Concept puissant main. L'histoire de la création d'un "puissant groupe

"Nouvelle école de musique russe" ou cercle Balakirevsky. Communauté de compositeurs russes, qui constituaient au milieu du XIXe siècle.

Le nom a été corrigé par S. mains légères La célèbre critique musicale de Vladimir Stasova est en Russie. En Europe, le Commonwealth des musiciens s'appelait simplement - le «groupe de cinq».

1.

La première étape vers l'émergence d'un "puissant groupe" - Arrivée en 1855 à Saint-Pétersbourg du musicien de 18 ans surdoué Mia de Balakirev.

Des discours brillants, le pianiste a accordé une attention particulière non seulement au public sophistiqué, mais aussi la plus célèbre critique musicale de l'époque - Vladimir Stasova, qui est devenu un inspirateur idéologique de la combinaison de compositeurs.

2.

Un an plus tard, Balakirev a rencontré l'ingénieur militaire César Cui. En 1857, avec un diplômé de l'école militaire de Modest Musozhsky.

En 1862 - avec officier maritime Nikolai Roman-Korsakov, à la fois, des vues musicales générales ont été découvertes avec professeur de chimie par Alexander Borodin. Donc, il y avait un cercle musical.

3.

Balakirev introduit des musiciens novices avec la théorie de la composition, de l'orchestration, de l'harmonie. Ensemble, les gens d'idées similaires ont lu Belinsky et Chernyshevsky, s'opposaient ensemble à la routine académique, cherchaient de nouvelles formes - sous idée générale Population comme principale direction du développement de la musique.

4.

"Mighty Bunch" Music Union mourut Vladimir Stasov. Dans l'un des articles, le critique a noté:

"Combien de poésie, de sentiments, de talents et de compétences ont un petit groupe, mais déjà puissant de musiciens russes."

La phrase est devenue les ailes et les membres de la communauté musicale ont commencé à être appelée autre que le "Cutter".

5.

Compositeurs "Coupe puissante" s'est considéré comme les héritiers de Mikhail Glinka Récemment quitté la vie et rêvait des idées du développement du russe musique nationale. L'esprit de la démocratie a été visité dans les airs et l'intelligentsia russe a pensé à la révolution culturelle, sans violence ni effusion de sang - exclusivement par la force de l'art.

6.

chanson populaire Comme base pour les classiques. Les couteaux ont collecté le folklore et étudié chantant l'église russe. Expéditions musicales entières organisées. Alors, Balakirev du voyage le long de la Volga avec le poète Nikolai Shcherbina en 1860 a apporté le matériel qui est devenu la base de toute une collection - "40 chansons folkloriques russes".

7.

Du genre de chansons aux formes majeures. Le folklore Balakirevtsy s'intègre dans l'opéra: "Prince Igor" Borodin, Pskovwysien, Romain Corsakov, Khovanchinsky et Boris Godunov Mussorgsky. EPOS I. contes populaires est devenu une source d'inspiration pour la symphonie et Œuvres vocales Composants "Mighty Cup".

8.

Collègues et amis. BALAKIREVTSEV a attaché une amitié étroite. Les musiciens ont discuté de nouveaux essais et des soirées passées à la jonction différentes espèces de l'art. Les kuchkistes ont rencontré des écrivains - Ivan Turgenev et Alexey Pisem, artiste Ilya repin, marquage sculpteur carctique.

9.

Non seulement chez les gens, mais aussi pour les gens. Les efforts de Balakirevtseb, une école de musique gratuite, ont été ouverts pour des personnes talentueuses de différentes classes. À l'école, ils donnaient des concerts gratuits d'œuvres de couteaux et de compositeurs de l'Esprit. L'école a survécu au cercle Balakirevsky et a travaillé jusqu'à la révolution.

10.

Les années 70 du XIXe siècle ont divorcé Balakirevtsef. La "puissante main" a rompu, mais cinq compositeurs russes ont continué à créer. Comme Borodin écrivit, l'individualité a repris l'école, mais

"La musique d'entrepôt commun, une possession commune, qui est typique du cercle, est restée":

dans les classes du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, ainsi que de Roman-Korsakov et dans le travail des adeptes - Compositeurs russes du XXe siècle.

Sélection thématique de la section musicale

La «nouvelle école de musique russe» est apparue en 1862. Son deuxième nom est né de l'article critique de Vladimir Stasov: "Combien de poésie, sentiments, talents et compétences ont un peu, mais déjà un groupe puissant de musiciens russes." Nous nous souvenons des biographies des couteaux et de leurs œuvres.

Miliya Balakirev

Nikolay Meschaninov. Portrait de Milia Balakirev (fragment). Année inconnue

Les premières œuvres musicales que Muliya Balakirev a créé, sont devenues des romances et jouent pour piano. Sur les conseils de Mikhail Glinka, le jeune compositeur a commencé à écrire de la musique avec motifs folkloriquesIl cherchait de nouveaux sujets de voyage en Russie. Dans le "puissant sperme", Balakirev était considéré comme la tête. Il a écouté les projets d'écriture de ses camarades et a donné des recommandations - aucun des occasionnels de l'éducation conservatrice n'avait. Dans le même temps, le compositeur a été dirigé par une école de musique libre, dans laquelle chacun a été enseigné de Moscou et de Saint-Pétersbourg. remarquez littéra, Solfeggio, chantant.

Dans les années 1870, Miliya Balakirev est devenu l'un des musiciens les plus autorisés de Saint-Pétersbourg, mais à cause des difficultés matérielles qu'il a dû quitter la créativité depuis plusieurs années. Dans les années 1880, il est retourné à École libre Et j'ai commencé à écrire de la musique à nouveau. Balakirev a été invité à gérer la cour chanter capellaIl a parlé avec des programmes solo dans le cercle de Weimar. La musique symphonique de MIA de Balakirev au cours de ces années était connue de toute la Russie et l'Europe.

César Kyu

Ilya repin. Portrait d'un compositeur César Cui (fragment). 1890.

Caesar Kyu a commencé à écrire de la musique à 14 ans. À la demande du père, il est devenu militaire, mais a continué à créer travaux musicaux. Première du premier opéra jeune compositeur William Ratcliffe s'est tenu en 1869 dans le théâtre Mariinsky. " Prisonnier du Caucase"Kyu est devenu le premier opéra russe en Belgique, de la musique à flibuster après la première mondiale du compositeur attribuant le commandant Croix de l'Ordre de la Légion honoraire de la France. Quelques années après cela, son livre "Music en Russie" a été publié en Europe - le premier essai sur la musique russe.

Kyu était connu en Russie et en Europe et en tant que compositeur, et comme spécialiste de la fortification. Il a conféré à Nicholas II et a écrit les manuels sur lesquels beaucoup d'officiers de l'armée russe étudiaient. Pour la même passion passionnée de la musique et de la case militaire César Kyui a appelé le "général de la musique".

