Elle a modelé des robes féminines et sculpté des sculptures brutales, a travaillé comme infirmière et a conquis Paris, s'est inspirée des "muscles courts et épais" de son mari et a reçu des prix Staline pour leurs incarnations en bronze..

Vera Mukhina au travail. Photo : liveinternet.ru

Vera Moukhina. Photo : vokrugsveta.ru

Vera Mukhina au travail. Photo : russkije.lv

1. Robe-bud et manteau en tissu de soldat... Pendant quelque temps, Vera Mukhina était une créatrice de mode. Elle crée les premières esquisses de costumes de théâtre en 1915-1916. Sept ans plus tard, pour le premier magazine de mode soviétique Atelier, elle dessine un modèle de robe élégante et aérienne avec une jupe en forme de bouton. Mais les réalités soviétiques ont apporté leurs propres modifications à la mode : bientôt les créatrices de mode Nadezhda Lamanova et Vera Mukhina ont sorti l'album Art in Everyday Life. Il contenait des motifs de vêtements simples et pratiques - une robe universelle qui "avec un léger mouvement de la main" se transformait en robe de soirée; caftan "de deux serviettes Vladimir"; manteau d'un tissu de soldat. En 1925, à l'Exposition universelle de Paris, Nadejda Lamanova présente une collection à la russe, dont les esquisses sont également réalisées par Vera Mukhina.

Vera Moukhina. Damayanti. Conception de costumes pour la production non réalisée du ballet "Nal et Damayanti" au Théâtre de Chambre de Moscou. 1915-1916. Photo: artinvestment.ru

Caftan composé de deux serviettes Vladimir. Dessin de Vera Mukhina d'après des modèles de Nadezhda Lamanova. Photo : livejournal.com

Vera Moukhina. Modèle d'une robe avec une jupe en forme de bouton. Photo : liveinternet.ru

2. Infirmière... Pendant la Première Guerre mondiale, Vera Mukhina a obtenu son diplôme d'infirmière et a travaillé dans un hôpital, où elle a rencontré son futur mari Alexei Zamkov. Lorsque son fils Vsevolod avait quatre ans, il est tombé sans succès, après quoi il est tombé malade d'une tuberculose osseuse. Les médecins ont refusé d'opérer le garçon. Et puis les parents ont fait l'opération - à la maison, sur la table du dîner. Vera Mukhina a aidé son mari. Vsevolod a mis beaucoup de temps à récupérer, mais s'est rétabli.

3. Modèle préféré de Vera Mukhina... Alexey Zamkov posait constamment pour sa femme. En 1918, elle réalise un portrait sculptural de lui. Plus tard, elle sculpta Brutus à partir de lui, tuant César. La sculpture était censée décorer le stade rouge, qui devait être construit sur les collines Lénine (le projet n'a pas été mis en œuvre). Même les mains de la "Krestyanka" étaient les bras d'Alexei Zamkov avec des "muscles courts et épais", comme l'a dit Mukhina. Elle a écrit à propos de son mari : « Il était très beau. Monumentalité interne. En même temps, il y a beaucoup de paysan en lui. Impolitesse extérieure avec une grande subtilité mentale."

4. "Baba" au Musée du Vatican... Vera Mukhina a coulé une figure de paysanne en bronze pour l'exposition d'art de 1927 consacrée au dixième anniversaire de la Révolution d'Octobre. La sculpture a remporté la première place à l'exposition, puis est allée à l'exposition de la galerie Tretiakov. Vera Mukhina a dit : " Mon " Baba " se tient fermement sur le sol, inébranlable, comme s'il y était enfoncé. " En 1934, le "Paysan" a été exposé à la XIX Exposition Internationale de Venise, après quoi il a été transféré au Musée du Vatican.

Esquisses pour la sculpture "Paysanne" de Vera Mukhina (marée basse, bronze, 1927). Photo : futureruss.ru

Vera Mukhina au travail sur La paysanne. Photo : vokrugsveta.ru

Sculpture "Paysanne" de Vera Mukhina (marée basse, bronze, 1927). Photo : futureruss.ru

5. Un parent de l'Orphée russe... Vera Mukhina était une parente éloignée du chanteur d'opéra Leonid Sobinov. Après le succès de La Paysanne, il lui a écrit un quatrain humoristique en cadeau :

L'exposition avec l'art masculin est faible.
Où fuir la domination féminine ?
La femme Mukhinskaya a conquis tout le monde
Par le pouvoir seul et sans effort.

