Grands compositeurs russes. Les compositeurs les plus célèbres du monde sont des musiciens et des compositeurs célèbres

Tout le monde devrait connaître son histoire, ainsi que les gens qu'ils ont culminé. Par exemple, dans cet article, nous offrons au lecteur de rappeler les célèbres compositeurs russes qui sont respectés et aimés non seulement dans notre pays, mais également à l'étranger.

Les personnes qui ont apporté une contribution sans précédent à la musique classique russe et mondiale

Dans les vieux jours, la musique classique était très populaire. Les principaux compositeurs connaissaient parfaitement le visage et même capables de distinguer les œuvres d'un grand classique de l'autre. Maintenant, le temps, la morale et les goûts ont considérablement changé. Et maintenant, nous écoutons plus souvent des mélodies monotones ou des spectateurs rythmiques, dont la plupart sont oubliés le lendemain. Cependant, il y a plusieurs années, les scientifiques ont prouvé le fait que le classique a un effet bénéfique sur le corps d'une personne. Il existe même une hypothèse confirmée que les enfants, de l'enfance écoutant de la musique classique, sont beaucoup en avance sur le développement de leurs pairs. C'est pourquoi il est nécessaire d'accroître les mélodies élégantes et passionnantes dès son plus jeune âge.

Mais si dans l'enfance, un enfant comme une personne semblait involontairement ou s'il ne pensait simplement pas au changement de goût, il est possible de corriger la situation à tout moment. Et commencer la meilleure connaissance avec les compositeurs russes, les célèbres et les êtres chers. Tel que:

• Mikhail Golka (1804-1857).
• Alexander Dargomyzhsky (1813-1869).
• Alexander Borodin (1833-1887).
• Modeste Mussorgsky (1839-1881).
• Peter Tchaïkovsky (1840-1893).
• Nikolay Rimsky-Korsakov (1844-1908).
• Sergey Rakhmaninov (1872-1915).
• Aram Khashaturian (1903-1978).
• Dmitry Shostakovich (1906-1975).

Les histoires de leur vie ne sont pas simples et beaucoup sont des destins assez tragiques. Vous pouvez parler de ces personnes infiniment, mais nous allons essayer de noter que les faits les plus importants de la biographie, de former l'idée du lecteur de ce qui était les grands compositeurs russes.

Mikhail Glinka

Mikhail Ivanovich Glinka est né le 20 mai 1804. Sa famille était grande et sécurisée, vivait sur le territoire de la province de Smolensk à partir de la même époque que le noble polonais, qui a marqué le début de la famille, a choisi la Russie. Les parents des futurs compositeurs ont expliqué l'autre frère et soeur forer. C'est peut-être pour la raison pour laquelle l'éducation du gamin a pris la grand-mère. Cela continua tellement jusqu'à sa mort. Tract pour la musique dans les jeunes rencontres réveillées dans les dix années. Il a été envoyé pour étudier à Saint-Pétersbourg. Il a rencontré Pouchkin, Griboedov, Zhukovsky, Odoyevsky et d'autres personnalités célèbres de ces moments. Et j'ai réalisé qu'il souhaite faire de la musique avec son destin.

Après cela, Mikhail Glinka a écrit les premières romances, mais le résultat n'était pas satisfait de la fin. Propre musique lui semblait par le ménage, il cherchait à étendre le visage. Et puis, travaillant sur eux-mêmes, Mikhail Ivanovich Glinka est allé en Italie, puis en Allemagne. Là, il a reconnu de telles personnes comme Doniji et Bellini, à la suite de laquelle il a complètement changé le style de sa musique.

À votre arrivée en Russie, le compositeur a de nouveau révélé son opéra. Mais certains d'entre eux ont été fortement critiqués et Glinka a décidé de quitter le pays. Et retourné après de nombreuses années, devenant un enseignant de chant et d'affecter activement la formation de musique classique.

Mikhail Ivanovich est décédé le 15 février 1857 à Berlin. Sa poussière a été amenée à Saint-Pétersbourg, où le compositeur se repose à ce jour.

Alexander Dargomyzhsky

Cette figure musicale non reconnue et presque oubliée sont présentées sur la lumière le 2 février 1813 dans la province de Tula. Tract pour la musique d'Alexander Sergeevich Dargomyzhsky s'est réveillé de sept ans. Et puis, il maîtrisait parfaitement l'art du jeu sur le piano. Et à dix ans a déjà écrit ses premières pièces et romances. Ensuite, le futur compositeur est entré dans le service et après avoir rencontré Mikhail Golka a considérablement amélioré ses compétences.

Alexander Sergeevich a lu des notes comme un livre et ses œuvres ont essayé de faire de telle sorte que la musique n'échappe pas aux voix des artistes interprètes. Dans une certaine période de vie, il était totalement libre des leçons de chant des chanteurs non professionnels et après devenue l'un des consultants de la communauté de la musique russe. Son meilleur opéra "sirène" a presque brûlé dans un feu dans l'opéra de Saint-Pétersbourg. Mais maintenant, il est rempli assez rarement, alors Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ne connaît que les vrais connaisseurs de la musique classique. C'est très triste, car un autre compositeur d'opéra inhabituel, le "Invité en pierre", consiste en des récitatifs qui correspondent pleinement au rythme du verset de Pushkinsky et non au dessin habituel Aria.

C'est précisément cela et alloue le compositeur entre autres. Il n'a pas succombé à l'influence de l'Italie et de la France, n'a pas plongé les goûts du public, n'avait pas peur d'essayer quelque chose de nouveau. Il a marché son chemin, comptant de son goût. Et un son inextricablement relié et un mot.

Alexandre Borodin

Alexander Porfiryevich est né le 12 novembre 1933 à la suite de la connexion extramaritale du prince géorgien avec la fille militaire. La différence d'âge des parents était âgée de plus de quarante ans. C'est pourquoi le nouveau-né a été enregistré au nom de Kamdiner. Mais la mère a toujours accordé une grande attention à son enfant et a repris pour lui les meilleurs enseignants et gouverneurs.

Depuis les premières années du futur Compositeur attiré de la musique. Et après un moment, il a écrit ses premières pièces, une mère s'est occupée de la publication. C'est alors que le pays a découvert le jeune talent - compositeur de seize ans. Au fait, Alexander Porfiryevich a attiré à la fois une chimie jeune (à cette époque). Il a passé diverses expériences dans sa propre chambre dans sa propre chambre, pourquoi sa mère est parfois venue à une horreur indescriptible. Et puis Borodin entra du tout à l'académie médicale et de chirurgie. À une époque, il a rencontré Mendeleev, qui croyait que Alexander oublie de la musique. Cependant, sa deuxième passion pour le futur compositeur russe célèbre n'a pas lancé, mais amené à un tel niveau que le travail de Borodin a été reconnu non seulement dans le pays, mais également à l'étranger.

Alexander Porfiryevich est mort de manière inattendue. Après la danse rythmique, son cœur ne pouvait pas supporter et s'arrêter pour toujours. Cela s'est passé le 27 février 1887.

Modeste mussorgsky

Le plus grand compositeur est né sur le territoire de la province de Pskov le 9 mars 1839. On sait que ses premières années de moins de dix ans, il étudia à la maison et maîtrisait le piano. Puis elle se rendit à Saint-Pétersbourg, où il s'est intéressé à la musique de l'église, s'est essayé par écrit. L'essoufflement de ses œuvres a commencé à être exécutée à Saint-Pétersbourg et à Moscou.

Le compositeur russe Modest Petrovich Mussorgsky est un vrai génie, un innovateur, la troisième sur l'exécutivité du monde entier. Sa créativité est familière pour beaucoup, en particulier la musique de l'opéra "Boris Godunov". Cependant, il était un homme profondément solitaire, alors à un certain point a été plongé dans l'apathie et ajouté à la bouteille. En conséquence, le modeste Petrovich a commencé White Hot. La première attaque sérieuse a pu s'arrêter, mais le compositeur ne pouvait pas se débarrasser de la maladie. Et le 16 mars 1881, le plus grand génie est mort.

Peter Tchaïkovsky

Le travail de ce compositeur est peut-être le plus reconnaissable, non seulement chez les adultes, mais aussi parmi les enfants. Après tout, qui ne connaît pas la célèbre «petite danse Swan»? Et Petr Ilyich Tchadikovsky l'a écrit.