Nikolay Rimsky-Korsakov

Valentin serov. Portrait de Nicholas Rimsky-Korsakov (fragment). 1898.

Nikolai Rimsky-Korsakov depuis la musique de l'église d'enfance et russe chansons folkloriquesEt à 10 ans, a ramassé ses premières mélodies sur le piano. Il rêvait de voyager et est entré dans le Corps des cadets de la mer à Saint-Pétersbourg. Dans la capitale, il entendit d'abord Opera Rossini et Donizetti, les œuvres de Mikhail Glinka et de la musique de Beethoven et Mozart. Après connaissance avec Mile Balakirev, le Roman Korsakov a commencé à écrire la première symphonie.

Après la fin du corps marin, le compositeur novice est allé à circonvigation, est devenu officier. Il est revenu en trois ans et sous l'influence de la tête du «puissant Bunch» a commencé à écrire de la musique avec la saveur nationale slave. Dans le fabuleux opéra "Sadko", le compositeur a décrit le compositeur à l'aide de techniques musicales et du monde fantastique et de l'élément marin. Dans les années 1870, Roman Korsakov est devenu professeur au Conservatoire Saint-Pétersbourg, puis le directeur de l'école de musique libre. C'était un conducteur d'orchestres symphoniques et de performances de l'opéra.

Modeste mussorgsky

Ilya repin. Portrait de Musorgski modeste (fragment). 1881.

Modeste Mussorgsky graduée de l'école des gardes enseigne. Au cours de ses études, il aimait de la musique d'église catholique et protestante grecque. Après l'école, Mussorgsky a servi dans la vie gardes de la vie prébrazhensky étagère, puis - dans plusieurs institutions d'État. Lorsqu'il a rejoint le "puissant groupe", il a tout d'abord commencé à s'engager dans la théorie de la musique - lire les scores de compositeurs russes et européens, appris à analyser l'harmonie et le contrepoint.

Son premier polka pour le piano "Guerre" est sorti en 1852. Puis Mussorgsky a travaillé sur la musique à la tragédie de Sofokla "EdiP" (mais n'a pas obtenu son diplôme) et a écrit l'opéra "Boris Godunov", "Hovhanshchina" et " Foire Sorochinskaya" En 1879, Modest Mussorgsky a voyagé en tournée avec le chanteur Darya Leonova au sud de la Russie. Mussorgsky l'accompagnait sur le piano, joué essais propres - Au cours de ces années, il était considéré comme un maître d'improvisation inégalé.

Alexandre Borodin

Ilya repin. Portrait d'un compositeur et d'un pharmaciste Alexander Borodin (fragment). 1888.

Alexandre Borodin a reçu Éducation à domicile. Il a étudié pour jouer à la flûte, au piano et au violoncelle. A 10, Borodin a écrit Polka "Hélène" et à 13 ans - un concert pour la flûte avec piano. Cependant, le garçon aime sérieusement la chimie, qui a influencé le choix de la profession: il est diplômé de l'Académie médicale et de chirurgie. En 1858, Alexander Borodin a reçu un diplôme de médecine en balnéologie un an plus tard, puis allé en Allemagne pour étudier la chimie. Toutes ces années, il a écrit de la musique. Borodin a d'abord introduit les parcelles des EPOS de Bogatyr russe dans les romantiques.

En 1861, Alexander Borodin a rencontré son future femme - pianiste Catherine Protopopova. Revenant à Petersburg, le compositeur a rejoint le cercle de Balakirev. En 1879-1881, les premières du premier et deuxième quatuor de Borodin ont eu lieu, il a écrit le troisième. Son elle-même opéra célèbre Le compositeur "Prince Igor" a écrit 18 ans, mais jamais fini. Déjà après la mort de Borodin, Opera a complété Nikolai Rimsky-Korsakov et Alexander Glazunov sur ses matériaux.

Époque 60sxix siècle.

L'ère des années 60 est prise pour calculer depuis 1855 - les dates de la fin ingéniable Guerre de Crimée. Défaite militaire tsariste Russie C'était la dernière goutte qui a débordé une tasse de patience folklorique. Une vague de soulèvements paysans roulées autour du pays, qui ne pouvaient pas être pacifie ni avertissements ni canons. C'était un moment important dans la vie publique et culturelle de la Russie. Les nouvelles tendances pénétraient partout; Nouveau percé son chemin dans la science, la littérature, la peinture, la musique et le théâtre. Réalisée par le gouvernement tsariste comme une mesure d'avertissement de réponse contre la vague croissante de mouvements démocratiques révolutionnaires, la réforme de 1861 a effectivement aggravé la position des paysans. Meilleurs esprits La Russie était engagée dans le sort du peuple autochtone, de l'humanité et de l'amélioration de l'amélioration de la vie humaine », selon N.G. Chernyshevsky, a déterminé la direction dans le développement de la science, de la littérature et de l'art de la Russie avancée. Il n'y avait pas un seul domaine de culture qui resterait de côté des idées de libération des gens. Les démocrates révolutionnaires russes Chernyshevsky et Dobrolyubov, développant les idées de Belinsky et de Herzen, puissance puissante de la philosophie matérialiste. L'élaboration de dispositions matérialistes a enrichi divers domaines de découvertes scientifiques de l'importance mondiale. Il suffit de rappeler que, à cette époque, Mathématiques P.a. Chebyshev et S.V. Kovalevskaya, physicien A.g.streolev, chimistes, d.indeleev et A. M Butlerov, physiologiste I.M. Schelenov, biologiste I.I.I.Technologic.

La fleur vient dans la littérature russe et l'art. Cette ère a donné à l'humanité à la chanteuse inégalée de la vie paysanne de N.A. Neckrasov; Maîtres minces du mot créé des images poétiques de la nature russe, de merveilleuses images du peuple russe, turgenev; un psychologue profond qui a cherché à connaître le plus intime dans l'âme humaine, Dostoisevsky; Penseur d'écrivain puissant L.n. Tolstoï.

Dans le domaine de la musique, les années 60 étaient également une ère d'un apogée inhabituellement brillant. De gros changements sont observés dans la direction elle-même vie musicale. Si, jusqu'au milieu du XIXe siècle, la vie musicale de la Russie était fermée, accessible uniquement pour un public aristocratique privilégié, maintenant ses foyers deviennent un caractère beaucoup plus large et démocratique. Un certain nombre d'organisations musicales et éducatives se produisent, une pléiade entière des plus gros chiffres est présentée art de la musique: P.i. Tchakovsky, frères Rubinsteins, A.n.serov, V.v. Tasov, compositeurs de "puissant coup".

