Les ballades d'Hugo telles que Le Tournoi du Roi Jean, La Chasse au Burgrave, La Légende de la Nonne, La Fée, et d'autres sont riches en signes de saveur nationale et historique Déjà au début de son œuvre, Hugo aborde l'une des les problèmes les plus aigus du romantisme, ce que fut le renouveau du drame, la création d'un drame romantique. Aux antipodes du principe classique de la « nature anoblie », Hugo développe la théorie du grotesque : c'est un moyen de présenter le drôle, le laid sous une forme « concentrée ». Ces attitudes esthétiques et bien d'autres se rapportent non seulement au drame, mais, en substance, à l'art romantique en général, c'est pourquoi la préface du drame "Cromwell" est devenue l'un des manifestes romantiques les plus importants. Les idées de ce manifeste se réalisent à la fois dans les drames de Hugo, tous basés sur des intrigues historiques, et dans le roman Cathédrale Notre-Dame.

L'idée du roman surgit dans une atmosphère de fascination pour les genres historiques, qui a commencé avec les romans de Walter Scott. Hugo rend hommage à cette passion tant dans le théâtre que dans le roman. A la fin des années 1820. Hugo envisage d'écrire un roman historique, et en 1828 il conclut même un accord avec l'éditeur Gosslen. Cependant, son travail est entravé par de nombreuses circonstances, et la principale est que son attention est de plus en plus attirée par la vie moderne.

Pour le travail sur le roman, Hugo n'a été pris qu'en 1830, quelques jours seulement avant la Révolution de Juillet. Ses réflexions sur son temps sont étroitement liées au concept général de l'histoire humaine et aux idées sur le XVe siècle, sur lesquelles il écrit son roman. Ce roman s'appelle Cathédrale Notre-Dame et sort en 1831. La littérature, que ce soit un roman, un poème ou un drame, dépeint l'histoire, mais pas à la manière de la science historique. La chronologie, la séquence exacte des événements, les batailles, les conquêtes et la désintégration des royaumes ne sont que le côté extérieur de l'histoire, a soutenu Hugo. Dans le roman, l'attention se concentre sur ce que l'historien oublie ou ignore - du « mauvais côté » des événements historiques, c'est-à-dire du côté intérieur de la vie.

Suite à ces nouvelles idées pour son temps, Hugo a créé la cathédrale Notre-Dame. L'écrivain considère l'expression de l'esprit de l'époque comme le critère principal de la véracité d'un roman historique. En cela, l'œuvre de fiction est fondamentalement différente de la chronique, qui expose les faits de l'histoire. Dans le roman, la véritable "toile" ne doit servir que de base générale à l'intrigue, dans laquelle les personnages de fiction peuvent agir et les événements tissés par la fantaisie de l'auteur peuvent se développer. La vérité du roman historique n'est pas dans l'exactitude des faits, mais dans la fidélité à l'esprit du temps. Hugo est convaincu que dans le récit pédant des chroniques historiques, on ne peut pas trouver autant de sens qu'il en cache dans le comportement d'une foule sans nom ou « Argotins » (dans son roman c'est une sorte de corporation de vagabonds, mendiants, voleurs et escrocs), dans les sentiments de la danseuse de rue Esmeralda, ou du sonneur de cloches Quasimodo, ou encore chez un moine savant, dont les expériences alchimiques intéressent également le roi.

La seule exigence immuable de la fiction de l'auteur est de respecter l'esprit de l'époque : les personnages, la psychologie des personnages, leurs relations, leurs actions, le cours général des événements, les détails de la vie quotidienne et de la vie quotidienne - tous les aspects de la réalité historique dépeinte doivent être présentés comme ils pourraient l'être. Pour avoir une idée d'une époque révolue, vous devez trouver des informations non seulement sur les réalités officielles, mais aussi sur les coutumes et le mode de vie quotidien des gens ordinaires, vous devez étudier tout cela puis le recréer dans le roman . Les légendes, les légendes et les sources folkloriques similaires qui existent parmi le peuple peuvent aider l'écrivain, et l'écrivain peut et doit combler les détails manquants avec le pouvoir de son imagination, c'est-à-dire recourir à la fiction, en se souvenant toujours qu'il doit corréler les fruits de sa fantaisie avec l'esprit de l'époque.

Les romantiques considéraient l'imagination comme la plus haute capacité créative et la fiction comme un attribut indispensable d'une œuvre littéraire. La fiction, au moyen de laquelle il est possible de recréer le véritable esprit historique de l'époque, selon leur esthétique, peut être encore plus véridique que le fait lui-même.

La vérité artistique est supérieure à la vérité des faits. Suivant ces principes du roman historique de l'ère du romantisme, Hugo combine non seulement des événements réels avec des événements fictifs, mais de véritables personnages historiques avec des inconnus, mais préfère clairement ces derniers. Tous les personnages principaux du roman - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - sont romancés par lui. Seul Pierre Gringoire fait exception : il possède un véritable prototype historique - il a vécu à Paris au XVe - début XVIe siècles. poète et dramaturge. Le roman présente également le roi Louis XI et le cardinal de Bourbon (ce dernier n'apparaît que sporadiquement). L'intrigue du roman n'est basée sur aucun événement historique majeur, et seules des descriptions détaillées de la cathédrale Notre-Dame et du Paris médiéval peuvent être attribuées à des faits réels.

Contrairement aux héros de la littérature des XVIIe - XVIIIe siècles, les héros d'Hugo combinent des qualités contradictoires. Utilisant abondamment la technique romantique des images contrastées, parfois exagérées volontairement, faisant référence au grotesque, l'écrivain crée des personnages complexes et ambigus. Il est attiré par des passions gigantesques, des actes héroïques. Il vante la force de son caractère de héros, un esprit rebelle, rebelle, la capacité de combattre les circonstances. Dans les personnages, les conflits, l'intrigue, le paysage de la cathédrale Notre-Dame, le principe romantique de refléter la vie - des personnages exceptionnels dans des circonstances extraordinaires - a triomphé. Le monde des passions débridées, des personnages romantiques, des surprises et des accidents, l'image d'un homme courageux qui ne cède à aucun danger, c'est ce que chante Hugo dans ces œuvres.

Hugo prétend qu'il y a une lutte constante entre le bien et le mal dans le monde. Dans le roman, encore plus vivement que dans la poésie de Hugo, la recherche de nouvelles valeurs morales, que l'écrivain trouve, en règle générale, non pas dans le camp des riches et des puissants, mais dans le camp des pauvres dépossédés et méprisés. , est devenu apparent. Tous les meilleurs sentiments - gentillesse, sincérité, dévouement désintéressé - leur ont été donnés à l'enfant trouvé Quasimodo et à la gitane Esmeralda, qui sont les véritables héros du roman, tandis que les antipodes qui sont à la tête du pouvoir séculier ou spirituel, comme le roi Louis XI ou le même archidiacre Frollo, diffèrent la cruauté, le fanatisme, l'indifférence à la souffrance des gens.

Le principe principal de sa poétique romantique - la représentation de la vie dans ses contrastes - Hugo a essayé de le justifier avant même la "Préface" dans son article sur le roman de W. Scott "Quentin Dorward". « N'y a-t-il pas, écrit-il, la vie est un drame bizarre dans lequel le bien et le mal, le beau et le laid, le haut et le bas, sont mélangés, une loi opérant dans toute la création ?

