Qui n'aime pas jouer un ordinateur ou un smartphone? Ces personnes probablement des unités.

Dans certains playmen, l'amour pour les jeux est loin d'être loin de comprendre le dispositif de divertissement lui-même et rêver de créer des jeux eux-mêmes. Eh bien, aujourd'hui, il existe de nombreuses possibilités pour la mise en œuvre de ce rêve chéri!

Si vous souhaitez créer vos propres toilettes sur votre loisirs, saisissez une liste de logiciels libres spéciaux pour cela.

Mixeur

Emballage gratuit de programmes professionnels pour créer des jeux interactifs et des graphiques informatiques en trois dimensions.

Les outils de travail suffiront pour les débutants et les professionnels. Blender contient en soi des moyens pour la modélisation, l'animation, le traitement vidéo et le son.

Le programme est un éditeur à part entière dans laquelle les principales textures, gestionnaires d'événements et modèles sont déjà affichés. Si vous avez besoin de fonctionnalités supplémentaires, vous pouvez télécharger des plugins: ils sont créés à la fois des développeurs officiels et des utilisateurs.

Mais vous trouverez des leçons sur le travail de ce programme.

En avant, créez de nouveaux univers!

Unity 3D

Il s'agit d'un environnement puissant pour développer des applications et des jeux, y compris pour les appareils mobiles. Créé sur Unity Jeux 3D Travailler sur Windows, iOS, Android, PlayStation 3, Xbox 360 et Wii. Vous pouvez créer des jeux de genres; Les textures et les modèles sont facilement importés, des images de tous les formats populaires sont pris en charge.

Les scripts sont principalement créés sur JavaScript, mais le code peut être écrit sur C #.

Matériel de formation sur le travail dans l'environnement (en anglais) Vous trouverez sur le site officiel.

Construire classique.

Concepteur de jeux open source bidimensionnels et tridimensionnels. Pour le travail, vous n'avez pas besoin de connaissances de programmation. Assez pour ajouter un objet et activer l'animation.

Il n'y a pas de version russe, mais l'interface est très claire, vous pouvez donc travailler même avec une connaissance de base de l'anglais.

Le designer est non seulement gratuit - il possède un code open source, et si vous le souhaitez, vous pouvez l'ajuster et éditer par vous-même.

Cours classiques classiques que vous pouvez voir.

Jeu Maker Lite.

Programme GRATUIT pour le développement de jeux simples, n'importe quel genre: plate-forme, puzzles, action et jeux 3D. Convient aux débutants. Vous pouvez utiliser vos propres images et effets, ou programme intégré. Pour accéder à la plus grande sélection d'images et d'effets, vous devez vous inscrire.

Vous n'avez pas besoin de connaissances de programmation pour le travail, mais certains scripts peuvent être prescrits indépendamment, si vous le souhaitez. Ce programme peut donc également être utilisé pour former la programmation, y compris.

Les leçons de travail dans le programme des débutants sont sur ce site.

Kit de développement irréel.

Moteur gratuit pour créer des jeux. Très puissant, avec une masse d'opportunités et d'outils pour les visualisations avancées et des simulations détaillées. Vous pouvez créer des jeux pour une variété de plates-formes modernes.

Le programme comprend déjà des textures, des modèles, des sons, des sprites, des scripts. Il reste seulement de combiner et de créer votre jeu.

Les tutoriels vidéo et les manuels de travail dans le programme peuvent être consultés.

Éditeur de jeu

Editeur pour créer des jeux de deux dimensions simples, sous Windows Operation Systems, iOS, Android, Linux.

Il existe des ensembles intégrés d'animations, qui est responsable de l'apparition des personnages. Vous pouvez utiliser vos éléments graphiques. En outre, le programme fournit un ensemble standard de réactions qui déterminent le comportement du caractère dans le jeu. Mais vous pouvez créer la vôtre, sur un éditeur de jeu scripté spécial.

3D rad.