Le futur génie de l'avril 1840 est né dans la ville de Vidkinse (Udmurtia) et depuis cinq ans, il était superbe de notes de lecture et a joué le piano. Dans la jeunesse, il a commencé à visiter l'opéra de Saint-Pétersbourg, où les œuvres de Glinka et de Mozart ont été particulièrement impressionnées. En tant que ministre du ministère de la Justice, a tout lancé pour l'amour de «Twin», comme dit ses proches. Mais la contribution que Peter Ilyich a présenté à la musique russe et mondiale de la musique classique est si grande que la décision de Peter Ilyich Tchadikovsky est pleinement justifiée.

Le grand génie meurt suprême le 25 mars 1893. Selon la version officielle, la raison était le choléra. Mais il y a aussi une hypothèse qu'il a été empoisonnée. De plus, beaucoup pensent que le compositeur l'a fait de manière indépendante, décidant de compléter la vie de suicide. Cependant, cela est inconnu, le public préfère donc adhérer à la première option.

Nikolay Rimsky-Korsakov

Le compositeur russe le plus populaire qui pourrait écrire de la musique sans l'instrument, est né le 18 mars 1844 à Tikhvin (près de Saint-Pétersbourg). L'enfant a commencé à se livrer à de la musique complètement tôt, mais elle ne l'a pas beaucoup attiré. Nikolai Andreevich Manilo Mer, donc à l'âge de douze ans, il a poursuivi ses études dans le Corps des cadets de la mer, mais n'a pas lancé de la musique. Un peu plus tard, il rencontre dans la voie de la vie de si grandes personnes aussi modestes Petrovich Mussorgsky et Alexander Porfiryevich Borodin. Ensuite, nage sur le navire et sert sur une flotte, continuant de composer de la musique et de s'inspirer de la nature des terres russes, des contes de fées domestiques, des épopées, des chansons et des fausses. Et puis cela devient enseignant du Conservatoire à Saint-Pétersbourg, qui porte maintenant son nom.

Cependant, malgré ses mérites, Nikolai Andreevich se réfère très critique à lui-même, n'ayant attribuant que deux de ses opéras - la "mariée tsariste" et "neige maiden".

Le grand compositeur russe Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov est décédé le 8 juin 1908 en raison de l'exacerbation de la maladie du cœur.

Sergey Rakhmaninov

Le grand ouvrier musical est né dans la province de Novgorod le 20 mars 1873. La musique a aimé presque avec la petite enfance, dans cinq ans déjà joué au piano et, à neuf ans, il entra dans le conservatoire. Treize se sont familiarisés avec Tchaïkovsky, qui est devenu le mentor du jeune Rakhmaninov. Le jeune génie écrit ses œuvres qui ont un énorme succès. Mais un travail est toujours évalué négativement par Roman-Korsakov. C'est la cause de la dépression prolongée de Sergey Vasilyevich Rakhmaninov, à la suite de laquelle il n'écrit pas les œuvres pendant trois ans. Peu de temps après le début de la révolution d'octobre, le compositeur quitte la patrie, allant à la tournée de tournée des villes d'Europe.

Les dernières années de la vie du génie russe ont lieu en Amérique. Le 28 mars 1943, Sergey Vasilyevich Rakhmaninov meurt, séjournant en même temps à Beverly Hilz.

Aram khaacaturé

Le génie de la musique d'une simple famille arménienne est né le 24 mai 1903. Au début des années, l'avenir d'Aram Ilyich détermine le Père qui voit dans un garçon biologiste. Mais tout change lorsque, en 1921, le futur compositeur va étudier dans la capitale et vit au frère - le célèbre directeur. Il l'introduit dans le monde de la création. Cela tourne la conscience d'Aram Ilyich Khashaturian. Il entre dans l'école technique gnéine, puis jette la biologie pour des raisons de musique. Le compositeur écrit de nombreuses œuvres, qui avec un grand plaisir perçoit le public domestique et étranger.

Les dernières années de la vie du génie russe sont très difficiles. Il mène une lutte difficile avec la maladie - cancer. Transféré beaucoup d'opérations, mais l'extrémité soudaine de sa femme tourne fort. Et le 1er mai 1978, Aram Ilyich Khashaturian meurt.

Dmitry Shostakovich

Le dernier grand compositeur russe, que nous aimerions dire au lecteur est né à Saint-Pétersbourg le 25 septembre 1906 dans une famille musicale. Par conséquent, il n'y a rien d'étonnant que le destin de Dmitry Dmitrievich soit dans une certaine mesure prédéterminée. Il a écrit sa première création à l'âge de neuf ans et dans treize entra dans le conservatoire.

Ce ne sera pas une exagération et le fait que Dmitry Dmitrievich Shostakovich a vécu avec de la musique. Améliorer constamment vos compétences, il pourrait améliorer l'auditeur avec des sons et des sentiments. En outre, il était improvisateur et inventé littéralement des chefs-d'œuvre musicaux.

Music Genius est mort en raison d'une tumeur, quels médecins ne pouvaient être diagnostiqués depuis très longtemps. Et quand ils ont encore réussi, il s'est avéré tard. Le 9 août 1975, Dmitry Dmitrievich Shostakovich n'a pas fait.

Ouvrages célèbres des compositeurs mentionnés

Plus tôt, nous avons mentionné que la musique classique a un effet bénéfique sur le corps humain, améliorant l'activité du cerveau, améliorant la susceptibilité aux sciences, apaisant et donnant un sens de la paix. C'est pourquoi nous présenterons davantage le lecteur les meilleures et les plus populaires d'œuvres musicales de compositeurs russes, que nous avons décrites ci-dessus.

Commençons par ordre:

• Mikhail Golka - "Patter Trio", "Waltz Fantasy", Opéra "Ivan Susanin", "Ruslan et Lyudmila", "Kamarinskaya".
• Alexander Dargomyzhsky - Opéra "Esmeralda", "Célébration de Vakha", "Mermaid", "Invité en pierre".
• Alexander Borodin - Opéra "Bogatyri", "Mlada", Libretto "Prince Igor".
• Modeste Mussorgsky - Opéra "Mariage", "Boris Godunov", "Hovanshchina", "Foire Sorochinsky".
• Peter Tchaïkovsky, compositeur russe, les œuvres les plus célèbres de tout le monde sait: "Slave March", "Swan Lake", "Eugene onegin", "Beauty endormi", "Peak Lady", "Noisecracker".
• Nikolay Rimsky-Korsakov - Opéra "Cocher d'or", "Tale de Tsar Saltan", "Snow Maiden", "Shahryzada", "Sadko", "Bride tsariste", "Mozart et Salieri".
• Sergey Rachmaninov - "Aleko", "Surround Knight", "Francesca da Rimini".
• Aram Khashaturian - Ballets "Bonheur", "Gayane", "Spartak".
• Dmitry Shostakovich - "Nez", "Grand Lightning", "Lady Macbeth Mtsensky County", "Katerina Izmailov", "Joueurs", "Moscou, Cheryomushki".

Ici, ce sont des compositeurs russes célèbres qui devraient accorder une attention particulière à chaque citoyen.

L'école de compositeur russe, le successeur des traditions, a été l'école soviétique et russe d'aujourd'hui, a commencé au 19ème siècle avec des compositeurs de musique européenne united avec des mélodies folkloriques russes, a noué la forme européenne et l'esprit russe.

À propos de chacune de ces personnes célèbres peut être racontée beaucoup, tout le monde n'est pas simple et parfois des destins tragiques, mais dans cette revue, nous avons essayé de ne donner qu'une brève description de la vie et de la créativité des compositeurs.

1. Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka pendant les travaux de l'opéra "Ruslan et Lyudmila". 1887, artiste ilya efimovich repin

"Créer une beauté, vous devez être une âme propre."

Mikhail Ivanovich Glinka est le fondateur de la musique classique russe et le premier compositeur domestique-classique qui a atteint la gloire mondiale. Son travail, s'appuyant sur les siècles traditions de la musique folklorique russe, était un nouveau mot dans l'art musical de notre pays.

