Les années de la vie de Dionysius (1440 - 1508) tombèrent sur une période de grave désaccord religieux. Et l'habileté de l'artiste a servi à unir et à renforcer l'unité de la Moscovie. Les fresques du monastère de Ferapontov, réalisées par l'équipe de Dionysius, et qui ont survécu jusqu'à ce jour, sont devenues une confirmation de la plus haute habileté et de la création de leur propre style dans la peinture d'icônes.
Un certain nombre d'œuvres d'icônes avec les timbres de Dionysos, racontant des événements importants de la vie des saints ou représentant plus en détail un événement biblique, peintes en même temps sur une toile, sont également devenues vénérées par les chrétiens. L'une de ces icônes de lui, "Vénérable Dmitry Prilutsky avec sa vie", se trouve toujours au monastère Prilutsky à Vologda.
Chaque symbole, couleur, forme, disposition d'images a un sens et une signification dans l'iconographie. Avec leur aide, les auteurs traduisent l'intégralité de l'événement ou de la vie du saint.
Les icônes les plus célèbres de Dionysos
Dionysius a peint l'icône de la Crucifixion en 1500. Il appartient au rite festif, malgré l'essence du moment le plus triste de la vie de chacun. Il utilise deux couleurs primaires : l'or et le noir. Ainsi, symbolisant la lumière divine et les ténèbres infernales. Visuellement, à l'aide de la différence d'échelle et de proportions des images des figures du Christ, des anges et des saints, Dionysius a pu transmettre la hiérarchie de la structure du monde spirituel. Les nuances de couleurs aident à voir la gravité du moment - une croix géométrique noire et régulière. Le même ton ocre de la couleur de la terre et du corps du Christ montre son désir d'absorber tout ce qui est corruptible, terrestre et montre la voie du soulagement et du salut de l'homme. Le contenu principal de l'icône de la Crucifixion est la réincarnation de la souffrance de Jésus-Christ en tant qu'homme dans sa majesté, sa gloire et son immortalité en tant que Dieu.
Devant cette icône, ils prient pour l'octroi d'un repentir sincère et sincère.
A propos du pardon des péchés et de la purification de l'âme. Ils demandent aussi de l'aide pour s'engager sur le droit chemin et corriger leurs péchés.
L'événement principal et le but de la vie chrétienne sont représentés par l'icône de Dionysius "Descente aux enfers", peinte en 1503 pour le monastère de Feropontov et dédiée à la résurrection du Christ. Le maître a réussi à représenter artistiquement non seulement l'image de notre Seigneur Jésus-Christ, les forces spirituelles, mais aussi le service de Pâques lui-même. Chaque élément, symbole, schéma de couleurs correspond aux paroles de la liturgie pascale.
Le vêtement du Christ brillant d'or - « vêtu de lumière, comme un vêtement ». L'enfer est dépeint comme un abîme noir avec des pouvoirs démoniaques - "Que Dieu se lève et soit dispersé autour de lui ...". "Le Christ est ressuscité des morts, piétinant la mort avec la mort .." - sous les pieds du Seigneur, un diable déchu avec un cercueil et l'inscription "mort". Les pouvoirs angéliques écrasent les passions pécheresses. Chaque symbole de l'icône prend vie, pour ainsi dire. En entendant les paroles de la liturgie festive, les croyants ressentent la puissance de la résurrection divine et espèrent sa miséricorde envers nous, pécheurs. L'icône n'est plus seulement une image, mais une glorification vivante de la célébration de la Résurrection.
Devant l'icône "Descente aux enfers", ils prient pour des dons spirituels et immatériels, pour la résolution de situations difficiles et déroutantes, pour la pureté des pensées et des actes. Il est important qu'il y ait de la concentration dans la prière et que les pensées ne soient pas dispersées.
Aujourd'hui
L'endroit où se trouve l'icône de Dionysius "Le Christ descendant aux enfers" était le "Musée russe", un complexe historique de la ville de Saint-Pétersbourg, fondé sur ordre d'Alexandre III et qui a commencé son activité en 1895 sur ordre de Nicolas II. .
Plusieurs années avant sa mort, Dionysius s'installa à Belozerye avec ses fils, qui devinrent les successeurs du métier de leur père, où, pour la gloire de Dieu, ils créèrent l'une des meilleures peintures du temple du monastère de Ferapont. Le Comité du patrimoine créatif de l'UNESCO a inscrit en 2000 ce travail de peintures murales sur la Liste du patrimoine mondial de l'UNESCO.
Les icônes ne sont pas seulement des images de saints ou de sujets peints, des décorations de temples et de monastères. Ils prennent vie et répondent à nos demandes, si le cœur y croit vraiment, aspire à la pureté spirituelle et à la conversation avec Dieu et les saints.
Prière
Prière à la Sainte Pâques :
O Christ le plus sacré et le plus lumineux, brillant au monde entier plus que le soleil dans ta résurrection ! En ce jour glorieux, glorieux et salvateur de la Sainte Pâques, tous les anges du ciel se réjouissent et chaque créature sur terre se réjouit et se réjouit, et chaque souffle te glorifie, son créateur. Aujourd'hui, les portes célestes ont été ouvertes et les morts ont été libérés en enfer par ta descendance. Maintenant, tout est rempli de lumière, mais le ciel, la terre et l'enfer. Que ta lumière vienne dans nos âmes et nos cœurs sombres et éclaire notre nuit de péché existante là-bas, et nous brillerons également de la lumière de la vérité et de la pureté dans les jours lumineux de ta résurrection, comme une nouvelle création à ton sujet. Et ainsi, dans ton illumination, envoyons la prêtrise dans ta réunion, je sors de ton tombeau comme l'époux. Et comme si en ce jour glorieux tu acclamais les saintes vierges, le matin du monde à ta tombe qui sont venues à ta tombe, alors éclaire maintenant la plus profonde de nos passions et brille sur nous le matin de l'impartialité et de la pureté, voyons Toi avec nos cœurs rayés de rouge plus que le soleil de notre Époux, et oui Fais-nous entendre tes packs de voix tant attendus : Réjouis-toi ! Et ayant ainsi goûté la joie divine de la Sainte Pâques alors que nous étions encore ici sur terre, puissions-nous participer à votre éternelle et grande Pâques au ciel les jours non nocturnes de votre royaume, où il y aura une joie ineffable et la voix célébrante incessante et la douceur inexprimable de ceux qui voient ton visage, la bonté inexprimable. Tu es la Vraie Lumière, éclaire et illumine tout le monde, Christ notre Dieu, et nous te glorifions maintenant et toujours et pour toujours et à jamais. Amen.
Le peintre d'icônes Dionisy est un célèbre maître moscovite qui a créé des fresques et des icônes aux XVe-XVIe siècles. Aujourd'hui, il est considéré comme l'un des disciples les plus talentueux d'un autre célèbre peintre d'icônes russe, Andrei Rublev.
Biographie
Vraisemblablement, le peintre d'icônes Dionysius est né vers 1440, il n'y a pas de date plus précise de sa naissance. Mais il est certain que ses contemporains l'appelaient un peintre d'icônes « rusé et gracieux », appréciant hautement son talent et sa capacité à remarquer les détails vifs de leurs œuvres. Les œuvres du héros de notre article ont été évaluées au même titre que les œuvres d'un autre maître célèbre - Andrei Rublev, et c'est peut-être la plus haute note qu'un peintre d'icônes puisse mériter. En même temps, Dionysos n'est pas issu des soi-disant « simpletons », comme la plupart des artistes de cette époque. Il appartenait à la classe noble des boyards, ses parents étaient de la famille Kvashnin.
On sait très peu de choses sur la biographie du peintre d'icônes Dionysius. Le premier grand projet auquel il a participé a été la peinture de la cathédrale de la Nativité de la Mère de Dieu, située sur le territoire du monastère Pafnutyev Borovsky.
En comparant le peintre d'icônes Dionysius à Rublev, beaucoup notent aujourd'hui qu'à la fin du XIXe siècle, le nom du premier était pratiquement oublié, certains chercheurs superficiels ont même confondu son nom avec Dionysius Glushitsky, qui appartenait à une génération antérieure de peintres d'icônes.
Communication avec Pafnutiy Borovsky
Tout en travaillant dans le monastère, Dionysius a encore trouvé son fondateur Pafnutiy Borovsky, un saint orthodoxe, dont l'acte monastique a duré 63 ans. Selon une légende décrivant une brève biographie du peintre d'icônes Dionysius, il a connu à deux reprises le pouvoir miraculeux de ses prières.
Tout d'abord, le moine a guéri le héros de notre article, lorsque ses jambes lui faisaient très mal pour une raison inconnue, puis, lorsqu'il est tombé malade, en violant le commandement établi par Paphnuce lui-même. Elle a obligé tous ceux qui se trouvaient sur le territoire du monastère à ne pas apporter de nourriture à base de viande dans le monastère. Les laïcs étaient autorisés à manger de la viande, mais seulement à l'extérieur du monastère. Dionysius a osé briser cette règle.
Apparemment, il l'a tout simplement oublié, car il était très passionné et absorbé par son travail. Mais dès qu'il a avalé le tout premier aliment interdit sur le territoire de ce monastère, il s'est immédiatement souvenu de tout. Décrivant brièvement le peintre d'icônes Dionysius, il convient de noter qu'il était sincèrement inquiet de ce qui s'était passé. Son corps s'est immédiatement recouvert d'une éruption cutanée, seul Paphnuce, lui ayant pardonné, ayant lu des prières, a pu aider à surmonter cette maladie.
Les oeuvres du peintre d'icônes
La première œuvre connue du peintre d'icônes Dionysius est la peinture de la cathédrale du monastère Pafnutyev Borovsky. Le héros de notre article y a travaillé pendant une dizaine d'années, de 1467 à 1477 environ.
En 1481, l'artel, dirigé par Dionysius, reçut le droit de peindre l'église de l'Assomption dans la capitale. C'est l'une des œuvres les plus célèbres du maître. Si vous ne les avez pas vus en direct, vous pouvez apprécier leur beauté au moins à partir d'une photo. Le peintre d'icônes Dionysius a travaillé avec des assistants, la chronique de cette période rapporte qu'ils étaient "le prêtre Timothée, Cheval et Yarets".
