Mariinsky Theatre, enseignant dans des cours de ballet, ainsi que le gagnant et le gagnant de nombreuses primes, telles que Golden Sofit et Benois de la Danse.

Biographie générale

Le nom de Yulia Mahalina Aujourd'hui est bien connu pour la plupart des gens, au moins en quelque sorte cherchant à comprendre l'art national russe. Julia Makhalin - Ballerine, qui, comme beaucoup de ses collègues, a aidé à élever l'école de ballet russe aux hauteurs extraordinaires, montrant la compétence parfaite des danseurs russes et des danseurs.

Dans le répertoire d'une femme à l'heure actuelle, un nombre pratiquement record de fêtes: Ballerine a non seulement joué brillamment les rôles mondiaux dans le lac Swan ou dans la beauté du sommeil, mais aussi, une sorte, un innovateur dans de nombreux autres ballets de toujours inconnu auteurs. Dois-je dire qu'après Julia Makhalin, a dansé un rôle dans une performance inconnue, il a rapidement gagné une popularité?

Enfance

Cela vaut la peine de partir des sources d'une danseuse talentueuse qui mène à la belle et vieille ville de la Neva-Leningrad, et maintenant Saint-Pétersbourg. C'était là en 1968 le 23 juin, une future actrice est apparue sur le monde. Déjà de la naissance, le destin a décidé de tester Mahalin sur la force - à petit âge, la fille a été placée un diagnostic terrible - la paralysie des pieds, à cause de ce que Julia était gravement chrome. Je ne pouvais être rien à propos de la danse, cependant, ils se sont avérés pour être le meilleur remède pour une petite fille. Pas un sac, les parents de Mahalina donnent une fille à une classe de ballet, ce qui l'aide à se battre avec une non-déception. Et le choix de la thérapie était absolument correct.

Déjà à l'âge de 15 ans, la fille démontre des progrès exceptionnels dans la danse. Il est doté d'une flexibilité naturelle et de chromota disparaît sans une trace de destin de la jeune ballerine. Son talent nomme Konstantin Sergeev, connu à cette époque l'artiste du ballet et du ballet. Et c'est tout autant de 15 ans, la fille danse sur la scène du théâtre Mariinsky Raymond du ballet éponyme et du rôle des médiumes de Korsara.

premiers années

Le succès commence à accomplir la jeune ballerine, cependant, il y avait toujours plein d'énormité, qui était prête à prose la fille du moindre manque ou plus. Pendant longtemps, des données externes de Mahalina ont longtemps été prises depuis longtemps. Sans fois, avec de longues mains et jambes, une petite fille disproportionnée brillait sur scène, modèle d'eclimissage de camarades de classe vers l'extérieur. Julia Makhalin, la croissance, le poids et en général la proportion de quelles étaient loin des normes de ballet, apportées à l'art avec la nouvelle apparition et la nouvelle technique. C'est pourquoi personne ne peut tout simplement indiquer le manque de ballerine, qui réside dans sa grande croissance - Mahalin a longtemps introduit le statut des ballerines.

Le premier accès à la scène du théâtre Mariinsky ouvre de nombreuses portes devant la ballerine. En 16 ans, elle occupe incroyablement le rôle principal dans le "casse-noisette" et une année plus tard, la fille danse l'Odillia de la classe de ballet natale de Pa-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-balted dans le ballet "Swan Lake". Un an plus tard, la fille termine l'Académie du ballet russe nommé d'après A. Ya. Vaganova. Et en même temps, sa formation continue se poursuit dans l'opéra de l'État de Leningrad et le théâtre de ballet, qui est désormais appelé le théâtre Mariinsky.

Premiers succès

C'est dans le théâtre Mariinsky Julia Makhalin, à la suite de la carrière créative de Ballerinas adultes, gagne l'expérience de départ de départ nécessaire. Elle se qualifie de ses compétences, prenant soin de toutes les performances qu'ils l'offrent, et dans toutes les filles met diligemment toute son âme.

Si dans l'adolescence du "Swan Lake" dans la performance de la fille était dépourvu du drame et de la hauteur, qui devaient être présents dans cette histoire, maintenant le rôle de Vêtue de Julia Makhalin a été immacolément sensible. C'était un réel succès et l'une des tout premières et les plus lourdes ballerine de la carrière.

