Sergey Vasilyevich Rakhmaninov (1873-1943) - Un compositeur russe exceptionnel, un pianiste et un conducteur. Dans son activité musicale, les principes de la musique d'Europe occidentale, combinant avec succès les traditions des écoles de compositeur de Moscou et de Saint-Pétersbourg, avec succès.

Ses compositions se distinguent par une émotion profonde, une sensation lyrique extraordinaire de vie, patriotisme et démocrateté. Dans ses œuvres, le compositeur a cherché à transmettre toute la grandeur de l'Esprit russe, en utilisant la langue du rebelle folklorique et de la langue de la cloche. Le nom de Rachmaninov en tant que pianiste se trouve dans une rangée avec les interprètes les plus remarquables de la planète.

Enfance et jeunesse

Sergey Rakhmaninov est né le 20 mars (1er avril) de 1873 dans le domaine génital de la mère Onega, situé dans la province de Novgorod. Dans ces endroits, sa petite enfance est passée. La magnifique nature du nord-ouest russe a fourré à jamais dans l'âme du futur Compositeur et ses images ne seront pas rencontrées dans ses œuvres. Grâce à sa grand-mère, avec laquelle la jeune Sergey a assisté aux monastères locaux, il a pour toujours adoré les anciens maillots rituels rituels rituels rituels et chansons folkloriques.

L'amour pour la musique a été remis au compositeur avec le sang de la mère, car ses membres de la personne âgée lui avaient une relation directe avec elle. Le grand-père Rakhmaninova a étudié à D. Fild, puis est devenu un pianiste, composé de la musique et a parlé de concerts dans différentes villes. Le père Vasily Arkadyevich a été doté d'une douceur musicale et la mère de Lyubov Petrovna depuis un âge précoce a enseigné à son fils au piano.

Plus tard, par son nouvel enseignant, est devenu A. Ornahskaya, a contribué au dispositif de son service au conservatoire de Saint-Pétersbourg. Toutefois, l'étude ici n'était clairement pas inculpée et le conseil de la famille a été décidé d'envoyer Sergey à Moscou à l'école d'embarquement privée de professeur du conservatoire local N. Zverev. Plus tard, ses mentors deviennent également A. Ziloti et S. Taneyev. À ce moment-là, Sergey rencontre P. Tchaikovsky, qui lui prédit un grand avenir.

Débuts du compositeur

En 1892, Rachmaninov termine le Conservatoire de Moscou en tant que compositeur et pianiste, et la prochaine année, il reçut la médaille d'or de l'opéra "Aleko", qui a été écrite dans le livret, qui a été écrite dans le livret, à tous les étudiants produits dans la classe de composition libre . Ce travail a été très apprécié de P. Tchaikovsky, présent à l'examen final et qui a mis la Sergey cinq avec trois plus. Selon sa recommandation, l'opéra a été prise pour se démarquer dans le théâtre impérial Bolchoi. Elle avait un grand succès avec le grand public. Les critiques ont célébré un drame extraordinaire du travail, de sa richesse interne et de son expressivité de la mélodie.

Un grand soutien à Tchaïkovsky, qui avait la plus haute autorité du monde musical, a inspiré Rakhmaninov à de nouvelles réalisations. À ce moment-là, la symphonie "Rock" apparaît, le cycle "Musics Moments", ainsi qu'un certain nombre de romances, parmi lesquelles "dans le silence de la nuit" et "eau de source". La mort du grand compositeur a été tellement impressionnée par Rakhmaninov qu'il a écrit un "trio erégique", dans lequel il a été brillamment transmis à toute la douleur de se séparer de son mentor.

Les premiers dômes du compositeur lui apportaient une large gloire, mais n'ont pas ajouté de richesse. Rachmaninov a été obligé de trouver un emploi dans l'école des femmes mariinsky. En 1897, il a travaillé comme conducteur dans l'opéra russe privé S. Mamontov et a réussi à élever ce genre à une nouvelle hauteur. Bientôt, Sergey Vasilyevich a subi une nouvelle échec: la première de sa première symphonie échoue complètement. En partie la raison de cela était associé aux actions erronées des musiciens qui étaient sous le contrôle d'un aéroteur inexpérimenté A. Glazunov. J'ai contribué au fiasco et à la nature novatrice du matériel musical présenté. Cet échec était si fortement influencé par l'état mental de Rakhmaninov, qu'il a cessé d'écrire de la musique depuis plusieurs années et qu'il était même obligé d'être traité avec un psychiatre. Cependant, cela ne l'empêchait pas de faire d'autres choses. En 1899, Sergei Vasilyevich se rendit au premier tour international en tant qu'interprète, donnant un concert à Londres. Dans le même temps, il a effectué à plusieurs reprises avec F. Shalyapin.

Sur le chemin des nouvelles réalisations

Ce n'est qu'en 1900, le compositeur est diplômé du deuxième concert de piano, a marqué le début d'une nouvelle période de son travail. En 1901, ce travail a semblé à Moscou dans l'exécution de l'auteur avec l'orchestre sous la direction de A. Ziloti. Le deuxième concert a immédiatement gagné une grande popularité et fait partie intégrante du répertoire des meilleurs pianistes du monde. Plus tard, les fragments du travail sonneront à plusieurs reprises dans divers films. Immédiatement après cela, Rachmaninov écrit Sonatu pour violoncelle et piano, qui s'est avéré être rempli de ton excité poétique. Les sujets de naufrage des œuvres sont affectés par la saturation émotionnelle et une exhaustivité extraordinaire du son.

La reconnaissance universelle du compositeur Genius Rachmaninov l'a conduit à la scène du théâtre Bolchoï, où il a servi deux saisons. Pendant cette période, il a écrit deux opéras à action unique "Knight surround" et "Francesco de Rimini", ce qui n'a toutefois pas déchargé de la grande renommée plutôt que sur "Aleko". Un autre opéra "Monta Bath" est resté inachevé. En 1906, Sergey Vasilyevich se rendit en voyage aux Apennins, puis passa en Allemagne et vivait à Dresde pendant trois ans.

En 1909, Rakhmaninov a écrit un troisième concert de piano, qui n'est pas inférieur au mélodisme et à la fraîcheur de l'inspiration au deuxième concert, le surpasse la maturité et la dureté de la pensée. Selon Asafyev, cela fait de ce travail que le "style titanestique de Rachmaninovsky piano" commence à se développer. Bientôt, il passe en tournée de l'océan et revenait, reçoit la position de l'inspecteur de la musique russe.

Nouvelle musique

Depuis le début de la deuxième décennie du XXe siècle, Rachmaninov s'est intéressé à de grandes formes chorales, créant des compositions liturgiques brillantes »Liturgy St. John Zlatoust "et" Vigil Vigil ". Dans une lettre à son ami, professeur du conservatoire de Moscou, il a décrit le travail sur la liturgie: "Je n'ai pas écrit longtemps ... rien avec un tel plaisir." Les débuts des travaux de la chorale synodale ont eu lieu à Moscou en novembre 1910.

En 1913, le prochain travail monumental - le poème de musique "Bell", écrit sur les mots du poème de E. par, traduit par K. Balmont. RAKHMANINOVA a poussé la lettre de musique anonyme à écrire de la musique, à laquelle la traduction russe du poème avec un commentaire était jointe, qu'il devrait aller à la musique parfaitement. Ce travail poétique a immédiatement combattu Sergey Vasilyevich dans l'âme et il a commencé à travailler avec une chaleur fébrile sur son écriture.

Au cours de ces années, il a écrit plusieurs romances: "Lilas", "Daisy" (sur les poèmes I. Northergynina), "bien" ici, "ainsi qu'un certain nombre de petits joueurs de piano. Au total, environ 80 romans dans la biographie créative de Rakhmaninov, dont la plupart ont consacré aux femmes. Ainsi, en 1916, ils ont créé six œuvres consacrées à une performance exceptionnelle Nina Kositz. Sergey Vasilyevich l'accompagna à plusieurs reprises lors de concerts et a montré son amour enthousiaste. Après le départ du pays, Rachmaninov n'écrira plus une seule romance.

Vie en émigration

En 1917, lors du Liphéthey révolutionnaire, les Bolcheviks sont arrivés au pouvoir, Rakhmaninov a adhéré à sa famille en tournée en Scandinavie et ne retourna pas dans sa patrie. Cette étape était extrêmement difficile pour lui, car à un moment donné, la connexion spirituelle a été interrompue, ce qui l'a rejoint avec son pays. "Ayant quitté le pays, j'ai perdu le désir de composer", - va dire plus tard Rachmaninov. En 1918, il, avec sa femme et ses enfants, va aux États-Unis. Ici, il s'est montré surtout comme un pianiste talentueux, pendant un quart de siècle, donnant de nombreux concerts. Il lui était préférable d'accomplir ses propres œuvres, ainsi que diverses interprétations des compositions de compositeurs-romantiques - Feuille, Chopin, Shuman. En outre, il joue très rarement comme un chef d'orchestre, bien qu'il ait été invité à diriger l'orchestre de Boston Symphony et l'orchestre à Cincinatti.

Un grand emploi est largement expliqué par la longue stagnation créative de Sergei Vasilyevich. Seulement dans la période 1926/27 après une pause de près de dix ans, il écrit son quatrième concert. De plus, l'auteur a plusieurs fois amélioré ce travail dédié à N. Menta. La première exécution du concert a eu lieu à Philadelphie en mars 1927. En 1934, Rakhmaninov a écrit "Rhapsody sur Paganini". Ce produit comprend 24 variations dédiées à 24 capriques du grand italien, qui ne leur ont pas inspiré pas un compositeur. La rhapsodia est la plus souvent réalisée sans pause, mais à l'intérieur, elle est divisée organiquement en trois parties.

En 1941, Rakhmaninov a fini d'écrire ses dernières "danses symphoniques". Dans cette suite symphonique, les motifs de l'église bien-aimés par l'auteur sont clairement audibles, ainsi que des notes musicales de l'opéra "Cockerel d'or" Roman Corsakov. En général, tous ses essais étrangers sont imprégnés de traganisme, de mysticisme, de sensibilisation à la séparation de son sol. Malgré la maladie grave (cancer du poumon), Sergey Vasilyevich a poursuivi une activité de concertation active. En un mois et demi avant la mort, il a inspiré le premier concert de Beethoven, et seule une attaque sérieuse de la maladie lui a fait interrompre la tournée. Sergey Rakhmaninov a quitté sa vie le 28 mars 1943 à Berryli Hills et a été enterré dans Censico Cemetery.

Vie privée

Il y avait beaucoup de femmes dans la vie du grand compositeur, à des moments différents, ils passaient ses muses. Parmi eux, Verochka Scalon, pour laquelle il a écrit une romance aux versets A. Feta "dans la nuit silencieuse". Ensuite, un nouvel amour est apparu dans sa vie - la femme de son ami proche P. Ladyzhensky ─ Anna. Elle l'a conquis avec ses yeux de gitans noirs et ses féminités extraordinaires. En signe de culte, une romance est apparue "Oh non, je prie, je ne vais pas." En 1893, Rakhmaninov apparaît une nouvelle passion - Natalia Satina, qui connaissait bien depuis l'adolescence, comme une fois qu'il vivait dans la maison de ses parents. Par tradition et son compositeur ont écrit une romance, cette fois "ne chante pas, belle, avec moi." Leur relation a été transformée en mariage que le couple a conclu en 1902. Un an plus tard, ils sont nés la fille aînée Irina et en 1907, le plus jeune Tatyana.

Le nom de ce grand musicien est connu dans le monde entier, et il peut être appelé en toute sécurité "génie russe". Sergey Vasilyevich Rakhmaninov était un magnifique pianiste qui n'avait pas de chef de conducteur et un compositeur égal, brillant, qui a laissé un énorme patrimoine culturel. Il a créé de telles œuvres en suspens, qui, par leur inspiration, ne pouvaient pas laisser indifférent. Rock Fate a ordonné que Maestro ait dû quitter la patrie, mais l'amour des débris, comme l'amour de la musique, il a emporté dans le cœur tout au long de sa vie et l'a reflétée dans sa créativité génie.

Une brève biographie de Sergei Rakhmaninova et de nombreux faits intéressants sur le compositeur lus sur notre page.