Le principe des oppositions contrastées dans la poétique de Hugo était basé sur ses idées métaphysiques sur la vie de la société moderne, dans laquelle le facteur déterminant du développement est censément la lutte des principes moraux opposés - le bien et le mal - qui existent depuis toujours.

Une place importante dans la « Préface » que Hugo attribue à la définition du concept esthétique du grotesque, le considérant comme un élément distinctif de la poésie médiévale et du romantisme moderne. Qu'entend-il par ce concept ? "Le grotesque, comme le contraire du sublime, comme moyen de contraste, est, à notre avis, la source la plus riche que la nature ouvre à l'art."

Hugo a contrasté les images grotesques de ses œuvres avec les images conventionnellement belles du classicisme épigone, estimant que sans introduire dans la littérature des phénomènes à la fois sublimes et vils, à la fois beaux et laids, il est impossible de transmettre la plénitude et la vérité de la vie. élément de l'art était néanmoins un pas en avant sur la voie de rapprocher l'art de la vérité de la vie.

Dans le roman, il y a un "personnage" qui unit tous les personnages autour de lui et enroule en une seule boule presque toutes les intrigues principales du roman. Le nom de ce personnage est inclus dans le titre de l'œuvre d'Hugo - Cathédrale Notre-Dame.

Dans le troisième tome du roman, entièrement consacré à la cathédrale, l'auteur chante littéralement un hymne à cette merveilleuse création du génie humain. Pour Hugo, la cathédrale est « comme une immense symphonie de pierre, une création colossale de l'homme et du peuple... formes, disciplinées par le génie de l'artiste... Cette création de mains humaines est puissante et abondante, comme une création Dieu, à qui elle semblait emprunter un double caractère : diversité et éternité..."

La cathédrale est devenue la scène principale de l'action, le sort de l'archidiacre Claude y est associé, et Frollo, Quasimodo, Esmeralda y sont également associés. Les sculptures de pierre de la cathédrale deviennent des témoins de la souffrance humaine, de la noblesse et de la trahison, juste un châtiment. En racontant l'histoire de la cathédrale, en nous permettant d'imaginer à quoi elle ressemblait au XVe siècle lointain, l'auteur réalise un effet spécial. La réalité des structures de pierre, que l'on peut observer à Paris à ce jour, confirme aux yeux du lecteur la réalité des personnages, leurs destins, la réalité des tragédies humaines.

Les destins de tous les protagonistes du roman sont inextricablement liés à la cathédrale à la fois avec le contour de l'événement extérieur et avec les fils des pensées et des motifs internes. C'est notamment le cas des habitants du temple : l'archidiacre Claude Frollo et le sonneur de cloches Quasimodo. Dans le cinquième chapitre du quatrième livre, nous lisons : "... Un destin étrange est tombé sur le sort de la cathédrale Notre-Dame à cette époque - le destin d'être aimé avec tant de révérence, mais complètement différemment par deux êtres aussi dissemblables que Claude et Quasimodo. L'un d'eux - un semblant de demi-homme, sauvage, n'obéissant qu'à l'instinct, aimait la cathédrale pour sa beauté, son harmonie, pour l'harmonie que dégageait ce magnifique ensemble. Un autre, doué d'une imagination ardente enrichie de connaissances, aimait en lui son sens intérieur, le sens caché en lui, aimait la légende qui lui était associée, son symbolisme caché derrière le décor sculptural de la façade - en un mot, il aimait l'énigme qui est resté pour l'esprit humain depuis des temps immémoriaux la cathédrale Notre-Dame ».

Pour l'archidiacre Claude Frollo, la cathédrale est un lieu d'habitation, de service et de recherche mi-scientifique, mi-mystique, un réceptacle de toutes ses passions, vices, repentir, jeter et, finalement, mort. L'ecclésiastique Claude Frollo, ascète et alchimiste scientifique, personnifie un esprit rationaliste froid, triomphant de tous les bons sentiments, joies et affections humains. Cet esprit, qui l'emporte sur le cœur, inaccessible à la pitié et à la compassion, est une force maléfique pour Hugo. Les passions basses qui se sont allumées dans l'âme froide de Frollo ne conduisent pas seulement à la mort de lui-même, mais sont la cause de la mort de toutes les personnes qui signifiaient quelque chose dans sa vie : le frère cadet de l'archidiacre Jean meurt aux mains de Quasimodo, le pure et belle Esmeralda meurt sur la potence, délivrée par Claude aux autorités, l'élève du prêtre Quasimodo se livre volontairement à la mort, d'abord apprivoisé par lui, puis, en fait, trahi. La cathédrale étant en quelque sorte partie intégrante de la vie de Claude Frollo, elle participe ici à part entière à l'action du roman : de ses galeries, l'archidiacre regarde Esmeralda danser sur la place ; dans la cellule de la cathédrale, équipée par lui pour pratiquer l'alchimie, il passe des heures et des jours dans les études et la recherche scientifique, ici il supplie Esmeralda d'avoir pitié et de lui donner de l'amour. La cathédrale, à la fin, devient le site de sa terrible mort, décrite par Hugo avec une force et une certitude psychologique énormes.

Dans cette scène, la cathédrale semble également être un être presque animé : seules deux lignes sont consacrées à la façon dont Quasimodo pousse son mentor hors de la balustrade, tandis que les deux pages suivantes décrivent la « confrontation » de Claude Frollo avec la cathédrale : recula de quelques pas derrière le dos de l'archidiacre et soudain, dans Un accès de rage s'élança vers lui, le poussa dans l'abîme, sur lequel Claude était penché... Le prêtre tomba... Le tuyau d'évacuation, sur lequel il se tenait, retarda sa chute. Désespéré, il s'accrocha à elle des deux mains... Un abîme béait sous lui... Dans cette situation terrible, l'archidiacre ne prononça pas un mot, ne poussa pas un seul gémissement. Il se contenta de se tortiller, faisant des efforts inhumains pour grimper la goulotte jusqu'à la balustrade. Mais ses mains glissaient sur le granit, ses pieds, grattant le mur noirci, cherchaient en vain un appui... L'archidiacre était épuisé. De la sueur coulait sur son front chauve, du sang coulait de sous ses ongles et ses genoux étaient meurtris. Il entendait comment, à chaque effort qu'il faisait, sa soutane, prise dans la goulotte, crépitait et se déchirait. Pour compléter le malheur, la gouttière se terminait par un tuyau de plomb, courbé le long du poids de son corps... Le sol disparaissait peu à peu sous lui, les doigts glissaient le long de la gouttière, les mains s'affaiblissaient, le corps s'alourdissait... Il regarda les statues impassibles de la tour, suspendues comme lui, au-dessus d'un abîme, mais sans crainte pour soi, sans regret pour lui. Tout autour était de pierre : juste devant lui - les gueules ouvertes des monstres, sous lui - au fond de la place - le trottoir, au-dessus de sa tête - le Quasimodo en pleurs."

