Dans quelle ville est né Picasso ? Pablo Picasso - biographie, faits, peintures - le grand peintre espagnol

Pablo Picasso(1881 - 1973) - le plus grand artiste espagnol, le fondateur du cubisme, qui a illuminé la plupart des domaines de l'art moderne avec son talent.

L'enfance et la période d'études.

Le 25 octobre 1881 dans la ville de Malaga, en Espagne, est né Pablo Diego José Francisco De Paula Juan Nepomuseno Maria De Los Remedios Cipriano De La Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz et Picasso, qui est entré dans l'histoire de l'art mondial sous le nom de Pablo Picasso .

Picasso- nom de jeune fille la mère de l'artiste, qu'il préférait pour lui-même à celle de son père - Ruiz. Il y avait plusieurs raisons à cela. Premièrement, dans l'environnement espagnol, le nom de famille Ruiz était considéré comme assez simple et répandu, et deuxièmement, Jose Ruiz était également un artiste amateur et critique d'art.

Créativité de Pablo Picasso : périodes "bleue" et "rose".

Au début du XXe siècle, Picasso quitte l'Espagne avec son ami K. Casajemas et vient à Paris. Ici, Pablo connaît de près les œuvres des impressionnistes français, en particulier A. Toulouse-Lautrec et E. Degas, qui auront en temps voulu une influence sérieuse sur le développement de la pensée créatrice de l'artiste.

Malheureusement, amoureux d'une Française et rejeté par elle, Casajemas se suicide en février 1901. Facettes vrai vie et l'art pour Picasso ont toujours été inséparables, et cet événement tragique, qui a profondément choqué l'artiste, s'est reflété dans ses œuvres ultérieures.

"Cubisme" de Pablo Picasso.

De tout temps, quelles que soient les directions auxquelles appartenait leur travail, les artistes cherchaient des moyens de rendre le monde, ses couleurs et ses formes sur le plan de la toile. Au début du XXe siècle, à l'époque du développement de la photographie, il est devenu évident que la peinture n'était plus le seul moyen d'afficher images artistiques dans leur "bonne" lumière. Pour avoir droit à la vie et ne pas perdre sa pertinence dans un monde en mutation, l'art devait découvrir nouveau langage communication avec lui. Pour Picasso, ce langage était le cubisme.

Pablo Picasso : période néoclassique.

Le début de la Première Guerre mondiale, qui a divisé le monde en morceaux, la mort d'une femme bien-aimée - Marcel Humbert (Eva), relation compliquée avec ses amis et sa famille, a forcé Picasso à repenser sa vie et son travail. Le résultat d'une telle introspection a été la réalisation de la primauté de la peinture, éclipsant tous les autres aspects de la vie de l'artiste. Ni le devoir de servir la patrie, ni les relations avec les femmes, ni l'établissement de relations amicales n'étaient aussi importants pour lui que l'art. Dans le même temps, Pablo s'éloigne de plus en plus du cubisme qu'il a créé, qui, de son principal style de créativité, se transforme en une étape passée sur la voie du développement des vues artistiques du maître.

Surréalisme Picasso.

Picasso n'a jamais été adepte d'un style artistique, toute sa vie a été consacrée à des recherches créatives. En 1925, la recherche de nouvelles manières, formes et techniques de représentation du monde à travers les yeux d'un artiste le conduit au surréalisme.

À bien des égards, ce tournant a été facilité par l'atmosphère d'un effondrement la vie de famille Artiste espagnol et ballerine russe. Olga Khokhlova, qui a été élevée dans les meilleures traditions haute société, a exigé que Picasso observe des règles de décence similaires lorsqu'il assiste à des événements sociaux.

Guerre d'Espagne. Guernica. La seconde Guerre mondiale

En 1936, la guerre civile espagnole éclate. Les partisans du jeune gouvernement républicain tentent farouchement de résister aux aspirations impérieuses de la dictature militaro-nationaliste dirigée par le général Franco et à l'instauration d'un régime fasciste sur le sol espagnol.

Comment vrai patriote, Pablo Picasso ne pouvait rester à l'écart des événements en cours. Il n'a pas combattu l'ennemi sur le champ de bataille, ne s'est pas précipité vers les barricades. L'artiste a fait ce qu'il savait faire mieux que beaucoup - un pinceau à la main, il a exprimé sa position à travers des peintures, inspiré les combattants avec ses toiles et dénoncé les crimes commis contre l'humanité.

L'œuvre de Pablo Picasso dans l'après-guerre.

Avec la fin de la Seconde Guerre mondiale, des humeurs de paix et de joie illuminent la vie de l'artiste et s'installent dans ses peintures.

En 1946, Picasso reçoit une commande de la famille princière Grimaldi pour réaliser une série de tableaux et de panneaux pour leur château de station balnéaire Antibes. Inspiré par la nature de la côte méditerranéenne de la France, l'artiste crée 27 belles toiles qui personnifient l'harmonie du monde, habitées par de belles nymphes nues et mythiques créatures fabuleuses- faunes et centaures.

Pablo Picasso (1881-1973), peintre français.

Il étudie d'abord la peinture avec son père X. Ruiz, puis aux écoles des beaux-arts : à La Corogne (1894-1895), Barcelone (1895) et Madrid (1897-1898).

A partir de 1904, Picasso vit presque constamment à Paris.

Ses premières œuvres significatives remontent aux années 10. 20ième siècle Les peintures de la "période bleue" (1901-1904) étaient peintes dans une sombre gamme de tons bleus, bleus et verts.

Dans les œuvres de la "période rose" (1905-1906), les teintes rose-or et rose-gris prédominent. Les deux cycles sont consacrés au thème de la solitude tragique des aveugles, mendiants, vagabonds, vie romantique comédiens itinérants (« Le vieux mendiant avec le garçon », 1903 ; « La fille au ballon », 1905).

En 1907, Picasso crée le tableau "Les Filles d'Avignon", qui marque une rupture décisive avec la tradition réaliste et le passage dans le camp des artistes d'avant-garde.

La passion pour la sculpture africaine le conduit à la fondation d'une nouvelle direction - le cubisme. Picasso décompose l'objet en éléments géométriques constitutifs, opérant par combinaisons de plans de rupture et d'amoncellements de volumes, transformant la réalité en un jeu de détails abstraits (« Dame à l'éventail », 1909 ; portrait d'A. Vollard, 1910).

