Collège musical d'État de la variété et de l'art du jazz(GMCADI) est le seul établissement d'enseignement en Russie dans le domaine de la musique pop.

Depuis sa création, l'école est dirigée par un diplômé du Conservatoire de Moscou. P. I. Tchaïkovski dans la classe de piano, travailleur émérite de la culture de la Fédération de Russie, artiste émérite de la Fédération de Russie, candidat en sciences pédagogiques, professeur agrégé Irina Vadimovna Kazunina.

Le collège dispose d'un personnel enseignant hautement professionnel: Artistes du peuple de la Fédération de Russie I. Bril, V. Konnov, Artistes émérites de la Fédération de Russie - A. Garin, S. Rezantsev, O. Stepurko, V. Fadeeva, D. Kramer, V. Motov, M. Okun, V. Lebedev, A. Sukhikh, artistes honorés - I. Kazunina, ouvriers honorés de la culture de la Fédération de Russie - N. Andrianova, T. Markovich, V. Melekhin, P. Petrukhin, A. Rudneva, professeurs honorés de la Fédération de Russie, ainsi que membres de l'Union des compositeurs de Russie. Les noms de certains enseignants sont bien connus dans le monde entier.

GMCADI forme des artistes pop, des leaders d'ensembles instrumentaux et vocaux, des enseignants. Les diplômés du Collège travaillent dans l'orchestre de variété et symphonique de la Société de radiodiffusion et de télévision d'État, l'Orchestre présidentiel, les principaux orchestres de jazz, les orchestres militaires russes et les ensembles instrumentaux.

Parmi les diplômés figurent des membres de groupes pop populaires - "140 battements par minute", "Adam et Eve", "Armée", "Lesopoval", "Premier ministre", ainsi que des artistes et musiciens célèbres - I. Otieva, I. Formakovsky, K. Kelmi, O. Kormukhina, S. Penkin, B. Kozlov, A. Bril, D. Bril, A. Revnyuk, Yu. Nugmanov, A. Sevidov, A. Kruglov, S. Golovnya, K. Safyanov, A. Bill, A. Nasyrov, S. Koroteeva, Linda, Sabina, Yu. Nachalova, D. Gurtskaya, P. Rostova, M. Okun, L. Kushnir, Jasmine, A. Bizeev, T. Dolnikova, T. Kontridze, participants " Star Factories" principaux solistes de la comédie musicale "Metro", "Notre Dame de Paris", "Roméo et Juliette", Dracula "," Les sorcières d'Eastwick "et d'autres.

Le collège compte : deux orchestres d'étudiants - formation et Big Bend, plus d'une vingtaine d'ensembles, dont des d'auteurs ; Centre de coordination pour l'éducation pop-jazz en Fédération de Russie. Il existe des cours de formation continue, des stages, le recyclage des professeurs d'art pop-jazz, des séminaires, des conférences, des master classes aux niveaux panrusse et international.

Des groupes d'étudiants et des solistes participent constamment à des festivals et concours de jazz panrusses et internationaux, où ils deviennent traditionnellement lauréats et diplomates, exécutent de nombreux concerts dans les meilleures salles de concert de Moscou, de la région, de diverses villes de Russie, de la CEI, mais aussi à l'étranger (Allemagne, Suède, Norvège, Ecosse, etc.).

Au collège, un département préparatoire, le Studio "Fondamentaux de l'art musical varié", et une école de jazz pour enfants ont été créés et fonctionnent activement.

GMCADI entretient des relations amicales avec des établissements d'enseignement en France, en Autriche, en Allemagne, en Écosse, en Italie et aux États-Unis. L'école est acceptée dans la Fédération Internationale de Jazz.

Une formation professionnelle en jazz pour un musicien novice est la clé d'une future carrière réussie. JazzPeople a étudié les meilleurs établissements d'enseignement musicaux étrangers et russes, et en particulier le jazz, en identifiant les caractéristiques les plus significatives de chacun d'eux.

L'enseignement du jazz en Russie

L'Académie russe de musique (RAM) porte le nom des Gnessins

Philosophie de l'académie

L'éducation musicale à l'Académie Gnessin se construit en 3 étapes : études à l'école pendant 7 ou 10 ans, puis dans une école de musique, et enfin à l'académie. Le système d'éducation et de développement des musiciens, créé par les sœurs Gnesins en 1895, est devenu la base de l'école de musique russe et a été reconnu dans le monde entier. L'idée principale de l'académie est la préservation des traditions, ainsi que l'introduction et le développement de nouvelles techniques musicales.

