Biographie de Francisco Goya. Enfance et jeunesse

Francisco José de Goya y Lucientes (espagnol : Francisco José de Goya y Lucientes ; 30 mars 1746 (17460330), Fuendetodos, près de Saragosse - 16 avril 1828, Bordeaux) - artiste et graveur espagnol, l'un des premiers et des plus éminents maîtres arts visuelsépoque du romantisme.

Francisco Goya Lucientes est né en 1746 à Saragosse, capitale de l'Aragon, dans une famille bourgeoise. Son père est José Goya. Mère - Gracia Lusientes - la fille d'un pauvre hidalgo aragonais. Quelques mois après la naissance de Francisco, la famille a déménagé dans le village de Fuendetodos, situé à 40 km au sud de Saragosse, où ils ont vécu jusqu'en 1749 (selon d'autres sources - jusqu'en 1760), pendant que leur maison de ville était en cours de réparation. Francisco était le plus jeune de trois frères : Camillo, l'aîné, devint plus tard prêtre, celui du milieu, Thomas, suivit les traces de son père. José Goya était un doreur bien connu, à qui même les chanoines de la Basilique de Nuestra Señora del Pilar confiaient le contrôle de la qualité de la dorure de toutes les sculptures sur lesquelles travaillaient ensuite les maîtres aragonais qui ont reconstruit la cathédrale. Tous les frères ont reçu une éducation assez superficielle, Francisco Goya écrira toujours avec des erreurs. À Saragosse, le jeune Francisco est envoyé dans l'atelier de l'artiste Luzan y Martinez. Fin 1763, Francisco participe au concours de la meilleure copie picturale du Silène en plâtre, mais le 15 janvier 1764, pas un seul vote ne lui est accordé. Goya déteste les moulages, il l'avouera bien plus tard. En 1766, Goya se retrouve à Madrid et là il devra faire face à un nouvel échec au concours de l'Académie de San Fernando. Parcelles pour travaux concurrentiels sont associés à la générosité du roi Alphonse X le Sage et aux exploits des héros guerriers nationaux du XVIe siècle. Ces histoires n'inspirent pas Goya. De plus, Francisco Bayeu, un autre jeune peintre de Saragosse et membre du jury du concours, est un partisan des formes équilibrées et de la peinture académique, ne reconnaissant pas l'imagination du jeune Goya. Le premier prix est reçu par le frère cadet de Bayeu, Ramon, 20 ans ... A Madrid, Goya se familiarise avec les œuvres des artistes de la cour, améliore ses compétences.

Entre juillet 1766 et avril 1771, la vie de Francisco à Rome reste un mystère. Selon un article du critique d'art russe A. I. Somov, en Italie l'artiste « n'était pas tellement peintures et copier Maîtres italiens combien par une étude visuelle de leurs moyens et de leur manière. Au printemps 1771, il participe au concours de l'Académie de Parme pour une peinture sur un thème antique, se disant romain et élève de Bayeu. Le prince régnant de Parme à cette époque était Philippe de Bourbon-Parm, frère du roi d'Espagne Charles III. Le 27 juin, l'unique prix a été décerné à Paolo Boroni (fr.) russe. pour "la coloration subtile et gracieuse", tandis que Goya se voit reprocher des "tons durs", mais "le caractère grandiose de la figure d'Hannibal qu'il a peinte" est reconnu. Il reçoit le deuxième prix de l'Académie des Arts de Parme, après avoir reçu 6 votes.

Le chapitre de l'église del Pilar attire l'attention sur jeune artiste, peut-être en raison de son séjour à Rome, et Goya retourne à Saragosse. Il a été invité à faire des croquis pour le plafond de la chapelle par l'architecte Ventura Rodriguez (espagnol) russe. sur le thème "Adoration du Nom de Dieu". Début novembre 1771, le chapitre approuve la fresque d'essai proposée par Goya et lui en confie la commande. De plus, le novice Goya accepte le montant de 15 000 reais, tandis que le plus expérimenté Antonio Gonzalez Velazquez (espagnol) russe. demande 25 000 reais pour le même travail. Le 1er juillet 1772, Goya achève de peindre, son œuvre suscite l'admiration du chapitre même au stade de la remise d'une esquisse. De ce fait, Goya fut invité à peindre l'oratoire du palais Sobradiel, il fut également patronné par le noble aragonais Ramon Pignatelli (espagnol) russe, dont il peindra le portrait en 1791. Grâce à Manuel Bayeu, Francisco est invité à la Chartreuse d'Aula Dei, près de Saragosse, où pendant deux ans (1772-1774) il crée 11 grandes compositions sur des thèmes de la vie de la Vierge Marie. Dont seulement sept ont survécu, et ceux-ci ont été endommagés par des travaux de restauration.