Un homme avec une âme froide et un cœur de pierre dans les dernières minutes de sa vie s'est retrouvé seul avec une pierre froide - et n'attendait pas de lui de la pitié, de la compassion ou de la miséricorde, car lui-même n'a donné à personne de la compassion, de la pitié ou pitié.

Le lien avec la cathédrale de Quasimodo - ce vilain bossu à l'âme d'enfant aigri - est encore plus mystérieux et incompréhensible. Voici ce qu'écrit Hugo à ce sujet : « Au fil du temps, un lien fort a lié le sonneur de cloches à la cathédrale. A jamais détaché du monde par le double malheur qui pesait sur lui - une origine sombre et une difformité physique, enfermé dès l'enfance dans ce double cercle irrésistible, le pauvre avait l'habitude de ne rien remarquer de l'autre côté des murs sacrés qui l'a abrité sous leur ombre. Pendant qu'il grandissait et se développait, la cathédrale Notre-Dame lui servait tantôt d'œuf, tantôt de nid, tantôt de maison, tantôt de patrie, puis, enfin, d'univers.

Il y avait sans aucun doute une mystérieuse harmonie prédéterminée entre cette créature et le bâtiment. Lorsque, encore tout petit, Quasimodo, à force d'efforts douloureux, se frayait un chemin sous les sombres arches, lui, avec sa tête humaine et son corps animal, semblait être un reptile, apparaissant naturellement parmi les dalles humides et sombres...

Ainsi, se développant sous le dais de la cathédrale, y vivant et y dormant, ne la quittant presque jamais et subissant constamment son influence mystérieuse sur lui-même, Quasimodo finit par devenir comme lui ; il semblait être devenu un édifice, devenu l'un de ses éléments constitutifs... On peut dire presque sans exagération qu'il a pris la forme d'une cathédrale, tout comme les escargots prennent la forme d'une coquille. C'était sa demeure, son repaire, sa coquille. Il y avait une profonde affection instinctive, une affinité physique entre lui et l'ancien temple..."

En lisant le roman, on voit que pour Quasimodo la cathédrale était tout - un refuge, une demeure, un ami, il le protégeait du froid, de la méchanceté et de la cruauté humaines, il satisfaisait le besoin d'un monstre rejeté par les gens en communication : " Ce n'est qu'avec une extrême réticence qu'il tourna son regard vers les gens. La cathédrale, peuplée de statues en marbre de rois, de saints, d'évêques, qui du moins ne lui riaient pas au nez et le regardaient d'un regard calme et bienveillant, lui suffisait amplement. Les statues de monstres et de démons ne nourrissaient pas non plus de haine pour lui - il leur ressemblait trop... Les saints étaient ses amis et le gardaient ; les monstres étaient aussi ses amis et le gardaient. Il a déversé son âme devant eux pendant un long moment. Accroupi devant une statue, il lui a parlé pendant des heures. Si à ce moment-là quelqu'un entrait dans le temple, Quasimodo s'enfuyait comme un amant pris dans une sérénade."

Seul un sentiment nouveau, plus fort, jusqu'alors inconnu, pourrait ébranler ce lien inextricable et incroyable entre l'homme et le bâtiment. Cela s'est produit lorsqu'un miracle est entré dans la vie du rejeté, incarné dans l'image d'une innocente et belle. Le nom du miracle est Esmeralda. Hugo dote cette héroïne de tous les meilleurs traits inhérents aux représentants du peuple : beauté, tendresse, gentillesse, miséricorde, innocence et naïveté, incorruptibilité et loyauté. Hélas, à une époque cruelle, parmi les gens cruels, toutes ces qualités étaient plutôt des inconvénients que des avantages : la gentillesse, la naïveté et l'innocence n'aident pas à survivre dans le monde de la colère et de l'intérêt personnel. Esmeralda mourut, calomniée par son amant - Claude, trahie par son bien-aimé - Phoebus, non sauvée par celui qui l'adorait et la divinisait - Quasimodo.

Quasimodo, qui a réussi, pour ainsi dire, à faire de la cathédrale le «meurtrier» de l'archidiacre, plus tôt avec l'aide de la même cathédrale - sa «partie» intégrale - tente de sauver la gitane en la volant du lieu de l'exécution et utilisant la cellule de la cathédrale comme refuge, c'est-à-dire un lieu où les criminels persécutés par la loi et l'autorité étaient inaccessibles à leurs persécuteurs, les condamnés étaient inviolables hors des murs sacrés du refuge. Cependant, la mauvaise volonté du peuple s'est avérée plus forte et les pierres de la cathédrale Notre-Dame n'ont pas sauvé la vie d'Esmeralda.

INTRODUCTION

La personnalité de Victor Hugo frappe par sa polyvalence. L'un des prosateurs français les plus lus dans le monde, il est pour ses compatriotes avant tout un grand poète national, réformateur de la poésie française, du théâtre, ainsi qu'un publiciste-patriote, homme politique-démocrate. Mais il y a un roman qui lui a valu non seulement tous les français, mais aussi une renommée mondiale en tant que romancier. Il s'agit du roman "Notre Dame Cathedral" d'AV Lunacharsky. Victor Hugo. Le parcours créatif de l'écrivain. M., 1931 page 19.

Hugo a commencé à travailler sur ce roman deux jours avant le début de la Révolution de Juillet, c'est-à-dire le 25 juillet 1830. Le livre a été publié le 16 mars 1831 - dans les jours troublés de troubles et de la défaite de l'archevêché par le personnes. Des événements politiques turbulents ont conduit au personnage du roman, qui était historique dans sa forme, mais profondément moderne dans ses idées. Saisi par la ferveur révolutionnaire du peuple français, l'écrivain s'est efforcé de trouver dans l'histoire lointaine les rudiments de ses grandes actions futures, il s'est efforcé d'explorer ces changements profonds qui s'opèrent dans la conscience, dans l'âme des gens en temps de troubles, au tournant de deux époques.

Hugo a conçu son roman comme un tableau épique du Paris médiéval, tenant compte de l'état des mœurs, des croyances, des arts et enfin de la civilisation du XVe siècle Evnina E.M. Victor Hugo. M., 1976 p.33.

La cathédrale Notre-Dame de Victor Hugo est souvent étudiée et discutée, aussi bien dans notre pays que dans le monde. Dans le roman, on peut trouver à la fois une couche sociale, à la fois romantique et historique. Cette polyvalence a attiré à la fois les lecteurs et les chercheurs depuis plus d'un siècle et demi.

Dans la littérature romantique française, la cathédrale Notre-Dame était une œuvre exceptionnelle du genre historique. Avec la puissance de l'imagination créatrice, Hugo s'est efforcé de recréer la vérité de l'histoire, ce qui serait une instruction instructive pour la modernité.

