Images vives de femmes dans la littérature. introduction

Il y a toujours eu une attitude particulière envers les femmes dans la littérature russe et, jusqu'à un certain temps, la place principale y était occupée par un homme - un héros, avec lequel les problèmes posés par les auteurs étaient associés. N. Karamzin a été l'un des premiers à attirer l'attention sur le sort de la pauvre Liza, qui, en fin de compte, savait aussi aimer de manière désintéressée.

La situation a radicalement changé dans la seconde moitié du XIXe siècle, lorsque, en raison de la croissance du mouvement révolutionnaire, de nombreuses conceptions traditionnelles sur la place des femmes dans la société ont changé. Les écrivains aux opinions différentes ont vu le rôle des femmes dans la vie de différentes manières.

Il est impossible d'imaginer la littérature mondiale sans l'image d'une femme. Même sans être le personnage principal de l'œuvre, elle apporte un caractère spécial à l'histoire. Depuis le début du monde, les hommes admirent les représentants de la belle moitié de l'humanité, les idolâtrent et les adorent. Déjà dans les mythes de la Grèce antique, on rencontre la douce beauté Aphrodite, la sage Athéna, l'insidieuse Héra. Ces femmes-déesses étaient reconnues comme égales aux hommes, leurs conseils étaient écoutés, on leur confiait le sort du monde, elles en avaient peur.

Et en même temps, la femme était toujours entourée de mystère, ses actions conduisaient à la confusion et à la perplexité. Plonger dans la psychologie d'une femme, la comprendre revient à résoudre l'un des plus anciens mystères de l'Univers.

Les écrivains russes ont toujours accordé une place particulière aux femmes dans leurs œuvres. Chacun, bien sûr, la voyait à sa manière, mais pour tous elle était un soutien, un espoir, un objet d'admiration. EST. Tourgueniev a chanté l'image d'une fille loyale et honnête, capable de faire tous les sacrifices pour l'amour; AU. Nekrasov admirait l'image d'une paysanne qui "arrêtera un cheval au galop, entrera dans une hutte en feu"; pour A.S. La principale vertu de Pouchkine d'une femme était sa fidélité conjugale.

Pour la première fois, une image féminine lumineuse au centre de l'œuvre est apparue dans "Poor Liza" de Karamzin. Avant cela, les images féminines, bien sûr, étaient présentes dans les œuvres, mais on n'accordait pas assez d'attention à leur monde intérieur. Et il est naturel que l'image féminine se soit clairement manifestée pour la première fois dans le sentimentalisme, car le sentimentalisme est une image de sentiments, et une femme est toujours pleine d'émotions et se caractérise par la manifestation de sentiments.

La littérature russe s'est toujours distinguée par la profondeur de son contenu idéologique, s'efforçant sans relâche de résoudre les problèmes du sens de la vie, d'une attitude humaine envers une personne et de la véracité de sa description.

Les écrivains russes se sont efforcés de faire ressortir les meilleures caractéristiques de notre peuple dans les personnages féminins. Dans aucune autre littérature au monde, nous ne rencontrerons des femmes aussi belles et pures, distinguées par leur cœur fidèle et aimant, ainsi que par leur beauté spirituelle unique. Ce n'est que dans la littérature russe qu'une telle attention est accordée à la représentation du monde intérieur et aux expériences complexes de l'âme féminine. Depuis le XIIe siècle, l'image d'une femme-héroïne russe, au grand cœur, à l'âme enflammée et prête à de grands exploits inoubliables, traverse toute notre littérature. Il suffit de rappeler l'image captivante de l'ancienne femme russe Yaroslavna, pleine de beauté et de lyrisme. Elle est l'incarnation de l'amour et de la fidélité. L'auteur du Laïc a pu donner à l'image de Yaroslavna une vitalité et une véracité extraordinaires, il a été le premier à créer une belle image d'une femme russe.

COMME. Pouchkine a créé une image inoubliable de Tatyana Larina. Tatiana est une « âme russe », l'auteur le souligne tout au long du roman. Son amour pour le peuple russe, pour l'antiquité patriarcale, pour la nature russe traverse toute l'œuvre. Tatiana est "une nature profonde, aimante et passionnée". Tatiana se caractérise par une attitude sérieuse envers la vie, l'amour et son devoir, elle a une profondeur d'émotions, un monde spirituel complexe. Tous ces traits ont été élevés en elle par une connexion avec le peuple russe et la nature russe, qui a créé une femme vraiment russe, un homme d'une grande beauté spirituelle.

On ne peut oublier une autre image d'une femme pleine de beauté et de tragédie, l'image de Katerina dans le drame d'Ostrovsky "L'Orage", qui, selon Dobrolyubov, reflétait les meilleurs traits de caractère du peuple russe, la noblesse spirituelle, la recherche de la vérité et liberté, volonté de se battre et de protester. Katerina est un « rayon de lumière dans un royaume sombre », une femme exceptionnelle, une nature poétique et rêveuse. La lutte entre le sentiment et le devoir conduit au fait que Katerina se repent publiquement devant son mari et, poussée au despotisme par le despotisme de Kabanikha, se suicide. Dans la mort de Katerina Dobrolyubov voit "un terrible défi à la force tyrannique".

EST. Tourgueniev. Il a peint toute une galerie de femmes russes étonnantes.

Le vrai chanteur de la femme russe était N.A. Nekrasov. Pas un seul poète, ni avant Nekrasov ni après lui, n'a prêté autant d'attention à la femme russe. Le poète parle avec douleur du sort difficile de la paysanne russe, que « les clés du bonheur des femmes ont été perdues depuis longtemps ». Mais aucune vie servilement humiliée ne peut briser la fierté et l'estime de soi de la paysanne russe. Telle est Daria dans le poème "Frost, Red Nose". Comme l'image d'une paysanne russe se dresse devant nous, pure de cœur et de lumière. Avec beaucoup d'amour et de chaleur, Nekrasov écrit sur les femmes décembristes qui ont suivi leurs maris en Sibérie. Troubetskaya et Volkonskaya sont prêts à partager les travaux forcés et la prison avec leurs maris qui ont souffert pour le bonheur du peuple. Ils n'ont peur ni du désastre ni de la privation.

Le grand démocrate révolutionnaire N.G. Dans son roman Que faire ?, Tchernychevski montrait l'image d'une femme nouvelle, Vera Pavlovna, déterminée, énergique et indépendante. Avec quelle passion elle se précipite du "sous-sol" à "l'air libre". Vera Pavlovna est véridique et honnête jusqu'à la fin. Elle s'efforce de faciliter la vie de tant de personnes, de la rendre belle et extraordinaire. C'est pourquoi de nombreuses femmes ont tant lu le roman et essayé d'imiter Vera Pavlovna dans leur vie.

L.N. Tolstoï, s'opposant à l'idéologie des démocrates communs, s'oppose à l'image de Vera Pavlovna avec sa femme idéale - Natasha Rostov du roman Guerre et paix. C'est une fille douée, joyeuse et déterminée. Elle, comme Tatyana Larina, est proche des gens, de leur vie, aime leurs chansons, la nature rurale.