Programme GRATUIT pour développer des jeux 3D et des applications interactives. Il n'est pas nécessaire d'utiliser le code afin de créer simplement vos jeux simples.

Le jeu est créé en sélectionnant divers objets et en définissant l'interaction entre eux. Il existe une fonction des modèles importateurs, un grand nombre d'exemples et d'échantillons. Vous pouvez distribuer des jeux immédiats en tant qu'application ou programme Web à part entière. Il est possible d'intégrer des jeux aux pages Web.

Game Maker: Studio

Kit d'outils gratuit pour créer des jeux mobiles. Une interface simple et intuitive, grâce à laquelle les jeux sont simplement développés. La connaissance de la programmation n'est pas nécessaire, car vous n'avez pas à écrire le code manuellement.

Il n'y a rien de superflu dans la fenêtre de travail du programme. Jeux conçus sur le fabricant de jeux: la plate-forme inter-plate-forme de studio et les applications prêtes à l'emploi peuvent être intégrées à la vapeur.

Moteur 3D néoaxis

Environnement universel pour le développement de projets 3D.
Ceci est un moteur fini avec ses modèles, ses textures, ses physies, des modèles et des graphiques. Il y a même 24 cartes à part entière prêtes!
Vous pouvez créer non seulement des jeux, mais également des modèles simples, une visualisation complexe du logiciel.

Il reste seulement d'inclure la fantaisie et de créer.

Plongé vos mains pour créer votre propre jeu? Pas de problème. Choisissez un programme et transmettez-vous à un rêve!

Le développement de jeux vidéo n'est pas facile. Néanmoins, si vous avez une idée d'un million, il vaut mieux commencer le plus tôt possible! Les développeurs indépendants deviennent récemment de plus en plus, et la création du jeu n'a jamais été moins chère ni plus facile. Cet article vous racontera les principaux jalons de la création d'un jeu vidéo.

Pas

Base

Sélectionnez un genre. Oui, tous les jeux réussis sont uniques. Cependant, ils peuvent être trouvés à cela ou à ce genre. Décidez du genre de la première chose! Et les genres sont les suivants:

• Arcade
• Tireur
• Plateforme
• Course
• Quête
• Course sans fin
• Jeu de tir à la première personne
• Manga
• Tour de défense
• Horreur
• Combat
• La comédie.
• Survie

1. Sélectionnez la plate-forme. La plate-forme sélectionnée affectera considérablement le processus de développement ultérieur, sans parler de la manière dont le jeu sera contrôlé - du clavier, du joystick ou de l'écran de la tablette.

   • La règle générale est telle - il est plus facile de développer le jeu, représentant immédiatement comment jouer. Bien entendu, il existe des exceptions de toutes les règles.
   • Voulez-vous faire le jeu pour l'iPhone? Il devra être envoyé à l'AppStore à partir de l'ordinateur exécutant Mac.

2. Écrivez une photo d'un concept de jeu. Sur une paire de pages en général, écrivez comment jouer votre jeu. Seulement cela peut déjà vous donner une idée de savoir si un tel jeu réussira.

   Créez la principale philosophie du jeu. C'est comme une motivation qui rendra le joueur jouer et jouer, c'est l'essence du jeu. N'hésitez pas à vérifier si vous n'avez pas été retiré de la philosophie pendant le processus de développement. Des exemples de la philosophie du jeu peuvent être appelés:

   • la capacité de conduire une voiture;
   • la capacité de vérifier les réflexes du joueur;
   • la possibilité de simulation de l'économie du pouvoir cosmique.