Victor Hugo a réussi non seulement à exposer les contradictions sociales de cette époque, mais à transmettre la saveur de l'époque. A cette fin, il a soigneusement étudié tous les ouvrages historiques, chroniques, chartes et autres documents à partir desquels il a été possible de glaner des informations sur les coutumes et les convictions politiques du Moyen Âge français à l'époque de Louis 11 Eunin E.M. Victor Hugo. Moscou, 1976, page 33. Mais dans le roman, le « plan » historique ne sert que de base générale à l'intrigue, dans laquelle les personnages de fiction agissent et les événements créés par le fantasme de l'auteur se développent. En fait, un seul événement historique est indiqué dans le roman (l'arrivée des ambassadeurs pour le mariage du Dauphin et Marguerite en janvier 1842), et les personnages réels (Louis 13, Cardinal de Bourbon, ambassadeurs) sont relégués au second plan. par de nombreux personnages de fiction. Tous les personnages principaux du roman - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - sont romancés par lui. Seul Pierre Gringoire fait exception : il possède un véritable prototype historique - il a vécu à Paris au XVe - début XVIe siècle. poète et dramaturge. L'intrigue du roman n'est basée sur aucun événement historique majeur, et seules des descriptions détaillées de la cathédrale Notre-Dame et du Paris médiéval peuvent être attribuées à des faits réels. La vérité du roman historique n'est pas dans l'exactitude des faits, mais dans la fidélité à l'esprit du temps. Hugo porte une attention particulière au vocabulaire de ses personnages. Cela se voit le plus clairement dans la manière dont le vocabulaire du roman a été développé, reflétant la langue parlée par toutes les couches de la société au XVe siècle. Par exemple, les chansons des gens de cette époque :

Jean Balue, notre cardinal,

J'ai perdu le compte des diocèses,

Il est rapide.

Et son ami de Verdun

Perdu, comme vous pouvez le voir, soudainement

Tout au fil. Cathédrale Notre-Dame Hugo V. M., 2003 p.456

Cathédrale romane Hugo Notre Dame de Paris

il y a des terminologies du domaine de l'architecture, des citations du latin, des archaïsmes, des argos de la foule de la Cour des Miracles, un mélange d'espagnol, d'italien et de latin. Dans la compréhension de l'auteur du roman, le peuple n'est pas seulement une masse ignorante et noire, une victime passive des oppresseurs : il est plein de force créatrice et de volonté de se battre, l'avenir lui appartient. Bien que Hugo n'ait pas dressé un tableau général du mouvement populaire en France au XVe siècle, il a vu dans le peuple cette force irrésistible qui, dans des soulèvements continus, a fait preuve d'une énergie indomptable, obtenant la victoire souhaitée. L'image du peuple qui s'éveille est incarnée dans Quasimodo. La scène où Esmeralda fait boire le malade au pilori de Quasimodo est pleine de sens secret : ce peuple languissant dans l'esclavage reçoit un souffle de liberté vivifiant. Si, avant de rencontrer Esmeralda, le bossu était comme l'un des monstres de pierre de la cathédrale, pas tout à fait humain (conformément au nom latin qu'on lui a donné - Quasimodo, "presque", "comme si") Hugo V. Notre Cathédrale-Dame. M., 2003 p.163 puis, tombé amoureux d'elle, il devient presque un surhomme. Le sort de Quasimodo est une garantie que le peuple reviendra aussi à la vie. Le peuple, dans la compréhension de l'auteur du roman, est une force formidable, dans l'activité aveugle de laquelle les idées de justice percent (seuls les « vagabonds » ont pu prendre la défense d'Esmeralda innocemment condamnée). Dans les scènes de la prise de masse de la cathédrale par les masses, l'allusion d'Hugo à la future prise de la Bastille en 1789, à la révolution prédite au roi Louis XI par la bonneterie gantoise de la tour Jacques Copenola, lorsque soldats et citoyens se précipitent en grondant les uns contre les autres dans un combat mortel - alors cette heure sonnera "Hugo V. Cathédrale Notre-Dame. M., 2003 p.472. Ces scènes contiennent une allusion à la continuité d'événements du passé lointain et du présent, qui se reflète dans les pensées de l'écrivain sur son époque, capturées dans les troisième et quatrième livres du roman. Cela a été facilité par ces événements politiques tumultueux (la Révolution de Juillet, les émeutes du choléra, la défaite de l'archevêché par le peuple), au cours desquels la "Cathédrale" a été créée.

Les traits du romantisme dans le roman se sont manifestés par une nette opposition des personnages positifs et négatifs des héros, un décalage inattendu entre le contenu externe et interne des natures humaines. Hugo utilise des comparaisons détaillées, des métaphores, des antithèses, fait preuve d'une étonnante ingéniosité dans l'utilisation des verbes. Le style et la composition du roman sont contrastés : par exemple, la solennité ironique des audiences est remplacée par l'humour simple de la foule à la fête pour la fête des bouffons ; le mélodramaticisme du chapitre « Pantoufle » (la scène de la reconnaissance) - l'horrible scène du supplice de Quasimodo sur la place de Grève ; L'amour romantique d'Esmeralda pour Phoebus contraste avec l'amour de Claude Frollo pour Esmeralda.

Une caractéristique du romantisme est aussi le caractère exceptionnel manifesté dans des circonstances extraordinaires. Les personnages principaux du roman - Esmeralda, Quasimodo, Claude Frollo - incarnent l'une ou l'autre qualité humaine.

Esmeralda symbolise la beauté morale de l'homme ordinaire. Hugo dote cette héroïne de tous les meilleurs traits inhérents aux représentants du peuple : beauté, tendresse, gentillesse, miséricorde, innocence et naïveté, incorruptibilité et loyauté. Le beau Phoebus et sa fiancée Fleur-de-Lys représentent la haute société, extérieurement brillante, intérieurement dévastée, égoïste et sans cœur. Le foyer des forces obscures est l'archidiacre Claude Frollo, un représentant de l'Église catholique. À Quasimodo, l'idée humaniste démocratique d'Hugo s'incarne : extérieurement laid, rejeté par son statut social, le sonneur de cloches de la cathédrale s'avère être une personne hautement morale. On ne peut pas en dire autant des personnes occupant une position élevée dans la hiérarchie sociale (Louis XI lui-même, chevaliers, gendarmes, flèches, courtisans). C'est dans Esmeralda, dans Quasimodo, les parias de la Cour des Miracles, qu'Hugo voit les héros populaires du roman, pleins de force morale et d'humanisme authentique.

Notre-Dame était la plus grande réalisation d'Hugo, le jeune chef des romantiques. Selon l'historien Michelet, "Victor Hugo en construisit une autre à côté de l'ancienne cathédrale - une cathédrale poétique aussi forte dans ses fondations que la première, et éleva ses tours tout aussi haut" Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Le parcours créatif de l'écrivain. M., 1931 page 19.

Ce n'est pas sans raison que la représentation de la cathédrale occupe une place centrale dans le roman. L'Église chrétienne a joué un rôle important dans le système du servage. L'un des personnages principaux - l'archidiacre de la cathédrale Claude Frollo - incarne la sombre idéologie des ecclésiastiques. Fanatique sévère, il se consacra à l'étude des sciences, mais les sciences médiévales étaient étroitement associées au mysticisme et à la superstition. Homme d'une intelligence extraordinaire, Frollo sentit bientôt l'impuissance de cette sagesse. Mais les préjugés religieux ne lui permettaient pas d'aller au-delà. Il a connu « l'horreur et l'étonnement d'un serviteur d'autel » avant l'impression, ainsi qu'avant toute autre innovation. Il refoula artificiellement en lui les désirs humains, mais ne put résister à la tentation que lui causait une gitane. Le moine fanatique est devenu violent, cynique et grossier dans sa passion, révélant jusqu'à la fin sa bassesse et sa cruauté.