Né à la province de Smolensk, a reçu une éducation à Saint-Pétersbourg. La formation de la vision du monde et de l'idée de base de la créativité Mikhail Glinka a contribué une communication directe avec des personnalités telles que A.S. Pushkin, V.a Zhukovsky, A.S.Griboyedov, A.A.Delvig. L'impulsion créative de ses œuvres a ajouté un voyage à long terme sur l'Europe au début des années 1830 et des réunions avec des compositeurs de temps de premier plan - V. Bellini, Donzetti, F. Métherson et plus tard avec Gllyosa, J. Mareer.

Le succès est venu à Mi Glinka en 1836, après l'opéra "Ivan Susanin" ("vie pour la tsar"), qui a été enthousiaste par tout le monde, pour la première fois dans la musique mondiale, l'art chorale russe et la pratique symphonique européenne et symphonique et d'opéra ont été organiques Connecté et un héros, similaire à Susanin, est également apparu, dont l'image résume les meilleures caractéristiques d'un caractère national.

V.f. Odoevsky a décrit l'opéra "nouvel élément de l'art et commence dans son histoire une nouvelle période - la période de musique russe".

Le deuxième opéra est l'épopée "Ruslan and Lyudmila" (1842), les travaux sur lesquels ont été effectués contre le contexte de la mort de Poussine et dans la vie difficile du compositeur, en vertu de l'essence innovante profonde du travail, a été embventueusement rencontré par le public et les autorités et a apporté une forte expérience de miing. Après cela, il a beaucoup voyagé, vivant alternativement en Russie et à l'étranger, ne pas arrêter de composer. Dans son héritage, il y avait des romans, des travaux symphoniques et de chambre. Dans les années 1990, la chanson patriotique de Mikhail Golka était l'hymne officiel de la Fédération de Russie.

Citation à propos de M.I. Glinka:"Toute l'école de symphonie russe, tout comme tout le chêne dans la glande, est enfermée dans la fantaisie Symphony" Kamarinskaya ". P.I. Tchakovsky

Fait intéressant: Mikhail Ivanovich Glinka n'a pas été distingué par une forte santé, malgré cela était très pulmonaire à la hausse et savait parfaitement parfaitement, peut-être s'il n'est pas devenu un compositeur, il est devenu voyageur. Il connaissait six langues étrangères, y compris Persian.

2. Alexander Porfiryevich Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfiryevich Borodin, l'un des principaux compositeurs russes de la seconde moitié du XIXe siècle, à l'exception du talent du compositeur, un scientifique chimique, un médecin, un enseignant, une critique et un don littéraire possédant.

Né à Saint-Pétersbourg, depuis l'enfance tout le monde entourant son activité inhabituelle, frestine et ses capacités dans diverses directions, principalement en musique et en chimie.

A.P. Corodin est un compositeur russe-Nugget, il n'avait pas de professeurs de musique professionnelle, toutes ses réalisations en musique à travers des travaux indépendants sur la maîtrise de la composition de la composition.

Sur la formation d'A.P. Borodina a influencé la créativité de M.I. Glinka (ainsi que sur tous les compositeurs russes du XIXe siècle), et l'impulsion à l'occupation dense au début des années 1860 a donné deux événements - Premier, connaissances et mariage avec un pianiste talentueux E.s.Protopopopoplova, deuxièmement, une rencontre avec Ma Balakiev et une participation Le Commonwealth créatif des compositeurs russes, connu sous le nom de "Mighty Hand".

À la fin des années 1870 et dans les années 1880, AP Borodin parcourt beaucoup et des visites en Europe et en Amérique, rencontre des compositeurs avancés de son époque, sa renommée grandit, elle est devenue l'un des compositeurs russes les plus célèbres et les plus populaires en Europe du fin du 19ème siècle.

L'endroit central des œuvres d'AP Borodina occupe l'opéra "Prince Igor" (1869-1890), qui est un modèle de l'épopée héroïque nationale dans la musique et qu'il n'avait pas le temps de finir (ses amis aa lelzunov et Na rimsky-korsakov). Dans le "prince d'Igor", contre le fond des peintures majestueuses d'événements historiques, il y avait un reflet de la pensée principale de la créativité du compositeur - le courage, la grandeur calme, la noblesse spirituelle du meilleur peuple russe et le pouvoir puissant de tout le peuple russe, manifesté lors de la protection de la patrie.

Malgré le fait que A.P. Borodin ait laissé un nombre relativement petit d'œuvres, son travail est très diversifié et il est considéré comme l'un des pères de la musique symphonique russe, qui a influencé de nombreuses générations de compositeurs russes et étrangers.

Citation sur A.P.BORODINA:«Le talent de Borodin est tout aussi puissant et étonnant à la fois en symphonie et dans l'opéra et dans la romance. Les principales qualités de ce sont la force et la largeur géantes, la portée colossale, la rapidité et la rafale, liées à une passion, de tendresse et de beauté incroyable. " V.v.stovov

Fait intéressant: Le nom de Borodina s'appelle une réaction chimique de sels d'argent d'acides carboxyliques avec des halogènes, ce qui entraîne des hydrocarbures substitués par des halogènes, qu'il étudie d'abord en 1861.

3. Modest Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"Les sons de la parole humaine, comme les manifestations extérieures des pensées et des sentiments, devraient sans appel et deviennent rapidement de la musique de véridiques, exactes, mais artistiques, très artistiques."

Modest Petrovich Mussorgsky est l'un des compositeurs russes les plus brillants du XIXe siècle, membre du "puissant groupe". La créativité innovante de Mussorgsky est loin de son temps.

Né dans la province de Pskov. Autant de personnes talentueuses, depuis l'enfance, ont montré des capacités en musique, étudiées à Saint-Pétersbourg, étaient pour la tradition familiale, militaire. Un événement décisif qui a été déterminé que Mussorgsky n'était pas né pour un service militaire, mais pour la musique, il est devenu une réunion avec M. Balakiev et rejoint le "puissant groupe".

Mussorgsky est superbe car dans ses grandes œuvres - opérateurs "Boris Godunov" et "Khovanshchina" capturé dans la musique Les jalons dramatiques de l'histoire russe avec une nouveauté radicale, que la musique russe ne savait pas devant lui, montrant la combinaison de scènes populaires et d'une Variété de richesse de types, le caractère unique du peuple russe. Ces opéras, dans de nombreux éditeurs, l'auteur et les autres compositeurs, figurent parmi les opéras russes les plus populaires du monde.

Un autre travail exceptionnel de Mussorgsky est le cycle de piano joue des "images de l'exposition", des miniatures colorées et inventives sont imprégnées par le thème russe-refrain et la foi orthodoxe.

Dans la vie de Mussorgsky, tout était à la fois la grandeur et la tragédie, mais il a toujours été distingué par une véritable pureté spirituelle et inconsciente.

Ses dernières années étaient lourdes - vitalité vitale, non-reconnaissance de la créativité, la solitude, la dépendance à l'alcool, tout cela déterminé sa mort prématurée en 42 ans, il a laissé des écrits relativement peu nombreux, dont certains ont été achevés par d'autres compositeurs.

Une mélodie spécifique et une harmonie innovante de Mussorgsky ont anticipé certaines caractéristiques du développement musical du XXe siècle et ont joué un rôle important dans la formation de styles de nombreux compositeurs mondiaux.

Devis sur m.p.morusorgsky:"Les sons russes ordinaires dans tout ce que Mussorgsky" N. K. Roerich

Fait intéressant: À la fin de la vie de Mussorgsky, sous la pression des "amis" de Stasov et de Rimsky-Korsakov, a refusé le droit d'auteur à leurs œuvres et les a présentés avec Tristi Filippov.

4. Peter Ilyich Tchaïkovsky

(1840-1893)

«Je suis un artiste qui peut et doit apporter l'honneur de sa patrie. Je ressens un grand pouvoir artistique, je n'ai pas encore fait la dixième chose que je puisse faire. Et je veux faire toute mon âme. "

Petr ilyich Tchaïkovsky, peut-être le plus grand compositeur russe du XIXe siècle, a élevé l'art musical russe pour une hauteur sans précédent. C'est l'un des compositeurs les plus importants de la musique classique mondiale.

L'original de la province de Vyatka, bien que les racines de la ligne du père en Ukraine, Tchaïkovsky a manifesté des capacités musicales depuis l'enfance, mais la première éducation et le travail figuraient dans le domaine de l'entité juridique.