Brève biographie Rachmaninova

Sergey Rachmaninov est né le 1 er avril 1873 dans la succession de la province de Novgorod. Depuis le jeune âge, le garçon a commencé à montrer un intérêt particulier à la musique, alors maman, Petrovna a commencé à former son outil de jeu de quatre ans. Lorsque Sergey Vasilyevich a eu neuf ans, toute la famille a été forcée de se déplacer pour vivre dans la capitale du Nord, car leur succession a été vendue pour dettes. Le père du futur compositeur a quitté la famille, alors une mère s'est occupée des enfants maintenant. Elle a décidé de donner à Sergey que exactement une éducation musicale, comme elle le voulait à l'origine.

Bientôt, Rakhmaninov prend la branche junior au conservatoire de Saint-Pétersbourg. Mais le garçon ne s'est pas tenu avec ses études, car il préférait passer du temps dans la rue et non pour le piano. Ensuite, sur les conseils d'Alexander Zyloti, qui devait cousin de Rachmaninov, il a été décidé de traduire un jeune musicien au conservatoire de Moscou à N.S. Zverev. Cet enseignant a longtemps été célèbre pour son système spécial d'éducation des étudiants doués de l'éducation. Il a choisi de la classe de deux ou trois enfants talentueux et a pris la pension complète chez elle. Là, Nikolai Sergeevich a déchiré les disciples à la discipline, les plus hautes cours organisées et systématiques, en traitant de chacun d'eux individuellement. En 1887, Rachmaninov commence à composer et à enregistrer les premières œuvres. A cette époque, son professeur de contrepoint devient SI. Taneyev .

Sergey Vasilyevich est diplômé d'une véranda en deux classes - piano (1891) et la composition (1892). Son travail de diplôme était l'opéra "Aleko", créé par lui dans seulement dix-sept jours. Pour son essai, il a reçu la plus haute marque "5+". En 1892, Sergey Vasilyevich a d'abord parlé au public comme pianiste, avec son plus célèbre prélude du-Duz mineur, qui est devenu une vraie perle de son travail.

En 1897, la première attendue de la première symphonie a eu lieu, sur laquelle Rachmaninov a travaillé longtemps. Après ce concert, qui a été extrêmement infructueux pour le compositeur, il n'a rien composé depuis trois ans, car le travail a échoué. Le public et les critiques impitoyables ont adopté la symphonie et Rachmaninov lui-même était extrêmement déçue. En conséquence, il a détruit le score, le défier de l'exécuter jamais. En laissant la composition pendant un moment, Sergey Vasilyevich est arrivé à proximité des performances. En 1900, il est retourné à sa laçon bien-aimée et a commencé à écrire le deuxième concert de piano. Après cela, d'autres compositions populaires du compositeur sont publiées. En 1906, Rachmaninov décide de passer d'un emploi permanent dans l'école de femmes mariinsky, où il a enseigné la théorie de la musique à travailler en créativité.

En 1917, le compositeur avec sa famille va en Suède avec un programme de concerts, et il a été supposé qu'ils reviendraient dans deux mois. Cependant, comme il s'est avéré, ils étaient déjà pardonnés avec leurs bords indigènes pour toujours. Bientôt, la famille Rachmaninov a déménagé en Amérique. Le talent de Sergey Vasilyevich était très apprécié et considérait un pianiste de classe mondiale. Il a dû travailler beaucoup et, à peine, préparer des programmes de concerts, parfois à cause de laquelle ses mains étaient blessées.

Pendant cette période, Rachmaninov fait de nouveau une grande pause et ne compose pas près de huit ans. Seulement en 1926, un quatrième concert pour piano apparaît sous son stylo.

En 1931, la famille Rachmaninov achète un terrain sur la rive du lac en Suisse et bientôt la villa "Saintar" apparaît. C'est ici qu'il crée ses propres écrits de signe - et la troisième symphonie. Le compositeur de danse symphonique a écrit en 1940 et est devenu son dernier travail.

Le 28 mars 1943, gravement malade Rhmaninov est décédé dans le cercle de ses proches dans Beverly Hills.

Faits intéressants de la vie de Rachmaninov

• Rachmaninov et ses professeurs N. Zverev ont eu lieu de conflit en raison de la composition. Les deux étaient très inquiets à ce sujet et les musiciens ne pouvaient être faits qu'après l'examen final. Puis Zverev a donné à Rachmaninov son horloge dorée, que le compositeur a soigneusement gardé toute sa vie.
• Dans la classe de diplômes de la branche de piano, Sergey Rachmaninov est resté sans enseignant, alors que A. Ziloti quitta le conservatoire et son élève ne voulait pas changer le mentor. En conséquence, il devait préparer de manière indépendante un programme de remise des diplômes avec lequel il a brillamment effectué à l'examen.
• Depuis que Rachmaninov est diplômé à la fois les deux facultés menées par l'honneur, il a reçu une grande médaille d'or.
• Quand la répétition du premier opéra est allé " Aleco ", Au compositeur novice s'est approché PI. Tchaïkovsky et offert de remplir l'essai de Rakhmaninov avec ses nouvelles performances " Iolanta ", Si ça ne me dérange pas. De bonheur et de délice, Rakhmaninov ne pouvait même pas faire des paroles.
• De la biographie de Rachmaninov, nous savons qu'en 1903, Rachmaninov a épousé Natalia Satina, qui lui a comptabilisé avec un cousin. Pour cette raison, le musicien a même dû pardonner à la "plus grande permission" du mariage.

• Le compositeur a avoué que l'échec de la première symphonie était contrarié de lui non pas à cause des critiques négatives, et parce qu'il n'aimait pas l'essai lui-même lors de la première répétition, mais il n'a rien réparer.
• Malgré le fait que Rachmaninov a vécu aux États-Unis pour les dernières décennies de leur vie, il a refusé la citoyenneté de cet État, puisqu'il ne voulait pas renoncer à sa patrie.
• Villa "Senar" a été nommée selon les premières syllabes des noms de Sergei Vasilyevich et de son épouse Natalia Rakhmaninova. Cet endroit est devenu spécial pour le compositeur, il a même offert spécialement des bouleaus russes là-bas et la succession elle-même créée dans le style national.

• Lorsque la grande guerre patriotique a commencé, Rachmaninov est devenue extrêmement difficile et même l'un des frais de son discours (le montant était d'environ 4 mille dollars), il a transmis à soutenir l'armée soviétique. Son exemple a immédiatement suivi par d'autres musiciens célèbres.
• Le talent extraordinaire de Rachmaninov l'a envoyé du grand-père Arkady Alexandrovich, qui n'était pas seulement un excellent pianiste, mais également composé de petites œuvres de piano.
• De l'enfance, Sergei Vasilyevich avait une mémoire fantastique. Il pourrait facilement remplir le travail sur la mémoire, même s'il l'entendit une seule fois.
• Rachmaninov a été réalisée comme conducteur, toute sa production (" Prince igor "Borodin," Sirène "Dargomyzhsky et autres) sont devenus une référence.
• En plus de la bonne mémoire, le compositeur possédait une autre caractéristique unique que de nombreux chercheurs de sa vie et de sa créativité ont déclaré. Cela pourrait facilement couvrir 12 clés blanches sur le piano, qui n'était pas sous les pianistes les plus célèbres.
• L'argent transféré à Rachmaninov à leur patrie pendant la grande guerre patriotique a été construit un avion pour l'armée.
• Le compositeur a vraiment voulu visiter à nouveau son pays d'origine, l'information a été préservée qu'il a essayé de le faire prochainement avant sa mort, cependant, il n'était pas autorisé.
• Sur l'instrument bien-aimé, Rachmaninov a été engagé quotidiennement, jusqu'à la fin de sa vie.
• Sergey Vasilyevich n'a pas vraiment aimé l'attention des journalistes, des photographes et a préféré toujours éviter de rencontrer la foule de journalistes.
• Peu de gens connaissent des amateurs de musique, mais la mélodie du célèbre single "tout par moi-même", qui a été interprétée par un chanteur populaire Céline Dion , a été emprunté à Le deuxième concert de piano rachmaninov . L'auteur de la chanson Eric Carmen a estimé que le patrimoine du grand compositeur est un patrimoine national, mais il devait bientôt résoudre toutes les questions avec les héritiers de Maestro. De plus, il a même été obligé de spécifier le nom Rakhmaninov, en tant que véritable auteur de la chanson.

• La biographie de Rachmaninov déclare que le jeune compositeur était très amoureux et il a souvent brisé des sentiments forts pour les filles. Donc, l'un de ses passe-temps était la foi de l'Étracon, avec laquelle il s'est rencontré à l'âge de 17 ans. C'était cette fille qu'il a consacré plusieurs de ses œuvres: «Dans le silence de la nuit mystère», 2 partie du premier concert de piano. Et a appelé sa bien-aimée Rachmaninov Verochka ou «ma psychopathie». Il est intéressant de noter que presque en même temps qu'il tombe amoureux de son amie Anna Logyanskaya et compose également des romances pour elle.
• Peu de gens savent, mais pendant la vie de Rachmaninov breveta une adaptation spéciale pour les pianistes - un couplage de chauffage, dans lequel les interprètes pouvaient réchauffer leurs mains avant une performance importante.

L'aspect créatif de Sergey Vasilyevich est extrêmement multiforme, car au cours de la vie, il s'est tourné vers les genres musicaux les plus divers et a laissé de vrais chefs-d'œuvre dans presque tous. Il y a une caractéristique commune que le fil invisible réunit toutes ses œuvres - c'est l'amour pour la patrie et la relation avec la culture russe. Ce n'est pas un secret que c'est l'image d'une terre natale a pris une place centrale dans son travail. Le plus surprenant, Rachmaninov n'a pas composé d'œuvres historiques ou de logiciels associés à des thèmes historiques. Mais cela ne l'empêchait pas d'exprimer la profondeur des sentiments patriotiques dans sa musique. Une autre caractéristique distinctive de Rachmaninova est une lyrisme, un rôle important dans son travail est donné à une chanson, mélodie au cœur du cœur.

Habitudes et déclarations inhabituelles du vrai musicien

• Très souvent, le compositeur a noté qu'il ne représente que 85% de musicien. Si vous étiez intéressé lorsque les 15 restants allaient, Rakhmaninov a répondu qu'il était aussi une personne.
• Sergey Vasilyevich était très difficile pour l'échec de ses œuvres, mais une exécution réussie pourrait également causer des doutes créatifs à ce sujet. Un jour après une performance réussie, il a été obligé de fermer dans le vestiaire pour ne voir personne. Lorsque le maestro a ouvert la porte, il lui a immédiatement demandé de dire quoi que ce soit sur le concert, puisqu'il n'était pas un musicien, mais un cordonnier.
• Malgré les grands frais pour leurs discours, Rachmaninov a préféré s'habiller assez modestement, ce qui a été remarqué par de nombreux journalistes de cette époque. Mais cela ne lui a pas blessé de le garder dans son garage les derniers modèles de voitures chères.
• Rachmaninov a toujours pris soin de ses mains, de nombreux contemporains ont noté qu'il avait très beau. Même les boutons de ses chaussures avant que les concerts soient toujours le conjoint afin de ne pas blesser ses doigts.
• Rachmaninov était exigeant non seulement pour lui-même, mais aussi au public. Il n'a pas aimé quand il a commencé à toucher et à parler pendant son exécution dans la salle. Il a exprimé son mécontentement avec le fait qu'il pouvait manquer plusieurs variations dans le travail.

La personnalité du célèbre musicien a toujours attiré l'attention des cinéastes qui, selon la biographie de Rachmaninov, ont décollé un nombre suffisant d'images qui racontent la vie du compositeur.

Dans le film "POEM ON WINGS" (1980), Directeur Daniel Khrovitsky, parle de l'aviation soviétique, néanmoins, la figure de Sergei Rakhmaninov, qui a joué Oleg Efefremov, est assez souvent une figure.

En 1992, Studio CentraucFilum a publié le ruban "Portrait de Rakhmaninov" en deux parties. Directeur du film - A. Kosachev.

Le film "Sergey Rachmaninov. Deux vies "peuvent être appelées le premier film dédié au compositeur qui couvrait tout le chemin de la vie du musicien. Il convient de noter que le petit-fils d'un artiste talentueux Alexander Rakhmaninov était directement impliqué dans la création d'une image. Le film montre deux vies de Sergei Vasilyevich - à la maison et aux États-Unis. Cette image est particulièrement intéressante en ce sens qu'elle possède des matériaux rares et des informations qui ont réussi à obtenir des conversations personnelles avec des parents et de près de Rakhmaninov. Décrit très précisément sa vie étrangère et le chemin créatif.

