Schumann d'abord. Schumann - Qui est-il? Pianiste non éclairé, compositeur brillant ou critique musical acéré? Le dernier coup du destin

La composition de l'orchestre: 2 flûtes, 2 Bouse, 2 clarinettes, 2 dieux, 4 cornes, 2 tuyaux, 3 trombone, lignées, triangle, chaîne.

Histoire de la création

La première symphonie est apparue dans le cours chanceux de la vie de Shuman. Le 12 septembre 1840, le compositeur était marié à Clara Vic, et après de nombreuses années de lutte et de souffrance ont commencé sans vie familiale d'outre-mer. Ils se sont rencontrés en 1828, lorsque Schumann, âgé de 18 ans, qui est de nouveau pianiste, a commencé à prendre des cours de son père, le célèbre professeur de Leipzig Friedrich Vika, et s'est installé dans leur appartement. Il a appris le concert de piano et Clara de 9 ans avait étudié pour écrire à côté de la table. Il a composé pour elle et ses plus jeunes frères magiques contes de fées magiques et des histoires volantes, jouaient à Charaks, fait des énigmes.

Clara était un Wunderkind - à 11 ans, elle avait déjà joué avec des concerts indépendants et a rapidement gagné la gloire. Et Schumann était de se séparer d'un rêve d'une carrière de pianiste-virtuose: des exercices excessifs, il a dit au tendon, ce qui a conduit à la paralysie du doigt et à la maladie incurable de la main droite. Au cours de ces années, leur amour s'est levé; En 1837, ils se sont secrètement réveillés. "La lutte pour Clara" était longue et douloureuse: le père n'a pas disparu par aucun moyen de séparer les amants. Pendant plus d'une année, le tribunal a duré. Le bonheur qui a balayé le compositeur après le mariage, a provoqué une telle marée des forces créatives que 1840 deviennent la "année des chansons" - il leur a créé plus de 100, telle que cela suffirait à une autre vie. Mais après tout, Schumani à cette époque était déjà l'auteur des miniatures de piano vives et innovantes, unies de cycles, des sonates interprétées inhabituellement et se tenait sur le seuil de créer de grands genres.

En 1839, étant à Vienne, Schumani a visité le frère du défunt il y a plus de dix ans Schubert, qui avait beaucoup de manuscrits Schubert. Parmi eux, Schumann a trouvé une grande symphonie au majeur, le dernier compositeur écrit. Elle sonnait pour la première fois par le célèbre Orchestre de Hevandhaus Leipzig sous l'administration de Mendelssohn, et Schumanov a analysé ses caractéristiques dans un vaste article publié par lui dans son magazine de musique. Auparavant, Schumann a rencontré les symphones de Mendelssohn, - dans les années 30, il a créé les premiers échantillons de programme dans ce genre - Réforme et italien. Schumann a admiré l'harmonisation, la clarté, le style classique de son ami. Son impact se trouve dans la symphonie Shumanov, retenue et équilibrée, contrairement aux œuvres de piano des années 1930.

En janvier 1841, dans quatre jours, l'hitchpocks la première symphonie. Dans ses lettres, nous lisons: "J'ai terminé l'autre jour de travail ,., qui m'a rendu assez heureux." L'écriture est allée "dans ce printemps, un ajustement, capable de couvrir une personne jusqu'à une vieille âge et à chaque fois de manière nouvelle". «Si vous pouviez inspirer votre orchestre dans la performance de [Symphony], certains demain au printemps! C'est ce que je suis principalement et expérimenté quand je l'ai écrit. " La musique est inspirée par le poème du Shumanan contemporain, poète A. Beter et le compositeur supposait donner aux symphonies non seulement le nom "printemps", mais aussi pour prévaloir une épigraphe poétique. Chaque partie avait également un titre, et les peintures du printemps ont été dessinées dans leur alternance - d'une arrivée timide à une heure complète. Cependant, toutes ces explications Schumann ont décollé avec l'édition du score et le programme, suffisamment généralisé déjà dans le plan initial de Symphony, n'a été préservé que dans des lettres et des souvenirs. Symphony est dédié au roi de Saxe Friedrich Augustus; Sa première exécution a eu lieu le 31 mars 1841 à Leipzig, le Headhause Orchestra sous l'administration de Mendelssohn.

Musique

Le caractère total de la lumière et insouciante est déjà déterminé dans la première partie, qui était censé porter le nom "début du printemps". L'accession lente s'ouvre avec un certain "appel à réveiller", après quoi "tout semble être vert et, peut-être, même s'écrase un papillon", comme le compositeur a écrit à l'un des chefs d'orchestre en répétant la symphonie. Les sons d'appel de printemps sur le corne et les tuyaux français à l'unisson, et le papillon de nuit mentionné par la mite est probablement représenté dans des passages flûtis et obochi. L'accélération progressive mène à Sonatny Allegro, dont la partie principale, dans une lumière, dans la danse, a grandi à partir d'une entrée. Fanfare Valtorn s'aggrave une partition latérale - une chambre ingénieuse, modeste,. Cette simplicité de sujets musicaux est rappelé à une symphonie classique. Tout le développement, les principes de développement traditionnels, également lumineux, clair, unit le rythme en pointillé d'un appel de fanfare. Cependant, ici Schumann utilise une réception inhabituelle, devenant généralement typique pour lui: un nouveau sujet apparaît dans le chant du Goboy et de la clarinette, qui, comme c'était l'absence d'une image lyrique dans l'exposition. Il semble dans un code qui ressemble à des codes étendus et développés activement de Beethoven. À la fin, dans la danse joyeuse, il est entendu, comme au début, appel de la corne et des tuyaux.