Théâtre Mariinsky

L'étude dans le théâtre Mariinsky n'était pas facile, probablement pas une ballerine unique de l'histoire, mais chacune d'entre elles individuellement et que tout est configuré devenue un symbole de cet endroit, son âme et tout ballet russe.

Julia dans les murs de ce théâtre: Je voulais ne pas être amélioré, mais pour montrer mon propre niveau. Par conséquent, grâce à de nombreux éducateurs magnifiques, Makhalin est devenu l'un des préférés du théâtre. Olga Moiseeva et Gennady Selyuttsky - enseignants, que la fille n'oubliera jamais, car ils ont envoyé une jeune ballerine qui l'a aidée et remplir leurs rôles, ils ont discuté de nouvelles parties avec elle et corrigées des erreurs de vieillesse. En conséquence: Après 4 ans d'études, Julia Makhalin a reçu le statut de Prima-Ballerina du théâtre Mariinsky. Elle est devenue une référence, une femme qui a présenté son célèbre applub et une étape élevée sur une grande scène.

Ballet "Anna Karenina"

Dans toute sa carrière, la ballerine a dansé seize rôles principaux différents, dont certains étaient bien connus du public, tandis que d'autres sont inconnus du tout. L'un de ces rôles «inconnus» était le parti d'Anna Karenina dans le même ballet.

Les étapes basées sur des livres ont toujours été beaucoup plus compliquées par les idées de compositeur d'origine. Si l'image que le compositeur n'a pas manifesté clairement son travail, il était possible d'imaginer quoi que ce soit, puis les héros de livre ont été obéis par des cadres stricts. Les mouvements et les costumes, et même des émotions - tout auraient dû se conformer à la description de l'auteur et demanda une exécution claire pour vraiment prendre le spectateur.

Makhalin est devenu le premier interprète de cette partie et, comme introduit, l'un des meilleurs. Selon la ballerine elle-même, cette performance ne serait jamais en mesure de danser une femme qui ne connaît pas ce roman et ne comprend pas toute l'histoire de Anna Karenina. Afin de changer l'état émotionnel d'héroïne aussi précisément que possible, Julia à chaque fois "morte" sur scène dans tout le sens profond du mot. Le ballet "Anna Karenina" est devenu le plus difficile dans la carrière de la ballerine, mais c'était celui qui a donné à une femme le statut d'un artiste sérieux et dramatique du ballet russe.

Activité actuel

Actuellement, Makhalin s'éloigna des affaires et travaille maintenant sur le développement créatif d'une nouvelle génération de jeunes ballerines. À partir de maintenant, cette femme transmet toute son expérience et son habileté à d'autres filles afin de poursuivre les traditions établies.

Pour sa carrière, une femme n'était pas seulement une danseuse, mais aussi une actrice, comme sa mère voulait toujours: avec la participation de la ballerine plusieurs films ont été abattus.

Quant à la famille, Julia Makhalin, dont la vie personnelle était complètement absorbée par le ballet, n'a pas de mari pour le moment et vit tout dans la même leningrad avec ses parents. Une femme talentueuse et un homme merveilleux dans un studio de ballet ne montraient pas un caractère facile à la maison. C'est peut-être la raison pour laquelle Julia Makhalin (son mari exigeait un divorce) est toujours seul.

Et pourtant, n'oubliez pas qu'il y a des gens dans le monde qui ne sont pas destinés aux autres, mais nécessaires à un cas particulier - cette femme s'est donnée au ballet. Et beaucoup plus de douze ans danseuse se souviendront à l'étranger sous un titre spécial, qu'elle gagne à juste titre, "Imperial Ballerina".

Publications des partitions des théâtres

Ballerinas russes modernes. Top 5.

Dans les cinq principales ballerines présentées comprenaient des artistes qui ont commencé une carrière dans les principaux théâtres musicaux de notre pays - Mariinsky et Big - dans les années 90, lorsque la situation en politique et derrière elle, et dans la culture a rapidement changé. Le théâtre de ballet est devenu plus ouvert en raison de l'expansion du répertoire, de l'arrivée de nouveaux chorégraphes, l'émergence d'opportunités supplémentaires en Occident et plus exigeant plus de compétences en performance.

