Brève biographie de Dargomyzhsky. Compositeur Alexander Dargomyzhsky: biographie, héritage créatif, faits intéressants

Le compositeur russe Alexander Sergeevich Dargomyzhsky est né le 14 février (2 selon l'ancien style) février 1813 dans le village de Troitskoye, district de Belevsky, province de Toula. Père - Sergey Nikolaevich a été fonctionnaire au ministère des Finances, en Banque commerciale.
Mère - Maria Borisovna, née la princesse Kozlovskaya, a composé des pièces pour la mise en scène. L'un d'eux - "Un ramoneur, ou une bonne action ne restera pas sans récompense" a été publié dans le magazine "Bonne intention". Les écrivains de Saint-Pétersbourg, représentants de la "Société libre des amoureux de la littérature, de la science et de l'art" connaissaient la famille du compositeur.

Au total, la famille a eu six enfants: Erast, Alexander, Sophia, Lyudmila, Victor, Erminia.

Jusqu'à l'âge de trois ans, la famille Dargomyzhsky a vécu dans le domaine de Tverdunovo dans le gouvernorat de Smolensk. Un déménagement temporaire dans la province de Tula a été associé à l'invasion de l'armée de Napoléon en 1812.

En 1817, la famille s'installe à Saint-Pétersbourg, où Dargomyzhsky commence à étudier la musique. Son premier professeur était Louise Wolgenborn. En 1821-1828, Dargomyzhsky étudie avec Adrian Danilevsky, qui s'oppose à la composition musicale de son élève. Au cours de la même période, Dargomyzhsky a commencé à apprendre à jouer du violon avec le musicien serf Vorontsov.

En 1827, Dargomyzhsky fut inscrit comme greffier (sans salaire) dans le personnel du ministère de la Cour.

De 1828 à 1831, Franz Schoberlechner devient le professeur du compositeur. Pour développer ses compétences vocales, Dargomyzhsky travaille également avec le professeur Benedikt Tseibih.

DANS période au début créativité, un certain nombre d'œuvres pour piano ont été écrites ("Mars", "Counterdance", "Melancholic Waltz", "Cossack") et quelques romances et chansons ("La lune brille dans le cimetière", "Amber Cup", "I t'aimais", "Guimauve de nuit", "Jeune homme et jeune fille", "Vertograd", "Larme", "Le feu du désir brûle dans le sang").

Le compositeur participe activement à des concerts caritatifs. Parallèlement, il rencontre les écrivains Vasily Joukovski, Lev Pouchkine (frère du poète Alexandre Pouchkine), Peter Vyazemsky, Ivan Kozlov.

En 1835, Dargomyzhsky rencontre Mikhail Glinka, à l'aide duquel le compositeur commence à étudier l'harmonie, le contrepoint et l'instrumentation.

En 1837, Dargomyzhsky a commencé à travailler sur l'opéra Lucretia Borgia, basé sur le drame du même nom de l'écrivain français Victor Hugo. Sur les conseils de Glinka, ce travail est abandonné et la composition d'un nouvel opéra, Esmeralda, également basé sur l'intrigue d'Hugo, commence. L'opéra a été mis en scène pour la première fois en 1847 au Théâtre Bolchoï de Moscou.

En 1844-1845, Dargomyzhsky parcourt l'Europe et visite Berlin, Francfort-sur-le-Main, Bruxelles, Paris, Vienne, où il rencontre de nombreux compositeurs célèbres et des interprètes (Charles Berio, Henri Vieuxtin, Gaetano Donizetti).

En 1849, les travaux ont commencé sur l'opéra Rusalka basé sur l'œuvre du même nom d'Alexandre Pouchkine. La première de l'opéra a eu lieu en 1856 au Théâtre du Cirque de Saint-Pétersbourg.

Dargomyzhsky pendant cette période s'est concentré sur le développement d'une récitation naturelle de la mélodie. La méthode créative du compositeur, le "réalisme de l'intonation", est enfin en train de se former. Pour Dargomyzhsky, le principal moyen de créer une image individuelle était la reproduction d'intonations vives de la parole humaine. Dans les années 40 et 50 du XIXe siècle, Dargomyzhsky a écrit des romances et des chansons ("Tu m'oublieras bientôt", "Je suis triste", "À la fois ennuyeux et triste", "Fever", "Darling girl", "Oh, sois tranquille, tranquille, tranquille, ty", "J'allumerai une bougie", "Sans esprit, sans esprit", etc.)

Dargomyzhsky s'est lié d'amitié avec le compositeur Mily Balakirev et le critique Vladimir Stasov, qui ont fondé l'association créative Mighty Handful.

De 1861 à 1867, Dargomyzhsky a écrit trois ouvertures-fantaisies symphoniques consécutives: "Baba Yaga", "Ukrainian (Little Russian) Cossack" et "Fantasy on Finnish Themes" ("Chukhonskaya Fantasy"). Au cours de ces années, le compositeur a travaillé sur des œuvres vocales de chambre "Je me souviens profondément", "Combien de fois j'écoute", "Nous nous sommes séparés fièrement", "Ce qui est en mon nom", "Je m'en fiche". Les paroles orientales, précédemment représentées par les romans "Vertograd" et "Eastern Romance", ont été reconstituées avec l'aria "Oh, la jeune fille rose, je suis enchaînée". Une place particulière dans l'œuvre du compositeur était occupée par des chansons à contenu social et domestique "Old Caporal", "Worm", "Titular Counselor".

En 1864-1865, le deuxième voyage de Dargomyzhsky à l'étranger a eu lieu, où il a visité Berlin, Leipzig, Bruxelles, Paris et Londres. Les œuvres du compositeur ont été jouées sur la scène européenne ("Little Russian Cossack", ouverture de l'opéra "Mermaid").

En 1866, Dargomyzhsky a commencé à travailler sur l'opéra The Stone Guest (basé sur la courte tragédie du même nom d'Alexandre Pouchkine), mais n'a pas eu le temps de le terminer. Selon la volonté de l'auteur, César Cui a terminé le premier tableau, orchestré l'opéra et compilé une introduction par Nikolai Rimsky-Korsakov.

Depuis 1859, Dargomyzhsky a été élu à la Société musicale russe (RMO).

Depuis 1867, Dargomyzhsky était membre de la direction de la branche de Saint-Pétersbourg du RMO.

Le 17 janvier (5 selon l'ancien style), Alexander Dargomyzhsky est décédé à Saint-Pétersbourg. Le compositeur n'avait ni femme ni enfants. Il a été enterré au cimetière Tikhvine de la laure Alexandre Nevski (nécropole des maîtres des arts).

Sur le territoire de la municipalité Arsenievsky district Région de Toula le seul monument au monde à Dargomyzhsky par le sculpteur Vyacheslav Klykov a été érigé.

Le matériel a été préparé sur la base d'informations provenant de sources ouvertes

1. Fiodor Chaliapine interprète "Miller's Aria" de l'opéra "Mermaid" de Dargomyzhsky. Enregistré en 1931.

2. Fyodor Chaliapine dans la scène "Aria of the Miller and the Prince" de l'opéra "Mermaid" de Dargomyzhsky. Enregistré en 1931.

3. Tamara Sinyavskaya interprète la chanson de Laura de l'opéra The Stone Guest de Dargomyzhsky. Orchestre du Théâtre Académique d'Etat du Bolchoï. Chef d'orchestre - Mark Ermler. 1977

Beaucoup de ceux qui n'ont pas souri à la chance créative se considèrent comme des génies méconnus. Mais seul le temps connaît la véritable signification du talent - il couvre quelqu'un d'oubli et quelqu'un qu'il confère à quelqu'un d'immortalité. Le talent inhabituel d'Alexander Sergeevich Dargomyzhsky n'a pas été apprécié par ses contemporains, mais c'est sa contribution à la musique russe qui s'est avérée la plus importante pour les prochaines générations de compositeurs russes.

Lisez une brève biographie d'Alexander Dargomyzhsky et de nombreux faits intéressants sur le compositeur sur notre page.

Brève biographie de Dargomyzhsky

Le 2 février 1813, Alexander Dargomyzhsky est né. On sait avec certitude sur le lieu de sa naissance qu'il s'agissait d'un village de la province de Tula, mais les historiens se disputent encore aujourd'hui sur son nom exact. Cependant, ce n'est pas elle qui a joué un rôle important dans le destin du compositeur, mais le domaine de Tverdunovo, propriété de sa mère, auquel la petite Sasha a été amenée à l'âge de quelques mois. Le domaine était situé dans la province de Smolensk, non loin du village de Novospasskoye, le nid familial du premier compositeur classique russe MI. Glinka avec qui Dargomyzhsky sera très amical. Enfant, Sasha n'a pas passé beaucoup de temps sur le domaine - en 1817, la famille a déménagé à Saint-Pétersbourg. Mais plus tard, il y est venu à plusieurs reprises pour l'inspiration et l'étude de l'art populaire.