3. Enregistrez toutes les fonctionnalités de votre jeu. Caractéristiques - C'est ce qui distinguera votre jeu de milliers d'autres. Commencez par la liste des idées et des concepts, puis réécrivez tout cela dans des offres significatives. Préparez 5-15 fonctionnalités. Par example:

   • Concept: construction de la station spatiale.
   • Caractéristique: Vous pouvez créer votre propre station spatiale et la gérer.
   • Concept: Dommages causés par des météorites.
   • Caractéristique: Le joueur essaie de survivre dans les conditions des pluies météorées, des épidémies au soleil et ainsi de suite.
   • Énumérez les fonctionnalités maintenant, puis il vous sera plus facile de les insérer dans le plan de développement du jeu. Toutes les particularités sont préférables de se coucher au tout début que de "sculpter" tout est une chose.
   • Rewatchchez la liste des fonctionnalités jusqu'à ce qu'il comprenne: «C'est le jeu que je veux créer.»

4. Organiser une pause. Cachez-vous dans les brouillons pour une semaine d'une semaine. Ensuite, prenez-les et regardez-les avec des yeux frais. Ça ne va pas mal.

   Compiler un plan de développement

   1. Espace tout au plus petit détail. Le plan de développement est la crête de votre jeu. En informatique - tout. Même si: tout est dedans. Mécanique, parcelle, lieu d'action, conception et tout le reste. Et le format n'est pas important, l'essence est importante, le contenu de ce document est important.

      • Des plans de développement particulièrement importants sont dans votre équipe de démarrage. Le plan de développement de jeux dans ce cas est une table ... le fichier de commande. Être précis, spécifique et compréhensible dans le libellé décrivant ceux-ci ou d'autres aspects du jeu.
      • Tous les matchs n'ont pas de plan de développement et les deux plans identiques ne sont pas trouvés. Cet article n'est qu'un guide général, mais vous avez le droit de faire vos modifications.

   2. Faire une table des matières. Un aspect du jeu doit être répertorié dans la table des matières. La seule chose que vous n'avez pas besoin de mentionner sur la parcelle, si seule l'intrigue n'est pas liée à la mécanique du jeu.

      • Table des matières - C'est presque comme un guide pour le jeu. Commencez par des sections générales, puis divisez-les sur les sous-sections.
      • Table des matières - Ceci est comme un modèle d'ébauche du jeu. Mais chacun des articles doit être des détails, beaucoup de détails!

   3. Remplissez chaque élément de la table des matières. Décrivez tout donc en détail et il est clair que commencer à travailler sur le codage et le dessin, tout le monde a tout compris et immédiatement. Chaque mécanique, chaque fonctionnalité - tout doit être expliqué par 5+!

      Montrer le plan de développement du jeu à d'autres personnes. Selon votre approche, la création du jeu peut être à la fois partager. Les opinions d'autres personnes sur le jeu peuvent le rendre meilleur.

      • Dis-moi une personne que tu vas libérer le jeu. Si une personne considère que c'est juste une idée, la critique peut être superficielle.
      • Si vous décidez de montrer le plan de développement de jeux à vos proches (en règle générale, montrez aux parents), gardez à l'esprit que leur évaluation peut être trop molle que si le jeu a critiqué l'avide Playman. Non, cela ne signifie pas qu'il est impossible de montrer le plan pour les parents. Vous pouvez, mais n'oubliez pas de le montrer et ceux qui ont une expérience dans ce domaine.

   Nous commençons la programmation

   1. Sélectionnez le moteur. Le moteur est la base du jeu, il s'agit d'un ensemble d'outils nécessaires pour la créer. Bien sûr, il est beaucoup plus facile de prendre un moteur fini que de commencer à développer votre propre. Pour les développeurs individuels, le choix des moteurs est excellent et diversifié.

      • Avec l'aide de moteurs simplifie le travail avec des graphismes, des sons et une intelligence artificielle.
      • Différents moteurs sont des plus et des inconvénients différents. Quelque chose est le mieux adapté aux jeux bidimensionnels, quelque chose - pour trois dimensions. Quelque part, vous devez mieux comprendre la programmation, quelque part, vous pouvez commencer à travailler sans la fonction de la procédure. Les moteurs suivants sont populaires:
        • Gamemaker: Studio est l'un des moteurs les plus populaires pour les jeux en deux dimensions.
        • L'unité est un moteur facile à utiliser pour créer des jeux en trois dimensions.
        • RPG Maker XV - Moteur de script pour créer des jeux de rôle en deux dimensions dans le style de JRPG.
        • Un kit de développement irréel est un moteur polyvalent en trois dimensions.
        • La source est un moteur très populaire et fréquemment mis à jour pour créer des jeux en trois dimensions.
        • Projet Shark - Moteur 3D pour les débutants et les utilisateurs avancés.