En 2003, Andrei Konchalovsky a supprimé le documentaire "Sergey Rakhmaninov", qui est entré dans le cycle "Genius". La photo introduit le public avec un personnel rare de la vie d'un musicien célèbre. Konchalovsky lui-même a reconnu que c'est son compositeur préféré, doté d'un fort caractère russe véritable.

En 2007, le film de Pavel Lungin's Film "Lilac Direction" est sorti, qui a été programmé au 135e anniversaire du musicien. Tout d'abord, c'est un long métrage, où les faits réels et la fiction du scénariste interagissent de très près. Même à la fin de la bande, il y a une marque que les événements sont la fiction artistique, cependant, comme le personnage principal lui-même. Néanmoins, ce film mérite l'attention de tous les amants et admirateurs du talent de Rachmaninov. À partir de la première minute, le public est immergé dans le monde de la musique, découvrant au concert Maestro à Carnegie-Hall. Le magnifique jeu d'acteurs (Evgeny Tsyganov, Victoria Tolstoganova), ainsi que les célèbres compositions de Sergei Vasilyevich, repoussant instantanément tout le public à cette époque, obligeant profondément inquiétant tous les moments de vie personnelle avec le personnage principal de la photo.

En 2012, la chaîne de télévision "Culture" a présenté un film sur Sergey Vasilyevich du cycle "Scores". Artem Vagraftik dans le programme de son auteur a affecté l'ancien thème espagnol "Folia", sur lequel Rachmaninov a composé ses célèbres variations.

Il y a un grand nombre de films dans lesquels vous pouvez entendre les merveilleux échantillons de créativité Sergey Rakhmaninov et chaque année, leur nombre est invariablement reconstitué. Nous ne donnerons qu'une liste des films les plus populaires dans lesquels se trouve la musique du compositeur.

1. Dream de pays (2016)
2. Zlyreptol (2016)
3. Journal Bridget Jones 3 (2016)
4. Bonne épouse (2015)
5. Fête terminée (2015)
6. Berdman (2014)
7. Paganini: Scrimper du diable (2013)
8. Ben-Stevenson: chorégraphe et ses muses (2012)
9. Miracle (2012)
10. Une fois le soir (2010)
11. Choeur (2009)
12. Larmes (2007)
13. Six Demons Emily Rose (2005)
14. Shrek 2 (2004)
15. Bridget Jones Diaries (2001)
16. Petits fraudeurs (2000)
17. Advance (2000), Sabrina (1995)
18. Courte réunion (1993),
19. Mariage de ma meilleure amie (1997)
20. Glitter (1996)
21. Nuits de New York (1984)
22. Dr Zhivago (1965)

Malgré l'émigration, Rakhmaninov a toujours pensé à sa terre natale et profondément inquiet du début des hostilités. Il y avait un grand musicien un rêve avec lequel il n'a pas participé non un moment. Rachmaninov a beaucoup voulu que ce soit encore une fois sur sa terre natale, cependant, il n'était pas destiné à devenir réalité. Lors du premier concours international de pianistes. Tchaikovsky, tenu en 1958, l'un des gagnants nommé Van Klibern a pris une petite base de terres russes en Amérique pour se verser à la tombe de S. Rakhmaninov, le grand "Geniya russe".

Vidéo: Regardez le film à propos de S. Rakhmaninov

Premières années.
Sergey Vasilyevich Rakhmaninov est né le 1 er avril 1873. Son enfance est passée dans la succession d'Onega près de Novgorod. Pour la vie, les peintures merveilleuses de la nature russe ont été imprimées en mémoire: des étendues sans fin des champs et des forêts, la plus grande eau de la rivière Volkhov, avec laquelle le conte épique à propos de Sicer-Huslar Sadko est connecté.
Le premier enseignant de la musique du futur compositeur (il a commencé à étudier de quatre ans) était sa mère Lyubov Petrovna. Le garçon a eu un succès rapide, mais, malgré la capacité exceptionnelle à la musique, son Volody et Frère Volodya ont décidé de déterminer dans le Corps de PJUST. Cependant, la ruine de la famille a changé cette décision. L'entraînement dans la page Corps, qui était cher, n'était pas à l'aide. Volodya a été donnée au Corps des cadets et Seryo de neuf ans - au conservatoire de Saint-Pétersbourg.
Conservatoire de Petersburg.
Les conditions pour les classes du conservatoire étaient défavorables. Le père a quitté une famille - mère et six enfants. Seryozha s'est installé chez sa grand-mère et sa tante qui l'a gâchée et le dorgait à tous égards. S'est accordé, Seryozha est assez lié. "Ma grand-mère" a rappelé Rachmanins plus tard, "elle était très bonne - elle était très bonne, elle croyait tout ce que je lui ai dit. J'ai reçu 10 kopecks d'elle par jour pour les dépenses et les voyages au conservatoire, mais je suis allé directement sur la patinoire et j'ai passé tout le matin. ". En conséquence, souvent arrivémauvais timbres sur les sujets d'enseignement général. Avec des classes musicales, l'affaire était prospère grâce aux capacités naturelles. Mais dans la classe de piano, le travail grave du système n'était pas.
Les vacances d'été de Serezha ont passé avec sa grand-mère Sofia Alexandrovna Butakova près de Novgorod, où les carilleurs de la vieille église Bells ont écouté le carillon avec un grand plaisir, chantant le choeur du monastère. Ces impressions pour enfants ont été reflétées dans l'avenir dans les œuvres de Rakhmaninov.
Ensuite, les premières tentatives se sont posées pour écrire de la musique. Celles-ci étaient l'improvisation sur le piano, que Seryozha a souvent émis pour les œuvres de compositeurs célèbres.
1885 Le cousin Rakhmaninova Alexander Ilyich Ziloti est arrivé à Saint-Pétersbourg. Dans le passé récent, un étudiant préféré N.G. Rubinstein et F. Feuille, il, malgré sa jeunesse (seulement dix ans de plus que Serezha), était déjà un pianiste célèbre, il a enseigné au conservatoire de Moscou. Après avoir écouté le jeu de Serezha sur le piano, Ziloti a offert à la mère de traduire le Conservatoire de Moscou et a reçu le consentement.

Conservatoire de Moscou.
Ziloti a déterminé son frère dans la classe de l'enseignant, un ami de Tchaïkovsky, Nikolai Sergeevich Zverev, qui a pris le Serge sur la pension complète. Il est donc généralement arrivé par rapport aux étudiants doués. Zverev non seulement n'a pas pris de l'argent pour apprendre, mais, au contraire, il a lui-même payé des enseignants qui ont formé des garçons aux langues étrangères et aux sujets d'enseignement général. Il les a conduits au théâtre, concerts. En été, les élèves avec lui sont allés à la Dhacha près de Moscou, en Crimée, à Kislovodsk.
Zverev était un enseignant exigeant, a enseigné à ses disciples au travail systématique. Strictement accusé pour les provinces, n'a pas toléré les mensonges, la paresse, se vanter. Les leçons ont commencé exactement à six heures du matin et celui qui a été le premier, s'est assis pour l'outil. Il n'y avait pas d'exception pour personne, même si la veille des disciples est revenue plus tard du théâtre ou du concert.
Au début, un tel régime dur de sérieux, il s'est progressivement habitué à lui et s'est transformé en une personne d'une discipline exceptionnellement collectée, volitive et disciplinée.
"Le meilleur, qu'est-ce que c'est en moi. Je lui dois", a ensuite parlé Rakhmaninov à propos de Zverev.
En 1885/86, à Moscou donna ses célèbres concerts historiques A. Rubinstein. Les élèves de Zverev ont écouté tout le cycle, et il a laissé une impression indélébile. Rachmaninov a rappelé: "Voici comment nous avons appris à jouer en Russie: Rubinstein a donné ses concerts historiques ... lui, il se produira, sera libéré sur la scène et dire:" Chaque note de Chopin est une or pure. Écoutez! "Et il a joué, et nous avons écouté." Anton Grigorievich visita Zverev. Ils sont venus à Zverev et à d'autres invités intéressants: professeur Université, artistes, acteurs, musiciens. Souvent, Tchaïkovsky était. Il a immédiatement attribué Rakhmaninov de tous les élèves, a suivi son développement musical. Un événement passionnant pour Rakhmaninova a été l'examen sur la théorie de la musique lors de la déménagement dans la branche des aînés du Conservatoire. Rachmaninov a reçu une estimation de 5+ dessus. Tchaïkovsky a aidé son Sergei préféré à mettre dans l'opéra de théâtre Bolchoï "Aleko". Il savait sa propre expérience comme musicien fortement novice à mettre son chemin.
Lors de la séparation senior du Conservatoire Rachmaninov, était engagée dans la classe d'essai gratuite sur l'île, dans la classe de contrepoint de Taneyev, piano - de Ziloti. Déjà à cette époque, tous les cadeaux phénoménaux d'un jeune musicien ont été étonnés, sa mémoire musicale rare. Il suffisait d'entendre une fois qu'un travail musical complexe, par exemple, la première partie de la symphonie de la jouer immédiatement. Il se souvint d'une pièce de théâtre par cœur, en revue les notes 3 à 4 fois. Rachmaninov a souvent joué en concerts, ils parlaient de lui comme un pianiste exceptionnel.
En 1891, Ziloti quitta le Conservatoire et Rachmaninov décida de passer les examens finaux de la classe de piano tôt, un an plus tôt. Il a appris le programme d'examen complexe pendant trois semaines et l'a brillamment effectué. Au cours de la prochaine 1892, il est diplômé d'une véranda dans la classe de composition avec une grande médaille d'or.

Premiers essais.

Déjà dans le Conservatoire Rachmaninov a obtenu un grand succès dans la composition de la composition. Les œuvres créées par lui au cours de ces années indiquent le talent, fort,profond, distinctif. Le chef-d'œuvre authentique est venu parmi eux le célèbre p. Eya D et je suis à Diez m et n à propos de P, composé dans19 -ans. "Encore une fois, le prélude vient de venir, et je l'ai enregistré. Elle a essayé avec une telle force que je ne pouvais pas me débarrasser d'elle si j'ai même essayé. Elle devait être, et elle devint." - Pise.l rachmanins.

À chaque nouvelle tenue, la mélodie semble plus passionnée. Dans la section médiane du prélude (Agitato.) Il est converti en un sujet rebelle-impétueux, s'efforçant. Il suit un développement intense, après quoi le prélude (il est écrit dans un drame en trois parties) atteint le point culminant. Grozno semble rehaussé à plusieurs reprises par octaves la cloche motrice, mais le deuxième élément a perdu un caractère plaintif. Dans une présentation puissante, des accords octals sont perçus comme une protestation, une volonté d'action. Cependant, le résultat de la lutte n'est pas clair. La tension tombe, la cloche frappe toutes les plus calmes, complétant le prélude.

Le premier concert de piano de Fa-Diez mineur a également été écrit dans le Conservatoire. Ce travail, de manière juvieuse directe, est une chance merveilleuse d'un jeune compositeur. Il manifestait vivement son cadeau mélodique.

La thèse de Rakhmaninov était l'opéra "Aleko" sur la parcelle des poèmes de Pouchkine "Roma". Le sujet pour le travail de l'opéra lui a été offert et deux camarades mondiaux au taux du mois précédant les examens finaux. Rachmaninov a écrit l'opéra pendant 17 jours! Une telle activité créative a frappé l'île, qui s'écria: "Si vous continuez avec une telle vitesse ... vous pouvez écrire sur vingt-quatre actes par an! C'est là aussi!".

Pour Rakhmaninov, l'intrigue de la Gypsy Life était l'incitation la plus forte de l'inspiration créative. C'est la nature gitanée de nombreux artistes du passé était la personnification de la beauté naturelle, une impulsion puissante à la volonté.

Avec une âme sensible du musicien Rachmaninov capturé et incarné dans son opéra de jeunesse, le conflit tragique entre la poursuite de l'individu à la liberté et intact de ce désir. Les rêves d'Aleo, accrochés parmi les Tsiganes vivant avec une vie nomade gratuite », désemparé la Division de l'illumination», pour gagner le bonheur: Zemfira meurt et sa bien-aimée. L'une des pages d'opéra impressionnantes est Cavatina Aleko. Elle devient une expression de l'idée principale du travail. C'est un portrait psychologique d'un gros plan, de confessions lyriques d'énorme force et de passion.

Décennie après la fin du conservatoire (1890s).

Le grand succès de "Aleco" à l'examen, puis dans le théâtre Bolchoï Il a enveloppé Rakhmaninov. Il compose beaucoup. Fantastique orchestrale "Rock", première symphonie, piano joue, romances, concert spirituel A capella et autres œuvres. Rachmaninov-Composer devient des articles célèbres et écrits sur lui.

