Types éternels dans la littérature par époque. « Images éternelles » dans la littérature mondiale

Images éternelles

Images éternelles

Personnages mythologiques, bibliques, folkloriques et littéraires qui ont clairement exprimé un contenu moral et idéologique significatif pour toute l'humanité et ont été incarnés à plusieurs reprises dans la littérature de différents pays et époques (Prométhée, Ulysse, Caïn, Faust, Méphistophélès, Hamlet, Don Juan, Don Quichotte, etc.). Chaque époque et chaque écrivain donne son propre sens à l'interprétation de l'une ou l'autre image éternelle, qui est due à leur nature multicolore et multi-valorisée, à la richesse des possibilités qui leur sont inhérentes (par exemple, Caïn a été interprété à la fois comme un fratricide envieux et comme un combattant courageux contre Dieu ; Faust - comme un magicien et un faiseur de miracles, comme un amoureux des plaisirs, comme un scientifique, obsédé par une passion pour la connaissance et comme un chercheur du sens de la vie humaine ; Don Quichotte - comme personnage comique et tragique, etc.). Souvent, dans la littérature, les personnages sont créés comme des variations d'images éternelles, auxquelles sont attribuées différentes nationalités. caractéristiques, ou ils sont placés à une époque différente (généralement plus proche de l'auteur de la nouvelle œuvre) et/ou dans une situation inhabituelle (« Hameau du district Shchigrovsky » par I.S. Tourguenieva, " Antigone » de J. Anouilh), parfois ironiquement réduit ou parodié (le récit satirique de N. Elin et V. Kashaev « L'erreur de Méphistophélès », 1981). Les personnages dont les noms sont devenus des noms familiers dans le monde et dans le monde national sont également proches des images éternelles. littérature : Tartuffe et Jourdain (« Tartuffe » et « Le Bourgeois dans la noblesse » de J.B. Molière), Carmen (nouvelle du même nom de P. Mérimée), Molchalin (« Malheur de l’esprit » d’A. S. . Griboïedova), Khlestakov, Plyushkin (« L'Inspecteur général » et « Dead Souls » N.V. . Gogol) et etc.

Contrairement à archétype reflétant principalement les caractéristiques « génétiques » originales de la psyché humaine, les images éternelles sont toujours le produit d'une activité consciente, ont leur propre « nationalité », époque d'origine et, par conséquent, reflètent non seulement les spécificités de la perception humaine universelle de la monde, mais aussi une certaine expérience historique et culturelle, figée dans une forme artistique.

Littérature et langue. Encyclopédie illustrée moderne. - M. : Rosman. Edité par le prof. Gorkina A.P. 2006 .

Voyez ce que sont les « images éternelles » dans d’autres dictionnaires :

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Ou, comme les appelait la critique idéaliste, des images du monde, « universelles », « éternelles ». Il s'agit d'images d'art qui, dans la perception d'un lecteur ou d'un spectateur ultérieur, ont perdu leur caractère quotidien ou historique inhérent à l'origine... Encyclopédie littéraire

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Isaac Markovich (1889), éminent critique et critique littéraire soviétique. R. dans la ville de Tchernikovo, province de Volyn. dans une riche famille juive. Dès l'âge de 15 ans, il participe au mouvement ouvrier juif et à partir de 1905 au Bund. Pendant la période de réaction, il a émigré à l'étranger, où... ... Encyclopédie littéraire

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L'histoire de la littérature connaît de nombreux cas où les œuvres d'un écrivain ont été très populaires au cours de sa vie, mais le temps a passé et elles ont été oubliées presque pour toujours. Il existe d'autres exemples : l'écrivain n'a pas été reconnu par ses contemporains, mais la véritable valeur de ses œuvres a été découverte par les générations suivantes. Mais il existe très peu d'œuvres littéraires dont l'importance ne peut être exagérée, car elles créent des images qui passionnent chaque génération de personnes, des images qui motivent les artistes de différentes époques dans des recherches créatives. De telles images sont dites « éternelles », car elles sont porteuses de traits toujours inhérents à une personne.

