Pièces orchestrales de Dargomyzhsky. Alexander Dargomyzhsky: biographie, faits intéressants, créativité

Dargomyzhsky Alexandre Sergueïevitch (1813-1869), compositeur.

Né le 14 février 1813 dans le village de Troitskoe (aujourd'hui en Région de Toula) dans une famille noble. Devenu polyvalent enseignement à domicile... La décision du jeune Dargomyzhsky de se consacrer à la musique est en grande partie due à sa connaissance de MI Glinka en 1835. Sous l'influence de Glinka, il commence à travailler sur le premier opéra Esmeralda (1847) basé sur le roman Cathédrale Notre-Dame de V. Hugo .

Dans les années 40. des romances ont également été écrites "The Young Man and the Maiden", "Night Marshmallow", "I Loved You" (aux vers de A. Pouchkine), "Je suis triste" (aux vers de M. Yu. Lermontov), etc.

L'opéra "Sirène" de Dargomyzhsky, créé en 1855, basé sur l'intrigue du poème de Pouchkine, dont la musique se distingue par un psychologisme profond, a apporté un réel succès à Dargomyzhsky.

En 1859, le compositeur a été élu membre du comité de la Société musicale russe et, en 1867, est devenu président de sa branche de Saint-Pétersbourg.

Dans son créativité tardive il s'est tourné vers la poésie de P. Zh. Beranger ("Le vieux caporal", "Ver", etc.).

Les dernières années de sa vie, Dargomyzhsky a travaillé sur l'opéra "The Stone Guest" basé sur l'une des "petites tragédies" de Pouchkine. Il a travaillé avec enthousiasme, mais n'a pas réussi à terminer la composition. Achevé l'opéra par Ts. A. Cui et instrumental par N. A. Rimsky-Korsakov. L'invité de pierre a été mis en scène à Saint-Pétersbourg en 1872. L'utilisation des intonations du discours ordinaire de tous les jours dans la musique de cet opéra (la méthode dite du réalisme des intonations) était une innovation audacieuse et a donné une impulsion au développement ultérieur du genre d'opéra.

Pourquoi n'est-il pas écrit quand Dargomyzhsky est mort ?

Où les enfants ont l'opportunité développement créatif... Et qui est Dargomyzhsky et comment il est lié à la terre de Vyazemskaya, vous pouvez le découvrir en lisant sa biographie.

Alexandre Sergueïevitch Dargomyzhsky (1813-1869)- Compositeur russe qui a laissé une marque significative sur le développement de la musique, créant l'une des nouvelles directions - réaliste. Dargomyzhsky Alexander Sergeevich a écrit un jour dans sa lettre autobiographique : « Je veux que le son exprime le mot directement. Je veux la vérité » et il l'a très bien fait, car ce n'est pas pour rien que Moussorgski l'a appelé « le professeur de vérité musicale ».

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky courte biographie

Commence Le chemin de la vie Dargomyzhsky et son courte biographie depuis la naissance. Cela s'est passé en février 1913. C'est alors que le monde a vu un petit garçon né dans une famille de nobles, et ils l'ont nommé Alexandre, dont la glorieuse biographie a commencé dans le village de la Trinité de la région de Tula. Immédiatement, alors que les troupes de Napoléon étaient expulsées du territoire de la Russie, les Dargomyzhsky se sont installés sur le domaine, hérité par la mère de Dargomyzhsky, sur le domaine de Tverdunovo, dans la région de Vyazemsky. Les quatre premières années du futur compositeur y ont passé, après quoi toute la famille a déménagé à Saint-Pétersbourg. Là, Alexander Sergeevich Dargomyzhsky est fiancé éducation musicale... Il apprend à jouer du violon, du piano, apprend à chanter, s'essaie à l'écriture de ses premières romances, pièces pour piano.

Parmi ses connaissances, il y avait de nombreux écrivains, parmi lesquels Lev Pouchkine, Zhukovsky Vasily, Piotr Vyazemsky. Un rôle important dans le destin de Dargomyzhsky a été joué par la rencontre et la connaissance de Glinka.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky a créé la musique et son premier gros boulot il y avait des travaux sur l'opéra "Esmeralda", qui n'a pas été immédiatement mis en scène, et lorsque l'auteur a obtenu sa sortie, après la première, il a rapidement quitté la scène et a rarement été mis en scène. Un tel échec avec de la douleur et des soucis affectés état d'esprit Dargomyzhsky, mais il continue de créer et d'écrire un certain nombre de romans.