La deuxième partie lente avait initialement la rubrique "Soirée". Elle est très proche des parties lentes de la symphonie de bruit préférée de Mendelssohn, étant également une sorte de "chanson sans mots symphonique". Cette chanson chante de violon, varier d'autres outils, ce qui lui donne un caractère plus agité et, dans la section médiane, il est remplacé par de brèves motifs de chanteuse, plaintes. En reprise, la variation du thème de la chanson est confiée au solinguriseur. Dans ces derniers coups, silencieux à ces trombones sont joints, préparant la partie suivante à commencer sans interruption.

La troisième partie portait initialement le nom "amusement amusant", mais dans la partition, seule la désignation "Scherzo" a été préservée. Ceci est un certain nombre d'images de genres dans une forme de chaussure préférée avec deux trio. Un screen thème de retour répété - élastique, énergique, un peu dur, mineur, est comparé à une majeure plus élégante et flexible. Le premier trio tire un paysage romantique et construit sur l'effet de l'écho. Le deuxième trio, lumineux et insouciant, combine les motifs du Scherzo avec des accords d'écho. Encore une fois, le sujet de l'echo se produit dans un bref épisode lent de codes.

La finale avec le nom initial "Spring en plein swing" revient aux images de la première partie. Il s'ouvre également avec une exclamation énergétique et la partie principale, négligente, danse, rappelant à nouveau des échantillons classiques. Le côté commence les mystérieuses cordes de pizzicato (le sujet est emprunté à la finale du cycle de piano "Crislerian"), mais une fois que quelques horloges sont remplacées par une exclamation initiale énergétique. Il est la base de la partie finale et un grand développement, inépuisable pour divers. Un bref épisode lent de la romance forestière apparaît avant la reprise: les sons de son distant sont entendus (corne de solingage), trilles d'oiseaux (flûte cadence). Après cela, la reprise est presque inchangée, comme dans les symphones classiques, répète l'exposition et le code approuve la célébration de la vitalité, réveillée au printemps.

A. Kenigsberg

La musique exprime l'humeur, les sentiments, le caractère des gens

Première perte

Frédéric Chopin. Prélude n ° 4 mineur;
Robert Schuman. Première perte;
Ludwig van Beethoven. Sonate No. 17 Remeure mineure (fragment de la 3ème partie).

1ère occupation

Contenu logiciel. Développez la présentation des enfants sur les nuances d'humeur, des sentiments exprimés en musique.

Cours de voyage:

PE E D A G O G. Vous avez écouté deux parties de S. Maikapara, qui ont exprimé des nuances différentes de la triste humeur.

La première pièce est anxieuse, excitée et la seconde ressemble à une méditation triste. Ces pièces sont appelées: "Alarme minute" et "méditation".

Vous savez que beaucoup d'œuvres, mais ne pas avoir de tels noms, mais toujours exprimer des expériences, des sentiments humains. Écoutez la pièce du compositeur polonais Friederik Chopin, appelé «prélude». Prelude est une petite pièce de jeu pour piano ou un autre outil. Parfois, le prélude précède un autre travail, mais peut exister comme une pièce indépendante. Quel est le caractère de ce prélude f. chopin? (L'exécute.)

D e t et. La musique est triste, misérable, triste.

PE D A AG O G. OUI. Écoutez comment la mélodie semble plaintivement. Deux sons sont répétés dedans. Cette intonation (jouant une seconde descendante) Souvent dans les transferts de musique soupir, pleurer, plainte. Et les accords d'accompagnement donnent le son d'une mélodie de mélodie et de caractère agité. (Jouer des accords d'accompagnement.)

Sa mélodie est dans ces accords, écoutez, elle se déplace lentement. Dans ce préliminaire, il y a un point culminant brillant où la musique semble très tendue. Où l'entendez-vous? (Jeu parfait.)

D e t et. Au milieu.

PE E D A G O G. En prélude deux parties. Ils commencent également. (Exécute des fragments.) La culmination est dans la deuxième partie de la pièce. La mélodie décolle soudainement, il sonne excité comme une exclamation désespérée (exécute un fragment). Ensuite, pleurer des intonations plaintives apparaissent à nouveau, la mélodie diminue, la vaisselle, les mêmes sons sont répétées. (Jouer un fragment.)La mélodie gèle, gèle soudainement, arrête. (Exécute un fragment.) Et comment les derniers accords sonnent-ils? (Les exécute.)

D e t et. Très triste, calme.

PE D A AG O G. OUI. Des accords calmes et sombres avec basse basse très triste, plongée. (Exécute tout le prélude.) Intéontation similaire de plainte (jouer) Sonnait dans la pièce S. Maikapara "minute anxieuse". Mais dans cette intonation "flashé" dans un rythme rapide et créé un caractère inquiet, confus et inquiet . (Exécute un fragment.)

Avec la même intonation plaintive commence et la lecture R. Shuman "Première perte" (l'exécute, montre d'autres intonations descendantes de la mélodie).