L'apparition d'un puissant groupe

Utilisé accidentellement par Stasov en 1867, l'expression " canapé puissant»Il est devenu fermement dans la vie et a commencé à servir de nom généralement accepté du groupe de compositeurs, où ils étaient: Miliya Alekeseevich Balakirev (1837-1910), modeste Petrovich Mussorgsky (1839-1881), Alexander Porfiryevich Borodin (1833- 1887), Nikolai Andreevich Roman Korsakov (1844 -1908) et César Antonovich Kyui (1835-1918). Souvent, la "puissante main" est appelée "nouvelle école de musique russe", ainsi que le cercle Balakirevsky, nommé son chef M. Balakirev. À l'étranger, ce groupe de musiciens appelé "cinq fides" dans le nombre de représentants majeurs. Compositeurs du "puissant groupe" joué sur l'arène créative lors du vaste ascenseur public des années 1960 du 19e siècle.

L'histoire de la création de la tasse Balakirevsky est telle: en 1855, M. Balakirev est arrivé à Saint-Pétersbourg de Kazan. Le jeune homme de dix-huit ans était extrêmement doué en termes musicaux. Au début de 1856, il avec grand succès Haut-parleurs à la scène de concert en tant que pianiste et attire l'attention du public. Surtout important pour Balakirev acquiert sa connaissance avec V.V.Stasov.

Vladimir Vasilyevich Stasov est une figure intéressante de l'histoire de l'art russe. Critique, historien d'art érudit, historien et archéologue, Stasov, parlant comme critique musical, était un ami proche de tous les compositeurs russes. Il était lié à l'amitié la plus étroite littéralement avec tous les grands artistes russes, parlait d'imprimé avec la propagande de leurs meilleures peintures et constituait également leur meilleur conseiller et assistant.

Le fils d'un architecte exceptionnel v.stasova Vladimir Vasilyevich est né à Saint-Pétersbourg, l'éducation reçue à l'École de droit. Le service de Stasov tout au long de sa vie était associé à une institution aussi merveilleuse que bibliotheque publique. Il avait personnellement connaître Herzen, Chernyshevsky, Lion Tolstoï, la repine, l'anticoline, la Vereshchagin, Glinka.

Stasov a entendu la revue de Glinka à propos de Balakirev: "En ... Balakirev a trouvé une vue, si proche de la mienne." Et, bien que Stasov soit plus âgée qu'un jeune musicien depuis presque douze ans, fermement fait des amis avec lui pour la vie. Ils passent constamment le temps de lire les livres de Belinsky, de Dobrolyubov, de Herzen, de Chernyshevsky et de Stasov, sans doute, plus matures, développés et éduqués, connaissant de manière brillante art classique et contemporain, idean gère Balakirev et l'envoie.

En 1856, dans l'un des concerts de l'université, Balakirev rencontre avec César Antonovich Kyu, qui a étudié à l'époque de l'Académie d'ingénierie militaire et spécialisée dans la construction de fortifications militaires. Kyu très aimé la musique. Au début des jeunes, il était même engagé dans le compositeur polonais de Montyushko.

Avec ses nouvelles vues audacieuses sur la musique, Balakirev fascine Cui, réveille un intérêt sérieux pour l'art. Sous la direction de Balakirev, Kyu écrit en 1857 à Scherzo pour piano à quatre mains, opéra "prisonnier caucasien" et en 1859 - l'opéra de bande dessinée à un acte "Fils de Mandarin".

Le compositeur suivant, qui a rejoint le groupe Balakire - Stasov-Kyu, était modeste Petrovich Musorgsky. Au moment de son entrée dans le cercle de Balakirevsky, il était officier des gardes. Écrire devenu très tôt et très vite compris que je devais consacrer ma vie à la musique. Thilly pense-t-il déjà un officier du régiment de prébobrezhensky, a décidé de démissionner. Malgré la jeunesse (18 ans), Mussorgsky a montré une grande polyvalence d'intérêts: engagée dans la musique, l'histoire, la littérature, la philosophie. Sa connaissance de Balakirev a eu lieu en 1857 par A.S. Kargomyzhsky. Tout a été frappé par Mussorgsky à Balakirev: et son apparence, et un jeu particulier, et des pensées audacieuses. À partir de maintenant, Mussorgsky devient un visiteur fréquent de Balakirev. Comme Mussorgsky lui-même lui disait: «Le nouveau inconnu lui a toujours été révélé devant lui.

En 1862, N.A. Rimsky-Korsakov et A.P. Borodin sont jointes au cercle Balakirevsky. Si le Korsakov romain était un très jeune membre d'un membre d'une tasse, de points de vue et de talent musical qui ne commençaient à être déterminés que, alors Borodin était déjà un homme mature, un scientifique chimique exceptionnel, sympathique associé à de tels géants de la science russe comme Mendeleev , Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

En musique, Borodin était autodidacte. Sa conscience relativement importante dans la théorie de la musique qu'il a été obligée principalement de familiariser sérieusement musique de chambre. De retour dans les années des étudiants de l'Académie médicale et chirurgicale de Borodin, jouant au violoncelle, a souvent participé aux ensembles d'amateurs de musique. Selon son témoignage, il a battu toute la littérature des quatuors de livre, des quintes, ainsi que des duos et un trio. Avant la rencontre avec Balakirev, Borodin lui-même a écrit plusieurs écrits de chambre. Balakirev a rapidement apprécié non seulement un bénéficiaire musical brillant de Borodin, mais son érudition polyvalente.

Ainsi, au début de 1863, nous pouvons parler du cercle formé par Balakirevs.

La formation et le développement des vues de "Kuchkstov".

Le grand mérite dans l'éducation et le développement de ses participants à cette époque appartenait à M. Balakirev. Il était leur chef, organisateur et professeur. "Kyu et Mussorgsky avaient besoin de lui comme des amis, des personnes d'idées des mêmes idées, des adeptes, des camarades, des étudiants; Mais sans eux, il pourrait agir. Au contraire, pour eux, il était nécessaire en tant que conseiller et enseignant, un censeur et un éditeur, sans lequel ils ne pouvaient pas rester à pas. La pratique musicale et la vie ont permis de développer un talent brillant de Balakirev pour se développer rapidement. Le développement des autres a commencé plus tard, s'est ralentit et a demandé à un responsable. Ce chef était Balakirev, qui a tout accompli avec son incroyable talent de musique polyvalente et son praticien ... »(Roman Korsakov). L'énorme volonté, l'éducation musicale exclusivement polyvalente, le tempérament est de telles qualités personnelles qui ont déterminé son influence sur tous les membres du cercle. Les méthodes des classes de Balakirev avec des étudiants étaient particulières. Il a directement demandé à composer des symphonies, des ouvertures, des scherzo, des passages d'opéra, etc., puis il a examiné et analysé strictement le fait. Balakirev a réussi à inspirer ses camarades sur une tasse et la nécessité d'une large éducation auto-éducative.

