I. Chanson folklorique russe

Volgograd

Institut d'État des arts et de la culture

Sur le thème : "Ethnographie et Folklore"

Sur ce sujet : "Les collectionneurs de folklore"

Complété

Groupe d'étudiants

3RTP et OZO

Makarov Gennady

Vérifié par le professeur :

I. V. Slastenova

VOLGOGRAD 2005

Collectionneurs de folklore russe.

Les collectionneurs et les chercheurs de folklore ont longtemps prêté attention au "pliage" des proverbes russes.

L'étude de II Voznesensky "Sur le stock ou le rythme et le mètre des dictons courts du peuple russe: proverbes, dictons, énigmes, dictons, etc." est consacrée à une considération particulière de la forme poétique des proverbes et des genres qui leur sont proches. (Kostroma, 1908), qui n'a pas perdu de son importance à ce jour.

En même temps, il faut reconnaître que dans les études folkloriques pré-révolutionnaires et la science soviétique des deux premières décennies, les questions de l'organisation poétique des proverbes russes ne sont pas devenues l'objet d'une réflexion approfondie. Yu. M. Sokolov à cet égard, au milieu des années 1930, a écrit à juste titre: «Si le proverbe est encore complètement insuffisamment étudié en termes socio-historiques, alors les études folkloriques russes ne peuvent pas non plus se vanter d'une étude détaillée du côté artistique. . Les chercheurs soulignent généralement qu'"un proverbe est en grande partie sous une forme mesurée ou pliante" ou que "la forme d'un proverbe est un dicton plus ou moins court, souvent exprimé dans un discours plié, mesuré, souvent métaphorique/poétique/langage ", mais sur la question de savoir ce qu'est exactement " entrepôt et mesure ", aucune recherche détaillée n'est toujours disponible. "

Une certaine indépendance sémantique et intonale dans les proverbes est acquise non seulement par leurs parties, mais même par des mots individuels, qui dans leur expressivité sémantique se rapprochent souvent de la phrase. Voici des exemples de tels proverbes : « Souffrez et tombez amoureux » ; « Aussitôt dit, aussitôt fait », « C'était – et j'ai nagé au loin.

Nous allons considérer plusieurs domaines de collectionneurs de folklore.

Puisque nous avons commencé avec des proverbes et des dictons, nous allons commencer l'histoire à leur sujet.

Peu de gens savent maintenant que Vladimir Ivanovitch Dal, le compilateur du célèbre Dictionnaire explicatif et du recueil des Proverbes du peuple russe, était à moitié danois de sang, luthérien de religion.

De retour du voyage, Dal a été promu adjudant et envoyé pour servir à Nikolaev. En mars 1819, Vladimir Dal se dirigeait vers le sud depuis Saint-Pétersbourg sur les barres d'armature. Sur l'ancienne terre de Novgorod, en sortant de la gare Zimogorskiy Chm, le cocher a laissé tomber le mot : - Ça rajeunit...

Et en réponse à une question perplexe, Dahl a expliqué : ça va devenir trouble, c'est une question de chaleur. Dal, dix-sept ans, sort un cahier et écrit : « Se ressourcer » - sinon nuageux - dans la province de Novgorod, c'est se couvrir de nuages, parler du ciel, tendre vers le mauvais temps. Cet enregistrement est devenu la graine à partir de laquelle le dictionnaire explicatif a grandi 45 ans plus tard.

Mais c'est encore très loin. La collection de dictons, de mots et de dictons extraordinaires, les richesses orales folkloriques vient de commencer.

Dal a vu les routes de Moldavie et les villages bulgares, et les forteresses turques. Il a entendu le dialecte de quelqu'un d'autre et toutes les nuances de sa langue maternelle russe. Près du feu du bivouac, dans son moment libre à l'hôpital, Vladimir Ivanovitch a écrit de plus en plus de mots nouveaux qui n'avaient pas été entendus auparavant.

En 1832, un grave activité littéraire V. I. Dahl. Les magazines de la capitale publient ses articles sous le pseudonyme de "Vladimir Lugansky" ou "Cossack Lugansky" - d'après le nom de sa ville natale. Un conteur doué, une personne sociable. Dahl entre facilement monde littéraire Pétersbourg.

Il converge avec Pouchkine, Pletnev, Odoevsky, d'autres écrivains célèbres et journalistes. Ses œuvres rencontrent rapidement un immense succès.

Au printemps 1832, Dahl change à nouveau brusquement son destin - il se rend dans la lointaine Orenbourg en tant que fonctionnaire chargé de missions spéciales sous la direction du gouverneur militaire. Dahl est un assesseur collégial, un fonctionnaire de 8e, ce qui correspond à un major dans l'armée.

En parcourant les villages cosaques et les camps de nomades, Dal a découvert par lui-même le monde spécial de la frontière russe troublée. Il n'observait pas seulement les ordres et les coutumes, il n'écrivait pas seulement des paroles, il agissait, guérissait les malades, intercédait pour les offensés. « Fair Dal », l'appelaient les habitants des steppes.

À Orenbourg, il a rencontré Pouchkine, qui est venu dans un pays lointain pour recueillir des documents sur l'histoire. révolte de Pougatchev... Ensemble, ils se sont rendus sur les lieux où le mouvement de Pougatchev a commencé, ont demandé aux personnes âgées. Puis Pouchkine a conseillé à Dal d'étudier sérieusement la littérature, probablement, il a également donné l'idée de se familiariser avec le dictionnaire.

La dernière rencontre de Dahl avec Pouchkine a eu lieu dans les jours tragiques de décembre 1837 à Saint-Pétersbourg, où Dahl est venu pour affaires. Ayant appris le duel entre Pouchkine et Dantès, Vladimir Ivanovitch s'est immédiatement rendu dans l'appartement de son ami et ne l'a quitté qu'à la fin.

Les médecins du palais soignaient Pouchkine, Dal était un médecin militaire.

S'il n'était pas aussi célèbre que Scholz, Salomon ou Arendt, mais c'est lui qui a donné de l'espoir à Pouchkine jusqu'à la dernière heure, c'est lui qui est resté avec les blessés la nuit dernière.

La publication d'un dictionnaire explicatif et d'un recueil de proverbes russes a nécessité beaucoup d'argent. Dahl a décidé de travailler et de gagner de l'argent, sauf pour l'avenir, afin que dans la vieillesse il puisse se consacrer à son travail préféré.

Dans l'air du temps, Vladimir Ivanovitch demande à ses subordonnés de s'occuper de ses affaires personnelles. Grigorovitch a rappelé Dahl : « Profitant de sa position, il a envoyé des circulaires à tous les fonctionnaires à l'intérieur de la Russie, leur demandant de recueillir et de lui transmettre les coutumes locales, les chansons, les dictons, etc. Mais ce ne sont pas les fonctionnaires qui ont fait les collections Dalev avec leurs dons. La renommée de Dahl, non seulement écrivain, essayiste, mais aussi ascète, qui prit sur ses épaules la cause nationale, se répandit de plus en plus largement. Des sympathisants de toute la Russie lui envoient leurs collections, des listes de mots et de dictons rares. C'était l'époque de l'éveil de l'intérêt pour la société dans la vie quotidienne, la vie du peuple. La Société géographique russe, créée avec la participation active de Dahl, a envoyé une circulaire ethnographique dans toutes les régions de la Russie avec une proposition d'étudier la vie de la population de toutes les régions.

Le temps est révolu où les gens instruits connaissaient mieux la géographie de la France et le mode de vie de la Rome antique que les leurs, domestiques. Les magazines les uns après les autres informent le public sur l'ascétisme de Dahl, demandent de l'aide. Beaucoup personnages célèbres des cultures telles que Lazhechnikov et Pogodin recueillent des mots, des chansons, des contes de fées pour Dal. Dans le journal Otechestvennye zapiski, Dahl remercie encore et encore ses assistants.

En 1848, il s'installe à Nijni Novgorod, au poste de directeur d'un bureau spécifique.

« Au cours de son séjour de dix ans dans la province de Nijni Novgorod, Dal a rassemblé beaucoup de matériaux pour l'indication géographique de la distribution de divers dialectes », écrit Melnikov-Pechersky.

A cet égard, la province de Nijni Novgorod présente une originalité remarquable.

Je le ferais encore ! La célèbre foire Makaryevskaya était un événement d'importance européenne. Ici se croisaient les routes commerciales de l'Orient et de l'Occident - thé de Chine, fer de l'Oural, pain des provinces steppiques, tapis d'Asie centrale, produits manufacturés et industriels de l'Occident - tout ce qui était produit dans les vastes étendues de la Russie Empire, tout ce qui était importé des pays voisins, était exposé, vendu sur un terrain bas rempli de bancs près de l'embouchure de l'Oka. 86 millions de roubles en argent - tel était le chiffre d'affaires de la foire Makaryevskaya ces années-là.

La nouvelle ère a retiré des paysans avec des siècles de leurs maisons, mélangés dans un chaudron commun, et c'est ainsi que la langue que Dahl appelait vivant grand russe .

Dahl maîtrisait parfaitement l'une des principales qualités d'un folkloriste : la capacité de parler aux gens, de parler aux gens. « Il y avait quelqu'un et il y avait quelque chose à apprendre, comment parler avec un roturier russe », se souvient Melnikov-Pechersky, qui accompagnait souvent Dal lors de ses déplacements dans la province. Les paysans ne voulaient pas croire que Dal n'était pas une personne naturelle russe. "Il a grandi exactement dans le village, il a été nourri sur les lits, il était ivre sur le poêle", avaient-ils l'habitude de dire de lui, et à quel point il se sentait bien, à quel point il était heureux quand il était parmi notre peuple gentil et intelligent ! "

Dahl était par nature à deux mains, c'est-à-dire qu'il maniait ses mains droite et gauche avec une dextérité égale (cela l'aidait dans les opérations oculaires, où il agissait avec la main qui lui convenait), il était exactement le même en ce qui concerne son destin : on ne peut pas appeler ça juste un passe-temps la compilation d'un grandiose Dictionnaire explicatif de 200 mille mots, un ensemble de proverbes qui comprend plus de trente et un mille dictons, des œuvres littéraires occupant près de quatre mille pages de texte, de nombreux articles, des recueils de chansons, contes de fées, etc.

Dans ses années de déclin, Dal s'installe à Moscou. Sa maison a été préservée - un manoir spacieux à Presnya. Ici, le travail titanesque et désintéressé de Dahl s'est terminé - la compilation d'une collection de proverbes du peuple russe et d'un dictionnaire explicatif .. Dal a donné cette leçon trois à quatre heures par jour pendant des décennies. Il a copié les proverbes collectés en double, les a coupés en "sangles". Une copie a été collée dans l'un des 180 cahiers par catégorie - c'était une collection de proverbes. Un autre a été collé dans un cahier alphabétique pour un mot-clé - ce sont des exemples pour le dictionnaire explicatif. Pendant un demi-siècle, Dahl a expliqué et fourni des exemples d'environ deux cent mille mots. Si vous en déduisez le "chiffre moyen", il s'avère qu'avec une journée de travail de douze heures, pendant un demi-siècle, chaque heure il a écrit et expliqué un mot. Mais après tout, il n'a pas seulement collectionné et enregistré, il a créé, servi, vécu !...

Le dictionnaire explicatif de la grande langue russe vivante contient: «Écrit, familier, gens du commun, général, local, régional, quotidien, scientifique, commercial et artisanal, langue étrangère, savants et nouveaux arrivants, avec traduction. explication et description d'objets, interprétation des concepts de général et privé, subordonné, moyen, équivalent et opposé, et bien plus encore.

Plongé dans sa richesse, vous ne croyez pas que tous ces milliers de mots sont passés par une seule main. Le dictionnaire de Dahl vit et vivra aussi longtemps que vivra le peuple russe.

Maintenant, à une distance temporaire, nous remercions profondément Dahl pour son excellent travail. Un dictionnaire, des esquisses de la vie quotidienne, un recueil de proverbes sont pour nous une des vraies clés qui ouvrent une époque révolue. Sa tâche - donner des mots, des proverbes, des images de la vie quotidienne, un instantané photographique exact du monde russe du milieu du XIXe siècle, capturer la vie de la nation dans les moindres détails et manifestations - Dahl a brillamment rempli. Le temps passera, la vie changera. L'image colossale de l'époque créée par Dahl restera inchangée. Et plus loin, plus il sera précieux pour les générations futures. -

Partie 2

PRINCIPES DE PUBLICATION. COMPOSITION ET STRUCTURE
SÉRIE "BYLINA" DE L'ARCHITECTURE DU FOLKLORE RUSSE

L'épopée épique en tant qu'expression du génie artistique du peuple russe est un monument exceptionnel de la culture humaine universelle. En entrant dans le noyau culturel et ethnique slave oriental, agissant en tant que gardien du plus ancien patrimoine épique, les épopées combinent dans leur intrigue les caractéristiques des épopées avant l'état, l'ère Rus de Kiev et la période de la centralisation de Moscou. Imprégnées des idées d'héroïsme patriotique, les œuvres épiques ont été l'un des facteurs les plus importants qui ont assuré la consolidation de la nation russe et de l'État russe. Les images monumentales des héros, guerriers et laboureurs, défenseurs et bâtisseurs de la Patrie, créées par l'épopée, sont devenues des symboles de notre peuple.

La publication d'épopées dans la série prévoit la publication de monuments de l'épopée de la chanson folklorique russe à un niveau équivalent au niveau des publications académiques des écrivains russes.

Les épopées achevèrent leur développement millénaire et passèrent presque entièrement dans la catégorie des monuments culturels. Pour les études folkloriques d'aujourd'hui, la possibilité est ouverte de créer, sur la base d'un compte rendu exhaustif de tout le matériel d'épopées enregistrées aux XVIIe-XXe siècles, non pas une autre anthologie, mais un stock bibliothèque nationale, le corpus de l'épopée russe, qui assurera la préservation et la vulgarisation de l'une des formes racines de la culture nationale.

