Van Gogh ressentait profondément l'everlabilité de l'univers. Le sentiment d'opposés associés sans unité - lumière et obscurité, florissant et décoloratoire, vie et mort, était pour lui une catégorie philosophique non distraite, mais une expérience forte, douloureuse et presque insupportable. Par conséquent, comme indiqué par l'auteur du magnifique livre "Van Gogh. Homme et artiste »N.A. Dmitrieva, la créativité mature de l'artiste a été notée par la "rare fusion de drame et de festivité, est imprégnée de l'enthousiasme de souffrance avant la beauté du monde".

"Sunflowers" Van Gogh est un symbole du pays et du tragique, sa formule, sa quintessence. Celles-ci fleurissent et décolorent; Ceci, mature et vieillissement d'êtres vivants; Rayons X, des étoiles brûlantes flamantes chaudes; Cela finalement incorporé dans son cycle infatigable.

Marina Agranovskaya

Yellow House 2007 (maison jaune 2007), racontant la vie de Van Gogh et de Hogen à Arles, où, pendant 9 semaines, qu'ils ont passé dans une pauvreté sinistre, ils ont créé plus de 40 œuvres d'art.

Deux tournesols coupés.
Paris, septembre 1887. Canvas, huile, 42x61.
Musée métropolitain, New York, États-Unis.

"Je ressens la nécessité de devenir différente, de recommencer encore et de m'excuser pour que mes peintures portent presque un cri de désespoir, bien que mes tournesols ruraux peut-être et une gratitude sonne."
Vincent Van Gogh.

Le tournesol "Soul" était particulièrement consonant avec lui. "Sunflowers" Van Gogh est un symbole de notre belle et tragique d'être, sa formule, sa quintessence. Ceci est en fleurs et en évanouissement des fleurs; Ce sont des êtres vivants jeunes, matures et vieillissants; Ce sont des étoiles naissantes, chaudes et froides; Ceci est finalement l'image de l'univers dans son cycle inlassable ...

Quatre tournesols coupés.
Paris, septembre 1887. Canvas, huile, 60x100.
Oterlo, Moller Moller Musée.

Vincent appelle avec insistance les camarades d'artistes, rêvant d'une sorte de commune sous le toit de la "maison jaune", qu'il appelle l'atelier sud.

À son appel, Paul Gaugugen répond et Vincent prépare joyeusement sa maison pour la réception de l'invité. À la mi-août, il informe son frère: "Je dessine et écris avec le même zèle, avec la façon dont Marseille va voler mes beattabes (bouillabaise de poisson de Marseille - MA), ce qui, bien sûr, ne vous surprendra pas, - j'écris grands tournesols. La dernière photo est la lumière sur la lumière - Will, j'espère que le plus réussi. Mais je ne vais probablement pas arrêter cela. Dans l'espoir que nous ayons un atelier commun avec de Hogen, je veux le décorer. Certains grands tournesols ne sont rien de plus ... Donc, si mon plan réussit, j'aurai une douzaine de panneaux - une symphonie entière de jaune et de bleu. " Van Gogh se précipite: "Je travaille le matin de l'aube même, car les fleurs sont assez rapides et il faut mettre fin à la chose dans une réception." Mais malgré tous les efforts, l'artiste ne réalise pas pleinement le conçu: à la fin de l'été, seules quatre peintures sont prêtes et que Vincent décide de ne pas les accrocher dans l'atelier, mais dans la chambre d'hôtes, destinée à Gauguen.

Sur les quatre toiles, écrites en août 1888, ont survécu à trois: une image avec cinq tournesols sur un fond bleu décédé au Japon pendant la Seconde Guerre mondiale. "Vase avec trois tournesols" est situé dans une collection privée aux États-Unis. Enfin, la toile la plus célèbre est stockée à Londres (quinze couleurs sur un fond jaune pâle-vert) et Munich (douze couleurs sur un fond bleu clair). Bientôt, en janvier 1889, Van Gogh écrit à nouveau des tournesols: la variation la plus légère des peintures «Munich» * et deux variantes de Londres. ** (L'authenticité de l'une de ces images, achetée par la compagnie d'assurance japonaise Yasuda en 1987 à la Vente aux enchères "Christies" pour 39,5 millions de dollars, toujours disputées.)