Léonid Sobinov

Après la mort de Leonid Sobinov, Vera Mukhina a sculpté une pierre tombale - un cygne mourant, qui a été installée sur la tombe du chanteur. Le ténor a interprété l'aria Adieu au cygne dans l'opéra Lohengrin.

6. 28 voitures de « Ouvrière et fermière collective »... Vera Mukhina a créé sa sculpture légendaire pour l'Exposition universelle de 1937. "L'idéal et le symbole de l'ère soviétique" a été envoyé à Paris en plusieurs parties - des fragments de la statue occupaient 28 voitures. Le monument a été qualifié de modèle de sculpture du XXe siècle, en France une série de souvenirs à l'effigie de « Ouvrière et fermière collective » a été émise. Plus tard Vera Mukhina a rappelé : « L'impression faite par cette œuvre à Paris m'a donné tout ce qu'un artiste pouvait souhaiter. En 1947, la sculpture devient l'emblème de Mosfilm.

"Ouvrière et femme kolkhozienne" à l'Exposition universelle de Paris, 1937. Photo : internet en direct

"Ouvrière et femme kolkhozienne". Photo : liveinternet.ru

Musée et Centre d'exposition "Ouvrière et femme kolkhozienne"

7. "Les mains ont hâte de l'écrire"... Lorsque l'artiste Mikhail Nesterov a rencontré Vera Mukhina, il a immédiatement décidé de peindre son portrait : « Elle est intéressante, intelligente. Extérieurement, il a "son propre visage", complètement fini, russe... Les mains le démangent pour l'écrire... "Le sculpteur a posé pour lui plus de 30 fois. Nesterov pouvait travailler avec enthousiasme pendant quatre à cinq heures, et pendant les pauses, Vera Mukhina lui offrait un café. L'artiste l'a peint en travaillant sur la statue de Boreus, le dieu nordique du vent : « Alors il attaque l'argile : là il va frapper, ici il va pincer, ici il va battre. Le visage est en feu - ne vous mettez pas sous le bras, cela fera mal. C'est comme ça que j'ai besoin de toi!" Le portrait de Vera Mukhina est conservé à la Galerie Tretiakov.

8. Verre à facettes et chope à bière... Le sculpteur est crédité d'avoir inventé le verre à facettes, mais ce n'est pas tout à fait vrai. Elle n'a fait qu'améliorer sa forme. Le premier lot de lunettes d'après ses dessins est sorti en 1943. Les récipients en verre sont devenus plus durables et étaient idéaux pour le lave-vaisselle soviétique, qui a été inventé peu de temps auparavant. Mais Vera Mukhina a vraiment inventé la forme de la chope de bière soviétique elle-même.

Vera Ignatievna Mukhina est l'un des sculpteurs soviétiques les plus célèbres. La biographie de Vera Mukhina est à bien des égards typique de la jeunesse talentueuse du début du 20e siècle. Les années de leur formation en tant que personne et le choix de leur chemin de vie tombèrent sur les années tournantes, bouillonnantes, dures et affamées de plusieurs révolutions et guerres.

Vera Mukhina est née 1er juillet 1889 dans une famille aisée de marchands russes qui vivent à Riga depuis 1812. Dans sa petite enfance, la fille a perdu sa mère, décédée de la tuberculose. Le père, craignant pour la santé de sa fille, l'emmena à Feodosia. Des années d'enfance heureuses passèrent en Crimée. Le professeur de gymnase lui a donné des cours de dessin et de peinture. Dans la galerie d'art, elle a copié les peintures du grand peintre de paysages marins I. Aivazovsky, peint des paysages de Tauride.

Après la mort de son père, les tuteurs ont emmené la fille à Koursk, où elle a obtenu son diplôme d'études secondaires et est partie à Moscou pour étudier la peinture. De 1909 à 1911, elle étudie dans l'atelier privé de l'artiste K. Yuon et commence en même temps à fréquenter l'atelier du sculpteur N. Sinitsina. Dans l'atelier, on pouvait s'essayer au rôle d'un sculpteur. Pour ce faire, il suffisait de débourser une petite somme et de mettre la machine et l'argile à leur disposition.