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La vie et les oeuvresétrangeparadoxalet sombres, Francisco Goya sont enveloppés de légendes, qui ont été créées par des descendants émerveillés par ses images, mondes, essayant de décrire la vie de Francisco Goya à partir des peintures, dessins, gravures du maître.

Francisco José de Goya y Lucientes est né le 30 mars 1746, perdu parmi les falaises aragonaises du nord de l'Espagne.petit villageFuendetodo-ce. Trois fils ont grandi dans la famille du doreur José Goya : Francisco était le plus jeune. Un de ses frères, Camillo, devint prêtre ; le second, Thomas, a suivi les traces de son père. Les frères Goya ont réussi à obtenir une éducation très superficielle, et donc Francisco a écrit avec des erreurs toute sa vie. À la fin des années 1750, la famille s'installe à Saragosse.

Vers 1759 Francisco a été apprentiet l'artiste local José Lu San y Martinez. L'enseignement a duré environ trois ans. Plus temps Goya a copié des gravures, ce qui ne pouvait guère l'aider à comprendre les bases de la peinture. Certes, Francisco a reçu son premier ordre officiel précisément au cours de ces années - de l'église paroissiale locale. C'était un sanctuaire pour stocker des reliques.

En 1763, Goya s'installe à Madrid, où il tente d'entrer à l'Académie royale de San Fernando. Ayant échoué, le jeune artiste n'abandonne pas et devient rapidement l'élève du peintre de la cour Francisco Bai-eu.

José de Urrutia (1739 - 1809) - l'un des chefs militaires espagnols les plus éminents et le seul officier de l'armée d'origine non aristocratique au XVIIIe siècle à avoir atteint le grade de capitaine général - est représenté avec l'Ordre de Saint-Georges, qui lui a été décerné par l'impératrice russe Catherine la Grande pour avoir participé à la prise d'Ochakov lors de la campagne de Crimée de 1789.

En 1773, Goya épouse Josef Bayeu. Cela contribua à son établissement en le monde artistique ce temps. Josefa était la sœur de Francisco Bayeu, qui jouissait d'une influence considérable.Goya et Josefa ont eu plusieurs enfants, mais tous, à l'exception de Javier (1784-1854), sont morts en bas âge. Ce mariage dura jusqu'à la mort de Joseph en 1812.

En 1780, Francisco Goya est finalement accepté à l'Académie royale de San Fernando. En 1786, Goya devient peintre de la cour, et 5 ans plus tard le premier peintre de la cour du roi d'Espagne, répétant le sort de Velasquez, qu'il vénère.

Portrait de Carlos IV avec sa famille, 1801.

L'œuvre principale de Goya à un titre nouveau, le portrait d'apparat de Carlos IV avec sa famille, deviendra une interprétation de "La Menin" par le maître du XVIIe siècle. Là encore, des personnages vêtus d'habits de cour d'apparat émergent du crépuscule de la toile, l'artiste nous regarde de derrière un chevalet... mais les visages de ceux représentés, les visages d'une dynastie dégénérée, les visages de bouffons nains de cour de la L'ère Velasquez, pas les visages des rois. En fait, l'une des figures, l'épouse du prince héritier, n'a pas de visage du tout, mais il n'y a pas d'indices sombres, de secrets et de mystères là-dedans. C'est juste qu'au moment où le portrait a été créé, sa candidature n'avait pas encore été décidée. Plus tard, Goya lui-même ou son récepteur a dû inscrire son visage dans l'image finale, mais pour une raison quelconque, cela ne s'est pas produit.

À l'âge de 46 ans, Goya est soudainement frappé d'une maladie grave et mystérieuse, accompagnée de cécité, de paralysie et de folie presque complète. Après s'être remis de sa maladie, l'artiste est devenu complètement sourd. Jusqu'à la fin de sa vie, il n'entendit qu'un bruit indistinct et il fut constamment submergé par la peur de ne pas avoir le temps d'accomplir tout ce qu'il avait prévu.

Après la maladie, des notes sombres, sinistres et ce qu'il appelait lui-même « des fantasmes et des fictions » commencèrent à apparaître de plus en plus clairement dans l'œuvre de Goya. Le style de sa peinture a également changé - la manière d'écrire est devenue plus simple et «fluide», comme l'a dit l'artiste: «Je ne compte pas les cheveux sur la tête d'un passant au hasard ... Mon pinceau n'a pas besoin de vois plus que je ne me vois moi-même.