Selon la biographie de Dargomyzhsky, dans la capitale, un garçon de sept ans a commencé à apprendre à jouer du piano, qu'il maîtrisait en filigrane. Mais sa véritable passion était l'écriture, à l'âge de 10 ans il était déjà l'auteur de plusieurs pièces de théâtre et romans. Ni les professeurs de Sasha ni ses parents ne prenaient ce passe-temps au sérieux. Et déjà à l'âge de 14 ans, il entre au service du nouveau Contrôle du Ministère de la Cour Impériale. Il était assidu dans son travail et a rapidement gravi les échelons. Sans cesser, en même temps, d'écrire de la musique. Les romances composées à cette époque ont commencé à conquérir les salons de Saint-Pétersbourg et ont rapidement été jouées dans littéralement tous les salons. Connaissant M.I. Glinka, Dargomyzhsky a étudié indépendamment les bases de la composition et du contrepoint en utilisant les manuscrits du professeur Z. Dehn qu'il a apportés d'Allemagne.

En 1843, Alexander Sergeevich démissionna et passa les deux années suivantes à l'étranger, communiquant avec d'éminents compositeurs et figures musicales de son époque. A son retour, il commence à étudier le folklore russe, notamment sur l'exemple des chansons de la province de Smolensk. L'un des résultats en fut la création de l'opéra " Sirène". À la fin des années 1950, Dargomyzhsky s'est approché du cercle des compositeurs novices, qui s'appellera plus tard " puissant groupe". En 1859, il devient membre des consultants de la Société musicale russe.

En 1861, après l'abolition du servage, Alexander Sergeevich devint l'un des premiers propriétaires terriens à libérer les paysans, leur laissant des terres sans percevoir de paiements en espèces. Hélas, la générosité humaine ne l'a pas fait destin créatif plus de succès. Dans ce contexte, sa santé commença à se détériorer régulièrement et le 5 janvier 1869, le compositeur mourut.

Faits intéressants sur Dargomyzhsky

• Dargomyzhsky était petit, mince, avec un front haut et de petits traits. Son esprit contemporain l'a surnommé le "chaton endormi". D'une maladie dont il a souffert dans son enfance, il a parlé tard et sa voix est restée inhabituellement aiguë pour un homme toute sa vie. En même temps, il chantait superbement, interprétant ses propres romans avec un tel sentiment qu'une fois, en l'écoutant, même L.N. Tolstoï. Il a impressionné les femmes par son charme, son sens de l'humour et ses manières impeccables.
• Le père du compositeur, Sergei Nikolaevich, était le fils illégitime du propriétaire foncier A.P. Ladyzhensky, et a reçu son nom de famille du nom de la succession de son beau-père Dargomyzh. La mère du compositeur, Maria Borisovna Kozlovskaya, est issue d'une famille noble, originaire de la dynastie Rurik. Ses parents ont refusé un fonctionnaire mineur dans la main de leur fille, alors ils se sont mariés en secret. 6 enfants sont nés dans le mariage, Alexandre était le troisième. Sergei Nikolaevich est arrivé à enterrer sa femme bien-aimée, et quatre de ses enfants, et même deux petites-filles. De toute la grande famille d'Alexander Sergeevich, la seule sœur, Sofya Sergeevna Stepanova, a survécu. Elle a également élevé deux filles de sa sœur cadette Erminia, décédée en 1860. Son fils, Sergei Nikolaevich Stepanov, et ses deux nièces sont devenus les seuls descendants des Dargomyzhsky.

• Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky appréciait grandement le sens de l'humour chez les gens et encourageait le développement de cette qualité chez ses enfants, les récompensant de 20 kopecks pour un mot d'esprit réussi ou une phrase intelligente.
• La biographie de Dargomyzhsky dit qu'Alexander Sergeevich n'a jamais été marié. Il y avait des rumeurs à son sujet relation romantique avec Love Miller, à qui il a appris à chanter. Pendant de nombreuses années, il a entretenu une tendre amitié avec son élève Lyubov Belenitsyna (mariée à Karmalina), comme en témoigne l'abondante correspondance conservée. Plusieurs de ses romans lui sont dédiés.
• Toute sa vie, le compositeur a vécu avec ses parents. Après la mort de son père, il a vécu plusieurs années dans la famille de sa sœur Sofya Sergeevna, puis a loué un appartement dans la même maison.
• En 1827, un recueil de poèmes et de pièces pour enfants de M.B. Dargomyzhskaya "Cadeau à ma fille". La poésie était consacrée sœur cadette compositeur Ludmila.

• Dans la famille Dargomyzhsky, la musique sonnait constamment. Outre Maria Borisovna et Alexander, qui jouaient du piano, le frère Erast possédait violon, et sa soeur Erminia - harpe.
• L'opéra Esmeralda a été écrit sur un livret de V. Hugo, traduit en russe par Dargomyzhsky lui-même.
• Le compositeur a enseigné le chant à des chanteurs amateurs pendant plusieurs années sans facturer de frais de scolarité. Un de ses élèves était A.N. Purgold, la sœur de sa femme SUR LE. Rimski-Korsakov.
• Dargomyzhsky était un violon solo excellent et sensible, lisant les notes comme un livre. Il a appris des parties de ses propres opéras avec les chanteurs. En tant que compositeur, il a toujours veillé à ce que l'accompagnement au piano des airs ou des romances soit extrêmement simple à exécuter et n'éclipse pas la voix de l'interprète.
• Saint-Pétersbourg incendié en 1859 Théâtre d'opéra, qui a conservé les claviers des opéras des compositeurs russes. " Sirène' était l'un d'entre eux. Et ce n'est que par hasard que la partition n'a pas été irrémédiablement perdue - deux semaines avant l'incendie, elle a été copiée avant d'être envoyée à Moscou pour être interprétée au profit de la chanteuse Semyonova.
• Le parti de Melnik était l'un des F.I. Chaliapine, il a souvent interprété des airs de "Mermaid" lors de concerts. En 1910, lors d'une des représentations, le chef d'orchestre resserra le rythme, à cause duquel le chanteur lui-même dut les battre du pied pour ne pas s'étouffer dans les airs. Pendant l'entracte, voyant l'approbation du directeur des actions du chef d'orchestre, il a quitté la maison en colère. Il a été renvoyé au théâtre et il a terminé la représentation, mais la presse a éclaté grand scandale, le directeur des théâtres impériaux a dû partir d'urgence pour Moscou afin de corriger la situation. Comme solution au conflit, Chaliapine a été autorisé à diriger les performances auxquelles il a participé. Alors "Mermaid" a donné l'art de Chaliapine au réalisateur.
• Certains pouchkinistes pensent que le poète a initialement conçu La Sirène comme un livret d'opéra.

• L'argent pour la production de "The Stone Guest" a été collecté par tout Saint-Pétersbourg. Le compositeur a fixé le prix de son opéra à 3 000 roubles. Les théâtres impériaux ne payaient pas cet argent aux auteurs russes, la limite était limitée à 1143 roubles. Ts.A. Cui et V.V. Stasov est apparu dans la presse avec une couverture de ce fait. Les lecteurs du Sankt-Peterburgskie Vedomosti ont commencé à envoyer de l'argent pour acheter l'opéra. Ainsi, il a été mis en scène en 1872.
• Aujourd'hui, le compositeur est parfois joué dans son pays natal et est presque inconnu dans le monde. L'Occident a sa propre "Sirène" A.Dvorak, qui a des airs populaires. "The Stone Guest" est difficile à percevoir, de plus, le lien entre la musique et le vers de Pouchkine se perd en grande partie lors de la traduction, et d'où l'idée même d'un opéra insolite. Chaque année, les opéras de Dargomyzhsky ne sont joués qu'une trentaine de fois dans le monde.