Après 1486, Dionysius travailla au monastère Joseph-Volokolamsk. Il y peint des icônes pour l'église cathédrale dédiée à l'Assomption de la Mère de Dieu. À cette époque, il s'était enfin établi à la tête de l'artel pittoresque.
Peintures murales de la cathédrale de la Nativité de la Vierge
Parmi les œuvres les plus récentes, dont nous pouvons dire avec certitude qu'elles appartiennent au pinceau de Dionysius, on peut noter les peintures murales de l'iconostase de la cathédrale de la Nativité de la Vierge sur le territoire du monastère de Ferapontov. Il les a déjà interprétés avec ses fils, qui ont souvent aidé leur père quand ils ont grandi.
L'œuvre du peintre d'icônes Dionisy comprend des dizaines d'œuvres célèbres. Des chercheurs, parmi les plus célèbres, nomment les icônes quotidiennes des métropolites Alexei et Pierre, peintes en 1462-1472, "Notre-Dame de Hodegetria" en 1482, "Baptême du Seigneur" en 1500, "Crucifixion" et "Sauveur en pouvoirs" de la même période, "Descente aux enfers".
La date exacte de la mort de Dionysius n'a pas été établie. Diverses sources indiquent 1503, 1508, ou même après les années 1520.
Les icônes du peintre d'icônes Dionysius sont appréciées non seulement en Russie, mais partout dans le monde. C'est pourquoi 2002 a été déclarée l'année de Dionysos par décision de l'UNESCO.
uvres perdues
Les chercheurs regrettent profondément le fait que de nombreuses œuvres célèbres de Dionysos n'aient pas survécu jusqu'à nos jours. Par exemple, nous parlons de l'icône du Jugement dernier. Cette fresque était située sur le mur ouest de la cathédrale de la Nativité. Malheureusement, la figure de Jésus-Christ, qui était représentée dans la fresque, a finalement été perdue en raison du désir des derniers propriétaires de la cathédrale de faire une fenêtre supplémentaire.
La connaissance du moine Joseph de Volotsk, qui a eu lieu dans le monastère de Pafnutiev, était significative pour Dionysius. Ayant fondé son monastère, Joseph persuada le héros de notre article de le peindre aussi. Ainsi, dans l'inventaire des biens du monastère, qui remonte à 1545, il est indiqué que Dionysius a créé une grande déesis pour l'église cathédrale, c'est-à-dire un groupe d'icônes, au centre duquel est représenté Jésus-Christ, et sur de part et d'autre de lui Jean-Baptiste et la Mère de Dieu. Le maître a également créé les rangées prophétiques et festives, décoré les portes royales, y représentant l'histoire biblique traditionnelle de l'Annonciation de la Très Sainte Théotokos et de quatre évangélistes. Au total, selon le même inventaire, 87 icônes sont restées dans le monastère, peintes par Dionysius ou les ouvriers de son artel.
Fresques du peintre d'icônes
Beaucoup de fresques de Dionysius n'ont pas survécu non plus. Par exemple, celles qu'il a peintes pour le monastère de Pafnutyev, ainsi que des icônes pour Joseph Volotsky lui-même. Vous ne pouvez pas voir maintenant l'iconostase de la cathédrale de l'Assomption du Kremlin de Moscou, peinte par Dionysius. Il a créé des images spécialement pour lui.
Seules quelques œuvres qui ont survécu à ce jour peuvent être attribuées avec confiance aux icônes peintes par Dionysius. Ce sont tout d'abord les icônes hagiographiques des saints Alexis et Pierre.
Période nordique de la créativité
Il n'est pas possible de décrire avec précision la biographie de Dionysius, car les preuves documentaires n'ont pratiquement pas survécu à notre époque. Nous pouvons dire avec certitude qu'après avoir terminé les travaux dans la cathédrale de l'Assomption, il a déménagé pour vivre à Moscou pendant un certain temps. Là, il avait un grand nombre de commandes de toutes sortes.
À Moscou, Dionysius travaillait déjà avec ses fils, qui lui apportaient une aide et un soutien substantiels. A cette époque, le héros de notre article se lie d'amitié avec le moine Joseph de Volotsk, qui compose pour lui la célèbre "Épître au peintre d'icônes".
Période "Belozersk"
La connaissance et la communication avec le moine Joseph, qui à cette époque était considéré comme l'une des personnes les plus autorisées en matière théologique, ont beaucoup apporté à Dionysius. Cela est particulièrement visible dans ses travaux, que les chercheurs attribuent à la période "Belozersk". Selon les historiens de l'art, son début peut être attribué aux années 1490, mais les icônes les plus récentes qui nous sont parvenues sont les soi-disant "lettres du nord" de Dionysius, qui remontent à 1500. Leur peintre d'icônes a écrit pour le monastère Pavlo-Obnorsky, situé non loin de Vologda.
En 1502, Dionysius crée des fresques pour la cathédrale Mère de Dieu-Nativité, située sur le territoire du monastère de Ferapontov. Ses fils l'y aident. Mais déjà l'année suivante est officiellement considérée par beaucoup comme l'année de sa mort, bien qu'il y ait des raisons de croire qu'il a vécu beaucoup plus longtemps.
Un autre point intéressant sur le sort de Dionysius. On pense que peu de temps avant sa mort, il a prononcé ses vœux monastiques, passant le reste de ses jours au monastère, comme on disait en ces temps lointains dans la pensée et le silence divins.
Aujourd'hui, nous pouvons dire avec certitude que Dionysius était l'une des personnalités les plus remarquables de cette période.
"Crucifixion"
L'une des icônes les plus célèbres de Dionysius s'appelle "La Crucifixion". Il date de 1500. Il a été écrit pour la soi-disant rangée festive de l'iconostase de la cathédrale de la Trinité, située dans le monastère Pavlo-Obnorsky. Il s'agit d'un célèbre monastère orthodoxe de la région de Vologda. Il a été fondé en 1414 par un étudiant de Serge de Radonezh et est considéré comme l'un des plus grands et des plus anciens monastères du nord de la Russie.
Les chercheurs accordent une grande importance à cette icône, notant qu'elle représente à la fois une image réconfortante et triste, qui est presque complètement dépourvue du naturalisme que l'on peut observer dans les œuvres de nombreux maîtres occidentaux de cette période et des périodes ultérieures.
Fils de Dionysos
Une aide et un soutien sérieux à leur père ont été fournis par ses fils, dont les noms étaient Théodose et Vladimir. Toute peinture au tournant des XV-XVI siècles est caractérisée par l'œuvre du héros de notre article et de ses deux fils. Fait intéressant, contrairement à beaucoup de ses prédécesseurs, qui étaient eux-mêmes des moines, travaillant dans des monastères, Dionysius est resté un laïc. Peut-être est-il mort dans ce statut, bien que la plupart des biographes pensent qu'il a néanmoins prononcé des vœux monastiques avant sa mort.
Dionysius lui-même a enseigné à ses fils l'art inégalé de la peinture d'icônes ; ils ont travaillé ensemble dans différentes parties de la Russie. Par exemple, ensemble, ils ont peint l'église en pierre de l'Assomption de la Mère de Dieu dans le monastère Joseph-Volokolomsky, fondé en 1484, l'année suivante, il a été consacré. Le même été, Dionysius l'a peint avec ses fils.
Son plus jeune fils Théodose, qui a été invité par le grand-duc Vasily III en 1508 pour peindre la cathédrale de l'Annonciation au Kremlin de Moscou, est devenu un successeur actif de l'œuvre de son père. On pouvait y voir les visages de Saint-Georges le Victorieux, Dmitry Thessalonique, impératrices et empereurs byzantins. Tout cela symbolisait la continuité du pouvoir des princes de Moscou.
Théodose est également devenu célèbre en tant que concepteur de livres d'église sur des sujets bibliques. C'est à son nom que beaucoup associent l'apparition de l'ornement imprimé ancien. Mais on ne sait rien de l'œuvre du fils aîné de Dionysius Vladimir. Selon la version la plus répandue, il prononça les vœux monastiques sous le nom de Vassian.
ET le nom de Dionysius est parmi les peintres d'icônes les plus célèbres de la Russie antique. Il est devenu célèbre de son vivant, il était très apprécié de ses contemporains et apprécié de sa descendance, le chroniqueur le qualifie de "gracieux et extrêmement rusé en terre russe".
CERTIFICAT MASSIF
Il existe peu de preuves documentaires sur la vie de Dionysius, mais elles permettent de retracer sa biographie de manière suffisamment détaillée.
Dionysius est issu d'une famille d'"enfants boyards" Kvashnins, ses ancêtres à la fin du XIIIe siècle. a quitté Kiev pour Moscou pour servir le Grand-Duc Ivan Danilovich Kalita. Parmi les ancêtres de Dionysius, est également mentionné le tsarévitch Pierre de Horde, descendant des Gengisides, convertis à l'orthodoxie à Moscou.
Il est impossible de déterminer exactement les dates de naissance et de mort de Dionysius, mais, à en juger par des sources indirectes, il est né vers 1440 et est mort après 1510. Contrairement à la plupart des peintres d'icônes de la Russie antique, qui étaient des moines, Dionysius était un père de famille, les noms de sa femme (Maria) et de ses fils - Vladimir et Theodosius sont connus. Les fils de Dionysius étaient également des peintres d'icônes et ont travaillé avec lui.
Dans la vie de Pafnutius, compilée par l'archevêque Vassian, nous trouvons des informations sur la première œuvre de Dionysius - la peinture du monastère Saint-Pafnutiev Borovsk dans la période entre 1466-1477. Il dit que l'église cathédrale de la Nativité de la Vierge dans le monastère de Pafnutiev a été peinte par Elder Mitrofan et Dionysius. Le chroniqueur les qualifie de "peintres, plus connus que quiconque en la matière". Mitrofan, un moine du monastère Simonov de Moscou, est nommé en premier, par conséquent, il était l'aîné, on pense qu'il était le professeur de Dionysius, qui lui a enseigné les compétences de l'artisanat des icônes.
Déjà à la fin des années 1470. Dionysius travaille à Moscou, exécutant des commandes importantes du grand-duc et du métropolite, ce qui parle du statut élevé du maître. Grâce à son talent, Dionysos se retrouve au centre même de la vie culturelle de la Russie de son époque.