Le sommeil de la raison engendre des monstres

Une profonde tragédie personnelle n'a pas empêché le maître d'acquérir deux nouveaux mécènes. Ils étaient le duc et la duchesse d'Albe. La duchesse d'une beauté éblouissante et énergique n'a ménagé aucun temps et effort dans une hostilité ouverte avec ses rivales de haute naissance, la duchesse d'Osuna et la reine Maria Louise. Goya est devenu un visiteur fréquent de la maison d'Alba, et après la mort du duc en 1796, il est allé avec une jeune veuve dans son domaine andalou, et les ragots laïcs n'ont pas tardé à les déclarer amants. En tout cas, c'est la duchesse de Cayetana qui a inspiré le maître pour créer deux de ses chefs-d'œuvre les plus célèbres et les plus controversés - "Mahi Clothed" et "Mahi Nude". Goya les a achevés quelques années plus tard et a immédiatement comparu devant le tribunal de l'Inquisition, car le nu dans l'art espagnol était interdit. Ce n'est que par miracle qu'il a réussi à s'échapper de prison et à garder secret le nom du modèle.

Entre-temps, la première série d'eaux-fortes du maître, «Caprichos» («Caprices»), est publiée, soumettant les faiblesses et les préjugés humains à un cruel ridicule. Chaque feuille de la série regorge de créatures viles, sorcières et autres morts-vivants, générées par la riche imagination de Goya et la culture patriarcale à laquelle il appartenait autrefois. La feuille centrale - "Le sommeil de la raison engendre des monstres" - montre ce terrible monde en déshérence qui, comme le craignait Goya, peut absorber une personne qui ne tient pas compte de la voix de la raison et la transformer en une stupide bête sanguinaire.

En 1808, l'armée de Napoléon envahit l'Espagne. Une guerre de guérilla longue et sanglante (guérilla) a commencé. En 1814, après l'expulsion des Français, Goya écrit la célèbre exécution des rebelles et le "Soulèvement de Puerto del Sol", dont les participants meurent dans la célèbre composition. Les deux peintures ont participé à la procession solennelle en l'honneur de la libération des Pyrénées des envahisseurs, mais la guerre, qui a commencé comme une guerre de libération, s'est très vite transformée en une guerre terrible. guerre civile, la guerre de tous contre tous. Photos de ces années - le monde des ténèbres, de l'horreur, de la peur. Ici la lumière ne dissipe pas les cauchemars. Les cauchemars sont devenus réalité. fresques célèbres"Maison des sourds" - l'apothéose de la "peinture noire" de Goya. Visions terribles de démons, de démons, de dieux et de titans. Une lueur d'espoir est un invité rare dans ce royaume de ténèbres.

Avec une main légère (plus précisément idéologique) de critiques nationales, "La fusillade des rebelles dans la nuit du 3 mai 1808" est devenue pour nous image principale peintre espagnol. Mais ce n'est qu'une des nombreuses facettes de son héritage. Très vaste et plus que diversifié.

DANS dernières années vie, l'artiste, qui a fui les horreurs de la réalité espagnole en France, a pu créer des œuvres plus gaies, mais sa renommée n'y est pas associée. Il est entré dans l'histoire de l'art en tant que maître de l'incarnation rêves sombres et fantasmes.

Portrait d'Antonia Zarate

Goya passa ses dernières années en France à Bordeaux, où il mourut le 16 avril 1828, à l'âge de 82 ans. Ses cendres ont été transportées dans son pays natal et enterrées dans l'église madrilène de San Antonio de la Florida. La même église, dont les murs et le plafond ont été peints par l'artiste.

Le travail de Francisco Goya est diversifié et couvre une variété de genres. Cependant, rien ne frappe autant l'imagination du spectateur que les peintures noires sombres et inquiétantes, peintes par l'artiste à la fin de sa vie, gravées à jamais dans sa mémoire. Nicolas Poussin

Entre 1820 et 1823, Goya décore deux grandes pièces de sa maison d'une série de tableaux appelés plus tard "noirs" pour leur coloris sombre et leurs intrigues évoquant des cauchemars. Ces œuvres n'ont pas d'analogues dans l'art contemporain. Certains d'entre eux sont écrits en religieux, d'autres en sujets mythologiques- comme, par exemple, "Saturne dévorant ses propres enfants". Cependant, pour la plupart, ce sont des créations tragiques de l'imagination de l'artiste.