Vase avec douze tournesols.
Arles, août 1888. Canvas, huile, 91x72.
Munich, New Pinakotek, Allemagne.

Un vase paysan rugueux semble disproportionnellement petit et facile par rapport aux fleurs énormes. Les tournesols sont petits, non seulement un vase - ils sont fissurés toute la toile. Les inflorescences et les feuilles reposent sur les bords de la photo, le mécontentement "pas à pas" du cadre. Van Gogh provoque des peintures très épaisses (technique "impasto"), les serrant directement des tubes sur toile. Les traces du toucher de la brosse et du couteau masticien sont clairement visibles sur la toile; Une texture rugueuse de la photo est comme le château des sentiments frénétiques, qui possédait l'artiste dans un moment de créativité. Écrit par des traits vibrants énergiques Les tournesols semblent vivants: lourds, plein de pouvoir interne d'inflorescences et de tiges flexibles bougent, pulsés et changements dans nos yeux - poussent, gonflements, mûrissent, disparaître.

Pour Van Gogh, il n'existait vraiment pas de différences entre l'animal et la matière inanimée. «Je vois toute la nature, par exemple, dans les arbres, l'expression et pour ainsi dire, l'âme», a écrit l'artiste. Le tournesol "Soul" était particulièrement consonant avec lui. Une fleur qui vit en harmonie avec des rythmes cosmiques, tournant ses ailes après le soleil, était l'incarnation de la relation de toutes choses - petite et grande, terre et espace pour lui.

Oui, et le tournesol lui-même est comme les luminaires célestes du halo des rayons d'or-pétales. Toutes les nuances de jaune - Les couleurs du soleil brillent des sautes toujours avec des tournesols. Rappelons que l'artiste a vu cette série comme une "symphonie de couleur", il s'agissait de la couleur qu'il a le plus souvent mentionné, partageant les articles de conception avec son frère et ses amis. Dans l'une des lettres, il dit que, dans la couleur jaune "Sunflowers", devient frottis sur un fond changeant - bleu malachite pâle-vert, bleu vif; Dans une autre lettre mentionne que j'aimerais réaliser "quelque chose comme l'effet du vitrail dans l'église gothique".

L'idée est claire: pour atteindre le rayonnement, le soleil de la lumière du soleil. Van Gogh avec une netteté extraordinaire de couleur ressentie. Chaque nuance de peinture était conjuguée pour lui avec un complexe complet de concepts et d'images, de sentiments et de pensées, et le frottis sur toile était équivalent à la Parole. Joyau d'artiste favori june, gentillesse, bienveillance, énergie, fertilité de la terre et chaleur ensoleillée donnant sur la vie. Par conséquent, il a plu van Gogh pour se déplacer au sud, au royaume du soleil généreux, dans une "maison jaune" lumineuse.

L'artiste lui-même a écrit que le "High Yellow Nata" l'a porté à l'été. Photos écrits à Arles, inondent toutes les nuances de couleur jaune: Van Gogh décrit dans un chapeau de paille jaune vif, il choisit souvent un fond jaune pour les portraits, écrit des prairies plaquées or, des champs de pains mûrs, des piles, des gerbes de paille, serment -Yellow Trunks, les lumières de la ville du soir, peintes par Sunset Sky, une allée ensoleillée, énorme, enveloppée de étoiles brillantes ... Oui, tandis que les étoiles - même une simple chaise en bois dans l'atelier de l'artiste et rétrécit les jeunesse de fête!

Vase avec quinze tournesols.
Arles, janvier 1889. Canvas, huile, 95x73.
Musée Vincent Van Gogh, Amsterdam

Et plus le soleil scintille les tournesols, comme s'il absorbait la lumière des rayons chauds et l'émettant dans l'espace. L'artiste ces dernières années a cherché à créer "quelque chose de paix et confortable" par sa courte vie de longue durée. Mais n'est-ce que seule la joie et la consolation portent sa teinte tardive? Plus la brille de peinture est grande, plus elle est électrifiée, les peintures deviennent intenses. Comme dans un accord complexe, le crémaillère et le cri du désespoir sont fusionnés ensemble.