Il n'y avait pas de formation spéciale dans le studio, cela ressemblait plutôt à une pratique pour les étudiants des écoles d'art privées et les étudiants de l'école d'art Stroganov. L'atelier était souvent visité par le célèbre sculpteur N. Andreev, qui enseignait à Stroganovka et il s'intéressait aux œuvres de ses élèves. Il fut le premier sculpteur professionnel à remarquer le style artistique particulier de Vera Mukhina.

Après l'atelier de Yuon, Mukhin visite l'atelier du talentueux artiste Ilya Mashkov, fondateur et membre de l'association artistique Jack of Diamonds, pendant une année entière. En 1912, elle se rend à Paris et entre à l'Académie du Grand Chaumierre, où elle étudie la sculpture auprès de Bourdelle, ancien assistant du sculpteur Rodin. Mukhina est très emporté par le tempérament irrépressible de Rodin, il l'attire aussi par la monumentalité de ses œuvres. Comme formation complémentaire, Vera étudie l'anatomie, visite des musées, des expositions, des théâtres.

À l'été 1914, elle retourne en Russie, pleine de projets grandioses, mais la Première Guerre mondiale commence et Vera Mukhina obtient son diplôme d'infirmière. Jusqu'en 1917, elle travailla dans un hôpital. Après la révolution, qu'elle perçoit très loyalement, l'artiste commence à s'adonner à l'art de la propagande monumentale. Le premier projet indépendant d'un aspirant sculpteur pour la jeune république d'ouvriers et de paysans a été la création d'un monument à I. Novikov, éditeur russe et personnage public du XVIIIe siècle. Malheureusement, au cours de l'hiver rigoureux de 1918-1919, des variantes du monument sont mortes dans un atelier non chauffé.

Le style distinctif de Mukhina est la monumentalité des formes avec un accent sur l'architectonique, présentée comme une généralisation artistique de la force et de l'inflexibilité du peuple soviétique. Quelle que soit la matière - bronze, marbre, bois, acier, elle incarne la puissance et le courage de son talent à l'aide d'un ciseau, à l'image d'un homme de l'époque héroïque. Elle possède des œuvres qui sont à bien des égards importantes pour l'histoire de notre pays. Le monument « Ouvrière et femme de ferme collective », de Vera Mukhina, est le symbole d'une vie libre et heureuse pour plusieurs générations de Soviétiques.

Avec toutes les accusations que l'auteur a été mandatées par les autorités, même les méchants ardents ne peuvent reprocher à Vera Mukhina son manque de talent, multiplié par son extraordinaire capacité de travail. Le célèbre sculpteur est décédé en 1953, n'ayant vécu que 64 ans.

À Moscou, Mukhina est diplômée d'un cours d'infirmière de 2 mois et a travaillé dans un hôpital. Elle travaillait gratuitement, 12 infirmières à temps plein et elle est la 13e : elle est allée travailler pour une idée et ne voulait pas prendre d'argent. En parallèle, elle travaille sur une sculpture. En 1915, elle commence à faire "Pietta", inspirée des événements militaires. Le thème est le cri de la Mère de Dieu sur le corps du Christ. La Mère de Dieu est représentée portant le foulard d'une sœur de miséricorde. Dans cette œuvre, on sent l'influence des cubistes, le désir de travailler dans l'air du temps. L'œuvre n'a pas survécu.

Depuis 1916, commence la période théâtrale de l'activité de Mukhina. Elle travaille comme assistante de la décoratrice Alexandra Exter au Chamber Theatre. Conçoit des décors, des costumes pour des performances. Il s'agit de "La Rose et la Croix" d'A. Blok, "Dîner de blagues" de Benelli, "Electra" de Sophocle. Des croquis de ses costumes de théâtre sont exposés dans la vitrine. En eux, elle n'a pas suivi le chemin de la stylisation habituelle, mais a véhiculé précisément le style de l'époque, son image généralisée.

Mukhina a rencontré la révolution à l'hôpital et n'a d'abord pas réalisé son arrivée. Ils ne sont pas sortis de l'hôpital pendant une semaine, ils ont été submergés de blessés. A proximité se trouvait l'école des cadets Aleksandrovskoe, ils transportaient des cadets, des bolcheviks et des anarchistes. Mukhina a reçu les blessés, a dû trier, sinon, un combat.