Au cours de ces années, Rachmaninov a lu beaucoup. Pendant longtemps, se tenaient devant les peintures d'artistes russes dans la galerie Tretyakov, souvent des maisons de Treyak. Il aimait aller au théâtre, surtout dans le petit, où la Corelée a été interprétée par la scène russe - Maria Yermolov, Prov Sadovsky. Mais la vie était difficile. Décisivité et dominateur dans la performance et le travail, Rachmaninov par nature était blessé humain, souvent expérimenté une insécurité. Il y avait des troubles quotidiens, de la solitude, de l'errance, mais des coins étrangers, des difficultés matérielles.

Un choc spirituel fort était le Konkinovsky soudain de Rakhmaninov, le 25 octobre 1893. Sous l'impression tragique de Rakhmaninov a écrit un trio "Mémoire du grand artiste" pour violon, violoncelle et piano.

La première symphonie, exécutée à Saint-Pétersbourg sous le contrôle de Glazunov, n'a pas eu de succès et Rachmaninov a été sérieusement inquiet de cet événement. À Moscou, il est retourné à Sloomy, contrarié. Il a perdu la foi dans ses sens, dans son talent, a commencé à douter de l'exactitude du chemin de vie sélectionné. Plusieurs années n'ont rien composé, cependant joué par des concerts, cependant, toujours avec succès constant. La situation financière est devenue pire. Mais ici, de manière inattendue, Rachmaninov a reçu une invitation du célèbre Petsenate S. I. Mamontov pour prendre la position de chef d'orchestre dans son opéra. La saison passée en elle était d'une grande importance pour le compositeur. Il a soigneusement étudié les scores de nombreux opéras, acquis une expérience de chef d'orchestre, rencontré des artistes exceptionnels, des représentations élaborées, - Vasnetsov, Polenovy, Serov, Vrubel, Korovina. Une forte amitié s'est levée de Rachmaninov avec Shalyapin, qui a ensuite été travaillé au théâtre de Mamontov. Les deux musiciens ont souvent joué ensemble. Selon le contemporain, "ces deux géants, fascinant l'un des autres, ont littéralement créé des miracles."

Rachmaninov a visité Lion Tolstoï, qui a toujours trouvé un soutien moral. Des relations amicales ont été formées avec Tchèque et Bunin, avec des artistes du théâtre artistique.

En 1899, Rakhmaninov a joué d'abord à l'étranger (à Londres), dans la prochaine année où j'ai visité l'Italie. Un événement joyeux était la formulation de "Aleko" à Saint-Pétersbourg à l'occasion de l'anniversaire de 100 ans de Pouchkin avec Shalyapin dans la fête d'Aleco. Donc, progressivement la fracture intérieure se préparait et au début des années 1900, Rakhmaninov revient à la créativité.

Années de maturité créative (1900-1917).

Le XXe siècle a commencé dans la vie du compositeur du deuxième concert de piano, qui ressemblait à un puissant nabath. Les contemporains ont entendu la voix de la nouvelle fois-fiabilité, explosive, avec la prémonition du changement à venir. Le succès du concert, pour la première fois réalisée en 1901 à Moscou, était énorme. Il a enveloppé Rakhmaninov, a provoqué une élévation créatrice sans précédent. "Je suis engagé toute la journée et brûle en feu", rapporte Rachmaninov dans l'une des lettres. Un après l'autre apparaît Cantata "printemps", préludes, romances, deuxième symphonie. Pour cette symphonie, comme plus tôt et pour le deuxième concert, Rakhmaninov a reçu le prix Glinka. En 1909, un troisième concert de piano a été écrit - l'une des créations exceptionnelles de Rakhmaninov.

Dans la musique de cette fois, beaucoup d'enthousiasme et d'enthousiasme fervent. Mais d'autres sentiments se présentent. Les réflexions sur la vie et la mort donnent lieu à des images tragiques de la première Sonate de piano, inspirée de la tragédie "Faust" Goethe; Le poème symphonique "île des morts" sur la photo de l'artiste suisse L. Böklin. Au fil du temps, ces humeurs s'approfondissent. Temps difficile, chocs révolutionnaires, qui ont débuté en 1914, la Première Guerre mondiale, les pertes graves, qui ont subi de l'art russe, donnent lieu à un sentiment de catastrophe imminente. Dans la musique de Rachmaninov, des images agressives, des ambiances sombres et déprimées se produisent (par exemple, dans certaines parties du poème chant symphonique "Bells" à Poems Edgar Po, dans un certain nombre de romans, dans l'UE "Etduah-peintures". 39). Cependant, créer de telles œuvres, Rakhmaninov a trouvé la force de surmonter ces humeurs. Le personnel de la beauté éternelle devient l'amour pour lui de la musique spirituelle russe de l'enfance. En 1910, il écrit "Liturgie John Zlatousta" et en 1915 - "Virage de nuit" pour la chorale A Capella.

La créativité intensive a été combinée au cours de ces années à Rakhmaninov, sans concert moins intense - activités pianistes et conduites. Pendant un certain temps, il travaillait dans le théâtre Bolchoï et a quitté la mémoire des merveilleuses productions des opéras russes. Ce travail a inspiré le compositeur pour créer deux opéras à double acte - "Francesca da Rimini" (selon la "comédie divine" de Drante et "Surround Knight" (sur la "petite tragédie" pushkin). Ils ont été mis sur la scène du théâtre Bolchoï et ont réussi.

De plus, Rachmaninov a participé à des concerts historiques russes organisés par Dyagilev à Paris. À une époque, il a été dirigé par des concerts philharmonic à Moscou. De nombreux pays européens ont voyagé avec des concerts, tournée en Amérique, où ses discours ont eu lieu avec Triumphe.

Mais beaucoup plus que Rachmaninov s'est opposé au public russe. Au cours de la Première Guerre mondiale, il a donné de nombreux concerts dans différentes villes de la Russie. Les demi-frais avec eux ont donné à des objectifs de bienfaisance, pour les besoins de l'armée russe.

Rachmaninov était une personne réactive. La poupe externe, toujours, était toujours prête à aider. Très aimé ses enfants. "J'ai deux filles ... Votre nom est Irina et Tatiana ou Bob et Tasinka. Ce sont deux coquines, non rentables, non convatibles - mais des filles primordies et prospères. Je les aime terriblement! Le plus cher de ma vie! Et brillant!"

Rachmaninov a aimé des sports, en été, je me suis promené à cheval, je skate en hiver. Peu de temps avant le début de la guerre, une voiture acquise, qui s'est conduite. "Quand le travail n'est pas fait pas au revoir, je m'assieds dans la voiture et voler le Verso à cinquante d'ici, sur la place, sur la place. Inspirez l'air et bénir la liberté et le ciel bleu."

Rachmaninov a adoré son domaine à Ivanovka dans la province de Tambov. Ses meilleures œuvres ont été créées ici. "Il aimait la terre russe, le village, le paysan, aimé gérer sur terre, a pris Kosh lui-même, détesté comme un ennemi personnel, un treuil et d'autres mauvaises herbes et souvent, on m'a dit pendant des heures comme un bon village", a déclaré le célèbre écrivain Marietta Shaginyan.

Rachmaninov à l'étranger. Dernières œuvres. 1917 est devenu un tournant dans le sort de Rakhmaninov et de sa famille. La révolution de février qu'il a rencontré Joyeusement, octobre l'a forcé à quitter la Russie pour toujours. Les principales raisons étaient des préoccupations pour le destin de la famille, le sentiment de leur inutile envers une nouvelle société.

En décembre 1917, Rachmaninov avec sa famille quitte la Suède. Il donne des concerts dans les pays scandinaves, puis se déplace aux États-Unis. L'activité de concerts exhaustive a commencé au début en Amérique, puis dans toute l'Europe, soumise à la dure des lois de l'entreprise musicale. Le nombre de discours était énorme: seulement à la saison 1919/20, il a donné 69 concerts. Les célébrités du monde s'y sont opposées: violonistes Yasha Heifets, Cellist Pablo Casals, conducteurs Léopold Ski, Arturo Toscane, Eugene Ormandie, Bruno Walter. Ses concerts ont eu lieu dans les halls encombrés, les portraits ne sont pas allés des pages de journaux américains. Il a été reconnu des vendeurs, des chauffeurs de taxi, des ports, a poursuivi l'armée de correspondants et des journalistes de photos. Mais le triomphe de Rachmaninov-artiste ne pouvait pas se noyer de désir passionné pour la patrie. Même le cercle de proches amis à l'étranger était principalement limité à la population de la Russie. Une partie importante de ses frais Rachmaninov utilisées pour le soutien matériel des compatriotes comme à l'étranger et à la maison.

Musique classique

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov est né le 1 er avril 1873 dans la province de Novgorod. Les premières leçons de piano et les premières classes musicales ont commencé de quatre ans et ont adopté sous la direction de la mère.

En 1882, la famille Rachmaninov a déménagé à Saint-Pétersbourg et le garçon a été donné au Conservatoire de Saint-Pétersbourg à la classe du professeur Demyansky. En 1885, la famille a déménagé à Moscou. Avec cette circonstance, la transition de Rachmaninov vers le conservatoire de Moscou était connectée. Ici, il a étudié sous la direction au début N.S. Zvereva, puis a.i. Silty dans le piano. COMME. Arensky et S.I. Taneyev a enseigné sa théorie musicale et sa technologie de compositeur. Rachmaninov a obtenu son diplôme d'une véranda en 1892 avec une médaille d'or, soumettant l'opéra à un acte "Aleko" comme examen à l'intrigue du poème de Pushkin "Roma". La même année, cet opéra était situé à Moscou sur la scène du théâtre Bolchoi. Avec elle, l'auteur a bientôt parlé et comme chef d'orchestre dans le théâtre de l'opéra de Kiev.

Concentrez-vous, il convient de dire que Rachmaninov a déjà montré au début du chemin créatif d'eux-mêmes et en tant que magnifique chef d'orchestre. Au début du compositeur et des activités d'exécution, l'art du chef d'orchestre l'a attiré: en 1897-1898, il a servi de chef d'orchestre dans l'opéra privé ("Mamontovskaya") à Moscou et de 1904 à 1906, il occupait le même poste à la Théâtre de Bolshoi de Moscou. Plus tard, il ne parlait presque pas à cette capacité.

Depuis l'hiver de 1892, les discours publics de Rachmaninov en tant que pianiste ont commencé. Et il a rapidement montré ses capacités exceptionnelles. Déjà dans ces années, il était caractérisé par la luminosité, la force, la richesse et l'exhaustivité du son, de la brillance et de la netteté du rythme, d'excitant et d'attirer l'attention sur l'expressivité et des tensions voltionnelles puissamment subordonnées.

La reconnaissance de Rakhmaninov en tant que symphoniste talentueux pour la première fois a amené la fantaisie orchestrale "Rock", écrite en 1893. Dans les critiques imprimées, la poésie de l'ambiance, de la richesse et de la subtilité de l'harmonie, la luminosité des peintures orchestrales ont été notées sur le premier accomplissement de la fantaisie. Sans aucun doute, individuel et de plus, l'écriture de charmant compositeur Rachmaninov est déjà dans les premières expériences jeunesse.

La pause inattendue est arrivée en 1897, après l'exécution infructueuse de la première Symphonie de Rakhmaninov - les écrits, dans lesquels un compositeur a été investi par beaucoup de travail et d'énergie mentale, incompréhensible de la plupart des musiciens et presque à l'unanimité coupable sur les pages de la presse , même commémorer certains des critiques. L'échec des symphonies est devenue une blessure mentale profonde pour Rachmaninov; Selon sa propre reconnaissance, il ressemblait à une personne qui avait assez de grève et qui avait une tête et une main pendant une longue période. " Pour les trois prochaines années, il y avait des années de silence créatifs presque complètes, mais au même moment une réflexion concentrée, une réévaluation critique de tout fait précédemment. Le résultat de ce travail interne intense du compositeur sur lui-même était une élévation créatrice inhabituellement intense et brillante au début du nouveau siècle. Au cours des trois premières à quatre ans du 20ème siècle, Rakhmaninov a été créé un certain nombre de merveilleuses poésie, fraîcheur et l'impact de l'inspiration des œuvres de divers genres, dans lesquelles la richesse de la fantaisie créative et l'originalité de l'écriture de l'auteur "Echecwriting" est connecté avec une compétence finie élevée.

