Fantasmes musicaux. La fantaisie comme genre de musique instrumentale Les muses de la fantaisie sur les thèmes des chansons populaires

FANTASY COMME GENRE DE MUSIQUE INSTRUMENTALE

Olga Elkan

candidat de culturologie,professeur assistant de laUniversité de Crimée de la culture, des arts et du tourisme,

Russie, Simferopol

ANNOTATION

Le but de l'article est de retracer l'histoire de l'origine et de l'évolution de la fantasy, un genre ancien musique instrumentale qui a surgi en Europe occidentale culture musicale et se produisant dans l'analyse et la généralisation t sources scientifiques... La fantaisie intéressait les compositeurs dans ces périodes historiques, quand dans l'art musical l'apogée du genre tombe sur l'ère baroque, et la suivante, la plus brillante, sur le romantisme. A l'ère du classicisme, le genre fantastique perd quelque peu de son terrain, mais acquiert de nouvelles particularités stylistiques individuelles : il s'inscrit dans des cycles, fusionné avec d'autres genres et formes. Actuellement, le genre gagne en popularité dans de nouveaux styles - en jazz, répertoire original de guitare.

ABSTRAIT

Le but de l'article est de retracer l'histoire de l'origine et de l'évolution de la fantaisie, un ancien genre de musique instrumentale, né dans la culture musicale d'Europe occidentale et rencontré dans les œuvres de compositeurs de différentes époques et styles. Méthodes de recherche - analyse et généralisation des sources scientifiques. La fantaisie était intéressante pour les compositeurs à ces périodes historiques où l'improvisation et l'émotivité prévalaient dans l'art musical. La première l'apogée du genre tombe sur l'ère baroque, et la suivante, la plus frappante - sur le romantisme. À l'époque classique, le genre fantastique a partiellement perdu ses positions, mais a acquis de nouvelles caractéristiques stylistiques individuelles incluses dans les cycles, fusionnées avec d'autres genres et formes. Actuellement, le genre gagne en popularité avec de nouveaux styles de musique jazz, un répertoire de guitare original.

Mots clés: musique instrumentale; genre; fantaisie.

Mots clés: musique instrumentale; genre; fantaisie.

La fantasy est l'un des plus anciens genres de musique instrumentale apparu dans la culture musicale d'Europe occidentale et se retrouve dans l'œuvre de compositeurs de différentes époques et styles. Y. Chernyavskaya appelle la fantasy l'un des genres les plus mystérieux de la musique, qui a plus de quatre cents ans d'histoire, mais qui en même temps n'a pas de limites de genre claires. À diverses périodes historiques, V. Medushevsky mentionne qu'Ovide a relié le concept de « fantasme » au nom du dieu du sommeil. Fantasme, chez Platon, la fantaisie est une obsession, l'inspiration, au Moyen Âge, la fantaisie était identifiée à la «rêverie» pécheresse. et à la Renaissance, le genre de fantaisie musicale lui-même est né ... Ainsi, à l'heure actuelle, il existe des divergences dans la compréhension du terme « fantasme ».

T. Kyureghian propose plusieurs définitions de ce concept musical : premièrement, « la fantaisie (du grec φαντασία - imagination) est un genre de musique instrumentale (parfois vocale) dont les caractéristiques individuelles s'expriment par des écarts par rapport aux normes de construction communes aux leur temps, moins souvent dans une image insolite... Dans cette compréhension ce terme Le plus commun. Deuxièmement, le mot « fantastique » peut être « une définition auxiliaire indiquant une certaine liberté d'interprétation de divers genres-fantastiques » par F. Chopin). Troisièmement, le terme « fantasme » est souvent qualifié de « répandu aux XIXe-XXe siècles. un genre de musique instrumentale ou orchestrale basée sur l'utilisation libre de thèmes empruntés à leurs propres œuvres ou à celles d'autres compositeurs, ainsi qu'au folklore »(par exemple,« Fantaisie serbe »de N. Rimsky-Korsakov).

Aux XVIe-XVIIIe siècles, les "fantasmes" étaient appelés œuvres pour instruments à clavier(clavier, orgue), qui se distinguaient par une grande liberté de forme, l'absence de lien avec tout type de composition traditionnel, soulignée par l'improvisation de la présentation. L'émergence des musicologues fantastiques se réfère à début XVIe siècle. L'une de ses sources était l'improvisation instrumentale. La plupart de premières fantaisies destinées aux instruments à cordes pincées : de nombreuses fantaisies pour luth et vihuela ont été créées en Italie, Espagne, Allemagne, France, Angleterre. Habituellement, ils se distinguaient par une présentation de contrepoint ou d'imitation. Ces fantasmes n'ont pas encore été clairement définis en tant que genre, car ils étaient proches du capriccio, de la toccata, de la canzone, du richercar, de sorte qu'il n'est même pas toujours possible de déterminer pourquoi une pièce particulière est appelée fantasme.