Parallèlement au changement de pouvoir, des changements s'opèrent dans la vie personnelle du sculpteur. À l'hôpital, elle a rencontré le docteur Alexei Zamkov, en 1918, ils se sont mariés. Mukhina n'a jamais regretté son choix, a fidèlement aimé Zamkov toute sa vie. En 1918, elle sculpte un portrait de son mari. "Il était très beau. Monumentalité interne. En même temps, il y a beaucoup de paysan en lui. Impolitesse externe avec une grande subtilité spirituelle."

En 1920, un fils est né - Vsevolod. Mais après 4 ans, une autre épreuve s'est abattue sur la famille. Le garçon est tombé d'un talus de chemin de fer, la blessure a causé une tuberculose osseuse. Les médecins ont prononcé le verdict : désespéré. Zamkov a décidé d'une opération très compliquée. Opéré à la maison, sur la table à manger. Mukhina a aidé. Le fils a été sauvé. Mais pendant un an et demi - plâtre, pour trois autres - béquilles. Pendant tout ce temps, Vera Ignatievna n'a pas cessé de travailler.

En 1920, avec la décoratrice de théâtre Alexandra Ekster et le créateur de mode N.P. Lamanova, elle crée une collection de vêtements élégants en tissu de soldat et en toile. Les chapeaux et les ceintures étaient faits de nattes, teints et garnis de pois. La collection était basée sur la coupe traditionnelle des costumes folkloriques russes et ukrainiens. Pour elle, Mukhina et Lomanova ont reçu le premier Grand Prix à Paris.

En 1925, Mukhina a sculpté une sculpture de 2 mètres « Julia » dans le tronc d'un tilleul, dans laquelle elle a souligné le mouvement hélicoïdal. Motif du mouvement, la résistance traverse tout le travail du sculpteur. Un exemple de cela - "Le torse de la femme" (1927), "Vent" (1926) - des figures essayant de résister à une puissante rafale de vent.

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Le contraire de ce qui précède est la sculpture "Paysanne" (1927). Ici le mouvement, la disposition à l'action, le sculpteur le porte vers l'intérieur, le combinant avec la tranquillité extérieure. Lors du vernissage de l'exposition-concours anniversaire « 10 ans d'octobre », cette œuvre a immédiatement attiré l'attention. "Paysan" fut le premier succès incontestable de Mukhina. La sculpture a été emmenée à la galerie Tretiakov. Certes, ce succès n'a pas donné beaucoup d'argent: la statue a été achetée pour 1000 roubles, et son moulage et sa fonte en bronze ont coûté plus cher à l'auteur. Mais avec le prix, Mukhina a reçu un voyage d'affaires à l'étranger.

L'histoire de "Krestyanka" ne s'est pas arrêtée là. Le sort ultérieur de cette œuvre ne dépendait plus de son créateur. Il a été exposé à la 19e Exposition internationale de Venise, où il est devenu le « point culminant » du pavillon soviétique, comme ils l'ont écrit dans la presse. Le propriétaire d'un musée privé de la ville de Trieste était impatient d'acheter la statue. La question s'est posée : combien ? Elle était assurée en 1000 roubles en or et vendue pour cet argent. En 1946, "La paysanne" est entrée au Musée du Vatican à Rome - l'une des plus riches collections de chefs-d'œuvre d'art. Et au lieu de la statue vendue, ils ont fait un deuxième reflux en bronze et l'ont installé dans la galerie Tretiakov.

19 juin (1er juillet 1889 - 6 octobre 1953)
- Sculpteur russe (soviétique). Artiste du peuple de l'URSS (1943). Membre titulaire de l'Académie des Arts de l'URSS (1947). Lauréat de cinq prix Staline (1941, 1943, 1946, 1951, 1952). De 1947 à 1953 -
membre du Présidium de l'Académie des Arts de l'URSS.

De nombreuses créations de Vera Ignatievna sont devenues des symboles de l'ère soviétique. Et lorsqu'une œuvre devient un symbole, il est impossible de juger de sa valeur artistique - le symbolique la dénaturera en quelque sorte. Les sculptures de Vera Mukhina étaient populaires alors que le monumentalisme soviétique poids lourd, si cher au cœur des dirigeants soviétiques, était à la mode, et il s'est avéré être oublié ou ridiculisé par la suite.