Ceux-ci incluent le "Chien", représentant un chien couvert de sable. Ces scènes se caractérisent par une écriture cruelle et hardie ; tout en eux rappelle la mort et la vanité vie humaine. Des "peintures noires" ornaient les murs de la "Maison des sourds" jusque dans les années 1870, après quoi elles furent achetées par le baron Emil Erlanger, banquier allemand et collectionneur d'art. Les peintures ont été transférées des murs à la toile et exposées en 1878 à Paris.

En 1881, ils ont été donnés Musée de Madrid Prado.

www.museum.ru/n26538

Je suis Goya !

Les orbites des entonnoirs que l'ennemi m'a picorées,

Voler dans le champ nu.

je suis chagrin.

Guerres, villes de charbon

Dans la neige de quarante et un.

J'ai faim.

je suis la gorge

Une femme pendue dont le corps est comme une cloche

Il a battu sur la place de la tête ...

Je suis Goya !

À propos du groupe

Châtiment! Jeté d'un trait vers l'Ouest -

Je suis les cendres de l'intrus !

Et a conduit fort dans le ciel commémoratif

Étoiles -

Comme des clous.

Je suis Goya.

Andreï Voznessenski

Encore:

Et "Two Old Men Eat Soup" est très similaire dans l'atmosphère et l'expression aux "Mangeurs de pommes de terre" de Van Gogh.

Très bonnes citations vous avez ramassé des peintures murales étonnantes. Je les aime beaucoup.

Écrire directement sur le mur est fantastique. J'ai vécu une telle expérience, des sensations incroyables.

Julia Ria :
22 novembre 2011 à 12:20

Comparé à Van Gogh. Oui, les mêmes couleurs sombres, la même atmosphère d'étouffement et d'impuissance ou quelque chose ... J'aime "Chien" par-dessus tout ces peintures, une atmosphère si étrange a été créée par Goya.

Je ne me souviens plus, avez-vous lu ce livre sur le Goya de Feuchtwanger ? Elle se termine juste à l'endroit où l'artiste a décidé de peindre les murs de sa maison. Il aurait dû y avoir un deuxième volet, mais... la vie de l'écrivain a été écourtée - si injustement.

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22 novembre 2011 à 13:47

Le chien a un regard si plaintif, il y a tellement de solitude, de ressentiment, et devant lui il y a une ombre à peine distinguable (mais c'est peut-être les rebords du mur), qu'il regarde avec la question : " Pourquoi m'as-tu quitté?" ...

Je ne me souviens pas si j'ai lu le Goya de Feuchtwanger, mais cela ne m'empêchera pas de lire ce livre quand l'ambiance s'y prête.

Celles-ci travaux ultérieurs Goya est de l'expressionnisme pur. Il était très en avance sur son temps.

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24 novembre 2011 à 18:07

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25 novembre 2011 à 11:30

Pendant longtemps, je n'ai pas accepté et rejeté l'art conceptuel, diverses performances, actions, événements sauvages et répugnants, etc. En Russie, le terme est adopté - art contemporain, le reste du monde ne le sait pas.))

A titre d'exemple, les bouffonneries scandaleuses de l'artiste russe le plus célèbre, l'homme-chien Oleg Kulik. j'aime beaucoup l'un des siens travail ancien"Russian Eclipse", où il est nu avec une bannière rouge à la main.))

Il m'a fallu beaucoup de temps pour lire de la littérature et des articles sur art contemporain pour commencer à vous convaincre que tout a sa place dans l'art. Et rien ne peut être nié.

Je ne comprenais pas mieux, mais je me demande encore parfois ce qui se passe dans l'art conceptuel (intellectuel). Lisez les déclarations d'Oleg Kulik, ils le méritent. Par exemple, voici une de ses pensées :

"Tous sont bons, mais ils mentent, mais l'artiste ne ment pas, mais c'est un égoïste cupide et arrogant. Toutes ces qualités sont également présentes chez le profane, mais dans monde moderne il est indécent de les montrer. La pire chose dans le monde du profane n'est pas la bombe atomique, ni la pauvreté, mais ce que vos voisins diront de vous. L'artiste n'en a pas peur.

De plus, j'ai beaucoup aimé :

"L'art qui existe pour la vente n'est plus de l'art."

Donc le rejet et le rejet que je reçois de l'art commercial, des peintures à vendre. Mais j'ai lutté avec cette "colère juste" pendant longtemps et avec assez de succès.))

Julie, qu'est-ce qui te met en colère ?

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25 novembre 2011 à 16:16

Et pourtant je ne comprends pas très bien ce que vous entendez par art commercial ? Qu'est-ce qui est vendu en principe ou qu'est-ce qui est délibérément attiré au goût du public ?