Cette courte liste des étoiles de nouvelle génération ouvre l'Ulyana Lopatkin, qui est venue au théâtre Mariinsky en 1991 et est presque terminé par sa carrière. À la fin de la liste - Victoria Tereshkin, qui a également commencé à travailler à l'ère de Perestroïka à Ballet Art. Et immédiatement derrière c'est la prochaine génération de danseurs, pour lesquels le patrimoine soviétique n'est que l'une des nombreuses directions. C'est Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Oleya Novikova, Natalia Osipova, Oksana Kardash, mais à leur sujet une autre fois.

Ulyana Lopatkin

Les médias d'aujourd'hui s'appellent l'étudiant de Natalia Dudinskaya Ulyana Lopatkin (né en 1973) "Icône de style" du ballet russe. Dans cette détermination de moulage, il y a un grain de vérité. Elle est la parfaite odoulesse d'Odett, une véritable héroïne à deux litières "Lake Swan" dans la version soviétique raffinée de Cherkin de Konstantin Sergeyev, qui a également réussi à se développer et à incarner de manière convaincante l'autre image de cygne dans la miniature décadente Mikhail Fokina "Dying Swan" Camille Saint-Santa. Selon ces deux œuvres enregistrées sur la vidéo, il y a des milliers de fans dans la rue dans la rue dans le monde entier, et des centaines d'étudiants de jeunes ballet tentent de comprendre l'artisanat et de résoudre le secret de la réincarnation. Le cygne sophistiqué et sensuel est Ulyana, et pendant une longue période, même lorsque la nouvelle génération de danseurs éclipse la brillante pléiade de la ballerine 1990-2000, Odeta-Lopatkin va brûler. Elle était également inaccessible, avec précision et expressive à Raymond Alexander Glazunov, "Légende of Love" Arif Melikov. Il ne serait pas appelé une "icône de style" et sans dépôt à George Balanchic Balanchi, dont le patrimoine américain, la culture du ballet impérial russe, le théâtre de Mariinsky était maîtrisée lorsque Lopatkin était au sommet de la carrière (1999-2010). Ses meilleurs rôles, ce sont des rôles et non dans les parties, car Lopatkin est capable de remplir considérablement les compositions officielles, est devenue des œuvres solo dans "Diamonds", "Concert de piano numéro 2", "thème avec des variations" à la musique de Peter Tchaïkovsky, "Walla" Maurice Ravel. Ballerina a également participé à tous les projets d'avant-garde du théâtre et, selon les résultats de la coopération avec les chorégraphes modernes, donnera des chances à beaucoup.

Ulyana Lopatkin en miniature chorégraphique "Swan mourant"

Film documentaire "Ulyana Lopatkin ou danse en semaine et en vacances"

Diana Vishneva

La seconde en vertu de la naissance, juste pendant trois ans de pelle plus jeune, un étudiant de la légendaire Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva (né en 1976) en réalité n'a jamais "venu" la seconde, mais seulement le premier. C'est donc arrivé que Lobatkin, Vishneva et Zakharov, séparés les uns des autres en trois ans, se sont rendus côte à côte près du théâtre de Mariinsky, pleine de rivalités en bonne santé et admirent en même temps des opportunités énormes, mais des opportunités complètement différentes. Où Lopatkin a régné par un cygne gracieux langoureux et Zakharova a formé un nouvel urbaniste - l'image des gissoirs romantiques, Vishneva a effectué la fonction de la déesse du vent. Sans observer de l'académie du ballet russe, elle a déjà dansé sur la scène de Mariinsky Kitrie - l'héroïne principale de la Don Quixote, quelques mois plus tard montraient ses réalisations à Moscou sur la scène du théâtre Bolchoi. Et à l'âge de 20 ans, le théâtre Mariinsky Prima Ballerina est devenu, bien que beaucoup devaient attendre l'augmentation de ce statut à 30 ou plus. En 18 (!) Vishneva a essayé le rôle de Carmen dans la chambre, qui était composée de spécial pour son Igor Belsky. À la fin des années 90, Vishneva était à juste titre considéré comme le meilleur Juliette de l'édition canonique de Leonid Lavrovsky, elle est devenue le manon le plus gracieux Lesko du même nom de Kennet Macmillan. Dès le début des années 2000, en parallèle avec Saint-Pétersbourg, où il a participé à de nombreuses productions de tels chorégraphes en tant que George Balanchine, Jerome Robbins, William Pight, Alexey Ratmansky, Angela Leszhokazhazh, a commencé à se produire à l'étranger comme piscine invitée ("Ballet Star"). Maintenant, Vishneva travaille plus souvent dans ses propres projets, commandant des ballets pour des chorégraphes célèbres (John Neumayer, Alexey Ratmansky, Caroline Carlson, Moïse Pendleton, Dwight Roden, Jean-Christoph Mao). Ballerine danse régulièrement dans les premières théâtres de Moscou. Un énorme succès accompagné de cerise dans le ballet du théâtre Bolchoï dans la chorégraphie des tapis Eka "Appartement" (2013) et le jeu de John Neumayer Tatyana sur Evgenia Onegin Alexander Pushkin au Theatre de Moscou nommé d'après Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko en 2014 . En 2013, il est devenu l'un des organisateurs du festival de novembre du contexte de la danse moderne, qui depuis 2016 ne passe pas seulement à Moscou, mais également à Saint-Pétersbourg.

