Comment le seigle a été dépeint par deux artistes différents. Composition basée sur la peinture de Shishkin " Rye

La peinture de II Shishkin " Rye " est une autre confirmation de la richesse de notre pays en paysages originaux. L'amour de l'auteur imprègne chaque phénomène naturel représenté.

Le premier plan est représenté par une large route sablonneuse, se transformant doucement en un chemin étroit caché dans des fourrés de seigle doré. L'herbe se répand sous les pieds, à certains endroits elle a perdu son vert juteux à cause de la chaleur. Les petites fleurs sauvages, les marguerites blanches comme neige et les têtes de pissenlit jaunes deviennent bleues, que vous voulez juste rassembler dans un bouquet. Les hirondelles fringantes semblent taquiner, volant très bas au-dessus du sol. Ils rappellent inlassablement la pluie à venir après le temps chaud.

La place centrale de la toile est occupée par un champ, dans lequel, comme par ordre de baguette magique, des milliers d'épis de seigle mûrs se penchaient dans une direction. L'arrière-plan est occupé par plusieurs pins non jeunes. Ils représentent une force puissante, comme s'ils concentraient l'expérience, la sagesse. Les arbres majestueux sont suspendus à de lourdes branches avec des aiguilles denses qui touchent le sol à certains endroits. A l'horizon, les montagnes sont à peine visibles à travers une légère brume. Une volée d'oiseaux sombres plane éparpillée sous le ciel, attendant que le temps change. Le ciel est bleu au-dessus, il est calme et sans nuages. Plus près de l'horizon, d'énormes boules de nuages ​​s'entassaient, comme à la veille des premiers coups de tonnerre. Le ciel est un peu plus sombre, c'est là que l'atmosphère change.

Le choix de l'artiste de la peinture dorée pour le seigle, pas un fond clair pour l'herbe légèrement brûlée au soleil, des aiguilles de pin aux tons sombres, aimés de Shishkin II - tout cela fait partie de chacun de nous, car nous pouvons facilement imaginer l'air chaud de grands espaces, la fraîcheur des conifères, le gazouillis des insectes dans l'herbe et le chant des oiseaux quelque part au-dessus du sol. Chacun de ces moments est inoubliable, surtout lorsqu'on regarde un tableau de cet artiste. L'auteur de l'œuvre entraîne le contemplateur du paysage avec lui dans le monde de la réalité, lui rappelant que dans chaque petit détail on peut considérer les moments chers au cœur.

On a l'impression que la paix, le bonheur, la crainte du fait que nous vivons dans un pays si merveilleux se sont répandus sur ce champ.

En regardant le travail de l'artiste avec affection, je voudrais lui exprimer ma gratitude pour l'opportunité d'admirer les étendues illimitées de sa terre natale à tout moment. Le sentiment familier d'attendre la pluie ne part pas. Sable chaud, seigle réchauffé, pins fatigués - tout semblait gelé dans une attente tremblante de fraîcheur.

Option 2

Ivan Ivanovich Shishkin est un artiste russe. L'objectif principal de son travail était le paysage. Les peintures de Shishkin sont remplies d'amour pour sa terre natale, pour la beauté enchanteresse de la nature. A travers ses toiles, l'artiste véhiculait non seulement l'état, mais aussi "l'humeur" du monde qui l'entoure.

L'une des œuvres les plus célèbres de Shishkin est la peinture " Rye ". Il a été peint par le peintre en 1878. La peinture est réalisée dans des couleurs vives, les couleurs principales sont le bleu et le jaune (or). À la fin du XVIIe siècle, cette palette de couleurs était typique des icônes orthodoxes. Ainsi, Shishkin déifie symboliquement la beauté naturelle de la nature russe.

Au premier plan de la toile, il y a un champ sur lequel pousse du seigle doré. Les épis mûrs sont déjà prêts pour la récolte, ils tendent vers le sol. Une brise légère balaie le seigle avec son souffle, courant par vagues sur le champ doré, d'où le paysage sera rempli d'arômes d'herbes mûres.

Une route sinueuse divise le champ, elle rappelle la présence d'une personne. Il n'est pas souvent conduit : la majeure partie est envahie par l'herbe. Parmi la verdure d'herbes inconnues, des fleurs blanches - camomille - jaillissent. Ils deviennent un véritable décor du paysage routier. Peinture par I.I. Shishkina est si réaliste que vous pouvez retracer chaque fleur sauvage représentée par l'artiste. De petites hirondelles volent le long de la route, très probablement, elles voyagent à la recherche de nourriture.