Histoire de création de sirène

Le compositeur Dargomyzhsky va à l'étranger, pour ainsi dire, pour s'inspirer. Là, il a rencontré des musicologues, des compositeurs du monde, et après son retour dans son pays natal, Alexander a commencé à se laisser emporter par le folklore, dont les échos se retrouvent dans plusieurs de ses œuvres, y compris son œuvre célèbre, qui a apporté une grande popularité à l'auteur. Et c'est le travail d'Alexandre Sergeevich Dargomyzhsky "Sirène" sur l'intrigue de la tragédie de Pouchkine "Sirène". Si nous parlons de l'œuvre d'Alexandre Sergeevich Dargomyzhsky "Sirène" et de son histoire de création, il faut dire qu'il a fallu environ sept ans pour écrire l'œuvre du compositeur. Il a commencé à l'écrire en 1848 et a terminé l'œuvre en 1855.

L'opéra suivant conçu par Dargomyzhsky était The Stone Guest, mais il est écrit lentement à cause de la crise créative, qui a été causée par la sortie du répertoire théâtral de son œuvre "Sirène". Encore une fois, Dargomyzhsky part à l'étranger pour s'inspirer. À son arrivée, il reprend le « Stone Guest », mais il n'a pas pu le terminer.

Opéra de A.S.Dargomyzhsky La Sirène

Musique Alexandre Sergueïevitch Dargomyzhsky

Dargomyzhsky - Melnik, partition

Valse mélancolique A. Dargomyzhsky

En 1869, Dargomyzhsky quitte notre monde. Ils l'ont enterré au cimetière de Tikhvine dans la Nécropole des Artistes.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky faits intéressants de la vie

En étudiant la biographie d'Alexandre Sergeevich Dargomyzhsky, on peut noter un fait aussi intéressant de sa vie que l'achèvement de l'opéra "The Stone Guest", que Caesar Cui a achevé.
Après lui-même, Dargomyzhsky a laissé de nombreuses œuvres, et ce sont des opéras, des œuvres pour voix de chambre, des chansons à contenu social et quotidien, des romances et des œuvres pour piano.

Au cours de sa vie, Dargomyzhsky n'a jamais rencontré le seul avec qui il fonderait une famille et élèverait des enfants. A Vyazma, à côté de l'école des arts, A.S. Un monument a été érigé à Dargomyzhsky et est récemment apparu.

Eh bien, nous vous invitons à mieux connaître le compositeur. Après avoir regardé la photo d'Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, vous pouvez également toucher le travail d'Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, en écoutant ses œuvres.

Les génies non reconnus sont considérés par beaucoup de ceux qui n'ont pas souri à la chance créative. Mais seul le temps connaît le vrai sens du talent - il couvre quelqu'un d'oubli et donne à quelqu'un l'immortalité. Le talent inhabituel d'Alexandre Sergueïevitch Dargomyzhsky n'a pas été apprécié par ses contemporains, mais c'est sa contribution à la musique russe qui s'est avérée la plus importante pour les générations suivantes de compositeurs russes.

Une courte biographie d'Alexander Dargomyzhsky et de nombreux faits intéressants sur le compositeur peuvent être trouvés sur notre page.

Brève biographie de Dargomyzhsky

Le 2 février 1813, Alexander Dargomyzhsky est né. On sait avec certitude sur le lieu de sa naissance qu'il s'agissait d'un village de la province de Toula, mais les historiens se disputent encore aujourd'hui sur son nom exact. Cependant, ce n'est pas elle qui a joué un rôle important dans le destin du compositeur, mais le domaine de Tverdunovo, propriété de sa mère, auquel la petite Sasha a été amenée plusieurs mois. Le domaine était situé dans la province de Smolensk, non loin du village de Novospasskoye, le nid ancestral des premiers Russes compositeur classique MI. Glinka avec qui Dargomyzhsky sera très amical. Enfant, Sasha n'a pas passé beaucoup de temps au domaine - en 1817, la famille a déménagé à Saint-Pétersbourg. Mais plus tard, il y est venu à plusieurs reprises pour l'inspiration et l'étude de l'art populaire.

Selon la biographie de Dargomyzhsky, dans la capitale, un garçon de sept ans a commencé à apprendre à jouer du piano, qu'il maîtrisait en filigrane. Mais sa véritable passion était l'écriture, à l'âge de 10 ans il était déjà l'auteur de plusieurs pièces de théâtre et romans. Ni les professeurs de Sasha ni ses parents n'ont pris ce passe-temps au sérieux. Et déjà à l'âge de 14 ans, il est entré au service du nouveau Contrôle du ministère de la Cour impériale. Dans son travail, il se distingue par sa diligence et gravit rapidement les échelons. Sans cesser, en même temps, d'écrire de la musique. Les romans composés pendant cette période ont commencé à conquérir les salons de Saint-Pétersbourg et ont rapidement été interprétés dans littéralement tous les salons. Ayant rencontré M.I. Glinka, Dargomyzhsky a indépendamment étudié les principes fondamentaux de la composition et du contrepoint à partir des manuscrits du professeur Z. Den, qu'il a apportés d'Allemagne.