Jazz à l'académie

Dans le cadre d'études à temps plein et à temps partiel, l'académie propose chaque année aux candidats un choix varié dans les domaines du jazz : chant pop-jazz, cuivres, percussions et direction d'orchestre d'instruments à vent.

Collège de musique de Saint-Pétersbourg nommé d'après M.P. Moussorgski

Philosophie du Collège

Ce n'est pas la première génération de musiciens de jazz à succès qui a présenté ce collège à notre pays. Aujourd'hui, l'établissement dispense une formation dans 8 spécialités : chant folklorique et pop, instruments à vent et à percussion d'orchestre, piano, solfège, instruments d'orchestre folklorique, instruments d'orchestre de variétés, instruments à cordes d'orchestre. Il y a aussi six orchestres : chambre, cuivres, folk, orchestre d'accordéon, symphonie, big band. Le collège attache une importance particulière à la pratique d'interprétation des étudiants de toutes les spécialités, développant initialement en eux une maîtrise bien coordonnée et confiante des compétences musicales.

jazz au collège

Une grande attention est accordée à l'éducation instrumentale. Les étudiants ont la possibilité de choisir la spécialisation qui les intéresse : piano, instruments à vent et à percussion d'orchestre (flûte, hautbois, clarinette, basson, trompette, trombone, cor, tuba, saxophone, percussion). Tous les étudiants du collège élargissent constamment leurs horizons professionnels grâce aux concerts fréquents organisés par les professeurs de l'institution. La légende du collège est considérée comme le big band local, qui à différentes époques comprenait les musiciens les plus célèbres de Saint-Pétersbourg aujourd'hui.

Collège musical d'État de l'art pop et jazz (GMUEDI)

Philosophie de l'école

En plus du professionnalisme de ses enseignants, l'établissement d'enseignement a et considère les aspects techniques de l'éducation comme très importants. L'école dispose d'une excellente base matérielle et technique, qui comprend une salle de concert, un studio d'enregistrement, une bibliothèque, une bibliothèque musicale et un support informatique. L'établissement est entièrement équipé d'équipements modernes, d'instruments de musique et de salles de classe spacieuses.

Jazz à l'école

L'institution dispose d'un orchestre d'étudiants - un big band éducatif (plus de 20 ensembles), ainsi que d'un centre de coordination unique pour l'éducation pop-jazz en Russie. Sur la base de l'école, il existe divers cours de formation avancée, le recyclage des enseignants d'art pop et jazz, des cours de préparation des candidats et une école de jazz pour enfants. Les étudiants à temps plein peuvent choisir une spécialité : instruments d'orchestre de variété (guitare, guitare électrique, guitare basse, instruments à vent et à percussion, piano) et chant pop (dans les matières d'un cycle spécial et dans les matières du cycle musical général).

École de musique pour enfants GOU im. George Gershwin et Consort Variety and Jazz College

Philosophie de l'établissement

L'idée principale de l'école est l'unification et l'interaction étroite de l'enseignement académique et pop-jazz, afin que les jeunes étudiants apprennent la base académique et continuent d'avancer à un rythme rapide et confiant. A l'avenir, selon le choix, les étudiants poursuivent leurs études en musique classique, ou s'orientent vers le département pop-jazz. Après avoir obtenu leur diplôme de la Gershwin Music School, les étudiants entrent immédiatement au Consort Variety and Jazz College, combiné avec l'école.

La tâche principale du collège de jazz "Consort" école de musique pour enfants nommé d'après. J. Gershwin est l'éducation des nouvelles générations de musiciens pop-jazz qui se produisent professionnellement en tant qu'instrumentistes ou chanteurs. Dans leur travail, les établissements d'enseignement s'appuient sur l'héritage culturel de George Gershwin et s'en inspirent.

Jazz à l'école Collège Gershwin et Jazz

Programmes de formation des étudiants: une technique pour régler une voix pop-jazz, une technique pour développer la pensée harmonique, le principe de la formation individuelle directement auprès de maîtres musiciens. La base fondamentale de la méthode est un certain nombre de techniques et de solutions dynamiques visant le développement global de la personnalité d'un musicien, la découverte et la formation de son individualité créative. Le collège coopère constamment avec des professeurs de premier plan à Moscou, offre à ses étudiants la possibilité de participer à la création musicale collective dans des ensembles, des orchestres et des confitures, un programme individuel, des horaires d'étude flexibles pendant la journée et le soir, une formation professionnelle du niveau débutant au niveau avancé .