Les chercheurs-spécialistes de diverses sciences sociales ne disposent toujours pas d'une bibliothèque de base fiable de l'épopée russe, capable de satisfaire leurs diverses demandes, ce qui conduit au caractère délibérément préliminaire de nombreuses conclusions, à la duplication des processus de recherche et, finalement, au gaspillage inacceptable de forces scientifiques. La publication de la série Épiques du Code du folklore russe présuppose la création d'une base factuelle pour les études épiques russes.

La série Epics est la première dans l'ordre de la création du Code du folklore russe. Ceci est dicté non seulement par la grande importance sociale et esthétique de cette gamme de monuments culturels, mais aussi en raison de la préparation scientifique des études folkloriques russes pour la publication du type nommé de poésie populaire ( grand nombre recherche d'épopées dans les aspects philologiques, historiques, musicologiques ; une solide tradition de publication d'une chanson épique, à commencer par les œuvres de K.F.Kalaidovich, P.V. Kireevsky, P.N. Rybnikov, A.F.Gilferding). La quantité de matériel - y compris les données sur les accumulations d'archives, les matériaux des expéditions de l'ère soviétique et des années actuelles - est réalistement prévisible.

Le terme scientifique « épopée », ainsi que terme populaire Les "antiquités", dans la pratique de la recherche et de la publication du folklore russe, convergent souvent, et non sans raison valable, englobant toutes les variétés de chants oraux épiques, qui forment ensemble un répertoire d'interprètes d'épopées (nord russe) et de chants épiques ( Sud de la Russie, la région de la Volga et quelques autres régions), à savoir :

épopées (héroïques, ou héroïques, nouvelles épiques, épopées sur des thèmes locaux, épopées sur des contes de fées, épopée comique) ; chansons historiques plus anciennes (XIV - début XVIIe siècles); ballades plus anciennes; chansons de l'édition du livre russe ancien, influencées par l'épopée épique (chansons apocryphes, ou vers spirituels, chansons paraboliques, etc.); chansons épiques; chansons de ballade.

Des variétés nommées d'épopées de chansons à la série Epic sur la base de la similitude du contenu, de la forme stylistique et poétique, de l'intrigue et de la relation génétique, de la proximité fonctionnelle, de la stabilité des traditions musicales et musicales, les œuvres de la catégorie A sont combinées (à l'exclusion des transcriptions épiques de contes de fées, ainsi que des stylisations - "novin") et "D".

Environ un tiers du matériel de l'épopée épique révélé à ce jour (c'est-à-dire le nombre total d'enregistrements - 3 000 unités de variantes textuelles d'œuvres) n'a pas été publié et n'a pas fait l'objet de recherches systématiques. Les collections publiées sont diverses, différentes dans leurs concepts, variées dans leur composition et n'ont pas les mêmes attitudes textuelles.

La science dispose de publications d'un type composite lié à la première période romantique de développement des études folkloriques (par exemple, les 1re à 5e éditions de la Collection de chansons folkloriques de PVKireevsky contiennent 100 versions épiques de 35 histoires sur les héros) et englobant donc seulement une partie relativement petite des enregistrements actuellement connus; possède une collection de collections classiques de chansons épiques de différents genres du type régional. Ces collections donnent une idée générale de la composition de l'épopée russe ou de l'état de la tradition locale d'un certain temps dans le volume de matériel connu du collectionneur, mais elles ne créent pas non plus un agrégat caractéristique de la L'épopée russe, ou une image holistique de la vie de l'art épique-épique dans cette région à travers les archives. Il existe - également de manière non exhaustive - des publications du répertoire d'un interprète. Il existe des anthologies d'œuvres épiques sur un certain nombre de héros des cycles épiques de Kiev et de Novgorod, où les intrigues principales et leurs versions dans des versions sélectionnées sont présentées. Il existe également d'autres éditions précieuses du folklore épique. Mais ils ne poursuivent pas le but de réunir les monuments de l'épopée épique en une seule série, capable de concentrer sous des formes acceptables pour un cercle de lecteurs relativement large toute la richesse millénaire de la culture épique-épique russe et en même temps de préserver un un maximum d'informations sur ce type d'art populaire russe. Les enregistrements et les récits d'œuvres du folklore, qui se trouvent dans des manuscrits russes anciens ou des publications du XVIIIe siècle, sont transmis avec la préservation des caractéristiques phonétiques et morphologiques du texte source, mais avec l'élimination des caractéristiques archaïques des graphiques et de l'orthographe (extension lettres sur une ligne ; orthographe continue. -

Folklore russe (V. S. Galkin. "Contes sibériens") (revue)

Bientôt l'histoire se raconte... Adage Le monde magique d'un conte de fées - il a été créé depuis des temps immémoriaux, lorsqu'une personne ne connaissait pas seulement le mot imprimé, mais aussi le mot manuscrit. Le conte de fées a vécu et s'est transmis de bouche en bouche, transmis de génération en génération. Ses racines sont profondément nationales. Et le conte de fées vivra aussi longtemps que le soleil brillera dans le ciel. Bien sûr, un conte de fées de notre temps n'est pas un folklore oral, mais un essai écrit avec la plume d'un écrivain professionnel. Il diffère déjà inévitablement des vieux contes de fées tant par la forme que par le style. Mais le conte de fées n'a pas perdu ses précieuses qualités initiales à ce jour. C'est une ruse, une gentillesse, une recherche des meilleurs principes nobles dans le caractère d'une personne, une détermination farouche à vaincre le mal. J'ai récemment lu un livre de Vladimir Galkin "Contes sibériens" et j'étais heureux des succès de l'auteur dans le développement de fabuleuses traditions russes. Le livre sur l'auteur dit qu'il est enseignant et qu'il collectionne depuis de nombreuses années le folklore afin de former de nouveaux contes sur sa base. V. Galkin combine harmonieusement les détails de la vie réelle de la Sibérie moderne et de son passé avec la magie du monde des fées. Par conséquent, en lisant "Contes sibériens", c'est comme si vous respiriez l'arôme de l'esprit du levain de pain, qui est encore conservé par de nombreuses ménagères rurales, et que vous vous brûliez avec du givre frais de Sibérie, sortant dans la forêt avec les héros des contes du matin. Les intrigues des contes sont simples. Par exemple, dans le conte "Eremeevo Word" ça arrive sur le vieil homme Eremey Stoerosov, qui vivait dans le village en tissant des paniers pour les champignons et les baies. Mais le truc c'est que pendant ce travail qu'il aimait, il est intéressant de raconter différentes histoires. Souvent, il avait une hutte pleine de monde. Tout le monde voulait écouter les contes d'Eremeev. Et les gens se sont rassemblés ainsi : « La mère d'un petit garçon viendra faire du bruit : « Elle écoute des contes, mais tu ne te réveilleras pas le matin ! Mais d'autres lui criaient : « Prends ton petit, tante, mais ne nous dérange pas ! Baba sera silencieux. Se lève, se lève et s'assoit dans le coin : « Evon dit si bien ! Avec ce court fragment, l'auteur a identifié deux principes moraux dans la vie du peuple russe : d'abord, le travail n'est pas une fin en soi pour lui, et il essaie toujours de le décorer d'une manière ou d'une autre avec une chanson ou un mot, en d'autres termes, tourner la vie quotidienne en vacances; deuxièmement, à la vue de la joie de quelqu'un d'autre, il oublie ses propres difficultés et peines. Mais vous ne pouvez pas vous passer des envieux. Il y a un gars dans le village, Oska Ryabov, surnommé Ryabok. Tout le monde dans le village ne l'aime pas. Jaloux : « Un voisin apportera un mouchoir de la ville à sa femme pour les vacances, Ryabok murmure à travers le village : « Qu'est-ce que Makar Maryu exploite ? Tout de même il n'est pas sorti avec un museau. Bien sûr, une telle personne enviait la bonne renommée d'Eremei le conteur et essayait de le soulever. S'assoit, s'assoit - et soudain, sans raison apparente, il s'écrie : "Vraki tous !" Eremey était calme sur ce diamètre, bien que les villageois aient essayé d'intercéder pour lui à plusieurs reprises : « Si Ryabka était chassé par Eremey, que supporte-t-il ? Et d'autres combustibles ont été ajoutés au feu : "Je l'ai coupé, tu vois, son Oska !" L'auteur décrit des situations où les différents personnages des héros se manifestent clairement. Eremey est particulièrement bon ici. Il ne s'offusque nullement de Ryabko, mais décide néanmoins avec bonhomie de lui donner une leçon, ou plutôt de l'instruire sur le vrai chemin. Pour atteindre son objectif, Eremey choisit une ancienne version de conte de fées russe : ridiculiser le diamètre à travers un boîtier complexe. Il se rend chez un chasseur familier et lui demande plusieurs lièvres vivants, sachant qu'il sait les attraper non pas avec des boucles, mais dans des trous. Zaitsev Eremey a placé dans une boîte et a commencé à attendre l'arrivée des invités - pour écouter ses contes. Les invités sont venus, et avec eux le diamètre de Ryabok. Ici, Eremey dit: «Je vais attraper Zaitsev, pourquoi perdre du temps. Je vais lire le complot - ils s'accumuleront pendant que je vous raconterai des histoires. » Bien sûr, seul Ryabok a douté et a accepté un différend avec Eremey. Celui qui perd met un seau d'hydromel. Mais Eremey montre ici aussi une largeur de nature : tout en murmurant une conspiration, les convives se sont régalés de son propre hydromel. Bien sûr, Eremey a gagné l'argument. Alors que ses lièvres sautaient hors de la boîte et volaient dans la forêt, tout le monde se moquait de Ryabok. Il a eu la science toute sa vie. On peut spéculer sur ce fragment plus largement. On peut voir que le chasseur « chassait parfois avec un fusil, mais le portait plutôt par force ». Il y aurait plus de tels chasseurs ! Et tu le personnage principal le conte d'Eremey n'est pas une personne vindicative et généreuse. Bien qu'il ait gagné l'argument, il a quand même mis son hydromel. Et ce sont les lapins qui ont aidé à rétablir la justice. Immédiatement, je me souviens du récit de la façon dont le lièvre, dans le rôle d'un frère cadet, a participé à la course et a gagné. C'est-à-dire que l'auteur a préservé la tradition des contes de fées russes. En conclusion, je voudrais dire que nous n'avons pas autant de collectionneurs de folklore. Par conséquent, chaque rencontre avec un tel collectionneur d'un mot folklorique semi-précieux comme Vladimir Galkin est toujours une joie. ...

Partie 4

DE L'HISTOIRE DE LA COLLECTION FOLKLORE DE CHANSON DE LA RÉGION DE SAMARA

L'histoire de la collecte du folklore de la chanson Région de Samara a plus de cent ans. Les premières éditions étaient des recueils et des publications éparses, dans lesquelles seules les paroles étaient placées sans enregistrement photographique des airs. Dans certains ouvrages, les auteurs ont enregistré les caractéristiques dialectales des dialectes locaux.

L'une des premières grandes publications consacrées au folklore de la chanson de la province de Samara a été l'œuvre de l'éminent folkloriste-collectionneur, chercheur en art populaire, traducteur V.G. Varentsova "Collection de chansons de la région de Samara". Le livre contient plus de 170 textes de chansons enregistrées par des élèves de l'école du district de Samara dans plusieurs villages de la province de Samara. L'auteur complète la collection avec des commentaires personnels sur les caractéristiques du genre du folklore local, note l'influence sur le style de chant local des immigrants des provinces de Voronej, Nijni Novgorod et Simbirsk.

Plusieurs chansons de danse ronde de Samara du district de Stavropol ont été incluses dans la célèbre "Collection de chansons folkloriques russes" de M.A. Balakireva.

En 1898. le premier volume du livre de P.V. Sheina "Grand Russe dans ses chants, ses rituels, ses coutumes, ses croyances, ses légendes, etc." ... La publication comprend de nombreuses chansons de mariage, de danse, d'enfants et d'autres à Samara.

Au tournant du siècle, le plus grand ouvrage du siècle dernier a été publié sur les chansons traditionnelles - les sept volumes "Grandes chansons folkloriques russes, publiées par le professeur AI Sobolevsky". La collection comprenait un grand nombre de chansons de Samara de différents genres, enregistrées à Buzuluk, dans les districts de Stavropol, dans les villes de Nikolaevsk, Syzran et Samara.

L'une des premières œuvres majeures du XXe siècle a été le livre du célèbre folkloriste, publiciste, archéographe P.V. Kireevski. L'édition en plusieurs volumes comprend des centaines de paroles enregistrées dans différentes régions de Russie. Parmi elles figurent les premières chansons publiées de la province de Samara, recueillies au milieu du XIXe siècle par le poète et parolier russe P.M.Yazykov.

D'intérêt est une grande variété de genres de paroles de chansons. Le genre épique, qui a pratiquement disparu dans la région de Samara, est représenté ici par dix épopées, militaire, cosaque, recrue, soldat, marin, lyrique, chants de mariage, ballades, poèmes spirituels sont également enregistrés.

Dans les années 1920 et 1930, les publications d'écriture de chansons étaient souvent dispersées dans des périodiques locaux. Un travail notable dans le sens de la vulgarisation de l'art populaire traditionnel a été réalisé par le collectionneur-folkloriste R. Akulshin. Ainsi, en 1926 dans les journaux locaux "Krasnaya Niva", "Musique et Révolution", il publie les textes des chansonnettes de Samara. Plusieurs chansons de soldats, enregistrées par R. Akulshin dans la région de Kuibyshev, ont été publiées par le journal "Volzhskaya Nov". La même édition dans la section « Chansons folkloriques » plaçait dans ses pages 16 textes d'anciens chants de mariage et militaires recueillis par R. Akulshin en 1923.

D'intérêt est la description d'un vieux mariage russe, enregistré par S. Lukyanov en 1929 dans le village. Canard. L'article contient du matériel expéditionnaire décrivant l'action du mariage, à partir des paroles des participants à la cérémonie, à partir du moment du jumelage et se terminant avec le deuxième jour du festin du mariage. L'article a également publié les textes de certaines chansons de mariage interprétées par un ensemble ethnographique local.