En plus de Balakirev, un rôle important dans la direction de la jeunesse Composante appartenait à V.V. Tasov. La participation de Stasov dans l'activité du groupe était diversifiée. Il se manifeste principalement de promouvoir l'éducation artistique générale des compositeurs, influencement sur l'orientation idéologique de leur créativité. Souvent Stasov suggéra des parcelles pour les œuvres et a contribué à leur développement et dans une discussion globale d'œuvres déjà créées. Il a représenté des compositeurs une variété de matériaux historiques qui étaient dans sa compétence et ne regrettaient pas la force de la propagande de leur créativité.

Stasov a d'abord parlé en imprimé et attribuez l'attention du public aux compositions de compositeurs "puissant coup". Stasov était un chef d'idées d'une esthétique démocratique russe parmi les "couteaux".

Ainsi, dans la communication quotidienne avec Balakirev et Stasov, dans les déclarations et les conflits d'art, en lisant la littérature avancée, les vues et la compétence des compositeurs une tasse de culture progressivement et de fixation. À ce moment-là, chacun d'entre eux a créé de nombreuses grandes œuvres indépendantes. Donc, Mussorgsky a écrit une image symphonique "Night on Bald Mount" et la première édition de Boris Godunov; Roman-Korsakov - Les œuvres symphoniques de "Antar", "Sadko" et l'Opéra "Pskovtyanka"; Balakirevs ont été composés de ses œuvres principales: le poème symphonique "en République tchèque", Overture "1000 ans", brillant piano fantastique "islammey", "Ouverture pour trois sujets russes", musique pour la tragédie de Shakespeare "King Lire"; Borodin a créé la première symphonie; Kyu est diplômé de l'opéra Ratcliffe. C'est pendant cette période que le cercle de Balakirevsky a appelé le "petit, mais déjà puissant de musiciens russes".

Chacun des compositeurs entrant dans le "puissant groupe" est un brillant individualité créative Et digne d'auto-étude. Cependant, la particularité historique du "puissant groupe" était que c'était un groupe non seulement de musiciens amicaux situés les uns aux autres, mais Équipe créative, Combat le Commonwealth d'artistes avancés de son époque, une unité idéologique épargnée, une installation d'art commun. À cet égard, la "puissante main" était un phénomène typique de son temps. De tels produits créatifs, tasses, partenariats ont été créés dans divers domaines de l'art. En peinture, c'était "Art Artel", puis mettant le début du "mouvement", dans la littérature - un groupe de participants du magazine "contemporain". L'organisation des étudiants "communes" s'applique à la même période.

Composants "Mighty Cup" effectué en tant que continus direct des flux avancés de la culture russe de l'ère précédente. Ils se considéraient comme des suiveurs de Glinka et de Dargomyzhsky, conçus pour continuer et développer leurs activités.

Personnes russes dans le travail des compositeurs.

La principale ligne du sujet des œuvres de "Kuchkstov" occupe la vie et les intérêts du peuple russe. La plupart des compositeurs du "bouquet puissant" systématiquement enregistré, étudié et développés des échantillons de folklore folklorique. Les compositeurs ont hardiment utilisé la chanson folklorique et la symphonie et dans l'opéra travaille (" Mariée tsariste"," Snow Maiden "," Hovhanshchina "," Boris Godunov ").

Les aspirations nationales du "puissant groupe" ont toutefois été privée de toute l'ombre des limitations nationales. Compositeurs traités une grande sympathie à cultures musicales Autres nations, confirmées par de nombreux exemples d'utilisation dans leurs œuvres ukrainiennes, géorgiennes, tatar, espagnol ,. Tchèque et autres scènes nationales et mélodies. Surtout un endroit idéal dans les œuvres de "Kuchkstov" occupe un élément oriental (Tamara, "Islamey" Balakirev; "Prince Igor" Borodin; "Sheherzad", "Antara", "Cocher d'or" du Corsakov romain; "Khovanshchina" Mussorgsky ).

Création œuvres d'art Pour les personnes, parlant dans la langue de son compréhensible et de sa fermeture, les compositeurs ont fait leur musique pour les couches les plus larges des auditeurs. Cette aspiration démocratique explique un important fardeau de «nouvelle école russe» au logiciel. "Logiciel" est appelé tel travaux instrumentauxDans lequel des idées, des images, des parcelles sont expliquées par le compositeur lui-même. Les clarifications de l'auteur peuvent être données ou dans l'explication de l'explication attachée au travail ou dans son titre. Les logiciels sont également de nombreux autres écrits de compositeurs "Mighty Cup": "Antar" et "Tale" du Corsa romain "Islamey" et "King Lear" de Balakirev, "Night on Lysa Mount" et "Images de l'exposition" Mussorgsky .

Développer les principes de création de ses grands prédécesseurs de Glinka et de Dragomyzhsky, membres du "puissant groupe" étaient à la fois des innovateurs audacieux. Ils n'étaient pas satisfaits obtenus, mais le nom de leurs contemporains aux "nouvelles rives", cherchait à réagir directement aux exigences et aux demandes de modernité, de nouveaux types de personnes, de nouveaux types de personnes, de nouveaux outils d'incarnation musicale.

Ces nouveaux "Kuchkistam" ont dû mettre dans une lutte têtue et non visible contre l'ensemble du réactionnaire et conservateur, dans des affrontements tranchants avec la domination de la musique étrangère, longue et têtue par des dirigeants russes et de l'aristocratie. Les classes dominantes ne pouvaient pas être véritablement les processus révolutionnaires qui ont eu lieu dans la littérature et dans l'art. L'art domestique n'a pas apprécié la sympathie et le soutien. De plus, tout ce qui était avancé progressiste a été poursuivi. Le lien a été envoyé par Chernyshevsky, sur ses écrits pondre un sceau d'une interdiction de censure. En dehors de la Russie, Herzen a vécu. Les artistes, libérés de manière démontrative de l'Académie des arts, ont été considérés comme "suspects" et ont été pris inscrits par la Garde royale. L'influence des théâtres d'Europe occidentale en Russie a été fournie par tous les privilèges de l'État: les troupes italiennes monopolo possédaient scène d'opéraLes entrepreneurs étrangers ont bénéficié d'avantages les plus larges inaccessibles à l'art domestique.

Surmonter les obstacles, apportant la promotion de la musique "nationale", l'attaque par les critiques, les compositeurs de "puissant groupe" obstinément leur travail du développement de l'art indigène et, comme Stasi écrivant, "Le partenariat de Balakirev a remporté le public et les musiciens. Il a semé un nouveau grain fertile, qui a bientôt donné la récolte luxueuse et fertile. "

Le cercle Balakirevsky était généralement destiné à plusieurs familiers et proches parmi ses maisons: à L.i.shetakova (soeur M.I. Glinka), à C.A.Kuy, à F.P. Musorgsky (Compositeur du frère), à \u200b\u200bV.V. .stasova. Les collections du cercle Balakirevsky étaient toujours dans une atmosphère créative très animée.