La floraison de la fantaisie au XVIIe siècle est associée à la musique d'orgue. Improvisation fantastique et capricieuse. Souvent, la fantaisie incarne la technique polyphonique magistrale des compositeurs de l'époque, par exemple, "Chromatic Fantasy" de J. Sweelink, qui combine des caractéristiques de fugue, de richercar et de variations polyphoniques. À cette époque, les fantasmes sont composés de formes variationnelles (I. Froberger), de rondo (I. Krieger) ou constitués de plusieurs sections contrastées (J. Cooper, W. Bird). Au 17ème siècle, les fantasmes sont devenus très populaires en Angleterre, par exemple, G. Purcell y fait référence ("Fantasy for one sound"). Les compositeurs virginiens J. Bull, W. Bird, A. Gibbons et d'autres rapprochent la fantaisie de la forme traditionnelle anglaise appelée "ground" (). En Angleterre, il existe également des exemples de suites fantastiques programmées et non programmées (K. Simpson, J. Cooper, J. Jenkins, etc.).

A l'époque de J.S.Bach, une certaine liberté de développement et d'alternance de ses sections est fixée pour la fantaisie, un élément d'improvisation devient obligatoire, et le contenu est plus souvent orienté vers la musique sonore et clavier de Bach. plan de composition... Souvent, sa fantaisie est combinée dans un cycle avec une fugue (comme une toccata ou un prélude) et sert à préparer et à nuancer la pièce suivante, ou est utilisée comme partie introductive dans une suite, partita. La fantaisie introduit généralement l'auditeur dans la sphère thématique tonale, émotionnellement-figurative de la fugue, et dans d'autres cas, au contraire, elle contraste et met artistiquement en valeur ses qualités. I. Les fantasmes de Bach sont proches du genre toccata, cependant, en règle générale, ils n'incluent pas de constructions polyphoniques développées. La plus grande création de Bach dans ce genre est la célèbre Fantaisie chromatique et Fugue en ré mineur.

Comme le note Y. Chernyavskaya, dans l'ère post-Bach, la coloration lyrique et psychologique du contenu, une interaction étroite avec d'autres genres, s'est développée. Le genre fantastique est toujours basé sur la proclamation de la liberté de conception créative, la désobéissance à toute règle préétablie. Cette liberté s'exprime dans des contrastes inattendus, la présence d'espaces ouverts pièces séparées, le changement de thèmes et d'images est évité, alors qu'il doit faire preuve de richesse imagination créatrice compositeur. V. Medushevsky définit le genre fantastique comme "l'art de combiner des images".

Le degré de liberté de création peut aller de l'improvisation complète (dans de vieux fantasmes d'orgue et de clavier) à des formes originales mais clairement pensées. Les concepts d'improvisation et de spontanéité sont étroitement liés au principe de liberté dans le genre fantastique. Mais cela ne veut pas dire que la fantasy a toujours été improvisée par le compositeur au cours de la musique : elle aurait pu être et associe de manière réfléchie le genre fantastique à l'improvisation, qui « était considérée à l'époque comme un sacrement, le signe d'une véritable don divin. l'interprète est autrefois caractérisé par l'unicité. Enluminure créative des XVIII-XIX siècles. nous avons l'occasion d'observer de nombreuses éditions de recueils de divers préludes, cadences, capriccios, qui étaient destinés aux étudiants et aux amateurs qui ne connaissent pas l'art de l'improvisation. »

Dans tous les cas, à toutes les époques musicales et historiques de ce genre, il est important de mettre l'accent sur la liberté de forme et de s'écarter des canons et normes établis. Différentes époques ont interprété la "liberté" à leur manière dans le genre fantastique. Si dans les premiers exemples du XVIe siècle, elle s'exprimait indépendamment du cantus firmus (la voix principale immuable dans une technique polyphonique stricte), alors à l'époque du baroque primitif, la fantaisie était "libre" des autres genres - danse, chant, spirituel. À la fin du siècle baroque, la liberté de la fantaisie se manifeste dans le fait qu'elle est presque toujours construite comme une alternance de contrastes, fortement différents types la texture, le caractère, la manière de jouer et sa forme étaient improvisés, fantaisistes et ne dépendaient jamais du texte verbal. C'est-à-dire que la nature exclusivement instrumentale du genre est devenue fermement établie. Fantaisie avec son instrument solo improvisé, et la plupart de la fantaisie est en solo œuvres instrumentales... De plus, c'est durant cette période que s'établit la tradition d'écrire des fantasmes pour l'instrument que le compositeur maîtrisait parfaitement et pouvait démontrer magistralement toutes ses capacités. Par conséquent, une autre caractéristique importante du genre fantastique est sa virtuosité (la virtuosité est comprise comme plus haut degré maîtrise des compétences d'exécution).

A l'ère du style galant (début et milieu du XVIIIe siècle), le genre fantastique n'intéresse pratiquement pas les compositeurs, il est supplanté par des formes plus claires et filigranes. A titre d'exemples, on peut citer « Trois douzaines de fantasmes pour clavecin » de G. Telemann, et les fantasmes de WF Bach. Ils se caractérisent par une totale liberté métrique, l'absence de mesures, des changements fréquents de tempo, une harmonie variable et un plan tonal.