Robert Schuman n'était pas seulement un compositeur allemand exceptionnel, mais aussi un pianiste, un chef d'orchestre, un enseignant.

De 7 ans, R. Schumani a étudié le jeu sur le piano, composé, étudié au gymnase, plus tard à l'université. À 20 ans, il entendit le match du grand, le célèbre violoniste italien Niccolo Paganini. Le jeu de N. Paganini a fait une telle impression vivante sur R. Shuman qu'il décida de se consacrer à jamais.

Il savait voir la merveilleuse, extraordinaire, cachée de la vue sur d'autres personnes et à incarner tout son expérience dans des sons. R. Schumann a écrit beaucoup de musique diversifiée - Symphonie, musique chorale, opéra, romances, piano joue; Étonnamment semblait créer des portraits de personnes dans la musique, passa leurs sentiments, de l'humeur.

Dreamer and Fader, R. Schuman aimait beaucoup les enfants et écrivit beaucoup pour eux. Dans son "album pour la jeunesse", il révèle le monde des joies des enfants, des chagrins, un monde merveilleux de contes de fées.

Les compositeurs russes ont fortement apprécié la créativité de R. Shuman. Surtout il aimait P. Tchaikovsky. Sous l'impression de son "album junior", P. Tchaikovsky a écrit son merveilleux "album pour enfants".

Écoutez la pièce de Shumana "Première perte" à nouveau.

2e leçon

Contenu logiciel. Enseigner aux enfants Écoutez une intonation musicale, distinguez entre la forme d'œuvres, trouvez CLIMAX.

Cours de voyage:

Propulsé à l'occupation passée Vous avez écouté deux œuvres tristes - F. PRÉLUDE DE F. CHOPIN ET PIEZ R. Shuman "Première perte". Nous avons constaté que ces œuvres ont des intonations de plaintes similaires. (Exécute des fragments.) À PRLEUDE F. CHOPIN, nous avons entendu une culmination brillante - des mélodies de décollage, qui expriment une sensation d'un aspirateur grumeleux, chagrin, sonne intensément, avec une prière, proteste. ( Joue climax.) Et où est le point culminant dans la pièce R. Shuman "Première perte"? (L'exécute.)

D e t et. À la fin. La musique sonne fort, avec persistance.

PE D A AG O G. OUI. Les accords à la fin de la pièce sonnent avec une protestation, une amertume. Les expériences de l'enfant, exprimées dans cette pièce, aussi profondément que chez un adulte. La première perte, que l'enfant a vécu, a causé tant de tristesse dans son âme, chagrin! La musique sonne alors des plaintes (exécute un fragment), Qui est excité (Sonne un fragment de la partie centrale), Qu'avec la protestation (joue les quatre dernières horloge), C'est très triste (Exécute les deux dernières horloges). Écoutons attentivement la pièce entière. Dis-moi, est la première, la mélodie plaintive de la répétition de jeu? Quand ça sonne? Combien de pièces sont dans la pièce? (Jouer une pièce de théâtre.)

D e t et. Trois parties. La mélodie est répétée à la fin, mais cela semble court.

PE E d a g o Go Ropor. La mélodie avec une intonation plaintive sonne deux fois dans la première partie de la pièce. Au milieu de la musique devient persistante, tendue. Les mêmes passages de la mélodie telle qu'elle devait se interrompre avec une amertume et une excitation. Après tout, lorsque la pensée désagréable est troublante homme, elle se rappelle toujours de lui-même, ne se repose pas. (Joue une partie médiane.) Donc, en musique - une intonation agitée de la mélodie ressemble à des frettes différentes. Mais nous entendons encore la mélodie du début de la pièce - une plainte, triste. Ici, dans la troisième partie, cela semble pas complètement, sans finition, des manifestants apparaissent, des accords formidables, mais ils deviendront bientôt doux et tristes. (Exécute la troisième partie de la pièce.)

3ème occupation

Contenu logiciel. Enseignez aux enfants de comparer des produits, faisant écho au contenu en forme d'émotion. Décharger les nuances d'humeur exprimées en musique.

Cours de voyage:

NE D A G O Allez et dans la vie des adultes, et dans la vie des enfants, il existe une variété d'expériences tristes: et la tristesse brillante (comme dans le jeu de S. Maikapara "méditation" - un fragment sonne), Et tristesse chagrin (comme dans la pièce R. Shuman "Première perte" ou à Prelude F. Chopin - effectue des fragments de ces œuvres), et anxiété (comme dans la pièce S. Maikapara "minute anxieuse").

Et quelle ambiance est exprimée dans cette musique? (Exécute un fragment de la troisième partie 17e Sonata L. Beethoven.)

D e t et. Doux, triste, agité.

PE E d a g o Go Ropor. Je vous ai joué un extrait de la troisième partie de la 17e Sonatas L. Beethoven. Cette musique est si belle! Elle tremble, impulsion, volant, illuminée par la lumière et la tristesse.

Nous écoutons les intonations de la mélodie: ils sonnent que les plaintes lorsque la fin des petites phrases-intonations est dirigée vers le bas (joue trois intonations, dans les deux premières horloges), puis affectueusement quand la mélodie se lève à la fin des phrases (Joue la quatrième intonation, dans des angles de 3 à 4 m). La répétition persistante de ces plaintes et intonations de douceur de la doute donne la santé de la musique, des alarmes. Rappelons-nous le jeu de S. Maikapara "minute anxieuse", dans laquelle la mélodie est également construite sur le changement d'intonation, puis les plaintes (dirigé vers le bas) Cette question (dirigé). (Exécute un fragment.)