Depuis le milieu des années 10. XX siècles il commence à expérimenter les textures, en utilisant dans ses œuvres des bouts de journaux, un morceau de violon, etc. Cela s'est reflété dans des œuvres telles que Trois femmes à la source (1921), La mère et l'enfant (1922), des illustrations pour les Métamorphoses d'Ovide (1931) et la série L'atelier du sculpteur (1933-1934). Le néoclassicisme de Picasso est dominé par l'ambiance d'une idylle fabuleuse et l'élégance graphique des lignes.

Dans les années 10-20. 20ième siècle Picasso crée également de nombreux dessins qui montrent des images de gens du peuple (Fisherman, 1918 ; Resting Peasants, 1919).

A partir de la seconde moitié des années 30. son œuvre est de plus en plus imprégnée d'échos d'événements contemporains (La femme qui pleure, 1937 ; Le chat et l'oiseau, 1939). En 1936-1939. Picasso devient une figure éminente du Front populaire en France, participe activement à la lutte du peuple espagnol contre le régime franquiste. A cette époque, la série Rêves et mensonges du général Franco (1937) est née. Une protestation en colère contre la terreur fasciste est le panneau monumental "Guernica" (1937).

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Picasso reste en France occupée par les troupes nazies et participe au mouvement de résistance. En 1944, l'artiste rejoint la France parti communiste. Dans les œuvres de l'après-guerre, les sujets anti-guerre prédominent (« Colombe de la paix », 1947 ; panneaux « Paix » et « Guerre », 1952).

Depuis la seconde moitié des années 40. L'œuvre de Picasso devient la plus diversifiée. En plus du chevalet peintures, dans lequel l'artiste reprend des motifs antiques ou parodie des toiles de maîtres anciens (par exemple "Las Meninas" de D. Velazquez), il travaille également comme sculpteur ("Homme à l'agneau", bronze, 1944), céramiste ( environ 2000 produits), calendrier.

En 1950, Picasso est élu au Conseil mondial de la paix.

Le peintre le plus productif de l'histoire de l'humanité.

Il est également devenu l'artiste le plus titré, gagnant plus d'un milliard de dollars dans sa vie.

Il est devenu le fondateur de la modernité art d'avant-garde, commençant son parcours par la peinture réaliste, découvrant le cubisme et rendant hommage au surréalisme.

Grand peintre espagnol, fondateur du cubisme. Au cours de sa longue vie (92 ans), l'artiste a créé un si grand nombre de peintures, gravures, sculptures, miniatures en céramique qu'il est impossible de les compter avec précision. Selon différentes sources, le patrimoine de Picasso est de 14 à 80 mille oeuvres d'art.

Picasso est unique. Il est fondamentalement seul, car le destin d'un génie est la solitude.

Le 25 octobre 1881, un événement joyeux se produisit dans la famille de Jose Ruiz Blasco et de Maria Picasso Lopez. Leur premier-né est né, un garçon qui a été nommé dans la tradition espagnole longue et ornée - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz et Picasso. Ou juste Pablo.

La grossesse a été difficile - la mince Maria pouvait à peine porter le bébé. Et l'accouchement et pas du tout se sont trouvés lourds. Le garçon est mort-né...

C'est ce qu'a pensé le médecin, son frère aîné Jose Salvador Ruiz. Il a pris le bébé, l'a examiné et s'est immédiatement rendu compte - un échec. Le garçon ne respirait pas. Le médecin lui a donné une fessée, l'a renversé. Rien n'a aidé. Le Dr Salvador a fait allusion d'un coup d'œil à l'obstétricien pour emporter enfant mort et fumé. Une massue de fumée de cigare bleutée enveloppait le visage bleuté du bébé. Il se tendit convulsivement et cria.

C'est arrivé petit miracle. L'enfant mort-né était vivant.

Picasso est né dans la maison de la place Merced de Malaga, qui abrite aujourd'hui la maison-musée de l'artiste et la fondation qui porte son nom.

Son père était professeur d'art à l'école d'art de Malaga et à temps partiel était le conservateur du musée d'art local.

Jose après Malaga, ayant déménagé avec sa famille dans la ville de La Coruña, a obtenu une place à l'école des beaux-arts, enseignant la peinture aux enfants. Il est également devenu le premier et, peut-être, le principal enseignant de son brillant fils, donnant à l'humanité le artiste exceptionnel XXe siècle.

Nous ne savons pas grand-chose de la mère de Picasso.

Il est intéressant que la mère Mary ait vécu assez longtemps pour voir le triomphe de son fils.

Trois ans après la naissance de son premier enfant, Maria a donné naissance à une fille, Lola, et trois ans plus tard, la plus jeune Conchita.

Picasso était un garçon très gâté.

Il a été autorisé à tout faire positivement, mais il a failli mourir dans les premières minutes de sa vie.

À l'âge de sept ans, le garçon a été envoyé dans un établissement régulier lycée mais il a mal étudié. Bien sûr, il a appris à lire et à compter, mais il a écrit mal et avec des erreurs (cela est resté pour le reste de sa vie). Mais il ne s'intéressait à rien d'autre qu'au dessin. Il a été gardé à l'école uniquement par respect pour son père.

Même avant l'école, son père a commencé à le laisser entrer dans son atelier. Il m'a donné des crayons et du papier.

José constata avec ravissement que son fils avait un sens inné de la forme. Il avait une mémoire fantastique.

À l'âge de huit ans, l'enfant a commencé à dessiner tout seul. Ce que le père a fait pendant des semaines, le fils a pu le terminer en deux heures.

Le premier tableau peint par Pablo a survécu à ce jour. Picasso ne s'est jamais séparé de cette toile, peinte sur une petite planche de bois avec les peintures de son père. C'est un Picador de 1889.

Pablo Picasso - "Picador" 1889

En 1894, son père a retiré Pablo de l'école et a transféré le garçon dans son lycée - une école des beaux-arts de la même ville de La Corogne.

Si dans école ordinaire Pablo n'avait pas une seule bonne note, alors à l'école de son père il n'en avait pas une seule mauvaise. Il a étudié non seulement bien mais brillamment.

Barcelone…Catalogne

En 1895, pendant l'été, la famille Ruiz s'installe dans la capitale de la Catalogne. Pablo n'avait que 13 ans. Le père voulait que son fils étudie à l'Académie des Arts de Barcelone. Pablo, encore tout petit, a posé sa candidature. Et puis il a été rejeté. Pablo avait quatre ans de moins que les étudiants de première année. Père a dû chercher de vieilles connaissances. Par respect pour cet homme honoré comité de sélection L'Académie de Barcelone a décidé d'autoriser le garçon à participer aux examens d'entrée.