En 1843, Alexander Sergeevich démissionna et passa les deux années suivantes à l'étranger, communiquant avec d'éminents compositeurs et figures musicales de son époque. A son retour, il commence à étudier le folklore russe, notamment sur l'exemple des chants de la province de Smolensk. L'un des résultats de cela a été la création de l'opéra " Sirène". À la fin des années 50, Dargomyzhsky s'approche du cercle des compositeurs novices, qui s'appellera plus tard « Un groupe puissant". En 1859, il devient consultant pour la Société musicale russe.

En 1861, après l'abolition du servage, Alexandre Sergueïevitch est devenu l'un des premiers propriétaires terriens à libérer les paysans, leur laissant la terre sans percevoir de paiement monétaire. Hélas, la générosité humaine ne l'a pas fait destin créatif au moins un peu plus de succès. Dans ce contexte, sa santé a commencé à se détériorer régulièrement et le 5 janvier 1869, le compositeur est décédé.

Faits intéressants sur Dargomyzhsky

• Dargomyzhsky était petit, mince, avec un front haut et de petits traits. Les sorcières modernes l'ont surnommé "le chaton endormi". D'une maladie dont il a souffert dans son enfance, il a parlé tard et sa voix est restée exceptionnellement haute pour un homme pour le reste de sa vie. En même temps, il chantait magnifiquement, interprétant ses propres romances avec un tel sentiment qu'un jour, en l'écoutant, même L.N. Tolstoï. Il impressionnait les femmes par son charme, son sens de l'humour et son maniement impeccable.
• Le père du compositeur, Sergueï Nikolaïevitch, était le fils illégitime du propriétaire foncier A.P. Ladyzhensky, et a obtenu son nom de famille du nom de la succession de son beau-père Dargomyzh. La mère du compositeur, Maria Borisovna Kozlovskaya, est originaire de famille noble, originaire des Rurikovich. Ses parents ont refusé un petit fonctionnaire dans la main de leur fille, alors ils se sont mariés en secret. 6 enfants sont nés du mariage, Alexandre était le troisième. Sergei Nikolaevich a eu la chance d'enterrer sa femme bien-aimée, quatre de ses enfants et même deux petites-filles. De tout grande famille Alexander Sergeevich laisse dans le deuil sa seule sœur, Sofya Sergeevna Stepanova. Elle a également élevé deux filles de sa sœur cadette Erminia, décédée en 1860. Son fils, Sergei Nikolaevich Stepanov, et ses deux nièces sont devenus les seuls descendants des Dargomyzhsky.

• Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky a hautement apprécié le sens de l'humour chez les gens et a encouragé le développement de cette qualité chez ses enfants, les récompensant avec 20 kopecks pour un esprit réussi ou une phrase intelligente.
• La biographie de Dargomyzhsky dit qu'Alexander Sergeevich n'a jamais été marié. Il y avait des rumeurs sur lui relation romantique avec Love Miller, à qui il a appris à chanter. Pendant de nombreuses années, il était lié par une tendre amitié avec son élève Lyubov Belenitsyna (marié à Karmalina), qui est attestée par la vaste correspondance qui a survécu. Plusieurs de ses romans sont dédiés à ce dernier.
• Tout au long de sa vie, le compositeur a vécu avec ses parents. Après la mort de son père, il a vécu plusieurs années avec la famille de sa sœur Sophia Sergeevna, puis a loué un appartement dans la même maison.
• En 1827, un recueil de poèmes et pièces de théâtre pour enfants de M.B. Dargomyzhskaya "Un cadeau à ma fille". La poésie a été consacrée sœur cadette compositeur Lyudmila.

• Dans la famille Dargomyzhsky, la musique sonnait constamment. Outre Maria Borisovna et Alexandre, qui jouaient du piano, frère Erast possédait violon, et soeur Herminia - harpe.
• L'opéra Esmeralda a été écrit sur un livret de V. Hugo, traduit en russe par Dargomyzhsky lui-même.
• Le compositeur a enseigné le chant à des chanteurs amateurs pendant plusieurs années sans exiger de frais de scolarité. L'un de ses étudiants était A.N. Purgold, sœur de la femme AU. Rimski-Korsakov.
• Dargomyzhsky était un grand accompagnateur sensible, lisant les partitions comme un livre. Il a appris des parties de ses propres opéras avec des chanteurs. En tant que compositeur, il a toujours veillé à ce que l'accompagnement au piano d'airs ou de romances soit extrêmement simple à exécuter et n'éclipse pas la voix de l'interprète.
• En 1859, le Saint-Pétersbourg Théâtre d'opéra, dans lequel étaient conservés les claviers d'opéras de compositeurs russes. " Sirène« C'était l'un d'entre eux. Et ce n'est que par hasard que la partition n'a pas été irrémédiablement perdue - deux semaines avant l'incendie, elle a été copiée avant d'être envoyée à Moscou pour être jouée lors de la représentation au profit de la chanteuse Semyonova.
• Le rôle du Meunier était l'un des plus appréciés par F.I. Chaliapine, il a souvent interprété des airs de "Sirène" lors de concerts. En 1910, lors d'une des représentations, le chef d'orchestre a accéléré le rythme, à cause de quoi le chanteur a dû les battre de son propre pied pour ne pas s'étouffer dans les airs. Pendant l'entracte, voyant l'approbation du directeur des actions du conducteur, il rentra chez lui en colère. Il a été renvoyé au théâtre, et il a terminé la représentation, mais a éclaté dans la presse grand scandale, le directeur des théâtres impériaux a dû partir d'urgence pour Moscou pour corriger la situation. En guise de solution au conflit, Chaliapine a été autorisé à diriger les spectacles auxquels il a participé. Ainsi, "Mermaid" a donné l'art à Chaliapine en tant que réalisateur.
• Certains érudits Pouchkine pensent que le poète a conçu à l'origine La Sirène comme un livret d'opéra.