De puissants pins se dressent au milieu du champ de seigle. L'arbre fort et robuste sur le côté droit attire le plus l'attention. Des branches de pin hirsute pendent très bas sur le seigle. Cependant, d'une part, le tronc de l'arbre héros est presque totalement dépourvu de plumage vert : depuis de nombreuses années, le pin subit l'influence destructrice du vent du nord.

Sur le côté gauche, il y a des arbres dont la tenue verte est très diversifiée. Ici, il y a des pins luxuriants, entièrement couverts de branches, et il y a ceux dont seul le sommet de l'arbre devient vert. Un arbre mort est vu parmi les arbres puissants. Très probablement, il ne ravira plus jamais le voyageur avec sa couronne verte.

Une autre partie importante de la toile est le ciel bleu clair. De légers nuages ​​d'air flottent dessus. Avec le champ, la voûte céleste occupe la majeure partie de l'image. Cependant, il n'est pas seulement un arrière-plan, le ciel Shishkin est un personnage à part qui remplit le paysage de calme et de silence.

II Le tableau "Rye" de Shishkin est rempli du tendre amour de l'artiste pour sa terre natale, il donne un sentiment d'admiration pour la beauté de la nature.

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Le célèbre peintre russe Ivan Ivanovich Shishkin est un maître inégalé du paysage russe. Shishkin peut être qualifié de poète de la nature en peinture, qui est pour lui l'image de la Russie.

Le tableau "Rye" a été écrit en 1878, dans la fleur de l'âge de l'artiste. Shishkin était un maître du paysage de midi, qui est considéré comme la plus haute compétence parmi les peintres. Et le tableau "Rye" représente un paysage de midi. La peinture représente une chaude journée d'été, des épis de seigle pliés au sol sous le poids, de puissants pins centenaires se dressent parmi le champ de céréales. On a l'impression que ces pins puissants gardent le champ de seigle. Le seigle a déjà mûri et sa couleur jaune accentue encore la sensation de chaleur estivale et il semble que l'air ne fasse que sonner.

Au premier plan du tableau se trouve une route herbeuse. Des fleurs de prairie sans prétention sont visibles dans sa verdure lumineuse et luxuriante. Les hirondelles volent bas au-dessus de la route, elles prédisent l'arrivée de la pluie. Plus loin, la route se perd dans les épis de seigle, le champ s'éloigne, créant une sensation d'infini, on peut même l'apercevoir depuis les petits pins au fond du champ. Il est si étendu que les pins semblent être plus petits que les épis au premier plan.

Les pins majestueux sont représentés sur fond de ciel bleu. Les arbres, pour ainsi dire, étendaient leurs branches sur le champ et gelaient également en prévision de la pluie.

Quand vous regardez une photo, vous vous sentez fier de votre pays. Il semble que le grand artiste ait représenté la Russie sur cette toile. L'immense champ de seigle parle de ses grandes étendues, les gros épis de blé personnifient la richesse et la générosité du pays, et les arbres - les géants parlent de sa force et de sa puissance. La route qui s'étend au loin symbolise la poursuite du développement du pays. L'ensemble du tableau frappe par sa puissance et sa majesté, évoque un sentiment de paix et de tranquillité. De petits nuages ​​s'amassant dans le ciel au fond de l'image vont bientôt pleuvoir, et tout sera nettoyé et respire avec pureté et fraîcheur.

Le magnifique paysage de I.I.Shishkin est considéré comme la représentation la meilleure et la plus célèbre de la Russie.

Option 2

Cette image se remplit de lumière. L'été n'est souvent pas très ensoleillé et chaud, je veux du soleil... C'est pourquoi je suis particulièrement heureux d'avoir entendu parler d'une image aussi ensoleillée et chaude que " Rye ".

Il représente un champ de seigle aux épis dorés (pleinement mûrs). Il y a une route sinueuse le long du champ, une herbe verte et juteuse pousse près de ce chemin. On voit que cette route n'est pas abandonnée, mais souvent des charrettes la longent, des gens marchent. Oui, les pistes ici ne sont clairement pas des roues de voiture. Et le tableau a été peint pendant très longtemps.