Le XVe siècle est appelé l'âge d'or de la peinture d'icônes russe, il commence avec Andrei Rublev et Dionysius le termine. L'œuvre de Dionysius est le dernier sommet de la grande tradition de la peinture d'icônes de l'ancienne Russie, pourrait-on dire, le chant du cygne d'une ancienne icône russe. Après Dionysos, la peinture d'icônes perd lentement mais sûrement sa haute intensité spirituelle, sa pureté de style et sa fidélité au canon. Et l'ère dans laquelle vivait le grand peintre d'icônes est également devenue dans une certaine mesure le début de la fin de la Russie antique.
SYMBOLES DE L'ÉPOQUE
Pour autant, l'ère d'Ivan III (1461-1506) fut brillante. C'est la période du rassemblement des terres russes sous la domination de Moscou, la formation d'une culture de la Russie non pas fragmentée, mais centralisée. Essentiellement, un nouveau pays est en train de se former, qui reçoit également un nouveau nom - la Russie.
Après la chute de Byzance, le monde slave, pressé par les Turcs, regarda avec espoir et espoir la Russie, qui en 1480 fut enfin libérée du joug mongol-tatare et devint un État indépendant. Ivan III épouse Sophie (Zoya), nièce du dernier empereur byzantin Constantin XI Paléologue, et un aigle byzantin à deux têtes apparaît sur les armoiries russes. Ce mariage donna au souverain russe des raisons de se considérer comme l'héritier de l'empire byzantin. Elder Felofey du monastère de Pskov Eliazarov donne lieu à la théorie "Moscou est la troisième Rome", qui a été rapidement reprise dans la capitale. Ivan III a commencé à être appelé non seulement "le souverain et autocrate de toute la Russie", mais aussi "le nouveau tsar Constantin".
Les transformations politiques s'accompagnent de l'épanouissement de l'art, qui n'est plus perçu comme un témoignage de conquêtes spirituelles, mais comme une démonstration de grandeur souveraine.
En 1471, Ivan III fit campagne contre Novgorod, où il traita cruellement avec les anciens hommes libres de la capitale du nord, abolit le veche de Novgorod, exécuta des dizaines de familles boyards qui n'étaient pas d'accord avec l'annexion à Moscou. La même année, il entame une grandiose construction au Kremlin.
Tout d'abord, le souverain décide de reconstruire la cathédrale de la Dormition, fondée par le métropolite Pierre au début du XIVe siècle. Le nouvel état a besoin d'une nouvelle cathédrale, correspondant aux plans grandioses d'Ivan III. La nouvelle cathédrale devait être construite 2,5 m plus large que l'ancienne. Cependant, les artisans de Pskov Krivtsov et Myshkin, à qui la construction a été confiée, n'ont pas fait face à leur tâche - les murs, érigés à la hauteur des voûtes, se sont effondrés. Puis l'empereur envoya une ambassade en Italie, et bientôt Aristote Fioravanti, un architecte célèbre et un ingénieur talentueux, vint de Bologne à Moscou.
Fioravanti a brillamment fait face à la tâche, ayant construit une cathédrale qui correspond extérieurement à l'image d'un temple russe: il a répété les caractéristiques typologiques de la cathédrale de l'Assomption de Vladimir - cinq dômes, revêtement pozakomarnoe, ceinture d'arcature, portails prometteurs, fenêtres à fente. Dans le même temps, la cathédrale de Fioravanti est plus grande et surtout plus spacieuse que les anciennes structures russes. L'architecte italien a créé un intérieur tout à fait original - haut, léger, avec un espace libre, rempli d'air et de lumière grâce à de hautes voûtes et des colonnes rondes qui ont remplacé les lourds piliers tétraédriques sur lesquels reposaient généralement les voûtes des anciens temples russes.
La nouvelle cathédrale de l'Assomption est devenue le symbole d'une nouvelle ère. Ainsi, Ivan III, deux siècles avant Pierre Ier « a ouvert une fenêtre sur l'Europe », et après Fioravanti, Aleviz Novy, Pietro Antonio Solari, Antonio et Mark Fryazin et d'autres architectes sont arrivés à Moscou en provenance d'Italie. Ils ont reconstruit la moitié du Kremlin et ont beaucoup construit en dehors de ses murs.
En 1479, la nouvelle cathédrale de l'Assomption a été solennellement consacrée, et en 1481, selon la chronique, avec la bénédiction de l'archevêque Vassian, « les maîtres Dionysius, prêtre Timothée, Yarets da Horse » ont peint des icônes pour son iconostase. Ici, Dionysius agit en tant que premier et principal maître, qui s'est vu confier un ordre d'État important. Pour ce travail, l'artel des peintres d'icônes, dirigé par Dionysius, a reçu une somme énorme pour l'époque - 100 roubles.
ICNES DE MÉNAGE DE ST. PIERRE ET ALEXEI
Pour la cathédrale de l'Assomption, Dionysius a créé deux icônes hagiographiques des saints moscovites Pierre et Alexeï qui vécurent au XIVe siècle et qui posèrent les bases spirituelles de la principauté de Moscou. Les icônes sont de grande taille, leur hauteur est supérieure à 2 m, tandis que leur caractère monumental ne submerge pas le spectateur. Une harmonie strictement construite comme base de la loi divine triomphe en eux.
Les poinçons entourant la pièce maîtresse sont absolument égaux les uns aux autres, étant des carrés parfaits. Les poinçons sont assimilés à des blocs de pierre à partir desquels sont construits les murs de la « maison » spirituelle de l'église russe. Les caractéristiques supérieures sont la préfiguration de cette création, les inférieures sont la vie après la mort, les miracles posthumes et la glorification, le résultat d'une vie juste. Les poinçons supérieurs et inférieurs n'ont presque aucune division en scènes séparées et se fondent en rubans horizontaux, symbolisant le flux de la vie bénie du saint.
Le métropolite Pierre avec sa vie. Le début du XVIe siècle. Cathédrale de l'Assomption, Moscou
D'une importance clé dans le concept est que les icônes sont appariées, l'appel des timbres souligne la symétrie des parcelles. Caractéristiques associées à la vie du métropolite Pierre : la pose de la première cathédrale de la Dormition - la fondation de la métropole de Moscou (à gauche) et l'interprétation du métropolite Pierre du rêve d'Ivan Kalita comme la future gloire de Moscou (à droite). Les caractéristiques associées à la vie du métropolite Alexei : une conversation avec Serge de Radonezh et le refus de Serge d'accepter la dignité métropolitaine - la confirmation d'un véritable monachisme non-acquéreur (à gauche) et la pose de l'église du miracle de l'archange Michel à Khonekh - la signification du pouvoir spirituel comme fondement de l'État (à droite).
Dans le même temps, la stigmatisation n'est pas perçue comme des épisodes séparés de la vie, mais comme un processus unique en développement continu - un acte. Les deux icônes étaient censées révéler les fondements spirituels de l'Église russe. La structure coloristique des icônes est également inhabituelle. L'abondance de couleur blanche radieuse et absolument pure est frappante. Dionysius est le premier maître qui utilise du blanc en telle quantité et sans glaçures colorées, ce qui nous fait percevoir les images des saints comme une source de lumière, comme un symbole d'illumination spirituelle.
Dionysos.
Le métropolite Alexei avec sa vie.
1480e. Galerie nationale Tretiakov, Moscou
Les icônes hagiographiques étaient connues en Russie, mais avant la peinture d'icônes russes ne connaissait pas une icône hagiographique aussi complète et structurellement arrangée qu'elle apparaissait dans les œuvres de Dionysius. . Enrichi au début du XVIe siècle. une multitude de nouveaux saints, l'Église russe s'est réalisée non seulement comme le seul État orthodoxe indépendant, mais comme la « Sainte Russie » comme une multitude d'ascètes, venant en prière au ciel pour la patrie terrestre. Et en ce sens, les icônes hagiographiques de Dionysius représentent une image idéale d'un saint : au centre est donnée la figure d'un saint, venant à Dieu en priant, et dans les marges il y a des timbres avec des scènes de sa vie.
Dans les icônes des saints de Moscou, nous voyons ce Dionysos des années 1480. formé comme un maître de talent artistique brillant. Ses contemporains l'ont également compris. Un autre auteur de la vie de St. Pafnutia souligne que Dionysius n'était « pas exactement un peintre d'icônes, mais plutôt un peintre ». En effet, Dionysius se distingue des autres maîtres russes antiques par une sophistication esthétique particulière : il utilise une gamme de couleurs plus riche, son dessin est précis et gracieux, les proportions allongées confèrent aux figures une légèreté particulière, le trait sonne comme une corde tendue, et les compositions sont construit sur une alternance rythmique claire de lignes et de taches.
De nombreux chercheurs notent la musicalité de Dionysos. Un grand degré de liberté se fait sentir dans les icônes et les fresques du maître, alors qu'il ne détruit pas le canon de la peinture d'icônes, mais l'approfondit et, pour ainsi dire, élargit sa portée.
MÈRE DE DIEU HODEGETRIA
L'icône témoigne du respect de Dionysius pour ses prédécesseurs Notre-Dame de Hodegetria 1482 du monastère de l'Ascension, caveau funéraire des princesses de Moscou. La grande taille, la statique et la solennité de l'image trahissent l'icône d'une époque antérieure, d'ailleurs, d'origine byzantine. Cette icône a brûlé et Dionysius a été chargé de la restaurer. Habituellement, une icône sombre ou endommagée était rénovée, c'est-à-dire qu'une nouvelle image était peinte sur l'ancienne peinture, qui ne faisait que répéter l'intrigue précédente. Mais Dionysius a approché l'ordre différemment - il a essayé de préserver l'image originale. Le maître restaure même l'inscription grecque « Hodegetria ».
Notre-Dame de Hodiguitria.
1482. Galerie nationale Tretiakov, Moscou
Au premier coup d'œil sur l'icône, on est frappé par la profondeur et l'intégrité de l'image. Le pourpre des robes de Marie, perçu comme une tache dense et indivise, contraste avec la tunique dorée et brillante de l'Enfant. Les deux couleurs symbolisent la royauté - devant nous se trouve le Christ Tout-Puissant et la Reine des Cieux. L'icône appartient au type de Hodegetria - le Guide, qui a longtemps été vénérée comme la patronne de Constantinople et la dynastie impériale des Paléologues. Apparemment, cet ordre n'a pas été donné à Dionysos par accident : sous Ivan III, il était important de souligner le lien entre Constantinople et Moscou, le sanctuaire de Tsargrad était censé consacrer le nouvel État russe.