Cinq ans sont séparés par le deuxième concert de piano Rakhmaninov, s'est terminé en 1901, de son précédent travail de piano - six moments musicaux. Le compositeur apparaît dans ce nouvel essai en tant que maître développé mature avec une individualité prononcée et développé par la manière de la lettre. Rachmaninov s'est montré un artiste original majeur, "libre de toute la sophistication et au même titulaire de tous les moyens de la technique la plus récente".

Le concert, qui a apporté son auteur de succès honoré, a été reconnu à juste titre comme le meilleur concert de piano russe après le concert mineur de Sibérie Tchaïkovsky. Mais, lors de la préservation des liens de réussite avec le patrimoine de Tchaikovsky et d'autres compositeurs russes et étrangers du XIXe siècle, le concert Rakhmaninov contient de nombreuses nouvelles choses à la fois dans sa forme stricte et de ses moyens d'expression musicale et dans la ingression du genre. Il serait possible de l'appeler un poème lyrique-pathétique inspiré pour piano avec l'orchestre. À une époque, la deuxième suite a été créée avec le concert, il n'était pas surprenant qu'il l'énerverait dans certains de ses moments par la nature de la musique, bien que la tâche qui se tenait dans ce cas avant que le compositeur n'était différente. Ce travail est une autre chance créative incontestable Rachmaninov.

La cantate symphonique plus modeste, ou le poème symphonique vocal "printemps" (1902), a été écrit sur les mots du poème N.A. Nekrasov "bruit vert". Le travail qu'il s'est avéré être consonant avec les sentiments «Printemps» associés à la montée des aspirations de libération et à l'attente de changements étroits, ce qui couvrait les grandes gammes de la société russe au début des années 1900.

Le destin des deux œuvres majeures ultérieures de Rachmaninov - Opéra "Surround Knight" et "Francesca da Rimini", montrée d'abord sur la scène du théâtre Bolchoï en une soirée le 11 janvier 1906. Rencontre avec un grand intérêt, en même temps, ils ont appelé beaucoup de différends et de désaccords dans leur évaluation.

Les deux œuvres étaient largement nouvelles et inhabituelles du point de vue des normes traditionnelles établies du dramaturge de l'opéra du XIXe siècle. Comme "Aleko", ils diffèrent en bref, la complicité de la forme, l'absence de mesures élargies et progressivement développées: toute l'attention est axée sur les quelques points et expériences les plus importants d'un ou de deux acteurs principaux. Mais s'il était déterminé par la nature de la tâche assignée, alors dans le "chevalier radin" et "Francesca" résultait du libre choix du compositeur.

Opera "Francesca da Rimini" s'est avéré être le dernier à Rakhmaninov. À la fin de 1906, le nouvel opéra "Monta Bath" sur le jeu éponyme de Meterlinka est resté inachevé. Après avoir écrit sa première action, le compositeur pour une raison quelconque a refusé de poursuivre ce travail et n'a pas fait appel au genre de l'opéra. Peut-être a-t-il été facilité par son départ à Dresde, où Rachmaninov a vécu trois hivers, l'été qui retourne à la maison, ou des performances assez fréquentes de lui dans cette période d'Europe en tant que pianiste et chef d'orchestre.

Une place spéciale dans le travail du compositeur occupe des romances. Dans eux, Rachmaninov apparaît à un autre côté de leur apparence créative. La sphère prédominante de sa créativité vocale de chambre était une parole, le monde des sentiments personnels et du sentiment. Une richesse exceptionnelle, un support coloré et une variété de formes se distinguent par une escorte de piano et dans la romance de Rahmaninov. Les plus populaires sont "Lilas", "Ne chante pas, la beauté", "Waters de printemps", "Night Waters", "Extrait de Myrte", "Je suis à nouveau seul."

Seulement dix ans après un choc nerveux grave, lié à une défaillance de la première symphonie, Rakhmaninov se tourna à nouveau vers ce genre, créant sa deuxième symphonie. À l'heure actuelle, la presse de Moscou et Saint-Pétersbourg a reconnu à l'unanimité les avantages artistiques élevés d'un nouveau travail. L'un des critiques métropolitains a comparé l'apparition de Rachmaninov Symphony par la première exécution de Tchaïkovsky "pathétique", appelant Rakhmaninov, successeur décent de ce grand maître.

Le produit d'une échelle plus petite, mais intéressant et à de nombreux égards neufs pour Rakhmaninov a été la photo symphonique de "l'île des morts" dans le même nom de la toile pittoresque A. Böklin ou, plus précisément, créée sous son impression. Dans les examens de la presse pour la première exécution des "îles des morts", il a été noté que, dans la musique de cet essai de rakhmaninovsky, il n'y a pas de repos approfondi de l'absurdité, qui règne à Böhklin, il préfère avoir de la farine, des gémissements et désespoir de Dante Ada en liaison avec la vie passionnée.

La scène la plus importante du développement créatif de Rakhmaninov a été la création d'un troisième concert de piano en 1909. Pas inférieur à son prédécesseur de la fraîcheur de l'inspiration, de la richesse mélodique et de la beauté de ceux-ci, le troisième concert porte le cachet d'une plus grande maturité et la concentration de la pensée. Asafiev estimait que c'était du troisième concert que la formation finale du "style titanique de Rachmaninovskaya piano" et des caractéristiques de la "texture romantique naïve", caractéristique des premières compositions du compositeur, ont été complètement surmontées.

La même année, Rachmaninov visitent d'abord avec succès aux États-Unis. De 1909 et à 1912, il a classé l'inspecteur de la musique russe à la Direction générale de la Société de la musique russe.

Mains sergey rakhmaninova

En 1910, Rachmaninov fait appel à la musique spirituelle. Il écrit la liturgie de St. John of ZlaToust. Rachmaninov n'a pas recours à leur liturgie au Bannyal et à d'autres uniformes à cheveux d'une Russie antique, créant une composition «libre», dans laquelle il exprime sa compréhension du sens de l'acte liturgique, son attitude personnelle envers les textes liturgiques. Le compositeur s'efforce de créer une musique d'église très artistique qui, sans violer la simplicité respectueuse et la rigueur du rang liturgique, il aurait en même temps une valeur esthétique indépendante.

Poème vocal-symphonique "Bell" sur poèmes Edgar Po en traduction en russe K.D. Balmont, écrit au moment de la forte maturité créative de Rakhmaninov en 1913, appartient considérablement aux exemples les plus importants de la musique russe sur les exemples les plus importants de la musique russe. Le caractère tensément expressif et agité de la musique "Bells" est due à la préavis des futurs changements tragiques. En quatre parties, la voie de vie d'une personne est présentée d'espoirs complets et d'attentes des jeunes à la mort triste. La sonnerie des cloches, qui semblait légère et joyeusement, est anxieuse et sinueuse, comme un avertissement formidable, il est sourd et sombre, symbolise différentes étapes de ce chemin.

Une humeur similaire est imprégnée du produit suivant du compositeur - "Veligid Vigil". "La création la plus significative de Rakhmaninov est la musique incroyable de sa" All-dormant "pour la chorale sans soutien instrumental", croyait Asafyev. - "Veligid" en même temps s'avère être la plus grande expérience créatrice obtenue, où le compositeur , comme si sous l'influence de la révélation spirituelle ne sera pas aléatoire, appliquée, finement et est livrée avec une profondeur de conscience folklorique et de haute technologie. Le couloir ou la chanson fluidité se manifeste dans chaque instant du son de "All-lit ", crée de manière intense, vivante, la présence tangible d'une vitalité, qui coule est impossible et dans une poussée lumineuse uniforme généreuse de la pluming (transformation), de toute la passion personnelle, du chagrin, de la confusion dans un courant holistique, dans le courant unificateur."

La Révolution d'octobre a trouvé Rakhmaninov pour l'altération de son premier concert. Beaucoup ont alors pensé que le coup d'État en Russie était temporaire. Rachmaninov a pensé que c'était la fin de la vieille Russie et que lui, en tant qu'artiste, ne resterait rien d'autre, comment quitter sa patrie. Il croyait que la vie sans l'art pour lui était sans but. Cela craignait que dans la ventilation à venir, l'art, comme tel, ne pouvait pas exister et que toute activité artistique s'arrête en Russie depuis de nombreuses années. Par conséquent, il a profité de ceux qui sont venus de manière inattendue de l'offre de Suède pour se produire au concert à Stockholm. À la fin de 1917, il, avec sa femme Natalia Alexandrovna et sa Childe quitte la Russie.

Initialement, il chevauche à Paris, puis déménagé en Suisse. Depuis 1935, le compositeur vit aux États-Unis. Il y a une nouvelle pause dans les travaux de Rachmaninov, cette fois-ci beaucoup plus longtemps que le précédent. Ce n'est qu'après une décennie, le compositeur revient à la composition de la musique, faisant le traitement de trois chansons folkloriques russes pour la chorale et l'orchestre et complétant le quatrième concert de piano, a commencé à la veille de la Première Guerre mondiale.

Rachmaninov était douloureusement dans sa patrie, pensant constamment à savoir s'il n'a pas commis une erreur en laissant la dépression. Il s'intéressait goulûté à tout ce qui est venu de l'Union soviétique et son intérêt pour sa renouvelée patrie était sincèrement profonde. Il a lu des livres, des journaux et des magazines provenant de l'URSS collecté des archives soviétiques. Il aimait particulièrement écouter des chansons russes réalisées par un magnifique ensemble rouge connu rouge.

Peut-être que tout cela était l'élan de la renaissance progressive de la créativité Sergey Vasilyevich, qui a créé de tels écrits comme "danses symphoniques" dans les années 1930, Rhapsody sur Paganini et surtout la troisième symphonie.

L'été de 1934 a amené le compositeur pour la chance créative tant attendue. En seulement sept semaines, Rachmaninov a créé l'une des œuvres les plus brillantes - Rhapsodia pour piano avec l'orchestre sur le thème du jeu de violon de Niccolo Paganini.

Dans la troisième symphonie, achevée en 1936, les meilleures propriétés Rachmaninov sont résumées. Sans aucun doute, un grand phénomène dans l'évolution de la symphonie nationale russe. Symphonie, spiritualisée par des paroles et des hymnes de délice et d'amour, adressée à la Grande patrie du compositeur - Russie.

introduction

compositeur Rachmaninov Piano Symphony

Aviron X1X - XX siècles. - la période incroyable de l'histoire de la Russie. C'est un complexe historique et culturel holistique, caractérisé, d'une part, des découvertes et des réalisations exceptionnelles, de fortes personnalités et de talents, de modernisation économique et de levage, et d'autre part - des catastrophes sociales, des guerres et de la révolution. C'est l'heure d'un rendement inhabituellement rapide de grande taille de culture russe dans l'arène internationale; Période de développement rapide et de nomination de nouvelles forces et flux culture russe, appelée "Age Silver". Avec une briefness comparative, d'environ le début des années 1890 à 1917, la période a été accusée de potentiel élevé de l'énergie créative et a laissé le patrimoine le plus riche dans tous les domaines de l'art. La musique russe pendant cette période est venue à l'avant-garde de la culture musicale mondiale.

I.A. Ilyin dit en quelque sorte: «Il n'y a pas d'art russe sans cœur brûlant; Il n'y a pas d'inspiration gratuite ... ". Ces mots peuvent être utilisés pour utiliser le compositeur russe curieux, un pianiste et un conducteur de la fin du XIXe siècle - début XXe siècles. Sergey Vasilyevich Rakhmaninova. Dans sa musique, tout le spectre de la quête spirituelle des artistes du siècle de l'argent est multiplié et profondément capturé - soif de nouvelle augmentation émotionnelle, désir de "vivre une vie étudiée" (A.A. Blok). Rachmaninov a synthérés les principes des écoles de compositeur de Petersbourg et de Moscou dans son travail, a harmonieusement lié aux traditions de l'art russe et européen, créant son style original, qui a eu un impact significatif sur la musique russe et mondiale du XXe siècle et a approuvé la priorité mondiale. de l'école pianiste russe.

Et ce n'est pas par hasard que la fermeture des Jeux olympiques de l'hiver XXII à Sotchi a transmis à la musique de Rachmaninov, où son célèbre concert de piano a été effectué.

. Sergey Vasilyevich Rakhmaninov - Informations biographiques courtes

Rakhmaninov Sergey Vasilyevich (1873-1943) est un compositeur brillant, un pianiste-virtuose exceptionnel et un chef d'orchestre, dont le nom est devenu un symbole de la culture musicale nationale et mondiale russe.