L'image sombre de la cathédrale apparaît dans le roman comme un symbole du catholicisme, qui a supprimé l'homme pendant des siècles. La cathédrale est un symbole de l'esclavage du peuple, un symbole de l'oppression féodale, des superstitions sombres et des préjugés qui retiennent les âmes des gens captives. Pas étonnant que dans l'obscurité de la cathédrale, sous ses arcades, se confondant avec les bizarres chimères de marbre, assourdi par le bourdonnement des cloches, Quasimodo vit seul, « l'âme de la cathédrale », dont l'image grotesque personnifie le Moyen Âge. En revanche, l'image charmante d'Esmeralda incarne la joie et la beauté de la vie terrestre, l'harmonie du corps et de l'âme, c'est-à-dire les idéaux de la Renaissance, qui ont suivi le Moyen Âge. L'éclatement des époques passe par les destins, par le cœur des héros de la "Cathédrale". Ce n'est pas un hasard si Esmeralda est comparée à la Mère de Dieu tout au long du roman. La lumière émane d'elle. Ainsi l'auteur suggère métaphoriquement : la divinité du temps nouveau est la liberté, à l'image d'Esmeralda - la promesse d'une liberté future.

Rock, la mort des héros, c'est le Moyen Âge. L'ère vieillissante, obsolète, sentant l'approche de sa fin, plus elle poursuit furieusement une nouvelle vie. Le Moyen Âge se venge d'Esmeralda pour sa liberté et de Quasimodo pour s'être libéré du pouvoir de la pierre. Les lois, les préjugés, les habitudes du moyen âge les tuent.

Hugo n'a pas idéalisé le Moyen Âge, comme l'ont fait de nombreux écrivains du romantisme, il a sincèrement montré les côtés sombres du passé féodal. En même temps, son livre est profondément poétique, empreint d'un amour patriotique ardent pour la France, pour son histoire, son art, dans lesquels, selon l'écrivain, vit l'esprit épris de liberté du peuple français.

CONCLUSION

L'éclat des couleurs avec lesquelles la vie médiévale est représentée provient beaucoup plus de l'imagination romantique que des sources originales Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Le parcours créatif de l'écrivain. M., 1931 page 19.

La cathédrale Notre-Dame est construite sur les contrastes du bien et du mal, de la miséricorde et de la cruauté, de la compassion et de l'intolérance, du sentiment et de la raison, le roman est rempli de personnages entiers, grands, de passions fortes, d'exploits et de martyrs au nom de convictions.

Le héros romantique Quasimodo change selon le schéma classique - un héros au caractère extraordinaire change dans une situation exceptionnelle.

Hugo est synonyme de simplicité, d'expressivité, de sincérité du discours poétique, d'enrichissement de son vocabulaire en incluant des énoncés populaires par opposition au classicisme.

L'historicisme du roman réside davantage dans l'« aura » du Moyen Âge créée par l'auteur (à travers la parole, l'architecture, les noms, les rituels) que dans la description d'événements ou de personnages historiques réels.

Le roman est construit comme un système d'oppositions polaires. Ces contrastes ne sont pas seulement un dispositif artistique pour l'auteur, mais le reflet de ses positions idéologiques, le concept de vie.

La cathédrale Notre-Dame est devenue l'un des meilleurs exemples de roman historique, incorporant une image diversifiée recréée de manière pittoresque de la vie française médiévale.

BIBLIOGRAPHIE

• 1. Hugo V. Cathédrale Notre-Dame. M., 2003
• 2. Evnina E.M. Victor Hugo. M., 1976
• 3. Lounatcharski A.V. Victor Hugo. Le parcours créatif de l'écrivain. M., 1931
• 4. Meshkova V.I. créativité de Victor Hugo. Saratov, 1971

Établissement d'enseignement

Université d'État de Mogilev nommée d'après A.A. Koulechova.

Faculté de philologie slave

Département de littérature russe et étrangère

Travail de cours

Le rôle compositionnel de la cathédrale Notre-Dame dans le roman du même nom de V. Hugo

Etudiantes

4 cours du groupe "B"

filiale russe

1. Introduction

2. Des pages d'histoire

3. "Cathédrale Notre-Dame"

Conclusion

Liste des sources utilisées

1. Introduction

Victor Marie Hugo est un grand poète français. Il a vécu une longue vie et, grâce à son talent sans précédent, a laissé en héritage un grand nombre d'œuvres: poésie lyrique, satirique, épique, drame en poésie et en prose, critique littéraire, un grand nombre de lettres. Son œuvre s'étend sur les trois quarts du XIXe siècle. Son influence sur le développement de la littérature française est colossale. Certains critiques le comparent à A.S. Pouchkine dans la littérature russe. V. Hugo est le fondateur et le leader du romantisme révolutionnaire français. Il était un romantique dès le début de sa carrière littéraire et le resta jusqu'à la fin de sa vie.

"La cathédrale Notre-Dame" écrit par V. Hugo en 1831 est devenu le meilleur exemple d'un roman historique, qui a absorbé une image diversifiée pittoresquement recréée de la vie française médiévale.

L'appréciation critique de V. Scott, provoquée par le désaccord de l'écrivain français avec la méthode créative du « père du roman historique », témoignait que Hugo s'efforçait de créer un roman historique d'un type particulier, s'efforçant d'ouvrir une nouvelle sphère du roman à la mode. genre.

Dans ce roman, j'espérais que tout serait historiquement clair : le cadre, les gens, la langue, et ce n'est pas important dans le livre. Si elle a de la dignité, c'est uniquement parce qu'elle est le fruit de l'imagination.

La vision du monde d'Hugo ne pouvait qu'être influencée par les événements qui se sont déroulés autour de lui. De ce côté, en tant qu'innovation idéologique et artistique audacieuse, et intéressant est le roman "La cathédrale Notre-Dame, qui était une réponse aux événements politiques modernes de Hugo, bien qu'il se réfère dans son travail au Moyen Âge, à la fin du XVe siècle ."

La cathédrale Notre-Dame elle-même est un lien important pour tous les personnages, tous les événements du roman, étant une expression de l'âme du peuple et de la philosophie de l'époque.

L'abbé Lamennais, s'il louait Hugo pour sa richesse d'imagination, mais lui reprochait son manque de catholicisme.

Hugo n'a pas peur des couleurs extrêmement vives et éclatantes, de l'épaississement, de l'exagération. Mais le roman d'Hugo s'élève infiniment au-dessus du flot trouble des « romans d'horreur ». Tout dans le roman a une explication réelle, complètement "terrestre". Le but de l'auteur est d'éveiller chez le lecteur un sens de la beauté, un sens de l'humanité, d'éveiller une protestation contre les cauchemars du passé, qui gravitent encore sur le présent.

Le roman a conquis le cœur des lecteurs non seulement en France, mais dans le monde entier.