Les membres de la tasse de Balakirevsky ont souvent rencontré les écrivains A.V.Grigorovich, a.f. pisemsky, I.S.Turgenyev, artiste I.e. Perepin, sculpteur M.a.Anokolsky. Les liens étroits étaient avec Peter Ilyich Tchadikovsky.

Bouquet public et puissant.

Les compositeurs de "puissant groupe" ont amené un grand travail social et éducatif. La première manifestation publique des activités de la tasse Balakirevsky était la découverte d'une école de musique gratuite en 1862. L'organisateur principal était M. Balakirev et Khormster G.ya.Lomakin. École de musique gratuite La tâche principale a été distribuée connaissances musicales Parmi les vastes masses de la population.

Dans le but de généraliser ses installations idéologiques et artistiques, renforcer l'influence créatrice sur l'environnement social environnant, les membres du "puissant groupe" ont non seulement utilisé la tribune de concert, mais également effectué sur les pages de presse. Les discours étaient extrêmement un caractère polémique, les jugements avaient parfois une forme frappante et catégorique, qui était due à ces attaques et estimations négatives, qui ont été soumises à une "puissante main" du côté de la critique de la réaction.

Avec la Stasov comme expresseur de points de vue et d'estimations de la nouvelle école russe, Ts.a.kui a joué. Depuis 1864, il consistait en un critique de musique permanent du journal "S.-Petersburg Vedomosti". En plus de Kyu, avec articles critiques La presse a effectué la borodine et le Korsakov romain. Malgré le fait que la critique n'était pas leur activité principaleDans ses articles musicaux et ses examens, ils ont donné des échantillons de l'étiquette et des évaluations correctes de l'art et ont apporté une contribution significative aux études de musique classique russes.

L'influence des idées "puissantes botte" pénètre dans les murs du conservatoire de Saint-Pétersbourg. En 1871, Roman Korsakov a été invité à la position de professeur dans des outils de classe et des essais. Depuis lors, Roman Corsakov a été inextricablement liée à un conservatoire. Il devient la silhouette qui concentre de jeunes forces créatives autour de lui. La combinaison de traditions avancées du "puissant groupe" avec une base académique solide et solide était la caractéristique de l'École de Roman-Kororsakov, qui était la direction dominante dans le conservatoire de Saint-Pétersbourg depuis la fin des années 70 du dernier siècle jusqu'au début du 20ème siècle.

À la fin des années 70 et au début des années 80, la création de compositeurs du «puissant groupe» conquête largement la renommée et la reconnaissance non seulement à la maison, mais également à l'étranger. Le ventilateur chaud et l'ami de la "nouvelle école russe" était une feuille de Ferenc. Feuille vigoureusement promouvée l'épandage Europe de l'Ouest Travaux de Borodin, Balakirev, Rimsky-Korsakov. Les fans chauds de Mussorgsky étaient compositeurs français Maurice Ravel et Claude Debussy, compositeur tchèque de Yachk.

Désintégration "cinq".

La "puissante main" comme une seule équipe créative existait jusqu'au milieu des années 70. À cette heure-ci, en lettres et souvenirs de ses participants et des amis proches, il est de plus en plus possible de rencontrer des raisons et des déclarations sur les causes de sa décomposition progressive. Le plus proche de la vérité de Borodin. Dans une lettre au chanteur L.I. Karmalina en 1876, il a écrit: "... comme une activité se développe, l'individualité commence à tirer parti de l'école, sur le fait que la personne héritée des autres. ... Enfin, dans la même chose, dans diverses époques de développement, à divers moments, les vues et les goûts en particulier changent. Tout cela est juste assez. "

Peu à peu, le rôle de la tête des forces musicales avancées se déroule à Roman-Korsakov. Il apporte une jeune génération plus jeune au Conservatoire depuis 1877, il devient un chef d'orchestre d'une école de musique libre et d'un inspecteur de choeurs musicaux du département maritime. Depuis 1883, il dirige les activités pédagogiques dans la chapelle du tribunal.

Les premières figures du "puissant groupe" sont passées de la vie de Mussorgsky. Il est mort en 1881. Dernières années La vie de Mussorgsky était très difficile. Partage de la santé, de l'insécurité matérielle - tout cela empêchait le compositeur de se concentrer sur travail créatif, a causé une humeur pessimiste et une aliénation.

En 1887, A.P. Borodin est mort.

Avec la mort de Borodin, les voies de ceux qui sont restés dans les compositeurs vivants «puissant bug» ont finalement été séparés. Balakirev, fermé en elle-même, complètement éloigné de Roman-Korsakov, Kyu a longtemps tombé derrière ses contemporains ingénieux. Un Stasov est resté dans sa relation antérieure avec chacun de leurs trois.

Balakirev et Kyui vivent plus longtemps (Balakirev est mort en 1910, Kyui - en 1918). Malgré le fait que Balakirev est retourné dans la vie musicale à la fin des années 70 (au début des années 70, Balakirev s'est arrêté engagé dans activité musicale) En cela n'a plus eu d'énergie et de charme, ce qui caractérise cela à l'époque des années 60. Les forces créatives du compositeur ont combattu avant la vie.

Balakirev a continué de diriger l'école de musique libre et une chapelle de chanteuse recherchée par le tribunal. Les ordres de formation d'entre eux et Roman-Korsakov, les ordonnances de formation à la Chapelle ont conduit au fait que nombre de ses élèves sont venus à la vraie route, devenant des musiciens exceptionnels.

La créativité et l'apparence intérieure de Kyu ont également peu rappelé à l'ancienne connexion avec le "puissant groupe". Il s'installa avec succès dans sa deuxième spécialité: en 1888, il est devenu professeur à l'Académie d'ingénierie militaire du département de fortification et a laissé de nombreux documents scientifiques imprimés précieux dans cette région.

Roman-Korsakov a vécu longtemps (décédé en 1908). Contrairement à Balakirev et à Cui, son travail jusqu'à ce que la fin allait sur la liaison montante. Il est resté fidèle aux principes du réalisme et de la nationalité, s'est développé au moment de la grande hausse démocratique des années 60 dans le "puissant Kuchki".

Sur les grandes traditions du "puissant groupe" de Roman-Korsakov a apporté toute une génération de musiciens. Parmi eux figurent des artistes aussi exceptionnels, comme Glazunov, Lyadov, Arensky, Lysenko, Spendiars, Ipolitov-Ivanov, Steinberg, Myaskovsky et bien d'autres. Ils ont transmis ces traditions vivantes et efficaces avant notre époque.

L'influence de la créativité "Kuchkstov" sur l'art musical mondial.