Pendant la période du classicisme, les fantasmes ont continué à se développer dans la musique d'Europe occidentale, même si en général on peut noter que les compositeurs ne se tournent pas souvent vers ce genre. Yu. Chernyavskaya explique cela par le désir de clarté et de rigueur du canon à cette époque. Un fantasme de caractère, mais en même temps introduit dans des cycles classiques plus larges. J. Haydn a introduit la fantaisie dans le quatuor (Op.76, n° 6, partie 2). Les fantasmes lyriques de W. Mozart témoignent de l'interprétation romantique du genre, ils sont proches du style classique primitif de F.E.Bach. W. Mozart introduit dans la fantaisie des sections mélodiques plus développées, qui remplissent la fonction des principaux thèmes-images, et ses sections d'improvisation traditionnelles ont un caractère introductif ou de liaison. L. Beethoven a combiné les principes de construction de la sonate et du sous-titre "Sonata quasi una Fantasia" (également dans la Sonate n°13). Il a apporté dans ce genre l'idée de développement symphonique, de virtuosité.

Il est intéressant de noter qu'à l'époque du classicisme, la forme de la fantaisie s'écartait quelque peu de l'improvisation et ressemblait souvent aux formes classiques. Ainsi, par exemple, la fantaisie C-dur n° 4 de J. Haydn ressemble à une sonate en rondo avec élaboration et reprise en miroir. La fantaisie de W. Mozart en c-moll op.11 est basée sur l'alternance de sections stables et instables et présente des caractéristiques de forme concentrique. La fantaisie op.80 de L. Beethoven a été écrite en forme de variante... Il a été distingué à l'époque du classicisme, mais n'a presque jamais eu de caractéristiques d'aucune forme classique - c'est la cadence du soliste dans un concert instrumental. K. Cerny a été le premier à noter la similitude de ces deux formes - fantaisie et cadence, bien qu'en fait la cadence n'ait pas le statut d'une forme indépendante à part entière, puisqu'elle ne peut pas être exécutée séparément de l'œuvre pour laquelle elle a été écrit. Mais la virtuosité, l'improvisation et l'habileté pianistique rapprochent vraiment ces deux formes.

V période romantique Dans l'histoire de l'art musical, la fantaisie connaît une véritable apogée, aucun des grands compositeurs ne l'ignore. V. Medushevsky écrit que la fantaisie "se propage sur d'autres genres" - c'est-à-dire que le principe même de la liberté, de l'improvisation, de la fantaisie pénètre dans toutes les formes et tous les genres de musique. Le romantisme primitif a essentiellement poursuivi l'idée de L. Beethoven de « sonate fantastique », qui combine les caractéristiques de la forme sonate avec la liberté d'expression. De plus, c'est à cette époque que l'intérêt pour les fantasmes tels que les paraphrases augmente - c'est-à-dire ceux écrits sur des thèmes populaires d'opéras. Le plus compositeur célèbre qui a écrit de telles fantaisies est F. Liszt, grâce à qui ce genre est devenu non seulement un arrangement banal d'un thème vocal pour piano, mais a commencé à contenir de sérieuses transformations thématiques et des conflits dramatiques (par exemple, la fantaisie "Don Giovanni" sur des thèmes de W. Mozart). Compositeurs XIX des siècles ont enrichi la fantasy de nombreuses qualités de pensée romantique, approfondissant les caractéristiques programmatiques qui se manifestaient auparavant dans ce genre. La virtuosité s'impose comme une qualité obligatoire de la fantaisie, en grande partie parce que le romantisme est l'ère des solistes virtuoses.

Au XIXe siècle, une branche distincte du développement du genre fantastique peut être distinguée - dans la musique russe, qui à cette époque avait formé sa propre école professionnelle de composition. Les compositeurs nationaux poussent la fantaisie au-delà de la sphère instrumentale. En musique vocale, M. Glinka écrit plusieurs fantasmes - ce sont des romances "Venice Night", "Night Review". En outre, un nouveau genre de genre s'est développé dans le travail des compositeurs russes - la fantaisie symphonique, dans laquelle les sources nationales d'images thématiques et fantastiques prévalent souvent: S. Rachmaninov a écrit la fantaisie "Falaise", A. Glazunov a écrit la fantaisie "Forêt " et "Mer", A. Dargomyzhsky - le fantasme "Baba Yaga", M. Mussorgsky - la célèbre "Nuit sur la montagne chauve". Les fantasmes symphoniques lyriques-dramatiques appartiennent à P. Tchaïkovski : "La Tempête", "Francesca da Rimini", "Roméo et Juliette".

