Gothique americain. Artiste subvention peintures sur bois bois gothique américain

Grant DeVolson Wood (1891-1942)- célèbre artiste réaliste américain, ou en d'autres termes - régionaliste. Il a acquis une grande renommée grâce à ses peintures consacrées à la vie rurale dans le Midwest américain.

Pour commencer, parlons un peu de l'artiste lui-même. Grant est né dans une famille d'agriculteurs dans une petite ville de l'Iowa. Malheureusement, pendant longtemps il ne savait pas peindre. Son père quaker - c'est-à-dire membre d'une secte religieuse chrétienne - avait des préjugés attitude négativeà l'art. Ce n'est qu'après sa mort que Wood put se lancer dans la peinture. Il entre à l’École des Arts de l’Université de Chicago. Il effectue ensuite quatre voyages en Europe, où il étudie longuement diverses directions.

Ses premières œuvres appartenaient à l'impressionnisme et au post-impressionnisme. Les plus célèbres d'entre eux sont La maison de grand-mère qui habite une forêt, 1926 et La vue sur la baie de Naples, 1925.

Deux absolument travaux divers, impeccablement exécuté dans le style présenté. Si « La maison de grand-mère dans la forêt » est écrite dans une palette de couleurs sable et est remplie de lumière et de chaleur, alors le deuxième paysage émane littéralement de la froideur. La toile, que le maître a peinte dans des couleurs sombres - noir, bleu et vert foncé - représente des arbres courbés par le vent. Peut-être, comme d'autres auteurs qui peignent dans le style post-impressionniste et s'efforcent de décrire la monumentalité des choses, Wood a voulu montrer la grandeur de la tempête, devant laquelle même les arbres s'inclinent.

Un peu artiste plus tard se familiarise avec les peintures des maîtres allemands et flamands du XVIe siècle. C’est alors que Wood commença à peindre des paysages et des portraits réalistes, et par endroits même exagérément réalistes. Le régionalisme, vers lequel s'est tourné le maître, est une direction dont l'idée principale est œuvre d'art« l’essence » d’une région ethnoculturelle. En Russie, il existe un analogue de ce terme : « localisme » ou « pochvennichestvo ».

Beaucoup de gens l’associent probablement à la représentation de la vie rurale dans le Midwest américain. portrait célèbre des femmes et des hommes avec des fourches debout sur le fond d'une maison. Et pour cause, puisque c'est Grant Wood qui l'a écrit peinture célèbre - « gothique americain"(Gothique américain, 1930). Il est peu probable que l'artiste aurait pu imaginer que son œuvre deviendrait l'une des plus reconnaissables et parodiées de l'histoire. art américain.

Et tout a commencé avec une petite maison blanche de style gothique charpentier, qu'il a vue dans la ville d'Eldon. Grant voulait le représenter ainsi que les gens qui pourraient y vivre. Le prototype de la fille du fermier était sa sœur Nan, et le modèle du fermier lui-même était le dentiste Byron McKeeby. Le portrait a été mis en compétition à l'Art Institute of Chicago, où il se trouve encore aujourd'hui.

"Gothique americain"- tableau de l'artiste américain Grant Wood, réalisé en 1930. L'une des images les plus reconnaissables de l'art américain du XXe siècle.

Le tableau représente un agriculteur et sa fille avec en toile de fond une maison construite dans le style gothique charpentier. DANS main droite Le fermier a une fourche qu’il tient dans un poing serré, comme s’il tenait une arme. Wood a réussi à transmettre le manque d'attrait du père et de la fille - les lèvres serrées et le regard lourd et provocateur du père, son coude exposé devant sa fille, ses cheveux tirés avec une seule boucle lâche, sa tête et ses yeux légèrement tournés vers son père, plein de ressentiment ou d'indignation. La fille est vêtue d'un tablier américain typique du XIXe siècle et les coutures des vêtements du fermier ressemblent à une fourche à la main. Le contour d’une fourche est également visible sur les fenêtres de la maison en arrière-plan. Derrière la femme se trouvent des pots de fleurs et un clocher d'église au loin, et derrière l'homme se trouve une grange. La composition du tableau rappelle les photographies américaines de la fin du XIXe siècle.