Beaucoup d'œuvres de Mukhina ont eu un destin difficile. Oui, et Vera Ignatievna elle-même a vécu une vie difficile, où la reconnaissance mondiale coexistait avec la possibilité de perdre son mari à tout moment ou d'aller elle-même en prison. Est-ce que son génie la sauvait ? Non, la reconnaissance de ce génie par les puissants de ce monde a aidé. Le style est venu à la rescousse, coïncidant étonnamment avec les goûts de ceux qui ont construit l'État soviétique.

Vera Ignatievna Mukhina est née le 1er juillet (19 juin selon l'ancien style) 1889 dans une famille de marchands prospères à Riga. Bientôt Vera et sa sœur ont perdu leur mère, puis leur père. Les frères du père s'occupaient des filles et les sœurs n'étaient en aucune façon offensées par les tuteurs. Les enfants ont étudié au gymnase, puis Vera a déménagé à Moscou, où elle a pris des cours de peinture et de sculpture.

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A Paris, la Mecque des artistes, les gardiens avaient encore peur de laisser partir la jeune fille, et Vera y fut amenée non par talent, mais par accident. Pendant qu'elle faisait de la luge, la jeune fille est tombée et s'est gravement blessée au nez. Et afin de préserver la beauté de la nièce, les oncles ont dû l'envoyer chez le meilleur chirurgien plasticien de Paris. Où Véra, profitant de l'occasion, resta deux ans, étudiant la sculpture avec le célèbre sculpteur Bourdelle et suivant des cours d'anatomie.

En 1914, Vera retourna à Moscou. Pendant la Première Guerre mondiale, elle travaille comme infirmière dans un hôpital, où elle rencontre son futur mari, le chirurgien Alexei Andreevich Zamkov. Ils se sont mariés en 1918 et deux ans plus tard, Vera a donné naissance à un fils. Ce couple a miraculeusement survécu aux tempêtes de la révolution et de la répression. Elle est d'une famille de marchands, lui est un noble, tous deux ont un caractère difficile et sont des professions "non ouvrières". Cependant, les sculptures de Vera Mukhina ont remporté de nombreux concours de création et, dans les années 1920, elle est devenue un maître célèbre et reconnu.

Ses sculptures sont quelque peu lourdes, mais pleines de puissance et d'une puissance animale saine et indescriptible. Ils correspondent parfaitement aux appels des leaders : « Construisons ! », « On va rattraper et dépasser ! et "Dépasser le plan !" Ses femmes, à en juger par leur apparence, peuvent non seulement arrêter un cheval au galop, mais aussi soulever un tracteur sur leur épaule.

Révolutionnaires et paysannes, communistes et partisanes - la socialiste Vénus et Mercure - sont les idéaux de beauté auxquels tous les citoyens soviétiques auraient dû être égaux. Leurs proportions héroïques, bien sûr, pour la plupart des gens, étaient presque inaccessibles (comme les normes modernes d'un mannequin 90-60-90), mais il était très important de lutter pour elles.

Vera Mukhina aimait travailler à partir de la nature. Les portraits sculpturaux de son mari et de certains de ses amis sont bien moins connus que ses œuvres symboliques. En 1930, le couple décide de fuir l'Union, fatigué des brimades et des dénonciations et s'attendant au pire, mais à Kharkov, ils sont descendus du train et emmenés à Moscou. Grâce à l'intercession de Gorki et d'Ordjonikidze, les fugitifs reçoivent une punition très légère -
lien à trois ans à Voronej.

Vera est sauvée du balai de fer le trente-huitième par « Ouvrier et fermière collective ». Parmi les nombreux projets, l'architecte B. Iofan a choisi celui-ci. La sculpture ornait le pavillon de l'URSS à l'Exposition universelle de Paris et le nom de Vera Mukhina est devenu connu du monde entier. Vera Mukhina est félicitée, reçue des ordres et récompensée par des prix, et plus important encore, elle est maintenant sauvée de la persécution. On lui fait confiance pour enseigner à l'université d'art. Plus tard, elle va travailler dans l'atelier expérimental de la manufacture de porcelaine de Leningrad.