En 1937, la collection "Volga Folklore" compilée par V. Sidelnikov et V. Krupyanskaya était consacrée au folklore de notre région. Il comprend du matériel d'expédition de 1935, reflétant l'image de l'existence de l'art populaire oral dans la région de Kuibyshev. La collection comprend des échantillons de contes de fées locaux, de légendes, de légendes, plus de 30 textes de chansons historiques, de mariage, de tous les jours et autres, 354 textes de chansons soviétiques. Lors de l'enregistrement, le territoire de la côte de la Volga a été étudié - la région de Krasnoïarsk (les villages de Malaya et Bolshaya Tsarevshchiny, Shiryaevo), la région de Stavropol (les villages de Russkaya Barkovka, Stavropol, Khryashchevka), ainsi que certains villages de la région d'Oulianovsk.

Un grand nombre de paroles de chansons de la région de Kuibyshev sont incluses dans la collection de 1938 "Chansons de la Volga". En plus des chansons consacrées au thème révolutionnaire stalinien, plus de 20 textes de chansons historiques, lyriques, de mariage et de danse ont été publiés. Parmi eux, "Le Rossignol a persuadé le coucou", "Volozhka s'est largement répandu",

"Oh toi, jardin, tu es mon jardin", "Oh, brouillards, brumeux", "Souffle, souffle, toi, météo", "Ah, père, bois, ne me chante pas", "Mère a envoyé Vanya" , " Un rouet pour banc ", etc.

Depuis la fin des années 40, des chansons de notre région ont été publiées séparément dans certaines grandes publications métropolitaines,,,.

Les premières publications musicales de chansons enregistrées dans la région de Samara sont apparues en 1862 et 1876-77. On rencontre trois airs dans le recueil de M. Balakirev, publié en 1891. Le compositeur a entrepris un voyage spécial le long de la Volga, il a été le premier collectionneur qui a commencé à enregistrer des chansons non pas dans la ville, mais dans le village des paysans. L'auteur donne à chaque mélodie son propre traitement - l'harmonisation.

Collectionneur Lipaev I.V. dans le journal "Le journal musical russe", il a publié des airs et des textes des lamentations de mariage "Toi, mon soutien de famille, père" et l'artel du travail "Il n'y en aura pas, ça ira".

Trois airs, enregistrés en 1901 par A. Maslov, ont été publiés dans la collection "Chansons de la région de la Volga" en 1906. En 1926, des chansons rassemblées par R. Akulshin sont publiées.

Certaines chansons de la région de Samara Volga ont été incluses dans diverses collections des années 30-40. L'une, enregistrée par V. Zakharov en 1934 dans la région de Bor, est incluse dans son œuvre "Trente chansons folkloriques russes". Trois chansons ont été publiées par le Kuibyshev ODST en 1944.

Trois autres, notées à partir d'un phonographe, ont été incluses dans la collection de Moscou "Dix chansons folkloriques russes". Quatre airs sont inclus dans la brochure de V.I. Volkova "Sept chansons folkloriques russes". Plusieurs échantillons de chansons ont été inclus dans d'autres éditions,,,,,.

Un grand travail expéditionnaire dans la région de Samara Volga à la fin des années 40 et au début des années 50 a été réalisé par un groupe de chercheurs-folkloristes de Leningrad qui faisaient partie de l'expédition scientifique de l'Institut de littérature russe de l'Académie des sciences de l'URSS. Le travail de terrain prévu sur la collecte et l'enregistrement d'œuvres d'art populaire oral local a été réalisé dans les districts d'Elkhovsky, Utevsky, Stavropol, Bogatovsky, Kinel-Cherkassky et Novodevichsky de la région de Samara.

Les expéditions de Leningrad ont donné lieu à un certain nombre de publications consacrées au folklore de la chanson de Samara, publiées à la fin des années 50 et au début des années 60.

Le principal résultat des voyages d'expédition en 1948, 1953, 1954 a été la collection "Chansons folkloriques russes de la région de la Volga", qui est devenue la première grande publication consacrée au folklore de la région de Samara. Comme l'écrit le journal "Culture soviétique", "... parmi les matériaux [de l'expédition] - plus d'un millier et demi de chansons de la Volga,<...>vieux airs lyriques et théâtraux. "L'ouvrage a une préface et un article introductif de N. Kolpakova, qui révèle un certain nombre de problèmes dans l'histoire de la colonisation de la région de Kuibyshev, ainsi qu'une analyse de l'état actuel de l'art populaire dans le Région.

La collection comprend 100 chansons folkloriques russes. Il est divisé en deux sections : les chansons soviétiques (20) et les vieilles chansons folkloriques (80). Sur les 100 chansons publiées, 83 ont été enregistrées à l'aide d'un magnétophone et 17 à l'oreille. Il semble particulièrement précieux que « ... [les chansons] aient été enregistrées directement à partir de la voix du peuple... » sans le traitement ou l'arrangement musical de l'auteur. Malheureusement, textes poétiquesédités selon la transcription littéraire généralement acceptée, qui les privait de leur saveur dialectale originale.

Le travail de collecte et d'étude du folklore de la chanson russe de Samara s'est considérablement intensifié avec l'ouverture du département d'art choral populaire au KGIK en 1979. Les voyages expéditionnaires dans les régions de la région sont devenus plus planifiés et systématiques. Depuis lors, les étudiants et les enseignants de l'université ont effectué un énorme travail de recherche - des centaines de chansons folkloriques ont été enregistrées et analysées, des documents intéressants ont été collectés sur l'histoire et l'ethnographie du territoire de Samara,,,,,.

L'une des publications notables parmi les éditions récentes est le livre d'O. Abramova "Living Springs". Outre le matériel de chansons collecté dans les régions de Bogatovsky, Borsky, Neftegorsky et Krasnoyarsk, la collection contient des informations sur la culture traditionnelle, l'ethnographie de notre région, un article analytique "Cadenzas dans les chansons folkloriques de la région de Samara".

En 2001, un magnifique livre a été publié à Samara dédié au célèbre collectionneur du folklore de la Moyenne Volga M.I. Tchouvachev " Héritage spirituel des peuples de la région de la Volga : origines vivantes. "Il comprend des centaines d'échantillons de chants traditionnels mordoviens et russes enregistrés par le chercheur de 1964 à 1971 dans les régions du nord et du centre de la région de Samara. Les chants folkloriques russes qui existent dans des villages à population mixte russo-mordovienne. 49 échantillons de chansons de différents genres de Pokhvistnevsky, Shentalinsky, Chelno-Vershinsky et d'autres districts reflètent les spécificités de l'existence de la tradition de la chanson russe dans un environnement de langue étrangère.

L'une des dernières publications consacrées au folklore de la région de Samara sont les collections publiées en 2002 par le Syzran College of Arts. Les deux œuvres comprennent des chansons originales enregistrées dans les régions de la Volga et de Shigonsk. Les chansons présentées dans les recueils reflètent les particularités de la spécificité de genre du folklore local ; travail collecté et noté, mariage, berceuses, danse, danse en rond, chansons lyriques et romances.

Jusqu'à présent, des chansons publiées enregistrées par des chercheurs en des années différentes, a des centaines d'échantillons. Un énorme travail expéditionnaire a été accompli, dont les résultats sont devenus non seulement des publications littéraires, mais aussi des enregistrements sonores inestimables réalisés il y a des décennies. Mais, à l'échelle nationale, la tradition du chant de la Moyenne Volga (et de Samara en tant que composante) reste encore l'une des moins étudiées. Ceci est largement dû à l'hétérogénéité ethnique de la population locale, ce qui complique définitivement la recherche d'ensembles authentiques russes. Cependant, les chansons qui existent dans les conditions de la « diversité nationale » sont d'un grand intérêt pour le chercheur. V.G. Varentsov dans son livre "Collection de chansons du territoire de Samara" a noté: "... ces colons qui vivent, entourés de tous côtés par des étrangers, conservent leurs particularités beaucoup plus longtemps<...>vivant parmi les Tchouvaches et les Mordoviens, ils conservent encore leurs costumes et leur dialecte. « Ainsi, les tâches principales des folkloristes-spécialistes des traditions locales sont la collecte de nouveaux matériaux dans des zones peu étudiées de la région, telles que Khvorostyansky, Koshkinsky, Klyavlensky, Bolshechernigovsky, etc. et la classification des échantillons de la collection existante de documents.

Livres d'occasion

Partie 1

1 . Sokolov Yu.M. folklore russe. M., 1941, p. 212.

2 ... Cm.: Dal V.I. Proverbes du peuple russe. M., 1957 (en

texte : D., p. ... Ch. Rybnikova M.A. proverbes russes et

dictons. M., 1961.

3 ... Pages 3-6

VI Dal - "Proverbes du peuple russe". 1-2-3 vol.

Moscou. "Livre russe" 1993.

Partie 2

4 .- Le travail de l'auteur sur les deux premiers volumes a été réalisé par A. A. Gorelov ("Préface", "Principes de publication. Composition et structure de la série" Epopées "du Code du folklore russe"); VI Eremina, VI Zhekulin, AF Nekrylova (préparation textuelle du corpus de textes épiques, "Principes de distribution du matériel verbal", "Principes textologiques de publication", passeport et commentaire textologique, "Données biographiques sur les interprètes"); Yu. A. Novikov (commentaire de variante d'intrigue). Les auteurs de l'article "Epopée épique russe":

Partie 3

5 . ALLSoch.ru : Galkin contre Folklore russe divers (V. S. Galkin. "Contes sibériens") (revue)

Partie 4

Littérature

1. Abramova O.A. Sources vivantes. Matériaux d'expéditions folkloriques dans la région de Samara. - Barnaoul, 2000 .-- 355p.

2. Aksyuk S.V., Golemba A.I. Chansons folkloriques contemporaines et chansons de spectacles amateurs. M.-L. - Numéro 1 - 1950. - 36s.; Problème 2. - 1951. - 59p.

3. Akulshin R. Danses du village // Rouge. champ de blé. - 1926. - N° 36. - P.14-15.

4. Akulshin R. Nos chansons // Musique et révolution. - 1926 .-- 7-8. - S.19-28.

5. Akulshin R. Rivals : De la vie de la province de Samara. // Musique et révolution. - 1926. - N° 3.

6. Balakirev M.A. Collection de chansons folkloriques russes. - S.-Pb., 1866 .-- 375s.

7. Balakirev MA Collection de chansons folkloriques russes. - S.-Pb., 1891.

8. Bikmetova N.V. Chants folkloriques russes de la région de Samara. Anthologie. Problème 1. -Samara, 2001 .-- 204p.

9. Borisenko B.I. Folklore musical pour enfants de la région de la Volga : Collection. - Volgograd, 1996 .-- 254p.

10. Grandes chansons folkloriques russes publiées par le prof. I.A. Sobolevski. - T.1-7. - S.-Pb., 1895-1902.

11. Chansons de la Volga : Collection. - Kuibyshev, 1938 .-- 115s.

13. Folklore de la Volga / Comp. V.M. Sidelnikov, V. Yu. Krupyanskaya. - M., 1937.-209 p.

14. Volkov V.I. Sept chansons folkloriques russes : Obrab. pour voix avec ph.-n. - M.-L., 1947 .-- 28p.

15. Dix chansons folkloriques russes (Chœurs a capella) / Notées d'après les phonogrammes de N.М. Bochinskaya, I.K. Zdanovitch, I.L. Kulikova, E.V. Levitskaya, A.V. Rudneva. - M., 1944 .-- 17p.

16. Folklore des enfants de la région de Samara : Méthode. recommandations / Compilé par : Orlitskiy Y.B., Terentyeva L.A. -Samara, 1991 .-- 184p.

17. Dobrovolsky B.M., Soimonov A.D. Chansons folkloriques russes sur guerres paysannes et des soulèvements. - M.-L., 1956.206s.

18. Héritage spirituel des peuples de la région de la Volga : origines vivantes : Anthologie / Compilé par : Chuvashev MI, Kasyanova IA, Shulyaev AD, Malykhin A.Yu., Volkova T.I. - Samara, 2001 .-- S. 383-429.

19. Zakharov V.G. Cent chansons folkloriques russes. - M., 1958 .-- 331s.

20. Kireevsky P.V. Chansons rassemblées par Kireevsky / Ed. V.F. Miller et M.N. Speranski. - M., 1911-1929. - (Nouveau sér.).

21. Krylova N. Chansons pour enfants // Professeur. - 1862. -№24.

22. Lipaev I.V. Motifs paysans : Note // Rus. muses. journal. - 1897. - N° 12. -Stb. 1713-1718, remarques.

23. Chansons folkloriques : Mariage. Chansons de l'armée et sur l'armée // Volzh. Nouveau. - 1935. - N° 8-9.

24. Chansons folkloriques. Contes et histoires de fées. Chastushki // Volzh. Nouveau. -1937. - N° 8-9.

25. Sur les vagues d'argent : chansons folkloriques russes enregistrées dans le village. Davydovka de la région de Samara. / Sous total. éd. DANS ET. Rachkova. - Syzran, 2002 .-- S. 108.

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27. Popova T.V. folklorique russe créativité musicale: Cahier de texte. manuel pour les conservatoires et la musique. écoles. Publier 1-3. - M., 1955-1957, 1962-1964.

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29. Chants folkloriques russes de la région de la Volga. Problème 1. Chansons enregistrées dans la région de Kuibyshev. - M.-L., 1959 .-- p.6.

30. Chants folkloriques russes de la région de la Volga. Problème 1. Chansons enregistrées dans la région de Kuibyshev. - M.-L., 1959 .-- 195p.

31. Chansons folkloriques russes : Collection / Comp. UN M. Novikov. - M., 1957 .-- 735s.

32. Chansons folkloriques russes : Anthologie. - M.-L., 1966 .-- 179s.

33. Chansons russes. - M., 1949.212s.

34. Chansons russes : paroles, interprète. État russe lit superposé en chœur pour eux. Piatnitski / Éd. P. Kazmina. - M.-L., 1944 .-- 254s.