La particularité de l'image est clairement visible si l'on compare l'icône du monastère de l'Ascension avec d'autres icônes de la Theotokos peintes par Dionysius, par exemple, avec l'icône créée en 1502-1503. pour l'iconostase de la cathédrale de la Nativité de la Vierge à Ferapontov (aujourd'hui au Musée russe).
C'est aussi Hodegetria, mais l'image est complètement différente dans son caractère et son esthétique. Dans ce document, la liberté artistique et le don coloristique subtil de Dionysius se sont clairement manifestés. La maforia mauve royale de la Mère de Dieu n'est pas si lourde et est décorée d'une large bordure et franges dorées ; une doublure turquoise est visible sur le revers. Dans le même temps, le maforium est un peu plus habituellement révélé sur la poitrine, permettant au spectateur de voir le cou ciselé de Mary, ainsi qu'une dalmatique bleue avec un luxueux manteau doré.
Les vêtements du Christ sont peints dans la couleur orange vif rarement utilisée, symbolisant les robes dorées du grand prêtre et du roi, mais la lueur dorée avec une nuance rare est pour ainsi dire adoucie. Les vêtements du Sauveur sont également décorés d'une large bordure ornementale. Le visage enfantin du Christ est sérieux et même austère, mais il a aussi le charme de l'enfance. L'artiste admire clairement les traits délicats du visage de la Mère de Dieu et le geste gracieux d'une main levée aux doigts fins. Habituellement, le geste de Hodegetria indique l'Enfant, ici le geste de la Mère de Dieu ressemble à une bénédiction, bien que selon les canons le Christ bénisse.
Dionysos.
Notre-Dame de Hodiguitria.
1502-1503. Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg
Un tel élément est extrêmement rare dans les icônes russes et grecques, mais il peut être vu dans les madones italiennes du dernier tiers du XVe siècle. Il y avait beaucoup d'Italiens à la cour d'Ivan III. Alors qu'il travaillait au Kremlin, Dionysius a communiqué avec eux et a pu voir de telles images, qu'ils ont probablement apportées avec eux. L'influence italienne dans l'architecture de cette époque a été bien étudiée, elle n'est pas exclue en peinture, et c'est tout naturellement que ce fut Dionysos qui fut le premier à l'attraper, qui fut au centre même de la quête artistique du ère.
TENDANCES DIVISÉES
Neil Sorsky
N'étant pas moine, Dionysius était étroitement associé aux frères monastiques, il a travaillé pour de nombreux monastères, non seulement pour Moscou, la capitale, mais aussi pour des monastères éloignés du nord - Ferapontov, Kirillov, Pavlo-Obnorsky, Joseph-Volokolamsky. L'éventail de ses commandes nous permet de croire que l'artiste était inclus dans la discussion spirituelle de l'époque - la dispute entre les non-possesseurs, les disciples de Nil de Sorsky et les Joséphites, dont le chef était l'hégumen du monastère de Volokolamsk , Joseph.
Alors que l'État se renforce et unit les terres russes autour de Moscou, d'autres tendances s'intensifient dans l'environnement ecclésial, non pas l'unité, mais le schisme. L'épanouissement de la spiritualité hésychaste russe, qui s'est produit au tournant des XVe-XVIe siècles, a été éclipsé par de graves désaccords au sein du monachisme, qui ont révélé les premiers signes d'une crise spirituelle.
La tradition du « faire intelligent » (comme les Russes appelaient la pratique ascétique hésychaste) est principalement associée aux activités de l'ascète exceptionnel Nil Sorsky, qui est passé par l'école de prière et de contemplation sur Athos. Neil considérait que la norme de la vie monastique n'était pas une communauté, mais une vie de skite isolée, non pas une ascèse externe fondée sur l'obéissance inconditionnelle à un père spirituel, mais une vie rationnelle et consciencieuse dans la pauvreté et la pureté, menant à une profonde perfection spirituelle de l'individu.
Nil Sorsky est une figure spirituelle exceptionnelle, le chef du mouvement ecclésiastique des non-possédants. Descendant de la famille Maikov, est né env. 1433 Il fait ses études, avant même d'entrer au monastère, il s'occupe de réécrire des livres. Il a prononcé ses vœux monastiques au monastère Kirillo-Belozersky. Il a fait un voyage à l'Est - en Palestine, à Athos, à Constantinople. Sur le mont Athos, il se familiarise avec l'expérience de la pratique monastique contemplative, perpétuant les traditions des hésychastes.
À son retour en Russie (entre 1473 et 1489), il fonda une skite sur la rivière Sore, se livra à une vie contemplative isolée et à la compréhension de la sagesse des livres. Il acquiert la gloire d'un grand ancien, et bientôt des disciples se rassemblent autour de lui. Le Nil donne à sa communauté monastique une règle de type Skete, similaire à certaines cellules athonites, différente de l'omniprésente cynovia (auberge) à cette époque. Selon sa Charte, la vie des frères est organisée sur la base de la pauvreté fondamentale et de la vie en skites (petites communautés isolées), reliées entre elles uniquement par un père spirituel et un culte commun lors des grandes fêtes.
Nil Sorsky avait une grande autorité dans l'église, a participé à plusieurs conciles, qui, en particulier, ont résolu les problèmes de lutte contre les hérétiques. Il était célèbre pour son attitude douce envers la dissidence religieuse, était un adversaire de la force contre les hérétiques, et plus encore de la peine de mort. Au concile de 1503, il s'est prononcé contre les propriétés foncières monastiques, qui constituaient à cette époque un tiers de toutes les terres de l'État. Il a fait valoir que la richesse corrompt les moines, qui font vœu de pauvreté pendant la tonsure, et vivent dans des monastères dans l'inégalité de propriété.
Dans le même temps, Nil Sorsky s'opposait à l'ascétisme strict et à l'auto-torture, ainsi qu'aux châtiments corporels, qui étaient courants à l'époque dans la pratique monastique. Le monachisme, croyait-il, devrait être spirituel et non corporel ; il ne requiert pas la mortification de la chair, mais la concentration spirituelle et l'amélioration de soi intérieure. En tant que chef spirituel, il exigeait des moines non pas l'obéissance mécanique, mais suivre consciemment la volonté de Dieu, ne pas renoncer à la liberté personnelle, mais suivre l'autorité des « écritures divines ». L'étude des Écritures et la prière sont les principaux devoirs d'un moine. Il dénonce les excès : dans les églises, il n'encourage pas les vêtements luxueux, les cadres d'or pour les icônes. Plutôt que de créer de la richesse dans l'église, il vaut mieux la distribuer aux pauvres, écrit-il.
Nil Sorsky a laissé un important héritage manuscrit, témoignant de son don théologique et littéraire exceptionnel, d'une bonne connaissance de l'héritage patristique. Adversaires de Nil Sorsky - les Joséphites, partisans de monastères forts et riches, après une longue lutte gagnée, mais c'était après sa mort (1508), néanmoins, son autorité est restée très élevée dans l'église. Mais ses partisans, appelés « anciens de la Trans-Volga », ont été accusés d'hérésie et vaincus. Parmi eux : le prince-moine Vassian Patrikeev, Matthieu Bashkin, Théodose le Kosoy… La date exacte de la canonisation du Nil est inconnue, mais déjà au XVIe siècle. on se souvient de lui comme d'un saint.
Joseph Volotski
Les adversaires spirituels des non-possédants étaient le métropolite Gerontius et l'abbé de Borovsk, puis du monastère de Volotsk Joseph, qui défendait un monachisme d'un type différent - sociable, actif, avec une forte économie monastique. Les partisans de cette position en vinrent à être appelés les Joséphites.
Joseph Volotsky venait de la famille Sanins, est né en 1439/1440. Il a étudié l'alphabétisation au monastère Vozdvizhensky, a prononcé ses vœux monastiques à Pafnutyev-Borovsky. Après la mort de S. Pafnutia devint l'abbé du monastère. Il introduisit ici une charte communale stricte, mais, rencontrant la résistance des frères, il quitta le monastère. Après avoir remplacé plusieurs monastères, il a fondé son propre monastère - Volokolamsky.
La règle de Joseph Volotskiy se distinguait par une sévérité particulière, la principale vertu d'un moine était considérée comme l'obéissance inconditionnelle au recteur, dont le pouvoir n'était limité par rien. La vie des moines était soumise à des règles strictes, clairement divisées entre le culte et le travail physique.
Le monastère possédait de grandes terres sur lesquelles travaillaient les paysans affectés au monastère. Les biens du monastère étaient considérés comme communs, mais ils n'étaient pas également répartis. Parallèlement, Joseph attachait une grande importance à la charité et à l'aide aux pauvres. Il avait une opinion sévère sur les hérétiques, dans ses écrits, il les a non seulement dénoncés, mais a également appelé à l'exécution, citant l'Inquisition espagnole comme un exemple positif.
Il était un brillant écrivain spirituel et polémiste. La collection "The Enlightener" compilée par lui comprenait 16 chapitres accusateurs, dans lesquels il critiquait non seulement les hérétiques, mais toutes sortes "d'opinions", en particulier les vues des anciens de la Trans-Volga. Il était proche du Grand-Duc, défendait l'idée du pouvoir choisi par Dieu, écrivait que le souverain "est semblable en tout aux autres peuples, et le pouvoir est semblable à Dieu". Il mourut en 1515. Canonisé en 1579.
Les conséquences négatives de la scission affecteront toute l'histoire russe de l'époque suivante. Cette lutte à l'intérieur de l'église s'est reflétée dans l'état de l'art, qui sera particulièrement visible dans la seconde moitié du XVIe siècle.
Dionysius était familier avec de nombreux participants à ce drame. On ne sait pas exactement quelle position il prit dans cette dispute, mais son art en témoigne : l'harmonie à laquelle le maître aspirait dans son travail était également recherchée par tous durant ces années.
En 1484, Dionysius fut invité à peindre le temple du monastère de Volokolamsk. Joseph Volotskiy était un disciple et tonsuré Vénérable. Pafnutiy Borovsky, et même pendant un certain temps a été abbé au monastère de Borovsky, où il a rencontré le peintre d'icônes.