Rappelons-vous la merveilleuse travail de V. A. Mozart, que vous aimez tous, sa 40ème symphonie. Combien de nuances de sentiments différentes sont chauffées dans cette musique - la tendresse et la tristesse, la tristesse et les émotions, ainsi que des trépidoires, ainsi que des alarmes, ainsi que la décisivité et encore (Sons de fragment). Écoutons encore une fois, dans les archives et d'autres œuvres, dans lesquelles différentes nuances de tristesse sont exprimées - le prélude de F. Chopin, fragment de Sonata L. Beethoven. (Enregistrement des sons.)

F. Chopin. Prélude n ° 4 mi mineur. Recommandations pour l'exécution
La nature douloureuse et triste de la prélude est créée par une intonation descendante répétée de la mélodie. Il est important d'éviter la statique, de ressentir une longue phrase. Un rôle important dans la création d'une image est joué par une harmonisation colorée. Les accords accompagnés doivent sonner en douceur, mince, doucement, avec une ligne claire de mélodie sonore dans le vice supérieur.

L. Beethoven. Sonate No. 17 est mineur (fragment de la 3ème partie). Recommandations pour l'exécution
Doux-excité, débordement, la mélodie volante du lot principal de cette partie est effectuée sans accents, avec une sensation de longues phrases, doucement, avec une pédalisation modérée.

Présentation

Inclus:
1. Présentation - 14 diapositives, PPSX;
2. Sons de musique:
Beethoven. Sonata N ° 17. III PARTIE. Allegretto.
Mozart. Symphony numéro 40. Je fais partie. Allegro Molto.
Chopin. Prélude numéro 4 en mineur
Schuman. Première perte
Maikapar. Minute d'alarme
Maikapar. Méditation, mp3;
3. Article d'accompagnement, DOCX;
4. Coquilles d'auto-exécution par enseignant, DOCX.

Robert Schuman et la musique pour enfants.

Bonjour, nos auditeurs. Aujourd'hui, vous écouterez la musique du magnifique compositeur allemand Robert Shuman, et il sera interprété par les disciples de l'école de musique pour enfants pour vous.

Robert Schuman a vécu il y a longtemps. Il est né il y a 200 ans en 1810. Depuis l'enfance, il a montré sa douceur - écrit des poèmes et des pièces de théâtre, a étudié les langues étrangères, essaya de composer pour piano. À partir de 13 ans, il a dirigé l'orchestre de l'école qui s'est lui-même organisé des camarades pour qui la musicale et la chorale joue lui-même. Malgré ce doné, la mère a insisté sur le fait que Robert recevrait une éducation juridique. Mais l'amour de la musique gagnée et Schumani a décidé de se consacrer complètement à son entreprise bien-aimée et de devenir pianiste virtuose. En secret de son enseignant, il a même développé sa propre méthodologie pour le développement de fluide à doigt sur l'instrument, pour lequel un dispositif mécanique spécial a été construit, qui a joué un rôle fatidique dans son destin. De tels doigts de formation ont conduit à la maladie incurable de la main droite. Shumanu a dû abandonner ses rêves de devenir virtuose et il a décidé de payer toutes ses forces pour écrire de la musique.

Le destin a ordonné de perdre des occasions de parler, il a commencé à composer beaucoup et à sa femme de se familiariser avec ces écrits - Clara, une brillante pianiste et la fille de l'enseignant de Shuman.

La famille Shumanov a beaucoup tournoyé. Ils étaient même en tournée dans notre pays. Les Russes ont très chaleureusement pris le célèbre couple. Et les compositeurs russes ont promu la musique de Shuman et lui ont donné une note élevée.

Malheureusement, Robert Schumanh a vécu une courte durée de vie, au bout de sa vie, il est malade gravement, mais continua à composer jusqu'à la dernière minute.

Vous êtes tous encore des enfants. Le monde des enfants est différent du monde des adultes. Chaque jour, vous devez traiter avec spécial, créé uniquement pour vous, des choses. Ce sont des livres pour enfants, des jeux pour enfants, des films pour enfants et des dessins animés. Vous portez des vêtements pour enfants, et il est différent de l'adulte, mangez et buvez des plats pour enfants. Comment pensez-vous qu'il y a de la musique d'enfants? Et s'il y a, qu'est-ce que c'est?

Vous rencontrez la musique des enfants tous les jours. Chez les sessions de musique, nous chantons des chansons qui ont écrit des compositeurs d'enfants. Vous entendez la musique des enfants à la radio, à la télévision dans les programmes spéciaux pour enfants.

Enfants Nous appelons la musique écrite par des compositeurs spécialement pour vous. Le plus souvent, lorsque les adultes commencent à composer quelque chose pour les enfants - musique, poèmes, histoires, contes de fées, puis ils le font pour leurs propres fils ou filles, petits-enfants ou neveux.