35. Chansons russes anciennes et modernes : basées sur des matériaux d'expéditions de l'Union des compositeurs de l'URSS / Comp. S.V. Aksyuk. - M., 1954 .-- Années 80.

36. Chansons russes / Comp. N.L. Kotikov. - L., 1956. - 317s.

37. Recueil de chants de la région de Samara / Comp. V.G. Varentsov. - S.-Pb., 1862 .-- 267s.

39. Un vieux mariage russe // Volzh. Nouveau. - 1935. - N° 10.

40. Interprétation scénique du folklore (sur l'exemple des chants rituels printaniers) : Méthode. recommandations / Auth.-comp. Terentyeva L.A. - Kuibyshev, 1989 .-- 110p.

41. Terentyeva L.A. Chants folkloriques de la région de Kuibyshev : Méthode. instructions pour les lits de planches. muses. tv-woo. Partie 1. - Kuibyshev, 1983 .-- années 70.

42. Trente chansons folkloriques russes / Zap. V. Zakharova. - M.-L., 1939 .-- 112s.

43. Actes de la Commission musicale et ethnographique, qui fait partie du département ethnographique de la Société des amateurs d'histoire naturelle, d'anthropologie et d'ethnographie. Tome 1. - M., 1906. - S. 453-474.

44. Shane P.V. Grand russe dans ses chants, ses rituels, ses coutumes, ses croyances, ses légendes, etc. - Tome 1. - S.-Pb., 1898 .-- 736s.

45. Mon pommier... Chansons enregistrées dans le village. Surinsk, district de Shigonsky, région de Samara / Zap. et notation par N.A. Krivoust. - Syzran, 2002 .-- P. 72.

Les éditions scientifiques du folklore russe ont commencé à apparaître dans les années 30-40 du 19ème siècle. Tout d'abord, ce sont des collections du professeur de l'Université de Moscou I.M. Snegireva "Fêtes folkloriques russes et rites superstitieux" en quatre parties (1837-1839), "Proverbes et paraboles folkloriques russes" (1848).

Des matériaux précieux sont contenus dans les collections du scientifique-folkloriste I.P. Sakharov "Les légendes du peuple russe sur la vie de famille leurs ancêtres "(en deux volumes, 1836 et 1839)", "contes populaires russes" (1841).

Peu à peu, de larges cercles publics se sont joints au travail de collecte du folklore. Cela a été facilité par la Société géographique impériale russe, créée en 1845 à Saint-Pétersbourg. Il avait un département d'ethnographie, qui participait activement à la collecte du folklore dans toutes les provinces de Russie. De correspondants anonymes (enseignants ruraux et urbains, médecins, étudiants, clergé et même paysans), la Société a reçu de nombreux témoignages oraux, qui constituaient une vaste archive. Plus tard, une grande partie de ces archives a été publiée dans les Notes de la Société géographique russe pour le Département d'ethnographie. Et à Moscou dans les années 60 et 70, la Société des amoureux de la littérature russe était engagée dans la publication de folklore. Des documents folkloriques ont été publiés dans les revues centrales "Ethnographic Review" et "Zhivaya Starina", dans des périodiques locaux.

Dans les années 30-40 P.V. Kireevsky et son ami le poète N.M. Les langues ont été largement déployées et ont dirigé la collection de chants épiques et lyriques folkloriques russes (épopées, chants historiques, chants de vers rituels et non rituels, spirituels). Kireevsky a préparé des documents pour la publication, mais une mort prématurée ne lui a pas permis de mettre pleinement en œuvre son plan. De son vivant, le seul recueil est sorti : la poésie spirituelle. Les « chansons recueillies par PV Kireevsky » n'ont été publiées pour la première fois que dans les années 60 et 70 du XIXe siècle (chants épiques et historiques, les « anciennes séries ») et au XXe siècle (chants rituels série").

Dans les mêmes années 30-40, V.I. Dahl. Il a enregistré des œuvres de différents genres du folklore russe, cependant, en tant que chercheur de la "grande langue russe vivante", Dahl s'est concentré sur la préparation d'une collection de petits genres les plus proches du discours familier: proverbes, dictons, dictons, etc. Au début des années 60 , la collection de Dahl a été publiée "Proverbes du peuple russe". Dans celui-ci, pour la première fois, tous les textes étaient regroupés selon un principe thématique, qui permettait de représenter objectivement l'attitude du peuple face aux divers phénomènes de la vie. Cela a transformé la collection de proverbes en un véritable livre de sagesse populaire.

Une autre édition folklorique détaillée était la collection d'A.N. Les "Contes de fées populaires russes" d'Afanassiev, auxquels Dal a également apporté une grande contribution de collectionneur, qui a donné à Afanasyev environ un millier de ses contes de fées enregistrés.

La collection d'Afanassiev a été publiée en 8 numéros de 1855 à 1863. Il y a un peu plus d'une douzaine d'histoires enregistrées par Afanasyev lui-même, principalement il a utilisé les archives de la Société géographique russe, archives personnelles de V.I. Dahl, I.P. Yakushkin et d'autres collectionneurs, ainsi que des matériaux d'anciens manuscrits et de certaines collections imprimées. Dans la première édition, seulement meilleur matériel... Environ 600 textes de la collection couvraient un vaste espace géographique : les lieux de résidence des Russes, mais aussi en partie des Ukrainiens et des Biélorusses.

La publication de la collection d'Afanassiev a suscité une large réaction du public. Il a été examiné par d'éminents scientifiques A.N. Pypin, F.I. Buslaev, A.A. Kotlyarevsky, I.I. Sreznevsky, O.F. Meunier; dans la revue "Sovremennik", une évaluation positive a été donnée par N. Dobrolyubov.

Plus tard, aux prises avec la censure russe, Afanasyev parvint à publier à Londres le recueil "Les Légendes Russes du Peuple" (1859) et anonymement à Genève en 1872 le recueil "Contes russes chéris".

La collection d'Afanassiev a été partiellement traduite dans diverses langues étrangères et entièrement traduite en allemand. En Russie, il a connu 7 éditions complètes.

De 1860 à 1862, en même temps que la première édition de la collection d'Afanassiev, I.A. Khudyakova "Grands contes russes". De nouvelles tendances se sont exprimées dans la collection de D.N. Sadovnikov "Contes et légendes du territoire de Samara" (1884). Sadovnikov a été le premier à prêter une attention particulière à un conteur talentueux et à écrire son répertoire. Sur les 183 contes de fées de la collection, 72 ont été écrits d'Abram Novopoltsev.

Au milieu du XIXe siècle, un événement important a eu lieu dans l'histoire de la collecte du folklore russe: une tradition épique vivante et active a été découverte dans le territoire des Olonets. Son découvreur était P.N. Rybnikov. Alors qu'il travaillait comme fonctionnaire au bureau du gouverneur, Rybnikov a commencé à utiliser ses voyages officiels pour collecter des épopées. Au cours de plusieurs années, il a parcouru un vaste territoire et a enregistré un grand nombre d'épopées et d'autres œuvres de poésie populaire orale. Le collectionneur a travaillé avec des conteurs exceptionnels T.G. Ryabinine, A.P. Sorokin, vice-président Shchegolenok et d'autres, dont d'autres folkloristes ont écrit plus tard.

En 1861-1867, une édition en quatre volumes de "Songs Collected by P.N. Rybnikov" a été publiée, préparée pour publication par P.A. Bessonov (1 et 2 tomes), Rybnikov lui-même (3 tomes) et O. Miller (4 tomes). Il comprend 224 enregistrements d'épopées, de chansons historiques, de ballades. Le matériel a été organisé selon le principe de l'intrigue. Dans le troisième volume (1864) Rybnikov a publié "A Gatherer's Note", dans lequel il a décrit l'état de la tradition épique à Prionezhie, a donné un certain nombre de caractéristiques aux interprètes, a soulevé la question de la reproduction créative des épopées et de la contribution personnelle du narrateur à l'héritage épique.

En avril 1871, le savant slave A.F. Hilferding. En deux mois, il a écouté 70 chanteurs et enregistré 318 épopées (le manuscrit faisait plus de 2000 pages). À l'été 1872, Hilferding se rend à nouveau dans la région des Olonets. En chemin, il tomba gravement malade et mourut.

Un an après la mort du collectionneur, "Les épopées d'Onega, enregistrées par Alexander Fedorovich Hilferding à l'été 1871. Avec deux portraits de rhapsodies d'Onega et de mélodies d'épopées" (1873) ont été publiées. Hilferding a été le premier à utiliser la méthode d'étude du répertoire des conteurs individuels. Il a arrangé les épopées de la collection selon les conteurs, avec curriculum vitae... Comme article d'introduction générale, la dernière publication de la revue Hilferding "La province des Olonets et ses rhapsodes folkloriques" a été placée.

Les années 60-70 du 19ème siècle ont été un véritable essor de l'activité de collecte pour les études du folklore russe. Au cours de ces années, les publications les plus précieuses de divers genres ont été publiées: contes de fées, épopées, proverbes, énigmes, poèmes spirituels, conspirations, lamentations, chants rituels et non rituels.

Au début du XXe siècle, les travaux se poursuivent sur la collecte et la publication du folklore. En 1908, une collection de N.E. Onchukova "Contes du Nord" - 303 contes des provinces d'Olonets et d'Arkhangelsk. Onchukov a organisé le matériel non pas selon des intrigues, mais selon des conteurs, citant leurs biographies et leurs caractéristiques. À l'avenir, d'autres éditeurs ont commencé à adhérer à ce principe.

En 1914, une collection de D.K. Zelenin "Les grands contes de fées russes de la province de Perm". Il comprend 110 contes de fées. La collection est précédée de l'article de Zelenin "Something about storytellers and fairy tales of the Yekaterinburg district of the Perm province". Il décrit les types de conteurs. Le matériel de la collection est classé par interprète.

Une contribution précieuse à la science a été la collection des frères B.M. et Yu.M. Sokolovs "Contes et chansons du territoire de Belozersk" (1915). Il comprend 163 textes fabuleux. La précision de l'enregistrement peut servir de modèle pour les collectionneurs d'aujourd'hui. La collection a été constituée sur la base des matériaux des expéditions de 1908 et 1909 dans les districts de Belozersky et Kirillovsky de la province de Novgorod. Il est équipé d'un riche appareil scientifique. Par la suite, les deux frères sont devenus de célèbres spécialistes du folklore.

Ainsi, au XIXe et au début du XXe siècle, une énorme quantité de matériel a été collectée et les principales éditions classiques de l'art populaire oral russe sont apparues. C'était d'une importance capitale à la fois pour la science et pour l'ensemble de la culture russe. En 1875, l'écrivain P.I. Melnikov-Pechersky dans une lettre à P.V. Sheinu a décrit l'importance du travail des collectionneurs folkloristes comme suit :

« Pendant un quart de siècle, j'ai beaucoup voyagé à travers la Russie, enregistré beaucoup de chansons, de légendes, de croyances, etc., etc., mais je n'aurais pas pu marcher sans les œuvres de feu Dal et Kireevsky, il n'y avait pas vos travaux publiés de Bodyansky, les travaux de L. Maikov, Maksimov et - que le Seigneur calme son âme ivre dans les entrailles d'Abraham - Yakushkin.Votre comparaison de vos travaux avec le travail de une fourmi, je trouve ça pas tout à fait juste.<...>Vous les abeilles, pas les fourmis - votre métier est de récolter du miel, notre métier est de cuisiner du miel (hudromel). Sans vous, nous aurions préparé du kvas humide, pas du miel.<...>Dans moins d'un demi-siècle, le peuple sera à court de légendes et de coutumes de grand-père, les vieilles chansons russes seront réduites au silence ou déformées sous l'influence de la civilisation des tavernes et des tavernes, mais vos œuvres conserveront les caractéristiques de notre vie ancienne jusqu'à des temps lointains , jusqu'à nos derniers descendants. Vous êtes plus résistant que nous. "1

Dans les premières décennies du XXe siècle, les études folkloriques russes se sont finalement autodéterminées en tant que discipline scientifique, se séparant des autres sciences (ethnologie, linguistique, critique littéraire).

En 1926-1928, les frères B.M. et Yu.M. Sokolov. Les documents de l'expédition ont été publiés en 1948. Les archives des épopées de 1926-1933 provenant des collections du dépôt de manuscrits de la Commission du folklore de l'Institut d'ethnographie de l'Académie des sciences de l'URSS ont été incluses dans l'édition en deux volumes d'A.M. Astakhova "Épopées du Nord". La collection d'épopées a continué dans les années de guerre et d'après-guerre. Les matériaux de trois expéditions à Pechora (1942, 1955 et 1956) ont constitué le volume "Epics of Pechora and the Winter Coast".

De nombreux nouveaux enregistrements de contes de fées, de chansons, de chansons, d'œuvres de non-contes de fées, de proverbes, d'énigmes, etc.. Dans la publication de nouveaux matériaux, d'une part, le principe de genre et, d'autre part, le principe régional a prévalu. Les collections reflétant le répertoire d'une région particulière, en règle générale, se composaient d'un ou de quelques genres étroitement liés.

Les collectionneurs ont commencé à identifier délibérément le folklore du travail, le folklore du travail forcé et de l'exil. Civil et grand Guerre patriotique ont également laissé leur empreinte sur la poésie populaire, qui n'a pas échappé aux collectionneurs.

Les recueils classiques du folklore russe ont été réimprimés : recueils de contes de fées d'A.N. Afanasyeva, I.A. Khudyakova, D.K. Zelenin, un recueil de proverbes de V.I. Dahl, recueil d'énigmes par D.N. Sadovnikov et d'autres. De nombreux documents provenant d'archives folkloriques anciennes ont été publiés pour la première fois. Des séries en plusieurs volumes sont publiées. Parmi eux figurent les "Monuments du folklore russe" (Institut de littérature russe (Maison Pouchkine) de l'Académie des sciences de Russie, Saint-Pétersbourg) et les "Monuments du folklore des peuples de Sibérie et d'Extrême-Orient" (Académie russe des sciences; Institut de philologie de la branche sibérienne de l'Académie des sciences de Russie, Novossibirsk).