Joseph Volotsky a hautement apprécié le travail du maître, on pense que c'est Dionysius qui s'est adressé à "l'Épître au peintre d'icônes", qui a été incluse dans sa collection "L'Illuminateur". Et par la suite, Dionysius a exécuté les ordres de Joseph Volotsky. On pense que vers 1504-1506. il a peint des icônes pour l'église de l'Épiphanie et le réfectoire du monastère Joseph-Volokolamsk. L'inventaire du monastère de Volokolamsk contenait 87 images du maître. Cependant, on ne sait rien sur aucune de ces œuvres de Dionysius. La cathédrale du monastère a été reconstruite au XVIIe siècle et les icônes ont disparu sans laisser de trace.
NOUVELLE ÉTAPE CRÉATIVE
Les chercheurs pensent qu'après avoir séjourné au monastère de Joseph-Volokolamsk, Dionysius entreprend un voyage lointain et long de près de dix ans à travers l'Athos et, apparemment, les monastères serbes et bulgares. Au cours de ce voyage, il a vu et appris beaucoup de choses, ce qui a affecté son travail - en particulier, le cercle des intrigues s'est considérablement élargi, de nouvelles images sont apparues.
Après le voyage, Dionysius a travaillé dans le Nord, où se trouvaient pour la plupart des monastères non-acquéreurs. Ainsi, en 1500, Dionysius a été invité au monastère Pavlo-Obnorsky pour créer une iconostase dans l'église cathédrale de la Sainte Trinité.
Le monastère de la Trinité est situé au nord, près de Vologda. Fondée en 1414 par un disciple de St. Sergius de Radonezh par Pavel Komelsky (Obnorsky, mort en 1429). En 1505-1516. la cathédrale en bois a été remplacée par une cathédrale en pierre, l'iconostase a été déplacée dans une nouvelle église. Mais de la longue histoire du monastère, seules quatre icônes ont survécu de cette iconostase : "Le Sauveur en force" de l'ordre Deesis, "Crucifixion" et "Assurance de Thomas" de la fête et "Dormition de la Mère de Dieu" du local. Le monastère appartenait au cercle des personnes non possessives, donc la taille de l'iconostase est très modeste, mais la peinture de Dionysius est une véritable richesse, dont la valeur, apparemment, ses clients ont bien compris.
Dormition de la Mère de Dieu.
1500. Musée-Réserve d'État de Vologda
L'une des icônes les plus intéressantes de cet ensemble est la Crucifixion (maintenant à la Galerie nationale Tretiakov). Dans une petite icône, toute la puissance du talent artistique du maître et la profondeur de sa compréhension spirituelle de l'image se sont manifestées. Sur une planche étroite, Dionysius crée une composition dans laquelle prédominent les lignes verticales dirigées vers le haut. La figure du Christ, prosterné sur la croix, est comme la tige d'une plante, le corps n'a rien à voir avec la matérialité ou les proportions naturelles. Le reste des personnages répète ce rythme du mouvement ascendant précipité.
Dionysos.
Crucifixion.
1500. Galerie nationale Tretiakov, Moscou
Ce n'est pas l'agonie et la souffrance du Christ qui sont exprimées ici, mais sa victoire sur la mort, qui simule le fond doré brillant de l'icône. Le geste des bras tendus du Christ est un geste d'amour, bras ouverts au monde.
Dans les icônes « Assurance de Thomas » et « Assomption de la Mère de Dieu » du même monastère de Pavlo-Obnorsk, Dionysius met l'accent sur la même idée de victoire sur la mort, l'incarnant dans les plus beaux graphismes de lignes et de couleurs sonores.
TEMPS DE MATURE
1500s - la période de maturité du maître. Une composition idéalement trouvée et rythmée, l'équilibre des formes et des lignes, l'harmonie et la variété des couleurs, la fusion de la couleur et de la lumière deviennent caractéristiques de ses œuvres. Dans toute sa grandeur, le talent du maître s'est révélé dans la peinture du temple, où de nombreuses images composent un ensemble précisément organisé et sonnant comme un chœur polyphonique ou même un ensemble d'orchestre symphonique.
Dionysius a peint plus d'un temple, mais la plupart des fresques ne nous sont pas parvenues. Heureusement, les fresques de la cathédrale de la Nativité du monastère de Ferapontov, qui sont à juste titre considérées comme le summum de l'œuvre de Dionisy, ont été bien et complètement conservées. C'est son dernier travail documenté, ici il a travaillé avec ses fils - Vladimir et Theodosius.
Dans la partie nord de l'église, une inscription a été conservée : « À l'été du 7e mois d'août à 6 heures sur la Transfiguration de notre Seigneur Jésus-Christ, l'église a commencé ... Ivan Vasilievich de Toute la Russie et sous le Grand Duc Vasily Ivanovich de toute la Russie et sous l'archevêque Tikhon. Et les scribes Dionysius est un peintre d'icônes avec ses deux enfants. O Seigneur Christ de tous au roi, Seigneur sauve-les du tourment éternel."
L'église de la Nativité de la Vierge, représentant l'image de l'univers, est remplie de nombreuses compositions différentes, c'est tout un espace pittoresque. Des silhouettes allongées de personnages, des couleurs délicates et transparentes exquises, un rythme clair de scènes - tout cela crée l'impression de floraison, que l'on veut admirer sans cesse.
Si l'art des maîtres antiques, principalement Théophane le Grec et Andrei Rublev, s'appelle théologie en couleurs, alors Dionysos est sans aucun doute l'hymnographie en couleurs. Le programme de peintures murales est basé sur l'Akathiste de la Très Sainte Théotokos - un chant glorifiant la Mère de Dieu comme le summum de la création et un signe de salut.
Le monastère de Ferapontov est un petit monastère très pittoresque situé sur les rives du lac Borodaevskoye dans la région de Vologda. Le monastère a été fondé par St. Ferapont Belozersky, disciple de S. Serge de Radonège. Ferapont, dans le monde - Fiodor Poskochin, originaire d'une famille de boyards de Volokolamsk, a été tonsuré au monastère de Simonov. Avec son ami St. Kirill Belozersky a quitté le monastère et s'est rendu au nord, à Belozerye. En 1398, il fonda un monastère au nom de la Nativité de la Très Sainte Théotokos, était son abbé. Ensuite, il a été convoqué par le grand-duc à Mozhaisk, où il a fondé le monastère Luzhetsky. Le Rév. Ferapont dans la vieillesse.
La Mère de Dieu et l'Enfant et les Anges. Fresque dans la conque de l'abside centrale.
Cathédrale de la Nativité du monastère de la Vierge Ferapontov
Le monastère Rozhdestvensky, perdu dans les forêts de Vologda, a continué à être créé par les disciples de Ferapont, et il a prospéré au milieu du 15ème siècle. sous l'abbé Martinien. En 1488 un incendie se déclare dans le monastère, de nombreux bâtiments sont endommagés, notamment la cathédrale en bois. Il a été démantelé et un nouveau, en pierre a été construit. En 1502, les moines ont invité un artel de peintres d'icônes dirigé par Dionysius au monastère pour décorer la nouvelle église avec des fresques.
Fresques du portail ouest
On sait également que pour ce monastère, Dionysius et ses fils ont peint des icônes dans l'iconostase, aujourd'hui certaines de ces icônes sont conservées dans la galerie Tretiakov, d'autres au musée russe.
L'une des icônes les plus intéressantes de cet ensemble est "La Résurrection du Christ (Descente aux enfers") (Musée russe).
La grande icône (136,5 x 99) et l'image peinte dessus se distinguent par leur échelle. C'est une sorte de panorama cosmique de la Résurrection. Dionysius dépeint non seulement comment le Sauveur conduit Adam et Eve, le premier peuple, les rois, les prophètes, les hommes justes, hors de l'abîme sombre de l'Enfer... Dans la partie supérieure de l'icône, nous voyons comment les anges érigent une croix au sommet de l'univers pour que l'instrument de mort devienne désormais un signe de la gloire de Dieu. Dans la partie inférieure de l'icône s'ouvre l'abîme de l'enfer, où les anges lient le Satan vaincu.
Dionysos. Résurrection du Christ (Descente aux Enfers).
Vers 1502-1503. Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg
Devant nous se trouve un panorama de la bataille spirituelle entre les forces du mal (Satan, les démons comme les forces obscures des enfers) et les forces du bien (les anges, l'armée céleste qui fait la gloire du Christ). Nous voyons comment une longue lance ou un rayon de lumière frappant s'étend de la suite angélique du Christ à chaque démon de l'abîme. De plus, si les démons nous voient les inscriptions « folie », « inimitié », « haine », « chagrin », etc., alors les anges remplissant la mandorle turquoise translucide-radiance autour du Christ ont des vertus écrites sur les miroirs : « paix » , " joie ", " foi ", " amour ", etc. Ainsi, le spectateur pourra voir clairement quelles vertus détruisent quels péchés. Tout cela nous rappelle les écrits des pères hésychastes, ascètes et ascètes qui enseignaient le combat spirituel.
LA DERNIÈRE ICNE
Le monastère Spaso-Prilutsky est un autre monastère du nord pour lequel Dionysos a travaillé. Pour ce monastère, il a créé l'image de St. Dmitry Prilutsky, qui peut être considéré comme l'image idéale d'un moine hésychaste. C'est la dernière icône connue de Dionysius. Une date indirecte de sa création est 1503, la chronique rapporte la rencontre de l'icône à Vologda cette année.
Le moine Dmitry Prilutsky dans sa vie.
Le début du XVIe siècle. Musée-Réserve d'État de Vologda
Dmitry Prilutsky est l'un des principaux chefs spirituels de la galaxie de Serge de Radonezh. Le moine de naissance de Pereslavl-Zalessky, issu d'un milieu marchand, a prononcé les vœux monastiques. Il fonda le monastère Nikolskaïa sur les rives du lac Pereslavl, qui était souvent visité par l'abbé de Radonezh. Le monastère Nikolsky a également été souvent visité par le prince de Moscou Dmitri Ivanovitch, il a également invité St. Dmitry d'être le bénéficiaire du baptême de ses enfants.