En une semaine seulement, Pablo a peint plusieurs tableaux et a terminé la tâche de la commission - il a peint plusieurs œuvres graphiques dans le style classique. Lorsqu'il sortit et déplia ces feuilles devant des professeurs de peinture, les membres de la commission furent abasourdis de surprise. La décision a été unanime. Le garçon est accepté à l'Académie. Et immédiatement au cours supérieur. Il n'a pas eu besoin d'apprendre à dessiner - un artiste professionnel pleinement formé était assis devant la commission.

Le nom "Pablo Picasso" est apparu précisément pendant la période d'études à l'Académie de Barcelone. Pablo a signé ses premières oeuvres propre nom—Ruiz Blesco. Mais alors un problème se pose : le jeune homme ne veut pas que ses peintures soient confondues avec celles de son père Jose Ruiz Blasco. Et il a pris le nom de famille de sa mère - Picasso. Et c'était aussi un hommage et un amour à la mère Mary.

Picasso n'a jamais parlé de sa mère. Mais il aimait et respectait beaucoup sa mère. Il a peint son père à l'image d'un médecin dans le tableau "Connaissance et miséricorde". Portrait de mère - tableau "portrait de la mère de l'artiste" en 1896.

Mais encore plus intéressant est le tableau « Lola, sœur de Picasso ». Il a été écrit en 1899, lorsque Pablo était sous l'influence des impressionnistes.

À l'été 1897, des changements interviennent dans la famille de José Ruiz Blasco. Une lettre importante est venue de Malaga - les autorités ont décidé de rouvrir le musée d'art et ont invité une personne faisant autorité, Jose Ruiz, au poste de directeur. juin 1897. Pablo est diplômé de l'Académie et a reçu un diplôme artiste professionnel. Et après cela, la famille est partie.

Picasso n'aimait pas Malaga. Pour lui, Malaga était comme un trou effrayant de province. Il voulait étudier. Puis, lors du conseil de famille, auquel l'oncle a également participé, il a été décidé que Pablo se rendrait à Madrid pour tenter d'entrer dans la plus prestigieuse école d'art du pays - l'Académie de San Fernando. L'oncle Salvador s'est porté volontaire pour financer l'éducation de son neveu.

Il entre sans grande difficulté à l'Académie de San Fernando. Picasso était tout simplement hors compétition. Au début, il recevait beaucoup d'argent de son oncle. La réticence à apprendre ce que Pablo savait déjà sans les leçons des professeurs a conduit au fait qu'après quelques mois, il a abandonné. La réception d'argent de l'oncle s'est immédiatement arrêtée, et pour Pablo est venu les temps difficiles. Il avait alors 17 ans et, au printemps 1898, il décida de se rendre à Paris.

Paris l'a surpris. Il est devenu clair qu'il était nécessaire de vivre ici. Mais sans argent, il ne peut rester longtemps à Paris et en juin 1898, Pablo retourne à Barcelone.

Ici, il a réussi à louer un petit atelier dans le vieux Barcelone, a peint plusieurs tableaux et a même pu vendre. Mais ça ne pouvait pas durer longtemps comme ça. Et encore une fois, j'ai eu envie de retourner à Paris. et a même convaincu ses amis, les artistes Carlos Casagemas et Jaime Sabartes, de l'accompagner.

À Barcelone, Pablo se rendait souvent à l'hôpital pour pauvres de Santa Creu, où les prostituées étaient soignées. Son ami travaillait ici. Ayant mis peignoir blanc. Picasso a passé des heures sur les inspections, faisant rapidement des croquis au crayon dans un cahier. Par la suite, ces croquis se transformeront en peintures.

Finalement, Picasso s'installe à Paris.

A la gare de Barcelone, son père le raccompagne. En se séparant, le fils a présenté à son père son autoportrait, sur lequel il a inscrit "Je suis le roi!" en haut.

A Paris, la vie était pauvre et affamée. Mais Picasso avait tous les musées de Paris à son service. Puis il s'intéresse au travail des impressionnistes - Delacroix, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin.

Il s'intéresse à l'art des Phéniciens et des anciens Égyptiens, à la gravure japonaise et à la sculpture gothique.

A Paris, lui et ses amis avaient une vie différente. Des femmes disponibles, des conversations ivres avec des amis après minuit, des semaines sans pain et, surtout, OPIUM.

Le dégrisement s'est produit en un instant. Un matin, il entra dans la chambre voisine où habitait son ami Casagemas. Carlos était allongé sur le lit, les bras tendus. Il y avait un revolver à proximité. Carlos était mort. Plus tard, il s'est avéré que la cause du suicide était le sevrage de la drogue.

Le choc de Picasso fut si grand qu'il abandonna aussitôt sa passion pour l'opium et ne revint jamais à la drogue. La mort d'un ami bouleverse la vie de Picasso. Après avoir vécu à Paris pendant deux ans, il revient à nouveau à Barcelone.

Gai, capricieux, bouillonnant d'énergie joyeuse, Pablo s'est soudain transformé en un mélancolique pensif.La mort d'un ami m'a fait réfléchir sur le sens de la vie. Dans l'autoportrait de 1901, un homme pâle nous regarde avec des yeux fatigués. Des images de cette période - partout la dépression, la perte de force, partout où vous voyez ces yeux fatigués.

Picasso lui-même a appelé cette période bleue - "la couleur de toutes les couleurs". Sur le fond bleu de la mort couleurs vives Picasso peint la vie. Deux ans passés à Barcelone, il travaille au chevalet. J'en oubliais presque mes voyages de jeunesse dans les bordels.

"Repasseuse" ce tableau a été peint par Picasso en 1904. Fatigué femme fragile penché sur la planche à repasser. Mains fines et faibles. Cette image est un hymne au désespoir de la vie.

Il a atteint le sommet de l'excellence à un très jeune âge. Mais il a continué à chercher, à expérimenter. À 25 ans, il était encore un artiste en herbe.

L'un des tableaux marquants de la "période bleue" est "La Vie" en 1903. Picasso lui-même n'aimait pas ce tableau, le jugeait incomplet et le trouvait trop semblable à l'œuvre d'El Greco - et pourtant Pablo ne le reconnaissait pas secondaire. L'image montre trois temps, trois périodes de la vie - passée, présente et future.

En janvier 1904, Picasso se rend à nouveau à Paris. Cette fois, déterminé à sécuriser ici par tous les moyens. Et en aucun cas il ne doit retourner en Espagne - jusqu'à ce qu'il réussisse dans la capitale de la France.

Il était proche de sa "période rose".