Créativité d'Alexander Dargomyzhsky

Les premières œuvres de Sasha Dargomyzhsky remontent aux années 1820 - il s'agit de cinq pièces pour piano diverses. De la biographie de Dargomyzhsky, nous apprenons qu'à l'âge de 19 ans, le compositeur avait déjà plusieurs éditions travaux de chambre et les romances, et était populaire dans les cercles de salon. Un hasard est intervenu dans son destin créatif - rapprochement avec MI. Glinka. Assistance à la préparation de la production de " La vie pour le roi a allumé chez Dargomyzhsky le désir d'écrire lui-même un opéra. Mais il ne se concentrait pas sur des thèmes épiques ou héroïques, mais sur des drames personnels. Il s'est d'abord tourné vers l'histoire de Lucrezia Borgia, en élaborant le plan de l'opéra et en écrivant plusieurs numéros. Cependant, sur les conseils de son entourage, il se sépare de ce plan. Une autre intrigue lui a été donnée par le roman le plus populaire de l'époque, Cathédrale Notre-Dame de V. Hugo. Le compositeur a appelé son opéra " Esmeralda», elle fut achevée en 1839, mais ne vit la scène qu'en 1847. Pendant 8 ans, l'opéra resta à la Direction des Théâtres Impériaux sans mouvement, ne recevant ni approbation ni refus. La première à Moscou a été très réussie. En 1851, "Esmeralda" a été montré dans la capitale Théâtre Alexandrinski, ne résistant qu'à 3 soumissions. Les cercles musicaux accueillent favorablement l'opéra, mais les critiques et le public l'accueillent froidement. Une mise en scène négligente et des performances médiocres y ont largement contribué.

Dargomyzhsky écrit des romans, y compris des œuvres uniques du genre comique, et la cantate " Triomphe de Bacchus sur les poèmes de Pouchkine. Il n'a été joué qu'une seule fois, puis retravaillé en opéra-ballet, mais sous cette forme, il est resté en notes pendant environ 20 ans sans recevoir d'approbation pour la mise en scène. Découragé par ce sort réservé à ses grandes œuvres, le compositeur entreprit difficilement d'écrire un nouvel opéra, également basé sur l'intrigue de Pouchkine. " Sirène" a été créé en 7 ans. Alexander Sergeevich a reçu une impulsion créative lors d'un concert en 1853, au cours duquel le public a accepté ses œuvres avec grandeur, et il a lui-même reçu une baguette de chef d'orchestre en argent ornée de pierres précieuses. "Mermaid" a été mis en scène assez tôt - en 1856, un an après l'obtention du diplôme. Mais tout aussi rapidement, elle a quitté la scène - après seulement 11 représentations, même si en général le public a aimé. La mise en scène était à nouveau très mauvaise, avec des costumes anciens et des décors de la sélection. Le Théâtre Mariinsky s'y tourna à nouveau en 1865, une reprise très réussie fut menée par E.F. Guide.

Les années 1860 apportées à l'œuvre du compositeur nouveau tour. Plusieurs œuvres symphoniques avec qui il a voyagé en Europe. L'ouverture de La Sirène et la fantaisie symphonique jouée en Belgique ont été chaleureusement accueillies. cosaque". De retour à Saint-Pétersbourg, Dargomyzhsky se tourne à nouveau vers l'intrigue de son grand homonyme - Pouchkine. DANS " invité de pierre» il n'y a pas de livret propre, la musique est écrite directement sur le texte du poète. De plus, deux chansons de Laura ont été ajoutées, dont l'une est également basée sur les poèmes de Pouchkine. Le compositeur n'a pas eu le temps d'achever cette œuvre, léguant pour terminer sa dernière œuvre C. Cui, et orchestrer - N. Rimsky-Korsakov. La première de "The Stone Guest" a eu lieu trois ans après la mort d'Alexander Sergeevich. Comme cela s'est produit à plusieurs reprises auparavant, les opinions à ce sujet travail de pionnier Dispersé. D'abord parce que peu de gens pouvaient voir derrière la forme inhabituelle des récitatifs qui remplaçaient les airs et les ensembles, l'exacte correspondance de la musique avec le rythme des vers de Pouchkine et le drame de ses personnages.

Le cinéma ne s'est tourné vers le travail d'Alexander Sergeevich que deux fois. En 1966, Vladimir Gorikker tourne le film du même nom basé sur l'opéra The Stone Guest. Avec V. Atlantov, I. Pechernikova (chantant T. Milashkina), E. Lebedev (chantant A. Vedernikov), L. Trembovelskaya (chantant T. Sinyavskaya). En 1971, le film-opéra "Mermaid" est sorti avec E. Suponev (I. Kozlovsky chante), O. Novak, A. Krivchenya, G. Koroleva.

Pas le premier, comme Glinka, pas brillant, comme Moussorgski, pas prolifique comme Rimski-Korsakov... Affligé et frustré par les difficultés qu'il a rencontrées en essayant de présenter ses opéras au jugement du public. Quelle est la principale signification de Dargomyzhsky pour la musique russe ? Le fait que, s'étant éloigné de la puissante influence des écoles de compositeurs italien et français, il se soit lancé dans l'art d'une manière unique, ne suivant que leurs propres goûts esthétiques, sans se livrer au public. En rendant le son et le mot inextricablement liés. Très peu de temps passera, et tant Moussorgski que Richard Wagner. Il était honnête et n'a pas trahi ses idéaux, et le temps a montré l'importance de son travail, plaçant le nom de Dargomyzhsky parmi les meilleurs compositeurs russes.

Vidéo:

Où les enfants ont-ils la possibilité développement créatif. Et qui est Dargomyzhsky et comment il est lié à la terre Vyazemsky, vous pouvez le découvrir en vous familiarisant avec sa biographie.

Alexandre Sergueïevitch Dargomyjski (1813-1869)- Compositeur russe, qui a laissé une marque significative sur le développement de la musique, créant l'une des nouvelles directions - réaliste. Dargomyzhsky Alexander Sergeyevich a écrit un jour dans sa lettre autobiographique: «Je veux que le son exprime directement le mot. Je veux la vérité » et il l'a très bien fait, car ce n'est pas pour rien que Moussorgski l'a appelé « professeur de vérité musicale ».

Biographie courte d'Alexander Sergeevich Dargomyzhsky

Le chemin de vie de Dargomyzhsky et sa courte biographie commencent dès la naissance. Cela s'est passé en février 1913. C'est alors que le monde a vu un petit garçon né dans une famille noble et l'a nommé Alexandre, dont la glorieuse biographie a commencé dans le village de Troitskoye, dans la région de Tula. Dès que les troupes de Napoléon ont été expulsées du territoire de la Russie, les Dargomyzhsky se sont installés dans le domaine, hérité de la mère de Dargomyzhsky, dans le domaine de Tverdunovo, dans le district de Vyazemsky. Les quatre premières années du futur compositeur s'y sont écoulées, après quoi toute la famille a déménagé à Saint-Pétersbourg. Là, Alexander Sergeevich Dargomyzhsky est engagé dans l'éducation musicale. Il apprend à jouer du violon, du piano, apprend à chanter, s'essaye à l'écriture de ses premières romances, pièces pour piano.

Parmi ses connaissances, il y avait de nombreux écrivains, parmi lesquels Lev Pouchkine, Zhukovsky Vasily, Pyotr Vyazemsky. Un rôle important dans le sort de Dargomyzhsky a été joué par la rencontre et la connaissance de Glinka.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky a créé la musique et son premier gros boulot il y avait des travaux sur l'opéra Esmeralda, qui n'a pas été immédiatement mis en scène, et lorsque l'auteur a obtenu sa sortie, après la première, elle a rapidement quitté la scène et a rarement été mise en scène. Un tel échec avec douleur et soucis se reflétait dans état d'esprit Dargomyzhsky, mais il continue de créer et d'écrire un certain nombre de romans.

Histoire de la création de la sirène

Le compositeur Dargomyzhsky part à l'étranger, pour ainsi dire, pour trouver l'inspiration. Là, il a rencontré des musicologues, des compositeurs du monde et, de retour dans son pays natal, Alexandre s'est intéressé au folklore, dont les échos se retrouvent dans nombre de ses œuvres, y compris son œuvre célèbre, qui a apporté une grande popularité à l'auteur. Et c'est le travail d'Alexander Sergeevich Dargomyzhsky "Mermaid" sur l'intrigue de la tragédie de Pouchkine "Mermaid". Si nous parlons du travail d'Alexander Sergeevich Dargomyzhsky "Mermaid" et de son histoire de création, il convient de dire qu'il a fallu environ sept ans pour écrire le travail du compositeur. Il commença à l'écrire en 1848 et termina l'ouvrage en 1855.

Le prochain opéra que Dargomyzhsky a conçu était The Stone Guest, mais il est écrit lentement en raison de l'auteur crise créative, qui a été causée par la sortie du répertoire théâtral de son œuvre "Mermaid". Encore une fois Dargomyzhsky va à l'étranger pour l'inspiration. À son arrivée, il reprend le "Stone Guest", mais n'a pas pu le terminer.