L'image féminine et son image ont changé avec le développement de la littérature. C'était différent dans les différentes directions de la littérature, mais à mesure que la littérature se développait, le psychologisme s'approfondissait ; psychologiquement, l'image féminine, comme toutes les images, est devenue plus complexe et le monde intérieur est devenu plus significatif. Si dans les romans médiévaux l'idéal de l'image féminine est une noble beauté vertueuse et c'est tout, alors dans le réalisme l'idéal devient plus compliqué, et le monde intérieur d'une femme prend un rôle important.

L'image féminine se manifeste le plus clairement dans l'amour, la jalousie, la passion; et afin d'exprimer plus vivement l'idéal de l'image féminine, l'auteur met souvent une femme dans des conditions où elle exprime pleinement ses sentiments, mais, bien sûr, non seulement pour représenter l'idéal, bien que cela joue également un rôle.

Les sentiments d'une femme déterminent son monde intérieur, et souvent, si le monde intérieur d'une femme est idéal pour l'auteur, il utilise une femme comme indicateur, c'est-à-dire son attitude envers tel ou tel héros correspond à l'attitude de l'auteur.

Souvent, à travers l'idéal d'une femme dans un roman, une personne est « purifiée » et « renaît », comme, par exemple, dans F.M. "Crime et châtiment" de Dostoïevski.

On voit beaucoup de femmes dans les romans de Dostoïevski. Ces femmes sont différentes. Le thème du destin d'une femme commence dans l'œuvre de Dostoïevski avec Poor People. Le plus souvent, sans garantie financière, et donc sans défense. Beaucoup de femmes de Dostoïevski sont humiliées. Et les femmes elles-mêmes ne sont pas toujours sensibles aux autres ; il y a aussi des femmes simplement prédatrices, méchantes et sans cœur. Il ne les rabaisse pas et ne les idéalise pas. Dostoïevski n'a pas de femmes heureuses. Mais il n'y a pas non plus d'hommes heureux. Il n'y a pas non plus de familles heureuses. Les œuvres de Dostoïevski révèlent la vie difficile de tous ceux qui sont honnêtes, gentils, cordiaux.

Les plus grands écrivains russes ont montré dans leurs œuvres un certain nombre d'images merveilleuses de femmes russes, révélant dans toute leur richesse leurs qualités spirituelles, morales et intellectuelles, la pureté, l'intelligence, un cœur plein d'amour, un désir de liberté, de lutte - ce sont les traits caractéristiques de l'image d'une femme russe dans la littérature classique russe.

Le temps passe rapidement. Le pompeux XIXe siècle est déjà loin derrière, le XXe est parti, plein de contradictions, de bouleversements sociaux et de révolutions. Nos points de vue, opinions, idées sur la beauté changent, mais le concept de beauté morale reste éternel. La beauté qui peut sauver le monde. Pendant de nombreuses années, nous nous sommes inquiétés des créatures douces, modestes et déterminées, prêtes à l'exploit et au sacrifice de soi - les filles.

Filles XXI les siècles sont complètement différents des générations précédentes : ils ont moins de romantisme et plus de praticité. Pourquoi c'est comme ça ?

De tout temps, les femmes se sont vu attribuer un rôle différent dans la société et dans la famille. La femme était à la fois le meuble de la maison, la servante de sa propre famille et la maîtresse dominatrice de son temps et de son destin. Et personnellement pour moi, en tant que fille, c'est proche et intéressantthème : « Les images féminines dans la littérature du XIXe siècle ».

Notre décision d'enquêter sur ce sujet a été principalement influencée par notre intérêt pour les images des femmes dans la littérature.La littérature est une source d'où nous, les lecteurs, obtenons des informations sur une époque particulière. Oeuvres du XIXème siècle. nous donner l'occasion de reproduire de manière vivante et colorée l'image de la société russe, prise à l'un des moments les plus intéressants de son développement. À mon avis, la littérature classique russe est si riche et diversifiée qu'elle peut nous parler de n'importe quel problème d'actualité. Il y a tellement d'œuvres dans la littérature russe qui racontent le sort des femmes.

Sujet d'étude: l'éducation d'une fille noble au XIXe siècle.Cible: Découvrez le système de valeurs et les particularités de l'éducation des femmes nobles russes sur les pages d'A.S. "Eugène Onéguine" de Pouchkine, "Guerre et paix" de Léon Tolstoï, l'histoire "Asya" d'I.S. Tourgueniev.Tâches:

Étudiez la littérature sur le problème de l'éducation des femmes nobles en Russie.

Découvrez de quelles qualités une fille avait besoin au XIXe siècle pour être considérée comme instruite.

Reposant surœuvres littéraires d'auteurs tels que A.S. Pushkin, I.S., Tourgueniev, L.N. Tolstoï comme sources sur l'histoire culturelle de la noblesse provinciale,déterminer quel est le système de valeurs morales et de qualités personnelles des femmes nobles.

De nombreux grands écrivains ont dressé un portrait artistique de leur époque. Parmi eux A.S. Pouchkine, L.N. Tolstoï, I.S. Tourgueniev. Leurs œuvres représentent le plus pleinement la noblesse russe, leur mode de vie, leurs coutumes, leurs avantages et leurs inconvénients.

La noblesse comme la classe dirigeante supérieure en Russie est née sur la base du service public ..Entre autres domaines, la noblesse se distinguait par sa position, ses privilèges, son éducation, son mode de vie, un code spécial de morale noble, selon lequel le noble était le maître par rapport à tout représentant des domaines « inférieurs » ; la noblesse se différenciait même d'eux par l'habillement, la coiffure, etc.

Une noble n'a reçu ce domaine que par héritage, c'est-à-dire pour cela, elle doit être née dans une famille noble, les femmes en Russie ne servaient pas et, par conséquent, ne pouvaient pas obtenir la noblesse au service.

La vie d'une femme noble, comme la vie de toute autre personne, n'était pas seulement déterminée par le temps historique, c'est-à-dire par le temps. en attendant, à quelle époque vivait la personne donnée, mais aussi en appartenant à cette classe, la société qui l'entoure.

Un certain nombre de qualités peuvent être considérées comme décisives pour décrire le type orthodoxe d'une noble provinciale du XIXe siècle. Ce sont la maternité, le népotisme, la spiritualité, l'économie, l'humanité, la « conciliarité ».

Dans le contexte général de la vie de la noblesse russe au début du XIXe siècle, le "monde des femmes" apparaissait comme une certaine sphère isolée, qui possédait les traits d'une originalité bien connue.

Le personnage central du roman d'A.S. "Eugène Onéguine" de Pouchkine est une jeune femme provinciale Tatiana Larina. Dans Tatiana, tout est à elle, tout est insolite, elle ne ressemble ni aux filles des romans, ni à sa sœur Olga et ses amis.Tatiana est une fille noble typique : elle connaissait parfaitement le français, aimait lire des romans et était romantique. Tatiana cache ses sentiments et ne viole pas les lois morales. Cela parle de ses principes moraux élevés, qui sont plus forts que les sentiments.