• L'argent pour la production de "The Stone Guest" a été collecté par tout Saint-Pétersbourg. Le compositeur a fixé le prix de son opéra à 3 000 roubles. Les théâtres impériaux ne versaient pas un tel argent aux auteurs russes, la limite était de 1 143 roubles. Ts.A. Cui et V.V. Stasov est apparu dans la presse avec une couverture de ce fait. Les lecteurs de Saint-Pétersbourg Vedomosti ont commencé à envoyer de l'argent pour acheter l'opéra. C'est ainsi qu'il fut livré en 1872.
• Aujourd'hui, le compositeur est rarement joué à la maison et est presque inconnu dans le monde. L'Occident a sa propre "Sirène" A. Dvorak avoir des airs populaires. "The Stone Guest" est difficile à percevoir, de plus, la traduction perd en grande partie le lien entre la musique et le vers de Pouchkine, et donc l'idée même d'un opéra inhabituel. Chaque année, les opéras de Dargomyzhsky ne sont joués qu'une trentaine de fois dans le monde.

La créativité d'Alexandre Dargomyzhsky

Les premières œuvres de Sasha Dargomyzhsky datent des années 1820 - ce sont cinq personnages différents morceaux de piano... De la biographie de Dargomyzhsky, nous apprenons qu'à l'âge de 19 ans le compositeur avait déjà plusieurs éditions travaux de chambre et les romances, et était populaire dans les cercles de salon. Un hasard est intervenu dans son destin créateur - un rapprochement avec MI. Glinka... Aide à la préparation du spectacle " Des vies pour le roi« A suscité chez Dargomyzhsky le désir d'écrire lui-même un opéra. Mais il ne se concentrait pas sur des thèmes épiques ou héroïques, mais sur le drame personnel. Tout d'abord, il s'est tourné vers l'histoire de Lucrezia Borgia, en dressant un plan d'opéra et en écrivant plusieurs numéros. Cependant, sur les conseils de son entourage, il s'est séparé de cette idée. Une autre intrigue lui a été donnée par le roman le plus populaire de l'époque, la cathédrale Notre-Dame de V. Hugo. Le compositeur a appelé son opéra « Esmeralda”, Il fut achevé en 1839, mais ne vit la scène qu'en 1847. Pendant 8 ans, l'opéra resta dans la Direction des Théâtres Impériaux sans mouvement, ne recevant ni approbation ni rejet. La première à Moscou a été très réussie. En 1851, "Esmeralda" a été montré dans la capitale Théâtre Alexandrinsky, n'ayant résisté qu'à 3 performances. Les cercles musicaux ont reçu l'opéra favorablement, mais les critiques et le public l'ont reçu froidement. Cela était en grande partie dû à la fois à la mise en scène bâclée et aux mauvaises performances.

Dargomyzhsky écrit des romances, y compris des œuvres uniques du genre comique, et la cantate " Triomphe de Bacchus« Sur les vers de Pouchkine. Il n'a été joué qu'une seule fois, puis retravaillé en opéra-ballet, mais sous cette forme, il est resté dans la partition pendant environ 20 ans, sans recevoir d'approbation pour la production. Découragé par un tel sort de ses grandes œuvres, le compositeur ne s'est guère mis à écrire nouvel opéra, également sur l'histoire de Pouchkine. " Sirène»A été créé sur 7 ans. Alexander Sergeevich a reçu une impulsion créative lors d'un concert en 1853, au cours duquel le public a reçu ses œuvres de manière grandiose, et il a lui-même reçu une baguette de chef d'orchestre en argent, décorée de pierres précieuses... "Mermaid" a été mis en scène assez rapidement - en 1856, un an après son achèvement. Mais elle a quitté la scène tout aussi rapidement - après seulement 11 représentations, même si en général elle aimait le public. La production était encore très mauvaise, avec de vieux costumes et décors de la sélection. Opéra Mariinskii la recontacte en 1865, avec un renouvellement très réussi mené par E.F. Guider.