La même force créative qui apporte le monde un renouveau, obligeant la brillance à tourner et à la maturation des plantes, devient une source de destruction et de décomposition. Sous le soleil, il grandit et mûle toutes les êtres vivants, mais il est naturel et inévitablement fané inévitablement. Ces vérités primordiales simples artiste perçue avec tout son être. Donc, sur le film "Reaper" écrit: "L'humanité - l'oreille, qui devrait être comprimée ... mais dans cette mort, il n'y a rien de triste, cela se produit avec la lumière pleine, avec le soleil, qui éclaire toute la lumière dorée."

Van Gogh ressentait profondément la variabilité éternelle de l'univers. Le sentiment d'unité d'opposants interdépendants - lumière et obscurité, florissant et décoloratoire, vie et mort - ce n'était pas une catégorie philosophique abstraite pour lui, mais une expérience forte, douloureuse et presque insupportable. Par conséquent, comme indiqué par l'auteur du magnifique livre "Van Gogh. Homme et artiste »N.A. Dmitrieva, la créativité mature de l'artiste a été notée par la "rare fusion de drame et de festivité, est imprégnée de l'enthousiasme de souffrance avant la beauté du monde".

"Sunflowers" Van Gogh est un symbole de notre belle et tragique d'être, sa formule, sa quintessence. Ceci est en fleurs et en évanouissement des fleurs; Ce sont des êtres vivants jeunes, matures et vieillissants; Ce sont des étoiles naissantes, chaudes et froides; Ceci est finalement l'image de l'univers dans son cycle inlassable.

Artiste: Vincent van Gogh

Image écrite: 1889
Toile, huile.
Taille: 92 × 73 cm

Brève historique de la création

Description et analyse

Description du tableau "Vase avec douze tournesols" V. Gogh

Artiste: Vincent van Gogh
Titre de l'image: "Vase avec douze tournesols"
Image écrite: 1889
Toile, huile.
Taille: 92 × 73 cm

La photo "Sunflowers" est une carte de visite de créativité Vincent van Gogh - un peintre néerlandais exceptionnel de l'époque de l'envoi de la postage. L'artiste a adoré cette fleur, l'a considéré comme un symbole d'appréciation et de gratitude. La demi-couleur elle-même était associée à son amitié et à son espoir.

Brève historique de la création

On sait que Van Gogh a écrit des tournesols onze fois. De toute la série d'images avec leur image, les cannis les plus célèbres sont considérés, écrits de l'époque d'août à septembre 1888. Ce cycle de peintures a été créé à Arle et a dû décorer une maison jaune - une chambre louée par un artiste pour la collaboration avec un autre terrain de Gaen.

Description et analyse

Un vase paysanne légèrement rugueux dans lequel les tournesols coûtent, il semble que l'impression d'un peu expressif peu et fragile par rapport aux fleurs énormes. Les tournesol eux-mêmes sont petits, non seulement un vase - ils ne manquent pas de l'espace de toute la toile. Les inflorescences et les feuilles de tournesols reposent sur les bords de la photo, comme si vous avez été déplacé de "sortir" du cadre. L'artiste fournit des peintures une couche très épaisse (technique "impassio"), les pressant directement du tube sur toile. Sur la toile, des traces clairement visibles du toucher d'une brosse et d'un couteau spécial. La surface rugueuse en relief de l'image est comme s'il y aurait une distribution de sentiments frénétiques qui maîtrisaient l'artiste au moment de la créativité. Écrit par des coups de roulement énergique Les tournesols impressionnent les impressions - lourdes, remplies de puissance intérieure d'inflorescences et de tiges élastiques flexibles sont en mouvement constant, pulsé, gonflement, poussent, mûrissent et fanées devant le spectateur.