EN 1 En 930, dans la ville d'Eldon, Iowa, Grant Wood remarqua une petite maison blanche de style gothique charpentier. Il voulait représenter cette maison et les gens qui, selon lui, pourraient y vivre. La sœur de l'artiste, Nan, a servi de modèle à la fille du fermier, et le modèle du fermier lui-même était Byron McKeeby ( Byron McKeeby), dentiste artiste de Cedar Rapids ( Cedar Rapids) dans l'Iowa. Wood a peint la maison et les gens séparément, la scène telle que nous la voyons sur la photo ne s'est jamais produite dans la réalité.

Wood a présenté American Gothic lors d'un concours à l'Art Institute of Chicago. Les juges l'ont salué comme une Saint-Valentin humoristique, mais le conservateur du musée les a convaincus de remettre à l'auteur un prix de 300 $ et a convaincu l'Art Institute d'acheter le tableau, où il se trouve encore aujourd'hui. Bientôt la photo publié dans les journaux de Chicago, New York, Boston, Kansas City et Indianapolis. Cependant, après la publication dans un journal de Cedar Rapids, il y a eu une réaction négative. Les habitants de l'Iowa étaient en colère contre la façon dont l'artiste les représentait. Un agriculteur a même menacé de mordre l'oreille de Voodoo.)))

Grant Wood s'est justifié en disant qu'il ne voulait pas faire une caricature des Iowans, mais un portrait collectif des Américains. La sœur de Wood a été offensée parce que dans le tableau, elle pouvait être confondue avec l'épouse d'un homme deux fois plus âgé.

Les critiques pensaient que le film était une satire de la vie rurale dans les petites villes américaines. Cependant, pendant la Grande Dépression, les attitudes à l’égard du tableau ont changé. Il en est venu à être considéré comme une représentation de l’esprit inébranlable des pionniers américains.

Selon le nombre de copies, parodies et allusions dans la culture populaire L'American Gothic côtoie des chefs-d'œuvre tels que La Joconde de Léonard et Le Cri de Munch.

La sœur de l'artiste et son dentiste, dont est basé le tableau.

Le travail du photographe Gordon Parks est considéré comme la première parodie.

D'innombrables parodies ont été créées, en voici la plus petite partie :

Parcelle

Perdue quelque part dans l’immensité de l’Iowa se trouve une maison dont l’architecture est un exemple classique du Carpenter Gothic. DANS fin XIX siècle, ce style a façonné le « visage » du Midwest. Voulant décorer d'une manière ou d'une autre leurs maisons simples, les artisans provinciaux les ont décorés avec des éléments d'ambiance néo-gothique victorienne.

Un homme et une femme sont représentés sur fond de maison. Selon une version, ceci un couple marié, de l'autre - une fille avec son père. La sœur de l’artiste, Nan, a particulièrement insisté sur le second. Elle a accepté de poser, a fait un effort pour préparer le bon costume, et Wood a fini par la faire paraître beaucoup plus âgée que son âge. Pour « raser » quelques années, Nan a insisté dans toutes les interviews sur le fait que la femme sur la toile était une fille et non une épouse.

Source photo : wikipedia.org

Le dentiste Byron McKeeby a posé pour l'homme. Le visage de l'homme de 62 ans, selon Wood, semblait constitué de longues lignes droites. Le bon enfant McKeeby a accepté de devenir mannequin, demandant seulement de s'assurer que ses connaissances ne le reconnaissent pas. Mais, hélas, tout s’est avéré complètement inverse.