L'éducation d'une jeune noble était, en règle générale, plus superficielle et beaucoup plus souvent que pour les jeunes gens, à la maison. Il se limitait généralement à l'habileté de la conversation quotidienne dans une ou deux langues étrangères, la capacité de danser et de rester en société, les compétences élémentaires de dessin, de chant et de jeu de n'importe quel instrument de musique et les bases mêmes, la géographie et la littérature. Bien sûr, il y a eu des exceptions.

Une partie importante de l'état d'esprit d'une fille noble au début du XIXe siècle était déterminée par les livres. La génération de Tatiana pourrait être représentée comme suit :

La demoiselle du comté,

Avec des yeux tristes je pense

Avec un livre français en main.

Asya est l'une des images féminines les plus poétiques de Tourgueniev. L'héroïne de l'histoire est une fille ouverte, fière et passionnée, frappant à première vue par son apparence inhabituelle, sa spontanéité et sa noblesse.

Asya est une fille spéciale, contrairement aux autres. Au pensionnat, elle a acquis une excellente éducation, mais ne correspondait pas au "niveau général", ne retenant pas son caractère, elle s'est tenue à l'écart du reste des filles et des enseignants. Gagin l'explique par son origine : "Elle devait être soit servie, soit évitée". Quoi qu'il en soit, Asya quitta la pension, étant toujours la même merveilleuse et espiègle.

Élevée par sa mère, qui la tenait dans la rigueur, puis par son père, qui ne lui interdisait rien, ainsi que des romans français, Asya finit par devenir propriétaire d'un personnage très direct et contradictoire.

Léon Tolstoï dans ses œuvres a soutenu inlassablement que le rôle social des femmes est exceptionnellement grand et bénéfique. Son expression naturelle est la préservation de la famille, la maternité, le soin des enfants et les devoirs d'une épouse. Dans le roman "Guerre et paix" aux images de Natasha Rostova et de la princesse Marya, l'écrivain montrait des femmes rares pour la société laïque d'alors, les meilleures représentantes du milieu noble du début du XIXe siècle. Tous deux ont consacré leur vie à la famille, ont ressenti un lien fort avec elle pendant la guerre de 1812, ont tout sacrifié pour la famille.

L'éducation d'une jeune noble avait pour objectif principal de faire d'une fille une épouse attrayante. Naturellement, avec le mariage, l'éducation a cessé.

Au début du XIXe siècle, les jeunes femmes nobles se marient précocement, à l'âge de 17-18 ans. Cependant, la vie de cœur, l'époque des premiers loisirs du jeune lecteur de romans, a commencé bien plus tôt. Et les hommes autour d'elle considéraient la jeune femme noble comme une femme déjà à cet âge auquel la génération suivante ne verrait en elle qu'une enfant. Les filles sont allées à la « foire aux mariées » à Moscou.

Tatiana, après avoir refusé de jumeler Ivan Petushkov et Buyanov, n'a pas non plus évité ce voyage. Mère, sans demander conseil à Tatiana, « l'a emmenée à la couronne » non par amour, mais par sa propre décision. Dès son plus jeune âge, une fille se considère déjà non pas comme une fille, mais comme une épouse. Le but de sa vie est de se marier avec succès.

Dans le roman "Eugène Onéguine", le personnage principal Tatiana Larina transcende la loi, va à l'encontre des fondements de la société. Tatiana tombe amoureuse d'Onéguine et souffre de cet amour, car il ne sait rien et ne lui montre pas d'attention particulière. Finalement, elle décide de lui écrire une lettre avec une déclaration d'amour.

Dans cet acte, nous voyons la force de Tatiana, son courage, parce qu'elle y est allée, enfreignant les lois conventionnelles de la noble moralité, n'ayant pas peur des conventions du monde. Cette lettre touchante caractérise le personnage principal comme une fille naïve crédule, inexpérimentée dans la vie et en amour, mais en même temps d'une nature forte, capable de vrais sentiments :

La coquette juge de sang-froid,

Tatiana aime ne pas plaisanter

Et se livre inconditionnellement

L'amour est comme un enfant doux.

La haute société laïque avait ses propres habitudes, fondements, traditions, et les personnes appartenant à cette société devaient suivre toutes les règles selon lesquelles cette société vivait.

Très souvent (en particulier à Moscou et à Saint-Pétersbourg) des bals étaient donnés dans les maisons nobles, où les jeunes filles nobles pouvaient trouver des prétendants, s'amuser et danser. « Natasha est allée au premier grand bal de sa vie. Elle s'est levée ce jour-là à huit heures du matin et était fiévreuse d'anxiété et d'activité toute la journée. Dès le matin, toutes ses forces étaient dirigées pour s'assurer qu'ils étaient tous habillés le mieux possible. » Dans cet extrait du roman "Guerre et Paix" de L. Tolstoï, on peut retracer la préparation des filles et des femmes de nobles pour le grand bal du Nouvel An, bien que les bals dans la société noble fussent très souvent familiaux.

Un passe-temps très à la mode pour les jeunes filles et les femmes nobles était de tenir un journal ou des notes sur la vie. Pendant leur temps libre, les filles, ainsi que les femmes, adoraient la bonne aventure sur les cartes, jouer au solitaire, jouer de la musique, apprendre de nouvelles compositions et œuvres musicales, lire des magazines de mode. Mais la vie d'une femme noble dans la capitale et dans la ville de province avait de grandes différences.

Pouchkine souligne la proximité spirituelle de Tatiana avec la nature. Ce n'est pas pour rien qu'il raconte ce qui se passe dans son âme, à travers son rapport à sa terre natale. De plus, elle est née en province, et le village, comme vous le savez, est les racines, les origines, les traditions de la vie russe.L'amour pour la terre natale, l'harmonie avec la nature soulignent le lien de Tatiana avec les gens. Elle est proche de la vie folklorique, des traditions folkloriques.

Tatiana (âme russe,

Sans savoir pourquoi)

Avec sa beauté froide

Elle aimait l'hiver russe.

Elle croyait aux présages, aux prédictions et aimait la bonne aventure.Elle est accompagnée du "Chant des filles", elle comprend les coutumes folkloriques.

Tatyana croyait aux légendes

Antiquité populaire commune,

Et des rêves, et des cartes de bonne aventure...

Avec tout cela, Pouchkine montre que Tatiana est une fille vraiment russe.

La superstition quotidienne a laissé une empreinte particulière de « nationalité » sur le comportement d'une famille noble au village, sur le domaine.

Ils ont gardé une vie paisible

Habitudes de l'antiquité paisible;

Il y avait des crêpes russes ;

Ils jeûnaient deux fois par an,

J'ai adoré la balançoire ronde

Chansons, danse en rond...

"Turgenev Girl" Asya aime jouer différents rôles, aime se sentir différente - maintenant une femme au foyer diligent, maintenant un casse-cou, maintenant une fille douce et fragile. Elle essaie de démontrer son indépendance par rapport aux opinions des autres, en fait, il est très important pour elle ce que les autres pensent d'elle.