Opéra de A.S.Dargomyzhsky Mermaid

Musique d'Alexandre Sergueïevitch Dargomyjski

Dargomyzhsky - Melnik, partition

Valse mélancolique A. Dargomyzhsky

En 1869, Dargomyzhsky quitte notre monde. Il a été enterré au cimetière Tikhvin dans la nécropole des maîtres des arts.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky faits intéressants de la vie

En étudiant la biographie d'Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, on peut noter un fait aussi intéressant de sa vie que l'achèvement de l'opéra The Stone Guest, qui a été achevé par Caesar Cui.
Après lui-même, Dargomyzhsky a laissé beaucoup d'œuvres, et ce sont des opéras, des œuvres vocales de chambre, des chansons à contenu social, des romances et des œuvres pour piano.

Au cours de sa vie, Dargomyzhsky n'a jamais rencontré celui avec qui il fonderait une famille et élèverait des enfants. A Viazma, à côté de l'école d'art, A.S. Un monument a été érigé à Dargomyzhsky et est récemment apparu.

Eh bien, nous vous invitons à mieux connaître le compositeur. Après avoir regardé la photo d'Alexander Sergeyevich Dargomyzhsky, vous pouvez également toucher le travail d'Alexander Sergeyevich Dargomyzhsky, en écoutant ses œuvres.

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Introduction

Les grandes étapes de la vie et le chemin créatif

Caractéristiques de la créativité

Conclusion

Introduction

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky est le premier compositeur russe qui a poursuivi les principes créatifs de base de M.I. Glinka.

La vision du monde de Dargomyzhsky, son principes esthétiques ont été formés dans les années 30-40. XIXème siècle. Ce furent les années d'une nouvelle direction dans la littérature, la peinture, la musique, lorsque la culture russe se développa rapidement, luttant pour la période de sa plus grande prospérité. Ce qui unit le travail des artistes progressistes de l'époque, c'est une sympathie ardente « pour les humiliés et les offensés » et le mépris de leurs oppresseurs. Cette direction dans l'art s'appelait "réalisme critique". Le premier représentant réalisme critique Dargomyzhsky est apparu dans la musique.

Dans son travail, d'énormes changements ont eu lieu dans le domaine social, idéologique, domaines artistiques trouvé leur réponse. Déjà là premières œuvres le lien créatif du compositeur avec les idées progressistes de l'époque est visible. Dargomyzhsky dans son travail était proche des principaux écrivains - Pouchkine, Gogol, Lermontov. Grand fut l'impact sur le futur compositeur de M.I. Glinka. Ayant absorbé les principes créatifs de Glinka, Dargomyzhsky, étant un artiste de son temps, les met en œuvre à sa manière. Si Glinka montre le peuple dans son ensemble, ses personnages expriment des caractéristiques individuelles d'un caractère national, alors Dargomyzhsky donne une image fidèle Vie moderne dans son incohérence. Il montre diverses personnes de diverses classes sociales (prince, paysan, soldat, fonctionnaire). En façonnant la vision du monde de Dargomyzhsky, A.S. Pouchkine. Toute l'œuvre du compositeur est inextricablement liée à l'œuvre du poète. Les membres du cercle Balakirev ont appelé Dargomyzhsky "Le professeur de vérité musicale". Ses principes créatifs ont joué un grand rôle dans le développement ultérieur de l'art musical russe.

Les grandes étapes de la vie et le chemin créatif

Dargomyzh compositeur opéra romantique

COMME. Dargomyzhsky est né le 2 février 1813 dans le village de Troitskoye, province de Toula. En 1817, la famille Dargomyzhsky s'installe à Saint-Pétersbourg, avec laquelle toute la vie du compositeur est liée. Il a reçu son éducation à la maison. Les parents du compositeur ont développé chez leurs enfants une attitude réfléchie envers la vie, l'observation, la détermination, une approche critique des autres, inculqué aux enfants l'amour de l'art et de la littérature.

Musique Dargomyzhsky a commencé à étudier à l'âge de 6 ans. Les bases de l'interprétation du piano ont été données par son premier professeur Danilevsky, un musicien talentueux et instruit. Plus tard, Dargomyzhsky a commencé à apprendre à jouer du violon et a également pris des cours de chant. À l'âge de 10 ans, le garçon commence à composer des rondos, des romances, des variations. Parmi les compositions pour enfants, les plus intéressantes sont "Melancholic Waltz" et "Cossack".

La leçon de Dargomyzh avec le célèbre pianiste F. Schoberlechner, élève de Hummel, est devenue la plus haute école de piano. Au cours des trois années de ses études, Schoberlechner a eu un impact significatif non seulement sur le développement pianistique de son élève, mais aussi sur les idées et les goûts musicaux. En 1831, Dargomyzhsky était devenu un excellent pianiste.

En étudiant traditions classiques a étudié avec Dargomyzhsky et son autre professeur - professeur, le chanteur B. Zeibikh, qui a également présenté à son élève les éléments de la théorie musicale.

Ainsi, au début des années 1930, enseignement général futur compositeur. Dargomyzhsky était considéré comme un pianiste et violoniste fort; à l'avenir, tous les chanteurs célèbres ont étudié avec lui, ont utilisé ses conseils.

A cette époque, Dargomyzhsky était l'auteur de nombreuses compositions pour violon, piano, romances, quatuors. Certains d'entre eux ont été publiés. Bien sûr, l'immaturité de la technique du compositeur se fait sentir dans ces œuvres. En tant que compositeur, Dargomyzhsky était autodidacte. À l'avenir, il acquiert la maîtrise du travail acharné, de l'étude de la musique folklorique et des classiques, de la communication avec d'autres compositeurs.

En 1834, Dargomyzhsky est inscrit comme officier de bureau du Trésor de l'État, en 1836, il est promu secrétaire collégial et, en 1843, il prend sa retraite avec le rang de conseiller titulaire.

Un grand événement dans la vie et l'œuvre de Dargomyzhsky fut sa rencontre avec Glinka en 1834. Malgré la différence d'âge de 9 ans, les jeunes musiciens sont devenus amis. La composition d'Ivan Susanin, le premier opéra russe, a eu lieu devant Dargomyzhsky. Face à Glinka, il a vu un artiste qui en savait déjà beaucoup et a choisi sa propre voie dans l'art. La connaissance de Glinka a forcé Dargomyzhsky à étudier sérieusement les bases de la composition et a donné l'impulsion à l'émergence de grandes idées créatives.

30-40 ans - le premierpériode créative de Dargomyzhsky

En 1839, il écrit l'opéra "Esmeralda" basé sur l'intrigue du roman "Cathédrale Notre Dame de Paris par l'écrivain français Hugo. Avec beaucoup de difficulté, il a été possible de réaliser la production d'Esmeralda, qui n'a eu lieu que 8 ans plus tard. Telle était l'attitude des chefs des théâtres impériaux envers l'art national.

Après Esmeralda, Dargomyzhsky a écrit de nombreuses pièces vocales séparées, des romances, des chansons, des airs, des duos, des trios, des quatuors, la cantate Le Triomphe de Bacchus en 1843, qui a ensuite été refaite par l'auteur en un opéra-ballet.

Dargomyzhsky a atteint une grande compétence artistique dans un groupe de romans aux paroles de Pouchkine - «Je t'aimais», «Guimauve nocturne», «Le feu du désir brûle dans le sang», «Seize ans» et autres.

Au début des années 1940, Dargomyzhsky consacre beaucoup de temps aux rencontres musicales qui ont lieu dans sa maison. Dargomyzhsky est un professeur de chant reconnu à Saint-Pétersbourg. Des chanteurs et chanteuses sont regroupés autour de lui, dont beaucoup deviendront plus tard des artistes célèbres.Des œuvres de compositeurs russes et principalement des œuvres de Glinka et Dargomyzhsky ont été interprétées lors des soirées. À propos de la performance des chanteurs, Dargomyzhsky a écrit: "La musique russe est interprétée avec acharnement, efficacité, sans aucune prétention prétentieuse." Jusqu'à la fin de sa vie, ses études avec des étudiants et des élèves ne se sont pas arrêtées, Dargomyzhsky a cherché à développer les traditions de Glinka dans son travail et dans la formation d'un acteur-chanteur. Lors de la mise en scène de ses opérons, il a lui-même appris les rôles avec les chanteurs, il lui a appris à chanter artistiquement avec vérité, simplicité et expressivité.