Tchaïkovsky est l'un des premiers compositeurs russes - "Professionnels" - il a étudié la théorie et la composition dans le nouveau conservatoire de Saint-Pétersbourg.

Tchaïkovsky a été considéré comme le compositeur "occidental", en opposition aux cadres des gens "puissants bugs", avec lesquels il avait de bonnes relations créatives et amicales, mais son travail n'était pas moins imprégné par l'Esprit russe, il a réussi à relier de manière unique le patrimoine de Symphonie occidental de Mozart, Beethoven et Shuman avec des traditions russes héritées de Mikhail Golka.

Le compositeur a mené une vie active était un enseignant, un chef d'orchestre, une critique publique, a travaillé dans deux capitales, visité en Europe et en Amérique.

Tchaïkovsky était un homme émotionnellement instable, enthousiasme, découragement, apathie, colère trempé et violent - tous ces sentiments ont changé de manière assez souvent, étant une personne très sociable, il chercha toujours à la solitude.

Pour allouer quelque chose de mieux de la créativité de Tchaïkovsky - une tâche difficile, il a plusieurs œuvres isométriques dans presque tous les genres de musique - Opéra, Ballet, Symphonie, Musique de chambre. Et le contenu de la musique de Tchaïkovsky est universellement: avec des mélodies inimiables, il couvre les images de la vie et de la mort, de l'amour, de la nature, de l'enfance, des œuvres de la littérature russe et mondiale sont révélées de manière nouvelle, reflétait des processus profonds de la vie spirituelle.

Compositeur citation:"La vie est que le charme, quand on consiste en alterner des joies et du chagrin, de la lutte de bien avec le mal, de la lumière et de l'ombre, dans un mot - d'une variété d'unité."

"Le grand talent nécessite un excellent travail acharné."

Devis sur le compositeur: "Je suis prêt pour une journée et une nuit pour supporter la garde honorable du porche de la maison où vit Peter Ilyich, - à une telle étendue, je le respecte" a.p.chekhov

Fait intéressant: L'Université de Cambridge en Autentia et sans la protection de la thèse honorait le titre de docteur de musique de Tchaïkovsky, ainsi que l'Académie de Paris des Beaux-Arts le choisi par un membre correspondant.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

N.A. Rimsky-Korsakov et a.k.lazhovov avec leurs étudiants M. Tchernov et V.A. Senilov. Photo 1906

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov est un compositeur russe talentueux, l'un des chiffres les plus importants de la création d'un patrimoine musical national inestimable. Son monde particulier et le culte de la beauté exhaustive éternelle de l'univers, admiration pour le miracle d'être, l'unité avec la nature n'ont pas d'analogues dans l'histoire de la musique.

Né dans la province de Novgorod, dans la tradition familiale est devenue un officier maritime, de nombreux pays européens et deux Amériques ont fait partie de la guerre. L'éducation musicale reçue d'abord de la mère, puis prenant des cours particuliers de pianiste F. Kanill. Et encore une fois merci à M. Balakirev, l'organisateur du "puissant groupe", qui a introduit le Corsakov romain à la communauté musicale et a influencé son travail, le monde n'a pas perdu le compositeur talentueux.

Le lieu central de l'héritage du Corsakov romain est des opéras - 15 œuvres qui démontrent la diversité des genres, stylistiques, dramaturgiques et composites du compositeur, ayant néanmoins une écriture spéciale - avec toute la richesse de la composante orchestrale, le secteur est mélodique lignes vocales.

Deux directions principales se distinguent par la créativité du compositeur: la première est l'histoire russe, la seconde est le monde des contes de fées et de l'épopée, pour lequel il a obtenu le surnom de "Fabank".

En plus de l'activité directe auto-créativité, Na Rimsky-Korsakov est connue comme un publiciste, le compilateur des collections de chansons folkloriques, auquel il a montré un grand intérêt, ainsi que la fin de ses amis - Dargomyzhsky, Mussorgsky et Borodin . Roman Korsakov a été le créateur d'une école de compositeur, en tant qu'enseignant et chef du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, il a publié environ deux cents compositeurs, conduites, musicologues, parmi eux Prokofiev et Stravinsky.

Devis sur le compositeur:«Roman Korsakov était un homme très russe et un compositeur très russe. Je crois que c'est son essence russe originale, sa fondation profondément populaire aujourd'hui devrait être particulièrement appréciée. " Mstislav Rostropovich

Fait sur le compositeur: La première leçon de contrepoint Nikolai Andreevich a commencé à ceci:

- Maintenant, je parlerai beaucoup et vous écouterez très soigneusement. Ensuite, je parlerai moins et vous allez écouter et penser, et enfin, je ne parlerai pas du tout, et vous penserez à votre tête et de travailler vous-même, car ma tâche d'enseignant - pour vous devenir inutile ...

Trouvé une erreur? Mettez-la en surbrillance et cliquez à gauche Ctrl + Entrée..

La musique est l'une des plus belles créatures de l'humanité. Cela peut affecter les cordes les plus intimes de l'âme, encourageant des actions nobles et même héroïques. Pour rédiger un travail qui se soucierait des cœurs des personnes pendant de nombreuses décennies ou des siècles, vous devez être "un dieu embrassé" et posséder des talents congénitaux. Nous proposons de savoir qui est les compositeurs les plus célèbres de la musique classique qui a créé l'opéra, des concerts, des symphones et des ballets les plus célèbres.

Saint Hildegard Bingenskaya

Cette religieuse, qui vivait au XIIe siècle, est considérée comme la "mère de l'opéra". Elle a enregistré plus de 70 versets, y compris la composition d'Ordo Virtum. En cela, 16 fêtes de femmes "vertus" et un diable personniforme pour hommes. La musique Holy Hildegard avait une grande influence sur les compositeurs de l'époque de la Renaissance.

Guillaudium dufe

Le fils illégitime du prêtre depuis l'enfance a été élevé avec la cathédrale de la ville française de Kreber et a chanté dans l'église chorale.

Par la suite, il a été reconnu comme le plus célèbre des compositeurs européens du XVe siècle. Le mérite de Dufe est qu'il a réussi à combiner des techniques médiévales avec des harmonies et des expressions caractéristiques de la renaissance précoce. Avec la Mesa, il a écrit et chanson, sous sa chanson L'Homme Armé King Philip Kona a rassemblé des troupes pour une campagne transversale contre les Turcs.

Giovanni da Palestrina

Compositeur également connu sous le surnom Giannetto, vécu au XVIe siècle en Italie. Son humanité est obligée de créer un phénomène, connu sous le nom de chant multi-voix pour le culte catholique.

Grâce à Giannetto, la cathédrale d'épreuve a fait de la réforme de la musique de l'église. Pap Pip quatrième comparé les masses écrites par elles avec chant, que Saint John Apôtre "entendit dans la Jérusalem céleste".

Antonio Vivaldi

Déjà seul uniquement les œuvres des "saisons" de ce grand italien, il suffit de figurer dans la liste "Composteurs célèbres de toutes les épicoles et des peuples". Vivaldi est considéré comme un musicien, grâce à laquelle il y avait une transition de la musique lourde dans le style de baroque à un classique léger. Avec des œuvres sérieuses, il a écrit beaucoup de charmant Serenad et est également entré dans l'histoire en tant que génie capable de créer un opéra 3-réel en 5 jours.

De plus, de nombreux historiens estiment que c'est lui-même qui d'autre de ses collègues - contemporains affectait la formation de nombreux compositeurs classiques bien connus de générations ultérieures.

Georg Friedrich Handel

Déjà en 11 ans, le jeune Georg était un hurleur de la cour dans la cour de Berlin Kurfürst. Il est né en un an avec Johann Sebastian Bach, mais contrairement à ce dernier n'était pas un musicien offacarieux.

Étant un compositeur célèbre, Handel dit à l'un de ses admirateurs que son objectif était toujours de rendre les gens mieux avec l'aide de sa musique.

Jean-Sébastien Bach

Les compositeurs les plus célèbres des XIX-XX siècles ont appelé à plusieurs reprises ce grand musicien à leur professeur. Il a écrit plus de 1000 œuvres et entra dans l'histoire comme l'un des organismes les plus virtuoses de tous les temps. De plus, Johann Sebastian Bach est reconnu comme maître de polyphonie, ainsi que le créateur des chefs-d'œuvre du clavier.