Malgré tout son amour pour la comédie, Asya est le naturel même. Elle ne sait absolument pas cacher ses sentiments, ils se manifestent par des rires, des larmes, voire par le teint. Elle prend volontiers des formes artificielles, mais elle se débarrasse aussi volontiers de son masque, devient très mignonne et simple.

Une qualité frappante qui caractérise pleinement Asya est la sincérité. Elle ne peut pas vivre différemment et ne tolère pas les manifestations de manque de sincérité chez les autres. C'est pourquoi elle quitte Monsieur N., part, car elle ne rencontre pas en lui un sentiment réciproque.

L'éducation d'Asia est enracinée dans les traditions russes. Elle rêve d'aller "quelque part au loin, à la prière, à un exploit difficile".La religion, la foi en Dieu, l'obéissance et le respect des parents ont été d'une grande importance tout au long de la vie de la femme noble.

Tous les enfants nés dans une famille chrétienne ont été baptisés et les filles nobles ont commencé leur chemin chrétien à partir de là. Et puis ils ont été élevés dans la foi et l'amour pour Dieu, de sorte que leur vie ne pouvait pas être imaginée sans foi et obéissance.

Résumant les résultats de ce travail, il convient de noter qu'il est impossible de couvrir et de refléter complètement la vie d'une femme noble. La vie de chaque personne étant universelle, nous ne pouvons que généraliser toutes les connaissances accumulées sur la vie du passé. des siècles.

Nous avons réussi à découvrir que l'éducation d'une fille noble au XIXe siècle était soumise à des règles strictes. La valeur principale était considérée comme la volonté d'une femme noble à l'avenir de devenir une bonne épouse et mère. Par conséquent, des qualités telles que la religiosité, la loyauté, le dévouement à la famille, la capacité de gérer la maison, d'entretenir une conversation décente, de recevoir des invités, etc. ont été élevées.

Insistant sur le naturel, la simplicité, la loyauté envers soi-même dans toutes les situations et la spontanéité spirituelle dans le comportement de Tatiana, Pouchkine ne pouvait inclure une mention de la pension dans l'éducation de l'héroïne. Une véritable "âme russe" Tatiana Larina ne pouvait recevoir qu'une éducation à domicile.L.N. Les personnages féminins de Tolstoï véhiculent des idées sur la complexité de la nature humaine, sur les particularités des relations entre les gens, sur la famille, le mariage, la maternité, le bonheur.

Malheureusement, à notre époque, de nombreuses bonnes traditions d'éducation noble ont été perdues, ainsi que l'apparence unique d'une fille vraiment intelligente et bien élevée. Et notre tâche est d'apporter le meilleur, prouvé par des siècles d'expérience, dans la vie moderne d'une famille.

Chez la fille moderne, le passé et le présent doivent être connectés. La modestie, la chasteté, le respect et la connaissance des traditions familiales, avec cette connaissance des langues étrangères, l'aptitude à conduire une voiture, les capacités de communication, la tolérance. Et, bien sûr, la capacité de bien paraître.

Et surtout, la fille devrait être une optimiste avec une position de vie active, mais pensez davantage au fait qu'elle devrait devenir une digne mère de ses enfants, une épouse et une gardienne du foyer.

IMAGES FÉMININES DANS LA LITTÉRATURE CLASSIQUE RUSSE. La littérature russe s'est toujours distinguée par la profondeur de son contenu idéologique, s'efforçant sans relâche de résoudre les problèmes du sens de la vie, d'une attitude humaine envers une personne et de la véracité de sa description. Les écrivains russes se sont efforcés de faire ressortir les meilleures caractéristiques de notre peuple dans les personnages féminins. Dans aucune autre littérature nationale, nous ne rencontrerons des femmes aussi belles et pures, distinguées par leur cœur fidèle et aimant, ainsi que par leur beauté spirituelle unique. Ce n'est que dans la littérature russe qu'une telle attention est accordée à la représentation du monde intérieur et aux expériences complexes de l'âme féminine. Depuis le XIIe siècle, l'image d'une femme-héroïne russe, au grand cœur, à l'âme enflammée et prête à de grands exploits inoubliables, traverse toute notre littérature.

Il suffit de rappeler l'image captivante de l'ancienne femme russe Yaroslavna, pleine de beauté et de lyrisme. Elle est l'incarnation de l'amour et de la fidélité. Son chagrin d'être séparé d'Igor se conjugue à un chagrin civil : Yaroslavna vit la mort de l'escouade de son mari et, se tournant vers les forces de la nature, demande de l'aide non seulement à sa "fret", mais aussi à tous ses soldats. L'auteur du Laïc a pu donner à l'image de Yaroslavna une vitalité et une véracité extraordinaires. Il a été le premier à créer une belle image d'une femme russe.

A.S. Pouchkine a peint une image inoubliable de Tatiana Larina. Tatiana est une « âme russe », l'auteur le souligne tout au long du roman. Son amour pour le peuple russe, pour l'antiquité patriarcale, pour la nature russe traverse toute l'œuvre. Tatiana est "une nature profonde, aimante et passionnée". Entière, sincère et simple, elle « aime sans art, obéissant à l'envie de sentir ». Elle ne parle à personne de son amour pour Onéguine, à l'exception de la nounou. Mais Tatiana combine un amour profond pour Yevgeny avec un sens du devoir envers son mari :

Je t'aime (pourquoi dissimuler ?),

Mais je suis donné à un autre ;

Je lui serai fidèle pour toujours.

Tatiana se caractérise par une attitude sérieuse envers la vie, l'amour et son devoir, elle a une profondeur d'émotions, un monde spirituel complexe. Tous ces traits ont été élevés en elle par une connexion avec les gens et la nature, qui a créé une femme vraiment russe, un homme d'une grande beauté spirituelle.

Pouchkine a également créé une autre image, apparemment moins vive - une modeste fille russe Masha Mironova ("La fille du capitaine"). L'auteur a aussi su montrer une attitude sérieuse envers l'amour, la profondeur d'un sentiment qu'elle ne sait pas exprimer avec de belles paroles, mais auquel elle reste fidèle toute sa vie. Elle est prête à tout pour un être cher. Elle est capable de se sacrifier pour sauver les parents de Grinev.

Une autre image pleine de beauté et de tragédie est également inoubliable - Katerina dans le drame d'Ostrovsky L'Orage, qui, selon Dobrolyubov, reflétait les meilleurs traits de caractère du peuple russe: noblesse spirituelle, lutte pour la vérité et la liberté, volonté de se battre et de protester. Katerina est un « rayon de lumière dans un royaume sombre », une femme exceptionnelle, une nature poétique et rêveuse. S'étant retrouvée dans une atmosphère d'hypocrisie et de fanatisme, ayant épousé une personne mal-aimée, elle souffre profondément. Mais à quel point son sentiment s'enflamme lorsqu'elle rencontre dans ce « royaume des ténèbres » une personne qui lui est proche dans ses humeurs. L'amour pour lui devient pour Katerina le seul sens de la vie : pour l'amour de Boris, elle est prête à dépasser ses notions de péché. La lutte entre le sentiment et le devoir conduit au fait que Katerina se repent publiquement devant son mari et, poussée au despotisme par le despotisme de Kabayikha, se suicide. Dans la mort de Katerina Dobrolyubov voit "un terrible défi à la force tyrannique".