Rahmaninov est né le 20 mars 1873 dans la noble famille de la succession d'Onega appartenant à sa mère, sous Novgorod. La petite enfance du futur compositeur est passée ici. L'attachement à la nature russe poétique, aux images dont il est autrefois devenu une fois devenu son travail, est originaire des années d'enfants et d'adolescents. Au cours des mêmes années, Rachmaninov a eu l'occasion d'écouter rapidement des chansons folkloriques russes, qui ont beaucoup aimé toute sa vie. Visiter les monastères de Novgorod avec sa grand-mère, Sergey Vasilyevich a écouté les célèbres cloches de Novgorod et les vieux maillots rituels rituels, dans lesquels il a toujours noté des sources nationales et gouvernementales. À l'avenir, cela affectera son travail (le poème Cantata "Bells", "Veligid Vigil").

Rachmaninov a grandi dans une famille musicale. Son grand-père, Arkady Alexandrovich, qui a étudié John Fild, était un pianiste fan et un compositeur, célèbre par l'auteur de Salon Romances. Plusieurs écrits ont été publiés au 18ème siècle. Le père du grand compositeur, Vasily Arkadyevich Rakhmaninov, était un homme de talentilité musicale exceptionnelle.

Intérêt S.V. Rachmaninov à la musique a été découverte dans la petite enfance. Les premières leçons du jeu sur le piano lui ont donné une mère, puis le professeur de musique a été invité Ou pas. Selon les mémoires du compositeur lui-même, les leçons ont livré un «grand mécontentement» à lui, mais pendant quatre ans, il pouvait déjà jouer à quatre mains avec son grand-père.

Lorsque le futur compositeur avait 8 ans, sa famille déplaçait Petersburg. À ce moment-là, ses capacités musicales étaient très perceptibles et, en 1882, il a été emmené au conservatoire de Saint-Pétersbourg, dans la classe Junior Piano Classe V.V. Démyansky.

En 1885, Rachmaninova a écouté à l'époque très jeune, mais le musicien déjà célèbre, un cousin Sergey Vasilyevich, A.i. Silty. Assurez-vous de donner à son cousin, Ziloti le prend au Conservatoire de Moscou, à la classe de célèbre pianiste-professeur Nikolai Sergeevich Zverev (dont l'étudiant était également scriabin).

Dans le célèbre conseil privé de musique de Moscou, Nikolai Zvereva Rakhmaninov, a passé plusieurs années. Ici, à l'âge de 13 ans, Rakhmaninov était représenté par Peter Ilyich Tchadikovsky, qui a ensuite pris une grande partie dans le sort du jeune musicien. Le célèbre compositeur a remarqué un élève capable et a soigneusement suivi ses succès. Après un moment p.i. Tchaikovsky a dit: "Je lui prédit un grand avenir."

Après avoir étudié à Zverev, puis à Zerve (parce que Zverev était engagé uniquement avec des enfants), au département principal du Conservatoire Rachmaninov, commence à travailler sous la direction de S.I. Taneyev (contrepoint) et A.S. Arensky (composition). À partir de l'automne 1886, il est devenu l'un des meilleurs disciples et a reçu une bourse nommée d'après N.G. Rubinstein.

Parmi les travaux écrits au cours des années d'études: le 1er concert pour le piano avec l'orchestre et le poème symphonique "Prince Rostislav" (par A.K. Tolstoï). Doué par une audience musicale extraordinaire et une mémoire de la mémoire musicale, Rachmaninov en 1891 à 18 ans, graduée brillamment diplômée d'une véranda avec une médaille d'or en tant que pianiste dans la classe de piano. Un an plus tard, en 1892, lorsqu'il est diplômé du Conservatoire de Moscou dans la classe ouvrière, il a reçu une grande médaille d'or pour des interprètes exceptionnels et des succès composants. Avec lui terminé le Conservatoire et le Scriabin, qui a reçu une petite médaille d'or, car Great attribué uniquement aux étudiants qui ont obtenu leur diplôme d'un conservatoire dans deux spécialités (Scriabin terminé comme pianiste).

La thèse la plus importante des premières œuvres est sa thèse - l'opéra d'opéra Aleko sur le poème de pushkin de Pushkin. Il a été fini dans un court terme sans précédent - un peu plus de deux semaines, - en seulement 17 jours. L'examen a eu lieu le 7 mai 1892; La Commission a mis Rakhmaninov à l'évaluation la plus élevée.

Pour elle, Tchaikovsky, qui était présente à l'examen a mis son "petit-fils musical" (Rakhmaninov a étudié à Tenetv, un étudiant bien-aimé de Peter Ilyich) cinq plus, entouré de quatre avantages.

La première de "Aleko" dans le théâtre Bolchoï a eu lieu le 27 avril 1893 et \u200b\u200bavait un énorme succès. La musique de l'opéra, qui conquiert la passion de la jeunesse, le pouvoir dramatique, la richesse et l'expressivité des mélodies, a reçu une évaluation élevée des plus grands musiciens, critiques et auditeurs. Le monde musical a emporté "Aleko", pas comme travail scolaire, mais quant à la création du plus haut maître. Particulièrement très apprécié l'opéra p.i. Tchaïkovsky: "J'ai vraiment aimé cette adorable chose", a-t-il écrit à son frère.

Au cours des dernières années de la vie de Tchaïkovsky, Rachmaninov communique souvent avec lui. Il a apprécié le créateur de la "pic dame". Un certain nombre d'œuvres incitent le premier succès et le soutien moral de Tchaïkovsky, Rakhmaninov après l'obtention du diplôme. Parmi eux se trouvent la fantaisie symphonique "Utös", la première suite pour deux pianos, "moments musicaux", le prélude de Diez Minor, qui devint plus tard l'une des œuvres les plus célèbres et les plus préférées de Rachmaninov. Romances: "Ne chantez pas, belle, avec moi," "Dans le silence de la nuit mystère," "Islet", "Eau du printemps".

À l'âge de 20 ans, il est devenu professeur de piano dans l'école féminine Moscou Mariinsky, en 24 ans - chef d'orchestre de l'opéra privé russe de Moscou, Savva Mamontov, où il a travaillé pour une saison, mais a réussi à apporter une contribution significative au développement de l'opéra russe.

Ainsi, Rachmaninov a acquis début la renommée et comme compositeur, un pianiste et un conducteur.

Cependant, sa carrière réussie a été interrompue le 15 mars 1897 avec une première de première symphonie (chef d'orchestre - A.K. GLAZUNOV), qui s'est terminée par une défaillance complète des deux performances et en raison de l'essence innovante de la musique. Selon A.V. Osovsky, un certain rôle a été joué par l'inexpérience de GLAZUNOV comme la tête de l'orchestre pendant les répétitions.

Un choc fort a conduit Rakhmaninov à la crise créatrice. En 1897-1901, il ne pouvait pas comporter en se concentrant sur l'exécution des activités.

En 1897-1898, Rakhmaninov a mené des spectacles de l'opéra russe de Moscou Savva Mamontov, en même temps, sa carrière de réalisation internationale a commencé. Le premier discours étranger de Rachmaninov a eu lieu à Londres en 1899. En 1900, il a visité l'Italie.

En 1898-1900, il a répété à plusieurs reprises dans l'ensemble avec Fedor Shalyapin.

Au début des années 1900, Rakhmaninov a réussi à surmonter la crise créatrice. Le premier travail majeur de cette période est le deuxième concert de piano avec l'orchestre (1901), pour lequel le compositeur a été attribué au prix Glinka.

La création d'un deuxième concert de piano a marqué non seulement le rendement de Rachmaninov de la crise, et en même temps - entrée dans la prochaine période de créativité mature. Les décennies suivantes sont devenues les plus fructueuses de sa biographie: Sonata pour violoncelle et piano (1901); Joyeuse, minigration de printemps pénétré Cantata "Spring" (1902) sur les poèmes de Nekrasov "Le bruit vert", pour lequel le compositeur a également reçu le prix Glinkin en 1906

Un événement important dans l'histoire de la musique russe était l'arrivée de Rakhmaninov à l'automne 1904 dans un grand théâtre pour le poste de cérézérateur et la tête du répertoire russe. La même année, le compositeur a terminé son opéra "Surtoure Knight" et "Francesca da Rimini". Après deux saisons, Rakhmaninov a quitté le théâtre et s'est installé en premier en Italie, puis à Dresde. Ici, le poème symphonique "île des morts" a été écrit.

En mars 1908, Sergey Vasilyevich fait partie de la Direction de la Moscou de la Société de la musique russe et à l'automne 1909, avec A.N. Scriabin et N.K. Motton, - au conseil de la maison de publication de musique russe. Dans le même temps, il a créé des cycles chycles chycles "Liturgie de Saint-Jean de Zlatoust" et "Vesniggy".

La période de Moscou Rakhmaninov s'est terminée en 1917, lorsque la grande révolution socialiste d'octobre s'est produite. À la fin de 1917, il a été invité à donner plusieurs concerts dans les pays scandinaves. Il a conduit avec sa famille et ne retourna plus en Russie. Il a quitté sa patrie, s'éloigna du sol sur lequel son travail a grandi. Rachmaninov avait connu un drame interne profond jusqu'à la fin de leurs jours. «Après avoir quitté la Russie, j'ai perdu le souhait de composer. Après avoir perdu sa patrie, je me suis perdu ... »dit-il.

Au début, Rachmaninov a vécu au Danemark, où beaucoup agissaient de concerts, gagnant une vie, puis, en 1918, a déménagé en Amérique. Du premier concert de la petite ville de Providence dans l'état de Rhode Island, l'activité de concert de Rakhmaninov a commencé, qui s'est poursuivie sans une pause depuis près de 25 ans. En Amérique, Sergey Rachmaninov a atteint un succès magnifique, qui s'est toujours accompagné ici d'un exécuteur exigeante étrangère. Rachmaninov-pianiste était un éjaculateur de l'auditoire de concert, qui a conquis le monde entier. A donné 25 saisons de concert. Les auditeurs ont suscité non seulement les compétences élevées de Rakhmaninov, mais aussi la manière de ses jeux et de l'ascèse externe, suivi d'un génie brillant d'un brillant musicien.

Fait intéressant, les Américains considèrent Sergei Rakhmaninov - un grand compositeur américain.

Dans l'émigration de Rachmaninov, a presque cessé ses spectacles de chef d'orchestre, bien qu'en Amérique, il a été invité à prendre le poste de chef de l'orchestre Symphony de Boston et, plus tard, l'orchestre de Cincinnati. Mais il n'est pas d'accord et n'est arrivé que de temps en temps pour la télécommande des Caraïbes, lorsque ses propres essais ont été effectués.

Vivant à l'étranger, Rachmaninov n'a pas oublié sa patrie. Il a très étroitement suivi le développement de la culture soviétique. En 1941, il est diplômé de son dernier travail, beaucoup reconnu comme la plus grande création, "danse symphonique".

Au cours de la Seconde Guerre mondiale, Rachmaninov a donné plusieurs concerts aux États-Unis et l'ensemble de l'argent a été envoyé à la Fondation de l'armée soviétique, qui a une assistance très substantielle. "Je crois en une victoire complète", a-t-il écrit. Apparemment, il a affecté l'attitude fidèle du gouvernement soviétique à la mémoire et au patrimoine du grand compositeur.

En seulement six semaines avant la mort de Rachmaninov, il a parlé avec le premier concert de Beethoven et avec son "Rhapsody sur Paganini". L'attaque de la maladie a été forcée d'interrompre le voyage de concert. Rachmaninov est décédé le 28 mars 1943 à Beverly Hills, Californie USA.

Le grand compositeur russe est mort et sa musique est restée avec nous.

Les pianistes de cette échelle alors que Rachmaninov est née une fois tous les 100 ans.

Années de vie s.v. Rachmaninov a coïncidé avec la période des grands chocs historiques, qui ont été racontés sur sa propre vie et sa propre voie créative, en même temps brillant et tragique. Il a assisté à deux guerres mondiales et à trois révolutions russes. Il a accueilli l'épave de l'autocratie russe, mais n'a pas débarqué octobre. Après avoir vécu près de la moitié de la vie à l'étranger, Rachmaninov sentit un homme russe avant la fin des jours. Sa mission dans l'histoire de l'art mondial ne peut être déterminée et évaluée autrement comme la mission de la chanteuse de la Russie.