Robert Schuman a également écrit de la musique pour ses enfants. Il en avait cinq et personnes âgées étudiées pour jouer des instruments de musique. À ces moments éloignés, lorsque Schumann a vécu lorsque la musique des enfants commençait tout juste à être créée, il y avait une grande variété d'albums. Ils ont été décorés colorés, mis dans le salon pour une place de choix. Les invités ont été enregistrés dans l'album avec de magnifiques poèmes d'écriture, des souhaits, des compliments, des blagues et des portraits comiques peints et des images.

C'est ainsi que les jeux les plus divers sont collectés sous l'album sous une couverture. Que sont-ils? La femme de Shuman a rappelé que Robert Schuman aimait regarder les matchs des enfants, pour tout ce qui se passait et tourna ses observations en musique. Dans un tel album, le jeu a été enregistré, que les enfants pouvaient non seulement écouter la performance de maman, mais également se satisfaire, même s'ils commencent tout simplement à apprendre le jeu sur piano. Peu à peu, les enfants brisés et de nouvelles pièces de théâtre sont apparues plus complexes pour l'exécution, de sorte que la deuxième partie de l'album est apparue.

La collection de pièces a été publiée sous le nom "Un album pour les jeunes". Il est sorti sous la forme d'une publication luxueuse avec des lettres d'or et des images.

Débordons-vous les pages de cet album et se familiarisez avec une musique merveilleuse, et à travers elle et avec la vie des enfants de cette époque. Après tout, pas étonnant que le compositeur lui-même ait remarqué que l'album se posa "de la vie familiale très épaisse"

"Chanson"

L'album commence par trois très similaires les uns des autres. C'est comme varier la même mélodie. Dans la collection de cadeaux originale, l'un d'entre eux s'appelait "Lullaby pour Ludwig". Ludwig s'est lavé avec le plus petit fils de Shuman, il n'était pas plus d'un an. Anna, sa sœur aînée, a été instruite très responsable - de brûler le bébé. Voici un père et a écrit une chanson simple pour cela, très similaire à la berceuse, qui peut être sabilité sans mots. Sa mélodie légère et calme sonne doucement et se sonne tranquillement sur le fond d'un accompagnement de balançoire mamanally.

"Mars"

"Marsh" est également placé au tout début de l'album, car il est très important. Pourquoi?

Ceci est maintenant notre vie accompagne la musique. Nous l'entendons à la radio et à la télévision. Parfois, elle sonne même bruyamment dans la rue ou des voitures qui passent. Mais plus tôt, quand il n'y avait pas de technologie d'enregistrement sonore, tout était différent. Les citadins ont entouré le silence, que seul le couvercle des sabots de cheval a éclaté et le groking de wagon passant, aboyant des chiens ou des portes s'échappant, des cris de commandant de marchandises et d'autres sons de bruit différents. Mais la musique sonnante vivante était une grande rareté. Son exécution était tout un événement pour la ville. Seules les vacances ou les week-ends sur la place ou l'orchestre militaire semblaient dans le parc. Oui, et ce n'était que dans ces villes où se trouvait une garnison militaire. Le discours de l'orchestre attendait toujours avec une grande impatience. Eh bien, un orchestre militaire dans le principal genre musical est, bien sûr, mars.

La "mars" de Shumanana est très énergique, joyeuse, avec un rythme clair "haché". Mais ce n'est pas lourd, mais léger et transparent en raison du grand nombre de pauses. Cela lui donne une nuance d'enfance ". Nous semblons voir des enfants marchant qui jouent dans l'armée.

"Pauvre orphelin"

Le prochain jeu est appelé «pauvre orphelin». Orphan est un enfant laissé sans parents. Les orphelins sont restés des enfants et des familles riches et pauvres. Le destin des pauvres était impur. Ils ont élevé dans des abris spéciaux et ont été privés de leurs lits amatiques et de leurs parents. Les enfants étaient habillés dans les mêmes vêtements, ils n'avaient ni jouets ni amoureux. Les éducateurs les ont traités très sévèrement. Lors de son voyage en Russie, Robert et Clara Schuman ont visité un tel abri à Moscou. La lourde action orpheline a trouvé sa réponse dans la pièce "pauvre syarota". La musique profondément triste est imprégnée de plaintes, des intonations en deuil ressemblant à des sanglots pleurers et sur une marche rythmée à rythme lourdifiée et mesurée.

"Étranger"

Schumanov a préparé ses enfants et nous sommes avec vous, les auditeurs, la musique surprise: dans la deuxième partie de l'album ", un" pauvre sirot "triste et misérable se transforme de manière inattendue dans un" étranger "maléfique. Pourquoi est-ce arrivé, il est difficile d'expliquer. Peut-être que c'est un conte de fées sur la sorcellerie et les transformations? Après tout, Schumann était un gros maître pour raconter différentes histoires magiques à leurs enfants. Mais la même mélodie qui cause de la compassion et du chagrin de l'auditeur, dans une nouvelle pièce, cela semble très orienté, vigoureusement, dur et effrayant. L'étranger de Shuman est un étranger hostile agressif. Son portrait musical est représenté dans les parties extrêmes de la pièce et au milieu entend la peur des jeunes enfants, qui se gègnent de peur et de surprendre et regardent l'étranger avec une trépidation, d'où arrive une menace claire.