Miguel Cervantes de Saavedra a vécu sa jeunesse dans la pauvreté et la solitude, bien qu'au cours de sa vie, il ait été connu comme l'auteur du roman talentueux et vivant « Don Quichotte ». Ni l'écrivain lui-même ni ses contemporains ne savaient que plusieurs siècles s'écouleraient et que ses héros non seulement ne seraient pas oubliés, mais deviendraient des « Espagnols populaires » et que leurs compatriotes leur érigeraient un monument. Qu'ils sortiront du roman et vivront leur propre vie indépendante dans les œuvres d'écrivains en prose et de dramaturges, de poètes, d'artistes et de compositeurs. Aujourd'hui, il est même difficile de compter combien d'œuvres ont été créées artificiellement sous l'influence des images de Don Quichotte et de Sancho Panches : Goya et Picasso, Masske et Minkus se sont tournés vers eux.

Le livre immortel est né de l'idée d'écrire une parodie et de ridiculiser les romans chevaleresques si populaires en Europe au XVIe siècle, lorsque Cervantes vivait et écrivait. Et le plan de l'écrivain s'est élargi, et dans les pages du livre, son Espagne contemporaine a pris vie, et le héros lui-même a changé : d'un chevalier parodique, il devient une figure drôle et tragique. Le conflit du roman est à la fois historiquement spécifique (il reflète l’Espagne contemporaine de l’écrivain) et universel (puisqu’il existe à tout moment dans n’importe quel pays). L'essence du conflit : le choc des normes idéales et des idées sur la réalité avec la réalité elle-même - non idéale, « terrestre ». L'image de Don Quichotte est également devenue éternelle en raison de son universalité : il y a toujours et partout de nobles idéalistes, défenseurs du bien et de la justice qui défendent leurs idéaux, mais sont incapables de réellement évaluer la réalité. Même le concept de « quichotisme » est apparu. Il unit la recherche humaniste de l'idéal, l'enthousiasme, l'altruisme, d'une part, et la naïveté, l'excentricité, la faveur des rêves et des illusions, d'autre part. La noblesse intérieure de Don Quichotte se conjugue avec la comédie de ses manifestations extérieures (il est capable de tomber amoureux d'une simple paysanne, mais ne voit en elle qu'une noble et belle dame).

La deuxième image éternelle importante du roman est Sancho Panchez, spirituel et terre-à-terre. Il est tout le contraire de Don Quichotte, mais les héros sont inextricablement liés, ils se ressemblent dans leurs espoirs et leurs déceptions. Cervantes montre avec ses héros que la réalité sans idéaux est impossible, mais qu'ils doivent être fondés sur la réalité. Une image éternelle complètement différente apparaît devant nous dans la tragédie Hamlet de Shakespeare. C’est une image profondément tragique. Hamlet comprend bien la réalité, évalue sobrement tout ce qui se passe autour de lui et se tient fermement du côté du bien contre le mal. Mais sa tragédie réside dans le fait qu’il ne peut pas prendre des mesures décisives et punir le mal. Son indécision n’est pas une manifestation de lâcheté, c’est une personne courageuse et franche. Son indécision est la conséquence de profondes réflexions sur la nature du mal. Les circonstances l'obligent à tuer l'assassin de son père. Il hésite car il perçoit cette vengeance comme une manifestation du mal : le meurtre restera toujours un meurtre, même lorsqu'un méchant est tué.

L'image d'Hamlet est l'image d'une personne qui comprend sa responsabilité dans la résolution du conflit entre le bien et le mal, qui se tient du côté du bien, mais ses lois morales internes ne lui permettent pas de prendre des mesures décisives. Ce n'est pas un hasard si cette image a acquis une résonance particulière au XXe siècle - une époque de bouleversements sociaux, où chacun résolvait pour lui-même l'éternelle « question Hamlet ». Plusieurs autres exemples d'images « éternelles » peuvent être donnés : Faust, Méphistophélès, Othello, Roméo et Juliette - elles révèlent toutes des sentiments et des aspirations humaines éternelles. Et chaque lecteur apprend de ces images à comprendre non seulement le passé, mais aussi le moderne.