Les années 1860 portées à l'œuvre du compositeur nouveau tour... Nombreuses oeuvres symphoniques avec qui il est allé en Europe. L'ouverture de "Sirène" et la fantaisie symphonique" Kazachok". De retour à Saint-Pétersbourg, Dargomyzhsky se tourne à nouveau vers l'intrigue de son grand homonyme - Pouchkine. V " Invité de pierre» Il n'y a pas de livret propre, la musique est écrite directement sur le texte du poète. De plus, deux chansons de Laura ont été ajoutées, dont l'une est également sur les vers de Pouchkine. Le compositeur n'a pas réussi à terminer cette œuvre, ayant légué pour ajouter son dernier travail C. Cui, et pour orchestrer - N. Rimski-Korsakov... La première de "The Stone Guest" a eu lieu trois ans après la mort d'Alexander Sergeevich. Comme cela s'est déjà produit à plusieurs reprises, les opinions à ce sujet travail innovant Dispersé. D'abord parce que peu de gens pouvaient voir derrière forme inhabituelle récitatifs, remplaçant les airs et les ensembles, l'exacte correspondance de la musique au rythme des vers de Pouchkine et du drame de ses héros.

Le cinéma ne s'est tourné vers l'œuvre d'Alexandre Sergeevich que deux fois. En 1966, Vladimir Gorikker réalise un film du même nom basé sur l'opéra The Stone Guest. Les rôles principaux ont été joués par V. Atlantov, I. Pechernikova (chante T. Milashkina), E. Lebedev (chante A. Vedernikov), L. Trembovelskaya (chante T. Sinyavskaya). En 1971, le film-opéra "Sirène" est sorti avec E. Suponev (chanté par I. Kozlovsky), O. Novak, A. Krivcheni, G. Koroleva.

Pas le premier, comme Glinka, pas brillant, comme Moussorgski pas prolifique comme Rimski-Korsakov... Chagriné et déçu par les difficultés qu'il a rencontrées en essayant de présenter ses opéras au public. Quelle est la signification principale de Dargomyzhsky pour la musique russe ? En s'éloignant de influence puissante italien et français écoles de composition, est allé à l'art façon unique, ne suivant que leurs propres goûts esthétiques, sans faire plaisir au public. En liant inextricablement le son et le mot. Un peu de temps s'écoulera, et Moussorgski et Richard Wagner... Il était honnête et n'a pas trahi ses idéaux, et le temps a montré l'importance de son travail, plaçant le nom de Dargomyzhsky parmi les meilleurs compositeurs russes.

Vidéo:

Je n'ai pas l'intention de condescendre... la musique pour s'amuser. Je veux que le son exprime le mot directement. Je veux la vérité.
A. Dargomyjsky

Au début de 1835, un jeune homme apparaît dans la maison de M. Glinka, qui se révèle être un passionné de musique. Court, en apparence banal, il s'est complètement métamorphosé au piano, ravissant son entourage jeu gratuit et bonne lecture partition. C'était A. Dargomyzhsky, dans un avenir proche le plus grand représentant de la Russie musique classique... Les biographies des deux compositeurs ont beaucoup en commun. Petite enfance Dargomyzhsky est décédé dans le domaine de son père non loin de Novospassky, et il était entouré de la même nature et du même mode de vie paysan que Glinka. Mais à Pétersbourg, il s'est davantage intéressé jeune âge(la famille a déménagé dans la capitale quand il avait 4 ans), ce qui a marqué les goûts artistiques et déterminé un intérêt pour la musique de la vie urbaine.

Dargomyzhsky a reçu une éducation familiale, mais large et polyvalente, dans laquelle la poésie, le théâtre et la musique ont pris la première place. À l'âge de 7 ans, il apprend à jouer du piano, du violon (plus tard, il prend des cours de chant). L'envie de composition musicale s'est révélée tôt, mais elle n'a pas été encouragée par son professeur A. Danilevsky. Dargomyzhsky a complété sa formation pianistique avec F. Schoberlechner, un élève du célèbre I. Gummel, étudiant avec lui en 1828-31. Au cours de ces années, il se produit souvent en tant que pianiste, participe à des soirées de quatuor et montre un intérêt croissant pour la composition. Néanmoins, Dargomyzhsky restait encore un amateur dans ce domaine. Pas assez connaissance théorique, d'ailleurs, le jeune homme a plongé tête baissée dans le tourbillon grande durée de vie, "J'étais dans la chaleur de la jeunesse et dans les griffes des délices." Certes, même alors, il n'y avait pas que du divertissement. Dargomyzhsky assiste aux soirées musicales et littéraires dans les salons de V. Odoevsky, S. Karamzina, est dans le cercle des poètes, artistes, acteurs, musiciens. Cependant, une connaissance de Glinka a fait une révolution complète dans sa vie. « La même éducation, le même amour pour l'art nous ont tout de suite rapprochés… Nous sommes vite devenus amis et sommes devenus des amis sincères. ... Pendant 22 années consécutives, nous avons été constamment avec lui dans les relations les plus courtes et les plus amicales ", a écrit Dargomyzhsky dans sa note autobiographique.