Pour Van Gogh, il n'y avait pas de différence fondamentale entre l'animal et la matière inanimée. Il a écrit que toute la nature environnante est insensée pour lui. Et le tournesol «âme» était particulièrement consonant avec l'artiste. La fleur vivant en harmonie avec des rythmes cosmiques, tournant ses ailes après le mouvement du soleil, était pour l'artiste par l'incarnation de la relation de la miséricorde et de la petite, des cosmos et de la terre. Oui, et l'apparition du tournesol est comme le luminaire céleste de la haliele des rayons dorés-pétales.

Les chantiers toujours avec des tournesols brillent avec toutes les nuances de couleur jaune - les couleurs du soleil. L'artiste représentait cette série de peintures comme "couleur symphonie". Il s'agissait de la couleur qu'il a le plus souvent dit en partageant les détails d'un dessin créatif avec des amis et des frères. Dans une de ses lettres, Van Gogh a écrit qu'il voit une couleur jaune dans des "tournesols", enflammant un fond changeant - bleu pâle pâle-vert, bleu vif. Dans une autre lettre, l'artiste mentionne qu'il prévoit d'atteindre l'effet de l'effet produit par des vitraux dans l'église gothique. L'idée de l'artiste est claire: pour atteindre l'effet du soleil, briller de couleur jaune.

Van Gogh a reçu la capacité de ressentir la couleur avec une netteté extraordinaire. Chaque nuance de couleur était associée à tout un ensemble d'images et de concepts, de pensées et de sentiments. Chaque frottis sur la toile avait le pouvoir du mot prononcé. La couleur jaune Van Gogh préférée était l'incarnation de la joie, de la gentillesse, de la bienveillance, de l'énergie, de la fertilité de la terre et de la chaleur solaire de la vie. C'est pourquoi l'artiste était si heureux de se déplacer au sud - au royaume du soleil généreux, dans une "maison jaune" chaleureuse et lumineuse.

L'artiste lui-même a admis que la "note jaune élevée" l'a littéralement porté à l'été. La toile écrite à Arles est inondée de toutes les notes de couleur jaune. Le peintre lui-même représente dans un chapeau de paille jaune vif, il choisit souvent un fond de portraits jaune, décrivant les prés dorés et les champs de pain mature, une botte de foin, des gerbes de paille, des troncs de serment jaune, des lumières de villes du soir, peintes par Sunset Sky . Et le soleil le plus brillant brille sur la toile des tournesols, comme si la lumière de ses rayons chauds et le rayonnait dans l'espace environnant.

Ces dernières années, l'artiste a cherché à créer "quelque chose de paix et de consolotif" ces dernières années. Mais seulement la joie et la consolation procéderont à sa dernière cavalo? La plus grande peinture brûle, plus stressante, les peintures sont électrifiées. Comme dans une corde musicale complexe, la fumée est fusionnée avec un cri de désespoir. Beaucoup saisissent dans la peinture avec des tournesols, le reflet du trouble mental, qui, comme on le sait, l'artiste a souffert. De la toile, les tournesols regardent le spectateur, le resserrent littéralement dans son monde magique, dans lequel le chaos règne et confusion. Ce n'est pas par hasard que le désir se pose de corriger leur position dans le vase pour contribuer à une ordonnance. Simple sur le plan L'image en raison de l'abondance de la couleur jaune vif littéralement confiée à la conscience, frappant son émotivité excavatrice ...

Le même pouvoir créatif portant le renouvellement mondial, forçant la rotation de la brillance et de la maturation des plantes, devient une source de décomposition et de destruction. Sous les rayons ensoleillés, tout se développe et mature, mais dans une maturation, comme on le sait, est naturellement et inévitablement. Ces vérités ordinaires Van Gogh comprit tout son être. Le sentiment de l'unité des contraires des opposés opposés - lumière et obscurité, florissant et décoloratoire, vie et mort - était pour l'artiste avec un concept philosophique non distrait, mais une expérience forte, douloureuse et parfois insupportable. Ceci explique, selon l'auteur du livre "Van Gogh. Homme et artiste "N.a.dmitriyevaya" Rare fusion de drame et de festivité "dans le travail de l'artiste, son imbibération" a souffert par le plaisir de la beauté du monde ".