À la fin de la période romantique, l'intérêt pour la fantaisie dans la musique d'Europe occidentale commence à s'estomper, et dans la culture de la première moitié du XXe siècle, ce genre est rarement trouvé. La musique du XXe siècle se distingue par sa rationalité particulière, sa complexité, la profondeur des concepts. Par conséquent, la spontanéité et l'improvisation de la fantaisie sont devenues hors de propos. Les pièces portant ce nom étaient généralement écrites par des compositeurs travaillant dans le style polyphonique ou dédiant leurs œuvres aux grands maîtres de l'époque baroque. Par exemple, le polyphoniste M. Reger a écrit Choral Fantasies pour orgue, P. Hindemith a écrit Counterpoint Fantasy pour piano, F. Fortner a écrit Fantasy sur le thème du monogramme de Bach BACH.

À la fin du XXe siècle, le genre a recommencé à gagner en popularité, en particulier dans les nouveaux styles - par exemple, dans la musique de jazz, le répertoire de guitare original, etc. différentes compositions depuis dans musique contemporaine il y a une liberté totale moyens expressifs et les formes compositionnelles - ce qui signifie que la définition du fantasme comme une violation des normes traditionnelles a perdu son sens. Yu. Chernyavskaya associe cela «à la tendance à refuser un grand nombre termes musicaux traditionnels et désignations de genre. Il est important de prendre en compte que la relation entre les concepts du canon et ses violations (ou le principe du fantasme) est ambiguë au XXe siècle. Ainsi, la déviation systématique du canon dans de nombreux domaines de l'art du siècle devient un « nouveau canon »… La fantaisie en tant qu'idée continue d'exister dans diverses formes d'art du 20e siècle. Cette idée s'est reflétée dans « l'écho » dans le domaine de la science-fiction, répandu dans l'art des XX et XXI siècles : cinéma, littérature et peinture. »

Bibliographie:

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2. Lyakhina T.V. Quelques traits d'oeuvres sur des thèmes empruntés dans les oeuvres de virtuoses du XIXème siècle / T.V. Lyakhina // Bulletin du SPbGUKI, 2014. - N° 1 (18). - S. 133-137.
3. Medushevsky V.V. Fantaisie dans la culture et la musique / V.V. Medushevsky // Musique, Culture, Homme / Ed. M. Muginstein. - Sverdlovsk, 1991 .-- S. 44-51.
4. Chernyavskaya Yu.G. uvres fantastiques de Robert Schumann sur l'histoire et la théorie du genre fantastique : auteur. dis ... cand. réclamation .: 17.00.02 / Yu.G. Chernyavskaya. - M., 2017 .-- 24 p.

Fantaisie musicale

La fantaisie est une forme musicale qui s'écarte dans sa construction des formes musicales établies du rondo et de la sonate. La forme de F. est libre et dépend des souhaits du compositeur. Néanmoins, la construction de F. doit avoir une certaine cohérence. Bien que les poèmes symphoniques de Liszt appartiennent à F., néanmoins, leur architecture musicale se distingue par une grande harmonie. F. a écrit Bach (F. chromatique pour piano), Liszt (F. hongrois pour piano et orchestre), Beethoven (F. pour piano, chœur et orchestre, op. 80), Dargomyzhsky (Chukhonskaya F.). F. sont écrits pour orchestre et programmes; dans ce cas, la planification de F. dépend de la parcelle. Le domaine de la physique comprend l'improvisation, dans laquelle la forme est formée impromptue.

Dictionnaire encyclopédique de F.A. Brockhaus et I.A. Efron. - S.-Pb. : Brockhaus-Efron. 1890-1907 .

Voyez ce qu'est « Musical Fantasy » dans d'autres dictionnaires :

FANTASY (du grec fantasia imagination), un morceau de musique de forme libre, y compris sur des thèmes d'opéras, de ballets, sur des mélodies chansons folkloriques etc., souvent d'un caractère improvisé virtuose... Dictionnaire encyclopédique

Une forme musicale s'éloignant dans sa construction des formes musicales établies du rondo et de la sonate. La forme de F. est libre et dépend des souhaits du compositeur. Néanmoins, la construction de F. doit avoir une certaine cohérence. Bien que… … Encyclopédie de Brockhaus et Efron

Fantaisie (du grec. Phantasm - imagination), une pièce de musique instrumentale, dans laquelle le début de l'improvisation, le libre développement de la pensée musicale, devient important. Au XVIe siècle. F. pour guitare, luth et instruments à clavier ...... Grand Encyclopédie soviétique

- (du grec fantasia imagination) une pièce musicale de forme libre, y compris sur des thèmes d'opéras, de ballets, sur des mélodies de chansons folkloriques, etc., souvent d'un caractère improvisé virtuose... Grand dictionnaire encyclopédique

- "FANTASY SUR LE THÈME DE L'AMOUR", URSS, MOSFILM, 1980, couleur, 85 min. Comédie musicale. Musicien de la voix ensemble instrumental« Focus » devient de façon inattendue le « palefrenier » du champion national de danse sportive sur la glace. Ce ludique ... ... Encyclopédie du cinéma

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- (improvisazione italien, du latin improvisus inattendu, soudain) historiquement le plus type ancien faire de la musique, dans laquelle le processus de composition musicale se produit directement pendant son exécution. A l'origine ... ... Wikipédia