2. Des pages d'histoire

V.G. Belinsky a écrit : « Hélas ! Immédiatement après les incidents de juillet, ce pauvre peuple a vu par inadvertance que sa situation ne s'était pas améliorée du tout, mais s'était considérablement aggravée. Et pourtant, toute cette comédie historique a été inventée au nom du peuple et pour le bien du peuple. personnes!"

La Révolution de Juillet a eu un impact sérieux sur les écrivains français, les aidant à définir leurs principes politiques et créatifs.

Le désir de comprendre l'époque passée a contraint de nombreux écrivains à se tourner vers le passé historique. Dessinant l'image de Paris au XVe siècle, Hugo dépeint les conflits sociaux du passé, l'hostilité populaire au pouvoir royal, aux seigneurs féodaux, au clergé catholique. Cela a aidé l'écrivain à mieux comprendre le présent, à voir son lien avec le passé, à trouver ces merveilleuses traditions dans lesquelles le génie populaire éternel était incarné.

Belinsky a qualifié le XIXe siècle de « principalement historique », ce qui signifie le large intérêt pour l'histoire qui a surgi après la révolution bourgeoise française et son reflet dans la fiction. La validité de cette définition est confirmée, en particulier, par la littérature française, où de nombreux drames historiques et romans historiques ont été créés dans les premières décennies du XIXe siècle.

L'intérêt pour l'histoire nationale a été généré en France par la lutte politique provoquée par la révolution bourgeoise du XVIIIe siècle. La passion pour l'histoire était caractéristique à cette époque aussi bien des représentants de la bourgeoisie libérale que des idéologues de la noblesse réactionnaire. Cependant, en essayant de comprendre le cours de l'histoire nationale, les représentants de différentes classes sont parvenus à des conclusions profondément différentes. La noblesse, espérant le retour d'anciens privilèges, puisa dans le passé - comme dans les conflits inconciliables du présent - des arguments contre la révolution ; la bourgeoisie, scrutant les leçons de l'histoire, arguait de la nécessité d'étendre ses privilèges.

La littérature romantique naissante commence à dépeindre le passé historique de la France, dont l'intérêt n'était pas soutenu par la simple curiosité des lecteurs, mais par les transformations sociales générées par la révolution bourgeoise.

Les écrivains progressistes, contrairement aux néoclassiques, qui tiraient leurs intrigues de l'histoire et de la mythologie antiques, se tournaient vers les temps passés de la vie de leur peuple. Dans le même temps, les écrivains sont fortement influencés par, d'une part, Walter Scott, et d'autre part, par les historiens bourgeois français de la restauration, qui ont tenté de révéler l'essence des événements dans leur évolution cohérente et ont mis en avant le problème des lois historiques.

Le développement de l'historiographie bourgeoise en France dans les années 20 du XIXe siècle a été marqué par l'apparition d'un certain nombre d'ouvrages, qui reflétaient l'idée de progrès dans le mouvement en avant de la société humaine. Augustien Thierry, caractérisant ses principes de recherche historique, notait : « Chacun de nous, peuple du XIXe siècle, en sait beaucoup plus que Veli et Mably, encore plus que Voltaire lui-même, sur les différents soulèvements et victoires, sur l'effondrement de la monarchie, sur les dynasties déclinantes et montantes, sur les révolutions démocratiques, sur les mouvements et les réactions progressistes. »

L'idée de la régularité du développement historique, avancée par les historiens savants des années 1920, correspondait pleinement aux intérêts de la classe bourgeoise à une époque où ses positions n'étaient pas encore définitivement conquises et consolidées. Cela a créé un terrain fertile pour l'incarnation objective de l'idée de développement social dans le roman historique français, créé par des écrivains d'une tendance progressiste. Le nouveau concept, basé sur les leçons du passé, était censé justifier la légitimité du pouvoir de la classe bourgeoise. Parallèlement, les romantiques du camp réactionnaire écrivent nombre d'ouvrages pleins d'un sombre pessimisme en évaluant des événements historiques liés, d'une manière ou d'une autre, aux mouvements démocratiques.

L'intérêt pour le thème historique apparaît chez Hugo déjà au début de la période de créativité, lorsqu'il écrit la première version de l'histoire "Bug-Jargal". Des personnages et des événements historiques apparaissent dans ses odes, dans le roman "Hann l'Islandais", dans le drame "Cromwell" et d'autres œuvres.

Dans la seconde moitié des années 1920, plusieurs dizaines de romans et drames historiques sont publiés en France. La grande majorité de ces œuvres fut vite oubliée, mais les meilleures d'entre elles étaient destinées à jouer un rôle dans la littérature. Le célèbre roman de Balzac « Les chouans, ou la Bretagne en 1799 » (1829) fait partie de ces meilleurs exemples du genre historique. Se référant aux événements du passé récent, Balzac a dressé un tableau réaliste de la lutte des troupes républicaines contre le soulèvement monarchique des paysans bretons mené par les nobles.

La critique romantique a accordé une grande attention aux œuvres du genre historique, elle a fait valoir que les intrigues des romans historiques peuvent être tirées de différents siècles.

En plus des "Chouans" de Balzac, à la fin des années 1920 et au début des années 1930, des romans, des histoires, des mémoires sont apparus, retraçant les événements de la révolution bourgeoise française du XVIIIe siècle encore mémorables pour les gens de cette époque. Cette époque était particulièrement intéressante pour les romantiques progressistes. Comme indiqué, dans les années 1920, les écrivains et critiques français de diverses tendances accordent une attention exclusive aux romans historiques de W. Scott. Bien que de nombreuses techniques artistiques de Walter Scott se reflètent dans la pratique créative des romanciers des années 1920, il ne faut néanmoins pas exagérer le degré de son influence sur les écrivains français et mélanger les œuvres historiques créées par le « barde écossais » avec les romans historiques qui ont grandi sur le sol national français.

Dans un article consacré à une analyse critique du roman « Quentin Dorward » (1823), Hugo fait l'éloge de l'œuvre du romancier écossais. Il pense que W. Scott a créé un roman d'un nouveau type, dans lequel il combine un récit psychologique et aventureux, historique et quotidien, une philosophie de l'histoire, un gothique, une action dramatique et un paysage lyrique, c'est-à-dire tous les types de créativité artistique. En même temps, dressant un bilan enthousiaste de « Quentin Dorward », Hugo souligne que les possibilités du roman historique ne sont nullement épuisées par les œuvres de W. Scott. Il considérait le roman historique, représenté par les échantillons de W. Scott, comme une forme de transition « de la littérature moderne aux romans grandioses, aux épopées majestueuses en vers et en prose que notre ère poétique nous promet et nous donne ».

Estimant que le roman historique français différera sensiblement des romans de W. Scott, Hugo écrit : « Après le roman pictural mais prosaïque de W. Scott, il reste à créer un autre roman, à notre avis, encore plus beau et grandiose. roman est à la fois un drame et une épopée, pittoresque et poétique à la fois, réel et à la fois idéal, véridique et monumental, et il ramènera de Walter Scott à Homère. »

La construction de Notre Dame de Paris débute en 1163, sous le règne de Louis VII. La première pierre a été posée par le pape Alexandre III. Cependant, cet endroit n'a jamais été vide. Avant l'avènement de la cathédrale catholique, elle abritait la basilique Saint-Étienne, la première église chrétienne de Paris. Et encore plus tôt - le temple de Jupiter, réalisé dans le style gallo-romain. La basilique se dressait sur ses fondations. Mgr Maurice de Sully fut l'initiateur de la construction de la cathédrale dans la partie orientale de la Cité sur la Seine.