Un de ses amis parisiens était Ambroise Vollard. Organisateur de la première exposition des oeuvres de Pablo en 1901, cet homme devient rapidement "l'ange gardien" de Picasso. Vollard était un collectionneur de peinture et très essentiellement, un marchand d'art prospère.

Ayant réussi à charmer Waller. Picasso s'est assuré une source de revenu sûre.

En 1904, Picasso rencontre et se lie d'amitié avec Guillaume Apollinaire.

Dans la même année 1904, Picasso rencontre le premier l'amour vrai de sa vie - Fernando Olivier.

On ne sait pas ce qui a attiré Fernanda dans cet Espagnol dense, renversé et sous-dimensionné (la taille de Picasso n'était que de 158 centimètres - il était l'un des "grands shorties"). Leur amour s'épanouit rapidement et magnifiquement. La grande Fernanda était folle de son Pablo.

Fernanda Olivier est devenue le premier modèle permanent de Picasso. Depuis 1904, il ne pouvait tout simplement pas travailler s'il n'y avait pas de nature féminine devant lui. Tous deux avaient 23 ans. Ils vivaient facilement, gaiement et très mal. Fernanda s'est avérée être une femme au foyer inutile. Et Picasso ne pouvait pas supporter cela chez ses femmes, et leur mariage civil s'est dégradé.

"Fille au ballon" - ce tableau, peint par Picasso en 1905, est attribué par les experts en peinture à période de transition dans le travail de l'artiste - entre "bleu" et "rose".

Pendant ces années, l'endroit préféré de Picasso à Paris était le cirque Medrano. Il aimait le cirque. parce qu'ils sont des artistes de cirque, des gens au destin malheureux, des vagabonds professionnels, des vagabonds sans abri, obligés de s'amuser toute leur vie.

Les figures nues sur les toiles de Picasso en 1906 sont calmes et même paisibles. Ils ne semblent plus seuls - le thème de la solitude. l'angoisse de l'avenir est passée au second plan.

Plusieurs œuvres de 1907, dont "Autoportrait", sont réalisées dans une technique "africaine" spéciale. Et les experts dans le domaine de la peinture appelleront le temps même de la passion pour les masques la « période africaine ». Pas à pas, Picasso s'oriente vers le cubisme.

"Les filles d'Avignon" - Picasso a travaillé particulièrement concentré sur cette image. L'année entière il a gardé la toile sous un manteau épais, empêchant même Fernanda de la regarder.

La photo était celle d'un bordel. En 1907, quand tout le monde a vu la photo, un grave scandale a éclaté. Tout le monde a regardé le tableau, les critiques ont unanimement déclaré que la peinture de Picasso n'est rien d'autre qu'une maison d'édition sur l'art.

Début 1907, en plein scandale autour des « filles d'Avignon », l'artiste Georges Braque vient dans sa galerie. Braque et Picasso se lient immédiatement d'amitié et se lancent dans l'élaboration théorique du cubisme. L'idée principale était d'obtenir l'effet d'une image tridimensionnelle en utilisant des plans qui se croisent et en construisant des formes géométriques à l'aide de l'outil.

Cette période tomba sur 1908-1909. Les tableaux peints par Picasso à cette époque n'étaient pas encore très différents des mêmes « Vierges d'Avignon ». Pour les premières peintures dans le style du cubisme, il y avait des acheteurs et des admirateurs.

La période du cubisme dit « analytique » tombe sur 1909-1910. Picasso a quitté la douceur des couleurs de Cézanne. Figures géométriques diminuant de taille, les images prirent un caractère chaotique et les peintures elles-mêmes devinrent plus complexes.

La dernière période de formation du cubisme est dite "synthétique". Il est tombé sur 1911-1917.

À l'été 1909, Pablo, qui était dans sa trentième année, était devenu riche. C'est en 1909 que tant d'argent s'est accumulé qu'il a ouvert son propre compte bancaire et, à l'automne, il a pu s'offrir à la fois un nouveau logement et un nouvel atelier.

Eva-Marcel devient la première femme de la vie de Picasso, qui le quitte elle-même, sans attendre que l'artiste lui-même la quitte. Elle mourut de consomption en 1915. Avec la mort d'Eva adorée, Picasso a perdu la capacité de travailler pendant longtemps. La dépression a duré plusieurs mois.

En 1917, le cercle social de Picasso s'élargit - il rencontre une personne fantastique poète et peintre Jean Cocteau.

Puis Cocteau a convaincu Picasso de l'accompagner en Italie, à Rome, pour se détendre et oublier la tristesse.

A Rome, Picasso a vu la jeune fille et est immédiatement tombé amoureux. C'était une danseuse de ballet russe Olga Khokhlova.

"Portrait d'Olga dans un fauteuil" - 1917

En 1918, Picasso propose. Ensemble, ils se rendent à Malaga pour qu'Olga rencontre les parents de Picasso. Les parents ont bien donné. Début février, Pablo et Olga se rendent à Paris. Ici, le 12 février 1918, ils devinrent mari et femme.

Leur mariage a duré un peu plus d'un an et s'est fissuré. Cette fois, la raison était, très probablement. dans les différences de température. Convaincu de l'infidélité de son mari, ils ne vivent plus ensemble, mais Picasso ne divorce toujours pas. Olga est restée l'épouse de l'artiste, bien que formellement, jusqu'à sa mort en 1955.

En 1921, Olga a donné naissance à un fils, qui s'appelait Paulo ou simplement Paul.

Pablo Picasso a donné 12 ans au surréalisme vie créative, revenant périodiquement au cubisme.

Suivant les principes du surréalisme formulés par André Breton, Picasso a cependant toujours suivi sa propre voie.

"Danse" - 1925

Une forte impression est laissée par le tout premier tableau de Picasso, écrit dans un style surréaliste en 1925 sous l'influence de la créativité artistique de Breton et de ses partisans. C'est le tableau "Danse". Dans l'œuvre que Picasso désigne nouvelle période dans sa vie créative, beaucoup d'agressivité et de douleur.

C'était en janvier 1927. Pablo était déjà très riche et célèbre. Un jour sur les bords de Seine, il a vu une fille et en est tombé amoureux. La fille s'appelait Marie-Thérèse Walter. Ils étaient séparés par une énorme différence d'âge - dix-neuf ans. Il lui a loué un appartement près de chez lui. Et bientôt il n'écrivit plus que Marie-Thérèse.

Marie-Thérèse Walter

En été, quand Pablo a emmené la famille à mer Méditerranée, Marie-Thérèse a suivi. Pablo l'a installée à côté de la maison. Picasso a demandé le divorce à Olga. Mais Olga a refusé car, jour après jour, Picasso s'est enrichi.