En 1843, son premier recueil de romances et de chansons est publié sous forme imprimée. Les romans l'ont rendu célèbre.

A la fin des années 1930, le premier pièce symphonique Dargomyzhsky "Boléro".

En 1844, Dargomyzhsky est allé à l'étranger. Il visite Leipzig, Vienne, Bruxelles, Paris. Le but de son voyage était Paris, qui était considéré comme le centre de la culture mondiale. A l'étranger, le compositeur rencontre de nombreux musiciens et compositeurs. Il fréquente l'opéra, le théâtre, les concerts. Ses déclarations sur la culture musicale à l'étranger témoignent de sa clarté, esprit critique, sur la maturité et l'indépendance des points de vue. A l'étranger, Dargomyzhsky, comme Glinka en Italie, avait un sens aiguisé de sa patrie, il était attiré par la Russie, il voulait écrire de la musique russe. En 1845, il retourna dans son pays natal.

DANSla deuxième période de son travail, la période de maturité de l'artiste réaliste

Il commence à écrire un opéra d'un personnage socialement incriminant "Mermaid" basé sur l'intrigue de Pouchkine. Parallèlement, il écrit des romans basés sur des poèmes de Pouchkine et de Lermontov. Des romances aux poèmes de Lermontov, une tendance critique dans l'œuvre de Dargomyzhsky commence à se développer. Telles sont les romances "Et c'est ennuyeux et triste", "Je suis triste" et bien d'autres.

En 1853, un grand concert a été organisé à partir des œuvres de Dargomyzhsky, qui a eu lieu avec grand succès. La reconnaissance de Dargomyzhsky en tant que compositeur a provoqué en lui une explosion d'énergie créatrice. Le compositeur se considère obligé de créer une œuvre nationale. Avec beaucoup d'enthousiasme, il travaille sur l'opéra "Mermaid", achevé en 1855. Il a été mis en scène en 1856. L'opéra n'a pas eu de succès. Un Russe bien connu a défendu Dargomyzhsky critique musical Serov. Son analyse de l'opéra "Mermaid" à notre époque est le meilleur travail sur cet opéra.

La fin des années 50 dans la vie de Dargomyzhsky est associée à un travail actif dans le magazine satirique Iskra. À cette époque, il crée des chansons merveilleuses de nature socialement accusatrice comme "Old Caporal" et "Worm". Son pièces d'orchestre"Baba Yaga", "Kazachok", "Chukhonskaya Fantasy" appartiennent au début des années 60.

Dans le même temps, Dargomyzhsky était engagé dans des activités éducatives, étant membre du comité de la Société musicale russe.

En 1864, Dargomyzhsky a de nouveau fait un voyage à l'étranger. Il a visité Leipzig, Paris, Bruxelles, Londres. Ce voyage a montré qu'il est connu comme compositeur non seulement dans son pays natal. Il a été accueilli avec un enthousiasme particulier à Bruxelles, où l'ouverture de l'opéra "La Sirène" et la pièce symphonique "Le Cosaque" ont été jouées.

Au retour de Dargomyzhsky à Saint-Pétersbourg en 1865, la production de La Sirène a repris. La nouvelle jeunesse à l'esprit démocratique qui est venue au théâtre dans les années 1960 a accepté l'opéra avec enthousiasme. Dargomyzhsky a reçu une pleine reconnaissance dans son pays natal.

Au cours de ces années, les compositeurs Balakirev, Cui, Borodine, Rimsky-Korsadov, le critique musical Stasov sont devenus des visiteurs réguliers de la maison de Dargomyzhsky. Ils jouent à 4 mains les œuvres de Rimsky-Korsakov, interprètent une nouvelle œuvre de Dargomyzhsky - l'opéra "The Stone Guest". C'est le sien dernier travail n'était pas terminé. Il mourut le 5 janvier 1869 d'une grave maladie cardiaque. Il a été enterré à côté de M.I. Glinka.

Caractéristiques de la créativité

L'héritage de Dargomyzhsky n'est pas grand, mais il a introduit de nouveaux thèmes, images, principes artistiques. Par conséquent, l'importance de son travail s'est avérée énorme pour le développement ultérieur de la musique russe. Dargomyzhsky s'est efforcé d'un grand art idéologique. « Je veux que le son exprime directement le mot. Je veux la vérité », a écrit le compositeur. En musique, le compositeur transmet diverses nuances d'expériences spirituelles. Il transmet le sentiment formulaires généraux, mais montre le processus d'émergence et de développement des sentiments. Dargomyzhsky crée une variété de personnages. Selon la manière de parler, "d'intoner" les mots, le compositeur déterminait le caractère d'une personne et son appartenance à un cercle social particulier. Son portraits musicaux lumineux et convaincant, il traduit subtilement les états mentaux des personnages.

Une nouvelle approche de la représentation des personnages a conduit à l'utilisation de nouveaux moyens expressivité musicale. L'un des moyens d'expressivité dramatique vocale véridique de Dargomyzhsky est un récitatif mélodieux, enrichi de nouvelles intonations de parole, récitatif individualisé.

Dans les œuvres de Dargomyzhsky, on sent une proximité avec musique folklorique, principalement des chansons urbaines et des romances quotidiennes, ainsi que de véritables mélodies folkloriques.

Le langage harmonique se distingue par la mobilité des plans tonals. Les intonations de la parole déclamatoire, liées aux formes de chansons, ont formé un nouveau type de mélodie.

Dargomyzhsky a écrit plus de 100 romans et de nombreux ensembles vocaux. Dans les romans, les bases du style ont été posées, le langage musical a été formé. Dans le genre de la romance, Dargomyzhsky s'est avéré être le plus grand innovateur et artiste brillant.

Déjà dans la première collection de romans et de chansons de Dargomyzhsky, ainsi que le roman quotidien de ces années et le roman, où l'influence des romans de Glinka se fait sentir, les caractéristiques du futur sont visibles. style individuel compositeur. Ces romans sont introduits dans le cercle des exigences artistiques dans lequel vivait la société métropolitaine russe.

Des romans tels que "Tu es jolie", "Liletta", " Yeux bleus sont proches de la musique de salon superficielle.

Dans ses romans, Dargomyzhsky s'est appuyé sur les intonations et les moyens d'expression de la «chanson russe», couplet de vaudeville, romance lyrique quotidienne,

À Glinka, Dargomyzhsky emprunte certaines méthodes de composition, types de romans - oriental, espagnol, contenu sublimement lyrique. Un certain nombre de romans sont basés sur les textes de Pouchkine, que Glinka a utilisés. Ce sont des romans "Le feu du désir brûle dans le sang". "Nuit Zéphyr". Il existe de nombreux romans basés sur des poèmes de Pouchkine, qui était le poète préféré du compositeur.

Déjà dans les années 1940, l'écriture du compositeur devient de plus en plus assurée. Il y a un intérêt pour les sujets et les intrigues d'importance sociale. Tous les efforts visent à faire en sorte que le mot et le son fusionnent organiquement en un seul.

Le style vocal tardif se caractérise par une expression restreinte, un manque de mélodrame et une sélection économique de moyens d'expression.

Les traits caractéristiques de l'écriture de Dargomyzhsky sont apparus dans la première romance "Je t'aimais" basée sur les poèmes de Pouchkine. Romance a des similitudes avec l'élégie. Forme cupule. La mélodie du couplet est une seule ligne, qui se compose de courtes phrases-chants. Ces phrases sont de longueur et de structure différentes ; en termes de sens des mots, elles sont séparées par des pauses.

La mélodie du chant, pleine de retenue, commençant par un "ré" grave de la première octave, s'élargit et à la fin du couplet atteint Le point le plus élevé- "à" la seconde octave. Le fond est un accompagnement arpégé calme.

Avec la romance « Je t'aimais », le compositeur anticipe la forme de certains des monologues lyriques de la période de la maturité.

Avec Pouchkine, le poète préféré de Dargomyzhsky était Lermontov. Les meilleurs romans basés sur les poèmes de Lermontov dans l'œuvre de Dargomyzhsky sont les monologues lyriques "Je suis triste", "À la fois ennuyeux et triste". La partie vocale de ces romans est basée sur la récitation mélodique expressive. La mélodie en eux est clairement divisée en fonction du texte, des exclamations et des intonations pathétiques séparées sont clairement soulignées.

"C'est à la fois ennuyeux et triste." Pour Lermontov, c'est une réflexion lyrique, un monologue avec des questions et des réponses.