Enseignement du jazz aux États-Unis et en Europe

Institut Jazz. Institut de jazz Thelonious Monk

Philosophie de l'institut

L'Institut est né de l'idée d'identifier de nouveaux noms dans la musique. L'institution développe l'esthétique du jazz en utilisant une approche accessible et compréhensible pour les publics du monde entier. Pour ses étudiants, l'institut prépare des programmes de formation musicale basés sur et inspirés par l'approche créative du grand pianiste Thelonious Monk. L'initiative la plus connue et la plus ancienne de l'Institut est son Concours international de jazz (un événement annuel qui réunit de jeunes musiciens talentueux avec des artistes reconnus sur une même scène).

Jazz à l'Institut

L'établissement d'enseignement a un programme d'études de deux ans, qui comprend un groupe de musiciens pour chaque classe. Tous les étudiants reçoivent une allocation complète et des bourses pour couvrir leurs frais de subsistance. Les étudiants étudient leur sujet choisi à la fois individuellement et en petits groupes avec des mentors - formation, expérience de jeu dans un ensemble et conférences sur l'histoire du jazz. L'Institut a lancé le Free Curriculum Jazz and Blues Program pour les 5e, 8e et 11e années dans les écoles publiques aux États-Unis afin de promouvoir le blues et le jazz contemporains en Amérique.

En 2004, l'école a lancé un programme qui combine le jazz et le hip-hop pour créer une nouvelle forme d'art qui montre les caractéristiques des deux genres musicaux. Les élèves explorent la dynamique musicale de ces styles, découvrent l'influence historique du jazz sur le hip-hop.

Trinity College de Londres (Trinity College de Londres)

Philosophie du Collège

Chaque année, Trinity College London propose un large éventail de programmes d'éducation musicale à des milliers d'étudiants, y compris la musique populaire, le jazz et la musique classique. En plus d'étudier et de s'améliorer en musique, le collège a une direction théâtrale et de danse, apprenant l'anglais pour les étudiants d'autres pays - du niveau élémentaire au niveau avancé. Le London College se concentre sur l'enseignement de la théorie musicale et de la performance. Chaque programme développé par le collège est entièrement accrédité par les autorités réglementaires de l'éducation au Royaume-Uni.

Les enseignants du collège - musiciens professionnels - accordent une attention particulière au confort émotionnel des élèves. Des examens d'entrée à l'étude approfondie du sujet, les experts du collège dirigent la formation, créant un confort psychologique pour le plein développement du potentiel des étudiants.

le jazzdansCollège Trinity de Londres

Une grande attention est accordée aux instrumentistes à vent. Le collège propose une formation complémentaire à la Faculté des cuivres et des instruments à vent de jazz (bois et bois de jazz). Tout étudiant peut choisir sa section d'instruments préférée, puis passer un examen d'entrée qui détermine le niveau de compétence global de l'étudiant. La formation est divisée en 4 niveaux : après avoir réussi le dernier niveau, les élèves les plus compétents postulent pour un brevet de professeur de musique.

École de musique de Manhattan

Philosophie de l'école

La Manhattan School of Music est profondément attachée à l'excellence en matière d'éducation, de performance et de créativité. Une attention particulière est portée à une approche humaine de l'apprentissage, à l'enrichissement culturel de la communauté. L'approche de l'école en matière d'éducation musicale inspire de nombreuses personnes très talentueuses à réaliser leur potentiel créatif.

Jazz à l'école

La formation systématique et rigoureuse du conservatoire, combinée à une richesse d'opportunités techniques, fait de ce programme l'un des programmes les plus attractifs pour les jeunes musiciens de jazz à New York. Les ensembles étudiants comprennent l'Orchestre de jazz afro-cubain, l'Orchestre de concert, l'Orchestre de jazz, le Jazz à la Philharmonie, l'Ensemble de chambre. En plus des matières de base, les élèves jouent et regardent des musiciens invités de renommée mondiale se produire.

Collège de musique de Berklee

Philosophie du Collège

La mission du Berklee College of Music est d'éduquer, de soutenir, de développer les étudiants dans le domaine de la musique et de leur enseigner les compétences nécessaires pour une carrière réussie. La base du programme est la culture de la musicalité de tous les étudiants et le développement d'une maîtrise claire et confiante du sujet. Depuis plus d'un demi-siècle d'histoire, le collège est devenu un exemple réussi de combinaison de l'art de la musique et de l'industrie de la musique. Berklee College a été la première étude de premier cycle fondatrice au monde en jazz, rock, guitare électrique, écriture de chansons, musique de film, production électronique et plus d'une douzaine d'autres genres et domaines d'études.

jazz au collège

Le Berkeley Global Jazz Institute (BGJI), qui fait partie du collège, propose des programmes conçus pour développer la créativité à travers les disciplines musicales. L'enseignement collégial se déroule dans un environnement musical moderne - les étudiants amènent leurs activités musicales au plus haut niveau. Berkeley accueille régulièrement des masterclasses des meilleurs musiciens de jazz d'aujourd'hui et des innovateurs techniques, des chanteurs et des professionnels de la musique.