Le documentaire "toujours en mouvement. Diana Vishneva "

Svetlana Zakharova

Les plus jeunes dans les trois meilleurs filles de l'Académie nommées d'après A. Vaganova des années 90, Svetlana Zakharova (née en 1979) a instantanément rattrapé ses rivaux et les a instantanés dans quelque chose, les inscrivant, comme le Grand Leningrad Ballerinas Marina Semenov et Galina Ulanov, "au service" dans le théâtre Bolshoi de Moscou en 2003. Sur ses épaules, elle avait un bel enseignant d'Arb Elena Evheeva, de l'expérience de Olga Moïse, de Krirovsky Ballet Star 70 et d'une gigantesque record. Dans l'une quelconque des performances de la période Saint-Pétersbourg, Zakharova se distinguait. Son skate, d'une part, était l'interprétation de l'héroïne dans les anciens ballets de Marius PETIPA, restauré par Sergey Vikharev et soliste dans les productions avant-gardistes de chorégraphes principaux - de l'autre. Selon des données naturelles et les "caractéristiques techniques" de Zakharov, il n'était pas simplement supérieur aux collègues du théâtre Mariinsky et après, elle est entrée dans la cohorte des ballerines les plus recherchées du monde, qui dansent partout dans le statut des clients . Et la société de ballet la plus importante ITALIE - Ballet La Scala - a suggéré un contrat permanent en 2008. Zakharova À un moment donné a admis que le lac Swan, Bayadek et la beauté du sommeil dans toutes les éditions pittoresques possibles de Hambourg à Paris et à Milan. Dans le théâtre Bolchoï, peu de temps après le déplacement de Zakharova à Moscou, John Neumayer a mis son ballet logiciel "dormant en été" dans la nuit d'été ", et la ballerine a flashé dans le double rôle de Hippolyte Titania dans une paire avec l'Oberon Nikolai Tsiskaridze. Elle a également participé à la formulation de «Mesdames avec Camellias» Neumayer en gros. Zakharova coopère avec succès avec Yuri Stow - elle a dansé dans le théâtre Bolchoï de son "Cendrillon" en 2006 et en 2015, a joué le rôle de Knyagini Mary dans le héros de notre époque.

Le documentaire "Prima-Ballerina du Théâtre Bolchoï Svetlana Zakharaov. Révélation"

Maria Alexandrov

Dans le même temps, lorsque la triade des danseurs de Saint-Pétersbourg a conquis la Palmyra Nord, la star de Marie Alexandrova (née en 1978) s'est levée à Moscou. Sa carrière s'est développée avec un peu de retard: quand elle est arrivée au théâtre, les ballerinas de la génération précédente ont réussi - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko. Dans les ballets avec leur participation Alexandrova - brillant, capricieux, même exotique - était sur le deuxième rôle, mais c'était c'était que toutes les premières expérimentales du théâtre. Un autre jeune ballerina critique a vu le ballet de Alexei Ratmansky "Dreams of Japan" de Alexei Ratmansky, elle était bientôt interprétée par Catherine II au Boris Eifman's Ballet "Russe Hamlet" et d'autres. Et fait ses débuts dans les principales parties de tels plans de ballet comme "Le lac Swan" "," Beauty Dormir "," Raymond "," Légende of Love ", elle attendait patiemment des années.