Ludwig Van Beethoven, né 20 ans après la mort de son collègue senior, l'a appelé le "vrai père d'harmonie" et le célèbre philosophe Georg Hegel - "Erudite Genius".

Par la suite, de nombreux compositeurs célèbres, tels que la feuille, Schuman, Brahms, etc., veulent exprimer son respect pour lui, comprenaient les phrases musicales de Bach dans leurs œuvres.

Franz Josef Gaidn

Le musicien a vécu toute sa vie en Autriche et, dans ses mots, a été "condamné à devenir original" puisque elle a été isolée d'autres compositeurs et n'a pas eu l'occasion de se familiariser avec les tendances de la musique moderne.

Seulement de 47 ans âgés de 47 ans, Haydn pourrait modifier les termes du contrat pour lesquels toutes ses œuvres ont été examinées par la propriété des magnats hongrois d'Esterhazi depuis 18 ans. Cela lui a permis d'écrire une telle musique ce qu'il voulait et d'atteindre la renommée internationale.

Dans le domaine de la rédaction de la musique instrumentale, HAIDN est considéré à juste titre l'un des compositeurs les plus célèbres de la seconde moitié des XVIIII et des XIXe siècles.

Wolfgang Amadeus Mozart

Probablement, il n'y a pas de compositeur de musique classique aussi célèbre, dont les œuvres sont également populaires aujourd'hui, comme des compositions de Mozart. Même de nombreuses stars rock sont effectuées dans le traitement moderne et utilisent des rappeurs célèbres comme accompagnement.

Le patrimoine musical d'Amade est plus de six cents compositions. Il appartient aux génies, dont le talent musical s'est manifesté à l'âge précédent. Déjà à 5 ans, Wolfgang a commencé à écrire ses premières œuvres et, à 6 ans, connaissait la clavière et le violon.

Les chefs-d'œuvre du compositeur comprennent "Requiem", "Wedding Figaro", "Turc March", "Little Night Serenade", "Don Juan", 41 Symphonie, etc. Ils sont frappants avec leur perfection et leur facilité de perception. Même ceux qui ne se considèrent pas comme un fan de musique classique, avec plaisir écoutez Aria du compositeur de l'opéro.

Giuseppe verdi

Ceux qui sont intéressés par l'art vocal reconnaissent que l'un des compositeurs les plus célèbres qui travaillaient dans ce genre est définitivement Giuseppe Verdi. Ses opéras sont le plus souvent mis sur les scènes les plus célèbres du monde entier. Beaucoup d'Aria Verdi sont parmi les œuvres classiques les plus exécutables.

Au cours de sa durée de vie, le compositeur était souvent critiqué pour attaquer les goûts des personnes simples. Cependant, les générations suivantes ont reconnu plusieurs de ses œuvres par des chefs-d'œuvre de l'art mondial. Ils diffèrent en particulier de mélodiété et de se reproduire facilement même ceux qui n'ont pas d'audition musicale spéciale et à un talent de chant.

Ludwig van Beethoven

Le compositeur est reconnu comme une figure clé, qui a fourni la transition du romantisme au classicisme. Beethoven a écrit dans tous les genres musicaux modernes. Cependant, ses œuvres instrumentales sont les plus célèbres, y compris ses ouvertures, ses symphonies, ses sonats et plusieurs concerts pour violon et piano.

L'une des œuvres les plus fréquemment exécutées du compositeur est l'ode à la joie », qui est devenue une partie de la 9ème symphonie de Beethoven. Elle est reconnue comme l'hymne officiel de l'UE.

Richard Wagner

Dans la liste "Composteurs de musique célèbres de l'Allemagne XIX Century" Wagner occupe une place spéciale, comme il est considéré comme une sorte de révolutionnaire. Ses œuvres se distinguent par une chromatique riche, une harmonie et une orchestration. Wagner introduit dans la musique Le concept de leitmotifs: thèmes associés à un caractère spécifique, ainsi qu'un parcours et un lieu. En outre, le compositeur est le fondateur du drame musical qui a eu une grande influence sur le développement de la musique classique.

Johann Strauss

Inscription Les noms de compositeurs célèbres, ils n'indiquent souvent que des musiciens qui ont créé et créant des œuvres sérieuses. Cependant, le roi de Waltz Johann Strauss est certainement digne d'être inclus dans le nombre de personnes qui ont apporté la plus grande contribution au développement de la culture musicale de l'humanité.

Total Strauss a écrit plus de 500 œuvres dans le genre de danse. Beaucoup de sa valse et aujourd'hui sont populaires, et même ceux qui ne sont pas fan de musique classique écoutent.

Frédéric Chopin

Ce compositeur polonais est considéré comme l'un des représentants les plus frappants du romantisme dans la culture musicale mondiale. De plus, Chopin est le fondateur de l'école de compositeur polonais. Il a contribué à beaucoup de reconnaissance et d'augmentation de l'autorité de sa patrie en Europe. Parmi les œuvres de ce célèbre compositeur, les Waltzs occupent une place spéciale, considérée comme une sorte d'autobiographie de Chopin

Antonin Dvarak

Le célèbre compositeur tchèque a apporté une contribution énorme au développement de la musique nationale tchèque. Entre autres choses, c'était un violoniste et une autonie virtuose. Il a réussi à acquérir une popularité mondiale, car les amoureux de la musique classique ont attiré la symbiose d'éléments de la musique nationale de Bohême et de Moravie avec des classiques européens.

Les œuvres les plus célèbres du Dvorak comprennent la Symphonie n ° 9 "du Nouveau Monde", "Requiem", Opéra de la sirène, "Slavic Dancing", "American" String Quartet et Stabat Mater.

Compositeurs célèbres de Russie

Notre pays a apporté une contribution significative au développement de la culture musicale de l'humanité.

Les compositeurs les plus célèbres de la Russie sont:

• Mikhail Glinka. Le compositeur, qui a travaillé dans la première moitié du XIXe siècle, a été le premier à créer des œuvres à grande échelle, basées sur des chansons folkloriques russes. Son travail le plus célèbre est l'opéra "Ivan Susanin", dans laquelle Glinka a réussi à rejoindre les traditions du chant choral russe et de l'Opéra européen.
• Peter Tchaïkovsky. Ce grand musicien fait référence aux compositeurs les plus célèbres du monde.

L'une de ses missions les plus importantes Tchaïkovsky a considéré l'augmentation de la gloire de sa patrie. Et il a réussi à bien pleinement, car aujourd'hui, les mélodies de ses œuvres sont effectuées dans tous les coins de la planète et ses ballets sont mis sur les sites pittoresques les plus célèbres du monde. De telles œuvres de Tchaïkovsky, comme des ballets "Swan Lake", "Noisecracker", "Beauté de dormance", etc.

• Sergey Prokofiev. Le ballet "Romeo et Juliette" de ce compositeur est considéré comme l'une des meilleures œuvres de ce genre du XXe siècle. Il inclut également la création de son propre style reconnu comme un nouveau mot dans la musique mondiale.
• Dmitry Shostakovich. À l'époque du blocus de Leningrad, le monde entier a été choqué par la première de la "symphonie de Leningrad" du compositeur. Shostakovich a réussi à donner la langue de la musique pour transmettre la détermination des défenseurs de la ville à se battre à la dernière goutte de sang. Malgré la persécution et l'accusation dans la décadence bourgeoise, le compositeur a continué de créer des œuvres originales qui la mettent en une rangée avec les compositeurs les plus célèbres du XXe siècle.