Wood a reproduit de nombreuses apparitions de personnages tirés de ses souvenirs d'enfance de ses parents : son père avait des lunettes rondes ; le patch du tablier provenait des vieux vêtements de ma mère ; la broche a été achetée par Wood en Europe pour sa mère ; le clocher de l'église rappelle que les parents, presbytériens exemplaires, se réunissaient à l'église.

C'est intéressant que dans vrai vie les deux modèles étaient joyeux, actifs et plus jeunes. Mais pour le bien de l’histoire, ils sont restés dans les images que Wood a inventées pour eux. Et pourtant l’artiste a abandonné. Dans une de ses lettres, il déclare : « J’ai laissé tomber un brin pour montrer, malgré tout, l’humanité du personnage. »

"Évaluation" (1931). Source photo : wikipedia.org

Le bois emprunte la composition et la technique aux maîtres Renaissance du Nord, dont il a apparemment vu le travail lors de son voyage en Europe. En même temps, la retenue puritaine correspond à la « nouvelle matérialité » en vogue dans les années 1920.

Contexte

Le tableau a été exposé pour la première fois l’année de sa création, en 1930. Cela s'est produit à l'Art Institute of Chicago, où le tableau se trouve encore aujourd'hui. L'année de ses débuts, l'artiste a reçu un prix de 300 $ pour son tableau. La nouvelle de l'exposition s'est répandue dans l'American Gothic, le rendant reconnaissable dans tous les coins du pays. Presque immédiatement, l’image est devenue une source de caricatures et de parodies.

Certains - par exemple Gertrude Stein, l'une des critiques qui ont immédiatement apprécié le tableau de Wood - considéraient le tableau comme une satire de l'étroitesse d'esprit des habitants de l'Amérique à une histoire. D’autres y ont vu une allégorie de l’esprit inébranlable des Américains dont l’esprit n’a pas été brisé par la Grande Dépression. Wood, interrogé sur l'essence du tableau, a répondu : « Je n'ai pas écrit de satire, j'ai essayé de dépeindre ces gens tels qu'ils étaient pour moi dans la vie que j'ai connue. »

Des touristes posent devant la maison représentée sur le tableau. Source photo : nytimes.com

Les habitants de l'Iowa n'aimaient pas le gothique américain. Il était conseillé de le suspendre dans une crémerie pour que le lait aigre plus vite avec des visages aussi aigris. Quelqu'un a menacé de mordre l'oreille de l'artiste.

Le destin de l'artiste

Wood lui-même faisait partie de ces gens de la campagne de l’Iowa. Son père est décédé quand Grant avait 10 ans, sa mère l'a donc mis en apprentissage assez tôt. Dès son enfance, il maîtrisait certaines des techniques avec lesquelles il gagnerait plus tard de l'argent : travail du bois, du métal, du verre, etc.

Autoportrait. Source photo : wikipedia.org

Wood a admis que meilleures idées ils sont venus quand il traitait la vache. À la base, il était plus un artisan qu’un artiste. Après avoir obtenu son diplôme de l'école d'art de l'Université de Chicago, Wood fabriquait des bijoux en argent, et même un long voyage en Europe ne pouvait pas le changer radicalement. chemin créatif. Oui, il a regardé comment travaillaient les maîtres de la Renaissance du Nord et en a beaucoup adopté ; oui, il s'est familiarisé avec les tendances contemporaines et les tendances de art européen. Mais il resta néanmoins et renforça délibérément le provincialisme et le réalisme de son œuvre. Wood était l'un des organisateurs du mouvement régionaliste populaire dans le Midwest. Les représentants de la communauté ont choisi de créer des scènes de la vie des Américains ordinaires.

Wood a commencé à être parodié et reproduit en masse après la reprise progressive de la Grande Dépression. Le « gothique américain », avec sa sévérité, sa fermeté et son puritanisme, a commencé à apparaître au théâtre, au cinéma et même dans la pornographie.