I.S.Tourgueniev était un grand maître dans la création d'images féminines, un fin connaisseur de l'âme et du cœur féminins. Il a peint toute une galerie de portraits de femmes russes étonnantes. Liza Kapitina se tient devant nous - lumineuse, propre, stricte. Le sens du devoir, la responsabilité de ses actes, une profonde religiosité la rapprochent des femmes de l'ancienne Russie ("Noble Nest").

Mais Tourgueniev a créé des images de "nouvelles" femmes - Elena Stakhova et Marianna. Elena est une « fille extraordinaire », elle recherche la « bonté active ». Elle cherche à dépasser les limites étroites de la famille pour entrer dans le champ des activités sociales. Mais les conditions de vie russes de l'époque ne permettaient pas à une femme d'avoir une telle activité. Et Elena est tombée amoureuse d'Insarov, qui a consacré toute sa vie à la libération de sa patrie. Il l'a captivée par la beauté de l'exploit dans la lutte pour la "cause commune". Après sa mort, Elena reste en Bulgarie, consacrant sa vie à la cause sainte - la libération du peuple bulgare du joug turc.

N.A.Nekrasov était un vrai chanteur de la femme russe. Pas un seul poète, ni avant ni après lui, n'a prêté autant d'attention à la femme russe. Le port parle avec douleur du sort difficile de la paysanne russe, que « les clés du bonheur des femmes ont été perdues depuis longtemps ». Mais aucune vie servilement humiliée ne peut briser sa fierté et son estime de soi. Telle est Daria dans le poème "Frost, Red Nose". Comme une image vivante se dresse devant nous, de cœur pur et lumineux.

Avec beaucoup d'amour et de chaleur, Nekrasov écrit sur les femmes décembristes qui ont suivi leurs maris en Sibérie. Troubetskaya et Volkonskaya sont prêts à partager avec eux, qui ont souffert pour le bonheur du peuple, les travaux forcés et la prison. Ils n'ont peur ni du désastre ni de la privation.

Enfin, le démocrate révolutionnaire N. G. Chernyshevsky a montré dans le roman "Que faire ?" l'image d'une femme des temps modernes - Vera Pavlovna, résolue, énergique, indépendante. Avec quelle passion elle se précipite du « sous-sol » à « l'air libre ». Vera Pavlovna est véridique et honnête jusqu'à la fin. Elle s'efforce de faciliter la vie de nombreuses personnes, de la rendre belle et extraordinaire. De nombreuses femmes ont lu le roman et essayé d'imiter Vera Pavlovna dans leur vie.

LN Tolstoï, s'opposant à l'idéologie des démocrates communs, oppose l'image de Vera Pavlovna à son idéal de femme - Natasha Rostov. C'est une fille douée, joyeuse et déterminée. Elle, comme Tatyana Larina, est proche des gens, de leur vie, aime leurs chansons, la nature rurale. L'élan patriotique que connurent toutes les couches de la société russe lors de l'entrée de l'armée de Napoléon en Russie s'abattit également sur Natasha. Sur son insistance, des chariots pour le chargement des biens ont été libérés pour les blessés. Mais l'idéal de Natasha Rostova dans la vie est une famille heureuse.

Les plus grands écrivains russes dans leurs œuvres ont révélé dans toute leur richesse les qualités spirituelles, morales et intellectuelles des femmes russes, la pureté, l'intelligence, le cœur plein d'amour, luttant pour la liberté, pour la lutte.

Littérature

O.V. Barsukova

Remarques introductives

La cognition de la personnalité dans la fiction

A côté de la connaissance scientifique, il y a la compréhension de l'homme dans l'art, la religion, etc. Si la science opère avec des concepts, alors dans l'art il y a des moyens picturaux pour cela. « La méthode de la littérature est la méthode de l'art ; la méthode de la psychologie est la méthode de la science. Notre question est de savoir quelle approche est la plus appropriée pour étudier la personnalité. »

Les œuvres d'art sont uniques et inimitables. Ils sont le fruit de la créativité de l'auteur et reflètent inévitablement sa position personnelle, sa perception subjective du phénomène représenté ou décrit, son expérience de vie. Bien sûr, la priorité dans la description d'une personne dans l'art appartient à la fiction.

L'appel des psychologues aux œuvres de fiction a une longue tradition. Les scientifiques nationaux et étrangers, appartenant à différentes directions et écoles, considéraient les œuvres d'art comme une source de connaissances psychologiques et illustraient leurs théories et typologies avec des personnages de fiction.

L'une des premières à se développer fut une approche psychanalytique de l'étude des œuvres d'art, de la créativité et de la personnalité des écrivains. L'accent est mis sur l'analyse de l'inconscient dans la vie d'une personne. Ce sont les ouvrages des classiques de la psychanalyse (Z. Freud, S. Spielrein), de la psychologie individuelle (A. Adler) et analytique (K. Jung), de la psychologie humaniste (E. Fromm), etc. Ainsi, K. Jung croit que le sujet de la psychologie dans ce cas est le processus de l'activité artistique.

Une grande attention a été accordée aux œuvres de fiction comme source de connaissances psychologiques par le célèbre psychologue américain, spécialiste dans le domaine de la psychologie de la personnalité, partisan de l'approche idiographique (individuelle) G. Allport. Dans son article « Personnalité : un problème de science ou d'art ? le scientifique soutient que la personnalité en tant que partie de la vie mentale, existant sous des formes uniques et individuelles, peut faire l'objet de littérature et de psychologie. Notant les caractéristiques des approches littéraires et psychologiques de l'étude de la personnalité, G. Allport souligne qu'aucune d'entre elles n'est meilleure ou pire que l'autre, chacune ayant ses propres forces et faiblesses. Les principales vertus de la fiction sont l'intégrité dans la description des personnages et l'intérêt pour l'individualité. L'avantage de la psychologie, cependant, est la nature rigoureuse et fondée sur des preuves de ses méthodes scientifiques.

La typologie de la personnalité de l'auteur dans le contexte du parcours de vie d'E. Yu. Korzhova est d'un grand intérêt. Tous les types et sous-types de personnalité sont considérés par l'auteur à l'aide d'exemples de personnages issus de la fiction mondiale. Cette typologie est basée sur l'orientation de la personnalité - ses orientations de vie et sa position de vie, qui déterminent les caractéristiques du chemin de vie de la personne. Intéressante, à notre avis, est la recommandation de l'auteur aux psychologues qui se sont tournés vers l'analyse d'œuvres de fiction : « Une attention particulière devrait être accordée à la fiction classique, où l'on peut souvent trouver de brillantes idées intuitives sur la nature humaine.

Dans les œuvres de fiction, une personne apparaît dans toutes ses diverses manifestations - dans le dialogue interne et la communication avec les gens, dans des actions impulsives et des actions réfléchies.