"Sunflowers" Vincent van Gogh est un symbole de notre belle et à la fois tragique étant tragique, sa quintessence. Des fleurs qui fleurissent et disparaissent; êtres vivants nés, maturation et vieillissement; stars qui allument, enflammant et sortent; - Tout cela est une image de l'univers, séjournant dans un cycle inlassable.

Longue vie - Seulement trente sept ans - Vincent van Gogh a vécu. Sur la créativité artistique, il n'a été attribué que dix ans. Néanmoins, il a laissé un énorme patrimoine créatif, parmi lequel il y a un endroit pour tous: Portrait, Autoportements, Paysages, Still Lifes. La photo "Sunflowers" n'est pas un seul phénomène, mais est un cycle entier. C'est onze toiles. Une partie d'entre eux nous examinerons. Avant de vous, le travail que Van Gogh a écrit est "Sunflowers", des photos de la série, créée à Arle en août-septembre 1888.

courte biographie

Un an avant la naissance de Van Gogh, ses parents avaient un fils Vincent, décédé à la petite enfance. Le deuxième fils, qui est maintenant honoré d'artiste brillant, a reçu le nom du frère décédé, car il est né comme lui, le 30 mars. Peut-être avoir eu un impact sur la psyché de l'enfant, puis un adulte.

En tout cas, le garçon grandit maussade et n'aimait pas. Sans observer à l'école, il a commencé à participer aux affaires familiales: vendant des peintures. Peinture aimante, il jette un échange dans lequel Van Gogh a reçu l'indépendance des matériaux et se précipite dans un inconnu. Il commence à s'engager dans la peinture, ne même pas connaître le fondement de la photo. Les images ne sont pas vendues, mais provoquent un fort rejet. Il part pour le frère Teo à Paris, rencontre des artistes modernes, travaillant beaucoup sur lui-même, en faisant des copies des œuvres de maîtres célèbres, et en parallèle écrit leur travail. À ce moment-là, les couleurs terreuses disparaissent de ses peintures, la palette devient brillante et joyeuse. La première photo "Sunflowers" apparaît.

Période parisienne, 1887

Pendant son séjour à Paris, beaucoup de travail a été créé et ils sont tous écrits par la série: autoportraits, six chiffons de "chaussures". Le style est produit, qui sera ensuite appelé postpressionisme. Nous sommes également intéressés par la photo "Sunflowers".

Van Gogh a été emporté coupé, s'estomper, des fleurs abandonnées. Dans les quatre images de la série. Chacun mérite une considération séparée. Les trois premières images sont l'étude du sujet. Mais nous allons faire attention à quatre grands tournesols - une combinaison de travaux précédents. Ces fleurs sont représentées presque en taille. Ici van Gogh n'atteint pas ses tournesols avec un vase. Photos de photo montre 4 têtes qui vont ensuite à des graines.

Ces fleurs de décoloration remplissent tout le tissu. Il explore les contrastes de bleu et orange, rouge et vert, jaune et violet, essayant de conduire à l'harmonie des extrêmes. Cette image "Sunflowers" est remplie de couleurs chaudes et froides. Ce sont ces contrastes qui cherchaient un artiste et non harmonie grise. Les frottis vont dans toutes les directions et l'espace dans lequel les couleurs sont placées, consciemment non définies par l'artiste. Ce travail est l'un des sommets de sa période parisienne. Maintenant, cette image est située dans le musée du Kleller-Muller à Otterlo.

Maladie

Van Gogh était sérieusement malade. En ce qui concerne sa maladie psychiatrique, les opinions des médecins modernes ne divergent presque pas - la schizophrénie. La seule chose que la question peut causer de la controverse: laquelle de ses formes était le peintre? La maladie est diversifiée et ruse. Jusqu'à vingt-sept ans, Van Gogh a subi quelques lourdes dépressions causées par des non-sens dans sa vie personnelle: il ne pouvait pas créer de famille avec l'une des bien-aimées. À Paris, le peintre était accro à l'absinthe. Il a donc essayé de noyer un malentendu de l'auditoire et des artistes et le manque total de gains. Ses peintures n'ont pas trouvé d'acheteurs et ne pouvaient compter que sur l'aide du frère cadet, qui aimait vraiment Vincent.