C'est alors que pour la première fois avant Dargomyjsky, la question du sens de la créativité du compositeur... Il a assisté à la naissance du premier opéra classique russe "Ivan Susanin", a participé à ses répétitions sur scène et a été personnellement convaincu que la musique n'est pas conçue uniquement pour ravir et divertir. La musique dans les salons a été abandonnée et Dargomyzhsky a commencé à combler les lacunes de ses connaissances théoriques musicales. A cet effet, Glinka a remis à Dargomyzhsky 5 cahiers contenant les notes des conférences du théoricien allemand Z. Dena.

Dans ses premières expériences créatives, Dargomyzhsky fait déjà preuve d'une grande indépendance artistique. Il a été attiré par les images "d'humilié et d'insulté", il cherche à recréer divers personnages humains en musique, les réchauffant de sa sympathie et de sa compassion. Tout cela a influencé le choix de l'intrigue du premier opéra. En 1839 Dargomyzhsky a terminé l'opéra Esmeralda sur le livret français de V. Hugo basé sur son roman Cathédrale Notre Dame de Paris". Sa première n'a eu lieu qu'en 1848, et « cette huit ans dans une vaine attente, "écrivait Dargomyzhsky", pesait lourdement sur toute mon activité artistique. "

L'échec a accompagné le suivant travaux majeurs- la cantate "Le Triomphe de Bacchus" (à la gare de A. Pouchkine, 1843), remaniée en 1848 en opéra-ballet et mise en scène seulement en 1867, "Esmeralda", qui fut la première tentative pour incarner le drame psychologique du "petit peuple", et " Le Triomphe de Bacchus ", qui a eu lieu pour la première fois dans le cadre d'une composition à grande échelle du vent avec le génie de la poésie de Pouchkine, avec toutes ses imperfections, était un pas sérieux vers " Sirène " . De nombreuses romances lui ont également ouvert la voie. C'est dans ce genre que Dargomyzhsky a d'une manière ou d'une autre atteint facilement et naturellement le sommet. Il aimait faire de la musique vocale, jusqu'à la fin de sa vie, il s'est engagé dans la pédagogie. "... M'adressant constamment à la société des chanteurs et des chanteurs, j'ai pratiquement réussi à étudier à la fois les propriétés et les courbes des voix humaines et l'art du chant dramatique", a écrit Dargomyzhsky. Dans sa jeunesse, le compositeur rendait souvent hommage à la poésie de salon, mais même dans ses premiers romans, il entre en contact avec les thèmes principaux de son œuvre. Ainsi, la chanson de vaudeville animée "I Confess, Uncle" (Art. A. Timofeev) anticipe les scènes de chansons satiriques des temps ultérieurs; sujet brûlant de la liberté sentiment humain trouve une incarnation dans la ballade "Mariage" (art. A. Timofeev), si aimée plus tard par V. I. Lénine. Au début des années 40. Dargomyzhsky s'est tourné vers la poésie de Pouchkine, créant des chefs-d'œuvre tels que les romances "Je t'aimais", "Le jeune homme et la jeune fille", "Night Zephyr", "Vertograd". La poésie Pouchkine a aidé à surmonter l'influence du style de salon sensible, a stimulé la recherche d'un style plus subtil expressivité musicale... L'interrelation des mots et de la musique est devenue de plus en plus étroite, nécessitant le renouvellement de tous les moyens et, en premier lieu, de la mélodie. L'intonation musicale, fixant les virages de la parole humaine, a aidé à sculpter une image réelle et vivante, ce qui a conduit à la formation dans la chambre créativité vocale Dargomyzhsky nouvelles variétés de romance - monologues lyriques et psychologiques ("Je suis triste", "Et ennuyé et triste" à la gare de M. Lermontov), ​​​​genre théâtral-scènes de romance de tous les jours ("Le meunier" à la gare de Pouchkine).