"Dans une véritable œuvre de fiction, le caractère unilatéral de la description rationnelle d'une personne est supprimé tout en maintenant une attitude cognitive, l'attitude de valeur envers les actions et les actes des héros est clairement exprimée, il n'y a pas de vérités et appels; il y a une image du destin humain, une description des conditions de vie réelles, une variété de liens de vie et de relations entre les gens. »

Ainsi, l'intégrité et la polyvalence, dues à l'unité des aspects cognitifs, évaluatifs, créatifs et communicatifs de l'œuvre, sont les principales caractéristiques de la description d'une personne dans la fiction.

E. Yu. Korzhova note qu'il existe plusieurs façons d'utiliser la fiction dans la cognition psychologique.

Recherche philologique, dans laquelle l'image littéraire est corrélée à un certain concept philosophique ou religieux (M. M. Bakhtin).

Recherche philosophique, lorsqu'une œuvre d'art est considérée comme une sorte de forme figurative et artistique d'assimilation philosophique de la réalité (S. G. Semenova).

Direction "scientifique" (psychologie et psychiatrie), dans laquelle des exemples tirés de la fiction sont utilisés comme illustrations des données obtenues à la suite de l'analyse scientifique (K. Leonhard).

Recherche psychologique (psychanalyse, psychologie de la personnalité) et étude de la personnalité de l'écrivain, de ses œuvres, analyse psychobiographique des écrivains (E. Yu. Korzhova).

Recherche psychologique générale (psychologie générale, psychologie de l'art), consacrée à la "traduction" du langage de la fiction vers le langage de la science (L. S. Vygotsky, V. M. Allakhverdov).

V.I.Slobodchikov et E.I. Isaev soulignent la division existante des écrivains :

Écrivains-philosophes - L.N. Tolstoï, G. Hesse et autres.

Écrivains sociologiques - O. Balzak, E. Zola et autres.

Écrivains-psychologues - FM Dostoïevski, F. Kafka et autres.

D'autre part, K. Leonhard appelle à la fois F. M. Dostoïevski et L. N. Tolstoï écrivains-psychologues. Cette division caractérise les particularités du regard des écrivains tout en préservant l'image artistique et en créant l'image d'une personne dans toute sa diversité.

Caractéristiques de l'image d'une femme dans la fiction

Lors de l'analyse des images de femmes dans la fiction, il convient de rappeler que ces images sont formées par les auteurs dans un certain contexte social et que leur contenu reflète et est déterminé par des idées ordinaires sur l'opportunité et l'adéquation de certaines caractéristiques d'une femme. En d'autres termes, l'image d'une femme dans la fiction dépend des caractéristiques politiques, sociales et psychologiques d'une société particulière dans laquelle vit et travaille l'auteur et qui est décrite dans une œuvre de fiction. Dans les œuvres d'art, l'image d'une femme est présentée qui est typique d'une société particulière, souhaitable et nécessaire, et reflète les traits qui sont considérés comme caractéristiques d'une femme dans une société donnée. Par conséquent, lors de l'analyse d'une image particulière d'une femme, il est également nécessaire de prendre en compte les caractéristiques et l'idéologie de la couche sociale à laquelle appartient la femme.

D'autre part, une caractéristique importante de la littérature classique est la représentation d'une personne dans toute sa diversité. Cela nous permet de découvrir une variété d'images féminines. Tournons-nous vers le manuel mentionné ci-dessus par E. Yu. Korzhova. L'auteur, à partir de sa typologie de personnalité, caractérise les images féminines suivantes.

1. Une personne avec une position de vie passive est Nana (E. Zola "Nana"), Olga Semionovna (AP Tchekhov "Darling").

2. Personne ayant une position de vie active - Étranger (S. Zweig "Lettres d'un étranger"), Katerina Ivanovna (F. M. Dostoïevski "Les frères Karamazov"), Anna Karenina (L. N. Tolstoy "Anna Karenina"), Carmen (P . Mérimée "Carmen").

3. Une personne s'efforçant d'atteindre l'équilibre avec l'environnement - Scarlett O "Hara (M. Mitchell" Autant en emporte le vent ").

4. Une personne cherchant à rompre l'équilibre avec l'environnement - Tatiana Larina (A. Pushkin "Eugene Onegin"), Katerina (A. N. Ostrovsky "Thunderstorm").

5. Personnalité situationnellement intégrale avec une position de vie active - Olga Ivanovna (Tchekhov A. P. "Saut").

6. Personnalité interne intégrale - Sonya Marmeladova (FM Dostoïevski "Crime et châtiment"), Elena Stakhova (IS Tourgueniev "On the Eve").

3. Qu'est-ce qui, selon vous, détermine la division des écrivains en « psychologues », « philosophes » et « sociologues » ?

4. Donnez des exemples de typologie de personnalité de l'auteur, illustrés par des personnages et des situations de fiction. Quelle est la particularité du point de vue sur l'analyse de l'image féminine chez les représentants de divers courants psychologiques?

Travaux d'auto-apprentissage

En tant que travail indépendant (devoir) sur ce sujet, les étudiants se voient proposer ce qui suit.

1. Faites une liste d'œuvres d'art contemporaines nationales et étrangères, qui présentent diverses images et personnages féminins.

2. Composer une typologie d'images féminines dans des œuvres d'un certain genre. Par exemple, les images de femmes dans les contes de fées (sages, belles, insidieuses, etc.), dans les mythes (mère, maîtresse, guerrière, etc.).

3. Compiler une typologie des images féminines dans les œuvres d'écrivains d'une période historique, d'une certaine idéologie. Par exemple, la typologie des femmes dans les œuvres des écrivains soviétiques (femme-ouvrière, femme-mère, femme-amie, etc.).

4. À partir du matériel obtenu lors de la tâche 4, effectuer une analyse socio-psychologique des règles régissant le mode de vie de la femme. Par exemple, les trois K d'une femme allemande sont la cuisine (kuche), l'église/l'église (kirche), les enfants (kinder). Chaque règle nécessite un ou deux exemples d'une œuvre d'art.

5. LN Tolstoï considérait l'héroïne de son roman "Guerre et paix" Natasha Rostova comme l'idéal d'une femme. S'il vous plaît, devinez de quelles considérations l'auteur aurait pu partir pour caractériser son héroïne de cette manière, donnez-lui une brève description en tant que femme, épouse, mère aimante.

6. Imaginez et écrivez une intrigue pour votre propre œuvre d'art de tout genre et décrivez brièvement l'héroïne (apparence, style de vie, principaux traits de caractère).

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Annexe 1

Personnalité : le problème de la science ou de l'art?

G. Allport

(abrégé)

Il existe deux approches fondamentales à l'étude détaillée de la personnalité : littéraire et psychologique.

Aucun d'eux n'est « meilleur » que l'autre : chacun a un certain mérite et des adeptes ardents. Trop souvent, cependant, les fans d'une approche méprisent les fans de l'autre. Cet article est une tentative de les concilier et de créer ainsi un système scientifique et humaniste pour l'étude de la personnalité.

