harmoniquement avec l'harmonica principal, et par les formes d'exécution.

Considérer ou non la musique harmonica et, plus largement, la culture harmonica comme traditionnelles, ou être d'accord avec l'opinion de scientifiques individuels qui définissent toute la culture musicale de la tradition orale du XXe siècle comme post-folklore, c'est-à-dire un folklore qui existe dans un espace culturel différent, associé aux moyens de communication de masse, art amateur et académique interagissant différemment avec les autres cultures ethniques ? Il est impossible de ne pas être d'accord avec la déclaration de I. Zemtsovsky sur la présence de cinq "civilisations" dans toute culture ethnique moderne. On parle de folklore (paysan), religieux, oral-professionnel, écrit-professionnel (créativité compositrice professionnelle de tradition européenne) et de « civilisations » de culture de masse qui existent en parallèle et de manière inégale, ont des sources différentes, se croisent et se nourrissent mutuellement . L'intégrité indiquée est appelée par le scientifique "stratigraphie systémique de la culture ethnique". En analysant les complexes intonatifs des airs traditionnels de violon et d'harmonica Adyghe, nous sommes convaincus que la stratigraphie systémique de la culture ethnique a des connexions horizontales ("civilisationnelles") et verticales (historiques). Ces dernières sont dues aux lois écologiques de la culture, visant à la préservation et à la conservation des complexes intonatifs des signes ethniques.

Ainsi, durant tout le XXe siècle, les musiciens-harmonistes Adyghe ont parcouru un long chemin dans la maîtrise du pschyne - l'harmonica Adyghe. Ils ont appris à faire des sons simultanément avec les deux mains, à jouer dans différentes positions, à changer le rythme de la performance, à l'accélérer jusqu'à la limite. Les Circassiens ont retravaillé à plusieurs reprises l'harmonica emprunté de manière à ce qu'il soit aussi proche que possible de l'idéal sonore traditionnel. Les basses d'harmonica finies ne sont pas du tout utilisées ou ne sont utilisées que comme peinture phonique. Mais l'essentiel est que les harmonicistes aient appris à reproduire les "complexes de blocs" de violon conservés dans la mémoire historique, en les adaptant à l'échelle inhabituelle du manche droit de l'harmonica. En conséquence, à la fin du XXe siècle, l'harmonica diatonique sonnait «à l'ancienne», a commencé à transmettre des intonations et des tournures mélodiques inhérentes à la musique traditionnelle pour violon.

MUNICIPAL

BUDGET GÉNÉRAL DE L'ÉDUCATION

INSTITUTION

« ÉCOLE FONDAMENTALE N° 27 »

PROJET SUR :

"Danses Adyghe"

J'ai fait le travail :

Getz Maria

Superviseur:

Teuchezh L.B., professeur de langue Adyghe

Année académique 2017-2018

Le passeport ……………………………………………….

Introduction……………………………………………………………………………….

Pertinence du sujet, de la problématique, de la finalité et des objectifs du projet…………………………………………………………………….. ....

Le contenu principal du projet

PRÉPARATOIRE…………………………………………………………………….

DE BASE…………………………………………………………………………………..

FINALE …………………………………………………………..

II Collecte et traitement et étude des informations :

Qu'est-ce que la danse ?

Histoire des danses Adyghe

Le nom des danses Adyghe

Conclusion………………………………………………………………..

Conclusions, résultats du projet……………………………………………………….…

Bibliographie……………………………………………….

Appendice…………………………………………………………………………

Passeport de projet

Danses Adyghe

Exécuteur

Getz Maria

Chefs de projet

Teuchezh Larisa Baizetovna

L'année académique au cours de laquelle le projet a été développé

Année académique 2016-2017

Cultiver un sentiment d'unité et d'amitié.

Sujet(s) sur lequel porte le projet

est pertinent

Langue adyghe

Type de projet

long terme

Calendrier de mise en œuvre du projet

Année académique 2016-2017

Produit de l'activité du projet

INTRODUCTION

Pertinence

Initier et intéresser les enfants à la culture Adyghe

La danse est l'une des plus anciennes formes d'art. Le peuple Adyghe crée sa propre chorégraphie originale depuis des milliers d'années. Les danses, la musique en général, ont joué et jouent un rôle important dans la vie des Adygs. Les enfants circassiens ont commencé à danser dès leur plus jeune âge ... le premier pas est la première danse, les enfants ont fait leurs premiers pas vers la musique.

Thème du projet: Les danses Adyghe

Cible: Favoriser un sentiment d'unité et d'amitié.

Objectifs du projet:

Étudier la littérature liée à l'histoire de la culture Adyghe;

Cultiver le sens du respect de la culture, l'intérêt pour le passé, les traditions et les danses du peuple Adyghe ;

Améliorez vos compétences en matière de projets créatifs.

Le contenu principal du projet

Les Circassiens aiment les danses qui expriment l'âme du peuple. Aucun mariage ou célébration n'est complet sans eux.

QU'EST-CE QUE LA DANSE ?

La danse est une forme d'art. Dans ce document, à travers les mouvements du corps, la musique, des images sont créées, une signification particulière est transmise. Toute l'action de la danse est accompagnée d'une musique qui donne le rythme, la vitesse et l'ambiance de la danse, qui se reflète dans les mouvements du danseur, dans les figures que le chorégraphe conçoit, dans la composition globale de la danse.