Construction et restauration

La construction a été longue et par étapes, et chaque étape reflétait une certaine période de la culture de la France médiévale. La date d'achèvement de tous les bâtiments est 1345. Certes, sous Louis XIII, en 1708-1725, le chœur de la cathédrale est complètement remanié. Et pendant les années de la Révolution française, en juillet 1793, la Convention déclara la nécessité d'effacer de la face de la terre les symboles de tous les royaumes, de sorte que toutes les statues des rois, y compris celles de Cathédrale Notre Dame ont été décapités. Il avait lui-même à ce moment le statut de Temple de l'Esprit.

C'est la raison de la restauration, qui a été effectuée au 19ème siècle. Malgré le sacre en la cathédrale de Napoléon et de son épouse Joséphine, tout était en déclin. La décision fut presque prise de démolir tous les bâtiments, mais en 1831 le roman du même nom de Victor Hugo fut publié. Avec lui, l'écrivain inspira les Français à préserver l'architecture ancienne et, en particulier, cette cathédrale. La décision est prise pour une restauration d'envergure, qui débute en 1841 sous la direction de Viollet-le-Duc. Il est caractéristique qu'à ce moment-là les restaurateurs ne se soient pas fixé pour objectif de restaurer exactement la cathédrale qui était avant le début de la révolution. De nouveaux éléments sont apparus - une galerie de chimères et une flèche d'une hauteur de 23 mètres. Et aussi les bâtiments adjacents ont été démolis, à la suite de quoi la place moderne devant la cathédrale a été formée.

_

Caractéristiques de la cathédrale

C'est une composition architecturale complexe. Le bâtiment le plus ancien est le Portail Sainte-Anne, qui est situé sur le côté droit du complexe. Le portail Doomsday est situé au centre, sa construction remonte à 1220-1230. Le portail nord de Notre-Dame a été construit au 13ème siècle. Il est situé à gauche. Le portail sud du temple a également été construit au 13ème siècle. Il s'agit d'un transept dédié à saint Etienne, considéré comme le premier martyr du christianisme. La tour sud abrite la cloche Emmanuel, qui pèse 13 tonnes et sa languette pèse 500 kg.

La façade du temple, tournée vers la place, se distingue par sa grandeur légendaire. Verticalement, il est délimité par des rebords dans le mur, et horizontalement, il est divisé par des galeries. Dans la partie inférieure il y a trois portails mentionnés ci-dessus. Au-dessus d'eux, il y a aussi une arcade avec des statues des rois de l'ancienne Judée. Selon la tradition catholique, de l'intérieur, les murs ne contiennent ni peintures ni ornements, et les seules sources d'éclairage pendant la journée sont les fenêtres à lancettes avec vitraux.

La cathédrale Notre-Dame aujourd'hui...

Actuellement, la cathédrale appartient à l'État et l'Église catholique a le droit permanent d'organiser des services. Il abrite la chaire de l'archidiocèse de Paris. L'archevêque lui-même ne dirige les liturgies que lors d'occasions particulièrement solennelles, parfois le dimanche. Les jours ordinaires, la responsabilité du culte incombe au recteur, qui est nommé par l'archidiocèse. Les jours simples de la semaine et le samedi, quatre messes sont célébrées dans la cathédrale et une vêpres est célébrée. Le dimanche, il y a cinq messes, ainsi que les Matines et les Vêpres.

Le plus grand orgue de France est installé dans la cathédrale. Il compte 110 registres et plus de 7 400 tuyaux. Les organistes titulaires jouent de l'orgue. Traditionnellement, chacun d'eux participe aux services trois mois par an.

Avec des églises comme à Barcelone, la cathédrale de l'Intercession à Moscou, Sainte-Sophie à Istanbul, la cathédrale Saint-Marc à Venise, la cathédrale de Milan, la cathédrale Saint-Pierre à Rome, la cathédrale Saint-Isaac à Saint-Pétersbourg, est connue de tous dans le monde et attire des milliers de touristes...

Le XXIe siècle a apporté sa triste contribution à l'histoire de la cathédrale - l'incendie a pratiquement détruit l'édifice du XIIe siècle. Des gens de différents pays du monde ont commencé à parler de restauration et de restauration, prêts à aider et à participer à ce processus, exprimant leur amour et leur respect pour le travail de ceux qui ont participé à la construction de ce chef-d'œuvre architectural mondial.

Région de Kaluga, district de Borovsky, village de Petrovo

L'exposition de maquettes "World Architectural Masterpieces" présente aux invités du parc ethnographique des copies miniatures de bâtiments sous la protection de l'UNESCO. L'exposition est située au deuxième étage du pavillon de la rue de la Paix "Autour du Monde", au-dessus de la Place de l'Amitié des Peuples. Ici, vous pourrez admirer les pyramides de Gizeh et le palais japonais Himeji, la "Cité interdite" chinoise Gugun et la pyramide aztèque du soleil, le château bavarois de Neuschwanstein et le château français de Chambord, le temple indien Mahabodhi et le panthéon romain, la tour de Londres et du Kremlin de Moscou. Les modèles miniatures sont fabriqués en matériau polymère de haute qualité par des artisans chinois sur commande spéciale d'ETNOMIR.

Venez découvrir le monde chez ETNOMIR !

2. "Notre Dame Cathedral" comme roman historique

"Notre-Dame de Paris" (Notre-Dame de Paris) était étroitement associée aux récits historiques de l'époque. L'appréciation critique de V. Scott provoquée par le désaccord de l'écrivain français avec la méthode créatrice du « père du roman historique » témoignait du fait que W. Hugo s'efforçait de créer un roman historique d'un type particulier, cherchait à ouvrir une nouvelle sphère de le genre à la mode.

Le concept du roman remonte à 1828 ; c'est de cette année que date le plan de l'œuvre, dans lequel se dessinent déjà les images de la bohémienne Esmeralda, du poète Gringoire et de l'abbé Claude Frollo, amoureux d'elle. Selon ce plan initial, Gringoire sauve Esmeralda, jetée dans une cage de fer par ordre du roi, et va à la place à la potence, tandis que Frollo, ayant trouvé Esmeralda dans un camp de gitans, la transfère entre les mains des bourreaux. Hugo a ensuite élargi quelque peu le contour du roman. Au début de 1830, le nom du capitaine Phoebus de Chateaupera apparaît pour la première fois dans les notes en marge du plan.

Hugo commença directement à travailler sur le livre fin juillet 1830, mais la révolution de juillet brisa ses activités, qu'il ne put reprendre qu'en septembre. À la mi-janvier 1831 - en un temps extrêmement court - le travail sur le roman a été achevé par V.N. Nikolaev. V. Hugo : Une notice biographique critique. M., 1955.S. 153 - 154 ..