La forme en musique signifie l'organisation d'un tout musical, les manières de développer le matériel musical, ainsi que les désignations de genre que les auteurs donnent à leurs œuvres. Un compositeur en voie de créativité arrive inévitablement à un certain ...... Encyclopédie de Collier

Ce terme a d'autres significations, voir Fantaisie (homonymie). Anglais fantastique. Affiche de bande dessinée Fantasia Type de bande dessinée ... Wikipedia

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Livres

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du grec. pantaoia - imagination; lat. et ital. fantasia, il. Fantaisie, français. fantaisie, ing. fantaisie, fantaisiste, fantaisie, fantaisie

1) Le genre de musique instrumentale (parfois vocale), dont les traits individuels s'expriment en déviation des normes de construction habituelles à leur époque, moins souvent dans un remplissage figuratif inhabituel des traditions. matériaux composites. schème. Les idées sur F. étaient différentes selon les historiens de la musique. ère, cependant à tout moment les frontières du genre sont restées indistinctes: dans les 16-17 siècles. F. fusionne avec richercar, toccata, au 2ème étage. 18ème siècle - avec une sonate, au XIXe siècle. - avec un poème, etc. F. est toujours associé à répandu dans le temps donné genres et formes. En même temps, le produit appelé F. est une combinaison inhabituelle de « termes » (structurels, significatifs) communs à une époque donnée. Le degré de diffusion et de liberté du genre de la philosophie dépend de l'élaboration des muses. formes à cette époque : périodes d'un style ordonné, d'une manière ou d'une autre stricte (XVIe - début XVIIe siècles, art baroque de la 1ère moitié du XVIIIe siècle), marquées par la « floraison luxuriante » de F. ; au contraire, le relâchement des formes « solides » établies (romantisme), et surtout l'émergence de nouvelles formes (XXe siècle), s'accompagnent d'une diminution du nombre de F. et d'une augmentation de leur organisation structurelle. L'évolution du genre Philosophie est indissociable du développement de l'instrumentalisme dans son ensemble : la périodisation de l'histoire de la Philosophie coïncide avec la périodisation générale de l'Europe occidentale. muses. procès. F. est l'un des plus anciens genres d'instrumentation. la musique, mais contrairement à la plupart des premiers instru. genres qui se sont développés en lien avec la poésie. parole et danse. mouvements (canzona, suite), F. est basé sur la musique proprement dite. motifs. L'émergence de F. remonte au début. 16e siècle L'une de ses origines était l'improvisation. B. ch. Early F. est destiné aux instruments à cordes pincées : nombreux. F. pour luth et vihuela ont été créés en Italie (F. da Milano, 1547), Espagne (L. Milan, 1535; M. de Fuenlana, 1554), Allemagne (S. Kargel), France (A. Rippe), Angleterre (T. Morley). Les F. pour clavier et orgue étaient beaucoup moins répandus (F. dans "Organ Tablature" de H. Cotter, "Fantasia allegre" de A. Gabrieli). Ils se distinguent généralement par le contrepoint, imitant souvent de manière cohérente. présentation; ces F. sont si proches de capriccio, toccate, tiento, canzone qu'il n'est pas toujours possible de déterminer pourquoi la pièce est nommée précisément F. (par exemple, F. cité ci-dessous ressemble à un richercar). Le nom dans ce cas s'explique par la coutume de désigner F. comme un richerkar improvisé ou librement construit (c'était aussi le nom d'arrangements de motets vocaux, variés dans l'esprit instrumental).

F. da Milano. Fantaisie pour le luth.

Au XVIe siècle. Fréquemment aussi F., dans lequel le libre maniement des voix (associé, en particulier, aux particularités de la conduite vocale sur des instruments à cordes pincées) conduit, en fait, à une structure d'accords avec une présentation en forme de passage.