Composteurs célèbres de la modernité

C'est donc arrivé que le large public aujourd'hui est très peu intéressé par une musique grave. Le plus souvent, la renommée vient aux compositeurs s'ils écrivent de la musique aux films. Parmi les compositeurs les plus populaires des récentes décennies, on peut attribuer la suite:

• Michelle Legran. Initialement, le compositeur a acquis la renommée en tant que pianiste virtuose et une musique classique. Cependant, il a reçu une grande popularité grâce à ses films. Sa musique pour le film-opéra "Cherbourg Paraplellas" a amené Legnna la première nomination à Oscar. Plus tard, le compositeur a récompensé ce prix trois fois et a également reçu le prix "Benoa Dance" pour Ballet "Lilyoma".
• Louis Einoadi. Ce compositeur italien préfère le style minimaliste et combine également avec succès les classiques avec d'autres directions musicales. Un large cercle d'amoureux de la musique d'Eynadi est connu pour leurs bandes sonores, par exemple, tout le monde a une audience une mélodie écrite sur la bande française "1 + 1".
• Philip Glass. Le compositeur a initialement travaillé dans le domaine des classiques, mais au fil du temps, il a pu effacer la ligne entre elle et les directions musicales modernes. Pendant plusieurs décennies, le verre joue dans son propre groupe Philip Glass Ensemble. Les amateurs de cinéma sont connus pour ses œuvres écrites au film "Illusionniste", "Trugar Show", "goût de la vie" et "Fantastic quatre".
• Giovanni Marradi. Le compositeur n'est pas lié au cinéma, mais a gagné la popularité due au son rétro-classique de ses œuvres, dans lequel les motivations des siècles précédents sont utilisées.

Maintenant, vous connaissez les noms des compositeurs les plus célèbres. La musique qu'ils aient été créées à différents siècles, et aujourd'hui est capable de réveiller les sentiments les plus gentils et les plus élevés, même dans les âmes fascinées des personnes qui ont oublié de hauts idéaux.

Ainsi, au centre de notre attention, il y a aujourd'hui les œuvres musicales classiques les plus célèbres. Musique classique depuis plusieurs siècles, j'excite vos auditeurs depuis plusieurs siècles, ce qui me causait avec une tempête de sentiments et d'émotions. Il fait longtemps partie de l'histoire et des fils subtils entrelacés avec le présent.

Sans aucun doute, dans l'avenir lointain, la musique classique n'aura pas moins de demande, car un tel phénomène dans le monde musical ne peut pas perdre sa pertinence et sa signification.

Nommez n'importe quel travail classique - ce sera digne de la première place de tout défilé de frappe musical. Mais comme les œuvres musicales classiques les plus célèbres ne sont pas comparées les unes aux autres, en raison de leur unicité artistique, les optes nommées ici ne sont représentés que comme des travaux de familiarisation.

"Sonate au clair de lune"

Ludwig van Beethoven

À l'été 1801, une brillante œuvre de LB a été vue. Beethoven, qui était destiné à devenir célèbre dans le monde entier. Le nom de ce travail, "lune de lune", est connu de tout le monde, de Stara à Mlada.

Mais initialement, le travail était le nom "presque fantastique", que l'auteur dédié à son jeune étudiant, bien-aimé Juliet Gwitchchadi. Et le nom sous lequel il est connu de ce jour, a proposé une critique musicale et un poète Ludwig Robelsts après la mort de L.V. Beethoven. Ce produit fait référence à l'une des œuvres musicales les plus célèbres du compositeur.

À propos, l'excellente collection de musique classique est la publication du journal Komsomolskaya Pravda - Livres compacts avec des disques d'écoute de la musique. Vous pouvez lire et écouter sa musique - très confortable! conseillé commandez des disques de musique classique à partir de notre page : Appuyez sur le bouton "Acheter" et allez immédiatement au magasin.

"Mars turcs"

Wolfgang Amadeus Mozart

Ce travail est la troisième partie de Sonata N ° 11, elle est apparue sur la lumière en 1783. Initialement, il s'appelait le "Rondo turc" et était très populaire parmi les musiciens autrichiens, qui le renommé plus tard et renommé. Le nom "Turc Mars" a été corrigé pour le travail également parce qu'il est consonant avec les orchestres turcs yanycharian, pour lesquelles les tambours sont très caractéristiques, qui peuvent être tracés dans le marais turc, V.A. Mozart.

"Ave Maria"

Franz Schubert.

Le compositeur lui-même a écrit ce travail au poème "Deva Lake" V. Scott, ou plutôt à son passage et n'allait pas écrire une composition aussi profondément religieuse pour l'Église. Quelque temps après l'apparition d'un travail, personne qui n'est pas un musicien bien connu, inspiré de la prière «Ave Maria», mettez son texte sur la musique du génie F. Schubert.

"Fantasy-exprompt"

Frédéric Chopin

C'est le travail de F. Chopin, le génie de la période du romantisme, consacré à son ami. Et c'était lui, Julian Fontana, désobéissant aux instructions de l'auteur, l'a publiée en 1855, six ans plus tard, de la mort du compositeur. F. Shopin croyait que son travail est similaire à l'expression de I. Mosselles-Liberté de Beethoven, un compositeur célèbre et un pianiste, qui était la raison de refuser de délivrer une "expression fantastique". Cependant, c'est un travail brillant personne et jamais considéré comme le plagiat sauf l'auteur lui-même.

"Vol de la Bumblebee"

Nikolay Rimsky-Korsakov

Le compositeur de ce travail était un fan de folklore russe - il s'intéressait aux contes de fées. Cela a conduit à la création de l'opéra "conte de tsar saltan" à l'intrigue d'A.S. Pushkin. Une partie de cet opéra et est l'intermédiaire du "vol Bumblebee". Virtuoso, incroyablement seul et brillamment simulé dans le travail des sons du vol de cet insecte N.A. Rimsky-korsakov.

"Caprice №24"

Niccolo Paganini

Initialement, toutes ses capsies ont écrit l'auteur uniquement pour améliorer et épuiser les compétences du violon. En fin de compte, ils ont apporté beaucoup de nouveaux et inconnus de la musique de violon. Et le 24ème caprice est le dernier des écrits des composés de N. Paganini, porte un tarantel rapide avec des intonations folkloriques, et également reconnue comme l'une des œuvres jamais créées pour un violon égal à la difficulté.

"Vocaliz, opus 34, №14"

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Ce produit complète la 34e opus du compositeur, dans laquelle quatorze chansons écrites pour voter avec un accompagnement de piano sont combinées. Vocalize, comme il se doit, ne contient pas de mots, mais est exécuté sur une voyelle. S.v. Rachmaninov a consacré son Antonine Nezhdanova - Singer d'opéra. Très souvent, ce travail est effectué sur un violon ou une violoncelle accompagnée d'un accompagnement de piano.

"Clair de lune"

Claude Debussy

Ce travail a été écrit par le compositeur sous l'impression de cordes du poème du poème français du champ de Vellen. Le nom transmet très clairement la douceur et la tartresse de la mélodie qui affecte l'âme de l'auditeur. Dans 120 films de différentes générations, il s'agit du produit populaire du compositeur brillant K. Debussy.

Comme toujours, meilleure musique - dans notre groupe en contact .

De nombreux compositeurs célèbres étaient simultanément des artistes interprètes talentueux. Par exemple, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig Van Beethoven, Ferenc, Johannes Brahms, Frederick Chopin, Charles Valanten Alcan, Sergey Rachmaninov et d'autres compositeurs étaient des jeux Virtuoso Piano.

Frederick Chopin (1810-1849)

M. Vyznskaya "Portrait de Chopin"

Compositeur polonais I. pianiste virtuose.

Né dans la ville près de Varsovie, selon les résultats de Napoléonien Wars, ce territoire est allé à l'empire russe.

Déjà dans l'orphelinat, Chopin a montré des capacités musicales extraordinaires. Comme Mozart, il a attaqué la musicale environnante "obsession" des capacités inhabituelles d'improvisations, du pianisme inné. Il était extrêmement sensible à la musique et impressionné: il pouvait pleurer, écouter de la musique, sauter la nuit pour ramasser une mélodie ou une corde sur le piano.

Un journal de Varsovie dans le numéro de janvier 1818 a placé plusieurs lignes de la première pièce musicale, qui est devenue un petit compositeur: «L'auteur de cette" Polionisa "est un étudiant qui n'a pas encore eu 8 ans. C'est réelmusique génie, avec la plus grande facilité et goût exceptionnel. Le piano le plus difficile joue et écrit des danses et des variations qui causent des délices chez les connaisseurs et les connaisseurs. Si ce wunderkind est né en France ou en Allemagne, il attirerait plus d'attention à lui-même. "

À partir de 1829, l'activité artistique de Chopin commence. Il joue à Vienne, Cracovie, Paris, remplissant ses œuvres. En 1830, il quitte Varsovie et, comme il s'est avéré pour toujours. En Pologne, le soulèvement a commencé, qui a été bientôt supprimé, mais pour diverses raisons de retourner dans leur pays d'origine, qu'il a aimé lui-même, il ne s'est pas produit. Il a légué pour porter son cœur après la mort en Pologne. Cela a été exécuté: son cœur est stocké dans l'église catholique de la Sainte Croix à Varsovie.