Au-dessus du champ est un ciel bleu avec des nuages. Il peut pleuvoir... Et puis il y a les pins. L'un est mort, peut-être lors d'un orage précédent. Les pins, nous a-t-on dit, poussent sur des sols sablonneux, c'est-à-dire qu'il n'y a clairement pas de sol noir ici. (Et sur la route on voit du sable !) Mais malgré cela, le seigle s'est notablement cédé. Des couleurs estivales si vives, et bien qu'il n'y ait presque pas de fleurs (seulement de petites marguerites au premier plan), mais le sentiment de vacances de la photo. La route comme si vous invite à la longer jusqu'à une verte prairie. Je pense qu'il y a un réservoir au loin.

En hiver ou juste par mauvais temps, il est agréable de regarder une telle photo. Elle dégage aussi un sentiment d'abondance, car la récolte est riche. Maintenant, les paysans vont le ramasser, faire beaucoup, beaucoup de pain délicieux. Le surplus de céréales sera vendu, ils deviendront riches...

L'image évoque de bonnes pensées. Je l'ai montrée à ma famille, tout le monde l'aimait. L'auteur du tableau (Ivan Shishkin) a encore beaucoup de beaux paysages. Mais j'ai aimé celui-ci plus que les autres. J'adorerais la voir au musée.

Composition basée sur le tableau Shishkin's Rye

Au premier plan de la peinture se trouve un seigle doré solaire, soigneusement divisé en deux parties par un mince chemin. Le seigle brille dans le monde, scintillant d'une manière étrange sur le fond d'arbres lointains et d'oiseaux volants, un contraste similaire de vert, bleu et bleu clair crée une image hédonique et festive que chaque sybarite esthétique admirera, et juste une personne qui passionnément aime la nature avec son ambiance ensoleillée et magique...

Vous pouvez contempler et contempler une telle beauté pendant longtemps, en vous délectant de vos pensées et de vos souvenirs du passé et du nouveau, du bonheur futur pour nous. De longs arbres se penchaient fièrement sur le seigle doré et, pour ainsi dire, regardaient l'illustration ensoleillée, brûlant de couleurs vives sous l'éclat du soleil et le chant des oiseaux dans le paysage du village pendant la journée. La périphérie laisse toujours l'impression d'une joie sans fin, éternellement mûre avec toutes ses vertus bienheureuses : pureté des pensées, clarté de la raison, attitude prudente et détente, anticipation du nirvana de Dautam, lorsque les pensées quittent une personne pour toujours, l'emportant avec le vent et des branches d'arbres tombées dans le seigle.

Dans l'herbe, non loin du seigle, se trouvent des fleurs blanches, doucement dispersées le long du chemin, créant une image de tendresse inébranlable pour le promeneur en quête de paix et de solitude. Lorsque vous regardez un si merveilleux jeu de couleurs et de couleurs, vous ressentez le sentiment le plus agréable de votre implication dans l'idée générale, comme si le gobelin lui-même peignait cette image, dans le processus de son immense fantasme, car cette image capture l'esprit de tous ceux qui le regardent, car il surprend le spectateur par son immense luminosité, sa tendresse et sa lumière qui scintille sous tous les angles et donne à cet espace un aspect spécial, sacré et magique.

Au loin, des arbres majestueux et hirsutes s'affichent également, maintenant courbés par le vent et le chant des oiseaux, comme s'ils les écoutaient, puis se dépliant à nouveau, comme s'ils exhalaient l'air chaud du printemps et goûtaient toute la beauté avec nous, faisant l'expérience indescriptible sensations, et en phase avec tous ceux qui regardent ces merveilles de la nature, sont touchés, souriant avec tendresse et insouciance. Au loin, vous pouvez également voir un arbre nu orphelin de feuilles, qui a clairement perdu sa progéniture aux anneaux verts et est devenu abattu, mais de doux nuages ​​blanchâtres semblent le réchauffer de leurs étreintes épaisses, comme une mère attentionnée la réchauffe et la touche enfant triste.

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I.I.Shishkin est l'un des meilleurs représentants de l'école russe de peinture, un maître des paysages réalistes. Comme l'ont noté ses contemporains, ses collègues artistes et critiques, l'artiste avait un sens subtil de la psychologie, de la nature de la nature et était étonnamment capable de les transmettre et de les exprimer avec précision dans son travail. La magnifique toile "Rye" en est une confirmation éclatante.