Picasso a réussi à acheter le château de Bouagelou pour Marie-Thérèse, dans lequel il s'est d'ailleurs installé.

À l'automne 1935, Maria Teresa a donné naissance à sa fille, qu'elle a nommée Maya.

La jeune fille a été enregistrée au nom d'un père inconnu. Picasso a juré qu'immédiatement après le divorce, il reconnaîtrait sa fille, mais à la mort d'Olga, il n'a jamais tenu sa promesse.

"Maya avec une poupée" - 1938

Marie-Thérèse Walther est devenue la principale source d'inspiration. Picasso pendant plusieurs années, c'est à elle qu'il dédie ses premières sculptures, auxquelles il travaille au château de Bouagelou durant les années 1930-1934.

"Maria-Thérèse Walther", 1937

Fasciné par le surréalisme, Picasso réalise sa première compositions sculpturales dans la même veine surréaliste.

La guerre d'Espagne pour Picasso a coïncidé avec une tragédie personnelle - deux semaines avant qu'elle ne commence, la mère Maria est décédée. Après l'avoir enterrée, Picasso a perdu le fil conducteur qui le reliait à sa patrie.

Il y a une petite ville au pays basque dans le nord de l'Espagne appelée Guernica. Le 1er mai 1937, des avions allemands ont attaqué cette ville et l'ont pratiquement effacée de la surface de la terre. La nouvelle de la mort de Guernica a choqué la planète. Et bientôt ce choc se répéta lors de exposition mondiale Un tableau de Picasso appelé "Guernica" est apparu à Paris.

Guernica, 1937

En termes de force de son impact sur le spectateur, pas une seule toile picturale ne peut être comparée à « Guernica ».

A l'automne 1935, Picasso est assis à une table dans un café de la rue de Montmartre. Ici, il a vu Dora Maar. et …

Il ne fallut pas longtemps avant qu'ils ne se retrouvent dans un lit partagé. Dora était serbe. La guerre les a séparés.

Lorsque les Allemands ont envahi la France, il y avait grand exode. Artistes, écrivains et poètes se sont déplacés de Paris vers l'Espagne, le Portugal, l'Algérie et l'Amérique. Tout le monde n'a pas réussi à s'échapper, beaucoup sont morts... Picasso n'est allé nulle part. Il était chez lui et voulait cracher sur Hitler et ses nazis. C'est incroyable qu'ils ne l'aient pas touché. Il est également surprenant qu'Adolf Hitler lui-même ait été fan de son travail.

En 1943, Picasso se rapproche des communistes et, en 1944, il annonce son adhésion au Parti communiste français. Picasso a reçu le Staline (en 1950). puis le prix Lénine (en 1962).

Fin 1944, Picasso part à la mer, dans le sud de la France. Dora Maar le retrouve en 1945. Il s'est avéré qu'elle l'a cherché pendant toute la guerre. Picasso lui a acheté une maison confortable ici, dans le sud de la France. Et il a annoncé que tout était fini entre eux. La déception était si grande que Dora prit les paroles de Pablo comme une tragédie. Bientôt, elle a été tourmentée par son esprit et s'est retrouvée dans clinique psychiatrique. Elle y vécut le reste de ses jours.

À l'été 1945, Pablo revient brièvement à Paris, où il voit Françoise Gilot et en tombe immédiatement amoureux. En 1947, Pablo et Françoise s'installent dans le sud de la France à Valoris. Bientôt, Pablo apprend la bonne nouvelle : Françoise attend un bébé. En 1949, le fils de Picasso, Claude, est né. Un an plus tard, Françoise a donné naissance à une fille, qui a reçu le nom de Paloma.

Mais Picasso n'était pas Picasso si relations de famille a duré longtemps. Ils se disputaient déjà. Et soudain Françoise est partie tranquillement, c'était l'été 1953. À cause de son départ, Picasso a commencé à se sentir comme un vieil homme.

En 1954, le destin réunit Pablo Picasso avec sa dernière compagne, qui à la fin du grand peintre deviendra sa femme. C'était Jacqueline Rock. Picasso était plus âgé que Jacqueline de 47 ans. Au moment de leur connaissance, elle n'avait que 26 ans. Il a 73 ans.

Trois ans après la mort d'Olga, Picasso décide d'acheter un grand château où il pourra passer le reste de ses jours avec Jacqueline. Il a choisi le château de Vauvering sur les pentes du mont Saint Victoria, dans le sud de la France.

En 1970, un événement a eu lieu qui est devenu son principal prix dans ces dernières années. Les autorités de la ville de Barcelone se sont tournées vers l'artiste avec une demande d'autorisation d'ouvrir un musée de ses peintures. C'était le premier musée Picasso. Le second - à Paris - a ouvert après sa mort. En 1985, l'Hôtel Salé à Paris est transformé en Musée Picasso.

Au cours des dernières années de sa vie, il a soudainement commencé à perdre rapidement son ouïe et sa vision. Puis la mémoire a commencé à faiblir. Puis les jambes ont lâché. À la fin de 1972, il était complètement aveugle. Jacqueline a toujours été là. Elle l'aimait beaucoup. Pas de gémissements, pas de plaintes, pas de larmes.

8 avril 1973 - ce jour-là, il est décédé. Selon le testament de Picasso, ses cendres ont été enterrées à côté du château de Woverang...

Source - Wikipédia et biographies informelles (Nikolai Nadezhdin).

Pablo Picasso - biographie, faits, peintures - le grand peintre espagnol mise à jour : 16 janvier 2018 par : site Internet

Pablo Ruiz Picasso est l'une des figures les plus remarquables qui a eu un impact énorme sur l'art du XXe siècle. Au cours de sa longue carrière créative, qui a duré plus de 75 ans, il a créé des milliers de créations, non seulement des peintures, mais aussi des gravures, des scénographies, des céramiques, des mosaïques et de nombreuses sculptures réalisées à partir de matériaux variés. Il était l'un des artistes les plus révolutionnaires de l'histoire Peinture occidentale. Picasso a créé et développé dans son élément avec une incroyable force de vie, à un rythme accéléré, caractéristique d'un âge rapide. Chaque direction de son activité était l'incarnation d'une idée radicalement nouvelle. On a le sentiment que dans un même destin de créateur, plusieurs vies artistiques s'imbriquent à la fois. artiste espagnolétait une figure centrale dans le développement du cubisme, a jeté les bases du concept d'art abstrait.