Avocat à l'absinthe

L'utilisation illimitée de l'absinthe - la boisson de nombreux artistes en France - a conduit Van Gogh aux résultats tristes. Absinthe, boisson basée sur l'absinthe et l'alcool, d'abord considérées comme un médicament. Ensuite, les artistes commençaient à lui recourir comme un hallucinogène, causant des percées créatives. Par la nature de l'action, il s'est approché de la marijuana. L'artiste a une excitabilité accrue, une violation de la coordination, un tremblement, une vision de couleur a changé. Le prédominant est devenu jaune.

Arles, août-septembre 1888

Après avoir déménagé à Sunny Provence sur les rives du Rhône à Arles, Van Gogh rêvait de créer une commune d'artistes. Il a couru de la souffrance qui est tombée sur sa part. Avec lui était un ami de gogène. Ici tout a placé à la créativité pour transmettre l'essence de la nature locale. Sa vie morte avec des tournesols van Gogh remplissait le soleil sud et jaune. La première des séries peinture par huile "Sunflowers" s'est avérée sur une turquoise, comme l'arraque du ciel, fond. Le peintre a créé une série de moins d'une semaine, car il a travaillé avec une obsession. Il y avait un temps venteux et il travaillait dans la chambre. Dans le pot en argile avec une voie navigable verte van Gogh, seules trois fleurs.

La table brune est jouée et turquoise turquoise et couleurs jaunes. Ils correspondent toujours sur la toile. La deuxième nature morte est également avec trois fleurs dans un vase sur un fond bleu royal et deux tournesols allongés sur la table, ont été détruits par les Américains lors des bombardements du Japon. Le suivant, il écrivit un bouquet de quatorze fleurs sur un fond bleu pâle et bleu, et il a été préservé et exposé dans le nouveau Pinakotek Munich. La quatrième option est située à Londres. Ses contours bleus - un hommage à Gauguen. Peintures solaires lumineuses van Gogh personne à acheter.

Hôpital

Premièrement, l'artiste a quitté Gogen, laissant un ami seul avec ses démons. Ensuite, le 22 décembre 1888, il a reçu une lettre de l'adorable frère Theo avec la nouvelle qu'il allait se marier. C'était un coup fort pour la psyché. L'artiste était en désespoir complet que le frère ne serait pas proche de lui comme avant.

Dans le même soir, il coupa un morceau d'oreille, se blanchissait du sang, bandé, enveloppé un morceau de la mousse dans le journal et présenté à la mémoire de sa petite amie de comportement facile. Quand elle a ouvert un cadeau, il s'est évanoui et sa maîtresse a insisté sur le fait que Van Gogh était placé dans la psychiatrie. Ayant examiné combien c'était possible à ce moment-là, il a été libéré. Il a commencé à travailler à nouveau, se rapprochant de ses tournesols préférés.

Arles, janvier 1889

L'artiste fait toutes nouvelles et nouvelles chantiers, croissant pour échapper à des hallucinations, des fantasmes de paranoïdes obsessionnels.

Surmonter le brouillard de la folie, il crée ses trois plus importantes vie morte. Maintenant, ils sont à Philadelphie, Amsterdam et Tokyo.

Van Gogh, Sunflowers: Description de la peinture du musée Tokyo

L'artiste est ponctué sur la toile, appuie rapidement l'arrière-plan et commence à sortir des tubes avec une couche épaisse de peinture, la corrigeant pas avec une brosse, mais une masticatine. Les fleurs deviennent en vrac, en relief, rugueuses et ne veulent pas s'intégrer sur la toile. Quinze têtes, tremblant de sincérences, ont tendance à aller au-delà de la photo. Les tons orange et jaune saturés sont "brûlants" sur toile. L'artiste les a postés chaotiquement, essayant de resserrer ce monde de violence magique de quiconque jettera un coup d'œil à la nature morte. Parmi eux sont de vrais tournesols et leurs mutants faciles à déterminer.