Tombe avec le coeur F. Chopin

Valeur de la créativité Effectuer F. Chopin

Chopin est l'auteur de nombreuses œuvres pour piano. Il a interprété de nombreux genres: ravivé le prélude sur une base romantique, créé la ballade de piano, opéthized et dramatisé les danses - Mazurka, Polonaise, Waltz; J'ai tourné le Scherzo en un travail indépendant. Harmonie enrichie et facture de piano; Combiné la forme classique avec une richesse mélodique et une fantaisie.

Dans son exécution de piano, la profondeur et la sincérité des sentiments ont été combinées avec grace, perfection technique.

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov (1873-1943)

Compositeur russe exceptionnel pianiste virtuose, conducteur. Né dans la noble famille de la province de Novgorod.

L'intérêt pour la musique a été découvert dans la petite enfance. À l'automne de 1882, Rakhmaninov est entré dans la branche junior du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, mais il a ensuite été transféré à Moscou et adopté au troisième cours du département junior du Conservatoire de Moscou au professeur N.S. Zverev. La renommée acquise tôt en tant que compositeur, un pianiste et un chef d'orchestre. Il a joué en Italie, en Allemagne, en 1909, a commis une grande tournée de concerts en Amérique et au Canada, parlant de pianiste et de chef d'orchestre. En 1917, il a reçu une proposition de parler avec un concert solo à Stockholm, puis de Norvège et de New York. Le lieu de résidence permanente élu les États-Unis, a beaucoup tourné en Amérique et en Europe et a été bientôt reconnue un des plus grands pianistes de leur ère et le plus gros conducteur.

Au cours des années de la Grande Guerre patriotique, Rachmaninov a donné plusieurs concerts aux États-Unis, l'ensemble de l'argent a été versé à l'armée rouge à la Fondation. Les frais d'argent de l'un de ses concerts ont été transférés au Fonds de défense de l'URSS avec les mots: «D'un des Russes, le peuple russe dans sa lutte contre l'ennemi. Je veux croire, je crois en une victoire complète. " On sait que le compositeur a été construit pour répondre aux besoins de l'avion de combat de l'armée.

La valeur de la créativité performante S. rakhmaninova

Rachmaninov-pianist est devenue une référence pour de nombreuses générations de pianistes de différents pays et écoles, il a approuvé la priorité mondiale de l'école de piano russe, dont les caractéristiques distinctives sont les suivantes:

1) teneur en profondeur d'exécution;

2) attention à la richesse intannique de la musique;

3) "Chant sur le piano" - imitation au moyen de la voix vocale de piano et d'intonation vocale.

Rachmaninov-pianiste gauche enregistrements de référence gauchebeaucoup d'œuvres de musique mondiale sur laquelle de nombreuses générations de musiciens apprennent.

Sculpteur Oleg Komom.Monument Rachmaninov à Moscou sur le boulevard passionné

Emil Gileels (1916-1985)

Pianiste soviétique russe, l'une des les plus grands pianistes du XXe siècle.

Né à Odessa. Jeu jouant du piano à l'âge de cinq ans et demi. Après avoir atteint un succès important, les Gileels apparaissent d'abord dans le public en mai 1929, effectuant les écrits de F. F. Feuille, F. Chopin, D. Scarlatti et d'autres compositeurs. La renommée est venue au musicien après sa victoire en 1933 lors de la première concurrence de l'Union des interprètes, suivie de nombreux concerts sur l'URSS. Pendant la Grande Guerre patriotique, GileELL a participé au travail des chefs militaires, à l'automne 1943, a donné des concerts dans la Blocade Leningrad, après la fin de la guerre, est retourné dans des activités de concert et d'enseignement actifs.

Ont souvent parlé avec sa soeur plus jeune, violant Elizabeth Gileels. En 1950, a formé un trio de piano avec L. B. Kogan (violon) et M. L. Rostropovich (violoncelle), et en 1945, ont fait des concerts à l'étranger (devenant l'un des premiers musiciens soviétiques qui ont été autorisés à faire), tournée en Italie, en Suisse, Pays de France et de Scandinavie. En 1954, le premier des musiciens soviétiques est venu dans la salle de Pleel à Paris. En 1955, le pianiste est devenu le premier musicien soviétique qui est venu avec des concerts aux États-Unis, où il a joué le premier concert de piano de Pi Tchaikovsky et le troisième concert de Rachmaninov avec l'orchestre de Philadelphie sous le contrôle de Yu. Ormandi et a bientôt donné Un concert solo à Carnegie Hall, passé avec un grand succès. Dans les années 1960 et 1970, Gileels était l'un des musiciens soviétiques les plus populaires au monde, dépense environ neuf mois par an lors de concerts et de tournées étrangères.

La valeur de la créativité exécutée E. Gileels

Gileels est l'un des plus grands musiciens du XXe siècle. Le répertoire inhabituel du pianiste couvrait le pianiste de l'époque baroque (I. S. Bach, D. Scarlayti) à la musique du XXe siècle. L'œuvre de Beethoven était particulièrement importante dans son travail. Gileels a effectué à plusieurs reprises et enregistre tous les concerts de concert de piano, mais n'a pas eu le temps de terminer les travaux sur le record de toutes ses sonates de piano. Son jeu a été distingué par une technique impeccable, une luminosité et une force d'exécution et en même temps la lyrisme profond et la délicatesse de l'interprétation, un sens subtil du style.

Wang Kliberne (1934-2013)

Pianiste américain le premier gagnant du concours international de Tchaïkovsky (1958). Les premières leçons du jeu de piano ont reçu à l'âge de trois ans. Quand Cleber avait six ans, la famille s'est installée au Texas, où il a remporté la compétition à l'âge de treize ans et bientôt ses débuts à Carnegie Hall.

Le nom célèbre mondial de Kliberna a reçu après la victoire sensationnelle lors de la première compétition internationale nommée d'après Tchaïkovsky à Moscou en 1958, le jeune pianiste a remporté la sympathie des membres du jury et du public. Il était d'autant plus surprenant que l'action a eu lieu à la hauteur de la «guerre froide». À son retour dans sa patrie, Kliberne a été organisé une réception enthousiaste luxuriante. Le musicien aimait l'URSS et après la compétition, est venu avec des concerts à la Russie.

De 1962 à Fort Worth (Texas), le concours de pianistes de Van Klibern est tenu.

Pianistes des concours internationaux

Il existe actuellement de nombreux concours internationaux de pianistes:

Concours international de pianistes, Genève (Suisse);

Concours international de pianistes. I. Albehenis, Espagne;

Compétition internationale. Bramsa, Autriche;

Concours international de pianistes, Suède;

Concours international de pianistes. R. Shuman, Italie;

Concours international de pianistes, au Japon;

Concours international de pianistes, Norvège;

Concours international de pianistes. Queen Elizabeth, Belgique;

Concours international de pianistes. Van Klibern, USA, Texas;

Concurrence internationale des amants, Californie, États-Unis;

Concours international de pianistes "Clara-Haskil", Suisse;

Concurrence internationale de jeunes pianistes. F. Chopin, Australie;

Concours international de pianistes. Beethoven, Autriche;

Jonction internationale des pianistes et des ensembles de piano. F. Fiche, USA;

La compétition internationale des pianistes "saison russe à Yekaterinbourg" et beaucoup d'autres.

Toutes ces compétitions apparaissent de nouvelles rencontres et de personnes créatives enrichissant la compétence exécutive.

Niccolo Paganini (1782-1840)

Compositeur italien, violoniste et guitariste virtuose. Une des personnalités les plus frappantes de l'histoire musicale des XVIIII-XIXIXIXIXIXIXIXIXIXIX. Reconnu genius World Music Arts.