Sources:
Encyclopédie britannique
Institut d'art de Chicago
Le New York Times
Steven Biel "Gothique américain"

Photo pour l'annonce sur page d'accueil et Lida : wikipedia.org

En Russie, le tableau « American Gothic » est pratiquement inconnu, mais en Amérique, c'est véritablement un monument national. Peint en 1930 par l'artiste Grant Wood, il passionne toujours les esprits et fait l'objet de nombreuses parodies. Tout a commencé avec une petite maison et une fenêtre insolite de style gothique...

L'artiste américain Grant Wood est né et a grandi dans l'Iowa, il a peint des portraits et des paysages réalistes, parfois exagérés, dédiés aux Américains ordinaires, résidents ruraux du Midwest, exécutés avec une précision incroyable jusque dans les moindres détails.

Tout a commencé avec une petite maison rurale blanche, avec un toit pointu et une fenêtre gothique, dans laquelle vivait apparemment une famille de paysans pauvres.

Cette simple maison de la ville d'Eldon, dans le sud de l'Iowa, a tellement impressionné l'artiste et lui a rappelé son enfance qu'il a décidé de la peindre, ainsi que les Américains qui, à son avis, pourraient y vivre.

Tableau "Gothique américain"

L’image elle-même est totalement simple. Au premier plan, sur fond de maison, sont représentés un fermier âgé avec une fourche et sa fille dans une robe puritaine stricte ; l'artiste a choisi un dentiste familier de 62 ans, Byron McKeeby, et son homme de 30 ans. fille Nan comme modèles. Pour Wood, cette image était un souvenir de son enfance, également passée dans une ferme, c'est pourquoi il a délibérément représenté certains des effets personnels de ses personnages (lunettes, tablier et broche) comme démodés, comme il s'en souvenait depuis son enfance.

De manière assez inattendue pour l'auteur, le tableau a remporté un concours à Chicago et, après avoir été publié dans les journaux, Grant Wood est immédiatement devenu célèbre, mais pas dans dans le bon sens mots, mais vice versa. Sa photo n’a laissé indifférent personne qui l’a vue, et la réaction de chacun a été extrêmement négative et indignée. La raison en était les personnages principaux du tableau qui, selon le plan de l’artiste, personnifiaient les résidents ruraux ordinaires de l’outback américain. Le fermier au regard menaçant et au regard lourd et sa fille, pleine de ressentiment et d'indignation, semblaient trop grossiers et peu attrayants.
« Je vous conseille d'accrocher ce portrait dans une de nos bonnes fromageries de l'Iowa."", a ironisé l'épouse d'un des agriculteurs dans une lettre au journal. - Le regard sur le visage de cette femme va certainement rendre le lait aigre.».

Cette image a vraiment effrayé les enfants : ils avaient peur du grand-père effrayant avec une fourche effrayante, croyant qu'il cachait un cadavre dans le grenier de sa maison.

Wood a dit à plusieurs reprises qu'il n'y avait aucune moquerie, aucune satire, aucune connotation sinistre dans sa peinture, et que les fourches symbolisaient simplement le dur travail agricole. Pourquoi lui, qui a grandi dans l'arrière-pays rural, aimant sa nature et ses gens, s'est-il moqué de ses habitants ?

Mais malgré les critiques incessantes et l'attitude négative, l'image de Wood est devenue de plus en plus populaire. Et pendant la Grande Dépression, il a même commencé à symboliser l’esprit et la masculinité inébranlables du pays.

Et la maison représentée sur la photo a rendu célèbre la petite ville d’Eldon, qui n’abrite qu’un millier d’habitants environ. Des touristes du monde entier viennent jeter un œil et prendre des photos à proximité.

A la fin du XXe - début du XXIe siècle, l'intérêt pour cette peinture augmente à nouveau fortement, donnant lieu à grande quantité des parodies d'elle. Il y a du ridicule utilisant l'humour noir et des parodies de personnages célèbres avec substitution des personnages principaux de l'image, de leurs vêtements ou du fond sur lequel ils sont représentés.