La fatidique est devenue 2003, lorsque Alexandrov a choisi le chorégraphe d'une nouvelle vague de Rada à Poklitar comme Juliette. C'était une performance importante qui a ouvert la route d'une nouvelle chorégraphie (sans pointes, sans positions classiques) dans le théâtre Bolchoï et la bannière révolutionnaire a gardé Alexandrov. En 2014, elle a répété son succès dans un autre ballet Shakespearien - «Daming de la musaraigne» dans la chorégraphie de Mayo. En 2015, Alexandrova a lancé une coopération avec la chorégraphe Vyacheslav Savoraveov. Il a mis son ballet sur la théât théâtre - "rideau" à Yekaterinbourg et, à l'été 2016, il a choisi Indul sur le rôle du même nom dans le théâtre Bolchoi. Ballerina a réussi à utiliser du temps d'attente forcé pour rattraper un côté dramatique du rôle. La source secrète de son énergie créative destinée à l'hypocrisie ne se séchent pas et Alexandrov est toujours en préparation au combat.

Film documentaire "Monologues sur vous-même. Maria Alexandrov "

Victoria Tereshkin

Comme Alexandrova à Big, Victoria Tereshkina (né en 1983) était à l'ombre de la troïka ballerine susmentionnée. Mais elle n'a pas attendu la retraite de quelqu'un, elle a commencé à capturer vigoureusement des espaces parallèles: expérimenté avec des chorégraphes débutants, n'était pas perdu dans les ballets difficiles de William Pight ("Environ Sonate", par exemple). Je faisais souvent ce que les autres n'ont pas pris, ni ont été pris, mais n'ont pas fait face, et Tereshkina a tout fait et il s'avère absolument tout. Son skate principal était une propriété impeccable de la technique, de l'endurance et de la présence d'un enseignant fiable ont été aidés par un enseignant fiable - Lyubov Kunakova. Il est curieux que, contrairement à Alexander, qui est allé à un drame authentique, qui n'est possible que sur une scène de ballet, Tereshkin "Met" pour améliorer la technique et construit une inconvénération triomphante dans le culte. Son complot préféré, qu'elle joue toujours sur scène, grandit d'un sentiment de forme.

Film documentaire "Tsarist Lodge. Victoria Tereshkin "

Honoré Ballerina RSFSR, le plus ancien enseignant du théâtre Mariinsky Olga Iskanderov est décédé dans un accident de Nevsky Prospekt la nuit le 18 juin. Le coupable de l'accident était l'originaire de Vladivostok âgé de 28 ans Named Ivan (le nom de famille n'est pas spécifié), qui s'est arrangé sur la course Nevsky avec son ami.

Une ballerine de 74 ans a été abattue à la traversée piétonne à la maison numéro 73 à environ une heure de la matinée, le coupable de l'accident conduisait la voiture Toyota Supra. Une femme âgée a vécu seul, de sorte que ses disciples et ses collègues ne reconnaissaient pas immédiatement sa mort.

On sait que le conducteur a travaillé pendant un certain temps dans l'administration du territoire Primorsky et il y a quelques années, il s'est installé à Saint-Pétersbourg, où il était souvent arrêté par des officiers DPS. La dernière fois qu'il était plus fin pour dépasser la vitesse de la même perspective Nevsky. Maintenant, il est sous un abonnement de l'invisible.

Aussi de la vidéo, il est clair que le conducteur avec un ami dans les rayures voisines arrangé des courses sur la perspective Nevsky. Lors de la lumière du trafic précédent, ils ont convenu de conditions. Le dialogue sonnait à ce sujet (interdomitive, vocabulaire anormatif):

- Vous n'avez pas donné, ni quoi?
- Je suis allé à toi plus. Je te regarde, je suis allé. Et vous attendez déjà de vert.
- Et oui, je suis vert. Eh bien, allons ici avec Dubasnaya. Juste pour une heure de la nuit, demain lundi.
- Oui, oui, peut-être à la maison.
- Oui.
- sur vert?
- Oui. C'est sur le vert, pas sur le jaune.
- J'ai compris.

Le service de presse du théâtre Mariinsky a confirmé la mort de Olga Iskander Ballerina. Le théâtre a contacté ses membres de longue distance, qui est maintenant directement conforme à une conséquence.

Le natif de Leningrad, la ballerine classique Olga Iskandrova a été adoptée dans la troupe de Kirovsky (Maintenant Mariinsky) Theatre en 1962, après la fin de l'école chorégraphique nommée d'après Agrippina Vaganova et a dansé sur cette étape pendant 23 ans. Des parties et des danses effectuées dans le nombre de ballet du répertoire classique.