"Première perte"

Peut-être l'album le plus doux et sincère-triste "album", nous parlant des expériences d'enfants et des chagrins, est la "première perte". Son apparence était associée à un réel événement. Dans la famille de Shumanov vivait dans une cage d'oiseau - Chizhik. Les enfants sont toujours très heureux d'elle. Une fois qu'ils ont trouvé un oiseau de sans vie, couchent des pattes. Le mot "perte" et désigne la perte d'une créature étroite. La belle mélodie triste touchante transmet une expérience profonde et la montagne des enfants qui devaient d'abord faire face à de tels sentiments.

Dans le "album junior", il y a deux pièces de théâtre dont la musique nous dit sur les coureurs. Mais après tout, l'équitation arrive dans différentes circonstances. Le chasseur saute d'équitation, poursuivant une bête piégée. L'artiste de cirque saute par l'arène, effectuant des trucs vertigineux devant le public. Et le garçon saute sur une baguette d'équitation, jouant seulement dans le véritable cavalier. Chaque fois que le personnage de la course et de l'humeur au coureur sera différent. Donc, les morceaux de shuman se sont avérés tous les uns comme eux.

"Courageux coureur"

Le premier de ces "courageux coureur". Le personnage de la musique est un peu malicieux: le garçon a sellé la baguette, comme un cheval et en plein essor saute autour de la pièce. Il tapote son "cheval" par une touche, alors le cas tombe sur la table, puis sur la porte. Parce que dans la musique, nous entendons des accents soudains.

"Cavalier"

Le caractère très différent du jeu "cavalier". Avant de nous dérouler une image d'un vrai cheval rapide. Toute la musique est imprégnée d'un mouvement progressif constant avec un rythme très clair. Elle est pleine de tension et d'anxiété. Les changements tranchants du son très calme et très fort produisent une sensation de danger inattendu. À la fin de la pièce depuis longtemps, les chevaux de chevaux naudieux sont entendus, comme si le cavalier est caché.

"Le père Noël"

Nous écouterons maintenant la pièce, dont le nom est "Père Noël". Comment pensez-vous qu'il devrait y avoir de la musique? Joyeux, un peu plaisant et nécessairement gentil. Après tout, la gentillesse est la principale qualité de Santa Claus, apportant un sac entier de cadeaux merveilleux et allumer des lumières colorées dans les vacances du Nouvel An. Écoutez maintenant les premiers endroits du jeu de Santa Claus.

Qu'est-ce que c'est? Un autre compositeur surprise? Après tout, la musique ne correspond pas à la nature du Santa Claus de Bonne Naturé. Ou peut-être que Schumani était faux ou n'a pas réussi à décrire correctement la musique d'un vieil homme ruddy et souriant, avec le plaisir de jouer avec des enfants? Après tout, il s'avère un vieil homme en colère et méchant qui attrape la peur non seulement sur les jeunes enfants. La musique sonne très sévèrement, fortement, avec des accents ressemblant à des camarades hustes. Quel genre d'énigme vous serait donné à Himan?

La réponse réside dans la traduction inexacte du nom de la pièce. En allemand, on l'appelle "Knecht Ruprecht" - dans la traduction littérale signifie "Servant Ruprecht" et non Santa Claus, qui serait appelée Santa Claus. Alors, qui est un tel "serviteur ruprecht" et qu'est-ce qu'il a à Santa Claus?

En Russie, le Santa Claus arrive traditionnellement dans la nouvelle année avec son assistant - la petite-fille de la neige fille. En République tchèque, Santa Claus (en Czech Mikulas) vient à Noël avec son assistant - Scratchik dans un imperméable rouge, qui appelle la cloche, de sorte que les mikulas ont ouvert les portes.

En Allemagne, dans le pays où vivait Schumann, Santa Claus accompagne le serviteur Ruprecht, un personnage en colère et pervers qui porte une rose avec lui pour les enfants qui se comportent mal ou n'écoutent pas les parents. Il sort d'une démarche hurlant dans la fourrure de tulup à poil longue enneigée vers l'extérieur; Le visage de sa suie tombante. Au lieu d'un cadeau, Ruprecht peut glisser des enfants vilains un morceau de poulades de charbon ou de crème glacée. C'était lui et représentait Schuman dans son jeu. Mais dans le nom abrégé, il est impossible d'expliquer qui est un serviteur de ruprecht et il n'y a pas de caractère similaire en Russie. Voici un traducteur et devait le remplacer par Santa Claus, qui n'est pas du tout correspondant au plan du shuman.

Maintenant, il devient clair pourquoi dans les parties extrêmes de la pièce, en tirant un portrait de Ruplecht, une musique telle "en colère" et menaçant. Et au milieu, vous pouvez imaginer des enfants qui avaient peur de son apparence. Néanmoins, la pièce se termine éclairée. Après tout, Ruplecht Servant n'est qu'un personnage drôle de rituels de Noël et ne peut pas gâcher la merveilleuse atmosphère des vacances.

"Joyeux paysan"

Laissez-vous ne pas avoir le sentiment que Schuman dans son "album for Youth" décrit seulement des personnages fâchés et diaboliques comme Ruprecht et un étranger. Il a un plaisir de bonne humeur. L'une des pièces est appelée "un paysan gai de retour du travail". La mélodie de verser largement est remplie de joie et de joie. Après tout, le travail acharné sur le terrain est terminé et le paysan peut maintenant se détendre. Il chante sa chanson pas trop vite. Après tout, les paysans font tout en plus lentement, soigneusement, même quand ils dansent ou chantent. Nous entendons comment une voix scelle la chanson dans la première partie et, dans la deuxième partie, il jure plus haut. La voix sonne dans la basse et les doublons de la voix supérieure, comme si le père et le fils chantent - après tout, les enfants paysans ont souvent aidé leurs parents à travailler sur le terrain. La chanson du paysan est étonnamment transmissible à la transmission d'une saveur rustique.