Après la guerre, Vera Mukhina travaille sur le monument à M. Gorky (conçu par I.D.Shadr) et P.I. Tchaïkovski, qui a été installé devant le Conservatoire après sa mort.

Zhenya Chikurova

Vera Mukhina : l'art socialiste

À À l'occasion du 120e anniversaire de la naissance de Vera Mukhina, l'une des sculpteurs soviétiques les plus célèbres, le Musée russe a exposé l'ensemble de ses œuvres de sa collection. À y regarder de plus près, beaucoup d'entre eux s'avèrent très éloignés.du réalisme socialiste prétentieux et de la partisanerie.

Vera Moukhina. Tomber

Il y a plusieurs années, le monument, qui se tenait près de l'ancien VDNKh, a été démantelé. Soit dit en passant, les descendants du sculpteur lui-même ont réagi avec compréhension. "Le démantèlement a été causé par des raisons objectives - le cadre a commencé à s'effondrer et la déformation a commencé", explique l'arrière-petit-fils du sculpteur Alexei Veselovsky. - L'écharpe du kolkhoze a chuté d'un mètre et demi, et le monument a été menacé de destruction totale. Une autre chose est que tout ce qui touche au démantèlement ressemble à une agitation politique communale. Mais le processus se poursuit. Et le fait de parler du fait qu'aujourd'hui ils ne peuvent pas récupérer les parties démontées de la statue - un non-sens complet. Les fusées sont lancées dans l'espace et les détails seront encore plus assemblés. Mais on ne sait pas quand cela se produira."

Vera Mukhina et Alexey Zamkov, émission télévisée "Plus que l'amour"

Vera Mukhina, émission de télévision
"Comment les idoles sont parties"

Musée de Vera Mukhina à Feodosia

Musée

Voyage virtuel
autour du musée V. I. Mukhina

Les œuvres du sculpteur Vera Ignatievna Mukhina sont considérées comme l'incarnation de la bureaucratie soviétique. Elle est décédée à l'âge de 64 ans en 1953 - la même année que Staline. L'époque est révolue - et son chanteur n'est plus.

Il est difficile d'imaginer un homme d'art qui saisirait mieux la ligne générale du Parti communiste que le célèbre sculpteur Vera Mukhina. Mais tout n'est pas si primitif : c'était juste que son talent devait arriver juste à temps. Oui, elle ne fait pas partie de ces malheureuses créatrices qui étaient en avance sur leur temps et qui n'étaient appréciées que des descendants. Son talent est venu au goût des dirigeants de l'État soviétique. Mais le destin de Vera Ignatievna est plutôt l'histoire d'une survivante miraculeusement. Presque un conte de fées sur une heureuse évasion des griffes de Staline. L'horreur de cette époque n'a que légèrement touché l'aile de sa famille. Mais dans la biographie du sculpteur, il y avait un certain nombre de tels points, pour chacun desquels elle pouvait payer avec sa tête. Et pour moins de vie ils ont été privés ! Mais Mukhina, comme on dit, emporté. Vera Ignatievna a eu du mal à vivre sa mort. Mais même veuve, elle a continué dans ses créations à glorifier « la société la plus juste du monde ». Était-ce en accord avec ses vraies croyances ? Il ne s'est pas répandu à leur sujet. Ses discours sont des conversations sans fin sur la citoyenneté et le patriotisme soviétique. Pour le sculpteur, l'essentiel était la créativité, et dans la créativité - le monumentalisme. Le gouvernement soviétique lui a donné une liberté totale dans ce domaine.

La fille du marchand

L'origine sociale de Vera Ignatievna, selon les normes staliniennes, laissait beaucoup à désirer. Son père, un marchand extrêmement riche, faisait le commerce du pain et du chanvre. Ignatius Mukhin, cependant, pouvait difficilement être comparé aux marchands mangeurs de monde des œuvres d'Ostrovsky. C'était un homme tout à fait éclairé, qui, dans ses goûts et ses préférences, gravitait plus vers la noblesse que vers sa classe. Sa femme est morte prématurément de consomption. La plus jeune des filles Vera n'avait pas encore deux ans. Le père adorait ses filles - elle et l'aînée Maria - et cédait à tous leurs caprices. D'une manière ou d'une autre, cependant, il a osé dire: ils disent que Masha est une amoureuse des bals et des divertissements, et Vera a un caractère fort et elle peut lui transmettre l'affaire. Mais qu'est-ce qu'il se passe ... Depuis son enfance, ma fille n'a pas lâché le crayon - son père a commencé à l'encourager à dessiner ...