Conformément au texte, la mélodie du roman est de nature déclamatoire. La mélodie suit tous les virages du texte, est saturée d'intonations de la parole. Dans le même temps, le compositeur s'efforce d'atteindre l'intégrité et l'unité de toute la romance. La mélodie souple et disséquée est unie par une même texture d'accompagnement, semblable à la partie vocale, à l'introduction et à la conclusion. Avec l'unité de toute la romance et, pour ainsi dire, un développement continu, sa forme est en trois parties, sans reprise.

La ligne du monologue romantique lyrique "À la fois ennuyeux et triste" s'est poursuivie dans les romans "Je suis triste", "Tu m'oublieras bientôt" et un certain nombre d'autres romans.

Un certain nombre de romans de Dargomyzhsky ont été écrits dans l'esprit de " chanson populaire". Ce sont les romans "Sans esprit, sans esprit" aux mots de Koltsov, "Fièvre" à mots folkloriques, "Melnik" sur des poèmes de Pouchkine.

L'un des sommets de l'œuvre vocale de Dargomyzhsky est constitué de romances et de chansons de nature socialement accusatrice. La satire caustique résonne en eux. Ce sont des romans sur "les petites gens". Les textes des poètes Iskra, en particulier Kurochkin, sont principalement utilisés. En eux, la signification du contenu est combinée avec la simplicité de la forme - une forme de couplet avec un chœur. Créé avec des fonds modestes images vives petit homme de l'environnement bureaucratique avec sa soumission, la flatterie dans les chansons "Worm" et "Titular Advisor".

La chanson "Worm" utilise deux intonations contrastées, véhiculant le ton obséquieux et insinuant d'un fonctionnaire lorsqu'il parle de lui-même, et l'enthousiasme lorsqu'il parle du comte.

La technique la plus frappante de comparaison contrastée d'images est donnée dans la chanson "Titular Counselor" aux paroles du poète-Iskrist P.I. Weinberg. Dans une histoire satirique, au nom de l'auteur, l'apparition de deux participants à l'action est décrite - un modeste conseiller titulaire et la fille d'un général, qui l'ont repoussé avec indignation. Dès le début, ils se caractérisent par des intonations contrastées: les mots «il était conseiller titulaire» sonnent humblement et timidement sur un son répétitif, les mots «elle est la fille d'un général» sonnent avec autorité et décision. La phrase commence par un quatrième saut actif, puis elle sonne plus large, de l'ordre d'une quinte.

Aux mots « le conseiller titulaire est parti », le rythme change, trahissant une démarche dansante ; la mélodie la plus mélodieuse est quelque peu hystérique - une personne est rejetée, offensée.

Comme une accusation en colère l'ordre social la chanson dramatique "Old Caporal" sonne sur les paroles du poète français P. Béranger. C'est une scène dramatique - un monologue. L'histoire d'un vieux soldat condamné à mort pour avoir insulté un officier. La chanson est écrite sous forme de couplet avec un refrain. Mais la forme du distique s'enrichit au fur et à mesure du développement. Chaque couplet sonne différemment. Un soldat, se tournant vers ses camarades, parle de la vie, d'un ressentiment, évoque le passé, sa maison. Principal thème musical, une caractéristique de l'ancien caporal, est donné dans le chœur, il sonne courageux et recueilli dans le rythme de la marche avec toutes les performances.

A partir des années 30. 19ème siècle L'opéra russe entre dans sa période classique. Le fondateur des classiques de l'opéra russe M. I. Glinka (1804--1857) Il a jeté les bases de deux directions importantes du théâtre musical russe : l'opéra historique et l'épopée magique. Les principes créatifs de Glinka ont été mis en œuvre et développés par la prochaine génération de compositeurs russes.

Glinka a été suivi par A. S. Dargomyzhsky (1813-1869), un artiste typique de l'époque des années 40-50. 19ème siècle Glinka rendu grande influence sur Dargomyzhsky, mais en même temps, de nouvelles qualités sont apparues dans l'œuvre de ce dernier, nées de nouvelles conditions sociales, de nouveaux thèmes qui sont venus à l'art russe. Chaleureuse sympathie pour une personne humiliée, conscience du caractère pernicieux de l'inégalité sociale, attitude critique envers organisation sociale trouvé réflexion dans le travail de Dargomyzhsky, associé aux idées de réalisme critique dans la littérature.

Le chemin de Dargomyzhsky en tant que compositeur d'opéra a commencé avec la création de l'opéra "Esmeralda", d'après V. Hugo (publié en 1847), et l'œuvre centrale d'opéra du compositeur doit être considérée comme "Mermaid" (basée sur le drame de A. S. Pouchkine), mise en scène en 1856 Dans cet opéra, le talent de Dargomyzhsky est pleinement révélé et la direction de son travail est déterminée. Le drame des inégalités sociales ami aimant l'amie de la fille du meunier Natasha et le Prince a attiré le compositeur par la pertinence du thème. Dargomyzhsky a renforcé le côté dramatique de l'intrigue en minimisant l'élément fantastique. Rusalka est le premier opéra lyrique et psychologique quotidien russe. Sa musique est profondément folk ; sur une base de chanson, le compositeur a créé des images vivantes de héros, développé un style déclamatoire dans les parties de la chanson principale acteurs, a développé des scènes d'ensemble, les dramatisant de manière significative.Le dernier opéra de Dargomyzhsky, The Stone Guest, selon Pouchkine (publié en 1872, après la mort du compositeur), appartient à une autre période du développement de l'opéra russe. Dargomyzhsky y a confié la tâche de créer un langage musical réaliste qui reflète les intonations de la parole. Le compositeur abandonne ici les formes lyriques traditionnelles - airs, ensemble, chœur ; les parties vocales de l'opéra l'emportent sur la partie orchestrale, "L'invité de pierre" marqua le début d'une des directions de la période suivante de l'opéra russe, l'opéra récitatif dit de chambre, présenté plus tard par "Mozart et Salieri", " Par un chevalier avare» Rachmaninov et autres. La particularité de ces opéras est qu'ils sont tous basés sur le texte intégral non altéré des "petites tragédies" de Pouchkine.

Conclusion

Les activités de Dargomyzhsky étaient également d'une grande importance pour le développement ultérieur de la culture du spectacle vocal russe. Comme Glinka, Dargomyzhsky était un interprète exceptionnel musique vocale bien qu'il n'ait pas de voix chantante. Il a également constamment travaillé avec des chanteurs - amateurs et professionnels, renforçant ainsi les fondations de l'école du spectacle russe. Il a transmis à ses élèves la capacité de "jouer" avec sa voix, c'est-à-dire de créer des personnages brillants et vivants même sans l'aide d'une scène et d'un costume. Il exigeait de l'interprète simplicité et sincérité dans la transmission sentiment humain, luttant résolument contre la vaine virtuosité. "Notre frère a besoin de musique, pas de chanteurs", a-t-il déclaré en même temps.

Au cours de la vie de Dargomyzhsky, les contradictions entre les goûts du public aristocratique et le désir des principaux compositeurs russes pour le grand art idéologique, qui ont eu un effet si dur sur le sort de Glinka, se sont particulièrement aggravées. Dargomyzhsky a contré l'enthousiasme sans critique du «top» pour les étrangers de bas niveau et les virtuoses à la mode avec le désir de vérité et la foi dans le grand avenir de la musique russe. Il s'est battu contre la vision commune de la musique parmi l'aristocratie de Saint-Pétersbourg comme un divertissement léger et irréfléchi. Il a écrit : « Je n'ai pas l'intention de réduire la musique à un divertissement pour eux. Je veux que le son exprime directement le mot. Je veux la vérité."

Au cours de la dernière décennie de sa vie, Dargomyzhsky a reçu; l'occasion de voir les fruits du travail auquel Glinka et lui ont donné sans partage leur force spirituelle. Il a été témoin de l'épanouissement encore sans précédent de l'école nationale russe de musique présentée par des compositeurs puissante poignée et Tchaïkovski. Durant cette période, il connaît lui-même un nouvel essor des forces créatrices et fait un pas de plus sur la voie du progrès musical.

C'est ainsi qu'il est entré dans l'histoire: un innovateur audacieux, un lien vivant entre l'ère de Glinka - Pouchkine et les années 60 - l'ère du grand essor des forces démocratiques de Russie.

Bibliographie

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Le but de l'événement (leçon): connaissance des principaux Les étapes de la vie et les principales réalisations créatives du grand compositeur russe A.S. Dargomyzhsky.

Équipement: ordinateur, projecteur, équipement audio.