Notre voyage sur l'extrémité "Album for Yount". Nous avons entendu beaucoup de très bonne musique. Fondamentalement, c'était une variété de portraits musicaux - enfants et adultes, une galerie entière. Tellement de manière fiable en musique, les meilleures peintures de l'humeur humaine ne pouvaient être qu'un excellent compositeur, dont le nom est Robert Schuman. Son portrait, rappelant notre réunion, laissez-les rester en mémoire de chacun de vous.

Robert Schuman

Pendant longtemps, les compositeurs ont écrit des jeux de lumière pour les enfants. Nous connaissons tous les petits préliminaires, l'inventaire et la danse I. S. Bach, écrit au XVIIIe siècle. Au début du XIXe siècle, les collections de la saatine, des variations et des études du compositeur italien sont apparues l'une après l'autre et, après leur édition, K. Tcherni. Ces pièces de théâtre ont développé la technique de piano du piano du piano, le rejoignit de formes musicales et d'images "adultes" sérieuses "adultes". Beaucoup d'entre eux ont été distingués par des mérites artistiques considérables, en particulier des miniatures I. S. Baha.

Mais en 1848, une collection d'enfants d'un nouveau type apparaît en 1848, dans laquelle à côté des noms familiers - Khoral, une petite futude, une petite fugue - rencontre et complètement inhabituelle: "Le paysan gai", reviendra d'abord "". Perte "," Dépenses de théâtre "," Shehherazada ". Ces logiciels fascinants jouent immédiatement aux enfants et à leurs professeurs. La collection a été appelée "un album pour la jeunesse", composé de deux parties dans lesquelles 43 pièces étaient situées à l'augmentation de la complexité et l'a écrit déjà assez célèbre compositeur allemand Robert Schuman, que nous connaissons maintenant comme l'un des plus grands compositeurs. romantiques.

Voici la "chanson de chasse":

Joyeux, appelé mélodie se déplace le long des sons de fanfares sobres. Il est joué fort, les deux mains en octave, à l'intersection des registres moyens et bas. Il ressemble au son d'une corne de lecture, mais les signaux ne sont pas militaires, il n'y a pas de rythme de marche. Ces signaux de chasse imitants. Le corne français (en allemand Waldhorh) se traduit par une "corne de forêt" et provient de l'outil de signalisation de chasse. Le nom de la pièce de Shuman nous dit où envoyer un fantasme. Et la musique elle-même aidera à attirer la photo elle-même et notre propre imagination.

La partition moyenne peut être représentée comme une restauration de signaux de chasse à distance (pensez à quel type d'admission musicale qu'il indique).

Il est curieux que la forme de cette pièce soit immoparantie. La chasse continue, les événements changent tout le temps, et cette continuité et cette imprévisibilité de l'action sont soulignées par la mise à jour constante du matériel musical.

Il n'y a pas de parcelle dans la pièce, c'est un croquis musical. Mais les peintures musicales ont une fonctionnalité: ils peuvent changer dans le temps. L'image musicale peut être comparée non seulement avec la peinture, mais également avec des timbres de films constamment en mouvement.

Www

Écoutez la "chanson de chasse" entièrement (interprétée par Angela Braunge)

Miniature "courageux coureur" est un peu semblable à la "chant de chasse". Les mêmes fanfares en mouvement. Mais ils sont en mineur, et cela élimine immédiatement le sentiment de "signalisation". De plus, il n'y a pas de trimestres lourds qui distinguent les motifs. Tous les motifs sont des "clips" les uns avec les autres et se déplacent même des onexes, transmettant le caractère de mouvement non stop. Rythme plus rapide et légèrement primé (cf. désignation de métronome). Texture complètement différente. Accords surviliques de l'accompagnement Rythme caractéristique du saut. Quartiers silencieux sforzando. En combinaison avec les ligues courtes dans les mélodies, la sensation de l'impulsion et du mouvement irrégulier est faite dans le mouvement global.

La pièce est fondée sur une forme très mince simple en trois parties avec une reprise précise. Dans la section médiane, la mélodie et l'accompagnement "changent les sols", qui informe cette image une "spatialité". L'image de cette vignette est plus spécifique et plus simple, c'est un coureur "portrait".

Www

Écoutez la pièce "courageuse coureur" entièrement (interprétée par Angela Braungee)

Et voici un autre "portrait" avec un nom long inhabituel: "Le paysan gai de retour du travail." Le nom lui-même suggère que ce paysan va. Ou courir? Ou peut-être éclairer? Ceci nous allons essayer de découvrir de la musique.

Exemple 100.

Frisch undunter [frais et gai] \u003d 116

Mélodie ici dans la main gauche. Clair, rythmique, danse. Mais les ligues delazing sont longues, ce qui implique l'observance de l'exécution. La structure (deux propositions totalement identiques) ressemble à une chanson folklorique. Eh bien, oui, c'est une chanson qu'une voix masculine chante (registre de mélodie). Et dans sa main droite, un accompagnement légèrement «supplémentaire». Nous avons donc vu un paysan frissonnant joyeux et même entendu sa chanson pure non posée.