La créativité des compositeurs "Mighty Bunch" appartient à meilleures réalisations Art musical mondial. Basé sur l'héritage du premier classique de la musique russe Glinka, Mussorgsky, Borodin et Korsakov romain incarné dans leurs œuvres l'idée de patriotisme, les grandes forces du peuple ont été fondues, créé de merveilleuses images de femmes russes. Développer les réalisations de Glinka dans le domaine de la créativité symphonique dans les logiciels et les écrits non-cadre pour l'orchestre, Balakirev, Roman-Korsakov et Borodin ont apporté une contribution énorme au Trésor mondial. musique symphonique. Les compositeurs du "puissant groupe" ont créé leur musique sur la base de merveilleuses chansons folkloriques mélodiées, enrichissant infiniment avec elle. Ils ont montré un grand intérêt et un grand respect non seulement au russe créativité de musiqueLes sujets ukrainiens et polonais, britanniques et indiens, tchèques et serbes, tatar, persans, espagnols et bien d'autres sont présentés dans leurs œuvres.

La créativité des compositeurs "Mighty Cup" est le modèle d'art musical le plus élevé; Dans le même temps, il est disponible, coûteux et compréhensible pour les plus grands cercles d'auditeurs. C'est sa grande valeur impassible.

La musique créée par ce petit, mais puissant par ses forces de l'équipe, est un exemple élevé de servir leur art au peuple, d'un exemple d'une véritable amitié créatrice, d'un exemple de travail artistique héroïque.

Initialement, les compositeurs unis dans une union créative se sont appelés "Cercle Balakirevsky" ou alors "Nouvelle école de musique russe". Le nom de la "Mighty Main" est survenu grâce à l'article Vladimir Stasova "Concert slave de Balakirev". L'article a été consacré au concert qui s'est tenu dans l'exposition ethnographique entièrement russe en 1867. Les musiciens qui ont passé dans ce concert sous la milia balakirev, représentaient la délégation slave à l'exposition. L'article s'est terminé par le souhait que les invités slaves "aient toujours conservé des souvenirs de la quantité de poésie, de sentiments, de talents et de compétences en une petite, mais déjà bouquet puissant Musiciens russes. " Un autre nom de ce Commonwealth de compositeurs et de musiciens - le "Cinq" ("Groupe des Cinq") dans le nombre de représentants de base du "puissant groupe".

60 du 19ème siècle, distinguée par les tendances démocratiques de toutes les sphères vie publique La Russie, apportée avec et de nouvelles formes de création de produits dans diverses régions de la culture russe (littérature, peinture, musique). Ils ont chassé de nouveaux idéaux démocratiques, prêchaient une vue esthétique progressive et des idées. Des exemples peuvent être un cercle littéraire du magazine "Contemporain", "Artist Artists", "Association mobile expositions d'art" La "puissante main" était une "alternative" dans le domaine de la musique. Cette équipe de musiciens a noté la routine académique, déchirée des tendances modernes de la musique et de la vie en tant que telles. Membres du "puissant groupe" étaient des conducteurs idées avancées En musique et dans la culture russe de la seconde moitié du XIXe siècle dans son ensemble.

Structure: Dans le "put puissant" inclus Miliay Balakirev, Alexander Borodin, Caesar Kyui, modeste Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov. Temporairement adjacente à Apollo Gusakovsky, Hikolai Logyansky, Nikolai Strcherbachev, qui étaient par la suite de l'activité du compositeur. Les cinq premiers - les compositeurs les plus talentueux jeune générationqui s'est manifesté à la fin des années 50 - au début des années 60 du 19ème siècle. Le contemporain des membres du "puissant groupe" était Peter Tchaïkovsky, mais il a préféré créativité indépendante Et ce n'était pas dans aucun groupe. Superviseur, idéologue "Puissant bug" était Balakirev (D'où le prénom - "Cercle Balakirevsky").

Un rôle important dans la vie du "puissant groupe" a été joué par tous les mêmes Vladimir Stasov, il a développé les positions idéologiques et esthétiques du "puissant groupe", a activement participé à la formation et à la promotion du travail de ses membres individuels, Selon les normes actuelles, c'était un promoteur de ce Commonwealth de compositeurs. À partir de 1864 parlait systématiquement dans l'impression et Cui, qui n'était pas seulement un compositeur, mais aussi critique musicale. Les matériaux provenant sous sa plume et publiés dans la presse, reflétaient largement les points de vue de tous les membres du "puissant groupe". En 1862, une école de musique gratuite a été créée à l'initiative de Mia Balakirev.

La base des travaux de compositeurs - "Kuchkstov" - la nationalité de la musique, sa proximité avec les racines. De même, dans le sujet de leur créativité, des images prises de la vie des gens, le passé historique de la Russie, des contes épiques et fées folks et même des croyances païennes et des rites païens. Modeste Mussorgsky, le plus radical des membres du "puissant groupe", le plus vif emboché dans sa musique images folkloriques. Les idées de libération des personnes de cette époque ont été reflétées dans les travaux et autres compositeurs de «Fives». Par exemple, Balakirev a écrit son ouverture "1000 ans" sous l'impression de l'article de Alexander Herzen "Le géant se réveille". La "chant des forêts sombres" de Borodin ou une scène de la soirée dans l'opéra "Pskovtyanka" Rimsky-Korsakov est également imprégnée de l'esprit révolutionnaire et du désir de changements démocratiques. Dans le même temps, le passé national des compositeurs «Mighty Bunch» romancé, le passé national est romancé, la recherche d'un idéal moral et esthétique positif dans les anciens débuts originaux de la vie des gens.

Une des sources de créativité les plus importantes servies pour les compositeurs "Coupe puissante" chanson populaire. Leur attention a été attirée principalement par l'ancienne chanson paysan traditionnelle comme base de la pensée musicale nationale. Balakirev, associé au poète, Nikolai Shcherbina en 1860 est allé en voyage le long de la Volga, au cours de laquelle les chansons paysannes folkloriques ont enregistré, puis leur transformation, publiait une collection de "40 chansons folkloriques russes". Beaucoup d'attention portée à la collecte et au traitement des chansons folkloriques de Roman-Korsakov. La chanson folklorique a reçu une variété de réfractions dans l'opéra et la créativité symphonique des compositeurs. Ils ont également montré un intérêt pour le folklore d'autres nations. Suite à Glinka "Kuchksty" a été largement développée dans leurs œuvres d'intonation et des rythmes des peuples de l'Est et a ainsi contribué à l'émergence de ces peuples de leurs propres écoles de compositeur.