Ils n'ont pas les pétales habituels et ont une sorte de pompes. En plein centre, l'artiste place une fleur avec une écarlate, comme le sang, le noyau, comme si vous regardez son extrémité sanglante rapide. De la toile, il y a une incroyable énergie d'un artiste animée en fleurs, qui mettait sa souffrance dans des fleurs. Van Gogh ne pouvait pas suivre leur vie indépendante. Les fleurs les ont gérées en tournant la tête au soleil, à la joie, sur laquelle l'âme de l'artiste était frite. Mais il n'a pas reçu de joie, le drame l'a entièrement rempli. Description de la peinture "Sunflowers" sera incomplète, sinon de dire qu'il y avait du tournesol tournant sur sa toile, qui a rassemblé la joie et l'amertume du monde.

Maladie et mort

La maladie a progressé. Les habitants d'Arlya demandèrent qu'il quittait leur ville. Van Gogh est parti en 1890 pour Paris. Marcher dans les champs avec un croquis et des peintures, il a décidé de tirer de manière inattendue. La balle est allé au-dessous du cœur, mais après une journée et demie, il est mort. Theo a survécu au frère bien-aimé pendant six mois seulement, meurt du trouble nerveux.

Il existe de telles œuvres d'art qui dérivent à travers la galerie du monde entier et deviennent presque synonymes de nom et de méthode de peinture de l'artiste.

Photo "Sunflowers"Vincent van Gogh est un excellent exemple. Il est important non seulement de la connexion de l'artiste et des peintures, mais également la connexion de l'artiste et l'influence de cette image sur le développement de l'art. "Sunflowers" Vincent Van Gogh a été copié à plusieurs reprises et dupliqué de différents artistes (bien que personne ne puisse atteindre la gaieté et l'intensité de la couleur, comme Van Gogh) et que des articles ménagers aux expositions d'art.

Le développement rapide du style caractéristique des couleurs vives remplies de couleurs de flotteur tordues avec l'image des personnes et de la nature est l'essence des œuvres extrêmement connues de Vincent van Gogh. Art van Gogh peut être interprété différemment. Ses peintures deviennent une source d'inspiration pour les autres artistes. Nature morte - un vase avec quatorze tournesols - a été créé à Arles, en France en août 1889 et est maintenant situé dans la galerie nationale de Londres, en Angleterre. La peinture est dominée par des tons dorés riches jaunes et ensoleillés, et par des tons dorés riches et de la terre chaude.

Avec une prise en compte détaillée de cette image, le spectateur peut remarquer des aspects qui semblent circuler d'une partie à une autre. Les couleurs vives expriment des émotions, en règle générale, associées à la durée de vie du tournesol: de fleurs jaunes vives au brun foncé, à la décoloration et aux morts. Les étapes de la vie sont présentées à travers le polaire opposé et. Peut-être que cette technique est tellement attirée par une telle peinture; Voyant tous les coins du spectre de la vie, une personne atteint une compréhension profonde de la relation de tous les êtres vivants entre eux.

Il existe de nombreuses interprétations différentes de cette image (chacune est définie sans équivoque comme une œuvre de Van Gogh), dans laquelle il n'y a que des différences mineures qui les partagent. La disposition globale de l'image reste généralement constante. Bien que ces peintures soient très similaires à l'autre, mais chacune d'entre elles se distingue comme une œuvre d'art unique.

Van Gogh a commencé à écrire "Sunflowers" après avoir quitté Goland en France afin de créer une communauté artistique.

Ces images décrivent des illusions de lumière pour souligner la structure et le contour du sujet. La forme de la boucle d'objet est amplifiée par la ligne séparant l'objet et le mur. Il y a des coups jaunes, verts et de couleur bleue, et ils ne sont pas en conflit les uns avec les autres. Ces couleurs sont mélangées les unes avec les autres, créant un ouragan d'émotions indescriptible. Les tournesols jaunes vif soulient leur énergie. Les arrière-plans verts doux-verts sont joliment ajoutés de puissance au jaune.

Ces peintures sont devenues possibles grâce aux innovations des pigments produites au 19ème siècle. Sans l'apparition de telles couleurs, comme, le chrome jaune, Van Gogh n'aura peut-être jamais obtenu obtenu une telle intensité "Sunflowers.