Essai sur le thème libre « images éternelles » dans le monde de la littérature

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Que signifie le concept d’« images éternelles » en littérature ? Et pour toi? et j'ai obtenu la meilleure réponse

Réponse de A-stra[gourou]
Images séculaires (images du monde, « universelles », « éternelles ») - elles désignent des images d'art qui, dans la perception d'un lecteur ou d'un spectateur ultérieur, ont perdu leur signification quotidienne ou historique d'origine et sont passées de catégories sociales à des catégories psychologiques. catégories.
Tels sont, par exemple, Don Quichotte et Hamlet, qui pour Tourgueniev, comme il l'a dit dans son discours à leur sujet, ont cessé d'être un chevalier de La Manche ou un prince danois, mais sont devenus une expression éternelle des désirs inhérents de l'homme de surmonter son l'essence terrestre et, méprisant tout ce qui est terrestre, voler dans les hauteurs (Don Quichotte) ou la capacité de douter et de chercher (Hamlet). Tels sont Tartuffe ou Khlestakov, lorsqu'ils aperçoivent lesquels le lecteur se souvient le moins que l'un représente le clergé catholique français du XVIIe siècle, et l'autre la petite bureaucratie russe des années 1830 ; pour le lecteur, l’un est une expression d’hypocrisie et de sacrilège, tandis que l’autre est une expression de tromperie et de vantardise.
Les images vieilles de plusieurs siècles étaient opposées aux images dites « d’époque », qui étaient l’expression des sentiments d’une certaine période historique ou des idéaux d’un mouvement social ; par exemple, Onéguine et Pechorin comme images des soi-disant « personnes superflues » ou Bazarov comme image d'un nihiliste. Les termes « Onéguine » et « Bazarov » caractérisent uniquement les intellectuels russes d’une certaine époque. On ne peut pas dire « Bazarovs » à propos d’un groupe quelconque de l’intelligentsia russe vers 1905, et surtout après 1917, mais on peut dire « Hamlets » et « Don Quichotte », « Tartuffes » et « Khlestakovs » à propos d’autres de nos contemporains.
Pour ma part, je peux ajouter les héros de Balzac (« Peau de Galuchat ») et d'Oscar Wilde (« Le Portrait de Dorian Gray ») - il faut tout payer dans la vie. Les images d'avares sont indicatives - Gobsek de Balzac et Plyushkin de Gogol. De nombreuses images de filles de vertu facile, honnêtes de cœur.
À ma grande honte, je dois constater que les images éternelles mentionnées ci-dessus ne m'intéressent guère et ne suscitent que peu de sympathie. Peut-être que je suis un mauvais lecteur. Peut-être que les temps ont changé. Il est possible que les enseignants soient responsables de ne pas avoir vacciné et expliqué. Les images de Coelho et Frisch me paraissent beaucoup plus claires (je suis généralement prêt à qualifier Santa Cruz de guide de la vie). Même s’ils ne sont pas encore devenus éternels, ils en sont dignes.

Réponse de Nikolaï[gourou]
Faust, Hamlet, Don Juan.

Réponse de Milpit[expert]
Que cela n'intéresse personne et que la question est posée depuis l'éternité

Réponse de ISAD[gourou]
décédé FERMER.
PREMIER AMOUR.
C'EST POUR MOI.

Réponse de 3 réponses[gourou]

Bonjour! Voici une sélection de sujets avec des réponses à votre question : Que signifie la notion d'« images éternelles » en littérature ? Et pour toi?

Images éternelles - c'est le nom des images de la littérature mondiale, qui se caractérisent par un grand pouvoir de mauvaise généralisation et sont devenues une acquisition spirituelle universelle.

Il s'agit notamment de Prométhée, Moïse, Faust, Don Juan, Don Quichotte, Hamlet et d'autres. Survenant dans des conditions socio-historiques spécifiques, ces images perdent leur spécificité historique et sont perçues comme des types humains universels, des images - des symboles. De nouvelles générations d'écrivains se tournent vers eux, leur donnant des interprétations déterminées par leur époque (« Caucase » de T. Shevchenko, « Le Maître de pierre » de L. Ukrainka, « Moïse » de I. Frank, etc.)

L'esprit de Prométhée, son courage, son service héroïque envers les gens, sa souffrance courageuse pour leur bonheur ont toujours attiré les gens. Ce n’est pas pour rien que cette image fait partie des « images éternelles ». On sait que le concept de « prométhéisme » existe dans la littérature. Le sens est le désir éternel d’action héroïque, d’insubordination et de capacité de sacrifice pour le bien de l’humanité. Ce n’est donc pas sans raison que cette image incite les courageux à de nouvelles recherches et découvertes.