Il est vrai que, comparés aux géants de la littérature, les psychologues qui décrivent et expliquent la personnalité apparaissent stériles et parfois un peu idiots. Seul un pédant peut préférer l'ensemble brut de faits que la psychologie offre pour la considération de la vie mentale individuelle aux portraits magnifiques et inoubliables créés par des écrivains, des dramaturges ou des biographes célèbres. Les artistes créent ; les psychologues ne font que collecter. Dans un cas, il y a une unité des images, une cohérence interne jusque dans les moindres détails. Dans un autre cas, il s'agit d'un amas de données peu cohérentes.

Un critique a présenté la situation de manière vivante. Dès que la psychologie, note-t-il, touche à la personnalité humaine, elle ne fait que répéter ce qui a toujours été dit en littérature, mais le fait beaucoup moins habilement.

Nous verrons bientôt si ce jugement peu flatteur est entièrement exact. À l'heure actuelle, il est au moins utile d'attirer l'attention sur le fait significatif que la littérature et la psychologie sont en quelque sorte concurrentes ; ce sont deux méthodes de traitement de la personnalité. La méthode de la littérature est la méthode de l'art ; la méthode de la psychologie est la méthode de la science. Notre question est de savoir quelle approche est la plus appropriée pour étudier la personnalité.

D'une manière générale, presque toutes les descriptions littéraires de personnages (qu'il s'agisse d'une esquisse écrite, comme dans le cas de Théophraste, ou d'une fiction, d'un drame ou d'une biographie) partent de l'hypothèse psychologique que chaque personnage possède certains traits qui lui sont inhérents, et que ces traits peut être montré à travers la description d'épisodes caractéristiques de la vie. Dans la littérature, la personne n'est jamais décrite comme cela arrive parfois en psychologie, notamment à l'aide d'actions spéciales séquentielles et non liées. La personnalité n'est pas un ski nautique, courant dans différentes directions à la surface d'un réservoir, avec ses déviations inattendues qui n'ont aucun lien interne les unes avec les autres. Un bon écrivain ne commettra jamais l'erreur de confondre la personnalité d'une personne avec la « personnalité » du ski nautique. La psychologie fait souvent cela.

Ainsi, la première leçon que la psychologie doit tirer de la littérature est quelque chose sur la nature des propriétés essentielles et durables qui constituent la personnalité. C'est un problème de trait de personnalité ; d'une manière générale, je suis d'avis que ce problème a été traité de manière plus cohérente dans la littérature qu'en psychologie. Plus précisément, il me semble que le concept d'impact approprié et de réponse appropriée, si clairement présenté dans les anciens croquis de Théophraste, peut servir d'excellent guide pour l'étude scientifique de la personnalité, où les modèles peuvent être déterminés avec une plus grande précision. et une plus grande fiabilité que ce qui est fait dans la littérature. Utilisant les capacités du laboratoire et l'observation externe contrôlée, la psychologie pourra, beaucoup plus précisément que la littérature, établir pour chaque individu un ensemble clair de situations de vie différentes qui lui sont équivalentes, ainsi qu'un ensemble clair de réponses qui ont le même sens.

La prochaine leçon importante de la littérature concerne le contenu intérieur de ses œuvres. Personne n'a jamais exigé des auteurs la preuve que les personnages d'Hamlet, Don Quichotte, Anna Karénine sont vrais et fiables. Les grandes descriptions de personnages, en raison de leur grandeur, prouvent leur vérité. Ils sont bons pour inspirer confiance; ils sont même nécessaires. Chaque action de la manière la plus subtile semble être à la fois le reflet et l'achèvement d'un personnage bien sculpté. Cette logique interne du comportement est désormais définie comme l'auto-confrontation : un élément du comportement soutient l'autre, de sorte que l'ensemble peut être compris comme une unité cohérente. L'auto-confrontation n'est qu'une méthode de force exécutoire utilisée dans les écrits des écrivains (à l'exclusion, peut-être, du travail des biographes, qui ont un certain besoin de la fiabilité externe d'une déclaration). Mais la méthode de l'auto-confrontation commence à peine à être appliquée en psychologie.

Une fois, commentant la description du personnage de Thackeray, G. Chesterton a fait la remarque : « Elle a bu, mais Thackeray n'était pas au courant. L'ergotage de Chesterton découle de l'exigence que tous les bons personnages aient une cohérence interne. Si un ensemble de faits sur une personne est donné, alors d'autres faits pertinents doivent suivre. La personne décrivant doit savoir exactement quels étaient les traits de motivation les plus profonds dans le cas donné. Pour ce noyau le plus central et, par conséquent, le plus unificateur de toute personnalité, Wertheimer a proposé le concept de la base, ou racine, à partir de laquelle toutes les tiges poussent.

Bien sûr, le problème n'est pas toujours aussi simple. Toutes les personnalités n'ont pas l'intégrité de base. Les conflits, la capacité de changer, voire la désintégration de la personnalité sont des phénomènes courants. Dans de nombreuses œuvres de fiction, nous voyons une exagération de la constance, de la cohérence de la personnalité - plutôt des caricatures que des images caractéristiques. La simplification excessive se produit dans les drames, les fictions et les récits biographiques. Les confrontations semblent venir trop facilement. La caractérisation de Dickens est un bon exemple de simplification excessive. Ils n'ont jamais de conflits internes, ils restent toujours ce qu'ils sont. Ils résistent généralement aux forces hostiles de l'environnement, mais en eux-mêmes sont complètement constants et entiers.

Mais si la littérature se trompe souvent à cause de son exagération particulière de l'unité de la personnalité, alors la psychologie, en raison du manque d'intérêt et des méthodes limitées en général, échoue à révéler ou à enquêter sur l'intégrité et la cohérence des caractères qui existent réellement. Le plus grand défaut du psychologue à l'heure actuelle est l'incapacité de prouver la vérité de ce qu'il sait. Il ne sait pas pire qu'un artiste littéraire qu'une personne est une structure mentale complexe, bien composée et plus ou moins stable, mais il ne peut pas le prouver. Il n'utilise pas, contrairement aux écrivains, la méthode évidente de l'auto-confrontation des faits. Au lieu de s'efforcer de surpasser les écrivains dans cette entreprise, il trouve généralement un refuge dans les fourrés de la corrélation statistique.

Ainsi, la psychologie a besoin de méthodes d'auto-confrontation - des méthodes par lesquelles l'unité intérieure de l'individu peut être déterminée.

La prochaine leçon importante que les psychologues doivent tirer de la littérature est de savoir comment maintenir un intérêt continu pour un individu donné pendant une longue période de temps.

L'abstraction que le psychologue effectue pour mesurer et expliquer l'inexistante « psyché en général » est une abstraction que les hommes de lettres ne font jamais. Les écrivains savent bien que la psyché n'existe que sous des formes singulières et spéciales.