Progression de l'événement

diapositive 3

« Je veux que le son exprime directement le mot. Je veux la vérité », a écrit A.S. Dargomyzhsky dans une de ses lettres. Ces mots sont devenus le but créatif du compositeur.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky est un compositeur russe exceptionnel, dont le travail a eu un impact énorme sur le développement de la musique russe. Art XIX siècle, l'un des compositeurs les plus éminents de la période entre l'œuvre de Mikhail Glinka et The Mighty Handful. Il est considéré comme le fondateur de la tendance réaliste de la musique russe, suivie par de nombreux compositeurs des générations suivantes. L'un d'eux est M.P. Moussorgski a qualifié Dargomyzhsky de "grand professeur de vérité musicale".

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Le père du futur compositeur, Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky, était fils illégitime riche noble Vasily Alekseevich Ladyzhensky et possédait des terres dans la province de Smolensk.

Si le destin n'avait pas joué une blague cruelle à la famille d'Alexander Dargomyzhsky, alors le célèbre compositeur aurait eu le nom de famille Ladyzhensky ou Bogucharov.

Cette histoire de la famille Dargomyzhsky commence avec le grand-père du compositeur, le noble Alexei Ladyzhensky. Jeune homme brillant, militaire, il était marié à Anna Petrovna. Le couple a eu trois fils. Il se trouve qu'Aleksei Petrovich est tombé passionnément amoureux de la gouvernante de ses enfants, Anna von Shtofel, et bientôt leur fils Seryozha, le futur père de Dargomyzhsky, leur est né. Il est né en 1789 dans le village de Dargomyzhka, alors district de Belevsky (aujourd'hui district d'Arsenyevsky).

Ayant appris la trahison de son mari et ne pardonnant pas la trahison, Anna Petrovna l'a quitté. Un peu plus tard, elle épousa le noble Nikolai Ivanovich Bogucharov. Alexei Ladyzhensky ne pouvait pas (ou ne voulait peut-être pas) donner au garçon son nom de famille ou même son patronyme. C'était un militaire, il n'a pratiquement jamais visité la maison et ne s'est pas engagé à élever le garçon. La petite Seryozha a grandi jusqu'à 8 ans comme un brin d'herbe dans un champ.

En 1797, Anna Ladyzhenskaya et Nikolai Bogucharov ont commis un acte qui est encore rare aujourd'hui : ils ont adopté la malheureuse Seryozha.

Après la mort de Nikolai Ivanovich, son frère, Ivan Ivanovich Bogucharov, est devenu le tuteur de Seryozha.

En 1800, alors que Seryozha avait 11 ans, Alexey Ladyzhensky, étant un lieutenant-colonel à la retraite, avec Ivan Bogucharov est allé à la pension Noble de l'Université de Moscou afin d'attacher Seryozha à étudier. Avec l'inspecteur de la pension, ils ont trouvé le patronyme du garçon Nikolaevich (d'après le nom de son premier beau-père) et le nom de famille Dargomyzhsky - d'après le village de Dargomyzhka, dans lequel il est né. Alors Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky est apparu. Ainsi, le nom de famille Dargomyzhsky est inventé.

En 1806, Sergei Nikolayevich Dargomyzhsky a terminé ses études dans une pension et a obtenu un emploi à la poste de Moscou. En 1812, il courtise la princesse Maria Borisovna Kozlovskaya et reçoit un refus des parents de la mariée : bien que noble, il est sans fortune ! Ensuite, Sergei Nikolaevich, sans réfléchir à deux fois, a volé sa Masha et l'a emmené au domaine Kozlovsky dans la province de Smolensk. Ainsi, la mère d'Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, née la princesse Maria Borisovna Kozlovskaya, s'est mariée contre la volonté de ses parents. Elle était bien éduquée, écrivait de la poésie et de petites scènes dramatiques publiées dans des almanachs et des magazines dans les années 1820 et 30, et s'intéressait vivement à la culture française.

COMME. Dargomyzhsky est né le 2 (14) février 1813 dans le village de Troitskoye, province de Toula. Il y avait six enfants dans la famille Dargomyzhsky: Erast, Alexander, Sophia, Victor, Lyudmila et Erminia. Tous ont été élevés à la maison, dans les traditions de la noblesse, ont reçu une bonne éducation et ont hérité de leur mère l'amour de l'art.

Le frère de Dargomyzhsky, Erast, jouait du violon (un élève de Boehm), l'une des sœurs (Erminia) jouait de la harpe et lui-même s'intéressait à la musique avec premières années. De chaleureuses relations amicales entre frères et sœurs ont été préservées pendant de nombreuses années. Ainsi, Alexander, qui n'avait pas sa propre famille, a ensuite vécu plusieurs années avec la famille de Sophia, qui est devenue l'épouse du célèbre dessinateur Nikolai Stepanov.

Jusqu'à l'âge de cinq ans, le garçon ne parlait pas, sa voix de formation tardive restait toujours haute et légèrement rauque, ce qui ne l'empêchait cependant pas de le toucher par la suite jusqu'aux larmes avec l'expressivité et le talent artistique de sa performance vocale.

En 1817, la famille a déménagé à Saint-Pétersbourg, où son père a reçu un poste de chef de bureau dans une banque commerciale, et lui-même a commencé à recevoir une éducation musicale. Son premier professeur de piano fut Louise Wolgeborn, puis il commença à étudier avec Adrian Danilevsky.

Il était un bon pianiste, mais ne partageait pas l'intérêt du jeune Dargomyzhsky pour la composition musicale (ses petites pièces pour piano de cette période ont été conservées). Enfin, pendant trois ans, le professeur de Sasha a été Franz Schoberlechner, élève du célèbre compositeur Johann Hummel. Ayant acquis une certaine compétence, Alexander a commencé à se produire en tant que pianiste lors de concerts de charité et dans des collections privées. À cette époque, il étudie également avec le célèbre professeur de chant Benedikt Zeibig et, à partir de 1822, il maîtrise le violon (il a été enseigné par le musicien serf Vorontsov). Dargomyzhsky en tant que violoniste a joué dans des quatuors, mais a rapidement perdu tout intérêt pour cet instrument. À cette époque, il avait déjà écrit un certain nombre de compositions pour piano, de romans et d'autres œuvres, dont certaines ont été publiées.

Écouter un fragment de l'une des premières compositions pour piano, par exemple, "Melancholic Waltz"

A l'automne 1827, suivant les traces de son père, il entre service publique et grâce à la diligence et à une attitude consciencieuse envers les affaires, il a rapidement commencé à gravir les échelons de sa carrière. Pendant cette période, il jouait souvent de la musique à la maison et visitait l'opéra, dont la base du répertoire était les œuvres de compositeurs italiens.

Au printemps 1835 A.S. Dargomyzhsky rencontre Mikhaïl Ivanovitch Glinka, avec qui il joue du piano à quatre mains, analyse l'œuvre de Beethoven et de Mendelssohn. Glinka a aidé Dargomyzhsky dans l'étude des disciplines musicales théoriques, lui donnant des notes sur les leçons de théorie musicale, qu'il a reçues à Berlin de Siegfried Dehn.

Après avoir visité les répétitions de l'opéra Life for the Tsar de Glinka, qui était en préparation pour la production, Dargomyzhsky a décidé d'écrire seul sa première grande œuvre scénique. Le choix de l'intrigue s'est porté sur le drame de Victor Hugo "Lucretia Borgia". Cependant, la création de l'opéra progresse lentement et en 1837, sur les conseils de Vasily Joukovski, le compositeur se tourne vers une autre œuvre du même auteur, très populaire en Russie à la fin des années 1830 - la cathédrale Notre-Dame. Le compositeur a utilisé le livret français original écrit par V. Hugo lui-même pour Louise Bertin, dont l'opéra Esmeralda avait été mis en scène peu de temps auparavant. En 1841, Dargomyzhsky acheva l'orchestration et la traduction de l'opéra, pour lequel il prit également le titre d'Esmeralda et remit la partition à la direction des théâtres impériaux. L'opéra, écrit dans l'esprit des compositeurs français, attendait sa première depuis plusieurs années, car les productions italiennes étaient beaucoup plus populaires auprès du public. Malgré la bonne solution dramatique et musicale d'Esmeralda, cet opéra a quitté la scène quelque temps après la première et n'a pratiquement jamais été mis en scène dans le futur.

Les inquiétudes du compositeur concernant l'échec d'Esmeralda ont été aggravées par la popularité croissante des œuvres de Glinka. Le compositeur commence à donner des cours de chant (ses élèves étaient exclusivement des femmes) et écrit un certain nombre de romans pour voix et piano. Certains d'entre eux ont été publiés et sont devenus très populaires, par exemple, "Le feu du désir brûle dans le sang ...", "Je suis amoureux, belle demoiselle ...", "Lileta", "Night marshmallow", " Seize ans » et d'autres.