C'est probablement pourquoi les musiciens et artistes de différentes époques se sont tournés vers l'image de Prométhée. On sait que l'image de Prométhée était admirée par Goethe, Byron, Shelley, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan, Rylsky. L'esprit du titane a inspiré des artistes célèbres - Michel-Ange, Titien, des compositeurs - Beethoven, Wagner, Scriabine.

L’« image éternelle » d’Hamlet tirée de la tragédie du même nom de Shakespeare est devenue un symbole certain de la culture et a reçu une nouvelle vie dans l’art de différents pays et époques.

Hamlet incarnait l'homme de la fin de la Renaissance. Une personne qui comprenait l’infinité du monde et ses propres capacités et qui était confuse devant cette infinité. C’est une image profondément tragique. Hamlet comprend bien la réalité, évalue sobrement tout ce qui l'entoure et se tient fermement du côté du bien. Mais sa tragédie est qu’il ne peut pas prendre des mesures décisives et vaincre le mal.

Son indécision n’est pas un signe de lâcheté : c’est une personne courageuse et franche. Ses doutes sont le résultat de réflexions profondes sur la nature du mal. Les circonstances l'obligent à ôter la vie à l'assassin de son père. Il doute car il perçoit cette vengeance comme une manifestation du mal : le meurtre reste toujours un meurtre, même lorsqu'un méchant est tué.

L'image d'Hamlet est l'image d'une personne qui comprend sa responsabilité dans la résolution du conflit entre le bien et le mal, qui se tient du côté du bien, mais ses lois morales internes ne lui permettent pas de prendre des mesures décisives.

Goethe se tourne vers l'image d'Hamlet, qui a interprété cette image comme une sorte de Faust, un « poète maudit » obligé d'expier les péchés de la civilisation. Cette image acquit une signification particulière parmi les romantiques. Ce sont eux qui ont découvert « l'éternité » et l'universalité de l'image créée par Shakespeare. Hamlet, selon eux, est presque le premier héros romantique qui éprouve douloureusement les imperfections du monde.

Cette image n'a pas perdu de sa pertinence au XXe siècle, le siècle des bouleversements sociaux, où chacun décide pour lui-même de l'éternelle question du « Hamlet ». Déjà au début du XXe siècle, l’écrivain anglais Thomas Eliot écrivait le poème « La chanson d’amour d’Alfred Prufrock », qui reflétait le désespoir du poète face à la prise de conscience de l’absurdité de l’existence. Les critiques ont appelé avec précision le personnage principal de ce poème le Hamlet déchu du XXe siècle. Le Russe I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak se sont tournés vers l'image d'Hamlet dans leurs œuvres.

Cervantes a vécu sa vie dans la pauvreté et seul, bien que tout au long de sa vie, il ait été connu comme l'auteur du brillant roman Don Quichotte. Ni l'écrivain lui-même ni ses contemporains ne savaient que plusieurs siècles s'écouleraient et que non seulement ses héros ne seraient pas oubliés, mais qu'ils deviendraient « les Espagnols les plus populaires », et que leurs compatriotes leur érigeraient un monument pour qu'ils sortent du roman et vivent leur propre vie dans les œuvres d'écrivains et de dramaturges en prose, de poètes, d'artistes et de compositeurs. Aujourd'hui, il est difficile d'énumérer combien d'œuvres d'art ont été créées sous l'influence des images de Don Quichotte et de Sancho Panza : Goya et Picasso, Massenet et Minkus se sont tournés vers elles.

L'histoire de la littérature connaît de nombreux cas où les œuvres d'un écrivain ont été très populaires au cours de sa vie, mais le temps a passé et elles ont été oubliées presque pour toujours. Il existe d'autres exemples : l'écrivain n'a pas été reconnu par ses contemporains, mais la véritable valeur de ses œuvres a été découverte par les générations suivantes.

Mais il existe très peu d'œuvres littéraires dont l'importance ne peut être surestimée, car elles créent des images qui passionnent chaque génération de personnes, des images qui inspirent la recherche créative des artistes de différentes époques. De telles images sont dites « éternelles » car elles sont porteuses de traits toujours inhérents à une personne.