Seigle, seigle, route des champs...

La peinture « Rye » de Shishkin est un reflet classique du chronotope national russe. Comment est-il? La surface lisse des champs ou de la steppe et la route qui s'étend au loin. L'espace est agrandi, il n'est pas limité par des montagnes ou des bâtiments. Et au-dessus de lui - le même ciel large et sans fin, blanc-bleuâtre, avec des nuages ​​flottant pensivement. Et comme reliant les deux éléments - la terre et l'air - des liens-arbres, élevant leurs couronnes vers le haut. C'est exactement à quoi ressemble la peinture " Rye " de Shishkin. Il a été écrit en 1878, après un autre voyage dans son Elabuga natal. Les spectateurs ont vu la toile lors de la 6e exposition des Itinérants - et ont été captivés par sa beauté et sa sincérité majestueuse et simple. Qu'est-ce qu'ils ont vu? Une route étroite et herbeuse menant du spectateur, pavée par des chariots de paysans entre le champ de seigle doré. Les épis des champs de maïs sur les côtés droit et gauche, bas, denses, il semble que vous puissiez entendre le bruissement des oreilles sous la brise.

Description de la peinture

Voici à quoi ressemble la peinture " Rye " de Shishkin au premier plan. En plus du terrain, le ciel semble entourer les spectateurs, les enveloppant de toutes parts. Il semble qu'il laisse entrer : traversez le cadre, retrouvez-vous à l'intérieur de la toile - et vous y serez aussi. Le champ et le ciel s'étendent à perte de vue et se cachent derrière l'horizon. Et des deux côtés du champ de maïs, le long de son bord, se dressent de grands pins solitaires. Et ce n'est pas un hasard. Bien que la peinture de Shishkin « Rye » porte le nom, l'artiste n'a pas pu s'empêcher de dessiner son arbre préféré. Il est à juste titre considéré comme un symbole de tout son travail. Les pins sont grands, avec des troncs blanchâtres légèrement incurvés. Leurs branches sont abaissées et ressemblent à une luxueuse tente naturelle. Les arbres, tels de puissants héros-sentinelles, montent la garde sur la récolte qui mûrit. Ivan Shishkin a écrit son Rye, sincèrement ravi non seulement par l'étendue des champs russes, leur haleine propre et fraîche, mais aussi par la majesté et la fierté des géants épineux.

L'ambiance de la photo

En examinant une toile artistique, empreinte de son charme, on ne peut que prêter attention à l'état particulier d'avant-tempête dans lequel se trouve la nature. Elle semblait figée d'anticipation, d'anticipation des réjouissances des éléments, le même capricieux et incontrôlable, sans limites que l'esprit russe. C'est peut-être tout le Chichkine ! "Rye" (la description de l'image aide à comprendre cela) - humeur de toile, sensation de toile. L'auteur remarque comment de simples rafales de vent passent sur les oreilles, comment les cimes des pins se balancent, comment leurs énormes pattes hoche la tête d'un côté à l'autre. L'image est saturée d'expression cachée, expressive et dynamique. Les hirondelles volant bas au-dessus du sol donnent à la toile une vivacité particulière. Ils ont tracé l'air avec des flèches, soulignant l'attente alarmante de la nature pour un orage purificateur. le ruban s'enroule vers l'avant. En arrière-plan, des silhouettes d'arbres isolés se dressent. Une bande de forêt déchiquetée peut être vue très loin. Au même endroit, le ciel est plus sombre, les nuages ​​s'épaississent en une masse dense. Et au centre de l'image, ils sont plus clairs, avec une légère teinte rosée. Que ressent le spectateur lorsqu'il s'arrête devant l'œuvre de Shishkin, la contemplant ? Probablement un désir irrésistible d'être là, dans cette terre chaude de midi, de tourner votre visage vers le soleil, de respirer l'air chaud parfumé de votre âme et de vous sentir comme faisant partie de cette nature magnifique et éternelle.

C'est ainsi, le pouvoir vivifiant de l'art véritable !

Dans les cours de russe, les écoliers écrivent souvent des œuvres créatives, des présentations et des dictées. En 4e année - un essai basé sur la peinture " Rye " de Shishkin, l'une des œuvres les plus célèbres de cet artiste unique. Jetons un coup d'œil aux détails auxquels prêter attention et à ce que vous devez démontrer à l'enseignant afin d'obtenir une excellente note.