Il existe des centres d'étude philologique du folklore russe, avec leurs propres archives et périodiques. Il s'agit du Centre républicain d'État du folklore russe à Moscou (qui publie la revue Zhivaya Starina), du secteur de l'art populaire russe de l'Institut de littérature russe (Maison Pouchkine) de l'Académie des sciences de Russie à Saint-Pétersbourg. Université d'État eux. M.V. Lomonosov (collections "Le folklore comme art des mots"), ainsi que les centres folkloriques régionaux et régionaux avec leurs archives et publications ("Folklore sibérien", "Folklore de l'Oural", "Folklore des peuples de Russie", etc. ). 2

Dans l'étude du folklore, l'une des premières places est occupée par l'École d'études folkloriques de Saratov, dont l'histoire est associée aux noms du professeur de l'Université de Moscou S.P. Shevyrev, l'auteur-compositeur N.G. Tsyganov, historien local A.F. Leopoldov, membre de la Commission des archives scientifiques de Saratov A.N. Mincha ; plus tard - professeurs de l'Université d'État de Saratov - B.M. Sokolova, V.V. Bush, A.P. Skaftymova. Les professeurs T.M. Akimov et V.K. Arkhangelskaïa. 3

Les éditions scientifiques du folklore russe ont commencé à apparaître dans les années 1830-1840. Tout d'abord, ce sont les collections du professeur de l'Université de Moscou
1) I. M. Snegireva"Fêtes communes russes et rites superstitieux" en quatre parties (1837-1839), "Proverbes et paraboles populaires russes" (1848), "Nouvelle collection de proverbes et paraboles russes" (1857).
2) collections d'un scientifique autodidacte I.P. Sakharova"Les légendes du peuple russe sur la vie de famille de leurs ancêtres"(en deux volumes, 1836 et 1839), "Contes populaires russes" (1841).
Cependant, à l'époque et au cours des années suivantes, dans les publications de ce genre, il était toujours considéré comme permis de "corriger" le style des œuvres populaires, de composer des textes consolidés à partir de différentes versions, etc.
Peu à peu, de larges cercles publics se sont joints au travail de collecte du folklore. Un caractère organisé à ce processus a été donné par le centre d'État officiel : créé en 1845 à Saint-Pétersbourg
3) Société géographique impériale de Russie(RGO). Il avait un département d'ethnographie, qui participait activement à la collecte du folklore dans toutes les provinces de Russie. -> archives étendues de la Société géographique russe.
Par la suite, une grande partie de ces archives a été publiée. dans les "Notes de la Société géographique russe sur le département d'ethnographie". Et à Moscou dans les années 1860-1870, de précieuses éditions du folklore ont été publiées
4) "Société des amoureux de la littérature russe".

Des documents folkloriques ont été publiés dans le centre
5) dans revues "Revue ethnographique", "L'Antiquité vivante" et autres, dans les périodiques locaux (« Journal provincial », « Journal diocésain » etc.).

Dans les années 1830-1840 P.V. Kireevsky et son ami le poète N.M. Yazykov largement déployé et dirigé la collection de chants épiques et lyriques folkloriques russes (épopées, chants historiques, chants de vers rituels et non rituels, vers spirituels). Le travail a donné des résultats brillants : grâce aux efforts de nombreux collectionneurs, une collection grandiose d'œuvres de différents genres de chansons est apparue.

6) Kireevsky : "Poésie populaire russe", 1848 g. "Chansons Recueillies par P.V. Kireevsky" n'ont été publiés pour la première fois que dans les années 1860-1870. (épopées et chansons historiques, les soi-disant "séries anciennes") et au XXe siècle. (chansons rituelles et non rituelles, "nouvelles séries").
7) Dans les mêmes années 30-40. activité de rassemblement a eu lieu DANS ET. Dahl... Il a enregistré des œuvres de différents genres du folklore russe, cependant, en tant que chercheur de la « grande langue russe vivante » (comme il appelait son célèbre dictionnaire explicatif). Dahl s'est concentré sur la préparation d'une collection de petits genres qui se rapprochent le plus du discours familier : proverbes, dictons, paroles en l'air, dictons, etc.

En raison de la collecte des obstacles à la censure Dahl"Proverbes du peuple russe" a été publié avec un grand retard - au début des années 60. (M., 1861-1862). Lectures dans Imp. Société d'histoire et d'antiquités russes de l'Université de Moscou).

8) A. N. Afanasiev"Contes populaires russes", auquel VI Dal a également apporté une grande contribution de collectionneur: Afanasyev a reçu environ un millier de contes de fées enregistrés par lui.

La collection d'Afanassiev a été publiée en 8 numéros de 1855 à 1863. Il y a un peu plus d'une douzaine de contes de fées enregistrés par Afanasyev lui-même, principalement il a utilisé les archives de la Société géographique russe, les archives personnelles de VIDal, PI Yakushkin et d'autres collectionneurs, ainsi que des matériaux d'anciennes collections manuscrites et quelques collections imprimées
Afanasyev a été contraint de battre en retraite devant la censure laïque et spirituelle, qui exigeait « de protéger la religion et la moralité contre le blasphème imprimé et la profanation », Afanasyev a quand même réussi à publier à Londres collection "Légendes folkloriques russes" (1859) et anonymement à Genève en 1872. "Contes russes chéris".

9) De 1860 à 1862. la collection a été publiée I.A.Khudyakova"Grands contes russes". Dans trois éditions de la collection, 122 textes de fées ont été publiés sans aucun système. Khudyakov a commencé sa carrière de folkloriste en tant qu'étudiant, à l'âge de 21 ans en tant que collectionneur, il a reçu une médaille de la Société géographique russe. Khudyakov a parcouru les vastes étendues de la Russie européenne, il a surtout écrit de nombreux contes de fées dans la province de Riazan.
10) Collection de nouvelles tendances exprimées ré .N. Sadovnikova "Contes et légendes de la région de Samara"(SPb., 1884). Sadovnikov a été le premier à prêter une attention particulière à un conteur talentueux et à écrire son répertoire. Sur les 183 contes de fées, 72 ont été écrits d'Abram Novopoltsev. Plus tôt, en 1876, une autre collection précieuse a été publiée D. N. Sadovnikova - "Les mystères du peuple russe.

11) En 1908, une collection de N. E. Onchukova"Contes du Nord"- 303 contes de fées des provinces d'Olonets et d'Arkhangelsk. Onchukov a organisé le matériel non pas selon des intrigues, mais selon des conteurs, citant leurs biographies et leurs caractéristiques. À l'avenir, d'autres éditeurs ont commencé à adhérer à ce principe.
12) En 1914 à Petrograd a été publié une collection ré .À. Zelenina "Les grands contes de fées russes de la province de Perm". Il comprenait 110 contes de fées + "Les grands contes de fées russes de la province de Viatka" (1915).
13) collecte B.M. et Yu.M. Sokolov"Contes et chants du territoire de Belozersk"(M., 1915). Il comprend 163 textes fabuleux. La précision de l'enregistrement peut servir de modèle pour les collectionneurs d'aujourd'hui.
14) En 1861-1867. une édition en quatre volumes a été publiée " Chansons recueillies par P. N. Rybnikov", préparé pour publication par P. A. Bessonov (1 et 2 vol.), Rybnikov lui-même (3 vol.) et O. F. Miller (4 vol.). Il comprend 224 enregistrements d'épopées, de chansons historiques, de ballades. Le matériel a été localisé par intrigue principe.

15) Dans la deuxième année après la mort du collectionneur, "Onega epics, enregistré par AF Gilferding à l'été 1871. Avec deux portraits de Onega rhapsody et mélodies d'épopées" (Saint-Pétersbourg, 1873) ont été publiés, Cette édition a été publié en un seul volume. Par la suite, la collection de Hilferding a été réimprimée en trois volumes.

Hilferding a été le premier à utiliser la méthode d'étude du répertoire des conteurs individuels. Il a arrangé les épopées selon les conteurs, avec des informations biographiques pré-envoyées.
16) Le tournant du 19-10ème siècle - un vaste travail expéditionnaire de l'école historique pour recueillir des épopées sur la côte de la mer Blanche => "Les épopées de la mer Blanche" enregistrées avec A. Markov "(M., 1901)" ;" Les épopées d'Arkhangelsk et les épopées historiques, recueillies par A. D. Grigoriev en 1899-1901 "" Les épopées de Pechora. Enregistré par N. Onchukov "(Saint-Pétersbourg, 1904).
Au début du XXe siècle. les premiers recueils de chansonnettes sont apparus 4.

Matériel folklorique collecté au XIXe et au début du XXe siècle, en un grand nombre conservé dans les archives, était dispersé dans les publications provinciales. Il avait besoin d'être solidaire. En conséquence, des coffres de genres folkloriques individuels sont apparus : "Épopées d'enregistrements nouveaux et récents de différentes parties de la Russie"éd. V.F. Miller (M., 1908) ; "Chants historiques du peuple russe des XVI-XVII siècles. "sous sa propre direction éditoriale (Pg., 1915); "Grandes chansons folkloriques russes. Publié par le professeur A. I. Sobolevsky : en 7 volumes."(Saint-Pétersbourg, 1895-1902) ; "Collection de grands contes de fées russes des archives de la Société géographique russe. Publié par A. M. Smirnov. - Numéro 1-2"(Page, 1917).

Ainsi, au XIX - début XX siècle. une énorme quantité de matériel a été collectée et les principales éditions classiques de l'art populaire oral russe sont apparues.

3. Ecoles universitaires (directions scientifiques) en folklore.
Les écoles (directions) rassemblent des chercheurs dont les travaux s'appuient sur un concept scientifique commun, se ressemblent dans leurs problématiques et leur méthodologie. Les noms "école" et "direction" (parfois "théorie") sont conditionnels, attribués à un groupe particulier de chercheurs.

Les écoles universitaires étaient largement associées à la science d'Europe occidentale, appliquaient ses méthodes au russe et à tout le matériel slave.

1) École mythologique.
Frères Grimm : la mythologie était reconnue comme la source de l'art.
mythe russe. école 1840-1850 - Buslaev.
Les travaux de Buslaev ont développé l'idée que la conscience populaire se manifeste sous deux formes les plus importantes : le langage et le mythe. Mythe - forme pensée populaire et la conscience populaire. Buslaev en tant que mythologue caractérise l'œuvre capitale "Esquisses historiques de la littérature et de l'art populaires russes"

La méthode est une étude comparative des groupes ethniques.
Représentants de l'école russe des mythologues juniors : A. N. Afanasyev.
Tout au long de l'histoire, les mythes ont subi une refonte importante. Afanasyev a posé d'importants problèmes théoriques dans le folklore : sur l'essence des mythes, sur leur origine et développement historique... Il a proposé un concept cohérent.

2) Etudes folkloriques de la fin du XIX - début. XX siècles. Ecole historique.

En 1859, un scientifique allemand T. Benfey exprimé l'idée d'emprunt culturel dans le folklore, qui a changé l'idée de l'ascension de sujets similaires vers des sources communes. Sa théorie est devenue dominante dans le folklore, en fait, jusqu'à la fin du 20ème siècle. En Russie migration de parcelle étudiée Buslaev et V.F. Miller, A.N. Veselovsky et plein d'autres. A la fin du 19ème siècle, deux directions originales sont nées - théorie de l'académicien Veselovsky, et la soi-disant école historique, basé principalement sur les travaux de l'académicien Miller, qui s'écarte de la théorie de l'emprunt. L'école historique a trouvé de nombreux partisans, dans l'esprit de ses vues, les folkloristes ont écrit leurs œuvres A. V. Markov, S. K. Shambinago, frères B. M. et Yu. M. Sokolov ... L'essence de cette direction était rechercher les fondements historiques des œuvres folkloriques, en essayant de chercher événements historiques, qui est devenu l'impulsion pour la création d'une intrigue particulière. Les idées principales de l'école étaient l'attention à géo-référencement des œuvres l'art populaire, ainsi que la compilation d'index d'intrigues de contes de fées et de runes. Le livre d'Aarne "Index of Fairy Types" ("Verzeichnic der Marchentypen") a apporté une grande contribution à la science des contes de fées. L'école a influencé les études folkloriques russes et européennes.

XXe siècle - présent. École néhistorique ..

Néohistorique (Rybakov, Azbelev)
- historique et typologique (Proppa, Skaftmov, Putilov)
Dans les années 30, la géographie et les approches historiques ont commencé à céder la place à des, à la fois en URSS et dans le monde. En URSS, cela était principalement dû à la défaite de l'école historique en 1936, et en fait à l'interdiction d'utiliser la terminologie et les méthodes de cette école, cependant, depuis les années 1920, elle était en crise en raison de la nécessité d'être lié à méthodes sociologiques dictée par l'idéologie de l'État. Dans les années 1950, deux directions prévalaient dans le folklore soviétique : école néo-historique, qui est devenu le renouveau des principes de l'école historique détruite, ainsi que l'école approche typologique historique, formé grâce à la recherche paléontologique du folklore. Le sujet principal discuté entre les représentants de ces tendances était l'historicisme des épopées, que les chercheurs de l'école historique ont défini comme une relation directe des événements historiques avec l'intrigue de l'épopée, et les chercheurs de la direction historique et typologique - en tant qu'expressions des aspirations de l'époque, sans lien avec des messages spécifiques provenant de sources historiques. L'école historique ravivée était dirigée par B.A. Rybakov , dans l'esprit de ses vues a écrit des œuvres S.N. Azbelev .
À école historique et typologique, en plus de B lui-même ... J. Proppa , appartenait A.P. Skaftmov, B.N. Putilov ... Dans les années 1970, les recherches dans ce sens se sont poursuivies, mais elles n'ont pas apporté d'idées et de découvertes cardinalement nouvelles. À ce jour, le développement des études épiques en Russie se poursuit conformément aux tendances établies au milieu du 20e siècle. L'attention de la recherche actuelle dans les études folkloriques se déplace vers la clarification processus créatifs parmi les gens, et le thème de l'authenticité qui s'y rapporte, à la recherche dans le domaine du folklore urbain, des problèmes de récit personnel et d'histoire orale, folklore contemporain(y compris le folklore Internet), "anti-folklore" et "post-folklore" (concept de NI Tolstoï, S. Yu. Neklyudov).