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25 novembre 2011 à 17:37

Comment puis-je être contre tout ce qui est à vendre ? J'ai moi-même vendu plus d'une douzaine de tableaux. De plus, tout finit par finir sur le marché de l'art.

Bien sûr, je veux dire ce qui est dessiné spécifiquement pour la vente. C'est-à-dire savoir à l'avance ce que le public achètera. A son goût. Mais cela fait longtemps que je suis sensible à cela. Après tout, les gens doivent vivre de quelque chose. Pourquoi pas à partir d'images ?

Ol, l'intention de l'artiste est importante pour moi. Primordial. C'est ce qui fait la différence entre les œuvres. Par conséquent, nous appelons une image d'art, et nous n'appelons pas l'autre.

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25 novembre 2011 à 18:13

Maintenant je comprends, parfois il me semble que vous êtes généralement contre la vente.

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26 novembre 2011 à 12h57

Bien sûr que non! Je suis tout à fait d'accord. Et je suis très content quand des artistes arrivent à vivre de leur art. C'est une grande rareté.

Dans cette affaire, il est important de comprendre quel est le but et quels sont les moyens.))

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1 décembre 2011 à 13:57

Oui, oui, si vous ne pensez qu'à l'argent en premier lieu, la spiritualité et le sens sont perdus. Mais la présence de gains ne nie pas l'existence d'un sens. Ces choses ne sont pas toujours claires pour tout le monde. Surtout dans notre pays, en Russie. Le maître doit être pauvre - siège dans l'esprit de beaucoup, et si le maître est riche - alors ce n'est plus de l'art. Le même Goya a reçu beaucoup d'argent pour ses portraits et était un peintre de cour, dont il était fier. Mais il ne s'est pas enjambé.

La phrase : « La pire chose au monde du profane n'est pas la bombe atomique, ce n'est pas la pauvreté, mais ce que les voisins diront de vous » est incroyable ! Simple mais précis. Que diront-ils de vous ... voisins, collègues, juste des passants. C'est dégoûtant de tout cela (cependant, cela, hélas, est en moi aussi).

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1 décembre 2011 à 15:20

Bien sûr, il ne le nie pas ! Les gens s'embrouillent, c'est vrai. Et dans quelle mesure, je n'arrive pas à rentrer dans ma tête. Par exemple, la plupart des gens pensent que toute peinture est de l'art. Automatiquement. S'il y a tous les attributs : une toile recouverte de peintures, un cadre, alors l'art. Quoi d'autre? Cela ne cesse de me choquer. Julia, pourquoi le mot art désigne-t-il une peinture ? Avez-vous une version?

Ce « ce qu'ils diront de toi » m'est douloureusement familier. Comme je m'en fichais toujours, les conséquences de mon indifférence avaient un goût programme complet mes parents.))

Francisco José de Goya et Lucientes - grand artiste espagnol représentant du romantisme. Né en 1746 à Fuendetodos, près de Saragosse. Au début de sa carrière artistique (1780), il est élu à l'Académie des Beaux-Arts de Madrid, et en 1786 il est nommé peintre de la cour et devient le premier peintre du roi. A cette époque, Goya est devenu largement connu comme un portraitiste très habile. Le style et la nature des peintures de cet artiste ont radicalement changé après la Grande Révolution française au début des années 1790, en outre, l'état de l'artiste s'est considérablement détérioré et, à la suite de sa maladie, Francisco a perdu l'ouïe.

A partir de ce moment, l'obscurité règne de plus en plus dans les peintures de l'artiste, qui n'est pas seulement le fond de ses toiles, mais absorbe également les personnages eux-mêmes. Il a commencé à utiliser davantage certaines des techniques de Rembrandt et à dépeindre une sorte de désespoir, voire d'horreur mortelle. Le sentiment de solitude, la confrontation interne, l'environnement extérieur hostile - tout cela a migré vers le travail du peintre. Malgré cela, Goya a peint de manière si abstraite et si professionnelle que ses peintures étaient largement connues de son vivant et non moins célèbres à notre époque.

Le sien peinture célèbre La famille du roi Charles IV (1800) émerveille les critiques et connaisseurs de peinture. Personne n'a jamais osé représenter ainsi les courtisans. Marie Louise y est représentée comme impérieuse et même quelque part répugnante avec son manque d'attrait, et l'artiste lui-même se tient dans un coin sombre, presque dans l'obscurité.