Miguel Cervantes de Saavedra a vécu sa vie dans la pauvreté et la solitude, même si, de son vivant, il était connu comme l'auteur du roman talentueux et vivant « Don Quichotte ». Ni l'écrivain lui-même ni ses contemporains ne savaient que plusieurs siècles s'écouleraient et que ses héros non seulement ne seraient pas oubliés, mais deviendraient « les Espagnols les plus populaires » et que leurs compatriotes leur érigeraient un monument. Qu'ils sortiront du roman et vivront leur propre vie indépendante dans les œuvres d'écrivains en prose et de dramaturges, de poètes, d'artistes et de compositeurs. Aujourd'hui, il est même difficile d'énumérer combien d'œuvres d'art ont été créées sous l'influence des images de Don Quichotte et de Sancho Panza : Goya et Picasso, Massenet et Minkus se sont tournés vers eux.

Le livre immortel est né de l'idée d'écrire une parodie et de ridiculiser les romans chevaleresques si populaires en Europe au XVIe siècle, lorsque Cervantes vivait et travaillait. Mais l’intention de l’écrivain a grandi et, dans les pages du livre, son Espagne contemporaine a pris vie et le héros lui-même a changé : d’un chevalier parodique, il devient une figure drôle et tragique. Le conflit du roman est à la fois historiquement spécifique (il reflète l’Espagne contemporaine de l’écrivain) et universel (car il existe à tout moment dans n’importe quel pays). L'essence du conflit : le choc des normes idéales et des idées sur la réalité avec la réalité elle-même - non idéale, « terrestre ».

L'image de Don Quichotte est également devenue éternelle en raison de son universalité : il y a toujours et partout de nobles idéalistes, défenseurs du bien et de la justice, qui défendent leurs idéaux, mais sont incapables de réellement évaluer la réalité. Même le concept de « quichotisme » est apparu. Il combine la recherche humaniste de l'idéal, l'enthousiasme, le manque d'égoïsme, d'une part, et la naïveté, l'excentricité, l'adhésion aux rêves et aux illusions, d'autre part. La noblesse intérieure de Don Quichotte se conjugue avec la comédie de ses manifestations extérieures (il est capable de tomber amoureux d'une simple paysanne, mais ne voit en elle qu'une noble Belle Dame.

La deuxième image éternelle importante du roman est Sancho Panza, spirituel et terre-à-terre. Il est tout le contraire de Don Quichotte, mais les héros sont inextricablement liés, ils se ressemblent dans leurs espoirs et leurs déceptions. Cervantes montre avec ses héros que la réalité sans idéaux est impossible, mais qu'ils doivent être fondés sur la réalité.

Une image éternelle complètement différente apparaît devant nous dans la tragédie « Hamlet » de Shakespeare. C’est une image profondément tragique. Hamlet comprend bien la réalité, évalue sobrement tout ce qui se passe autour de lui et se tient fermement du côté du bien contre le mal. Mais sa tragédie est qu’il ne peut pas prendre des mesures décisives et punir le mal. Son indécision n’est pas un signe de lâcheté ; c’est une personne courageuse et franche. Son hésitation est le résultat de profondes réflexions sur la nature du mal. Les circonstances l'obligent à tuer l'assassin de son père. Il hésite car il perçoit cette vengeance comme une manifestation du mal : le meurtre restera toujours un meurtre, même lorsqu'un méchant est tué. L'image d'Hamlet est l'image d'une personne qui comprend sa responsabilité dans la résolution du conflit entre le bien et le mal, qui se tient du côté du bien, mais ses lois morales internes ne lui permettent pas de prendre des mesures décisives. Ce n'est pas un hasard si cette image a acquis une résonance particulière au XXe siècle - une époque de bouleversements sociaux, où chacun résolvait pour lui-même l'éternelle « question Hamlet ».

Nous pouvons donner plusieurs autres exemples d'images « éternelles » : Faust, Méphistophélès, Othello, Roméo et Juliette - elles révèlent toutes des sentiments et des aspirations humaines éternelles. Et chaque lecteur apprend de ces images à comprendre non seulement le passé, mais aussi le présent.