Apparemment, ne voulant pas être proche des autorités laïques et le payer avec son indépendance, Dmitry part pour les forêts de Vologda et près du village d'Anezha construit un nouveau monastère, qu'il dédie à la Résurrection du Christ. Mais, ayant rencontré la résistance des résidents locaux, il part pour Vologda et, à cinq kilomètres de la ville, fonde un autre monastère, le dédiant au Sauveur (maintenant connu sous le nom de monastère Spaso-Prilutsky). Ici, Dmitry a vécu jusqu'à un âge avancé et est mort en 1391. Sa vie a été compilée ca. 1440 par l'abbé de Prilutsk Macarius basé sur les histoires de l'abbé Paisius, un étudiant de Dmitry.
Les icônes des moines - les fondateurs de monastères se sont répandus dans la peinture russe au tournant des XV-XVI siècles. Cependant, la structure de cette icône diffère même des icônes des métropolitains de Moscou peintes par Dionysius. Au centre de la pièce, sur fond doré, une image à mi-corps de St. Dmitri. Le contour de sa silhouette ressemble à une pyramide à base large ou à une montagne. Le symbolisme d'une pierre, une montagne en tant qu'image d'une ascension au ciel est typiquement monastique (rappelez-vous le mont Athos, Sinaï - les endroits où les ascètes montent dans le monde de la montagne). En revanche, l'image de la montagne dans les poinçons de l'icône est rare (elle n'est présente que dans trois poinçons), mais son utilisation est toujours associée à la fondation du monastère.
Le motif architectural le plus fréquent dans les poinçons - une pyramide, un pilier, une chambre avec un toit pointu - n'est pas non plus accidentel. Ce sont aussi des thèmes d'écrits monastiques, où un moine est comparé à un pilier, son service à la construction, etc.
La gamme de la pièce maîtresse définit la structure de couleur de l'icône, basée sur des tons dorés et chauds, jaune verdâtre et rouge-brun. La palette de couleurs est dominée par des couleurs sombres et profondes et l'éclat de l'or, se heurtant tout le temps les unes aux autres. La solution contrastée de la couleur, le symbolisme des formes sont associés au concept de l'icône, où St. Dmitry agit comme le fondement du monachisme, un sage enseignant, un « ouvrier » spirituel, un continuateur de l'œuvre spirituelle de saint Jean. Serge de Radonège.
BEAUTÉ INATTENDUE
Au cours des longues années de son travail, Dionysius a formé un grand atelier dans lequel, comme déjà mentionné, ses fils Vladimir et Theodosius ont travaillé. Il y a d'autres noms dans les annales et autres documents de l'époque. On pense que Dionysius a décidé de la composition, les principaux accents de couleur. Dans le vocabulaire de la peinture d'icônes, un tel maître est appelé «dénominateur» - il commence et termine son travail, en règle générale, écrit une lettre personnelle, considérée comme la plus fondamentale de l'image de la peinture d'icônes. Et les assistants ont écrit tout le reste (le soi-disant préparatoire): ils ont fait l'ouverture des vêtements, ils ont écrit les chambres, les collines, les arbres. Dionysius, en tant que maître principal, a ensuite corrigé ce qui était écrit afin de tout mettre en harmonie.
Cette méthode artisanale de création d'ensembles et d'icônes individuelles est très caractéristique de l'époque. Et par conséquent, de nombreuses icônes de Dionysius ont l'attribution « Dionysius et l'atelier » ou « le cercle de Dionysius ». Les maîtres médiévaux traitaient généralement la paternité différemment, estimant que le principal artiste et architecte est Dieu, créant le monde selon les lois de la beauté et de l'harmonie, et que le peintre d'icônes n'est qu'un pinceau dans la main du divin maître. Néanmoins, le mérite de Dionysius réside précisément dans le fait qu'il a créé une école, éduqué toute une galaxie de maîtres qui ont travaillé avec succès après sa mort pendant plus d'une décennie.
L'influence de Dionysius sur la peinture d'icônes russe ne se limite pas seulement au cercle de ses élèves et maîtres qui ont travaillé directement avec lui, elle est très significative, car elle élève la peinture d'icônes elle-même à une hauteur esthétique sans précédent. L'art de Dionysius est multiforme : d'une part, son style est très individualisé, reconnaissable, attrayant, mais il a des caractéristiques qui sont facilement devenues communes à l'art au tournant des XVe-XVIe siècles. C'est l'allongement des proportions, l'éclaircissement de la couleur, la fragilité et les images incorporelles.
Par exemple, l'icône « les faiseurs de miracles de Rostov et Serge de Radonezh », originaire de Rostov, n'a pas été écrite par Dionysius, mais les caractéristiques du style dionysiaque y sont assez évidentes. Ce style devient très populaire pendant un certain temps.
Les faiseurs de miracles de Rostov et le moine Serge de Radonezh.
1540e. Musée-Réserve de Rostov
L'œuvre de Dionysius et de ses élèves achève une grande époque de l'histoire de la peinture russe ancienne. Au XVIe siècle. l'art de l'église connaît un certain épanouissement, mais c'est plutôt un mouvement en largeur qu'en hauteur ou en profondeur. Dionysius est le dernier grand maître associé à la tradition hésychaste. En tant que laïc, il n'était apparemment pas un ascète et un organisateur de prières, mais à travers ses mentors spirituels (Pafnutiy Borovsky, Nil Sorsky, Joseph Volotsky, etc.), il vivait dans cette atmosphère spirituelle.
L'art de Denys se distingue par une intonation particulière : on trouve facilement des analogies pour ses images dans l'hymnographie et la poésie liturgique. Cette qualité détermine sa place particulière dans la tradition picturale hésychaste : l'art de Théophane le Grec peut être comparé à un sermon enflammé, pour Andrei Rublev c'est une prière contemplative tranquille, pour Dionysius c'est un chant et une louange.
Les peintres d'icônes du XVIe siècle accorderont plus d'importance au général qu'au particulier, au canonique qu'à l'artistique, au traditionnel plutôt qu'à l'innovation.
Bien sûr, ni Rublev ni Dionysius n'étaient des innovateurs au sens moderne du terme, ils n'ont pas inventé de nouvelles formes, mais ils se sont efforcés d'exprimer la beauté ineffable et le sens éternel qui sont révélés dans les Saintes Écritures et la Tradition de l'Église.
Dans les nombreuses peintures murales de la cathédrale de l'Assomption de Moscou, les fresques « Sept jeunes endormis d'Éphèse », « L'Adoration des mages », « Quarante martyrs de Sébastien », « Louange à la Mère de Dieu », ainsi que les figures de saints sur le mur de l'autel de la cathédrale, se font remarquer par leur originalité. Toutes ces œuvres sont trop caractéristiques pour être générées par un peintre d'icônes qui ne fait que suivre aveuglément le canon byzantin de l'isographie. Le pinceau du maître est bien visible ici. Oui, les fresques ont été réalisées à une époque où Raphaël, Durer, Botticelli et Léonard vivaient et travaillaient en Europe, car l'art religieux en Russie ne connaissait pas l'époque de la Renaissance. Mais Dionysius le peintre d'icônes - le créateur des étonnantes fresques murales de la cathédrale de l'Assomption à Moscou - s'est néanmoins échappé du « lit de Procuste » du chanoine. Ses personnages ne sont pas statiques, ils sont gracieux, avec une silhouette allongée, ils flottent. Par conséquent, de nombreux critiques d'art étrangers appellent cette icône "maniériste russe".
Artiste et époque
Pour bien comprendre l'œuvre de Dionysius, il faut étudier au moins un peu l'époque à laquelle il a vécu. L'attente de l'Apocalypse était une aspiration universelle et en même temps une horreur du monde orthodoxe de cette époque. La fin du monde devait arriver, selon les assurances du clergé, en 1492. De grands changements ont également eu lieu dans la vie politique de la Russie. En 1480, une victoire est remportée à l'Ugra, qui marque la chute du joug mongol. Le prince de Moscou s'empara des terres de Pskov, Novgorod et Tver. Ivan III a décidé de créer des scribes de la Cour qui ont commencé à dériver la généalogie de la famille royale à travers le Basileus Paléologue byzantin de l'empereur romain Auguste. Par conséquent, la taille et la décoration modestes des églises de Moscou ne convenaient plus à Ivan III. Il a commencé une construction à grande échelle pour faire de Moscou la "Troisième Rome". Et dans cette situation, les architectes et les peintres étaient très demandés.
Dionysius le peintre d'icônes: biographie
Contrairement à ses grands prédécesseurs, et Andrei Rublev, ce maître a été bien étudié. La vie de Dionysos est plus ou moins connue des chercheurs. Bien entendu, les dates de naissance et de décès du maître sont assez floues. On pense qu'il est né vers 1440 et est mort au plus tôt en 1502 et au plus tard en 1525. Il est né dans une famille de laïcs, mais assez riche pour envoyer son fils étudier l'art de la peinture. La première œuvre du maître connue de ses contemporains - la peinture dans l'église de la Nativité de la Vierge. Cependant, un jeune artiste y travailla en 1467-1477 sous la direction de son maître, un certain maître Mitrofan, sur qui rien d'autre n'est connu. Probablement, pendant la peinture, le talent indépendant de l'étudiant s'est manifesté. En 1481, il a donc été invité à Moscou pour travailler dans la cathédrale de l'Assomption du Kremlin. Après avoir terminé cette commande, l'artiste a reçu le titre officiel de "Maître exquis". Dionysius a également travaillé dans un certain nombre de monastères du nord. Il a eu trois fils - Andrew, Vladimir et Theodosius, les deux derniers ont suivi les traces de son père et sont devenus des peintres d'icônes.
Début de carrière
Comme déjà mentionné, Dionysius, dans le cadre du cartel créatif de Mitrofan, a participé aux peintures murales de la cathédrale de la Nativité de la Bienheureuse Vierge Marie dans le monastère Pafnutevo-Borovsky près de Kaluga. Les critiques d'art voient dans ces œuvres la continuation et le développement de l'héritage d'Andrei Rublev. Les mêmes figures flottantes, une composition nette et harmonieuse, une humeur joyeuse et des couleurs vives et saturées. Le prince moscovite Ivan Vasilievich, voyant les fresques des "moines Dionysius et Mitrofan", a invité le jeune peintre à Moscou pour travailler sur les peintures de la cathédrale de l'Assomption. Ainsi, à la volée, le talent a été remarqué et récompensé par les plus hautes autorités.