Ici, bien sûr, nous sommes confrontés au principal désaccord entre la science et l'art. La science traite toujours du général, l'art traite toujours du particulier, de l'individuel. Mais si cette division est vraie, alors comment devons-nous être avec la personne ? La personnalité n'est jamais « générale », elle est toujours « singulière ». Doit-elle, dans ce cas, se donner entièrement à l'art ? Eh bien, il n'y a rien que la psychologie puisse y faire ? Je suis sûr que très peu de psychologues prendront cette décision. Cependant, il me semble que le dilemme est catégorique. Soit nous devons abandonner l'individu, soit nous devons apprendre de la littérature en détail, s'attarder sur lui plus profondément, modifier autant que nécessaire, notre conception de la portée de la science de manière à faire place à une seule occasion plus hospitalière qu'auparavant. .

Vous avez peut-être remarqué que les psychologues que vous connaissez, malgré leur profession, ne sont pas meilleurs pour comprendre les gens. Ils ne sont pas particulièrement perspicaces et ne sont pas toujours en mesure de donner des conseils sur les problèmes de personnalité. Cette observation, si vous l'avez faite, est certainement correcte. J'irai plus loin et dirai qu'en raison de leurs habitudes d'abstraction excessive et de généralisation, de nombreux psychologues sont en fait inférieurs aux autres dans la compréhension de la vie des célibataires.

Quand je dis que dans l'intérêt d'une science correcte de la personnalité, les psychologues doivent étudier en détail, s'attarder plus profondément sur un seul cas, il peut sembler que je m'immisce dans le domaine des descriptions biographiques, dont le but clair est de fournir une description exhaustive et détaillée d'une vie.

Cependant, la biographie devient de plus en plus stricte, objective et même sans cœur. Pour cette direction, la psychologie était sans doute plus importante. Les biographies ressemblent de plus en plus à des anatomies scientifiques, réalisées dans un but de compréhension plutôt que d'inspiration et d'exclamations bruyantes. Il existe aujourd'hui des biographies psychologiques et psychanalytiques et même des biographies médicales et endocrinologiques.

La science psychologique a également influencé l'autobiographie. Il y a eu de nombreuses tentatives d'auto-description et d'auto-explication objectives.

J'ai mentionné trois leçons que le psychologue peut tirer de la littérature pour améliorer son travail. La première leçon est un concept sur la nature des traits qui est largement trouvé dans la littérature. La deuxième leçon concerne la méthode d'auto-confrontation, que la bonne littérature utilise toujours et que la psychologie évite presque toujours. La troisième leçon appelle à un intérêt plus long pour une personne sur une plus longue période de temps.

En présentant ces trois avantages de la méthode littéraire, j'ai peu parlé des mérites particuliers de la psychologie. En conclusion, je dois ajouter au moins quelques mots pour faire l'éloge de ma profession.

La psychologie a un certain nombre d'avantages potentiels par rapport à la littérature. Il a un caractère strict qui compense le dogmatisme subjectif inhérent aux descriptions artistiques. Parfois, la littérature se livre trop facilement à l'auto-confrontation des faits. Par exemple, dans notre étude comparative des biographies d'une même personne, il a été constaté que chaque version de sa vie semblait assez plausible, mais seul un petit pourcentage d'événements et d'interprétations donnés dans une biographie pouvait être trouvé dans d'autres. Personne ne peut savoir quel portrait, le cas échéant, est vrai.

Les bons écrivains n'ont pas besoin de la mesure de cohérence dans les observations et les explications dont les psychologues ont besoin. Les biographes peuvent donner des interprétations très différentes de la vie sans discréditer la méthode littéraire, tandis que la psychologie sera ridiculisée si ses experts ne peuvent s'entendre.

Le psychologue en a assez des métaphores arbitraires de la littérature. De nombreuses métaphores sont souvent grotesquement fausses, mais elles sont rarement condamnées. Dans la littérature, on peut trouver, par exemple, que l'obéissance d'un certain personnage s'explique par le fait que "le sang de laquais coule dans ses veines", la chaleur d'un autre - par le fait qu'il a la tête chaude, et la l'intellectualité du troisième - par "la hauteur de son front massif". Le psychologue serait mis en pièces s'il se permettait des déclarations aussi fantastiques sur la cause et l'effet.

L'écrivain est en outre autorisé, et même encouragé à le faire, pour divertir et divertir les lecteurs. Il peut véhiculer ses propres images, exprimer ses propres prédilections. Son succès se mesure aux réactions de ses lecteurs, qui souvent ne demandent qu'à se familiariser un peu avec le personnage ou à s'éloigner de leurs soucis quotidiens. Le psychologue, en revanche, n'a jamais le droit de divertir le lecteur. Son succès se mesure à un critère plus sévère que le plaisir du lecteur.

Rassemblant du matériel, l'écrivain part de ses observations accidentelles de la vie, contourne ses données en silence, rejette les faits désagréables de son plein gré. Le psychologue doit être guidé par l'exigence de fidélité aux faits, à tous les faits ; le psychologue est censé pouvoir s'assurer que ses faits sont tirés d'une source vérifiable et contrôlée. Il doit prouver ses découvertes étape par étape. Sa terminologie est standardisée et il est presque totalement dépourvu de la capacité d'utiliser de belles métaphores. Ces limites contribuent à la fiabilité, la vérifiabilité des conclusions, réduisent leur biais et leur subjectivité.

Je suis d'accord que les psychologues de la personnalité essaient essentiellement de dire ce que la littérature a toujours dit, et ils le disent nécessairement d'une manière beaucoup moins artistique. Mais à propos de ce qu'ils ont avancé, même un peu, ils essaient de parler plus précisément et du point de vue du progrès humain - avec un plus grand bénéfice.

La personnalité n'est pas un problème exclusivement pour la science ou exclusivement pour l'art, mais c'est un problème pour les deux. Chaque approche a ses mérites, et les deux sont nécessaires pour une étude complète de la richesse de l'individu.

Si, dans l'intérêt de la pédagogie, il est prévu que je termine l'article par des conseils importants, alors ce sera comme ça. Si vous êtes étudiant en psychologie, lisez de nombreux romans et drames sur les personnages, et lisez des biographies. Si vous n'êtes pas étudiant en psychologie, lisez-les, mais soyez également intéressé par les travaux en psychologie.

Annexe 2

Exemple de liste d'œuvres d'art classiques à travailler en classe

1. G. H. Andersen "La reine des neiges".

2. Sh. Brontë "Jane Eyre".

3. MA Boulgakov "Le Maître et Marguerite".

4. N. V. Gogol "L'inspecteur général", "Les âmes mortes".

5. FM Dostoïevski "Crime et châtiment", "Le rêve de l'oncle".

6. E. Zola "Nana".

7. M. Yu. Lermontov "Un héros de notre temps".

8. M. Mitchell "Autant en emporte le vent".

9. Guy de Maupassant "Cher ami".

10. A. N. Ostrovsky "Orage", "Dot".

11. Ch. Perrault "Cendrillon".

12. A. Pouchkine "Eugène Onéguine".

13. W. Thackeray "Foire de la vanité".

14. L. N. Tolstoï "Anna Karénine", "Guerre et paix".

15. IS Tourgueniev "Pères et fils".

16. NG Chernyshevsky "Que faire ?"

17. AP Tchekhov "La Cerisaie", "Trois Sœurs", "Chérie", "Sautant".

18. W. Shakespeare "Lady Macbeth", "le roi Lear".