Peu de temps après que Vera ait obtenu son diplôme d'études secondaires, les filles sont devenues orphelines. Avec la garde des orphelins, l'affaire n'est pas devenue: de leur Riga natale, ils ont déménagé à Moscou, chez des oncles très riches - les frères du père. Les parents n'aimaient pas le passe-temps de Verino pour l'art. En Russie, elle étudie dans l'atelier de Konstantin Yuon et rêve de poursuivre ses études à Paris. Mais les proches ne l'ont pas permis.

Comme on dit, il n'y avait pas de bonheur, mais le malheur a aidé: d'une manière ou d'une autre, Vera est tombée du traîneau et s'est gravement blessée au visage, se cassant le nez.

Les oncles ont décidé d'envoyer la malheureuse nièce à Paris pour un traitement de chirurgie plastique en Russie, les choses n'étaient pas la meilleure façon. Et puis laisser le malheureux orphelin faire ce qu'il veut.

Dans la capitale de la France, Mukhina a subi sans relâche plusieurs chirurgies plastiques - son visage a été restauré. Il y a aussi eu un tournant majeur dans sa vie : elle a choisi la sculpture. La nature monumentale de Mukhina abhorrait les petites touches, la sélection de nuances de couleurs exigées d'un dessinateur et d'un peintre. Elle est attirée par les grandes formes, image du mouvement et des pulsions. Bientôt Véra devient élève dans l'atelier de Bourdelle, élève du grand sculpteur Rodin. Il, je dois dire, n'était pas particulièrement ravi d'elle...

Deux peu fiables

Une visite en Russie pour rendre visite à ses proches s'est terminée par le fait que Vera est restée pour toujours dans sa patrie : la guerre de 1914 a commencé. Mukhina a définitivement abandonné la sculpture et s'est inscrite à des cours d'infirmières. Elle a passé les quatre années suivantes dans les hôpitaux, aidant les malades et les blessés. En 1914, elle rencontre le Dr Alexei Zamkov. C'était un cadeau du destin dont on ne pouvait que rêver. Un beau docteur intelligent et talentueux de Dieu est devenu le mari de Vera Ignatievna.

Tous deux étaient ceux dont ils allaient bientôt parler - "marcher sur le bord". Zamkov a participé au soulèvement de Petrograd de 1917 et s'est également fortement intéressé aux diverses méthodes de traitement non traditionnelles. Mukhina était issue de marchands, sa sœur épousa un étranger et partit vivre en Europe. Il était difficile d'imaginer un couple plus peu fiable du point de vue du régime soviétique.

Cependant, lorsqu'on a demandé à Vera Ignatievna pourquoi elle était tombée amoureuse de son mari, elle a répondu: elle était impressionnée par sa "monumentalité". Ce mot deviendra la clé de sa biographie créative. La monumentalité, qu'elle a vue de plusieurs manières et de beaucoup de ceux qui l'entouraient, lui sauvera la vie et celle de son mari.

D'autres - pas sa femme - ont noté le talent médical extraordinaire de Zamkov, son incroyable intuition médicale, son intelligence. Alexey Andreevich est devenu l'un des prototypes de Philip Filippovich Preobrazhensky, le héros de l'histoire de Boulgakov "Le cœur d'un chien".

Le temps passait. En 1920, le fils unique de Mukhina et Zamkov, Vsevolod, est né ...

Vera Ignatievna a quitté les soins infirmiers et est revenue à la sculpture. Elle a répondu avec passion à l'appel du gouvernement soviétique pour remplacer les monuments aux tsars et à leurs sbires par des monuments aux héros de la nouvelle ère.

Le sculpteur a remporté plus d'une fois des concours : son ciseau, par exemple, possède les figures monumentales de Sverdlov et Gorki. La fidélité de Mukhina aux idéaux du communisme est attestée par la liste de ses œuvres les plus significatives : « Hymne à l'Internationale », « Flamme de la Révolution », « Pain », « Fertilité », « Paysanne », « Ouvrière et ferme collective Femme".