Conservatoire de musique de la Nouvelle-Angleterre

Philosophie du conservatoire

En tant qu'étudiant au NEC, les étudiants peuvent se produire en tant que solistes et en tant que membres de grands et petits ensembles. Mais c'est seulement le début. Le conservatoire se concentre pleinement sur le sujet, mais en même temps, veille au bon horaire de la journée scolaire afin d'éviter de surcharger les élèves. Hors campus, il existe une communauté d'artistes et de partenaires du programme NEC responsables des bourses et des services de concert ponctuels.

Jazz au conservatoire

Les cours particuliers sont la base de l'enseignement musical.
Le Conservatoire NEC dispose des installations nécessaires pour les besoins individuels des étudiants. En plus des matières académiques de base, le conservatoire propose des cours particuliers de 30, 45 et 60 minutes pour les élèves de tous niveaux, y compris les débutants. Le programme est divisé en groupes suivants : leçons privées de jazz, petits ensembles de jazz, cours de jazz, formation auditive de jazz, théorie du jazz, orchestre de jazz de jeunes.

programme Mode de fonctionnement:

Lun., mar., mer., jeu., ven. de 09h00 à 18h00

informations générales

Établissement d'enseignement professionnel budgétaire de l'État fédéral State Musical College of Variety and Jazz Art

Licence

Le n° 3577 est valable indéfiniment à partir du 22/12/2014

Accréditation

N° 4763 est valable du 04/05/2018 au 04/05/2024

À propos du collège

Le State Musical College of Pop and Jazz Art est l'un des premiers établissements d'enseignement spécialisé de la Fédération de Russie à former des étudiants dans le domaine de l'art pop et jazz.

L'établissement d'enseignement a été formé sur la base des départements de musique de deux établissements d'enseignement: le Gnesins State Musical College et le October Revolution Musical College.

Le processus éducatif à l'école est mené conformément aux normes éducatives de l'État pour la formation professionnelle, y compris la spécialité "Art musical varié (par type)". Dans ce sens, le recrutement d'étudiants pour la formation dans les profils de base et avancés est pratiqué.

Le State Musical College of Variety and Jazz Art a deux principaux domaines de formation pour les artistes - la performance vocale et instrumentale. L'école forme des chanteurs dans la spécialité "Chant de variété". Les instrumentistes, quant à eux, peuvent choisir des orientations pour la spécialisation "Instruments d'orchestre de variétés" (guitare, guitare électrique, guitare basse, instruments à vent, instruments à percussion, piano). De plus, sur un profil de formation avancée, les étudiants reçoivent une qualification qui leur permet de travailler en tant que professeurs d'art musical, ainsi que chefs de groupes vocaux et instrumentaux. L'enseignement dans toutes les spécialités d'un établissement d'enseignement est dispensé à la fois sur une base budgétaire et contractuelle.

Le State Musical College of Variety and Jazz Arts dispose d'une vaste base matérielle et technique, qui comprend des salles de classe équipées, un studio d'enregistrement, une salle de concert, une bibliothèque, une vidéothèque et une bibliothèque musicale. L'équipement informatique de l'établissement d'enseignement est équipé d'un accès Internet. Afin que les enseignants aient la possibilité de diriger efficacement les cours et que les étudiants puissent percevoir plus activement diverses disciplines, l'école de musique est équipée d'un équipement de sonorisation moderne et de haute technologie, ainsi que d'instruments de musique.

Le processus éducatif à l'école est divisé en parties pratiques et théoriques afin que les étudiants aient la possibilité d'avoir une image complète de la spécialité choisie. La pratique joue un rôle important, car la spécificité de l'enseignement musical est purement créative.

Sur la base de l'établissement d'enseignement, des cours de perfectionnement sont offerts à la population adulte et aux spécialistes des industries connexes, ainsi qu'une reconversion professionnelle du personnel enseignant et des travailleurs dans le domaine de l'art pop et jazz.

Un personnel enseignant expérimenté, qui comprend de nombreux enseignants émérites, des artistes émérites de la Fédération de Russie, ainsi que des membres de l'Union des compositeurs de Russie, aide les étudiants non seulement pendant leurs études, mais également dans leur développement créatif ultérieur.