Un rôle important dans biographie créative Dargomyzhsky fit un voyage à l'étranger fin 1844 (Berlin, Bruxelles, Vienne, Paris). Son principal résultat est un besoin irrésistible d'"écrire en russe", et au fil des années ce désir acquiert une orientation sociale de plus en plus claire, faisant écho aux idées et aux quêtes artistiques de l'époque. La situation révolutionnaire en Europe, le resserrement de la réaction politique en Russie, l'agitation paysanne croissante, les tendances anti-servage parmi la partie avancée de la société russe, l'intérêt croissant pour vie populaire dans toutes ses manifestations - tout cela a contribué à de sérieux changements dans la culture russe, principalement dans la littérature, où au milieu des années 40. la soi-disant "école naturelle" a été formée. Sa caractéristique principale, selon V. Belinsky, était "en rapprochement de plus en plus étroit avec la vie, avec la réalité, dans une proximité de plus en plus grande avec la maturité et la maturité". Thèmes et intrigues école naturelle"- la vie d'une classe simple dans sa banalité sans fioritures, la psychologie petit homme- étaient très en accord avec Dargomyzhsky, et cela était particulièrement évident dans l'opéra "Sirène", romances accusatrices de la fin des années 50. ("Ver", "Conseiller Titulaire", "Vieux Caporal").

"Sirène", sur laquelle Dargomyzhsky a travaillé par intermittence de 1845 à 1855, a ouvert une nouvelle direction dans l'art lyrique russe. C'est un drame lyrique et psychologique de la vie quotidienne, son plus pages magnifiques sont des scènes d'ensemble élargies, où des personnages humains complexes entrent dans des relations conflictuelles aiguës et sont révélés avec un grand force tragique... La première représentation de "Sirène" le 4 mai 1856 à Saint-Pétersbourg a suscité l'intérêt du public, cependant élite n'a pas honoré l'opéra de son attention, et la direction des théâtres impériaux y a réagi avec méchanceté. La situation a changé au milieu des années 60. Renouvelé sous la direction d'E. Napravnik, "Rusalka" est un véritable succès triomphal, noté par la critique comme le signe que "le regard du public... a radicalement changé". Ces changements ont été provoqués par le renouvellement de l'ensemble de l'atmosphère sociale, la démocratisation de toutes les formes vie publique... L'attitude envers Dargomyzhsky a changé. Au cours de la dernière décennie, son autorité en monde de la musique considérablement augmenté, autour de lui se réunit un groupe de jeunes compositeurs dirigé par M. Balakirev et V. Stasov. Les activités musicales et sociales du compositeur s'intensifient également. A la fin des années 50. il a participé aux travaux du magazine satirique "Iskra", à partir de 1859, il est devenu membre du comité de la Société russe d'éducation, a participé à l'élaboration du projet de charte du Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Ainsi, lorsqu'en 1864 Dargomyzhsky entreprend un nouveau voyage à l'étranger, le public étranger salue en sa personne un représentant majeur de la culture musicale russe.

Le compositeur russe Alexander Sergeevich Dargomyzhsky est né le 14 février (2e selon l'ancien style) février 1813 dans le village de Troitskoye, district de Belevsky, province de Toula. Père - Sergei Nikolaevich a été fonctionnaire au ministère des Finances, en Banque commerciale.
Mère - Maria Borisovna, née Princesse Kozlovskaya, a composé des pièces de théâtre pour la scène. L'un d'eux - "Ramoneur, ou une bonne action ne restera pas sans récompense" a été publié dans le magazine "Blagonamerenny". Les écrivains de Saint-Pétersbourg, représentants de la Société libre des amateurs de littérature, de science et d'art, connaissaient bien la famille du compositeur.

Au total, la famille a eu six enfants: Erast, Alexander, Sophia, Lyudmila, Victor, Herminia.

Jusqu'à l'âge de trois ans, la famille Dargomyzhsky vivait sur le domaine de Tverdunovo dans la province de Smolensk. Un déménagement temporaire dans la province de Tula a été associé à l'invasion de l'armée de Napoléon en 1812.

En 1817, la famille déménage à Saint-Pétersbourg, où Dargomyzhsky commence à étudier la musique. Son premier professeur était Louise Wolgenborn. En 1821-1828, Dargomyzhsky a étudié avec Adrian Danilevsky, qui était un adversaire de la composition musicale par son élève. Dans la même période, Dargomyzhsky a commencé à maîtriser le violon avec le musicien serf Vorontsov.

En 1827, Dargomyzhsky fut inscrit comme greffier (sans salaire) dans le personnel du ministère de la Cour.

Franz Schoberlechner devient le professeur du compositeur de 1828 à 1831. Pour développer ses compétences vocales, Dargomyzhsky travaille également avec le professeur Benedict Tseibikh.

V période au début travail créatif a écrit un certain nombre d'œuvres pour le piano ("March", "Contdance", "Melancholic Waltz", "Cossack") et quelques romances et chansons ("Lune brille dans le cimetière", "Amber Cup", "J'ai adoré toi", "guimauve de nuit "," Jeune homme et jeune fille "," Vertograd "," Larme "," Le feu du désir brûle dans le sang ").

Le compositeur participe activement à concerts de charité... Parallèlement, il rencontre les écrivains Vasily Zhukovsky, Lev Pushkin (frère du poète Alexandre Pouchkine), Piotr Vyazemsky, Ivan Kozlov.