4. Folklore traditionnel ancien : les genres et leur poétique.
Les fondements de l'imagerie artistique de l'art populaire oral ont été formés à la période préhistorique, lorsque le folklore traditionnel primitif est apparu simultanément avec le langage (parole humaine).

Le folklore traditionnel ancien est une collection de genres et de types de folklore anciens, un système archaïque qui a précédé la formation de la créativité artistique du peuple elle-même.

Le développement du folklore a eu lieu comme une superposition d'une nouvelle tradition artistique sur l'ancien système. Les échos du folklore ancien, plus ou moins prononcés, ont survécu dans les temps postérieurs, ont survécu jusqu'à nos jours. Ils se manifestent dans de nombreux genres du folklore classique : contes de fées, épopées, ballades, poésie rituelle, proverbes, devinettes, etc.

Dans ce chapitre, nous examinerons les chants du travail, la bonne aventure et les complots - sous la forme qu'ils étaient déjà à une époque ultérieure.

Documents du folklore pendant la période de la littérature russe ancienne (XI - 391 XVII siècles). Comme mentionné dans le chapitre précédent, la littérature russe fait un usage intensif du folklore dès les premiers stades de sa formation et de son développement. Divers genres de folklore (traditions, légendes, chansons, contes de fées, proverbes et dictons) sont inclus dans la collection de chroniques "Le conte des années passées" (début du XIIe siècle), dans le "Lay of Igor's Host" ( fin XII c.), "Zadonshchina" (fin du XIVe siècle), "Le Conte de Pierre et Fevronia" (XVe siècle), "Le Conte de la partie chagrin-mal" (XVIIe siècle) et d'autres monuments de l'ancienne littérature russe.

Il est possible que certains œuvres folkloriques, avant de se lancer dans la littérature, ils ont d'abord été enregistrés. Par exemple, les scientifiques pensent que "Zadonshchina" et "Le conte de Pierre et Fevronia" ont été créés sur la base de légendes et d'histoires folkloriques enregistrées. Dans les manuscrits du XVIe siècle. les scientifiques ont découvert des enregistrements de contes de fées. Du 17ème siècle. les noms des collectionneurs de folklore russe nous sont parvenus. Par exemple, on sait que pour le voyageur anglais Richard James en 1619-1620. dans le territoire d'Arkhangelsk, des chansons historiques sur les événements de l'ère des "Troubles" ont été enregistrées. Un autre voyageur anglais, Collins, dans la période de 1660 à 1669, a écrit deux histoires sur Ivan le Terrible. En 1681, P.A.Kvashnin-Samarin a enregistré des chansons folkloriques.

Au XVIIe siècle. des œuvres de presque tous les genres du folklore russe ont été enregistrées. Par exemple, les contes de fées "À propos d'Ivan Ponomarevich", "À propos de la princesse et de la chemise blanche Ivashka" et d'autres, des épopées sur Ilya Muromets, Mikhail Potyk et Stavr Godinovich, de nombreuses légendes, chansons, proverbes et dictons.

Au XVIIe siècle. la tradition de compiler des collections folkloriques manuscrites remonte à. À cette époque, il y avait parmi le peuple de nombreux recueils de chansons manuscrits qui, en plus des vers littéraires à contenu spirituel, comprenaient des chansons folkloriques. Du 17ème siècle. un recueil manuscrit de "Contes ou proverbes populaires par ordre alphabétique" nous est parvenu. La collection comprenait environ 2800 proverbes.

Recueil, étude et publication du folklore au XVIIIe siècle. La tradition de la compilation de collections folkloriques manuscrites se poursuit au XVIIIe siècle. En particulier, de nombreux recueils de chansons manuscrits apparaissent, dans lesquels des chansons littéraires et folkloriques sont placées. Le XVIIIe siècle marque le début du développement de la pensée folklorique en Russie. Intérêt scientifique folklore dans la première moitié du XVIIIe siècle. associé aux noms de V. N. Tatishchev, V. K. Trediakovsky et M. V. Lomonosov.

VNTatishchev (1686-1750) s'est tourné vers l'étude du folklore tout en travaillant sur "L'histoire de la Russie ...". Il puise dans le folklore comme source historique. Tatishchev étudie le folklore dans les annales et dans l'existence vivante. Décrivant l'histoire de la Russie ancienne, Tatishchev aborde les épopées sur Ilya Muromets, Aliocha Popovich, Rossignol le voleur et le duc Stepanovich. Il s'intéressait également à d'autres genres folkloriques. Tatishchev, par exemple, a compilé une petite collection de proverbes.

Contrairement à l'historien V.N.Tatishchev, le poète V.K.Trediakovsky (1703-1768) s'intéresse au folklore non pas historique, mais philologique. Trediakovsky étudie le folklore comme source de phraséologie poétique et du système métrique national. Dans la pratique de la littérature russe avant la réforme de Trediakovsky, la versification syllabique était utilisée. Après avoir étudié les particularités de la versification populaire russe, Trediakovsky, dans son traité Une nouvelle et brève méthode pour composer des poèmes russes (1735), proposa un système de versification syllabotique, qui fut plus tard utilisé par toute la poésie littéraire russe. Certaines des remarques de Trediakovsky sur les particularités de la langue de la poésie populaire russe sont intéressantes. En particulier, il note les épithètes folkloriques constantes "arc serré", "tente blanche", etc.

Les œuvres et les déclarations individuelles de M.V. Lomonosov (1711-1765) sont encore plus importantes dans l'étude de la poésie populaire russe. Ayant grandi dans le Nord, Lomonosov connaissait bien tous les genres du folklore russe (contes de fées, épopées, chansons, proverbes et dictons). Il étudie également le folklore à partir de chroniques et de collections de manuscrits. Dans ses œuvres, Lomonosov parle du folklore comme d'une source précieuse d'informations dans les rituels païens, parle de la tenue de jours fériés. Après Trediakovsky, Lomonosov a étudié la versification populaire et dans son ouvrage "Lettre sur les règles de la poésie russe" (1739) développe davantage la théorie de la versification syllabo-tonique. Lomonosov étudie la langue de la poésie populaire afin de comprendre les caractéristiques nationales de la langue russe. Il utilise des proverbes et des dictons folkloriques dans ses ouvrages "Rhétorique" (1748) et "grammaire russe" (1757). Dans ses écrits sur l'histoire de la Russie, Lomonosov s'appuie sur le folklore comme source historique.

Au milieu du XVIIIe siècle. collecte de folklore à des fins historiques et ethnographiques. S.P. Krasheninnikov est engagé. En 1756, le premier volume de son ouvrage "Description du pays du Kamtchatka" a été publié, qui parle des rituels des Kamchadals, un certain nombre de chansons folkloriques sont données. AP Sumarokov a répondu au livre de SP Krasheninnikov "Description du pays du Kamtchatka" par une critique, qui exprime son point de vue sur la poésie populaire. Sumarokov évalue le folklore des Kamchadals principalement d'un point de vue esthétique. Le pathétique de la critique de Sumarokov est une lutte pour la simplicité et le naturel dans la poésie.

Le travail de collecte du folklore russe s'intensifie dans le dernier tiers du XVIIIe siècle. Si les documents folkloriques antérieurs étaient concentrés dans des collections de manuscrits, ils sont maintenant publiés, comme les œuvres littéraires. Pour la première fois, des échantillons du folklore russe ont été publiés dans la "Lettre" de NG Kurganov (1796). Plus de 900 proverbes, une vingtaine de chansons, plusieurs contes de fées et anecdotes ont été imprimés dans les suppléments de The Writer.

À l'avenir, des collections distinctes sont consacrées à divers genres du folklore russe. Alors, M.D. Chulkov de 1770 à 1774 publié en quatre parties "Collection de différentes chansons", N. I. Novikov en 1780-1781. publie en six parties "Nouveaux et collection complète chansons russes", VF Trutovsky pour la période de 1776 à 1795 publié en quatre parties " Recueil de chansons simples russes avec notes. " A la fin du XVIIIe siècle. Des recueils de chansons moins importants sont également publiés :

"Nouveau recueil de chansons russes" (parties 1-3,

1790-1791), "Le recueil de chansons sélectionné" (1792),

"Erata russe" de M. Popov (1792), "Pocket Songbook" de I. I. Dmitriev (1796) et autres.

La collection de N. Lvov - I. Pracha "Collection de chansons folkloriques russes avec leurs voix ..." (1790). Il s'agit du seul recueil du XVIIIe siècle dans lequel des chansons folkloriques sont publiées dans leur forme originale, sans aucune révision éditoriale. Entre 1780 et 1783, le recueil de V. A. Levshin "Contes de fées russes" a été publié en 10 parties. Des œuvres littéraires et folkloriques y sont traitées. En plus des contes de fées à caractère magique et héroïque, la collection publie également des contes de fées du quotidien, dans lesquels prédominent les éléments satiriques. Des contes populaires sous forme traitée sont également publiés dans les collections 394 "The Medicine for Thoughtfulness" (1786), "Russian Fairy Tales Collected by Peter Timofeev" (1787), "Peasant Tales" (1793), dans la collection de V. Berezaysky " Anecdotes des anciens Poshekhonts" (1798) et autres.

Des recueils de proverbes apparaissent. Ainsi, A. A. Barsov a publié en 1770 "Collection de 4291 proverbes anciens". NI Novikov en 1787 a réédité cette collection. Deux ans plus tôt, le poète IF Bogdanovich publiait le recueil "Proverbes russes", dans lequel le matériel folklorique était sélectionné de manière tendancieuse et subissait un traitement littéraire important.

Le mérite des éducateurs russes est le deuxième moitié du XVIII dans. (N.G. Kurganova, M.D. Chulkova, V.A.Levshina, N.I. Novikova et autres) dans le fait qu'ils ont pu évaluer correctement l'importance du folklore russe dans le développement de littérature nationale, a fait un excellent travail en publiant (bien que sous forme modifiée) des chansons folkloriques, des contes de fées, des proverbes et des dictons. Dans leur travail littéraire, ils ont utilisé le folklore pour représenter les coutumes et les mœurs folkloriques.

En la personne d'A.N. Radichtchev (1749-1802), pensée pédagogique russe du XVIIIe siècle. reçoit son plus haut développement, s'élève à une conscience véritablement démocratique et révolutionnaire.

Les convictions révolutionnaires de Radichtchev ont déterminé la nature particulière de son utilisation du folklore, une compréhension fondamentalement nouvelle de l'art populaire. Pour la première fois, Radichtchev parle du folklore en tant qu'exposant de la vision du monde du peuple. Dans les chansons folkloriques, Radichtchev a vu "la formation de l'âme de notre peuple". De l'avis de Radichtchev, ils reflétaient non seulement le côté quotidien de la vie, mais aussi les idéaux sociaux du peuple. Ils servent à comprendre le caractère national russe. Dans son Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou (1790), Radichtchev puise dans l'art populaire comme matériau révélateur de la véritable âme d'un peuple opprimé, de sa douloureuse situation de servage. C'est à cet effet que dans le chapitre « Gorodnya », il cite des lamentations sur le recrutement de la mère et de la mariée. Notez qu'il s'agit de la première publication (bien que traitée littérairement) de lamentations folkloriques.

A.N. Radichtchev utilise le folklore comme moyen d'atteindre non seulement la nationalité, mais aussi le vrai réalisme, le psychologisme profond. Ainsi, dans le chapitre "Cuivre" sur fond d'une joyeuse chanson de danse ronde "Dans le champ, il y avait un bouleau", Radichtchev, en revanche, profondément véridique, avec une grande force de psychologie, dépeint une image de la vente de serfs . Le problème du chanteur folk, posé pour la première fois par Radichtchev, est d'une importance non négligeable tant pour la littérature que pour le folklore. L'image du chanteur folklorique est dessinée par Radichtchev dans le chapitre "Wedge" "Voyages de Saint-Pétersbourg à Moscou". Le chant d'un vieux chanteur aveugle dépeint par Radichtchev est un véritable art, "pénétrant dans le cœur des auditeurs". puis au sujet chanteurs folkloriques Radichtchev s'est de nouveau adressé dans son poème "Chansons dans le concours en l'honneur des anciennes divinités slaves" (1800-1802). Ici, les chanteurs-poètes folkloriques agissent en tant que chefs spirituels du peuple. Il est curieux que les Chansons de Radichtchev ... dans son imagerie et son style poétiques portent certains signes du Lai de l'hostie d'Igor, que Radichtchev, comme beaucoup de ses contemporains, considérait non pas comme un monument littéraire mais comme un monument folklorique.

D'après ce qui a été dit, il est évident que le XVIIIe siècle est étape importante dans la préhistoire du folklore russe en tant que science. À cette époque, un important matériel folklorique est collecté et publié, et son importance en tant que phénomène de la culture nationale est correctement évaluée. Radichtchev exprime l'idée la plus précieuse sur la chanson folklorique 396 en tant qu'expression de l'âme du peuple.

Cependant, il convient de noter qu'au XVIIIe siècle. Les études folkloriques russes n'ont pas encore émergé en tant que science. Le folklore n'a pas encore été reconnu comme un objet de recherche indépendant, il n'est pas encore distinctement séparé de la littérature. Dans la plupart des collections, les œuvres folkloriques sont placées avec les œuvres littéraires. uvres folkloriques imprimé en traitement littéraire. A cette époque, les méthodes folkloriques spécifiques et les techniques de recherche n'avaient pas encore été développées.