2. Grand pianiste russe et compositeur s.v. Rakhmaninov

2.1 Caractéristiques générales créatives

Pour la plupart des musiciens et des auditeurs, les compositions de Rakhmaninova sont un symbole artistique de la Russie. C'est le vrai fils de l'âge de l'argent, l'un des éléments les plus importants de la culture russe de l'âge des âges.

L'apparition créative de Rachmaninov-Composer est souvent déterminée par les mots «le compositeur le plus russe». Dans cette caractéristique brève et incomplète, la qualité objective du style de Rachmaninov et la place de son patrimoine dans la perspective historique de la musique mondiale. Ce fut le travail de Rachmaninov, ce fut le dénominateur synthétisant qui unitea et a éclaté les principes de création de Moscou (P. Tchaïkovsky) et Saint-Pétersbourg ("Main de la main") des écoles dans un style national unique et solide.

Le sujet "Russie et son destin", général de l'art russe de toutes les espèces et de toutes les genres, trouvé dans le travail de Rakhmaninov un mode de réalisation extrêmement caractéristique et complet. Rachmaninov à cet égard était un successeur de la tradition de l'Operse Musorgsky, Roman Corsakov, la symphonie Tchaïkovsky et le lien dans la chaîne continue de la tradition nationale (ce sujet se poursuivait dans les travaux de S. Prokofiev, D. Shostakovich, Sviridova, A. Schnitka et Dr.).

Le rôle particulier de Rachmaninov dans le développement de la tradition nationale est due à la position historique de la créativité de Rakhmaninov - le contemporain de la RUBING RÉVOLUTION: C'était la révolution, reflétée dans l'art russe comme une «catastrophe» », la fin de Le monde "a toujours été un sujet dominant sémantique" Russie et son destin ".

Créativité Rachmaninov Chronologiquement fait référence à la période d'art russe, appelée "l'âge de l'argent". La principale méthode créative de l'art de cette période était le symbolisme, dont les caractéristiques se manifestent vives dans les œuvres de Rakhmaninov. Les œuvres de Rachmaninov sont saturées de symbolisme complexe exprimé à l'aide de motifs de symboles, dont le motif de la cholion médiévale meurt Irae. Ce motif symbolise la prémonition de la catastrophe, la "fin du monde", "représailles" de Rakhmaninov.

Les motivations chrétiennes sont très importantes dans le travail de Rachmaninov: être un homme profondément croyant, Rachmaninov a non seulement apporté une contribution exceptionnelle au développement de la musique spirituelle russe, mais également dans les autres œuvres incarnées des idées chrétiennes et du symbolisme. Ses compositions respectueuses de la vie - la liturgie de Saint-musique ont une grande importance pour la musique russe spirituelle. John de Zlatoust (1910) et Vigil Vigil (1915). En 1913, le poème monumental "Bell" a été écrit sur des poèmes Edgar Software pour les solistes, la chorale et l'orchestre.

De nombreux threads associent la musique de Rachmaninov avec différents phénomènes dans la littérature et l'art de cette époque. Avec White, Balmont, Merezhkovsky, Hippius Rakhmaninov raconte une vue philosophique esthétique courante. Rachmaninov comprit l'art comme une expression de l'altesse des recherches humaines, l'expression d'un bel homme dans la misère spirituelle. La musique est l'expression de la beauté sensuelle. Rachmaninov était proche de ceux qui ont essayé de révéler les racines spirituelles de la Russie, de faire revivre la vieille musique russe, le concert spirituel du XVIIIe siècle, les partis chantant. L'aboutissement de la Renaissance culturelle était sa "veillasse de Veligid".

Par la nature de la prise de Rachmaninov - une litière avec une émotion ouverte. Il était caractérisé par une combinaison de deux types de méthode profondément lyrique de dire: 1) pathétique, émotion; 2) Sophistication, silence sonnant.

Lyric rakhmaninov exprime l'amour pour l'homme et la nature et la peur des changements et des rébellions inouïses. La beauté dans une expression contemplative parfaite et des bulles rapides - dans cette polarité Rakhmaninov agit comme un homme de son temps. Mais Rachmaninov n'était pas seulement un Lyrik, les caractéristiques épiques sont prononcées dans son travail. Rachmaninov est un artiste d'écrivain en bois Russie, des langues de cloche. Son épicheur héroïque (une manière émotionnelle de comprendre la réalité est combinée à Epic, narration).

Mélodie. Contrairement à son contemporain, Sciahbin, toujours en train de penser à la musique sur les formes instrumentales, Rachmaninov des tout premiers essais a montré la nature vocale de ses rencontres. La sensation vocale de la mélodie est devenue une ligne de premier plan de tous ses genres, y compris un instrument. La musique de Rachmaninov en général Paulofining, dans celui-ci des secrets de la poussière. Ses mélodies sont inhérentes à la latitude respiratoire, à la plasticité, à la flexibilité. Les origines sont nombreuses: chanson urbaine et paysanne, romance urbaine, semis interdites. Ses mélodies avaient des contours caractéristiques: une éclaboussure rapide avec des retournements progressifs.

Harmonie. Invoqué sur la conquête des romantiques. Les accords multi-boucles sont caractérisés par l'expansion des formations sous-dominantes, des outils majoro-mineurs, des accords altérat, des polyharmonia, des organes. "Rakhmaninovskaya Harmony" est une introduction réduite Terticvartakkord harmonique avec Quarta (en mineur). Caractérisé par un transit diversifié de clocher. La langue harmonique au fil du temps a évolué.

Polyphonie. Dans chaque produit, il y a une polyphonie de grain ou d'imitation.

Métrortemin. Caractérisé par Barcarol, des rythmes et des marches coulant, chassé. Le rythme effectue deux fonctions: 1) aide à créer une image (Ostinato rythmique non discontinue); 2) former.

Formes et genres. Commence comme un musicien traditionnel: écrit des miniatures de piano sur une forme en trois parties, un concert de piano, maîtrisant les règles du cycle liturgique. Dans les 900s. Une tendance à des formes de synthèse est trouvée, puis à la synthèse des genres.

.2 Evolution du style créatif, de la langue musicale

Les origines de la créativité de Rachmaninov - à Chopin, Shuman, Grieg - Paroles exceptionnelles du XIXe siècle, dans la culture orthodoxe spirituelle, dans le travail de Mussorgsky et de Borodin. Au fil du temps, l'art de Rachmaninov absorbe beaucoup de nouvelles choses, l'évolution du langage musical se produit.

Le style de Rakhmaninov, qui a grandi de la fin du romantisme, a subi une évolution significative: comme ses contemporains - A. Scryabin et I. Stravinsky - Rachmaninov au moins deux fois (environ 1900 et env. 1926) a radicalement mis à jour le style de sa musique. Le style mûr et surtout tard, Rachmaninov, vient bien au-delà des limites de la tradition de la réparation («surmontant» qui a commencé au début de la période), et n'appartient à aucun des flux stylistiques de la musicale avant-gardiste XXe siècle. La créativité Rakhmaninov, par conséquent d'un manoir dans l'évolution de la musique mondiale du XXe siècle: par absorption de nombreuses réalisations d'impressionnisme et d'avant-garde, le style de Rachmaninova est resté particulièrement individuel et particulier, sans avoir des analogues dans l'art mondial (à l'exclusion des imitateurs et Epigal). Dans la musique moderne, le parallèle avec L. van Beethoven est souvent utilisé: ainsi que Rachmaninov, Beethoven est sorti dans son travail bien au-delà du style montante de son style, sans rejoindre la romance et restant la vision du monde romantique extraterrestre.

La créativité de Rakhmaninov est coutumière de se diviser en trois ou quatre périodes: tôt (1889-1897), mature (il est parfois divisé en deux périodes: 1900-1909 et 1910-1917) et en retard (1918-1941).

La première - période - a commencé sous le signe de la fin du romantisme, a appris principalement à travers le style de Tchaïkovsky (le premier concert, les premières pièces de théâtre). Cependant, déjà dans le trio de re-mineur (1893), écrit en l'année de la mort de Tchaïkovski et dédié à sa mémoire, Rachmaninov donne un exemple de synthèse audacieuse créative de traditions de romantisme (Tchaïkovsky), "Kuchksty", L'ancienne Église russe Tradition et la musique moderne du ménage et de la gitane. Ce travail est l'une des premières de la musique mondiale d'exemples de polystypsyption - comme si elle est symboliquement hestée par la continuité de la tradition de Tchaikovsky - Rakhmaninov et l'entrée de la musique russe dans une nouvelle étape de développement. Dans la première symphonie, les principes de la synthèse stylistique ont été développés encore plus hardiment, ce qui a été l'une des raisons pour lesquelles elle a échoué à la première.

La période de maturité est marquée par la formation d'un individu individuel, de style mature basé sur le bagage intonatinal de la manière de la bannière, de la chanson russe et du style de la fin du romantisme européen. Ces caractéristiques sont prononcées dans le célèbre deuxième concert et la deuxième symphonie, dans les préludes du piano. 23. Cependant, à commencer par le poème symphonique «île des morts», le style de Rachmaninov est compliqué, ce qui est causé par, d'une part, appel au sujet du symbolisme et moderne, et avec une autre mise en œuvre des réalisations de Musique moderne: impressionnisme, néoclassicisme, nouvelles techniques d'harmoniques, texturées, harmoniques.

Tard - une période de créativité étrangère - une particularité exceptionnelle. Le style Rachmaninova est composé d'un alliage d'une seule pièce d'éléments stylistiques parfois opposés: les traditions de la musique russe et du jazz, l'ancienne russe Bannyal de la manière et le "restaurant" dans les années 1930, le style virtuose du XIXe siècle - et la virtualité rigide de l'avant-garde. Dans l'hétérogénéité même des conditions préalables stylistiques, la signification philosophique est l'absurdité, la cruauté d'être dans le monde moderne, la perte de valeurs spirituelles. Les œuvres de cette période sont distinguées par des symboles mystérieux, une polyphonie sémantique, un sous-texte philosophique profond. La dernière œuvre de Rachmaninov est une danse symphonique (1941), qui incarne toutes ces caractéristiques, de nombreuses comparées au "maître et de margarita" romaine, terminée à la fois.

.3 Créativité de piano

La créativité Rachmaninov est extrêmement multiforme, son héritage comprend divers genres. La musique de piano occupe une place spéciale dans le travail de Rachmaninov. Il a écrit les meilleures œuvres de son outil bien-aimé - piano. C'est 24 préludes, 15 autodes-peintures, 4 concerts pour piano avec orchestre, "Rhapsody sur Paganini" pour piano avec orchestre et autres.

Rachmanins en tant que pianiste et compositeur de piano a apporté un nouveau héros - courageux, volitisme, restreint-dur, résumant les meilleures caractéristiques de l'intelligence de l'époque. Ce héros est dépourvu de division, mystiques, il exprime des sentiments minces, nobles et surélevés. Aussi rachmaninov a enrichi de la musique de piano russe avec de nouveaux sujets: les paroles tragiques, nationales-épiques, paysagistes, une très large gamme d'états lyriques, cloche russe.

L'héritage de Rakhmaninov comprend l'opéra et les symphonies, la musique spirituelle de chambre vocale et chorale, mais la plupart de tout le compositeur a écrit pour piano. La créativité Rachmaninov peut être considérée comme l'achèvement des traditions de la musique de piano romantique européenne. Le patrimoine du compositeur dans le genre de piano peut être divisé de manière conditionnelle en 2 groupes:

groupe - Grandes œuvres: 4 concerts, "Rhapsody sur le thème de Paganini" pour piano avec orchestre, 2 sonates, variations sur le sujet de Corelli.

groupe - Morceaux pour piano solo. Début: ou. 3 Fantasy joue, op. 10 salons jouent, moments de musique. 16. Mature: préludes ou. 23 et ou. 32, apaisants-peintures ou. 33 et ou. 39, Concert Polka, transcription de ses propres romans et d'autres auteurs.

Entre deux groupes d'œuvres est une différence principale: les compositions du 2e groupe de Rakhmaninov ont fini d'écrire en Russie (jusqu'en 1917) et les compositions du 1er groupe ont écrit de 1891 à 1934, ils couvrent la vie du compositeur. Ainsi, les œuvres de grande forme révèlent la plupart de l'évolution de la créativité et les jeux solo aident à comprendre la formation. De plus, Rachmaninov a adressé au genre de l'opéra. Il est l'auteur des opéras à 3 axes "Aleco", "Surround Knight", "Francesca da Rimini".

Liste complète des travaux S.V. Rachmaninova se reflète dans l'application.