Enfance

Pablo est apparu le 25 octobre 1881 dans la région andalouse du sud de l'Espagne. Après l'accouchement, la sage-femme a décidé que le bébé était mort, car l'accouchement a été long et difficile. Son oncle, un médecin du nom de Salvador, a littéralement sauvé le nouveau-né en expulsant la fumée d'un cigare en direction du bébé, qui a immédiatement réagi à l'odeur par un rugissement désespéré. Le nom complet reçu au baptême contient 23 mots. Il a été nommé d'après divers saints et parents.

Son père, José Ruiz Blasco, est issu d'une ancienne famille riche du nord-ouest de l'Espagne. Il était peintre, a enseigné à l'École des Beaux-Arts fondée par l'Académie des Beaux-Arts et située dans le bâtiment de San Telmo, un ancien monastère jésuite, et a été conservateur au musée municipal. L'École des Arts de Malaga existe depuis 1851. L'artiste doit son nom de famille à sa mère, Maria Picasso Lopez. Il l'utilisa activement depuis 1901.

Selon la tradition, l'un des premiers mots prononcés était "piz", abréviation de "lápiz", qui signifie "crayon". Pablo aimait dessiner depuis l'enfance. Le père était en contrôle total éducation artistique fils. Il lui a donné lui-même des leçons et l'a envoyé à l'âge de cinq ans à l'école où il travaillait. Étant le fils d'un peintre académique et inspiré par son travail, Pablo a commencé à créer avec jeune âge. Enfant, son père l'emmenait souvent à des corridas, et l'un de ses premières peintures contenait une scène de tauromachie.

En 1891, son père obtient un poste d'enseignant dans un institut de La Corogne et, en 1892, Pablo entre dans le même établissement d'enseignement en tant qu'étudiant. Pendant trois ans, il a reçu une éducation artistique classique. Sous la direction académique de son père, il développe son talent artistique à un rythme extraordinaire.

Années d'études

En janvier 1895, alors que Picasso était adolescent, il sœur cadette Conchita est morte de diphtérie. Cet événement tragique a affecté les plans de la famille. À la même période, Juan a été embauché comme enseignant dans académie des beaux-artsà La Longe et la famille déménage. Son père a contribué à l'indépendance de Pablo en lui louant un studio à Barcelone.

Un an plus tard, il est accepté comme étudiant à l'Académie Royale de San Fernando à Madrid. Il a démontré sa capacité remarquable en complétant en une journée l'examen d'entrée, qui lui a été attribué un mois entier, bien qu'il soit plus jeune que officiellement requis pour la formation. Avec l'aide financière de ses proches, Pablo part étudier à Madrid fin 1897. Cependant, Pablo s'ennuyait avec les techniques classiques de l'école d'art. Il ne voulait pas peindre comme les artistes du passé, mais voulait créer quelque chose de nouveau. De retour en 1900 à Barcelone, il visite souvent le célèbre café, axé sur les rencontres de l'intelligentsia et des artistes "Four Cats". Sa visite à Horta de Ebro entre 1898 et 1899 et son association avec un groupe dans un café en 1899 ont été décisives pour le début développement artistique. C'est à Barcelone qu'il s'écarte de la tradition méthodes classiques, penché vers une approche expérimentale et innovante de la peinture. Dans ce milieu littéraire et artistique, de nombreux adeptes de la modernité art français de France, ainsi que la tradition catalane et art folklorique. Il existe un mythe selon lequel le père était tellement impressionné par les capacités de son fils qu'en 1894, il a juré de ne pas dessiner lui-même, mais en fait, José a continué à peindre jusqu'à sa mort. Les relations de Picasso avec ses parents se sont tendues lorsqu'il a arrêté ses études. Dans un café, il se lie d'amitié avec le jeune peintre catalan Carlos Casajemas, avec qui il s'installe plus tard en France.

En 1900, la première exposition de Picasso a lieu à Barcelone, et à l'automne il se rend à Paris.

Période parisienne

Au tournant du XXe siècle, Paris était le centre des échanges internationaux monde artistique. Pour les peintres, c'était le lieu de naissance des impressionnistes, qui dépeignaient le monde qui les entourait avec des coups de pinceau ou des traits de couleurs non mélangées pour créer une sensation de véritable lumière réfléchie. Bien que leur travail ait conservé certains liens avec le monde extérieur, il y avait certaines tendances à l'abstractionnisme. Après avoir quitté l'Espagne, Picasso présente son tableau « Derniers instants » à l'Exposition universelle de Paris.

Cependant, le voyage dans la capitale de l'art a été éclipsé. Un ami de l'artiste est tombé en dépression à cause d'une histoire d'amour malheureuse et douloureuse avec une danseuse du Moulin Rouge. Ils ont décidé de prendre des vacances ville natale Picasso, mais cela n'était pas destiné à arriver. Carlos s'est suicidé par balle dans la tempe. Pablo était tellement écrasé par cette perte qu'elle ne pouvait qu'affecter son travail. Il peint plusieurs portraits d'un ami dans un cercueil. Picasso aborde la « période bleue » de son œuvre, durant laquelle la mélancolie et la dépression transparaissent à travers des toiles regorgeant de tons bleus. Pendant les quatre années suivantes, ses peintures sont dominées par Couleur bleue. Il a peint des personnages aux traits allongés. Certaines de ses peintures de cette période représentaient des pauvres, des mendiants, des gens tristes et sombres.

Deux exemples remarquables de l'œuvre de la "période bleue" de Picasso :

• "Vieux guitariste" ;
• "Un vieil homme mendiant avec un garçon" ;
• "La vie";
• "Femme avec un chignon de cheveux."

En 1902, deux expositions de l'artiste sont organisées. Néanmoins, il vit et travaille pratiquement sans ressources dans la chambre de Max Jakob. De depression profondeà propos de la mort ami proche Carlos Casajemas a aidé histoire d'amour avec Fernanda Olivier, qui fut d'abord son modèle. Il tombe amoureux d'une Française et vit avec elle jusqu'en 1912. Les peintures ont commencé à se remplir de couleurs plus chaudes, notamment des nuances de rouge, de beige et d'orange. Les historiens de l'art appellent cette période de la vie de Pablo la "période rose". Les intrigues présentaient des images de scènes plus heureuses, parmi lesquelles il y avait un thème de cirque.

Picasso acquiert un atelier parisien permanent en 1904. Son atelier devient rapidement un lieu de rencontre pour les artistes et écrivains de la ville. Bientôt le cercle d'amis comprend le poète Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Léo et Gertrude Stein, André Salmo, deux agents : Ambroise Vollard et Berthe Weill.