Pendant ce temps, le stalinisme grandissait et les nuages ​​au-dessus de la famille commencèrent à s'épaissir.

Les envieux, déguisés en patriotes de l'État soviétique, accusaient Zamkov de « charlatanisme » et de charlatanisme. La famille a tenté de fuir à l'étranger, mais à Kharkov, ils ont été descendus du train. Ils s'en sont tirés extrêmement légers : ils ont été exilés à Voronej pendant trois ans. Quelques années plus tard, Maxim Gorky les a sauvés de là ...

À Moscou, Zamkov a été autorisé à reprendre le travail et Vera Ignatievna est devenue une véritable locomotive pour la famille. La terrible année 1937 fut pour elle une année triomphale. Après lui, elle est devenue inviolable.

Sculpteur préféré de Staline

La sculpture de Mukhina "Ouvrière et femme de ferme collective" a longtemps été conservée à VDNKh. Les non-résidents de la capitale la connaissent davantage comme l'emblème du studio de cinéma Mosfilm. Vera Mukhina l'a sculpté en 1937 comme un monument gigantesque qui était censé couronner le pavillon soviétique à l'exposition universelle de Paris.

L'installation de la statue de plusieurs tonnes s'est déroulée, comme bien d'autres choses à l'époque de Staline, en mode d'urgence. Il était difficile de cuisiner de l'acier "Ouvrier et Kolkhozienne". Mais un problème particulier se posait avec l'écharpe ondulante du kolkhozien. Vera Ignatievna a expliqué : une écharpe est un détail important de support d'une sculpture. De plus, il lui donne du dynamisme. Les opposants ont fait valoir : les kolkhoziens ne portent pas d'écharpes, c'est un détail trop frivole et inapproprié pour une telle « toile ». Mukhina ne voulait pas priver une paysanne soviétique d'une telle parure !

L'affaire s'est terminée lorsque le directeur de l'usine où la statue a été coulée a écrit une dénonciation contre Mukhina. Il l'accusa du fait que le contour de l'écharpe reprenait le profil de Trotsky. Klyauznik espérait que le NKVD se souviendrait de son origine marchande, de sa sœur à l'étranger et de son mari douteux.

Lors d'une des nuits de travail, Staline lui-même est arrivé à l'usine. Il a examiné l'écharpe et n'a vu aucun signe du principal ennemi des personnes qui s'y trouvaient. Le sculpteur a été sauvé...

En général, les journaux parisiens ont donné une faible note à l'art soviétique présenté à l'exposition. Les Français n'ont été impressionnés que par l'œuvre de Mukhina, au-dessus de laquelle il n'y avait qu'un aigle fasciste avec une croix gammée, couronnant le pavillon allemand.

Les directeurs du pavillon soviétique ont été fusillés à leur arrivée dans leur pays d'origine. Mais Staline n'a pas touché Mukhina. Il considérait son art comme extrêmement réaliste, profondément soviétique et également important pour le peuple soviétique. Le chef peu instruit aurait su à quel point les cubistes et le sculpteur français Aristide Maillol ont influencé l'œuvre de Vera Ignatievna...

Aujourd'hui, on dirait que Staline était « fanatique » de Mukhina : de 1941 à 1952, elle a reçu cinq (!) prix Staline. Le chef de l'Etat n'était pourtant pas fan de son mari. Zamkov a été persécuté tout le temps, ses mérites n'ont pas été reconnus. Il aurait été arrêté il y a longtemps, si ce n'était pour sa femme qui a réussi. En 1942, Alexey Andreevich, incapable de supporter une telle vie, est décédé.

Vera Ignatievna a eu du mal à vivre sa mort. Mais même veuve, elle a continué dans ses créations à glorifier « la société la plus juste du monde ». Était-ce en accord avec ses vraies croyances ? Il ne s'est pas répandu à leur sujet. Ses discours sont des conversations sans fin sur la citoyenneté et le patriotisme soviétique. Pour le sculpteur, l'essentiel était la créativité, et dans la créativité - le monumentalisme. Le gouvernement soviétique lui a donné une liberté totale dans ce domaine.