La pièce entière est écrite sous une forme simple en deux parties avec inclusion et la deuxième section a été déchargée deux fois: pour une raison quelconque, Schuman ne voulait pas simplement mettre un signe de représentation.

Www

Écoutez la pièce "Paysan drôle ..." remplit Angela Braungee)

Mais une pièce complètement différente, avec le nom triste "Première perte". Peut-être qu'un petit héros de cette miniature lyrique a perdu son jouet préféré? Ou peut-être un ami? Cette musique ne nous donnera pas une réponse précise. Cette pièce concerne les expériences amères de l'enfant. Nous ne pouvons que ressentir le pouvoir de ces expériences et chacun de nous se souviendra de quelque chose de triste de votre vie, et tout le monde a sa propre histoire. Rappelez-vous le programme psychologique? Alors c'est ça.

Exemple 101.

Nicht Schnell [pas rapidement] \u003d 96

La mélodie commence avec le son plus élevé et culminant avec une désignation dynamique inhabituelle fP. . Cela signifie que le tout premier son doit être affûté, souligner - et aller immédiatement à piano. . Tout le pouvoir de l'expérience se concentre dans cette première exclusion. La mélodie est autre, descend et diminue. Et dans la deuxième phrase - à nouveau holfante bientôt.

Cette pièce est également écrite sur une forme simple en deux parties avec inclusion, mais le matériau ici se développe et varie jusqu'au bout, la musique pénètre plus profondément dans les expériences d'un petit héros lyrique. Au milieu, il existe une délicate imitation polyphonique de la première phrase et à la fin de l'inclusion, au lieu de la dernière phrase, une nouvelle musique très expressive sonne - des accords de plaintes harmonieuses, interrompus par la pause douloureuse.

Www

Écoutez la lecture «Première perte» entièrement (interprétée par Angela Braungee)

Certains d'entre vous ont déjà joué certaines de ces pièces. Une grande partie du "jeune album" Shumanovsky Vous devez jouer lorsque vous devenez plus vieux. Il y a des jeux très complexes là-bas. Chaque miniature de cette collection éveille votre fantaisie, vous fait des "co-auteurs" du grand compositeur.

Robert Schuman est né le 8 juin 1810 dans la ville de Zwickau. Il est considéré comme l'un des meilleurs compositeurs allemands, professeurs, chefs d'orchestre, critiques du XIXe siècle. Il a travaillé dans le style du romantisme allemand, en direction de l'école de Leipzig. L'enfance du garçon est passée dans la famille d'un écrivain et de l'agent de publication de livres d'Auguste.

Les premières leçons de musique ont été organisées sous la direction de l'organiste local. Ses premières œuvres orchestrales et chorales ont commencé à composer à l'âge de dix ans. Plus tard, commença à assister au gymnase dans lequel il a fait de l'amour pour de tels excellents musiciens à jamais comme Jean Paul et J. Byron. En conséquence, leurs émotions musicales, leurs mouvements et leurs motifs ont versé dans les œuvres du Shuman lui-même.

Le désir de devenir musicien n'est pas venu immédiatement. Pendant longtemps, Robert était engagé en philologie. Il a écrit des articles, engagé dans la correction des textes, imprimée à plusieurs reprises dans la publication du père. Ses essais scolaires étaient si délicieux qu'ils ont été publiés à titre posthume en plus de ses autres œuvres journalistiques.

Mais toujours, malgré certains doutes, Schumann entra à l'Université de Leipzig et un an plus tard, il est allé à l'Université de Heidelberg. La mère a insisté sur le fait que le garçon recevrait l'éducation d'un avocat, cependant, de la musique tous les jours de plus en plus dura Robert. Il s'est vu comme un pianiste prospère.

Bientôt, la mère a accepté les préférences du Fils et il est allé chercher un mentor à Leipzig. Là, il était engagé avec de tels enseignants comme G. Dorn et F. Vic. Il voulait maîtriser toutes les subtilités de l'art musical le plus rapidement possible, a donc travaillé avec une persévérance incroyable et dans une certaine mesure le fanatisme.

C'est l'attitude envers l'affaire conduit à la tragédie. Il a endommagé la main, exerçant sur un dispositif mécanique pour renforcer les muscles. Robert a passé un long chemin de traitement, mais malgré cette main, il n'a pas réussi à retourner, les rêves de la pianiste virtuose coupé.

Après un tel échec, Schumann n'était pas confus, mais a commencé à occuper une composition et une critique musicale. Ainsi, en 1834, il a réussi à établir une édition musicale, qui s'appelait le nom "Nouvelle Gazette de la musique". Bientôt, il a reçu le titre - Docteur de Philosophie.

En 1840, la cérémonie de mariage du musicien et de sa fille de son professeur a eu lieu. L'émergence de la famille a été très influencée par le musicien, pendant cette période, il écrivait environ 140 chansons. Dans un mariage heureux, 8 enfants sont nés. Très souvent, il est allé en voyage avec sa femme. Ils ont visité Moscou, Saint-Pétersbourg.

Mais tout n'était pas lisse, car il semble au premier abord. Ces dernières années, il a beaucoup blessé les troubles nerveux et a même essayé de se suicider. Schuman est décédé le 29 juillet 1856.