   2. Examinez les fonctionnalités du moteur ou cachez un spécialiste. Selon le choix, il peut y avoir beaucoup de programmation. Cependant, même avec les moteurs les plus simples à comprendre n'est pas si facile. Par conséquent, si la tâche ne vous semble aucune force, trouvez un professionnel.

      • Cela peut être le début du travail d'équipe sur le jeu. Premier - un programmeur, puis un spécialiste du son et du designer, puis le testeur ...
      • Il y a une énorme communauté de développeurs indépendants avec lesquels il vaut la peine de coopérer. Si les gens apprécient votre idée - ils ont inspiré, vous aidera à l'incarner!

   3. Faire un jeu prototype. Après avoir étudié le moteur, faites un prototype du jeu. C'est essentiellement un test de la fonctionnalité de base du jeu. Les graphiques ou le son ne sont pas encore nécessaires, seuls des agrégats et une zone de test sont nécessaires.

      • Il est nécessaire de vérifier et de refaire le prototype jusqu'à ce qu'il devienne amusant. Pendant les inspections, il est nécessaire d'identifier tout ce qui fonctionne de manière incorrecte et apporte des modifications appropriées. Si le prototype ne provoque pas les personnes de délice, le jeu lui-même n'est guère émerveillé.
      • Le prototype va changer plus d'une ou deux. C'est normal, car vous ne savez jamais à l'avance comment cela ou cette mécanique se comportent.

   4. Travailler sur le contrôle. Le contrôle effectué par le joueur est le niveau de base de la fonctionnalité du jeu. À l'étape du prototype, il est important de rendre la gestion aussi pratique que possible.

      • Le contrôle incompréhensible médiocre, compliqué, est un joueur déçu. Bon contrôle précis, de haute qualité - un joueur heureux.

   Nous travaillons sur des graphiques et du son

   1. Pensez à quoi le projet a besoin. Peut-être que votre jeu sera suffisamment des formes géométriques strictes et 16 couleurs? Ou avez-vous besoin de dessins complexes créés par toute l'équipe de designers? Et sonne? Soyez réaliste dans vos estimations et embauchez des gens en conséquence.

      • La plupart des jeux individuels sont créés par les forces d'une petite équipe ou même une personne. Notez que seul, la création du jeu prendra beaucoup plus de temps.
      • Il existe de nombreuses ressources gratuites à tous. La chose principale dans cette affaire n'est pas de violer le droit d'auteur.

   2. Dessine de l'art. Commencez à travailler sur la composante visuelle du jeu, de sorte que le jeu a gagné cette atmosphère que vous avez vue dans vos rêves.

      Développer le monde du jeu. Y a-t-il des arts artistiques? Vous pouvez commencer à passer à la création du jeu et en tenant compte de la stylistique, de commencer les niveaux de dessin ou des zones de jeu. Si votre jeu est dans le style de "puzzle", alors inventez des énigmes.

   3. Améliorer les graphiques. Selon le style graphique sélectionné, divers programmes peuvent venir à la rescousse, par exemple:

      • Blender est l'un des éditeurs 3D les plus populaires (et gratuits). Dans le réseau, des manuels complets entièrement sur celui-ci, ainsi de traitement et les problèmes ne commenceront pas rapidement à travailler.
      • Photoshop - très utile au stade de la création de textures, ainsi que de dessiner un art bidimensionnel dans son ensemble. Oui, il est payé. Si vous voulez un analogue gratuit - prenez GIMP, il a presque la même fonctionnalité.
      • Paint.net est une alternative gratuite à un tel programme en tant que Paint Shop Pro, il le rend facile et facile à créer un art bidimensionnel. Ce programme est particulièrement utile lorsque vous travaillez sur un art de pixel bidimensionnel.
      • Utilisez Adobe Illustrator. Ce programme est idéal pour les graphiques vectoriels. Cela ne coûte pas que ce n'est pas maigre, donc si vous avez de l'argent dans le bord, utilisez une alternative sans encreur à Adobe Illustrator avec open source.