Période de Moscou
Après l'annexion de terres étrangères, le prince Ivan III a commencé à construire des cathédrales pour donner à son Kremlin une taille métropolitaine. Mais l'église de l'Assomption n'a pas fonctionné : elle a été construite par les architectes de Pskov Myshkin et Krivtsov, mais, comme c'est souvent le cas chez nous, des matériaux de construction de haute qualité ont été pillés, c'est pourquoi la structure presque terminée s'est effondrée. Le tsar a décidé d'inviter des architectes étrangers et a commandé le célèbre architecte bolonais d'Italie, Thot a commencé les travaux en 1475. Les cartels de Dionysius, qui comprenaient, en plus du maître lui-même, des "chevaux, des Yarets et le prêtre Timofey", ont alloué 100 roubles à l'avance. Lorsque les fresques furent peintes et que le tsar et les boyards en vinrent à accepter l'œuvre, alors, comme l'écrit le chroniqueur, avare de comparaisons poétiques, « en voyant les nombreuses peintures merveilleuses, ils se sont imaginés comme debout dans le ciel… ».
Iconostase du monastère de l'Assomption au Kremlin
La coopération du cartel artistique dirigé par Dionysius avec les autorités de Moscou ne s'est pas arrêté là. En 1481, à l'invitation du métropolite Vassian, des artistes commencent à travailler sur l'iconostase dans la même cathédrale. Comme les fresques de Dionysos, ses peintures à l'huile sur planche de bois émerveillent le spectateur par leur harmonie coloristique. Mais si dans la peinture sur plâtre humide la palette de couleurs semble étonnamment délicate, translucide, rappelant l'aquarelle, alors dans les icônes l'artiste recourt à la technique innovante de « rehaussement des couleurs », qui est son propre « savoir-faire ». Il met une tache d'un ton sur un autre, ce qui rend l'image tridimensionnelle, bombée. Dans les portes de l'autel, Dionysius le peintre d'icônes a exécuté la partie la plus importante - le rite Deesis. Deux œuvres - Lives et Alexy - sont des exemples frappants de son travail. En 1482, l'artiste a également "restauré" la "Odigitria" endommagée lors de l'incendie de la Mère de Dieu pour le monastère de l'Ascension à Moscou.
Les œuvres survivantes de Dionysius dans la capitale
Si les icônes du maître, pour l'essentiel, ont été transférées de la cathédrale de l'Assomption aux expositions des musées, les fresques sont encore visibles sur les murs de ce temple du Kremlin. Plus de vingt peintures murales du maître ont survécu. Parmi les "Adoration des Mages", "Louange à la Mère de Dieu" et d'autres œuvres mentionnées ci-dessus, il faut faire attention à la fresque "Alexei, Homme de Dieu". Les chercheurs pensent que cette image est un autoportrait de l'artiste. Il est impossible de passer à côté de l'icône de Dionysos, représentant le Jugement dernier. Écrit dans une atmosphère d'attentes eschatologiques en 1492, ce tableau est plein de tension intérieure. Mais la composition à plusieurs niveaux, malgré la complexité et la surcharge des inscriptions, semble légère et élégante. L'horreur fait place à la joie : des images translucides d'anges piétinent les figures noires de démons.
Travailler dans les monastères du nord
Après son succès à Moscou, Dionysius le peintre d'icônes a reçu le surnom de « maître le plus gracieux ». Et dans le Patericon du monastère de Volokolamsk, il est mentionné sous le titre « Sage ». Et d'autres sources écrites regorgent de références élogieuses à son talent et à son intelligence. Apparemment, c'est à lui qu'une personnalité publique éminente de l'époque, l'écrivain Joseph Volotsky, a dédié son traité. Après 1486, le maître, peut-être avec les mêmes camarades artel, a peint l'église de l'Assomption de la Mère de Dieu dans le monastère Joseph-Volokolamsk près de Moscou. Mais la créativité de Dionysius s'est manifestée le plus vivement après 1500, lorsqu'il a travaillé dans les monastères du nord et de la Trans-Volga. Vers la fin de sa vie, le maître a travaillé avec ses deux fils et, éventuellement, avec ses autres élèves. Malheureusement, seules les chroniques nous renseignent sur de nombreuses œuvres de Dionysius. Il a peint les monastères Pavlo-Obnorsky, Spaso-Prilutsky, Kirillo-Belozersky. On sait également que le maître a peint l'iconostase du monastère de Spaso-Kamenny près de Vologda.
Monastère de Ferapontov
Ce modeste monastère, situé dans l'oblast de Vologda (district de Kirillovsky), mérite une mention spéciale. Ici, dans la cathédrale de la Nativité de la Vierge, Dionysius le peintre d'icônes a travaillé avec ses fils en 1502. Le maître a créé un ensemble d'icônes et de fresques d'une beauté et d'une technique uniques. C'est un véritable hymne à la Mère de Dieu en couleurs - solennel, mais en même temps joyeux et léger. Dominé par des couleurs blanches, dorées et verdâtres, des nuances délicates. En général, les images génèrent une ambiance festive, apportent l'espoir du pardon de Dieu et du Royaume des Cieux à venir. Pourquoi les peintures murales sont-elles si remarquables?Le monastère n'a par la suite jamais eu assez de fonds pour réécrire les fresques pour le bien de la nouvelle mode. Par conséquent, ce n'est qu'ici que nous pouvons voir l'œuvre du maître dans sa forme originale et inchangée.
L'importance de Dionysius pour l'iconographie russe
L'UNESCO a consacré 2002 à Dionysius le peintre d'icônes. Il est difficile de surestimer l'importance de l'œuvre de ce maître. Il développa les idées de son célèbre prédécesseur, Andrei Rublev, et introduisit en même temps de nombreux traits caractéristiques de lui seul. Par exemple, le renforcement avec la couleur et l'utilisation abondante du blanc après que Dionysius a commencé à être utilisé par d'autres maîtres. A noter également sa manière de représenter des personnages aux membres volontairement allongés, ce qui lui vaut la renommée de maniériste parmi les critiques d'art. Les fresques et icônes de Dionysos surprennent par un dessin assuré, une couleur translucide, une plasticité et la perfection des compositions.
Dionisy est un peintre d'icônes russe, adepte de l'école d'Andrei Rublev et son élève le plus talentueux, qui vécut au XVe siècle. L'artiste grand-ducal et "peintre d'icônes" Dionysius est né dans la famille d'un noble laïc en 1430-1440. Le synodikon du monastère Cyril-Belozersky énumère le "clan de Dionysius le peintre d'icônes", ce sont les princes et le prince de la Horde - Pierre, pour qui Dionysius a prié.
Les destinataires de l'artisanat de peinture d'icônes de Dionysius étaient ses fils, les peintres Vladimir et Theodosius. Dionysius a peint des peintures murales de temples - des "fresques" et traditionnel pour l'art russe les visages de saints pour des iconostases de temples - des "icônes". Selon les anciennes chroniques russes, on sait que Dionysius a beaucoup travaillé, a reçu des ordres de monastères, des princes des anciennes principautés russes de Vladimir, Rostov, Ouglich et du tsar de Moscou Ivan III Vasilyevich.
Les princes de Moscou ont cherché à affirmer leur suprématie parmi les autres principautés russes, à prouver le droit de succession au pouvoir après la ville russe de Vladimir. En 1326, le métropolite Pierre transféra la cour métropolitaine de Vladimir à Moscou. Au même moment, au Kremlin de Moscou, un temple fut érigé au nom de l'Assomption de la Vierge, sur l'autel duquel ils placèrent le tombeau du métropolite Pierre, qui n'a pas vécu assez longtemps pour voir s'achever la construction du Cathédrale de l'Assomption. La cathédrale de l'Assomption, qui avait été construite au Kremlin depuis 1472 par les maîtres de Pskov Krivtsov et Myshkin et l'avait amenée «presque dans les voûtes», s'est effondrée à cause du mauvais calcaire : «Et il y avait une grande tristesse à ce sujet pour le grand-duc Jean Vasilyevich. .. » Italie Semyona Tolbuzin invite un architecte italien pour la construction. Aristote Fiorovanti, célèbre ingénieur et architecte de Bologne, a accepté de venir à Moscou. En 1475, la fondation a été posée dans le Kremlin de Moscou pour une "nouvelle pour remplacer l'ancienne" cathédrale de l'Assomption, conçue par un architecte italien invité. "C'était merveilleux à voir, ils l'ont fait pendant trois ans, en une semaine ou moins ils l'ont détruit...", s'étonne le chroniqueur. "Cette église est magnifique, majestueuse et hauteur, et seigneurie, et sonorité, et espace, la même chose n'a jamais été en Russie auparavant." La cathédrale, qui a joué un rôle important dans la vie de l'État de Moscou, était décorée avec une splendeur particulière. Ivan Vasilyevich a vu le travail des "moines Dionysius et Mitrofan" dans la cathédrale de la Nativité du monastère le plus saint Theotokos Pafnutyev Borovsky à Borovsk (près de Kaluga) et a invité le talentueux peintre d'icônes Dionysius à Moscou pour peindre la cathédrale de l'Assomption. Dionysius et ses assistants "le prêtre Timothée, Yarz et les chevaux" ont peint les voûtes de l'autel de la cathédrale avec des peintures à l'eau sur du plâtre humide. Lorsque le tsar, les boyards et le clergé sont entrés pour la première fois dans la cathédrale de l'Assomption du Kremlin après le tableau, « en voyant la grande église et les nombreuses peintures miraculeuses, ils se sont imaginés se tenir au paradis ... »
À l'heure actuelle, dans la cathédrale de l'Assomption du Kremlin de Moscou, des fresques de Dionysius du XVe siècle ont été conservées : « Adoration des mages », « Louange à la Mère de Dieu », « Sept jeunes endormis d'Éphèse », « Quarante Sébastien Martyrs", plusieurs scènes de la vie de saint Pierre Apôtre et les figures des "Vénérables Saints Martyrs" Sur le devant du mur de l'autel de la cathédrale. L'une des vingt fresques survivantes - " Alexei l'homme de Dieu " représente le révérend Alexy avec un halo doré au-dessus de la tête, dans une chemise ceinturée avec les bras croisés sur la poitrine. " L'image de l'homme de Dieu, Alexy, nous permet de voir Dionysius lui-même dans l'auteur. » La fresque de Dionysos se caractérise par l'allongement des proportions des saints représentés, la douceur de leurs mouvements. Les spectateurs sont fascinés par l'harmonie coloristique de l'image des saints, la transparence et la tendresse des demi-teintes des fresques, rappelant l'aquarelle.