En 1797-98, l'artiste dépeint sans aucune crainte la laideur des fondements politiques de sa patrie. Qu'est-ce que l'image «L'exécution des rebelles dans la nuit du 3 mai 1808» qui est pleine de tragédie et d'injustice. Ici, il y a la douleur personnelle de Goya pour son Espagne, une protestation contre la guerre et l'effusion de sang. Sur la photo " Saturne dévorant ses enfants" Goya dépeint une époque impitoyable qui détruit les gens sans réfléchir et extrêmement cruellement - une image grotesque terrible et amère.

Génial artiste espagnol Il peint depuis soixante-dix ans. Il passa les dernières années de sa vie à Bordeaux, où il mourut en 1828.

Antonia Zarate

Maha nue

Mahi sur le balcon

Portrait de la femme de l'artiste

Vendeur de vaisselle

Passé et présent

porteur d'eau

Saturne dévorant ses enfants

Ancien

Famille du roi Charles IV

Le patrimoine créatif de Francisco Goya - œuvres, peintures - est divers et multiforme. Il a laissé environ 700 œuvres réalisées en différents genres. L'approche du coucher de soleil de la vie et de la solitude a forcé Francisco Goya à créer des "tableaux noirs". Jetons un coup d'œil à l'un des derniers chefs-d'œuvre du maître.

"Saturne dévorant son fils"

Saturne apprit qu'un de ses fils le renverserait. Pour empêcher que cela n'arrive, Dieu les a dévorés. Dans la folie complète, avec empêtré cheveux gris, regardant complètement les yeux fous, Saturne a déjà mangé la tête et la main du bébé.
Ses mains s'enfoncèrent dans le tendre petit corps et le transpercèrent jusqu'à ce qu'il saigne. Certains historiens de l'art considèrent cette œuvre comme une allégorie. Peut-être symbolise-t-elle l'Espagne dévorant ses enfants. Selon d'autres opinions, Saturne est la révolution sanglante française ou même Napoléon. Nous reviendrons sur les "tableaux noirs" plus tard. Pour l'instant, regardons la biographie de Francisco Goya. Des images avec des descriptions seront présentées ci-dessous.

Enfance

Francisco José de Goya y Lucientes est né le 30/03/1746 dans le village de Fuendetodos, près de Saragosse. La famille n'était ni riche ni très pauvre. Francho était le plus jeune des trois fils de José Goya et Gracia Lucientes. Son père était engagé dans la dorure des autels. À Saragosse, les enfants ne recevaient que les bases de l'éducation de base. Francio fut bientôt envoyé étudier le dessin par l'artiste Luzano y Martinez.

Jeunesse en Aragon

Dans l'atelier, le jeune Goya était occupé à copier Velasquez, Rembrandt. Il a simultanément réussi à apprendre des sérénades et des danses capricieuses - fandago et jota aragonais, et a également montré son tempérament orageux dans combats de rue utilisant Navajo. À la suite d'un des affrontements, il dut fuir à Madrid en 1766. Dans l'autoportrait, on voit un beau un jeune homme, par lequel vous ne pouvez pas dire qu'il est un combattant, un tyran et un séducteur.

Dans la capitale, Goya envoie ses œuvres à des concours organisés par l'Académie des Arts. A cette époque, il rencontre Francisco Bayeu, qui aura plus tard une influence considérable sur la vie de l'artiste. Les peintures de Francisco Goya ne reçoivent pas le prix attendu.

Rome, Naples et Parme

Puis le peintre décide de se rendre en Italie. Là, il étudie le travail des maîtres et peint des tableaux. Francisco Goya a remporté le 2e prix à Parme pour son tableau « Hannibal du haut des Alpes regarde les terres conquises ».

Les légendes racontent que Francisco est tombé amoureux d'une jeune nonne et a décidé de la kidnapper. Cette escapade s'ouvrit et, en 1771, le jeune aventurier retourna dans son pays natal.

Devenir difficile

Au début, Goya travaille avec beaucoup de succès dans sa Saragosse natale. Il peint la chapelle à fresques, puis on lui demande de peindre la maison de prière du palais. Francisco Bayeu, mentionné ci-dessus, lui offre une commande pour peindre un monastère près de Saragosse et présente l'artiste à sa belle sœur, Josefa aux cheveux d'or.

Mariage

Ardent Goya séduit une fille et est obligé de descendre l'allée. La naissance a eu lieu 4 mois après le mariage, mais l'enfant n'a pas survécu. L'artiste, marié depuis 39 ans, ne peindra qu'un seul portrait de sa femme.