   4. Notez le son. Le son est une atmosphère de nivellement très importante de n'importe quel jeu. Avez-vous de la musique, que ce ne soit pas, quels effets sonores sont reproduits et lorsque les dialogues sont exprimés - tout cela aura un impact significatif sur l'impression du joueur du jeu.

      • Il existe des programmes gratuits et fonctionnels pour travailler avec le son disponibles sur le réseau. Si vous avez un budget limité, ils deviendront un excellent choix.
      • Vous pouvez écrire le son de la maison à l'aide de remèdes.

Créer un propre jeu sur une plate-forme informatique - occupation coûteuse et pour les outils consacrés à être justifiés, vous devez être guidé par les éléments suivants des règles:

De plus, pour créer un produit intéressant et rentable doit être suivi des tendances du marché moderne. Par exemple, aujourd'hui avec une nouvelle force est originaire du genre de cinéma interactif.

Étapes de l'ordinateur

Il y a sept étapes de créer un jeu qui aidera à faire un produit concis et fini:

• Créer un concept. Lors de cette première étape, l'équipe propose le concept de jeu et effectue l'entraînement initial de la conception du jeu.
  
• Développement de prototypes. Une étape importante de la conception de tout jeu est la création d'un prototype. Ce qui semble bien "sur papier" n'est absolument pas nécessairement intéressant en réalité. Le prototype est mis en œuvre pour évaluer le gameplay principal, en vérifiant diverses hypothèses, test du mécanicien de jeu pour vérifier les principaux moments techniques.
  
• Obtenir des résultats minimaux. Dans le résultat minimum, il y en a plusieurs, voire un niveau complet de jeu, dans lequel les gemplies, les graphiques et autres composants sont entièrement mis en œuvre. Il est nécessaire de s'appliquer au travail effectué et de corriger les erreurs.
  
• Tests bêta fermés. L'équipe de spécialistes donne le jeu, et ils trouvent à leur tour des bugs et des problèmes, évaluent tous les composants du jeu et ainsi de suite.
• Test bêta ouvert Il y a pour de vrais joueurs qui sont intéressés par le projet. Participer au test bêta ouvert, chaque joueur qui a précédemment passé l'enregistrement. À ce stade, les joueurs expriment leurs souhaits, évaluent le jeu et recherchent des lieux vulnérables.
• Libérer. La société Developer présente son nouveau projet. En règle générale, cela se fait sur une grande conférence de jeu ou dans une émission fermée, quels journalistes et joueurs sont invités.
  
• Vente et soutien Ton produit. Voici la dernière étape. Le produit entre dans les étagères du magasin et pour la promouvoir, vous devez proposer une campagne publicitaire originale, ainsi que de produire des produits supplémentaires pour la maintenance à long terme d'intérêt dans le jeu (par exemple, des ensembles de jeux uniques, des éditions spéciales. , etc.).
  

Programmation des langues pour créer des jeux

Afin de créer un grand projet de jeu, il est nécessaire d'utiliser le langage de programmation AAA. Mais, en règle générale, AAA n'est qu'un "organe" fondamental et créer des choses vraiment intéressantes, vous aurez besoin de plusieurs langues (par exemple, Python, C ++ ou SQL, qui sont plus complexes et étudiées pour créer un grand monde ouvert).

Développer des jeux pour flottants, il est prometteur et gagnant en popularité. Nous avons préparé une infographie détaillée sur la voie d'étudier le développement des jeux.