A partir de 1905, il s'intéresse de plus en plus aux techniques picturales. Cet intérêt semble avoir été éveillé par les peintures tardives de Paul Cézanne.

Entre 1900 et 1906, il a essayé presque tous les grands styles de peinture. En même temps, son propre style changé avec une vitesse extraordinaire. Les Stein le présentent à Henri Matisse. Le portrait de Gertrude Stein inaugure une série d'expérimentations d'abstraction du portrait, inspirées de la sculpture ibérique, dont Picasso visite l'exposition au Louvre au printemps 1906.

Picasso et le cubisme

Les Demoiselles d'Avignon étaient la tentative de Picasso d'oublier sa relation passée. Exécutée d'une nouvelle manière révolutionnaire, sous l'influence de l'art de Cézanne et de Nègre, la peinture devient fondatrice du mouvement pictural naissant, dont Picasso est considéré comme le parent.

Avec le peintre et ami Georges Braque, il commence en 1907 ses expérimentations picturales. Le cubisme était un nouveau concept artistique de l'artiste, à travers lequel Pablo a tenté de défier les lois généralement acceptées de la copie de la nature. Les objets sont déposés sur la toile en coupant et cassant les objets pour souligner les deux dimensions de la toile.

Entre 1907 et 1911, Picasso continue de décomposer le monde visible en plus petites facettes de plans monochromes. Parallèlement, son travail devient de plus en plus abstrait. Plus exemples frappants illustrant le développement de la tendance sont des toiles : « Assiette de fruits » (1909), « Portrait d'Ambroise Vollard » (1910) et « Femme à la guitare » (1911-12). En 1912, Picasso commence à combiner cubisme et collage. C'est durant cette période qu'il commence à utiliser du sable ou du plâtre dans sa peinture pour lui donner de la texture. Il a également appliqué papier coloré, journaux et papiers peints pour donner aux toiles une expressivité supplémentaire.

Épouse russe de Picasso

La collaboration de Picasso avec les directeurs de ballet et représentations théâtrales Picasso a commencé en 1916. Les décors et costumes conçus et réalisés pour les ballets de Diaghilev ont émerveillé le public de 1917 à 1924. Grâce à son travail avec le Ballet russe de Diaghilev, Pablo rencontre la ballerine Olga Khokhlova, qui devient sa femme. Ils ont vécu ensemble pendant 18 ans, au cours desquels leur fils Paulo est né en 1921. Dans les années 1920, l'artiste et sa femme Olga continuent à vivre à Paris, voyageant fréquemment et passant leurs étés sur la plage. En raison d'une liaison entre Picasso et une jeune française, qui a conduit à une grossesse et à la naissance d'un enfant illégitime, la famille s'est séparée. La femme a rompu ses relations et est partie pour le sud de la France. Le divorce n'a pas eu lieu et Olga est restée la femme de l'artiste jusqu'à la fin de ses jours en raison du refus de Pablo de se conformer aux termes du contrat de mariage.

Nouvelles réalisations

En plusieurs étapes, Picasso se détourne de l'abstraction et voit le jour une succession de tableaux dans un style classique réaliste et sereinement beau. Un des plus oeuvres célébres est devenu La femme en blanc. Écrit à peine deux ans après Les Trois Musiciens, calme et ne s'attirant pas trop l'attention avec outrance, a une fois de plus démontré la facilité avec laquelle il pouvait s'exprimer.

Après un bref appel au classicisme, le maître se fait connaître pour ses œuvres surréalistes, qui remplacent le cubisme.

Entre 1925 et les années 1930, il est dans une certaine mesure associé aux surréalistes et, à partir de l'automne 1931, il s'intéresse particulièrement à la sculpture. En 1932, à l'occasion des grandes expositions des galeries Georges Petit à Paris et de la Maison des Arts à Zurich, la notoriété de Picasso s'accroît sensiblement. En 1936, les Espagnols Guerre civile a eu une profonde influence sur Picasso, dont l'apogée fut l'écriture du plus célèbre de ses tableaux. « Guernica » est une condamnation allégorique du fascisme, une image puissante dépeignant les réalités de la guerre et ses conséquences.

Cette œuvre a été commandée par le gouvernement pour le pavillon espagnol avant l'exposition universelle de Paris. Il dépeint la destruction catastrophique de la ville lors du soulèvement civil. Les travaux ont été achevés en six ou sept semaines. Fini entièrement en noir, blanc et couleur grise, 25 pieds de large et 11 pieds de haut, la peinture sert de quintessence de la douleur et de la souffrance du peuple de la cruauté. Picasso a appliqué le langage pictural du cubisme à une situation issue de la conscience sociale et politique.

Opinions politiques de Picasso

Picasso déclare publiquement en 1947 qu'il est communiste. Interrogé sur ses motivations, il a déclaré: «Quand j'étais un garçon en Espagne, j'étais très pauvre et conscient de la façon dont les pauvres vivent. J'ai appris que les communistes se concentrent sur les besoins des pauvres. C'est pourquoi je suis devenu communiste." Après la mort de Joseph Staline, les communistes français se sont tournés vers l'artiste avec une demande de peindre un chef de parti. Son portrait fait sensation à la direction du parti communiste. Le gouvernement soviétique a rejeté son portrait.

Bien que Picasso ait été en exil de son Espagne natale après la victoire en 1939 du généralissime Francisco Franco, il a donné plus de huit cents de ses premiers travaux Barcelone. Mais en raison de l'aversion de Franco, son nom n'est jamais apparu dans le musée. Parmi énorme quantité expositions de Picasso, qui ont eu lieu pendant la vie de l'artiste, les plus importantes ont été les expositions à New York et à Paris.

En 1961, Pablo épouse Jacqueline Roque et ils s'installent à Mougins. Picasso y poursuit son œuvre fructueuse, qui ne s'arrêtera qu'à la fin de ses jours. Un des derniers travauxétait un autoportrait, réalisé au crayon sur papier, "Autoportrait face à la mort". Il décède un an plus tard à l'âge de 91 ans dans sa villa de trente-cinq pièces sur la colline Notre-Dame-de-Vie à Mougins le 8 avril 1973.

1. Pablo Picasso a commencé à s'intéresser au dessin avec petite enfance. Il a reçu ses premières leçons de peinture de son père, Jose Ruiz Blasco, qui était professeur d'art. Déjà à l'âge de 8 ans, il peint sa première peinture à l'huile de haute qualité, appelée "Picador".

Le premier tableau "Picador"

2. Selon la tradition espagnole, Pablo a reçu deux noms de famille parmi les premiers noms de ses parents: son père - Ruiz et sa mère - Picasso. Le sien nom et prénom, reçu au baptême, sonne comme Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz et Picasso.