L. Milan. Fantaisie pour vihuela.

Au 17ème siècle. F. devient très populaire en Angleterre. G. Purcell s'adresse à elle (par exemple, "Fantasy for one sound"); J. Bull, W. Bird, O. Gibbons et d'autres virginélistes rapprochent F. de la tradition. Anglais forme - terre (il est indicatif que la variante de son nom - fantaisie - coïncide avec l'un des noms de F.). L'épanouissement de F. au XVIIe siècle. associé à org. musique. F. de G. Frescobaldi est un exemple d'improvisation ardente et capricieuse ; La « fantaisie chromatique » du maître amstellodamois J. Sweelink (conjugue les traits d'une fugue simple et complexe, plus riche, variations polyphoniques) témoigne de la naissance d'un instrumental monumental. style; S. Scheidt a travaillé dans la même tradition, to-ry appelé F. contrepoint. arrangements de choral et variations de choral. Le travail de ces organistes et clavecinistes a préparé les grandes réalisations de J.S. Bach. A cette époque, l'attitude envers F. était déterminée comme une œuvre exaltante, exaltée ou dramatique. personnage avec la liberté typique d'alternance et de développement ou les changements fantaisistes des muses. images; il devient presque obligatoire d'improviser. un élément qui crée l'impression d'une expression directe, la prédominance d'un jeu spontané de l'imagination sur un plan de composition délibéré. Dans les œuvres pour orgue et clavier de Bach F. est la plus pathétique et la plus romantique. genre. F. en Bach (comme chez D. Buxtehude et GF Telemann, qui utilise le principe de da capo en F.) soit se combine en un cycle avec une fugue, où, comme une toccata ou un prélude, il sert à préparer et à nuancer le pièce suivante (F. et une fugue pour orgue g-moll, BWV 542), ou utilisée comme entrée. parties d'une suite (pour violon et clavier en la majeur, BWV 1025), partita (pour clavier en la mineur, BWV 827) ou, enfin, existent en tant que leurs propres. fabrication (F. pour orgue G-dur BWV 572). Chez Bach, la rigueur d'organisation ne contredit pas le principe du Fa libre. Par exemple, dans Fantaisie chromatique et Fugue, la liberté d'expression s'exprime dans une audacieuse combinaison de différentes caractéristiques de genre- org. improvisation. texture, traitement récitatif et figuratif du choral. Toutes les sections sont maintenues ensemble par la logique du mouvement des touches de T à D, suivi d'un arrêt à S et d'un retour à T (c'est-à-dire que le principe de l'ancienne forme en deux parties est étendu à F.). Une image similaire est caractéristique d'autres fantasmes de Bach ; bien qu'elles soient souvent saturées d'imitations, l'harmonie en est la principale force formatrice. Ladogharmonique. le cadre de la forme peut être révélé à travers une org géante. éléments soutenant les toniques des touches principales.

Une variété spéciale de F. de Bach sont certains arrangements choraux (par exemple, "Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott", BWV 651), dont les principes de développement ne violent pas les traditions du genre choral. L'interprétation extrêmement libre est caractéristique des fantasmes improvisés et souvent non accompagnés de F.E.Bach. Selon ses déclarations (dans le livre "Expérience de la manière correcte de jouer du clavier", 1753-62), "la fantaisie est dite libre lorsqu'il s'agit de plus de tonalités que dans une pièce composée ou improvisée dans un mètre strict. La fantaisie libre contient divers passages harmoniques qui peuvent être interprétés avec des accords brisés ou avec toutes sortes de figurations différentes... La fantaisie libre intemporelle est idéale pour exprimer des émotions.

Confusément lyrique. les fantasmes de W.A. Mozart (clavier F. d-moll, K.-V. 397) témoignent du romantique. interprétation du genre. Dans les nouvelles conditions, ils remplissent leur fonction de longue date. pièces (mais pas à la fugue, mais à la sonate : F. et sonate en do-moll, K.-V. 475, 457), recréent le principe de l'alternance homophonique et polyphonique. énoncés (org. F. f-moll, K.-V. 608 ; schéma : А В А1 С A2 B1 A3, où В - sections de fugue, С - variations). I. Haydn a présenté F. au quatuor (op. 76 n° 6, partie 2). L. Beethoven a consolidé l'union de la sonate et de F. en créant la célèbre 14e sonate, op. 27 No 2 - "Sonata quasi una Fantasia" et la 13e sonate op. 27 No 1. Il a introduit l'idée de symphonie à F. développement, qualités virtuoses des outils. concert, oratorio monumentalité : en fa. pour piano, chœur et orchestre en do-moll op. 80 comme un hymne à l'art-wu a sonné (en do majeur "noah center. Movement, écrit sous forme de variations) le thème, qui a ensuite été utilisé comme "thème de la joie" dans le finale de la 9e symphonie.

Romantiques, ex. F. Schubert (F. pour php. À 2 et 4 mains, F. pour violon et php. Op. 159), F. Mendelssohn (F. pour php. Op. 28), F. Liszt ( F.) et autres , a enrichi F. de nombreuses qualités typiques, approfondissant les caractéristiques programmatiques qui se manifestaient auparavant dans ce genre (R. Schumann, F. pour php. C-dur op. 17). Il est significatif, cependant, que la "liberté romantique" caractéristique des formes du 19ème siècle soit moins concernée par F. Elle utilise des formes communes - la sonate (A. N. Scriabine, F. pour php. H-minor op. 28 ; S. Frank, org. F. A-dur), cycle de sonates (Schumann, F. pour php. C-dur op. 17). Dans l'ensemble, pour le XIXe siècle F. caractéristique, d'une part, est la fusion avec des formes libres et mixtes (y compris avec des poèmes), d'autre part - avec des rhapsodies. Mn. les œuvres qui ne portent pas le nom de F., en fait, sont eux (S. Frank, "Prélude, Chorale et Fugue", "Prélude, Aria et Finale"). Rus. les compositeurs introduisent F. dans la sphère du wok. (MI Glinka, "Venice Night", "Night Review") et symph. musique : une spécificité s'est développée dans leur travail. orc. une sorte de genre - fantaisie symphonique (S. V. Rachmaninov, "Cliff", op. 7; A. K. Glazunov, "Forest", op. 19, "Sea", op. 28, etc.). Ils donnent à F. ce typiquement russe. personnage (MP Moussorgski, "Nuit sur la montagne chauve", la forme d'une coupe, selon l'auteur, "russe et original"), puis l'oriental bien-aimé (MA Balakirev, oriental F. "Islamey" pour fp. ), puis coloration fantastique (A. Dargomyzhsky, "Baba-Yaga" pour orchestre) ; le doter d'intrigues philosophiquement significatives (PI Tchaïkovski, "La Tempête", F. pour orchestre basé sur le drame du même nom de W. Shakespeare, op. 18; "Francesca da Rimini", F. pour orchestre sur l'intrigue de la 1ère chanson de l'Enfer de " Comédie divine"Dante, op. 32).