Beaucoup de zones sont liées à GameDev et chaque étape d'apprentissage est basée sur l'étape précédente. Par exemple, vous ne devez pas sauter immédiatement sur les moteurs de jeu. Commencez par le développement de logiciels, apprendre des mathématiques avec affûtage pour les jeux de programmation et seulement après avoir passé à GameDev. Chacune des étapes présentées est un guide étape par étape qui comprend des livres et d'autres matériaux.

0. Développer des jeux pour les enfants

De nombreux livres sont concentrés sur le travail avec l'environnement de développement légendaire et intuitif pour les enfants de gratter, y compris ScratchJr. Après la base, les informations Python Pygame suit. Il y a un livre pour cinq ans, mais la plupart des matériaux conviennent aux enfants de 8 ans.

1. Informatique

La poignée théorique est une composante obligatoire, sans laquelle une étude supplémentaire est privée de sens. Cette sélection de la littérature d'apprentissage comprend les bases, des informations sur les algorithmes et les mathématiques dans le contexte de l'apprentissage de l'informatique.

2. Langues de programmation

Il n'est pas facile de parler dans la langue d'ordinateur. Et de telles façons d'être beaucoup. Par exemple, la langue C a affecté de manière significative l'industrie du logiciel, partageant sa syntaxe avec le C # populaire, C ++ et Java. C ++, à son tour, est une langue puissante pour créer des programmes efficaces et des complexes logiciels. Beaucoup écrit également des jeux sur C #: la langue est intelligente, pratique et vous permet de commencer rapidement le développement.

Mais Lua a repris quelque chose de C ++. Le script est bon pour la logique de jeu. Il simplifiera l'initialisation du niveau, des tâches de liaison aux objets, le changement de comportement NPC en mode interactif sans avoir à recompiler le projet et bien plus encore.

3. Création d'applications

Et si l'informatique est la base théorique, alors il y a plus de pratiques ici. Le développement des jeux est un chemin cahoteux et commence mieux avec les applications. Des livres avec des tâches pratiques ainsi que des informations sur les modèles et les UMLS aident à comprendre quoi.

4. Mathématiques pour le développement de jeux

Non, il n'y aura pas de cours d'école algèbre et géométrie. Une sélection est cassée sur les bases des mathématiques dans le domaine de GameDeva et un niveau plus avancé.

5. Programmation du jeu

Plateformes matérielles, systèmes d'exploitation, ensembles d'API, algorithmes, plate-forme inter-plate-forme et autres aspects importants qui constitueront la base du jeu développé. Les livres sont complétés par un certain nombre d'articles GameDev, qui contiennent des informations utiles sur la programmation.

6. Développement d'un moteur de jeu

Le moteur est le cœur du jeu qui "pompette" fonctionnalité et la boîte à outils nécessaire. Dans les premiers livres, vous vous familiariserez avec l'architecture et la conception. Ensuite, les "moteurs de jeu" sont divisés en outils, optimisation, scripts et matériaux supplémentaires sous forme d'articles. Pendant la connaissance, les modèles, les astuces algorithmiques, l'optimisation de l'unité et d'autres nuances sont affectées.

7. Informatique

Oui, le contenu est important, mais c'est le tableau d'ordinateur qu'un analogue de l'interface d'application que les utilisateurs verront. Par conséquent, elle devrait accorder une attention particulière.

Pas étonnant que cette section soit la plus grande. Cela inclut les bases de la programmation avec 3D, DirectX et OpenGL en temps réel. Tout a été complété par des informations sur le rendu et les technologies. Direct3D et OpenGL ont été honorés séparément dans la sélection.

8. Audio de jeu

Le développement des préoccupations de jeux et audio: ce sont des sons publiés par NPC, le personnage principal, les phénomènes ou les objets, ainsi que la musique. La programmation audio ne coûte que deux livres, mais les informations nécessaires sont disponibles en eux.