Des icônes de Dionysius dans l'iconostase de la cathédrale de l'Assomption du Kremlin de Moscou, deux grandes icônes de métropolites ont survécu : le métropolite Alexy avec une vie (conservé dans la Galerie nationale Tretiakov) et le métropolite Pierre avec une vie (musées du Kremlin de Moscou ). Chez le saint métropolite Pierre, il était métropolite 1308-1326. représente une robe de cérémonie en brocart "sakkos", ornée de perles et de pierres précieuses. L'icône "Pierre métropolitaine de Moscou" de Dionysius porte des marques le long du périmètre de l'icône, avec des scènes de la vie du hiérarque en chef de l'Église orthodoxe russe : à propos de ses études, de la vie dans un monastère et de la consécration au degré de la hiérarchie de l'église au rang de métropolitain et participation à la construction de la cathédrale de l'Assomption du Kremlin. Une caractéristique de l'innovation coloristique de Dionysius dans la peinture des icônes des métropolites Alexei et Peter est le "renforcement des couleurs" d'une nuance, c'est-à-dire superposer une nuance de couche rouge sur une autre. Ainsi, la forme est construite avec des plans, renforçant ainsi l'impression de l'image créée du métropolite Pierre et du métropolite Alexei dans leurs grandes icônes hagiographiques de la cathédrale de l'Assomption.
En plus des icônes hagiographiques des métropolites Pierre et Alexis, l'une des meilleures icônes de Dionysius est l'icône de l'Apocalypse de la cathédrale de l'Assomption du Kremlin de Moscou. La création de l'icône est associée à la fin du monde attendue en 1492. Le nom complet de l'icône : "Apocalypse ou révélation de Jean le Théologien, vision de la fin du monde et du jugement dernier". Des compositions à plusieurs niveaux sont représentées : des foules de croyants vêtus de beaux vêtements, engloutis dans un seul pouvoir de prière, se prosternant devant un agneau. Les images majestueuses de l'Apocalypse se déroulent autour des fidèles : à l'extérieur des murs des villes de pierre blanche, des figures translucides d'anges contrastent avec les figures noires de démons. Malgré la complexité, la multifiguration, la composition encombrée et à plusieurs niveaux, l'icône de Dionysius "Apocalypse" est gracieuse, légère et très belle en termes de couleur, comme la peinture d'icônes traditionnelle de l'école de Moscou de l'époque d'Andrei Rublev.
Après Moscou, dans les années 1480-1490, la biographie créative de Dionysius a été associée au monastère Joseph-Volokolamsk, où il a travaillé sur des icônes pour l'église cathédrale de l'Assomption de la Mère de Dieu, dirigeant l'artel de peinture d'icônes avec ses fils, peintres Vladimir et Théodose. Nous nous sommes impliqués tous les trois dans le travail, 90 icônes ont été créées. Dans les annales, ces œuvres sont appelées « beau Velmas ». Des restes de la peinture de la barrière de l'autel avec des compositions des conciles œcuméniques ont été conservés dans le monastère Joseph-Volokolamsk.
L'icône de Dionysius "Notre-Dame d'Odigitria" du monastère de l'Ascension au Kremlin de Moscou remonte à cette époque. L'icône a été peinte par Dionysius sur une vieille planche d'une icône grecque "apportée de Constantinople par l'archevêque Dionysius de Souzdal en 1381. A en juger par le message de la chronique, l'image de "Hodegetria", qui a souffert dans l'incendie de 1482, était une liste exacte de la "Hodegetria" miraculeuse à Constantinople. Dionysius a répété l'image endommagée, préservant apparemment son iconographie et sa composition. L'image à mi-corps de la Mère de Dieu avec l'enfant sur sa main gauche est exécutée sur un grand panneau, dans ses proportions se rapprochant d'un carré, avec de larges marges destinées à un cadre. Les images de la mère et du bébé sont frontales, le visage de Marie est légèrement tourné vers la droite. Dans les coins supérieurs de l'icône se trouvent les demi-figures des archanges Michel (à gauche) et Gabriel (à droite). Il y a des inscriptions avec leurs noms près des images des archanges. Sur la gauche au-dessus de l'épaule de la Mère de Dieu, il y a une inscription avec le nom de l'image « Hodegetria ». De la main gauche, l'Enfant Jésus tient un parchemin posé sur son genou. Ce sont ces caractéristiques iconographiques qui distinguaient la miraculeuse « Hodegetria » de Constantinople, décédée en 1453, des autres images vénérées de la Theotokos ». Actuellement, l'icône "Notre-Dame de Hodegetria" en 1482, peinte par Dionysius sur l'ancien modèle, se trouve dans les musées du Kremlin de Moscou.
Pour le monastère Joseph-Volkolamsk en 1484-1485. Dionysius a peint une icône de la "Mère de Dieu Hodegetria" (un guide) similaire au modèle byzantin. L'immensité de la taille de l'icône et la monumentalité de l'image ont fait de l'image son patron avec sa majesté stricte et sa représentativité austère. Dionysius connaissait personnellement Joseph Volotsky et entretenait une relation avec lui. Sage avec l'expérience de la vie, à la suite du peintre d'icônes Andrei Rublev, Dionisy a réfléchi aux problèmes iconographiques et de vision du monde, essayant de comprendre le but de l'homme, son chemin vers la perfection. Joseph Volotsky était un partisan de l'art festif et décoratif avec des rituels religieux cérémoniels somptueux, typiques de la cour grand-ducale. Mais "avec le lyrisme émouvant de son œuvre, la noblesse spirituelle de ses héros, Dionysius est proche de l'adversaire de Joseph dans la lutte idéologique - le sage aîné Nil de Sorsky, qui a enseigné que Dieu" montre un ange égal à un ange. " Tels sont tous les saints sur les icônes de Dionysius. Tous les chercheurs de l'œuvre de Dionysos notent la luminosité particulière et la pureté rayonnante des couleurs de ce peintre d'icônes. Dionysius est à juste titre considéré comme un maître de la couleur inégalé. La propreté et la transparence particulière, la soi-disant la luminosité des couleurs est inhérente aux peintures de Dionysius. Cela est particulièrement évident dans les fresques du monastère de Ferapontov dans le nord de la Russie. Dionysius est entré dans l'histoire de l'art russe antique en tant que maître inégalé qui a créé les célèbres peintures du monastère de Ferapontov sur Beloozero, territoire de Vologda, où des gens du monde entier viennent voir le miracle.
Ainsi, déjà à la fin de sa vie, vers 1500, Dionysius, un maître moscovite, étroitement lié aux traditions des adeptes de l'école de peinture d'icônes moscovite d'Andrei Rublev, partit avec ses fils au nord, dans le lointain Ferapont. Monastère à Belozerye, pour créer "pour la gloire du Seigneur" l'une des meilleures de leurs créations. Lors de la 24e session du Comité du patrimoine mondial de l'UNESCO fin 2000, l'ensemble du monastère de Ferapontov avec des peintures de Dionysius a été inscrit sur la Liste du patrimoine mondial de l'UNESCO. Les peintures murales de cette cathédrale sont immenses - 600 m². mètres, qui ont été peints en peu de temps. D'après le texte de la chronique conservé sur le versant de la porte nord de la cathédrale de la Nativité de la Vierge, à Ferapontovo, il a été peint : « le peintre d'icônes Dionysos avec ses enfants » du 6 août au 8 septembre 1502 de l'été suivant. Dans les peintures murales de l'église de la Nativité de la Très Sainte Théotokos du monastère de Ferapontov, le peintre d'icônes Dionysius, pour ainsi dire, atténue légèrement la couleur, soulignant la palette, ce qui la rend particulièrement douce, rayonnante de pureté. La finesse des lignes confère au tableau une musicalité. En plus des peintures murales majestueuses du monastère de Ferapontov, 17 icônes, déesis et rangs prophétiques de l'iconostase de l'église de la Nativité de la Très Sainte Théotokos ont été conservés. Les icônes de cette iconostase du maître Dionysius et de ses fils sont conservées dans différents musées : le Musée d'État russe, dans la Galerie Tretiakov - la Galerie nationale Tretiakov et le Musée Belozersk. En plus de l'icône du Seigneur Jésus-Christ, l'iconostase de l'église de la Nativité comprenait des icônes de la Mère de Dieu, de Jean-Baptiste, des saints Dmitri Thessalonique et George le Victorieux, des archanges, des apôtres, des saints, des martyrs et des piliers. Malgré l'unité intérieure des images pour une iconostase de l'église de la Nativité du monastère de Ferapontov, les icônes ont des caractéristiques individuelles. Cela est dû à la grande originalité et à la sublimité des images des saints créées par Dionysius. Après sa mort, pendant de nombreuses années, ses disciples et étudiants ont décoré des temples dans le "style du maître Dionysius". Toutes ces images dispersées géographiquement saintes de l'œuvre du "peintre d'icônes Dionysius" et de son école sont reconnaissables à leurs signes extérieurs. C'est un lyrisme particulier des images, leur raffinement, leur rythme et leur musicalité. Les travaux pour le monastère de Ferapontov ont achevé la carrière du peintre d'icônes Dionisy. On suppose que le grand peintre est décédé entre 1502 et 1508, car déjà en 1508, l'artel de la peinture était dirigé par son fils aîné Vladimir. On sait du second fils que « le peintre Théodose, fils de Dionysius » orna le « Livre des Prophètes » en 1497 et le célèbre « Evangile de 1507 » : « le scribe Nikon, l'orfèvre Mikhaïl Medovartsev, le peintre Théodose, le fils de Denys." Le peintre Théodose, fils de Dionysius, a copié plusieurs centaines de miniatures de la Chronique de Radziwill. Ces illustrations sophistiquées de Théodose se distinguent par une grâce particulière du dessin et une élégance raffinée de la couleur. »
L'œuvre du peintre d'icônes Dionysius - une chanson légère et jubilatoire aux couleurs du brillant artiste russe, glorifiant la bonté et la beauté - était une expression vivante de la création de la Sainte Russie, de l'épanouissement de la culture et de l'art orthodoxes des XV-XVI siècles . lorsque l'État moscovite a affirmé son pouvoir.
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