Créativité de tels compositeurs que Mikhail Glinka et Alexander Dargomyzhsky"Kuchkists" considérait leur base, ce sont ces compositeurs que les Balakireviens ont considéré l'opéra classique russe par les Rodonarchistes. S'appuyant sur les traditions de Glinka et de Dargomyzhsky, compositeurs du «puissant Bunch» enrichir de la musique classique russe avec de nouvelles conquêtes, en particulier dans les genres de l'opéra, symphonique et de chambre vocale. Tels fonctionne comme "Boris Godunov" et "Khovanshchina" Mussorgsky, "Prince Igor" Borodin, "Snow Maiden" et "Sadko" de Romain Corsakov, appartiennent au sommet des classiques de l'opéra russe. Ces œuvres sont profondément individuelles selon l'écriture du compositeur, mais elles ont beaucoup de nationalité commune, d'images réalistes, d'une large portée et d'une importance dramaturgique importante scènes populaires. La plupart des œuvres du membre compositeurs sont des peintures incarnées dans la musique. Les œuvres de symphonie sont capables de transmettre images lumineuses. Borodin et Balakirev sont les créateurs d'un tel genre comme le simphonisme national-épique russe. Les héros de légendes et d'EPOS arrivent littéralement dans leurs œuvres. En chambre créativité valable "Kuchksty" mince psychologisme et spiritualité poétique sont combinés avec le genre de genre aigu, le drame et la latitude épique. Un lieu unique parmi les œuvres de piano selon l'originalité du plan et de la couleur est occupée par "Islammey" de Balakirev et "Images de l'exposition" de Mussorgsky.

L'innovation des compositeurs du "puissant groupe" a apporté leur créativité par les œuvres de l'école de musique de l'Europe occidentale, l'école de romantisme - Robert Shuman, Hector Berlioz, Ferenets. Et Ludwig van Beethoven "Kuchksty" généralement considéré comme le Valum Twinel nouvelle musique, Noté par tous créé dans la période "Dobetovensky". En passant, l'opéra italien dans le médium de compositeurs et de musiciens, qui séparait les points de vue des membres du "puissant groupe" ont également été refusés comme un type d'art musical, bien que de nombreux compositeurs italiens soient "Tinniki" " Cinq "contemporains.

Cependant, progressivement, le radicalisme des jugements des membres du "puissant groupe" a commencé à adoucir et au milieu des années 1970 du XIXe siècle, le Commonwealth, en tant que groupe cohérent de personnes d'idées similaires, a cessé d'exister. Cela a été en partie causée par une grave crise mentale de Balakirev et son départ de la participation active à une vie musicale. Mais la principale raison de la décomposition du "puissant groupe" - dans les divergences de création internes. Balakirev et Mussorgsky ont été désapprobuleusement réagis à activité pédagogique Roman Korsakov dans le conservatoire de Saint-Pétersbourg et l'a considéré comme un décès de principes.

"Kuchkism" comme la direction continue de se développer et de plus en plus. Les principes esthétiques et la créativité du "puissant groupe" ont eu un impact sur de nombreux compositeurs russes d'une jeune génération, telle que le cercle de Belyaevsky, mais aucune des associations ultérieures n'avait une base idéologique si une "main puissante".

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"Main puissante" - commonwealth créatif Compositeurs russes qui ont établi à la fin des années 50 au début des années 60. 19ème siècle. Il est également connu intitulé «Nouvelle école de musique russe», Balakirevsky Circle. M. A. Balakirev, A. P. Borodin, Ts A. Kyui, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov. Temporairement adjacente à celle-ci A. S. Gusakovsky, H. H. Lyododjansky, N. V. Shcherbachev, qui plus tard, par la suite des activités du compositeur. La source du nom figuratif était l'article de VV Stasova «Concert slave de Balakirev» (sur le concert sous le contrôle de Balakirev en l'honneur des délégations slaves à l'exposition ethnographique entièrement russe en 1867), qui s'est terminée avec le souhait que SLAVIC Les invités ont toujours conservé des souvenirs que le nombre de poésie, de sentiments, de talents et de compétences sont dans un petit groupe, mais déjà un puissant groupe de musiciens russes. " Le concept de "nouvelle école de musique russe" a été nommé par les membres du "puissant groupe" eux-mêmes, qui se considéraient comme des adeptes et des poursuivants du cas des maîtres de la musique russe - M. I. Glinka et A. S. Dargomyzhsky. En France, le nom "Cinq" ou "Cinq Group" ("Groupe des Cinq") a été appelé dans le nombre de représentants de base du "puissant groupe".

La "puissante main" est l'une des communautés libérales, qui se sont présentées au moment de l'ascenseur démocratique des années 60. 19ème siècle Dans diverses régions de russe culture artistique Afin du soutien mutuel et de la lutte pour les idéaux publics et esthétiques progressifs (cercle littéraire du magazine contemporain, "artistes artistes", "Association des expositions d'art mobiles"). Comme des "artistes artistes" dans les beaux-arts, opposés au taux de change officiel de l'Académie des arts, la "puissante main" a décidé de résolument contre la routine académique oblique, séparant de la vie et de mépris exigences modernesRubrique avancée direction nationale En musique russe. "Main puissante" combiné le plus compositeurs talentueux La jeune génération, nominée à la fin du 50ème - début des années 60, à l'exception de P. I. Tchaïkovsky, qui n'a entré aucun groupe. La position de leader dans le "puissant kuchka" appartenait à Balakirev (d'où le cercle Balakirevsky). Il était étroitement lié à celui-ci, qui jouait un rôle important dans le développement de positions idéologiques et esthétiques communes du «puissant groupe», dans la formation et la promotion du travail des membres individuels. À partir de 1864, Kyui préconisée systématiquement dont l'activité musicale et critique reflète considérablement les vues et les tendances inhérentes à l'ensemble du "put puissant". Ses positions se reflètent dans les discours imprimés de Borodin, Rimsky-Korsakov. Le centre de l'activité musicale et éducative de la "puissante Coupe" était une école de musique libre (créée en 1862 à l'initiative de Balakirev et de G. Ya. Lomakina), dans les concerts dont les œuvres de membres du "puissant groupe «ont été effectués et proches de cela dans la direction des compositeurs russes et étrangers.

Les principes fondamentaux des compositeurs "Kuchkstov" étaient la nationalité et la nationalité. Le thème de leur créativité est relié principalement aux images de la vie du peuple, du passé historique de la Russie, de l'épopée et des contes de fées, anciens croyances païennes et rites. Mussorgsky, le plus radical des membres du "puissant groupe" dans ses convictions artistiques, avec une force énorme incarnée dans des images musicales du peuple, nombre de ses œuvres diffèrent ouvertement exprimé une focalisation socio-critique. Idées de libération des personnes des années 60. Ils ont été reflétés dans le travail et d'autres compositeurs de ce groupe (Overture "1000 ans" de Balakirev, écrit sous l'impression d'Ai Herzen "Goligient se réveille"; "Scène forêt" Borodin; Scène Wapond dans l'opéra "Pskovtyanka" Roman -Korsakov). Dans le même temps, ils ont présenté une tendance à la célèbre romance du passé national. Dans les anciens principes originaux de la vie folklorique et de la vision du monde, ils ont cherché à trouver un soutien à l'approbation d'un idéal moral et esthétique positif.