Voici quelques-uns d'entre eux:

Gothique américain - Grant Wood. 1930. Huile sur toile. 74 x 62 cm

Sans exagération, on peut dire que le tableau « American Gothic » est l'un des plus reconnaissables au monde, comparable à, ou. Au fil des années de son existence, le chef-d'œuvre est devenu la victime de nombreuses parodies et mèmes. Il y a même une interprétation très sinistre de l’intrigue. Mais quel sens l’auteur lui-même a-t-il donné à son « American Gothic » ?

Le tableau a été créé en 1930 pendant la Grande Dépression. Dans la ville d'Eldon, Grant Wood a remarqué une maison soignée construite dans le style gothique charpentier. L'artiste a voulu représenter la maison et ses habitants potentiels - un père et une fille, une vieille fille (selon d'autres sources, il s'agit d'une femme et d'un mari). Les modèles étaient la sœur du peintre et son dentiste personnel. L'exposition inhabituelle du tableau n'est rien de plus qu'une imitation de photographies de ces années-là.

Les personnages sont représentés de manière très claire et claire. L'homme regarde le spectateur, une fourche est fermement serrée dans ses mains. Une femme avec un chignon strict à l’arrière de la tête regarde de côté, portant un tablier au motif démodé. L’auteur n’a laissé sortir qu’un seul chignon de la coiffure laconique de la jeune fille. Dans les visages sévères des héros et leurs lèvres comprimées, de nombreux critiques d'art trouvent de l'hostilité et une pure laideur. D'autres chercheurs très influents ont vu dans cet ouvrage une satire de l'isolement excessif et des limitations des habitants des petites villes.

Pendant ce temps, Wood lui-même se plaignait du fait que le public avait mal interprété son travail : il considérait les habitants des zones rurales comme précisément la force efficace capable de résister aux problèmes économiques qui ont provoqué la Grande Dépression. Ces citadins et villageois sont pleins de détermination et de courage pour lutter contre les problèmes. L'artiste a déclaré que les héros de son œuvre sont une image collective qu'il associe à toute l'Amérique. Cependant, les habitants de la ville d'Elton n'ont pas tenu compte des explications de l'auteur, ils ont été indignés et en colère contre la façon dont Wood les a présentés dans son travail.

Est-ce une fille ou une femme ? La réponse à cette question est également très intéressante. Le spectateur est enclin à « lire » cette héroïne comme une épouse, mais la sœur de Wood, qui était mannequin, a insisté sur le fait qu’elle était une fille. Elle voulait juste se voir dans œuvre célèbre plus jeune, car au moment de la pose, elle n'avait que 30 ans.

Les fourches sont l’élément central du tableau. Les lignes strictes et droites des dents de cet outil agricole peuvent être lues dans d'autres détails de la lame. Les coutures de la chemise de l'homme épousent presque parfaitement les contours de sa fourche. L'ensemble de l'œuvre semble consister en un appel aux lignes verticales droites - l'extérieur de la maison, la flèche, les fenêtres allongées et les visages des personnages eux-mêmes. Le dentiste Byron McKeeby, que l'on voit à l'image du père-mari, a rappelé que l'artiste avait un jour remarqué qu'il aimait son visage parce qu'il était entièrement composé de lignes droites.

Le public a réagi avec intérêt au travail de Grant Wood dès sa parution lors d'une exposition à l'Art Institute of Chicago. C’est étonnant, mais tout le monde n’était pas d’accord avec l’interprétation de l’œuvre par l’auteur, même s’ils ont reconnu que le peintre avait réussi à « capturer » très précisément l’esprit national américain. Après La Grande Dépression a cédé la place à une vie ordinaire et stable, le spectateur a enfin pu voir l'image à travers les yeux du créateur, discerner des Américains non durs, mais inébranlables, prêts à ne pas se battre, mais à résister à tous les troubles.