Au 20ème siècle. F. comme indépendant. le genre est rare (M. Reger, "Choral F." pour orgue; O. Respighi, F. pour piano avec orchestre, 1907; J. F. Malipiero, "Everyday's Fantasy" pour orchestre, 1951; O. Messiaen, F. pour violon et piano ; M. Tedesco, F. pour guitare 6 cordes et piano ; A. Copeland, F. pour piano ; A. Hovaness, F. de la suite pour piano "Shalimar" ; N I. Peiko, "Concert F." pour cor et orchestre de chambre, etc.). Parfois, des tendances néoclassiques se manifestent en fa (F. Busoni, « Counterpoint F. » ; P. Hindemith, sonates pour alto et piano - en fa, 1er mouvement, en S., 3e mouvement ; K. Karaev, sonate pour violon et piano, finale ; J. Juzelyunas, concerto pour orgue, 1er mouvement). Dans un certain nombre de cas, de nouvelles compositions sont utilisées en physique. moyens du 20e siècle. - dodécaphonie (A. Schoenberg, F. pour violon et piano ; F. Fortner, F. sur le thème "BACH" pour 2 piano, 9 instruments solistes et orchestre), sono-aléatoire. techniques (S. M. Slonimsky, "Coloristic F." pour php.).

Au 2ème étage. 20ième siècle l'une des caractéristiques de genre importantes de la philologie - la création d'une forme individuelle, improvisée directe (souvent avec une tendance au développement) - est caractéristique de la musique de tout genre, et en ce sens, de nombreux nouvelles compositions(par exemple, les 4e et 5e sonates php de B.I.Tishchenko) fusionnent avec F.

2) Aide. définition indiquant une certaine liberté d'interprétation décomp. genres : valse-F. (M.I. Glinka), impromptu-F., Polonaise-F. (F. Chopin, op. 66.61), Sonate-F. (A. N. Scriabine, op. 19), ouverture-F. (PI Tchaïkovski, "Roméo et Juliette"), F.-quatuor (B. Britten, "Fantasy quartet" pour hautbois et cordes. Trio), récitatif-F. (S. Frank, sonate pour violon et fp., Partie 3), F. burlesque (O. Messiaen), etc.

3) Largement répandu aux 19-20 siècles. genre d'instrument ou orque. musique, basée sur l'utilisation libre de thèmes empruntés à leurs propres compositions ou à des œuvres d'autres compositeurs, ainsi qu'au folklore (ou écrits dans le caractère de folk). Selon le degré de créativité. retravailler F. . " sur les thèmes de la farce musicale " Taureau sur le toit " pour violon et orchestre de Millau et autres), ou est un simple " montage " de thèmes et d'extraits, semblable à un medley ( F. sur des thèmes de opérettes classiques, F. sur des thèmes de compositeurs de chansons populaires, etc.).

4) Fantaisie créative (German Phantasie, Fantasie) - capacité conscience humaineà la représentation (vision intérieure, audition) des phénomènes de réalité dont l'apparence est historiquement déterminée par les sociétés. l'expérience et les activités de l'humanité, et à la création mentale en combinant et en traitant ces idées (à tous les niveaux de la psyché, y compris le début rationnel et subconscient) des arts. images. Adopté dans la Sov. science (psychologie, esthétique) compréhension de la nature créative. F. est basé sur la position marxiste sur l'historique. et sociétés. conditionnalité de la conscience humaine et sur la théorie de la réflexion de Lénine. Au 20ème siècle. il existe d'autres points de vue sur la nature de la création. F., to-rye se reflètent dans les enseignements de Z. Freud, C.G. Jung et G. Marcuse.

Littérature: 1) Kuznetsov K.A., Portraits musicaux et historiques, M., 1937 ; Mazel L., fantaisie f-moll Chopin. L'expérience de l'analyse, M., 1937, la même, dans son livre : Recherches sur Chopin, M., 1971 ; Berkov V.O., la fantaisie chromatique de Y. Sweelink. De l'histoire de l'harmonie, M., 1972; Miksheeva G., Fantasmes symphoniques d'A. Dargomyzhsky, dans le livre: De l'histoire du russe et musique soviétique, non. 3, M., 1978; Protopopov V.V., Essais d'histoire des formes instrumentales des XVIe - début XIXe siècles, M., 1979.