Lorsque le garçon a eu cinq ans, son père, notant la capacité de son fils, a commencé à enseigner sa musique d'abord sur Mandolin et de six ans - sur le violon, même s'il n'était pas un musicien. Selon les mémoires du musicien lui-même, le Père lui a strictement puni s'il ne montrait pas une décision appropriée, et cela a été touché par la suite par sa santé déjà faible. Cependant, Niccolo lui-même est devenu de plus en plus d'aime l'outil et pratiqué avec diligence, dans l'espoir de ne trouver aucune combinaison bien connue de sons qui surprendraient les auditeurs. Il a écrit plusieurs œuvres pour le violon, qui étaient difficiles, mais elle s'est produite avec succès.

Le premier concert public de Niccolo a donné en 1795 dans le théâtre génois Sant-Agostino. Utilisation de la réception des maîtres du passé, Paganini a été améliorée dans l'exécution des transitions, Stakkato, Pizzicato (y compris dans les pièges et drapeaux gamma, simples et doubles), des accords inhabituels, des dissonances, cherchait à extraire correctement les sons au plus haut la vitesse. Il a fait les exercices beaucoup d'heures par jour jusqu'à épuisement complet. À la suite de ces classes, Paganini est devenue virtuoso violoniste inégalé.

Peu à peu, il a formé sa propre manière performante. La renommée Il a apporté son apparence inhabituelle et son comportement lors de concerts. Les halls sur ses discours sont remplis non seulement les connaisseurs du Haut Art, mais également le public attiré par des effets externes et des techniques incroyables du jeu qui ont démontré des paganini. Il se tenait mystérieusement et au début n'a pas empêché la propagation des rumeurs les plus fantastiques. Une fois au concert éclata soudainement la corde sur le violon. Sans arrêter, Paganini a poursuivi le concert. Il pourrait jouer non seulement sur trois, mais aussi sur deux, et même sur une ficelle. Donc, pendant le service de la cour Eliza Bonaparte, il a écrit et joué la "scène d'amour" joue pour les cordes la et mi., et plus tard, pour l'anniversaire de l'empereur Napoléon - Sonata for String sel "Napoléon".

Sa gloire a encore augmenté après un voyage en Allemagne, en France et en Angleterre.

Valeur de la créativité de la créativité N. Paganini

Le succès inégalé de Paganini n'était pas seulement dans son pansement musical, mais également dans une technique extraordinaire, dans la pureté impeccable, avec laquelle il a effectué les passes les plus célèbres et dans les nouvelles possibilités de l'équipement des aigus découvert. Il était conscient que de riches fonds de violon n'étaient pas tout à fait appliqués. Il a apprécié de nouveaux effets dans la technique du violon. Une variété de peintures, une utilisation généralisée de drapeaux naturels et artificiels, une alternance rapide de pizzicato avec une application arcatique, habile et diversifiée de Staccato, à grande utilisation de notes doubles et d'accords, une variété d'applications merveilleuses de l'arc, une exécution sur la chaîne sel - Tout cela apportait étonnamment le public, qui n'a jamais entendu d'effets de violon. Paganini était présent Virtuosequi ont une personnalité brillante; Il a fondé son jeu sur des techniques techniques originales, qui ont joué avec une propreté et une confiance infaillibles.

Paganini a révélé les possibilités de violon si largement que ses contemporains soupçonnaient qu'il possède une sorte de secret spécial caché des autres. Il a même dit qu'il a vendu l'âme au diable.

Tout l'art de violon des eras ultérieures s'est développé sous l'influence du style de Paganini. Ses propres essais sont très difficiles à exécuter pour les réaliser, il est nécessaire de posséder les techniques techniques de Paganini.

Mais à notre époque, il y a plusieurs interprètes de Paganini, qui remplissent avec succès son premier concert de D Major, le deuxième concert de SI mineur et 24 Caprice.

Paganini a eu une précieuse collection de violons Stradivari, Gwarlery, Amati, de laquelle la ville natale de Gênes et des plus chéries de Guardari et célèbre violon, qui ne veut pas d'autre artiste sur elle.

David Ostrakh (1908-1974)

Violoniste soviétique, altiste, chef d'orchestre et enseignant.

Né à Odessa. À partir de cinq ans, il a étudié le jeu sur violon et alte. Il est diplômé du Conservatoire Odessa. Alors que toujours un étudiant, il a parlé avec l'orchestre symphonique d'Odessa en tant que soliste et en tant que chef d'orchestre. En 1935, D. Oistrakh remporte la deuxième concurrence de l'Union des musiciens exécutants et la même année reçoit un deuxième prix au concours international de Vevovesky. Deux ans plus tard, les victoires remportent la compétition nommée d'après Ezhen Izai à Bruxelles et acquiert une gloire mondiale.

Depuis 1934, Jusdakh a enseigné au Conservatoire de Moscou, où ses étudiants étaient sa son Igor, gagnant du premier concours de Teachovsky Valery Klimov, Viktor Pikayzen., Semen Dnikovsky, Oleg Kagan., Mikhail Gothsdiner, Leonard Brushtein, Léonid feigin, Liana Isakadze, Gyuton Kremer, Oleg kriysa, Alexander Vinnitskyet d'autres violonistes exceptionnels. Les fruits ont été le président permanent du jury dans la nomination «violon» aux cinq premiers concours nommés d'après P. I. Tchaïkovsky.

La signification de la créativité exécutante D. justa

David Ostrakh est l'un des représentants les plus importants de l'école nationale de violon. Son exécution était différente outil de maintien virtuose, compétences techniques, son lumineux et chaud outil. Son répertoire comprenait des œuvres classiques et romantiques (la performance de la Sonatoy Boatoy Beethoven, ainsi que le pianiste Lvov, est toujours considérée comme l'une des meilleures interprétations de ce cycle), mais il a également joué aux œuvres d'auteurs modernes (un concert de violon de l'hindemit ). Oistrah a consacré les écrits de S. Prokofiev, D. Shostakovich, N. Myaskovsky, M. Weinberg.

Concours internationaux Scrippers

Concurrence internationale des violonistes. D. Justshaha, Moscou;

Coqs internationaux des violonistes de Michael Hill, Nouvelle-Zélande;

Compétition internationale de Scrimper, Monaco;

Concours international de Scrimper, Allemagne;

Concurrence internationale des Scrippers, Japon;

Concurrence internationale des violonistes. F. Lista, Hongrie;

Concours international de Moscou des violonistes. Paganini;

Concurrence internationale des violonistes nommés d'après Josef Joachim;

Concours international de Moscou des violonistes. D. Justha;

Concurrence internationale des violonistes. Veavavsky et al.

Mstislav Rostropovich (1927-2007)

Dans sa performance, tout le répertoire de la musique de violoncelle sonnait. Pour de nombreux grands compositeurs, il a inspiré de créer des œuvres avec des performances en solo sur violoncelle. Environ 60 compositeurs modernes ont consacré leurs œuvres de Rostropovich, parmi lesquelles Shostakovich, Brusquement, Bernstein. «Après tout, je ne joue aucun son, mais les émotions que le compositeur ressentait lorsqu'il a écrit son essai. Les sons ne sont rien de plus que des fils. Et dans les émotions, je m'allume déjà de la première note, dès que l'orchestre commence à sonner. En général, le secret de l'exécution est que vous semblez composer de nouveau de la musique », a-t-il déclaré.

Mstislav Leopoldovich Rostropovich est entré à jamais dans l'histoire de la musique comme artiste brillant, vrai virtuose violoncelle. Son jeu, toujours à la fois affectueux et émotif, l'a amené sans exagération dans le monde gloire. "Furious Mstislav" a applaudi toutes les plus grandes salles de concert et même la place, ses fans étaient et restent des monarques et des présidents, des musiciens et des acteurs, des enseignants et des étudiants. Mais non seulement la musique est entrée à M. L. Rostropovich dans notre mémoire: une position civile active, un patronage, un intérêt et une attention à l'histoire de sa famille.

Concours international nommé d'après P. I. Tchaïkovsky

Il s'agit d'une concurrence internationale de musiciens académiques, qui s'est tenue depuis 1958 tous les 4 ans.

Le premier concours. Tchaïkovsky a eu lieu dans deux spécialités: piano et violon. Du deuxième concours en 1962 introduit violoncelle, de la troisième en 1966 - vocal.

Devant les lauréats des compétitions internationales de musique classique, les scènes ouvrent les scènes des plus grands centres musicaux du monde.