Concours régional sur l'histoire de la région de Volgograd
Ma terre natale, cosaque "

Établissement : Lycée MKOU Krasnoyarsk

District de Chernyshkovsky de la région de Volgograd.

Consultante : Bavykina Lyudmila Vladimirovna

le village de Krasnoïarsk

Introduction.

Chapitre je... Alexander Mikhailovich Listopadov - collectionneur et chercheur de chansons folkloriques cosaques.

Chapitre II... Sur les traces de l'expédition.

Chapitre III... "Chant du cosaque - pour qu'il n'y ait pas de fin, pas de bord"

Conclusion

application

Sources et littérature

introduction

La manifestation de l'art dans le folklore est d'une grande valeur pour la culture spirituelle des Cosaques: caractéristiques du discours, des chants et des danses folkloriques. Les chants cosaques expriment les sentiments et les pensées des Cosaques, les moments les plus brillants de leur vie : mort, naissance, travail, jour du mariage, service, amour. Ils sont étroitement liés aux traditions et aux rituels. En règle générale, le contenu des chansons est simple et il n'y a jamais rien de brut. Habituellement, il se réfère aux personnes proches et aux occupations à la maison, aux coutumes. Par exemple, la mariée avoue son amour : « Qu'est-ce qu'un poisson sans eau, / Telle est une jeune femme sans douce amie, / Sans douce, sans cosaque du Don ». ("Oh oui, eh bien, comme au bord de la mer ").

Les cosaques ont composé des chansons-légendes : « Tu te lèves, réveille-toi, tsar orthodoxe, / Tu es notre souverain, Alexandre Pavlovitch ! / Regarde, regarde tes troupes du Don, / Ils sont debout dans les rangs, ils étudient, / Ils ne font pas à l'ancienne, mais à la nouvelle. "Ces chansons sont encore transmises de génération en génération et peuvent être entendues aujourd'hui sur les rives du Don. Ces chansons des Cosaques ont été rassemblées par le folkloriste et musicien exceptionnel Alexander Mikhailovich Listopadov. Nous consacrons notre travail à ses activités et à ses recherches. Le 100e anniversaire de la première expédition de recherche (1902-1903) à travers la région du Don est célébré dans le but de recueillir des chansons du Don,épopées, chansons historiquesDon Cosaques. Avec l'aide d'une expédition menée par le chercheur A.M. Listopadova La chanson russe Don Cossack a acquis une reconnaissance et un respect universels. De novembre 1902 à juin 1903 703 chants cosaques et 17 chants kalmouks ont été enregistrés. Au total, plus de 1100 chansons ont été collectées.

En travaillant sur le sujet, nous avons appris que l'expédition de l'explorateur a traversé notre région, en particulier le long du village d'Esaulovskaya, qui comprenait la ferme Tormosino. Les chants de ferme des anciens ont été enregistrés et inclus dans la collection de chants cosaques peu connus.

En la personne d'A.M. Listopadov, nous voyons non seulement le collectionneur le plus expérimenté et infatigable, mais aussi un chercheur réfléchi chanson populaire... Son travail est une contribution des plus précieuses au fonds d'or de la culture musicale russe. Ce n'est pas seulement un document musical et ethnographique, mais aussi un monument historique ; une anthologie artistique, qui, contournant toutes sortes de traitements, peut entrer directement dans le répertoire de nos nombreuses chorales, qui interprètent désormais des chants cosaques. Nous avons également de tels ensembles dans le district de Chernyshkovsky.

P chanson Cosaques du Don- c'est l'ardeur des sentiments et l'enjouement de la pensée. C'est ce que cela devrait être - exprimer l'âme de ce peuple libre. Cependant, la culture des Cosaques, c'est d'abord l'éducation par les traditions qui, heureusement, ont été préservées, et j'espère qu'elles se poursuivront à l'avenir.

" Steppe Donskaya est sorti pour rencontrer,

Entouré par le bruissement des herbes

Et une vieille chanson cosaque

Elle a montré son tempérament libre"

"Chant de la chanson cosaque"

Serova Elena.

Chapitre je . Le vieux chant cosaque est l'une des manifestations de la vie du peuple. Pas étonnant qu'ils aient dit : les Cosaques ne chantaient pas, ils jouaient une chanson. Exécutant telle ou telle œuvre lors de fêtes générales, de vacances, les représentants du domaine cosaque non seulement avec leur voix, mais avec toute leur essence, avec des mouvements exprimant leur attitude envers tel ou tel événement, qu'ils chantent la beauté pays natal, que ce soit la fierté de la population épris de liberté, que ce soit la dévotion à la patrie ou la capacité de valoriser l'amour et une forte amitié.

Listopadov Alexander Mikhailovich - un connaisseur et un vrai connaisseur de la chanson cosaque. Musicologue, folkloriste, collectionneur et chercheur de chansons folkloriques (principalement celles du Don) est né le 18 septembre 1873 dans le village du Don d'Ekaterininskaya (aujourd'hui Krasnodonetskaya) sur le Donets du district de Belokalitvinsky dans la famille d'un enseignant ; il est décédé en février 14 septembre 1949 à Rostov-sur-le-Don. Il a reçu son éducation musicale au Séminaire théologique de Novotcherkassk. En 1903-1905, il étudie l'histoire et la théorie de la musique au Conservatoire de Moscou. En 1904-1907, il suit des cours à la faculté de philologie de l'université de Moscou. En 1892-1902. a travaillé comme enseignant dans une ferme-école à la maison.

UN M. Listopadov a activement participé à la collecte et à la recherche du folklore cosaque du Don, il n'a enregistré que les chansons qui n'étaient pas connuesautres chercheurs.Depuis 1902, membre de la Commission musicale et ethnographique de Moscou. Membre et chef de plusieurs expéditions folkloriques (1902-1904). A partir de 1907 à Saratov (expulsé de Moscou pour avoir participé à des cercles révolutionnaires étudiants) ; en 1907-1915. enseignant dans les établissements d'enseignement secondaire, en 1915-1920. au conservatoire, en 1918-1920, il est membre du comité de direction du conservatoire et chef de la section musicale de Gorono.

En 1920-1934. professeur de l'Institut pédagogique Don et du Collège de musique de Novotcherkassk, en 1934-1936 professeur de l'école de musique et chef de cabinet musique folkloriqueà Stalinabad (Douchanbé). Depuis 1936 à Rostov-on-Don, chef de la chorale des cosaques du Don.

A.M. Listopadov est l'auteur de publications sur le folklore chanté des Cosaques du Don dans les recueils : « Actes de la Commission musicale et ethnographique », magazines « Musique et vie », « Musique soviétique » et d'autres compositions : « Chansons folkloriques. Chant cosaque sur le Don "M., 1903; "Chants des Cosaques du Don (conjointement, S. Ya. Arefin)" M., 1911; "Chants des Cosaques du Don" v. 1-5. M., 1949-1954.

Alexander Mikhailovich a consacré plus de cinquante ans de sa vie à des travaux de recherche. 1902-1904 A.M. Listopadov a organisé une expédition dans les villages du Don pour recueillir des chants cosaques. Ce fut la première expédition scientifique. Lors de l'élaboration de l'itinéraire, ils ont été guidés non seulement par le passé historique d'un établissement particulier, mais aussi par le fait que la population indigène cosaque vivait avec une continuité de tradition non découverte, afin d'obtenir un matériel plus précieux.

Du côté musical, le matériel de chanson collecté est intéressant. Avant le début des recherches de Listopadov, il n'y avait aucun enregistrement des chansons des Cosaques du Don en version imprimée.

L'expédition est partie en direction de la colonisation de la région d'en haut et d'en bas - le long du Don, avec ses grands affluents (Donets, Medveditsa, Khoper, Buzuluk); la longueur totale de l'itinéraire est de plus de 2500 verstes.

Les recherches ont commencé le 18 octobre 1902 à partir du village d'Ermakovskaya et se sont terminées à Starocherkasskaya le 8 juin 1903. Au total, 99 colonies de six districts cosaques ont été étudiées: le Premier Don, Donetsk, Khopersky, Ust-Medveditsky, Second Donskoï et Cherkassky , ainsi que les districts de Rostov, Taganrog et Salsk, habités principalement par des paysans. Dans le dernier d'entre eux, dans le village kalmouk de Denisovskaya, 17 chants kalmouks ont été enregistrés avec la traduction des textes.

Comment s'est déroulée l'expédition ? Lorsqu'ils visitent le « point du chant », ils informent le chef du village ou de la ferme suivante de leur arrivée. La demande, appuyée par l'ordre de l'Ataman de l'ordre, d'assister l'expédition a été exaucée. Chaque village a essayé de maintenir sa réputation de « chanson ». Les meilleurs auteurs-compositeurs de 40 à 70 ans et plus, parfois en deux ou trois groupes avec leur propre chanteur ou « éleveur » et « podgolosnikov » étaient invités au conseil du village. "... Pour éviter la mauvaise renommée, les auteurs-compositeurs font de leur mieux pour ne pas perdre la face : ils jouent, dressent des listes de leurs meilleures chansons, qu'ils espèrent montrer..." [1 .]

Tous les établissements à l'étude, bien sûr, différaient par le matériel collecté. Dans un certain nombre de villages (Kachalinskaya, Ilovlinskaya, etc.), situés à proximité des centres commerciaux et administratifs - Tsimlyanskaya, Ust-Medveditskaya, N.-Chirskaya, etc. - la moitié de la population gagnait de l'argent grâce au commerce, au transport, etc. De l'avis des collectionneurs, il n'était pas possible de trouver ici des chansons de valeur.

Une caractéristique de la méthode de travail de Listopadov était l'enregistrement simultané du texte de la chanson et de la mélodie.

Le premier essai "The Don Cossack Song" a été publié par lui en 1905. La collection comprenait des chansons de genres et de styles mélodiques différents, ainsi que des chansons de contenu poétique différent.

Le thème militaire des cosaques imprègne à la fois les chants grand russe et kalmouk des cosaques du Don. Le folklore de la chanson du Don reflétait l'histoire de l'État russe, à laquelle l'armée du Don a pris une part active.

De 1936 à 1948 du matin Listopadov a dirigé le chœur des cosaques du Don, s'efforçant de mettre en pratique ses convictions théoriques. Pendant un demi-siècle d'activité de collectionneur, il a enregistré environ 1 800 chansons folkloriques, dont environ 1 300 chansons cosaques du Don. Les chercheurs du travail de Listopadov ont noté qu'il ne voulait pas accepter les « prédictions » de la disparition d'une chanson folklorique à l'avenir : « Tout son être humain a protesté contre cela. Et lui, musicien, poète, ethnographe et citoyen, a tout fait pour perpétuer la chanson sous sa forme la meilleure, la plus vraie »[2 .]

Plus de trente ans se sont écoulés depuis la sortie de l'héritage en cinq volumes d'A. M. Listopadov "Chants des cosaques du Don" (1949 - 1954), qui est devenu une contribution majeure au folklore musical soviétique, a pris fin.

En 1911, un recueil de chants des Cosaques du Don, basé sur les enregistrements de A.M. Listopadov, a été publié. Il comprenait 107 chansons de genres différents. Pour cette collection, Alexander Mikhailovich a reçu une médaille d'or et un prix.

Ses articles et essais, parus à la suite de l'expédition, ont suscité un grand intérêt dans le monde scientifique et musical. Avant cela, personne n'avait étudié les chants des Cosaques du Don avec autant de détails, leur manière de jouer et les particularités du dialecte cosaque. Le besoin de connaissances particulières a incité Listopadov à entrer au Conservatoire de Moscou, où ses professeurs étaient S.I. Taneev, A.D. Kastalsky, puis à la Faculté de philologie de l'Université de Moscou.

Alexandre Mikhaïlovitch a reproduit dans ses œuvres les particularités du dialecte des Don Kalmouk, à la fois lexicales et phonétiques. Il n'a pas permis la "littératurisation" du texte, il a conservé les répétitions de mots caractéristiques, les coupures de mots, les interjections, les syllabes supplémentaires et les sons utilisés dans les chants des chansons persistantes. Il s'efforçait, comme il l'écrivait, « de préserver complètement le dialecte populaire, sans exclure les traits phonétiques ».

A.M. Listopadov, étant folkloriste, était aussi un artiste-musicien. C'est pourquoi il a su restituer ce qui était perdu, corriger le déformé, composer un ensemble précieux à partir des fragments.

Listopadov - restaurateur de chansons sur Razin. Ils ont été formés par les Cosaques dans les espaces ouverts entre le Don, la Volga, la Caspienne... Mais plus tard, ils n'ont pas été retrouvés sur le Don. Ont été perdues ces chansons qui glorifiaient la dignité du cosaque épris de liberté et avec leur côté idéologique et artistique étaient dirigées contre les propriétaires terriens et leurs patrons. Le tsarisme a vaincu les hommes libres cosaques. Ses idéologues commencèrent à étouffer les chants épris de liberté des Cosaques. Il leur était interdit de chanter, ils ont été refaits pour servir une cause extraterrestre ... A.M. Listopadov a réussi à rendre au peuple une richesse inestimable - des chansons sur Stepan Razin. Ses recherches sur le chant cosaque sont vraiment inestimables pour la génération actuelle.

Le premier livre contient des chansons épiques (65 entrées), le second - des chansons historiques (159 entrées).

Ceux-ci et d'autres sont unis en groupes par sujet, et les historiques, en plus, sont placés dans l'ordre chronologique. Dans le regroupement des chansons épiques, le principe de l'intrigue s'exprime dans le fait que les complexes successifs de chansons sont confinés à des héros individuels: Ilya Muromets, Dobryna Nikitich, Aliocha Popovich, Duke Stepanovich et d'autres. Une section spéciale contient des chansons épiques sur les animaux et les oiseaux.

Toutes les chansons épiques n'ont pas un développement complet de l'intrigue, en raison du lent développement du récit sous la forme développée d'une chanson longue. De nombreuses chansons ne font qu'introduire dans l'épopée, dont les événements ultérieurs restent non-dits. Cependant, certaines chansons sont des épisodes complètement terminés qui ne nécessitent pas de développement supplémentaire.