Depuis 1985, elle a enseigné une danse classique dans les classes moyennes de l'école chorégraphique de Vaganova (maintenant - l'Académie du ballet russe nommé d'après Vaganova). Parmi ses étudiants - Daria Pavlenko, Veronica Pat, Victoria Kuteppova.

Depuis 1998, Olga Iskanderova a travaillé comme enseignant-tuteur du théâtre Mariinsky, engagé dans des soluistes. Simultanément enseigné au Canada dans les écoles de Balt, en République de Corée, aux États-Unis, au Japon.

Tass

Photo: Théâtre Oleg Zotov / Mariinsky

"Fontanka" est connu qu'en ce qui concerne le coupable d'un accident dans le principal département d'enquête du ministère de l'Intérieur de l'État, une affaire pénale a été lancée dans le cadre du 264e article du Code pénal de la Fédération de Russie "Violation des règles de la route, qui a causé la mort d'une personne par négligence. " Ce n'est pas un secret que, selon cette partie de cet article, l'enquête ne va souvent pas au tribunal avec une pétition à propos de l'arrestation. Néanmoins, cette affaire a causé une telle réaction entre les officiers de la police de la circulation et l'enquête que, à la première étape, il était également prévu d'attacher un article 109 du Code criminel de la Fédération de Russie "causant la mort par négligence": le mouvement le long du Nevsky La perspective à une vitesse de plus de 100 km par heure implique objectivement un risque hypothétique du départ.

Cependant, comme il est devenu connu de la "Fontanka", ayant étudié les archives des caméras de vidéosurveillance installées sur la perspective Nevsky, le personnel a vu la manière dont la victime se déplace d'abord au feu vert, et lorsqu'il s'agit de la bande de séparation sur l'avenue, le rouge s'allume. Apparemment, elle ne l'a pas remarqué et est allé plus loin. Ainsi, formellement, Toyota Supra la frappa en rouge.

Le théâtre Mariinsky a apporté le ballet "Anna Karenina" à Moscou. Il se battra pour le prix prestigieux "masque d'or". Il y a 40 ans, Rodion Shchedrin a écrit de la musique et a donné Ballet Maya Plisetskaya. Elle a d'abord dansé Kartina. Maintenant, le lot principal est effectué par trois étoiles. Sur scène - presque aucun paysage. La chose principale est la danse, brillante et passionnée.

Elle admet qu'il rêverait de vivre au XIXe siècle au moins pour de telles robes et chapeaux. Dans un immense sac à l'étoile ascendante, Marinki Catherine Conduor Ballet Shoes, 6 paires, vous devrez peut-être avoir un spectacle fou sur le rythme et la frottement de Tomik Tolstoy. Sa karenina est sensuelle et égoïste.

Anna Karenina pour la prima du théâtre Mariinsky Diana Vishneva est une femme sur le point d'une panne nerveuse.

"Elle est tourmentée entre l'amour pour la famille, à son fils et à Vronsky - c'est une femme qui est à la terre", déclare Prima-Ballerina Ballet Troupe du théâtre Mariinsky, artiste populaire de Russie Diana Vishnev.

Un dans le silence de la classe de ballet Ulyana Lopatkin est concentré et réfléchi. Je suis sûr que de telles femmes fortes comme sa carpenine vivent aujourd'hui, et bien qu'ils portent des jeans et des voitures d'eau, tout le monde rêve toujours d'amour réel.

Sa danse a été admirée à la première à Saint-Pétersbourg, pour le bien de ce ballet et a été écrit par généreux il y a 40 ans. La première anna karenina est maya plisetskaya.

Danser Roman Tolstoy Chorégraphe Alexey Ratmansky décida de la fin. Anna n'est plus vivante. Et Vronsky rappelle sa passion totale qui a commencé avec une réunion fatale sur la plate-forme. Sur la scène au moins les décorations et le monde dans lequel Anna et d'autres personnages existent, recréé avec l'aide de projets vidéo, est la gare, la maison de la Karenina, l'hippodrome. Et les événements eux-mêmes se précipitent avec une grande vitesse sous le bouton des roues.

Voiture ferroviaire en taille réelle - une tragédie de caractère à part entière et l'une des images les plus impressionnantes. Il se tournera vers le public conjugué du gel avec Windows, puis un monde confortable de la première classe Coupé. Et comme pour vivre leur propre vie.

Pour la télécommande conductrice - Maestro Valery Gergiev. Après tout, c'est son idée de mettre sur la scène de mariins une "anna karenina" moderne - le ballet est devenu instantanément un succès en toute l'Europe.