9. Physique et animation du jeu

Une des étapes les plus difficiles. En plus des bases du logiciel et des images, il doit y avoir des lois pour lesquelles tout interagit. La physique du jeu et la programmation animée sont décrites dans 17 livres. Imitation de fluide séparément touchée.

Chaque personne rêve de quelque chose à créer quelque chose dans sa vie - pour cela, il choisit cette profession, ce qui lui permettra de faire une chose préférée et de contribuer à la région qui est important pour lui.

Cependant, tout le monde ne peut que prendre et devenir un développeur de jeux, car cette profession nécessite beaucoup, et en retour peut commencer à donner loin d'être immédiatement. Mais comment oh gamer n'a jamais rêvé de créer son propre jeu? Maintenant, cette opportunité est devenue beaucoup plus proche.

Obstacle de base

En fait, la création de jeux nécessite certaines compétences, mais elles peuvent être obtenues avec succès de manière indépendante, des établissements d'enseignement dans la spécialité et non des cours préparatoires spéciaux. Étant donné que Internet est désormais une source énorme d'informations les plus diverses, les directives pour la création de jeux peuvent être obtenues à partir de là. Ce n'est que lorsque le joueur ordinaire vient à la création de sa partie, il commence à chercher des moyens et à faire face au premier et principal obstacle. Pour les requêtes de recherche, il reçoit des dizaines et des centaines de résultats avec des conseils et des directives détaillées, parmi lesquelles vous pouvez vous perdre rapidement, être confus et perdu. L'utilisateur commence à en lire un, saute à une autre, à la fin, il ne peut rien collecter ensemble et décide de continuer à jouer à ces jeux qui ont déjà été développés par des professionnels et ne tentent pas de créer leur propre création. Il en résulte qu'une personne elle-même est son principal ennemi sur le chemin de la création de ses propres créations. Et il y a une question de motivation - si vous souhaitez créer votre propre jeu, vous ne devez pas arrêter l'abondance des matériaux.

Essayez-les de systématiser, de traiter en petites quantités, ne vous précipitez pas dès que possible pour effectuer un projet prêt à l'emploi dès que possible - il est préférable de traiter comme suit comme suit, de travailler dans la pratique, puis de le prendre pour une entreprise.

Accessibilité des aiguilles d'aiguilles

À ce jour, il n'est pas question que le développement des jeux est l'avantage des élus, qui possèdent des capacités incroyables, comme il y a dix ou vingt ans. Ensuite, la création du jeu était un miracle complet, tandis que c'est maintenant un processus de production banal. Et maintenant toute personne qui a un désir approprié et a certaines idées dans sa tirelire, peut rejoindre ce processus sans une éducation spécialisée. Il vous suffit de décider que vous êtes prêt à donner pour créer votre propre jeu, car le processus est cette fois et exigeant la perfection, extrait. Par conséquent, décidez d'abord si vous êtes prêt à occuper un tel projet, puis désigner toutes vos idées que vous avez l'intention de mettre en œuvre et que vous ne pouvez passer directement au processus de développement du jeu.

Les principaux composants du processus d'intégration

Pour créer votre propre jeu, vous avez besoin d'une compréhension claire de ce que vous devriez être capable.

Le processus intégral peut être divisé en deux grandes parties - techniques et créatives. Ils sont très différents, mais si vos plans n'incluent pas la création d'un chef-d'œuvre de plusieurs heures avec des capacités uniques, vous pouvez facilement vous faire face. Ainsi, la partie technique du processus de développement d'un jeu d'ordinateur comprend un code d'écriture, d'étudier l'intelligence artificielle, de dessiner des graphiques, de la conception de modèles tridimensionnels et ainsi de suite. Cette moitié du processus convient à ceux qui ont une mentalité mathématique - bonne connaissance de la programmation, des mathématiques et d'autres sciences précises. Quant à la seconde moitié du processus, il n'est pas moins nécessaire si vous souhaitez créer votre propre jeu sur un ordinateur et que vous souhaitez qu'il soit de haute qualité et unique. Le processus de création comprend dans toute la partie de contenu du jeu, c'est-à-dire que le monde du jeu, les caractères de caractère, les objets, les emplacements, les systèmes de bataille, le développement, la finance, peuvent également être attribués à la voix agissant et créant une bande-son.