Écouter un fragment de l'une des compositions vocales, par exemple, la romance "Sixteen Years"

En 1843, le compositeur prend sa retraite, et bientôt (1844) part à l'étranger, où il passe plusieurs mois à Berlin, Bruxelles, Paris et Vienne. Il rencontre le musicologue François-Joseph Fethi, le violoniste Henri Vieuxtan et les plus grands compositeurs européens de l'époque : Aubert, Donizetti, Halévy, Meyerbeer. De retour en Russie en 1845, le compositeur est emporté par l'étude du folklore musical russe, dont des éléments se manifestent clairement dans les romances et les chansons écrites à cette époque: «Darling Maiden», «Fever», «Melnik», ainsi que dans l'opéra "Mermaid", que le compositeur a commencé à écrire en 1848.

En 1853, un concert solennel dédié au quarantième anniversaire du compositeur a lieu. À la fin du concert, tous ses étudiants et amis se sont réunis sur scène et ont remis à Alexander Sergeevich une baguette de chef d'orchestre en argent incrustée d'émeraudes avec les noms des admirateurs de son talent.

En 1855, l'opéra "Mermaid" est achevé. Il occupe une place particulière dans l'œuvre du compositeur. Écrit sur l'intrigue de la tragédie du même nom en vers par A.S. Pouchkine, il a été créé dans la période 1848-1855. Dargomyzhsky lui-même a adapté les poèmes de Pouchkine dans un livret et a composé la fin de l'intrigue (le travail de Pouchkine n'était pas terminé). La première de "Mermaid" a eu lieu le 4 (16) mai 1856 à Saint-Pétersbourg. Le plus grand critique musical russe de l'époque, Alexander Serov, y a répondu par une critique positive à grande échelle dans le Theatre Musical Bulletin (son volume était si important qu'il a été imprimé en plusieurs parties dans plusieurs numéros). Cet article a aidé l'opéra à rester dans le répertoire des principaux théâtres de Russie pendant un certain temps et lui a ajouté une confiance créative.

Après un certain temps, le compositeur se rapproche du cercle démocratique des écrivains, participe à la publication du magazine satirique Iskra, écrit plusieurs chansons sur les vers de l'un de ses principaux participants, le poète Vasily Kurochkin. En 1859, il fut élu à la direction de la branche nouvellement fondée de Saint-Pétersbourg de la Société musicale russe. Il rencontre un groupe de jeunes compositeurs dont la figure centrale est Milei Alekseevich Balakirev (ce groupe deviendra plus tard le « Mighty Handful »).

Dargomyzhsky prévoit d'écrire un nouvel opéra. Cependant, à la recherche d'un complot, il rejette d'abord la Poltava de Pouchkine, puis la légende russe sur Rogdan. Le choix du compositeur s'arrête au troisième des "Petites tragédies" de Pouchkine - "L'invité de pierre". Le travail sur l'opéra avance cependant assez lentement en raison de la crise créative du compositeur, liée à la sortie du répertoire des théâtres de la Sirène et à la négligence des jeunes musiciens.

En 1864, le compositeur voyage à nouveau en Europe : il visite Varsovie, Leipzig, Paris, Londres et Bruxelles, où sa pièce orchestrale Cosaque, ainsi que des fragments de La Sirène, sont interprétés avec succès. Franz Liszt parle favorablement de son travail.

De retour en Russie, inspiré par le succès de ses œuvres à l'étranger, Dargomyzhsky, avec une vigueur renouvelée, entreprend la composition de The Stone Guest. Le langage qu'il a choisi pour cet opéra - construit presque entièrement sur des récitatifs mélodiques avec un simple accompagnement d'accords - a intéressé les compositeurs de The Mighty Handful, et en particulier Caesar Cui, qui cherchait alors à réformer l'art lyrique russe.

Écouter un fragment de l'opéra "The Stone Guest", par exemple, la deuxième chanson de Laura "I am here, Inezilla" de la scène 2 de l'acte 1

Cependant, la nomination du compositeur à la tête de la Société musicale russe et l'échec de l'opéra-ballet "Le Triomphe de Bacchus", écrit par lui en 1848 et inédit sur scène depuis près de vingt ans, ont affaibli la la santé du compositeur.

Le 5 (17) janvier 1869, il meurt, laissant l'opéra The Stone Guest inachevé. Selon sa volonté, il a été complété par Cui et orchestré par Rimsky-Korsakov. En 1872, les compositeurs de The Mighty Handful réussissent à mettre en scène l'opéra The Stone Guest. Théâtre Mariinski A Pétersbourg.

Dargomyzhsky a été enterré dans la nécropole des maîtres des arts du cimetière Tikhvin, non loin de la tombe de Glinka.

Pendant pendant de longues années le nom du compositeur a été associé exclusivement à l'opéra The Stone Guest en tant qu'œuvre qui a eu une grande influence sur le développement de l'opéra russe. L'opéra est écrit dans un style novateur pour l'époque : il ne contient ni airs ni ensembles (sans compter les deux petits romans insérés de Laura). Il est entièrement construit sur des « récitatifs mélodiques » et des récitations mises en musique. Dans le but de choisir une telle langue, Dargomyzhsky a défini non seulement le reflet de la «vérité dramatique», mais également la reproduction artistique de la parole humaine à l'aide de la musique avec toutes ses nuances et ses rebondissements. Plus tard, les principes de l'art lyrique de Dargomyzhsky ont été incarnés dans les opéras du député Moussorgski Boris Godunov et particulièrement dans Khovanshchina.

Un autre opéra de Dargomyzhsky - "Mermaid" - est également devenu un phénomène important dans l'histoire de la musique russe - c'est le premier opéra russe dans le genre du drame psychologique quotidien. Dans ce document, l'auteur a incarné l'une des nombreuses versions de la légende d'une fille trompée, transformée en sirène et se vengeant de son agresseur.

Deux opéras d'une période relativement ancienne de l'œuvre du compositeur - "Esmeralda" et "Le Triomphe de Bacchus" - attendaient leur première production depuis de nombreuses années et n'étaient pas très populaires auprès du public.

Les compositions pour voix de chambre de Dargomyzhsky connaissent un grand succès. Ses premiers romans sont soutenus dans un esprit lyrique, composés dans les années 1840 - ils sont influencés par le folklore musical russe (plus tard ce style sera utilisé dans les romans de P. I. Tchaïkovski), et enfin, les derniers sont remplis de drame profond, de passion , véracité de l'expression, étant ainsi, précurseurs des œuvres vocales de M. P. Moussorgski. Dans un certain nombre d'œuvres de ce genre, le talent comique du compositeur s'est clairement manifesté («Worm», «Titular Advisor», etc.).

Le compositeur a créé quatre œuvres pour l'orchestre : "Bolero" (fin des années 1830), "Baba Yaga", "Cossack Boy" et "Chukhonskaya Fantasy" (toutes du début des années 1860). Malgré l'originalité de l'écriture orchestrale et la bonne orchestration, elles sont rarement jouées. Ces travaux s'inscrivent dans la continuité des traditions musique symphonique Glinka et l'un des fondements du riche patrimoine de la musique orchestrale russe, créé par des compositeurs d'une époque ultérieure.

Écouter un fragment de l'une des œuvres symphoniques, par exemple "Cossack" (thème principal)

Au XXe siècle, l'intérêt pour la musique renaît: les opéras d'A. Dargomyzhsky sont mis en scène dans les principaux théâtres de l'URSS, des compositions orchestrales sont incluses dans l'Anthologie de la musique symphonique russe, enregistrée par E.F. Svetlanov, et les romances font désormais partie intégrante du répertoire des chanteurs. Parmi les musicologues qui ont le plus contribué à l'étude de l'œuvre de Dargomyzhsky, les plus célèbres sont A.N. Drozdov et M. S. Pekelis, l'auteur de nombreuses œuvres dédiées au compositeur.

Liste des ressources d'information utilisées

1. Kann-Novikova E. Je veux la vérité. The Tale of Alexander Dargomyzhsky / Histoires de musique pour écoliers. - 1976. - 128 p.
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3. Shornikova M. Littérature musicale. russe classiques musicaux. Troisième année d'études. - Rostov-sur-le-Don : "Phoenix", 2008. - p.97-127.
4. Dargomyzhsky Alexandre Sergueïevitch. Wikipédia. https://ru.wikipedia.org/wiki/