Le pianisme Rachmaninovsky reflète le style d'un grand concert, pour lequel l'échelle des formes, de la virtuosité, de la dynamique, de la puissance, du soulagement est caractéristique. Malgré cela, il y a des loisirs du meilleur travail de filigrane.

Technique de piano Rachmaninova - Dans le style de la feuille de pianisme romantique, Rubinstein: Double Notes, passagers d'octaves, sauts difficiles, passage de petites notes, accords à plusieurs mains avec un grand étirement, etc.

Chaque image créée a un enregistrement, unicité de timbre. Domine le son des basses. "Basy Life" (T. Mann), les fondements d'être, à laquelle la pensée de l'artiste est attachée, avec qui son monde émotionnel est en corrélation. Les voix inférieures sont dynamiquement et articulent le plan sonore le plus expressif et le plus caractéristique.

Il aimait placer une mélodie en moyenne, registre de violoncelle. Le piano Rakhmaninovsky est comme une violoncelle dans une lente, dans la capacité d'exprimer un flux lent.

Caractérisé par un mouvement à la baisse qui prévaut sur l'ascension. La baisse dynamique peut être marquée par la totalité des sections de la forme. Creative Le thème de Rakhmaninov a commencé à se soucier, l'art de la forme qu'il est toujours l'art des soins. Dans les pièces de la petite forme Rachmaninov exprime le sujet avec toute la plénitude. L'émotion est toujours à venir. La descente n'est pas interrompue, le mouvement creux est ressenti dans chaque section, dans chaque phrase.

La musique de Rachmaninov est impressionnante par une force courageuse, des pathos rebelles, une expression de babysitting sans limites et de bonheur. Dans le même temps, un certain nombre d'œuvres de Rachmaninov sont saturées de drame tranchant: une mélancolie douloureuse sourd est entendue ici, l'inévitabilité des chocs tragiques et terribles est ressenti. Une telle netteté n'est pas accidentelle. Comme ses contemporains - Scriabin, un bloc, Vrubel Rachmaninov était une expressive de tendances romantiques caractéristiques de l'art russe de la fin du 19ème et du début du XXe siècle. L'art de Rachmaninov se caractérise par une élévation émotionnelle. Rachmaninov était une chanteuse sincère de la nature russe.

Une place importante dans les œuvres de Rakhmaninov appartient aux images de la Russie, de la patrie. La nature nationale de la musique se manifeste dans un lien profond avec la chanson russe du peuple, avec les intonations de l'ancienne église russe chantant (biais échantillonnée), ainsi que dans une vaste mise en œuvre dans la musique de Bell Sounds: un carillon solennel, Nabatha . Rachmaninov a découvert la musique de piano la région de Belliness - la sonnerie de Bells était l'environnement sonore dans lequel étaient les musiciens de la Russie. Rachmaninov a trouvé une quantité progressive de soins dans la bague, la sonnerie était "une inadéquation de la non-existence". En conséquence, l'image sonore du piano créée par Rachmaninov, une expérience incarnée de la latitude et de la grâce des éléments terrestres, du matériel. Textuel, dynamique, registre, les solutions de pédale de Rachmaninov servent le transfert de biens solides, solides, remplis et de l'incarnation de l'être.

Technicien phénoménal, les compétences virtuoses étaient subordonnées au jeu Rachmaninov Haute spiritualité et l'imagerie brillante de l'expression. La mélodie, le pouvoir et l'exhaustivité du "chant" sont caractéristiques de son pianisme. L'acier et dans le même temps, le rythme flexible et la dynamique spéciale informent le jeu Rachmaninov la richesse inépuisable des nuances - de la puissance presque orchestrale au piano doux et à l'expressivité du discours humain vivant.

L'une des œuvres les plus célèbres de Rachmaninov est un deuxième concert pour piano avec orchestre, écrit en 1901. Voici caractéristiques du compositeur le mouvement de la ventilation et des turbulents rapides. C'est la caractéristique nationale de la langue harmonique RAKHMANINOV. Spill Singer, dans des mélodies larges russes, élément de rythme actif, virtualité brillante, contenu subordonné, distinguez la musique du troisième concert. Il montre l'une des fondations originales du style musical de Rachmaninova - une combinaison organique de latitude et de la liberté de la respiration mélodique avec énergie rythmique.

.4 Créativité symphonique. "Cloches"

Rachmaninov est devenu l'un des plus grands symphonistes du XXe siècle. Le deuxième concert ouvre une période fructueuse dans les activités de composition de Rakhmaninov. Les œuvres fines apparaissent: préludes, peintures d'etudes. Les plus grands écrits symphoniques de ces années ont été créés - la deuxième symphonie, le poème symphonique "île des morts". Ces années ont été créées, un travail merveilleux pour choeur et cappella "Veligid Vigil", Opéra "Skupoy Knight" de A. Pouchkine et Francesca da Rimini sur Dante. Le patrimoine symphonique comprend deux cantaïs - "printemps" et "cloches" - leur style détermine l'interprétation instrumentale de la chorale, le rôle dominant de l'orchestre et une manière purement symphonique de la présentation.

"Bells" - un poème pour choeur, orchestre et solistes (1913) - l'une des œuvres importantes de Rachmaninov, qui se distingue par la profondeur de la conception philosophique, des compétences magnifiques, une richesse et une variété de saveur orchestrale et la largeur de véritablement symphonique formes. Innovant lumineux, saturé de nouvelles techniques chorales et orchestrales, ce travail a eu un impact considérable sur la chorale et la musique symphonique du XXe siècle. Il est écrit dans le poème d'Edgar Software dans la traduction de K. Balmont. Dans le plan généralisé-philosophique, l'image d'une personne et la force de roche fatale qui le poursuivent est révélée.

pièces - La 4ème étape de la vie d'une personne qui Rachmaninov révèle à travers différents types de langues de cloche. Même - "Sonnerie d'argent" de cloches de la route, personnifiant des rêves de jeunes, pleins de lumière et de joie. La "sonnerie d'or", appelant un Mariage et audition sur le bonheur humain. Partie - "Bague de cuivre" reproduit le son formidable du Nabatha, annoncé sur le feu. La "sonnerie de fer" peignant l'image funéraire.

Ainsi, les deux premières pièces dessinent une image d'espoir, de lumière, de joie, de suivi deux - l'image de la mort, des menaces.

Le sujet de ce travail est caractéristique de l'art du symbolisme, de ce stade de l'art russe et de la créativité Rachmaninov: elle est symboliquement incarnée par diverses périodes de vie humaine, conduisant à la mort inévitable. Dans le même temps, Rachmaninov n'a pas accepté la fin pessimiste du poème de E. Software - sa conclusion orchestrale a été construite sur une version majeure du phillaire de la finale, portant un caractère éclairé élevé.

Rachmaninov lui-même, à propos du genre du travail, a déclaré qu'il pouvait être appelé symphonie chorale. En faveur de cela, la balance, la monumentalité du plan, la présence de 4 parties de contraste, un rôle important de l'orchestre.

2.5 La créativité de Rachmaninov

La valeur de la créativité Composante Rachmaninov est énorme.

Rachmaninov a synthétisé diverses tendances de l'art russe, diverses directions thématiques et stylistiques, et les unit sous un dénominateur - style national russe.

Rachmaninov a enrichi de la musique russe par les réalisations de l'art du XXe siècle et était l'un de ceux qui ont apporté la tradition nationale à une nouvelle étape.

Rachmaninov a enrichi le fonds intonatif de la musique russe et mondiale par le bagage intonatif de l'ancienne russe Bannyal de manière.

Rachmaninov Pour la première fois (avec Sviabin) a apporté la musique de piano russe au niveau mondial, est devenu l'un des premiers compositeurs russes dont le piano travaille est inclus dans le répertoire de tous les pianistes du monde.

La signification du travail performant de Rachmaninov est tout aussi géniale.

Rachmaninov-pianist est devenue une référence pour de nombreuses générations de pianistes de différents pays et écoles, il a approuvé la priorité mondiale de l'école de piano russe, dont les caractéristiques distinctives sont les suivantes:

) performance de contenu profond;

) attention à la richesse de la musique d'intonation;

) "Chant sur le piano" - imitation au moyen de la sonorité vocale de piano et de l'intonation vocale.

Rachmaninov-Pianist a quitté les enregistrements de référence de nombreuses œuvres de musique mondiale sur laquelle de nombreuses générations de musiciens apprennent.

Conclusion

Ainsi, compléter ce travail, allouez brièvement l'essentiel.

Rachmaninov est le plus grand compositeur russe, pianiste et chef d'orchestre de la fin des XIX - premiers XX siècles.

La musique Rachmaninova et aujourd'hui concerne et plaire des millions d'auditeurs, il fascine la force et la sincérité des sentiments exprimés, de la beauté et de la latitude véritablement russe des mélodies.

L'héritage de Rachmaninov:

La première période est un étudiant tôt, étudiant (fin des années 80 - 90.): Piano Miniatures, le premier et deuxième concert de piano, le poème symphonique "Prince Rostislav", le fantasme "Utös", Opéra "Aleko".

La période II est mature (900e. - jusqu'à 1917): Miniatures vocales et piano, le troisième concert de piano, "île des morts", cantata "printemps", "cloches", "Liturgie John Zlatoust", "Veligid Vigil ". La période est caractérisée par le contraste d'humeurs, d'images, de formes et de genres. Après le départ à l'étranger, presque 10 ans n'écrivent rien, il n'y a que des activités de concert.

III Période - En fin de compte (1927-1943), a créé un certain nombre de chefs-d'œuvre: «Variations sur le sujet de Corelli», le quatrième concert de piano, la troisième symphonie, «Rhapsodia sur Paganini», danses symphoniques. Améliore progressivement le principe tragique.

Lorsque la musique Rachmaninov sonne, il semble que vous entendiez un discours passionné, figuratif et convaincant. Le compositeur transfère sa vie - et la musique verse une rivière sans fin et large (deuxième concert). Parfois, il se résume comme un flux d'observation rapide (romance "eau de source"). Rachmaninov parle de ces minutes quand une personne jouit de la paix de la nature ou se réjouit de la beauté de la steppe, des forêts, des lacs, et la musique devient particulièrement douce, lumière, une sorte de type de transparence et fragile (les romans "bien", " "," Lilas "). Dans "Music Paysages" Rakhmaninov, comme dans les descriptions de la nature, son écrivain préféré A.P. Chekhov ou dans les peintures de l'artiste I.I. Levitan, charme finement et spiritualisé de la nature russe, modeste, non commerciale, mais infiniment poétique. Beaucoup de Rachmaninov et de pages, pleine de drame, d'anxiété, une impulsion rebelle.

Son art se distingue par la véracité vitale, la concentration démocratique, la sincérité et la plénitude émotionnelle de la déclaration artistique. Dans ses écrits, des rafales passionnées de manifestations irréconcilibles et de contemplation silencieuse, d'alerte lâche et de détermination volitionnelle, une tragédie sombre et la rapidité de l'hymne sont coexistées. Le sujet de la patrie, central dans le travail mature de Rachmaninov, avec la plus grande exhaustivité incarnée dans ses grandes œuvres instrumentales.

Les contemporains ont reconnu Rakhmaninov le plus grand pianiste du XXe siècle. Rachmaninov Concert constamment en Russie et au-delà. En 1899, il a fait une tournée en France, accompagnée d'un succès assourdissant. En 1909, il a parlé avec ses œuvres aux États-Unis d'Amérique. Ses performances étaient brillantes, son virtuose était son exécution, distinguée par l'harmonie interne et l'exhaustivité.

Rachmaninov a également connu l'un des plus grands chefs d'opéra et symphonique de leur époque, qui a donné une interprétation particulière et multiforme de nombreuses œuvres classiques qui y sont écrites. Pour la première fois pour le chef d'orchestre, il s'est levé à l'âge de vingt ans seulement, - en 1893, à Kiev, comme l'auteur de l'opéra Aleko. En 1897, son travail a commencé avec le deuxième chef d'orchestre de l'opéra russe privé de Moscou. Mamontov, où Rachmaninov a acquis la pratique nécessaire et l'expérience des performances.

Compréhension profonde et polyvalente de l'art, une appropriation subtile de l'auteur qui leur a été transféré, un goût, un calme, une discipline de travail, préliminaire et finale, - tout cela en association avec la sincérité et la simplicité, avec le gifting musical personnel la plus rablai et le dévouement désintéressé au sublime Met l'exécution de Rakhmaninov au niveau presque défavorable.

Bibliographie

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