Fantaisie musicale. Qu'est-ce que ça veut dire?
Le mot grec fantasia se traduit par l'imagination. Nous sommes habitués à l'utiliser dans le sens - un caprice, une fiction. En musique, les fantasmes ont commencé à se référer à des œuvres de forme particulière, qui ne rentraient pas dans le cadre des formes traditionnelles. « Il fantasme », disaient-ils parfois à propos de l'improvisateur. Ainsi, dans les œuvres de J.S.Bach, les fantasmes sont parfois précédés de fugues d'orgue. Les fantasmes ont été écrits par Mozart, Beethoven, Chopin.

L. van Beethoven
Sonate "In the Spirit of Fantasy" n°14 en ut dièse mineur, Op. 27 n°2
("Clair de lune")

W.A. Mozart
Fantaisie en ré mineur, KV 397

F. Chopin
Fantaisie en fa mineur, op. 49

Au XIXe siècle, les fantasmes apparaissent dans la musique à programme, où la logique de son développement doit correspondre au programme littéraire.

P.I. Tchaïkovski
Ouverture-Fantaisie "Francesca da Rimini"

Un autre type courant de fantaisie musicale est une pièce composée sur des thèmes empruntés par le compositeur ; thèmes de chansons folkloriques, extraits d'opéra, etc.

A. Arenski.
Fantaisie pour piano et orchestre sur les thèmes des épopées de Ryabinin.

F.Liste
Fantaisie sur des thèmes folkloriques hongrois

A. Tsygankov
Fantaisie russe

Vous pouvez souvent entendre des fantasmes sur des thèmes de chansons d'un compositeur ou d'un autre, sur des musiques d'opérettes et d'autres compositions orchestrales similaires.

Fantaisie sur les thèmes des chansons de T. Khrennikov

A. Rosenblat.
Concert fantastique d'après l'opéra "Carmen" de J. Bizet.

Fantaisie- (gr. phantasie - imagination, fiction)
1. Composition musicale v forme libre qui ne coïncide pas avec les formes établies de construction
2. Une pièce instrumentale présentant un contenu et un caractère fantaisistes et fantastiques de la musique
3. Interprétation libre de divers genres
4. Un genre de musique instrumentale ou orchestrale, proche de la paraphrase, de la rhapsodie ou du "montage" de thèmes et d'extraits, semblable à un medley

MULTIPLICATION
MUSICAL
FANTAISIE

"Fantaisie"(en anglais "Fantasia") est un long métrage d'animation musical classique créé par la Walt Disney Company en 1940. Le tableau se compose de neuf numéros, dont la musique a été interprétée par l'Orchestre de Philadelphie sous la direction de Leopold Stokowski.

"Fantasy" est devenu l'une des expériences les plus audacieuses de Walt Disney. Dans le dessin animé, le son stéréophonique a été utilisé pour la première fois et le style de l'image tend vers l'abstraction et l'avant-garde.
Le film se compose de neuf épisodes, dans lesquels des fragments servent de musique de fond pièces classiques... Chacune des parties du film est réalisée dans son propre style et son propre scénario indépendant, et comme liens de connexion entre elles sont de petits inserts de film avec la participation de l'Orchestre de Philadelphie sous la direction de Leopold Stokowski.

Chaque épisode commence par une introduction orchestrale. Le film commence comme une performance : le rideau se lève dans la pénombre, les silhouettes des musiciens apparaissent sur un fond bleu, accompagnées du bruit des instruments accordés. Le narrateur salue le public. Pendant qu'il raconte au public trois types musique, le son des instruments s'éclaircit progressivement et leur son se fond en harmonie. Les trois types de musique sont narratifs, narratifs, illustratifs (arrière-plan) et absolus, autonomes.

J.S.Bach -Tokkata et Fugue en ré mineur, BWV 565
P. Tchaïkovski - Suite du ballet "Casse-Noisette"
P. Duke - "L'apprenti sorcier"
I. Stravinsky - "Le Sacre du printemps"
L. van Beethoven - Symphonie n° 6
A. Ponchielli "Danse des heures" de l'opéra "La Gioconda"
M. Moussorgski -Nuit sur Lysaya Gora
F. Schubert - Ave Maria
K. Debussy" clair de lune»

Un dessin animé est sorti en 1999 "Fantastique 2000" en utilisant les technologies modernes.

L. van Beethoven "Cinquième Symphonie"
O.Respigi "Les Pins de Rome"
D. Gershwin "Rhapsodie en bleu"
D. Chostakovitch "Concerto pour piano et orchestre n° 2, Allegro, opus 102"
C. Saint-Saëns "Carnaval des Animaux", finale
P. Duke "L'apprenti sorcier"
E. Elgar « Pomp and Circumstance, Marches 1, 2, 3, 4
I. Suite Stravinsky du ballet "L'oiseau de feu"

texte de plusieurs sources