"Il me semble que pour la théâtrale Moscou, c'est aussi un voyage intéressant de degré dans trois représentations, si quelqu'un est assez chanceux de voir les trois personnes", a déclaré l'artiste populaire de Russie, directeur artistique du théâtre de Mariinsky, Valery Gergiev. - Peut-être que ça va Être pour les amoureux Ballet est intéressant et peut-être dans quelque chose même un voyage fascinant sur le même spectre trois fois. "

Trois Anne. Impulsive - Diana Cherry, passionnée - Catherine Kandaurus, Majestic - Ulyana Shopatkina - Sur la scène du théâtre Stanislavsky Trois soirées de suite, l'histoire de l'amour d'une femme racontera trois grandes primications Marinki - brillante et absolument contrairement.

Au cours des années d'études à l'Académie Vaganova, avez-vous rêvé d'enfants?

À l'école, je n'y ai pas pensé du tout, alors toutes les pensées concernaient la future carrière. Aujourd'hui, lorsque ma fille Yaroslav a été depuis sept ans, le ballet reste une partie très importante de ma vie, mais le sentiment malsain "Je n'ai pas fait quelque chose, et c'est la fin du monde." Pas de long.

La ballerine de votre niveau dans les temps royaux et soviétiques des enfants n'a généralement pas commencé. Quelle est la raison?

Je pense qu'il y avait plusieurs raisons. Bien sûr, il y avait une peur de perdre la forme. De plus, la peur de l'heure manquante: à droite, vous perdez une année dans votre courte carrière et, dans une année, vous pouvez avoir beaucoup de temps. Il y avait une certaine proportion d'égoïsme dans ce cas, car avec la naissance d'un enfant Votre vie et le système de valeurs changent radicalement et que vous vous appartenez beaucoup moins. Jusqu'à présent, toutes les ballerines ne sont pas prêtes pour le monde de cracher autour d'eux.

Peut-être que beaucoup avaient peur de perdre avec de telles positions conquises dans le théâtre?

Pas sans elle. Fois avant tout de même que de la même chose. Bien que tout dépend d'une personnalité spécifique ici: si vous avez un objectif après la naissance d'un enfant, afin de retourner sur la scène et d'être encore meilleur, qui peut vous arrêter? Je n'avais aucune crainte de perdre des partis, mais j'avais beaucoup dansé auparavant. Mais dans une certaine mesure, cela se produisait, j'ai perdu une partie de mes rôles que je ne regrette pas, parce que j'ai acquis beaucoup plus. Et ce ne sont pas des mots pathétiques. Premièrement, j'ai un enfant merveilleux qui brillait maman, pas de grands-parents. Je connais ma fille de et pour: toutes ses taupes et ce qu'elle était malade. Deuxièmement, je ne chasse pas après la quantité, il a commencé à travailler beaucoup mieux, la part de la responsabilité à elle-même a augmenté. Permettez-moi de ne faire que trois représentations par mois, mais il ne devrait y avoir rien à figurer.

Il est important pour vous que votre fille examine la performance?

Il n'a pas de valeur décisive, bien qu'elle assiste aux performances de mon mari de trois ans. Ce que j'aime vraiment ça - elle n'est pas devenue fan de ballet. Le Yaroslavise évalue très sobrement la situation que lorsque quelque chose en fera une impression forte, dit-elle à ce sujet, notant simplement les détails. Elle n'a aucune installation pour être comme une mère, mettre sur la pointe et sauter dans leur maison - j'espère que cela ne deviendra pas une ballerine. Le mari est d'accord avec moi, laissez l'enfant à faire face à Aikido, c'est beaucoup plus utile.

La gestion du théâtre est maintenant confrontée constamment à un défi: Ballerine en congé de maternité. Je me suis habitué à lui?