Josefa Bayeu

On y voit une femme clairement calme, maîtresse d'elle-même et un peu triste qui pourrait endurer toutes les pitreries de son imprévisible conjoint. Par la suite, elle donnera naissance à cinq autres enfants, dont un seul survivra. Lui, comme son père, deviendra un artiste, mais il n'obtiendra pas un tel don et talent.

notoriété

Shurin commence à aider la carrière d'un artiste doué. Avec son aide, Goya reçoit une commande de portrait du comte de Floridablanca. Goya est ensuite présenté au frère disgracié du roi, Don Luis.

peintre de cour

Don Luis invite Goya à peindre un portrait de sa famille. Après cela, la gloire d'un portraitiste parmi les associés du roi revient à Goya. Reçoit de plus en plus de commandes de peintures de Francisco Goya après avoir travaillé pour le duc d'Osuna. Il s'intéresse également à Charles III lui-même, qui fait de lui un peintre de cour. Le roi suivant, Charles IV, quitte Goya et augmente même son salaire. A cette époque, Goya ajoute le préfixe noble "de" à son nom de famille. Néanmoins, réalisant un portrait du velléitaire Charles IV dans le cercle familial sans désir de flatter la haute famille, Francisco Goya place la reine Marie Louise au centre du tableau, puisque c'est elle qui gouverne l'Espagne avec l'aide de son favori.

A gauche, au chevalet, l'artiste dessine son autoportrait. Cette image est un chef-d'œuvre inconditionnel du maître, où tout l'espace de la toile est inondé Lumière douce. L'artiste a proposé aux hommes de s'habiller de costumes brillants et aux femmes - de robes légères et translucides. Leurs visages sont dessinés de façon réaliste et avec une grande virtuosité. Les bijoux sont fabriqués selon la technique de l'empâtement et scintillent à la flamme des bougies.

Maladie et dur labeur

Une maladie incompréhensible a causé la surdité et une perte partielle de la vision à Francisco Goya. Il a peint des tableaux célèbres avant même sa maladie, plein de force et de joie. Ce sont des tapisseries en carton (il y en a environ 60) pour le prince des Asturies : « Danse sur la rive de Masanares », « Mach et masques », « Combat dans la taverne », « Parapluie », « Lancement de cerf-volant ». L'artiste réalisera ses plus belles créations à l'âge adulte.

Un jeune couple

Le tableau "Umbrella" a été écrit parmi une série de tapisseries joyeuses. Un jeune homme protège sa charmante dame du soleil éclatant avec un parapluie chinois. La scène est assez statique.

La composition lui donne de la dynamique : le mouvement d'un arbre fin est dirigé dans un sens, et d'un parapluie dans l'autre. Il est renforcé par les mains des jeunes : la direction de la main d'une jeune femme avec un éventail et le coude d'un jeune homme, ainsi que les plis de la jupe jaune d'une personne coquette. Cette toile captive par sa coloration joyeuse et juteuse. Il déclenche la joie juvénile et simple qui imprègne ce bonheur sans nuages. Combien le Parapluie diffère du dernier Francisco de Goya, dont les peintures ont été influencées par la duchesse d'Albe ! Après les émeutes dans le pays, la série satirique "Caprichos" apparaîtra.

Qui sont les mahi

C'était le nom donné aux hommes et aux femmes qui sortaient de gens ordinaires, les habitants pauvres des provinces, les gens des bidonvilles madrilènes. Mais les femmes mahi nous intéressent dans Suite, puisque Francisco José de Goya écrira des images avec des représentants de l'aristocratie vêtus de costumes max. Par exemple, la reine Marie-Louise de Parme ou la duchesse d'Albe. Macha du peuple est une femme qui se respecte et qui peut se défendre. Un couteau est caché sous ses vêtements. Les danses et les chants, sorte d'exotisme national, attiraient les représentants des classes supérieures.

L'aristocratie espagnole n'était pas opposée aux jeux d'habillage. Il ne pouvait pas manquer Francisco José de Goya. Les peintures "Machs sur le balcon" (Metropolitan Museum of Art, 1816) et le portrait de Donna Isabel Porcel, il a écrit sous cette impression et à la mémoire de la duchesse d'Alba. C'est très des peintures célèbres peintre.

Deux balançoires

L'artiste Francisco Goya aimait représenter des citadines libres et fières. Les tableaux « Maja nue » et « Maja habillée » composent un portrait jumelé. Les œuvres ont longtemps été conservées dans le boudoir de la duchesse d'Albe.