En 1835, Dargomyzhsky fit la connaissance de Mikhaïl Glinka, selon les cahiers duquel le compositeur commença à étudier l'harmonie, le contrepoint et l'instrumentation.

En 1837, Dargomyzhsky commence à travailler sur l'opéra Lucrezia Borgia, basé sur le drame du même nom écrivain français Victor Hugo. Sur les conseils de Glinka, ce travail a été abandonné et la composition d'un nouvel opéra "Esmeralda", également basé sur le thème de Hugo, a commencé. L'opéra a été créé en 1847 sur scène Le Théâtre Bolchoïà Moscou.

En 1844-1845, Dargomyzhsky fit un voyage en Europe et visita Berlin, Francfort-sur-le-Main, Bruxelles, Paris, Vienne, où il rencontra de nombreux compositeurs célèbres et interprètes (Charles Beriot, Henri Vietant, Gaetano Donizetti).

En 1849, débutent les travaux de l'opéra "Sirène" basé sur l'oeuvre du même nom Alexandre Pouchkine. La première de l'opéra a eu lieu en 1856 au Théâtre du cirque de Saint-Pétersbourg.

Dargomyzhsky au cours de cette période s'est concentré sur le développement d'une récitation naturelle de la mélodie. La méthode de créativité du compositeur est enfin formée - le "réalisme intonational". Les principaux moyens de création image individuelle servi à Dargomyzhsky pour reproduire les intonations vivantes de la parole humaine. Dans les années 40-50 du 19ème siècle, Dargomyzhsky a écrit des romances et des chansons ("Tu m'oublieras bientôt", "Je suis triste", calme, calme, ti "," J'allumerai une bougie "," Fou, non raison", etc.)

Dargomyzhsky est devenu proche du compositeur Miliy Balakirev et du critique Vladimir Stasov, qui a fondé association créative"Le Puissant Tas".

De 1861 à 1867, Dargomyzhsky écrivit successivement trois ouvertures-fantasmes symphoniques : « Baba-Yaga », « Ukrainian (Mal-Russian) Cosaque » et « Fantasia on Finnish Themes » (« Chukhonskaya Fantasy »). Au cours de ces années, le compositeur a travaillé sur des compositions pour voix de chambre "Je me souviens profondément", "Combien de fois j'écoute", "Nous nous sommes séparés fièrement", "Qu'est-ce qui est dans mon nom", "Je m'en fiche". Les paroles orientales, présentées plus tôt par les romances « Vertograd » et « Romance orientale », ont été complétées par l'air « O jeune fille rose, je suis enchaîné ». Une place particulière dans l'œuvre du compositeur a été occupée par les chansons de contenu social et quotidien "Old Corporal", "Worm", "Titular Counselor".

En 1864-1865 eut lieu le deuxième voyage de Dargomyzhsky à l'étranger, où il visita Berlin, Leipzig, Bruxelles, Paris, Londres. Les œuvres du compositeur ont été jouées sur la scène européenne ("Petit cosaque russe", ouverture de l'opéra "Sirène").

En 1866, Dargomyzhsky a commencé à travailler sur l'opéra "The Stone Guest" (basé sur la petite tragédie du même nom d'Alexandre Pouchkine), mais n'a pas réussi à le terminer. Selon la volonté de l'auteur, la première image a été réalisée par Caesar Cui, l'opéra a été orchestré et une introduction a été faite par Nikolai Rimsky-Korsakov.

Depuis 1859, Dargomyzhsky a été élu à la Société musicale russe (RMO).

Depuis 1867, Dargomyzhsky était membre de la direction de la branche de Saint-Pétersbourg de la RMO.

Le 17 janvier (5 selon l'ancien style), janvier 1869, Alexandre Dargomyzhsky décède à Saint-Pétersbourg. Le compositeur n'avait ni femme ni enfants. Il a été enterré au cimetière Tikhvin de la Laure Alexandre Nevski (nécropole des artistes).

Sur le territoire de municipalité Le district d'Arsenyevsky de la région de Toula, le seul monument au monde à Dargomyzhsky, réalisé par le sculpteur Vyacheslav Klykov, a été érigé.

Le matériel a été préparé sur la base d'informations provenant de sources ouvertes

1. Fiodor Chaliapine interprète "L'air de Melnik" de l'opéra "Sirène" de Dargomyzhsky. Enregistré en 1931.

2. Fiodor Chaliapine dans la scène "L'air du meunier et du prince" de l'opéra "Sirène" de Dargomyzhsky. Enregistré en 1931.

3. Tamara Sinyavskaya interprète la chanson de Laura de l'opéra de Dargomyzhsky "The Stone Guest". Orchestre du Théâtre académique national du Bolchoï. Chef d'orchestre - Mark Ermler. 1977 année.