HISTOIRE DES DANSES DE L'ADIGE

L'émergence et le développement des danses Adyghe ont une histoire intéressante et profonde. Ils sont basés sur des danses religieuses et cultuelles. Dans la haute antiquité, les danses avec la participation de grandes masses de personnes étaient des actes magiques censés assurer la bonne chance dans la lutte contre les forces de la nature, apporter le succès au travail, à la chasse, au combat avec les ennemis, etc.

Les danses Adyghe font partie de la culture des peuples du Caucase, qui est restée pratiquement intacte et a survécu jusqu'à ce jour sous sa forme inchangée. KChR est célèbre pour un grand nombre de danses

NOMS DES DANSES ADIGES

"Islamei" est une danse en couple douce avec un contenu lyrique. Il existe une version de l'origine de l'Islam. Un beau jour, un jeune berger nommé Islam a attiré l'attention sur un aigle et un aigle tournant dans le ciel d'azur, qui ont plané en cercle, comme s'ils s'admiraient de loin, puis ont volé ensemble, voulant exprimer quelque chose de secret. Leur fuite rappela au jeune homme les sentiments cachés de son cœur et l'excita. Il se souvenait de sa bien-aimée, et il voulait aussi l'admirer, lui dire tout ce qu'il avait accumulé pendant la séparation, mais il n'y parvint pas de sitôt, et il n'était pas si facile pour les Circassiens de rencontrer leur élu. Cependant, lors d'une des célébrations de mariage, il a eu de la chance : il a été invité à danser avec sa petite amie bien-aimée. Ici, imitant la manière des aigles, il a appliqué un nouveau modèle de danse - mouvement en cercle. la fille a compris son intention et les jeunes dans leur danse ont réussi à exprimer tous leurs sentiments les uns aux autres. Depuis lors, cette danse est née, qui s'appelait "Islamei" - "appartenant à l'islam".

"Udzh" est une ancienne danse festive Adyghe, généralement exécutée par des jeunes par paires. La plasticité et les mouvements de cette danse sont naturels et simples en termes de technologie, ce qui permet aux interprètes de construire des dessins complexes. "Uj" est omniprésent et a de nombreuses variantes.

Danse de l'Uj

Kafe - danse des princes de Circassie. Autrefois, seules les personnes de naissance noble la dansaient, ce qui lui a valu un tel titre. Danse douce et sans hâte, avec un design strict et clair. Aujourd'hui, peu de gens le dansent correctement, mais on pense que tous ceux qui le dansent sont obligés d'observer les traditions de leurs ancêtres. L'ancienne danse "Kafe" est l'âme du peuple Adyghe, son caractère, son visage, sa fierté. Il montre la beauté, la grandeur et la dignité intérieure d'une personne, compose un hymne au courage et à la noblesse.

CAFÉ DE DANSE

ENSEMBLE "ISLAMEY"

L'Ensemble national de chants et de danses folkloriques d'Adygea "Islamei" a été fondé en 1991. L'objectif principal de la création du collectif est la renaissance et la préservation des chansons folkloriques des Circassiens.

ENSEMBLE "NALMES"

Le mot "Nalmes" en traduction de la langue Adyghe signifie "pierre précieuse". Créée en 1936, "Nalmes" prend immédiatement une place à part parmi les équipes créatives d'Adygea. Au cours des 75 années d'existence du groupe, de nombreuses danses anciennes ont été relancées.

ENSEMBLE "KAFA"

L'ensemble universitaire a été créé en 1957 à l'initiative des étudiants. Initialement, l'ensemble s'appelait "Kabardinka", mais en 1982, il a été rebaptisé ensemble de danse folklorique "KAFA". Au cours de son existence, et cela fait plus de 50 ans, elle est devenue une véritable école d'enseignement de l'amour pour la culture, la chorégraphie folklorique.

ENSEMBLE "Highlander"

L'ensemble folklorique de la danse caucasienne "Highlander" a été formé en 1971. Le titre du groupe folklorique a été reçu en 1985 pour une contribution significative au développement de la culture nationale de la jeunesse étudiante dans le Caucase du Nord. L'ensemble est l'exemple le plus clair d'une grande famille multinationale amicale dans laquelle tout le monde se défend.

SORTIR

Les élèves connaissent et aiment les danses Adyghe, respectent la culture Adyghe et s'efforcent d'acquérir une connaissance plus approfondie de la culture Adyghe et de la culture des autres peuples. Je veux continuer à travailler dans ce sens et partager les connaissances acquises avec mes camarades de classe et les autres étudiants.

CONCLUSION

Ainsi, la danse est la forme la plus ancienne d'expression des sentiments et des émotions, et en tant que forme de communication, la danse est apparue dans la société humaine bien avant le langage. Dans toutes les cultures de notre planète, la danse a laissé une grande marque, des événements importants ont été célébrés avec son aide, des secrets sacrés ont été transmis et même des maladies ont été guéries. Le pouvoir de la danse peut non seulement vous remonter le moral, mais aussi retrouver l'harmonie perdue par rapport aux autres, avec vous-même et votre corps.

Bibliographie:

Mafedzev S. Kh. Adygi. Coutumes, traditions (Adyghekhabze)

Christopher Ardavasovitch Balajiyan "Adygea"

Bgazinokov B. Kh. Monde de la culture