Il me semble que maintenant est déjà devenu réalité. (Rires.) Mais il y avait un moment où presque simultanément le décret de Vika Tereshkin, Nastya Matvienko, Alina Somov et plusieurs filles du Corpsorette. Bien sûr, il semblait que c'était une catastrophe: tout le répertoire se soulève, de danser personne. Mais le théâtre est quelque chose de pierre non seulement à l'extérieur, mais aussi en interne, il est difficile de trembler. Il y a toujours un moyen de sortir, irremplaçable ne se produit pas - la fête apparaîtra encore et les jeunes, d'autres choses qui coûtent. Aujourd'hui, nous avons dans le théâtre de la fille sont résolus sur le deuxième enfant. Récemment, Fouron a produit Oleya Novikova, l'épouse de Leonid Sarafanov, qui s'est rendue au décret pour la troisième fois. Et Lena Bobovnikova, danser dans le Corpsore, va donner naissance au quatrième. Parfois, pour nous tous, des exemples de la pelle d'Ulyana et de l'Irma Noradze étaient incroyables et ont donné des raisons de penser: c'est possible, il s'avère être une mère et continuer à danser. Cette année, Yaroslav dans le baptême et je suis allé à la cathédrale Nikolsky, où nous avons rencontré Ulyana avec sa fille de treize ans, que je n'ai pas vue depuis longtemps. Quand je suis entré en collision avec la jeune femme de la dame, même confuse, je dis: "Masha, est-ce que toi ?!" IRMA À une fois, des taux frénétiques sont retournés sur la scène après la naissance du fils d'Iliko, perdant de poids vingt-deux kilogrammes pendant trois mois. Chez Ulyana, ce processus était un peu plus long, elle s'est-elle rétablie parallèlement après la blessure du pied, a fait une opération. Maintenant qu'une actrice de ballet arrive une blessure grave, tout autour est autour de: "Aller au décret". Il s'avère deux en un: le retour et la naissance de l'enfant sont combinés.

Et vous vous êtes-vous vite retourné sur la scène?

C'était un processus complexe. Avant le décret, j'étais très mince et à donner naissance, j'avais besoin d'avoir un poids. Et puis mon corps ne voulait pas participer à des kilogrammes marqués. De plus, j'ai toujours eu une blessure grave: j'ai cassé l'Ahill à droite sur la scène, a été restaurée pendant longtemps. Bien sûr, je n'ai pas eu et pas de superstar pour la perte de poids. Tout magazine féminin est un coup de régime, qui n'est en réalité personne. Il n'y a pas de spécificité spéciale de ballet, sache toujours qu'il n'est pas nécessaire de manger beaucoup de pain et de pommes de terre à onze heures du soir. La chose la plus importante est l'installation psychologique que vous ne pouvez pas me concentrer sur la nourriture. Quand une femme à la tête est constamment sieste "tout le monde peut manger, mais je ne peux pas", c'est très difficile. Maintenant, il y a beaucoup de débris: par exemple, lorsque vous voulez être sucré, vous pouvez acheter un substitut de sucre, sûr et pour la forme, et pour les dents.

Ballerine, devenant des professeurs de tutorat, a vu leur famille dans les disciples. Maintenant, lorsque beaucoup de leurs propres enfants, l'atmosphère changera-t-elle dans des cours de formation?

Poste d'intérêt. J'espère que cette situation changera, ce n'est pas tout à fait normal. Il est souvent en oppression à l'étudiant, car la décision d'être votre deuxième mère est faite par l'enseignant uniquement unilatéralement. J'ai eu une telle situation avec Gabriela Trofimovna Compleva, avec laquelle j'ai travaillé pendant quatre ans quand je suis arrivé au théâtre. J'ai déçu son effrayant, laissant pour un autre tuteur, était perçu comme une vraie tragédie, la trahison. Mais à ce moment, la relation était déjà incluse dans un tel lit lorsque j'étais très difficile de travailler ensemble. Il ne devrait y avoir aucun enseignant à être conscient de votre vie personnelle et de vous donner des conseils.

Comment pouvez-vous expliquer ce que les princes de ballet marient habituellement leurs collègues, leurs princesses?

Notre profession est fermée, nous ne pouvons malheureusement pas être caché ni assister à d'autres théâtres, musées, expositions quand on veut: nous répétons tout le temps. Nous n'avons tout simplement aucun endroit où se familiariser. Naturellement, rassemble une collaboration. Lorsque la chorégraphe Noah Gelber nous a mis avec Alexander Sergeyev Ballet "Golden Age", nous nous sommes très bien appris. Sasha pendant huit ans plus jeune que moi, il n'avait que vingt vingt ans, mais il m'a juste frappé, car il s'est avéré être une personne solide, il savait exactement ce qu'il voulait, il était confiant. Sur l'une de nos premières dates, il m'a traîné pas trite dans un restaurant et dans le zoo - je l'ai vraiment aimé terriblement.