De nombreux thèmes d'intrigue, en particulier ceux aimés par le peuple, se retrouvent dans plusieurs versions. Les textes parlent clairement de la force de la tradition des chants du Don, de l'incroyable mémoire du peuple.

Et M. Listopadov dans son livre écrit ce qui suit à propos des chants cosaques : « Une excursion dans le domaine de la créativité musicale historique considère principalement la question du rôle des Cosaques du Don dans la création de chants historiques. Chansons folkloriques historiques, conclut l'auteur, « c'est dans le vrai sens du terme histoire populaire Etat russe " [ 3 .]

Chapitre II . Dans les matériaux ethnographiques, il y a des enregistrements de chansons de nos compatriotes. Plus tard, l'idée est née de compiler un ensemble de chants cosaques de différentes périodes historiques, enregistrés sur le territoire du quartier moderne de Chernyshkovsky, ainsi que, si possible, des informations sur les chercheurs qui ont effectué ce travail. Cependant, le musée n'a commencé ce sujet qu'en 2011 - après l'expédition de l'Université fédérale du Sud de Rostov sous la direction de T.Yu. Vlaskin.

Étant engagés dans ce travail, nous nous sommes tournés vers notre musée ethnographique sur l'histoire des Cosaques de la région de Tchernyshkovsky, vers le réalisateur M.N. Lunochkin avec la question "L'expédition du chercheur Listopadov n'a-t-elle pas traversé notre terre?" Sur la base du matériel fourni par Mikhail Nikolaevich, il a été possible de découvrir que l'expédition d'A.M. Listopadov a également eu lieu sur le territoire de notre région26 novembre 1902, en particulier, dans le village d'Esaulovskaya. En parlant de cela, il convient de noter que dans les premières années du pouvoir soviétique, en raison de sa nature "contre-révolutionnaire", il a perdu le statut de stanitsa et est devenu un village volost; puis elle a été rebaptisée Stepano-Razinskaya, et avec la création d'un nouveau réseau de districts de la région de Stalingrad, la ferme Tormosin est devenue le centre administratif du district. Jusqu'en 1951, le village faisait territorialement partie du district de Tormosinovsky. Lors du remplissage du bassin du réservoir de Tsimlyansk, Stepano-Razinskaya a été inondée et les habitants ont été relogés dans des fermes voisines de l'ancien district, dont le territoire est devenu une partie du district de Chernyshkovsky.

En datant les enregistrements de chansons et de colonies, il est possible de retracer l'itinéraire de Listopadov le long du deuxième district du Don de l'oblast de l'armée du Don. Il y avait deux manières: chemin de fer - le long de Vostochno-Donetsk chemin de fer; et rivière - en bateau à vapeur jusqu'au Don. Cependant, lorsque l'expédition est entrée dans les limites du 2e cercle du Don, les gelées ont frappé et le Don est devenu à ce moment-là. J'ai dû me déplacer le long de la côte dans des taxis. Pour gagner du temps, la direction de l'expédition s'est tournée à l'avance vers les chefs de village et de ferme pour préparer un groupe d'auteurs-compositeurs cosaques avant leur arrivée. Parmi les atamans du village, une « compétition » tacite a commencé pour le titre de la plus « chanson » du village. Des échos de cette "lutte" se sont fait entendre à Serafimovich (l'ancien quartier Ust-Medveditskaya stanitsa) dans les années 80. du siècle dernier de la phrase abandonnée: "... pourquoi la chanson Esaulovskaya, mais notre village... encore mieux !!"

Esaulovsky ataman Anton Nikandrovich Kireev a présenté deux groupes d'auteurs-compositeurs: "stanichnaya" composé de: Napalkov Osip Emelyanovich (1866), Konyaev Mikhail Alekseevich (1870), Burnyashev Boris Andreevich (1872), Viflyantsev Zakhar Nikiforovich (1864), Burnyasheva et "ferme" . Dans le même temps, Alexander Mikhailovich a particulièrement noté les interprètes de chansons cosaques - O. Napalkov, M Konyaev et Boris Burnyashev.

Sur les 36 fermes, la plupart des chansons ont été enregistrées dans la ferme Tormosin. Voici les noms et prénoms des auteurs-compositeurs de Tormosin : Alexey Fedorovich Burnyashev (1839), Levon Fedorovich Burnyashev (1831), Mikhail Fedorovich Burnyashev (1827), Luka Grigorievich Burnyashev (1868), Emelyan Arkhipovich Chekalov (1819) / la date de naissance de l'artiste est indiqué entre parenthèses /. Le résultat du voyage a été l'enregistrement du texte et de la musique de trois épopées "Don":« Oh, c'était gratifiant, gratifiant "(Ilya Muromets est attaqué par des voleurs) ;"Oh oui, comment nous l'avons eu"(Duc Stepanovich et trois voleurs) et"Oui, qui l'aurait découvert, qui l'aurait découvert"(Epic sur Sevryuk) et 20 chansons :"Ay, par mer, par mer"(Razin dans un raid maritime) ;"Oh oui, ne fais pas de bruit, c'est ici, ne rage pas"(Razin près de Simbirsk (1671) ;130. Oui, pas un nuage formidable ne s'est élevé vers nous.(Campagne de Peter Prut (1711);"Pas le roi des Pruts"(Bataille à Kunersdorf) ;"Oh oui, ça personne ne sait, personne ne sait"(Le tsar Alexandre réprimande son frère pour trahison) ; "Oui, Je ne marchais pas dans la forêt" (Toi et moi, mon cher, vivrons dans l'amour);"Ay, tu es ma pomme"(Un ami vient au papillon);"Ay, le gars grattait les sorciers"(Le jeune homme est allé à la sudarushka) ;"Oh, oui, je suis moi-même un bon papillon."(Kruchina a écrasé un papillon);"Ay, où vais-je, fille, marche"(Je garde mon ami en tête);"Ay, vous sœurs, copines"(Il n'y a de vérité en personne);"Oui, mes nuits"(Querelle avec la chérie) ; "Oh oui, eh bien, ma jeunesse est passée."(Le jeune homme a eu une femme jalouse) ;"Ay, c'était près de la ville de Cherkasskava"(La fille part avec un ami) ;"Oh oui, eh bien, comme au bord de la mer"(Qui t'a nourri, t'a donné à boire, orphelin);"Oh oui, la fille a fait le tour du jardin d'enfants à pied"(Mon cher, je n'ai pas de changement);"Oui, un cosaque est né dans le chagrin"(Panochka attire le cosaque) ;"Oh oui, tu es à mes côtés"(Il n'y a pas de père libre Don Tikhiy) ;"Ay, mon chéri partait en voiture"(Lyubushka avoue à son ami la trahison) et"Au-delà de l'Oural de l'autre côté du fleuve" (Les cosaques « marchent » au-delà du fleuve Oural) ».

Comme vous pouvez le constater, le thème des chants cosaques est varié : des épopées et chants historiques aux chants de voleur, de "service", d'amour et de famille.

UN M. Listopadov a enregistré des chansons sur un phonographe, puis les a transcrites et transcrites en partitions, puis publiées dans des collections des périodes pré-révolutionnaire et soviétique.

DANS début des années 90. du siècle dernier en Russie a été publié pour la première fois « Livre de référence-dictionnaire cosaque » par A.I. Skrylova et G.V. Goubarev. Il mentionne le village d'Esauloeskaya, célèbre pour ses auteurs-compositeurs, énumère plusieurs noms d'interprètes de la chanson cosaque sans indiquer la source d'où provient cette information. [4 .]

Chapitre III . Dans notre région, les chansons de Don ont commencé à renaître en 90. ... Au début des années 70. Xxsiècle en x. Un chœur cosaque (dirigé par TV Shefatova) a joué dans Tormosin, qui a interprété quelques chansons des collections de Listopadov. Avec le départ des membres originaux du chœur, les nouveaux chanteurs n'ont pas pu adopter pleinement la manière de chanter les vieilles chansons cosaques, qui ne sont restées que dans les enregistrements.UNE. M... Listopadova.

De toute la "liste Esaulovsky" à la finXxsiècle dans le répertoire de l'ensemble cosaque de la Maison de la culture du district de Chernyshkovsky n'a été jouée que "Quant au Don, de l'autre côté de la rivière, les Cosaques marchent". (« Au-delà de l'Oural, de l'autre côté du fleuve, les Cosaques marchent »).

Chants des Cosaques du Don, collectés et enregistrés par ListopadovUNE. M... dans l'expédition, ont été publiés dans des recueils avec partitions jointes, il est donc possible de les restaurer et d'en inclure certaines au répertoire des chœurs et ensembles cosaques modernes. Les membres de l'ancien ensemble folklorique "Tsimlyanskaya storushka" (r.p. Chernyshkovsky) ont l'intention de mettre en œuvre ce projet.

Les phonogrammes enregistrés sur le phonographe par Listopadov pourraient y aider, mais ont-ils survécu ? Si elles étaient préservées, nous aurions alors l'occasion d'entendre les voix de nos ancêtres il y a un siècle.

Lors de l'élaboration des itinéraires touristiques du district municipal de Tchernychkovski, le Musée des Cosaques a proposé un projet pour l'un d'entre eux - "Bogatyrskaya Zastava" (courbure de la rivière Tsimla (autoroute M-21), dont le cœur serait les épopées enregistrées par Listopadov dans le village de S. Razinskaya. Les travailleurs du musée des cosaques envisagent de créer une exposition consacrée à l'expédition d'A.M. Listopadov dans le village d'Esaulovskaya et d'immortaliser les noms des auteurs-compositeurs - interprètes.

Dans chaque ferme de notre région, vous trouverez des passionnés, des auteurs-compositeurs qui chantent des chants cosaques, perpétuant ainsi les traditions de leurs ancêtres. Une grande partie de la performance de la chanson cosaque a changé aujourd'hui, mais elle est toujours vivante. On peut entendre parler des traditions cosaques grâce à des ensembles d'art populaire cosaque. Certaines des équipes créatives des colonies ont été créées au milieu des années 90. C'est alors que l'essor et le renouveau des Cosaques, de leurs traditions et de leurs valeurs, ont été notés. C'était intéressant de rencontrer des groupes folkloriques qui interprètent des chants cosaques. Il s'agit du collectif folklorique du SDK Sizovsky (dirigé par A. Khilomanchik) ; collectif folklorique "Stanichniki" du Marine SDK (chef NV Burnyasheva); groupe vocal "Khutorok", portant le titre de "national" (leader Sevastyanova TV); jeunes élèves du club Tormosinovsky "Donskiye sokoly". Les chants cosaques unissent le peuple différents métiers, d'âges différents, c'est justement la force de la continuité de nos Russes Traditions cosaques transmis de génération en génération. Nous avons devant nous les œuvres uniques des Cosaques, comme tirées d'un vieux cercueil, elles sont vivantes et belles.

La sagesse cosaque se révèle dans chaque chanson. Vous pouvez écouter la chanson, vous pouvez chanter, vous pouvez en tirer des leçons. La chanson qui sonne est difficile, presque impossible à traduire en notes. Non seulement vous l'écoutez, mais vous chantez aussi, en suivant les traces, le long de la piste de la chanson avec les membres de ces ensembles. Dans la polyphonie cosaque, il existe trois de ces chemins avec des ramifications. Ce sont la voix du chanteur principal (basse inférieure), la voix de son assistant ("coeur", basse supérieure) et une voix supérieure ornementale montante ("aigus"). L'âme de la polyphonie du Don est un aigu. La base du chant des cosaques du Don est le chant masculin.

Les collectifs de la chanson folklorique cosaque participent à des festivals régionaux et régionaux: "Comme en Russie", "Sholokhov Dawns", à des compétitions dans d'autres régions: Surovikino, Serafimovich, Srednyaya Akhtuba, Kletskaya, Rostov régions et autres. Ils sont diplômés et lauréats de plusieurs concours.

La tâche principale des groupes vocaux folkloriques est de préserver et de recréer la culture des Cosaques dans toute sa diversité, ainsi que de ramener les normes éthiques traditionnelles à la vie, à la vie quotidienne et au processus d'éducation des enfants.

Conclusion.

Pour la première fois dans l'histoire des cosaques russes, la chanson cosaque du Don était au centre de l'attention, c'est le mérite du chercheur et collectionneur de chansons, musicien et folkloriste Alexandre Mikhaïlovitch Listopadov. Ilne voulait pas supporter les « prédicteurs » de la disparition future de la chanson folklorique. Tout son être humain a protesté. Et lui, musicien, poète, ethnographe et citoyen, a tout fait pour perpétuer la chanson sous sa meilleure forme.

Faire d les épopées onskie et les chants anciens des Cosaques parlent de leur richesse musicale ? Certainement. Premièrement, la plasticité et la plénitude de larges mélodies. Deuxièmement, la variété modale de la vieille chanson de Don. Troisièmement, un système de présentation polyphonique harmonieux et cohérent, que l'auteur lui-même définit comme "à deux voix". [ 5 .] Quatrièmement, la forme développée de la chanson, riche d'une variété de structures de la strophe musicale et poétique.

Lors d'une conférence scientifique sur l'art populaire des Cosaques du Don, tenue à Rostov en 1961, le musicologue B. M. Dobrovolsky a fait une analyse approfondie des activités de Listopadov. Il a dit les mots suivants : « L'édition en cinq volumes des Chants des Cosaques du Don est sans aucun doute un monument remarquable de notre culture soviétique et, en même temps, un monument d'une colossale activité créative A.M. Listopadova. Toutes les chansons de cette édition ont été éditées et présentées de manière à ce que la plupart d'entre elles puissent sonner de notre scène soviétique à tout moment non pas comme archaïque, pas comme un art passé, mais comme la créativité vivante des Cosaques du Don. C'est la grandeur et la grande signification de l'œuvre d'un artiste-musicien remarquable. » [6 .].

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