L'une des sources de créativité les plus importantes servies pour les compositeurs de la chanson du "puissant coup". Leur attention a été attirée principalement par la vieille chanson paysan traditionnelle, dans laquelle ils ont vu l'expression des bases autochtones de la pensée musicale nationale. Les principes du traitement des mélodies de chansons folkloriques sont caractéristiques des "Cutters", reflétés dans la collection de Balakirev "40 chansons folkloriques russes" (compilée par Balakirev basée sur ses propres dossiers fabriqués lors d'un voyage le long de la Volga avec poète nv shcherbina en 1860 ). Beaucoup d'attention portée à la collecte et au traitement des chansons folkloriques de Roman-Korsakov. La chanson folklorique a reçu une variété de réfractions dans l'opéra et la créativité symphonique des compositeurs du "puissant groupe". Ils ont également montré un intérêt pour le folklore d'autres pays, en particulier l'est. Suite à Glinka "Kuchksty" a été largement développée dans leurs œuvres d'intonation et des rythmes des peuples de l'Est et a ainsi contribué à l'émergence de ces peuples de leurs propres écoles de compositeur.

À la recherche de la véritable expressivité de l'intonation "Kuchksty" s'appuyait sur les réalisations de Dargomyzhsky dans le domaine de la négociation vocale réaliste. L'opérateur "Invité de pierre" a été particulièrement évalué, dans lequel le compositeur est le plus complet et constamment mis en œuvre ("Je veux que le son exprime le mot"). Ils ont considéré ce travail, ainsi que les opérations de Glinka, la base des classiques de l'opéra russe.

Activité créative "Bouquet puissant" est le plus important scène historique dans le développement de la musique russe. Basé sur les traditions de Glinka et de Dargomyzhsky, les compositeurs "Kuchksty" l'ont enrichée de nouvelles conquêtes, en particulier dans les genres de l'opéra, symphonique et de chambre vocale. Tels fonctionne comme "Boris Godunov" et "Khovanshchina" Mussorgsky, "Prince Igor" Borodin, "Snow Maiden" et "Sadko" de Romain Corsakov, appartiennent au sommet des classiques de l'opéra russe. Les caractéristiques communes sont les caractéristiques nationales, les images réalistes, une large portée et une importance considérable considérable des scènes de masse populaires. Le désir de la luminosité pittoresque, l'espèce d'images créativité inhérente et symphonique des compositeurs du "puissant groupe", d'où un rôle important dans le logiciel informatique et des éléments d'image et de genre. Borodin et Balakirev étaient les créateurs du simphonisme national-épique russe. Korsakov romain était maître inégalé saveur d'orchestrale, dans son travaux symphoniques image dominante et débuts pittoresques. Dans le travail vocal de la Chambre de "Kuchksty", de psychologisme mince et de spiritualité poétique sont combinés avec le genre de genre aigu, le drame et la latitude épique. Une place moins importante dans leur travail est occupée par la chambre genres instrumentaux. Dans ce domaine, le travail de valeur artistique exceptionnelle n'a été créé que par Borodin, l'auteur de deux quarts de cordes et du quintet piano. Le lieu unique dans la littérature de piano sur l'originalité du plan et la particularité colorisque est occupée par "Islammey" de Balakirev et "Images de l'exposition" de Mussorgsky.

Dans son aspiration novatrice, la "puissante main" s'est rapprochée des représentants avancés du romantisme musical d'Europe occidentale - R. Shuman, Berlioz, F. Feuille. Compositeurs hautement appréciés - Créativité "Crashtistes" L. Beethoven, qu'ils ont considéré l'attitude de toute nouvelle musique. Cependant, dans leur attitude envers patrimoine musical Dobetovhensky Période, ainsi qu'à un certain nombre de phénomènes de fronts de mer étrangers modernes (Opéra italien, R. Wagner, etc.), les caractéristiques de la négativation et des biais unilatéraux ont été manifestées. Dans la chaleur de la controverse et de la lutte pour approbation de leurs idées, ils ont parfois été exprimés parfois des jugements négatifs trop catégoriques et insuffisants.

Dans la vie musicale russe des années 60. "Mighty Kuchki" s'est opposé à la direction académique, dont les centres étaient des RMO et du Conservatoire Saint-Pétersbourg, dirigé par A. G. Rubinstein. Cet antagonisme était dans une certaine mesure semblable à la lutte de l'école de Weimar et de l'école de Leipzig de la musique allemande du milieu du XIXe siècle. Critiquer équitablement les "conservateurs" pour un traditionalisme excessif et montrant parfois le malentendu du développement national-particulier de la musique russe, les chiffres "puissants bandes" sous-estimé le sens du professionnel systématique éducation musicale. Au fil du temps, les contradictions entre ces deux groupes adoucissaient, ils se sont rapprochés d'un certain nombre de problèmes. Ainsi, le Korsakov romain en 1871 est entré dans les professeurs du conservatoire de Saint-Pétersbourg.

Au milieu des années 70. "Mighty Hand" comme un groupe solide a cessé d'exister. En partie, cela a été causé par une crise spirituelle sévère de Balakirev et son départ de la participation active à une vie musicale. Mais la principale raison de la décomposition du "puissant groupe" - dans les divergences de création internes. Balakirev et Mussorgsky ont été désapprobuleusement les activités pédagogiques du Corsakov romain dans le conservatoire de Saint-Pétersbourg et l'ont considéré comme un passage de postes de principe. Avec encore plus grand, la divergence dans le cadre de l'opéra "Boris Godunov" dans le théâtre Mariinsky "Boris Godunov" est apparu dans le théâtre d'opéra de Mariinsky, dont l'évaluation de la tasse n'était pas unanime. Borodin a vu dans la décomposition de la manifestation "puissante coup" du processus naturel de l'autodétermination créative et de trouver son chemin individuel à chacun des compositeurs inclus dans sa composition. "... il arrive donc toujours dans tous les secteurs activité humaine, Il a écrit en 1876 chanteur L. I. Karmalina. - avec le développement des activités, l'individualité commence à tirer parti de l'école, sur le fait que l'homme hérité des autres. " Dans le même temps, il a souligné que "l'ensemble de l'entrepôt est musical, une possession commune, qui est typique de la tasse, est restée". "Kuchkism" comme la direction continue de se développer et de plus en plus. Les principes esthétiques et la créativité du "puissant groupe" ont eu un impact sur de nombreux compositeurs russes de la jeune génération. Avec le "puissant groupe", le cercle Belyaevsky est de préférence connecté, ce qui n'a toutefois pas eu de coin innovant de combat inhérent à elle et n'avait aucune plate-forme idéologique et artistique définitive.