3. Le terme "Cubisme", qui a été fondé par Pablo Picasso, Georges Braque et Juan Gris, a été introduit par l'historien d'art et critique d'art Louis Vauxcelles. Dans un de ses articles, il notait que l'œuvre de Picasso et de Georges Braque regorge de « cubes fantaisies ».

4. La première épouse de Picasso était la ballerine russe Olga Khokhlova, qu'il a rencontrée lors de la préparation de la production du ballet surréaliste Parade de Sergei Diaghilev. Dans un mariage conjoint, ils ont eu un fils, Paulo.

5. Pablo Picasso n'était pas seulement un artiste, il était aussi sculpteur, céramiste, scénographe, poète, dramaturge, écrivain et designer.

6. Picasso a été accepté à l'école des beaux-arts de La Longha à l'âge de 14 ans. Il était trop jeune pour entrer, mais sur l'insistance de son père, il a été autorisé à passer les examens d'entrée. Alors que la plupart des étudiants ont réussi leurs examens en un mois, Pablo a réussi ses examens d'entrée en une semaine seulement.

"Guernica"

7. Après avoir vu une photographie de Guernica de Pablo Picasso, un officier nazi a demandé à l'artiste s'il l'avait prise. Picasso a répondu: "Non, vous l'avez fait."

8. Cause de la création peinture célèbre"Guernica" était le bombardement de la ville espagnole de Guernica par la Luftwaffe Air Force, qui fait partie de Allemagne nazie. En 3 heures, plusieurs milliers de bombes ont été larguées sur Guernica, à la suite desquelles la 6 000e ville a été détruite. Picasso a été tellement frappé par ce qui s'est passé qu'il a exprimé ses émotions sur la toile. "Guernica" a été écrit en seulement un mois.

9. Le nom de Picasso a été utilisé sur plusieurs produits commerciaux, notamment une voiture (Citroën Xsara Picasso), un parfum (Cognac Hennessy Picasso) et des briquets (ST Dupont Picasso). Les héritiers de Picasso se disputent constamment les lois sur la propriété intellectuelle relatives à son nom.

"Les Filles d'Avignon"

10. De 1917 à 1924, Picasso conçoit les rideaux, les décors et les costumes de plusieurs ballets. Alors que ses travaux ont été mal accueillis à l'époque, ils sont aujourd'hui considérés comme des symboles du progrès de l'art de l'époque.

11. Parce que Picasso était si faible à la naissance, la sage-femme pensa qu'il était mort-né et le plaça sur la table. Son oncle, qui fumait un gros cigare, s'est approché de lui et a exhalé la fumée du cigare au visage du bébé. Picasso a immédiatement réagi avec une grimace et des pleurs.

12. Picasso a dit un jour : "Les bons artistes copient, les grands artistes volent." Cette phrase est devenue une déclaration célèbre de l'artiste.

13. Pablo Picasso est en tête de liste des artistes dont les peintures sont les plus recherchées par les voleurs, sur la base de peintures volées par l'Art Loss Register basé à Londres.

14. Picasso croyait que écrivain américain Gertrude Stein était sa seule petite amie. Son amitié et son soutien ont eu un impact significatif sur lui.

"Femmes algériennes (Version O)"

15. 2015 lors de la vente aux enchères "Christie" a établi un nouveau record absolu pour les œuvres d'art vendues aux enchères publiques - la peinture de Pablo Picasso "Femmes algériennes (version O)".

16. En 2009, le plus célèbre journal Le Times a mené une enquête auprès de 1,4 million de lecteurs, selon laquelle Picasso a été reconnu comme le meilleur artiste parmi ceux qui ont vécu au cours des 100 dernières années.

17. La deuxième épouse de Pablo était Jacqueline Rock; leur mariage a duré 11 ans. Pablo Picasso a vu Jacqueline pour la première fois en 1953, alors qu'elle avait 26 ans et lui 72 ans. Chaque jour, il lui offrait une rose, jusqu'à ce que six mois plus tard, Jacqueline accepte de le rencontrer. Ils se sont mariés seulement 6 ans après la mort de la première épouse de Picasso, Olga Khokhlova, en 1955.

18. Pablo Picasso a eu trois enfants illégitimes : sa fille Maya avec Marie-Thérèse Walter ; fils Claude et fille Paloma par Françoise Gilot.

19. Le premier mot de Picasso était "piz, piz", abréviation de lápis, qui signifie "crayon" en espagnol.

20. Selon le Guinness World Records de 1998, Picasso est l'un des artistes les plus prolifiques au monde. Au cours de ses 78 ans de carrière, il a créé plus de 13 500 peintures, 100 000 estampes, 34 000 illustrations de livres, 300 œuvres en céramique et sculpturales - plus de 147 800 œuvres d'art au total.

21. Depuis 1973 (année de la mort de l'artiste), la maîtresse de Pablo, Françoise Gilot, se dispute avec la seconde épouse de l'artiste, Jacqueline Roque, au sujet du partage des biens de Picasso. La maîtresse et ses deux enfants (Claude et Paloma), avant même la mort de Pablo, ont tenté en vain de contester sa volonté au motif que Picasso était un malade mental. Finalement, les parties se sont entendues sur la création du Musée Picasso à Paris, qui a été inauguré en 1985.

"Nature morte aux fruits sur la table"

22. L'inhumation de l'artiste ayant eu lieu dans une propriété privée qui appartenait à son château, Jacqueline Roque n'a pas permis aux deux enfants illégitimes de Picasso, Claude et Paloma, d'assister à ses funérailles, car ils avaient tenté de diviser la propriété de l'artiste avant même la mort de Picasso.

23. En 1927, Picasso rencontre Marie-Thérèse Walter, 17 ans, et commence à sortir secrètement avec elle. Le mariage de l'artiste avec sa première femme s'est terminé par une séparation plutôt que par un divorce, car la loi française exigeait une répartition égale des biens en cas de divorce et Picasso ne voulait pas que Khokhlova reçoive la moitié de sa richesse. Marie-Thérèse Walter a vécu toute sa vie dans le vain espoir que Picasso l'épouserait un jour. Quatre ans après la mort de Picasso, elle s'est pendue.

24. Bien que Pablo ait été baptisé dans l'Église catholique dans son enfance, il est devenu plus tard athée.

25. En 2012, dans le plus grand registre mondial d'œuvres d'art perdues (Art Loss Register (ALR)), 1 147 œuvres de Pablo Picasso sont répertoriées comme volées.

Pablo Picasso