Après sa mort en 1802, ils passèrent au tout-puissant ministre Manuel Godoy, et sont aujourd'hui exposés au Prado. Les proches de la duchesse ont catégoriquement démenti que ce soit la 13e duchesse d'Albe qui en ait été le modèle. Les historiens de l'art pensent de plus en plus que les portraits représentent la maîtresse de Manuel Godoy, Pepito Tuda. L'image de deux traits mystérieux de Francisco Goya sont les peintures les plus célèbres, sans compter, bien sûr, les "noires". La légende de l'amour d'un artiste et d'un aristocrate n'est restée ni réfutée ni confirmée. A ce jour, des rumeurs continuent de circuler à leur sujet. Romance tourbillon, qui a duré sept ans.

"Caprichos", qui se traduit par "bizarreries"

Après la sanglante Révolution française, la nature du travail de l'artiste change.

Ses graphismes sous forme de 80 eaux-fortes satiriques ont été créés en 1799. Elle n'en a pas peinture claire seulement ténèbres et tragédie. Les coups de son aiguille sont aigus, grattants. Politique, questions sociales et religion - tout a été abordé par l'artiste dans ses œuvres: la facilité du mariage, l'intimidation des enfants pendant l'éducation, leurs parents gâtés, la débauche et la débauche d'hommes et de femmes, les charlatans de la science. De très nombreux sujets ont été abordés. par le plus œuvre célèbre de ce cycle est "Le sommeil de la raison engendre des monstres". Le fantasme des rêves endormis apporte des horreurs insupportables à une personne.

Des années difficiles

Lorsqu'en 1808 Charles IV, détesté par le peuple du pays, abdique et remet le trône à son fils Ferdinand VII, il ne gouverne le pays que quelques semaines. Il a été attiré en France par la ruse. Napoléon, capturant le roi, envahit l'Espagne et écrasa la résistance populaire avec une extrême cruauté. Pendant cinq ans, son frère Joseph occupa le trône royal et Goya conserva le poste de peintre de la cour. Cela ne l'empêche pas de peindre un portrait de Wellington en 1812. Alors il a suscité la haine de Joseph. Après la défaite des Français en 1813 par les Portugais, les Espagnols et les Britanniques sous le commandement du duc de Wellington, Ferdinand VII retourna dans sa patrie en 1814. Il croyait que le peintre collaborait avec les envahisseurs et commençait à traiter Goya de pire en pire. En 1819, l'artiste achète une maison dans la banlieue de Madrid.

bâtiment étrange

Le vieil artiste de 74 ans appelait cette maison "La Maison des Sourds". Goya aimait écrire la nuit, avec l'inquiétante flamme vacillante des bougies. Sa maladie a progressé et l'a fait penser à la mort. Le peintre a peint les murs de deux grandes pièces à l'huile sur plâtre avec des scènes, comme tirées de cauchemars. Il s'agit de 14 tableaux. Thèmes qu'il a pris à la fois mythologique et religieux. En eux, fanés et sombres, tout parle durement et directement de la futilité des espoirs humains et de la mort. Goya a peint des tableaux pour lui-même. En témoigne le fait qu'il les a peintes non pas sur des toiles, mais sur les murs, sans supposer qu'elles seraient un jour exposées. L'artiste a travaillé rapidement, en utilisant de larges traits, un couteau à palette et des éponges. Une pièce montre comment un malheureux chien est presque complètement enseveli sous des sables mouvants. Elle ne sortira jamais. Seule une tête levée avec du désir dans les yeux est visible. Elle n'avait plus longtemps à vivre. Cette maison était un royaume continu d'horreur et de ténèbres. En 1878, lorsque le banquier allemand Emil Erlanger achète la maison, les peintures sont transférées sur toile. Elles ont d'abord été exposées à Paris, puis données au musée du Prado.

Dernières années troublées

Après la mort de sa femme en 1812, le destin donne un sourire d'adieu à l'artiste : il fait la connaissance de Leocadia de Weiss. Elle a 35 ans de moins que lui. Leocadia divorce de son mari. Ils ont eu une fille, Rosarita. Le roi Ferdinand VII dit directement à l'artiste qu'il ne mérite que d'être pendu.

Goya n'a pas attendu une telle perspective et s'est rendu à Bordeaux avec sa famille, ostensiblement pour se faire soigner.

Il peindra un portrait de Leocadia, plein d'admiration. Dans l'histoire de la peinture, Goya restera à jamais un sombre romantique. En 1828, le grand Espagnol mourut à l'âge de 82 ans. Il y a tout juste 17 jours, nous avons fêté son anniversaire. Les cendres du peintre ne reviendront en Espagne qu'en 1919 et seront enterrées dans l'église de San Antonio de la Florida à Madrid, qu'il a lui-même peinte.