Questions générales

Avant de commencer à écrire, familiarisez-vous avec le travail lui-même. Vous ne pouvez rédiger un essai basé sur le tableau " Rye " de Shishkin que si vous l'avez soigneusement étudié.

Qu'est-ce que le professeur attend de vous ? Que faut-il fournir pour avoir une bonne note ? Il y a trois éléments ici : vos propres pensées, la capacité de les revêtir d'une belle forme et le respect des règles d'écriture d'un travail créatif. Considérons chaque composant séparément afin que vous puissiez rédiger un essai sur le tableau "Rye" en 4e année, étape par étape, puis tout autre essai.

Plan

La première étape consiste à démontrer que vous êtes conscient du concept de structure de travail. Si vous commencez par les mots "L'image montre..." votre note sera immédiatement déduite d'un point. Parce que le lecteur ne sait même pas encore de quoi il s'agit !

Dans « Rye » de Shishkin en 4e année, vous devez d'abord mentionner le nom de la toile et son auteur. Poursuivez avec quelques faits sur l'artiste. Ensuite, allez à la description, en la diluant avec votre propre raisonnement. Enfin, terminez le texte en beauté, sans oublier de noter l'importance du travail de Shishkin pour la culture nationale.

A propos de l'auteur

Que savez-vous de l'artiste ? Qu'est-ce qui est remarquable dans cette œuvre ? Quand a-t-il été écrit - en quel siècle, en quelle année ? Vous pouvez même être en mesure d'indiquer le terrain représenté sur la toile. N'oubliez pas : dans un essai basé sur la peinture " Rye " de Shishkin, vous pouvez montrer votre érudition, gagnant un " signe plus " supplémentaire aux yeux de l'enseignant.

Quels sont vos sujets préférés dans ses œuvres ? Connaissez-vous ses autres œuvres ? Tous les étudiants ne peuvent pas se vanter de connaître la biographie d'un grand artiste - soyez plus intelligent, lisez à son sujet à l'avance. De plus, ce représentant de l'école russe de peinture est un auteur vraiment hors du commun.

Partie principale

Regardez de plus près la toile. Grâce à la précision photographique de l'artiste, on discerne les moindres détails : les oreilles se plient, mais il n'y a pas de vent : les arbres sont calmes. Cela signifie que la récolte est déjà mûre et que vous pouvez déterminer avec précision la période de l'année. Dans l'herbe, vous pouvez voir de nombreux bleuets - leurs pétales bleus se détachent clairement de l'arrière-plan si vous regardez attentivement.

Dans l'essai sur le thème "Peinture de Shishkin" Rye "", chaque détail mérite d'être mentionné. Où volent les oiseaux ? Selon vous, quelle est leur « race » ? Regardez d'où vient la lumière sur les arbres : quelle heure de la journée est représentée sur l'image ? Dites-nous ce que vous pensez, si l'auteur a habilement transmis l'ambiance du paysage et pourquoi.

discours de fiction

L'enseignant veut toujours voir des progrès chez son élève. Utilisez de beaux mots, ne soyez pas paresseux pour les chercher dans le dictionnaire. Formulez oralement l'idée principale, puis embellissez-la : relevez des synonymes, des épithètes, des métaphores. Essayez dans l'essai sur la peinture de Shishkin « Rye » en 4e année d'utiliser au moins quelques mots qui n'ont pas été utilisés dans les travaux créatifs précédents. L'enseignant le notera certainement lors de l'attribution de la note.

L'alphabétisation

Peu importe la beauté des mots que vous prononcez, votre score sera certainement abaissé pour les erreurs grammaticales et le langage muet. Si vous avez oublié certaines règles : vous confondez "-s" et "-s", "pendant" et "pendant", c'est réparable - Internet vous permet aujourd'hui de vous contrôler en temps réel. L'essentiel est de ne pas être paresseux. De plus, dans un essai sur le tableau "Rye", vous devez utiliser des phrases complexes, non limitées au sujet, au prédicat et à quelques membres mineurs.

les erreurs

Tu peux demander de l'aide à tes parents s'il y a certains problèmes, mais ne leur demande pas de faire des devoirs à ta place ! Dans ce cas, vous n'apprendrez rien et à l'avenir, le nombre d'œuvres difficiles et incompréhensibles ne fera qu'augmenter. En 4e année, rédige toi-même une dissertation sur le tableau « Rye » de Shishkin et remets-la aux adultes pour qu'ils la vérifient afin qu'ils notent les erreurs à corriger. C'est ainsi que vous pratiquez et obtenez une bonne note.