Le moyen le plus simple de créer des jeux

Il existe diverses approches du développement des jeux, mais il est préférable d'allouer trois basiques, parmi lesquels tout d'abord, il convient de considérer le plus facile. Cela vaut la peine d'être utilisé si vous pensez à créer votre jeu, mais que vous n'avez absolument aucune connaissance de la programmation. Pour recourir à une telle manière, vous devrez télécharger un concepteur de jeux spécial - un programme qui inclut déjà les fonctions de base de la création de jeux. L'un des designers les plus célèbres est le fabricant de gibier, qui est assez facile à apprendre et a un ensemble de fonctions décentes. Comme déjà mentionné ci-dessus, le principal avantage de cette méthode de création de jeux est sa simplicité - il vous suffit de réaliser vos idées dans la vie grâce au programme fourni par le programme. Mais le principal minus ici réside dans ces perspectives, ou plutôt dans leurs limites. En fait, à l'aide du programme de concepteur, vous pouvez créer un jeu de modèles en choisissant des fonctions à partir d'une liste générale. Si vous souhaitez apporter quelques-uns individualité au jeu, ajoutez un point fort, votre puce spéciale, alors vous ne pourrez pas le faire.

Développement du jeu sur le moteur fini

Des caractéristiques beaucoup plus impressionnantes peuvent être réalisées si vous possédez des langues de base dans les langages de programmation et vous possédez également des éditeurs graphiques et comprennent quels types de scripts de jeu sont. Si vous avez le moteur prêt du jeu, vous ne pouvez créer plus de modèles et un jeu à part entière avec votre individualité - juste sa fondation sera une personne créée par quelqu'un d'autre.

Mais tout ce que vous aveugle autour de la base dépend déjà de vous. Naturellement, cette méthode de création de jeux est beaucoup plus compliquée que lors de l'utilisation du programme de concepteur, mais le résultat est beaucoup plus impressionnant. Il est possible que de créer un jeu similaire vous devoir attirer d'autres personnes pour partager des responsabilités.

Créer un jeu unique

Mais il y a aussi une troisième voie, ce qui est le plus difficile, mais donne le résultat le plus impressionnant. Il diffère de la seconde uniquement par le fait que vous n'avez pas le moteur fini, c'est-à-dire les fondations, la base de données du jeu - vous créez ce moteur vous-même. Cela signifie que dans votre jeu, tout va arriver et regarder exactement la façon dont vous avez programmé - aux plus petits détails.

Vous devrez écrire un jeu littéralement à partir de zéro et, dans ce cas, vous aurez certainement besoin d'une équipe de spécialistes afin que tout le monde réponde à sa zone: graphismes, physique, programmation, parcelle et ainsi de suite.

Nouvelle branche - jeux mobiles

Si vous voulez vous essayer avec quelque chose de plus simple et moins global, alors pour vous, l'option idéale sera une tentative de créer votre propre jeu sur Android, car les jeux mobiles sont récemment devenus moins populaires que l'ordinateur, mais il faut en même temps beaucoup Moins de temps et de ressources. Vous devez juste connaître la langue de Java et comprendre les principes des candidatures.

Jeux flash

Une autre occasion de créer des jeux simples est flash. Ces jeux ont longtemps été appelés "flash drives", il y en a beaucoup sur Internet et leur caractéristique distinctive est la simplicité et l'imprévinisme. Vous pouvez créer votre propre jeu pour les filles ou pour les garçons, vous pouvez vous essayer dans d'autres genres, qui pour de tels jeux. La principale chose est le désir. Vous ne devriez pas faire le jeu "Créer votre personnage et aller de l'avant à un inconnu" - mieux comment travailler tout le jeu afin que le joueur soit satisfait.