Internet en utilisant

En aucun cas, vous ne devez radier le travail fini d'Internet! Vous pouvez sûrement les trouver là-bas, mais à quoi bon ? Vous ne pourrez plus radier les œuvres de création les plus importantes de votre vie scolaire, car elles sont émises individuellement, et vous ne connaîtrez pas vos erreurs. Le manque d'expérience et de compétences fera tôt ou tard son travail, alors considérez cet essai sur la peinture « Rye » comme un moyen de pratiquer. L'écrire avec succès sera une petite réussite sur la voie d'un grand objectif.

Conclusion

Pour que le texte ressemble à une seule œuvre d'art, il doit être complété à son point émotionnel le plus élevé. Si au milieu d'un essai sur le tableau "Rye", vous analysez la toile, notez les subtilités esthétiques, alors au final, il faut passer à un niveau de généralisation supérieur.

Remarquez la beauté de la nature russe, ses grands espaces, ses forêts et ses champs ; rare talent de l'artiste et l'habileté de sa possession du pinceau. Quelques phrases suffiront.

Ainsi, l'essai sur le tableau « Rye » se compose de trois parties : l'introduction, la partie principale et la conclusion. Tout le travail ne vous prendra pas plus d'une heure, même en tenant compte du fait que vous l'écrirez à la main. Mettez de l'énergie et de l'inspiration dans ce texte, et l'enseignant l'appréciera certainement.

Le grand artiste Ivan Ivanovitch Shishkin est entré dans l'histoire de la peinture russe en tant que créateur du "paysage d'humeur". Il a très habilement transmis à travers ses toiles l'état de la nature et du monde qui l'entoure. Le personnage principal dans les peintures du maître du pinceau I.I.Shishkin sont des paysages à l'image d'une forêt, principalement de pins. Ses peintures célèbrent la nature de sa terre natale, la richesse et l'héritage des gens qui y vivent. La peinture de paysage "Rye", créée par le chanteur de la nature russe en 1878, est imprégnée d'un sentiment de paix et est exécutée d'une manière lumineuse.

Dans le plan principal de l'image, un champ doré avec du seigle mûr s'ouvre. Les gros épis sont déjà prêts pour la récolte, se balançant sous une légère brise. Et à certains endroits, notamment au bord de la route, de nombreuses oreilles dorées se penchaient au sol sous leur poids. Un léger balancement des oreilles, pour ainsi dire, transmet l'arôme d'une récolte mûre. Là, dans les profondeurs du champ, on peut voir des points bleus de bleuets, qui ornent de manière inhabituelle l'ensemble du paysage. Une route de campagne sinueuse commence au premier plan de la peinture. Il n'est pas très souvent conduit, il est en grande partie envahi par l'herbe des champs, il est décoré de marguerites blanches. Elle, en se tortillant, va au loin dans les profondeurs du champ.

Dans un champ riche en seigle, le long d'une route sinueuse, il y a de puissants pins gardiens. Une branche hirsute d'un vieux pin sur la droite pend très bas sur le seigle. D'une part, il n'a pas du tout de branches, apparemment pendant de nombreuses années, il a été influencé par le vent froid du nord. Et les arbres de gauche traduisent pleinement la variété de leurs vêtements : de la forme la plus magnifique, entièrement vêtue de branches, à un pin complètement nu, dont il ne reste que le tronc. Dans le ciel, au-dessus des pins-héros, les oiseaux des champs dansent leur belle danse, profitant d'une merveilleuse journée chaude. Au-dessus d'eux, de légers nuages ​​d'air glissent dans le ciel. Et là, au fond de l'image, dans son plan le plus éloigné, des nuages ​​sont visibles, peut-être qu'un orage se prépare et qu'une chaude pluie d'été va bientôt tomber.

L'image est remplie d'un grand sentiment d'amour pour la terre natale et sa nature. Elle transmet ce sentiment au spectateur et fait plaisir à la merveilleuse création du grand maître du pinceau.