Les événements révolutionnaires de juillet 1830 et la période qui les a précédés - alors que l'indignation populaire couvait en France contre le dernier Bourbon Charles X - toute cette époque mouvementée a eu un impact décisif sur la formation de la pensée de l'écrivain, sur sa manière de rendre compte des événements historiques et la vie des domaines de France XV siècle. Le roman sur le passé historique lointain semblait très pertinent dans les conditions de l'époque où la lutte contre la réaction noble et ecclésiastique était à l'ordre du jour en France.

Hugo considérait la période du féodalisme mature comme une ère où de nouvelles idées progressistes se formaient dans la société, détruisant les fondements de la monarchie successorale, sapant l'autorité de la Rome papale et de l'Église catholique.

Les fondements de la féodalité, qui régna en France pendant de longs siècles, comme le croyait Hugo, furent progressivement ébranlés sous l'influence de l'esprit de liberté qui s'éveillait parmi les peuples. Le romancier a attiré l'attention sur les conflits sociaux qui ont eu lieu aux XIVe-XVe siècles. Il considérait en particulier le soulèvement des paysans français contre les seigneurs féodaux - Jacquerie - comme une manifestation de ces forces éveillées appelées à ébranler l'édifice féodal. Dans le chapitre « Cela tuera ça » écrit Hugo : « et une période orageuse de « jaqueria », « prageries », « ligues » s'ouvre. Le pouvoir tremble, l'autocratie se divise. La féodalité exige la séparation du pouvoir avec la théocratie en prévision de l'apparition inéluctable du peuple, qui, comme il arrive toujours, se taillera la part du lion. »

Un trait distinctif de l'époque dépeinte dans le roman était que la monarchie française, représentée par Louis XI (1461-1483), menait une politique de centralisation de l'État, s'appuyant dans sa lutte contre les grands féodaux sur les bourgeois, sur le milieu et couches inférieures de la classe noble, réunies autour du pouvoir royal. La tyrannie féodale-monarchique a eu l'impact le plus sévère sur la vie de la paysannerie française, écrasée par le fardeau des impôts.

Le pouvoir royal chercha à utiliser l'attitude hostile du peuple envers les grands seigneurs féodaux pour détruire les prétentions excessives de ces derniers et les priver de leur ancienne indépendance. Les seigneurs féodaux s'opposaient de toutes les manières possibles à la concentration du pouvoir de l'État entre les mains d'un seul monarque, y voyant une atteinte à leurs intérêts économiques et politiques. Contre le roi, les seigneurs féodaux ont organisé une alliance appelée la Ligue d'utilité publique. Cette « ligue » était dirigée par l'ennemi implacable de Louis XI - le duc de Bourgogne. Louis XI ne put vaincre les troupes du duc de Bourgogne qu'en 1478, à la bataille de Nancy.

Dans son roman, Hugo donne une image vivante du conflit qui a eu lieu entre le roi et les plus grands seigneurs féodaux au 15ème siècle. Ainsi, Louis XI, estimant que la « canaille » parisienne se révolte contre les seigneurs féodaux, exprime l'espoir qu'avec la destruction des seigneurs féodaux souverains son pouvoir royal et son pouvoir augmenteront.

Le lecteur se familiarise avec les actions du pouvoir royal non seulement dans le chapitre "La Cellule, dans laquelle Louis de France lit le livre d'heures", suppression de toute liberté. Hugo rejette le jugement apologétique du monarchiste-historien Philippe de Cominus, répandu en son temps, sur Louis XI comme "le roi du peuple" et dresse le portrait d'un terrible tyran qui a utilisé les tortures et les exécutions les plus cruelles dans la lutte pour renforcer sa domination.

L'écrivain a vu un grand pouvoir dans le peuple, qui cherchait la victoire dans les guerres et les soulèvements. Ainsi, les paysans des cantons de Suisse ont infligé plus d'une fois des défaites brutales aux troupes du duc de Bourgogne. C'est à propos de cette leçon historique que Copenolle rappelle à Louis XI, qui méprisait les « dorks » :

Renforçant l'absolutisme, Louis XI affaiblit imperceptiblement la monarchie et ouvrit la voie à la Révolution française. Selon Hugo, Louis XI a commencé la grande destruction de la féodalité, que Richelieu et Louis XIV ont continué au profit de la monarchie et que Mirabeau a terminée au profit du peuple. L'écrivain utilisera à nouveau ce concept historique dans les années 50, en l'incarnant dans le poème épique "Révolution".

La cathédrale Notre-Dame est une œuvre qui reflète le passé à travers le prisme des points de vue d'un écrivain humaniste du XIXe siècle qui cherchait à éclairer le « côté moral de l'histoire » et à souligner les caractéristiques des événements passés qui sont instructives pour le présent.

Hugo a écrit son roman pendant la montée et la victoire du mouvement démocratique, marquée par la chute définitive de la dynastie des Bourbons. Ce n'est pas un hasard si l'auteur attache une importance exceptionnelle à la figure de l'artisan Jacques Copenol, qui représente les intérêts de la ville libre de Gand.

Dans le premier livre du roman (chapitre IV), Hugo crée un épisode significatif - l'affrontement du citadin de Copenol avec le cardinal de Bourbon : le cardinal a été disgracié, la bonneterie flamande a parlé de son importance dans la société : « Après tout , ce n'est pas le cardinal qui s'est rebellé contre les favoris de la fille de Charles le Hardi ; pas un cardinal de quelques mots n'arma la foule contre les larmes et les prières de la princesse de Flandre, qui parut au pied même de l'échafaud avec la prière d'épargner ses favoris. Et le marchand de bas vient de lever la main dans une manchette de cuir, et vos têtes, splendides aînés Guy d'Embercourt et chancelier Guillaume Gougonet, se sont envolées de leurs épaules. » .. Déjà au XVe siècle, selon le romancier, le tiers état a commencé à jouer un rôle décisif dans les événements sociaux et les destinées des grandes figures historiques. Un tel concept était basé sur les travaux des historiens bourgeois-libéraux de la période de la restauration, qui, comme vous le savez, ont attribué un rôle majeur à la classe de l'artisanat et du commerce, qui a commencé la lutte pour ses droits depuis l'époque des cités communales médiévales.

À la fin de la période de restauration, Hugo n'a pas encore tracé une ligne nette entre la bourgeoisie et le peuple, donc Copenol est pour lui un représentant de ce peuple qui est la plus grande force qui balaie la dynastie des rois. Cependant, cette haute appréciation d'un des dirigeants de la bourgeoisie urbaine trouve sa justification dans les rapports réels de l'ère de la féodalité tardive. Copenol est un chef de file du temps où le peuple ne s'était pas encore opposé à la bourgeoisie, où le « tiers état » existait encore comme une sorte de force unie dans la lutte contre le système féodal. Le vrai Copenolle historique pouvait penser et ressentir la façon dont Hugo l'a dépeint : il avait des prédécesseurs tels que le contremaître des marchands parisiens Etienne Marcel, le chef du soulèvement parisien du 14ème siècle ; il avait aussi des descendants - les chefs de la bourgeoisie hollandaise à l'époque de sa lutte contre l'absolutisme espagnol.

image historique de la cathédrale hugo

Boris Godounov - début et fin

Le tsar Fiodor mourut en janvier 1598. L'ancienne couronne 0 la casquette de Monomakh a été mise par Boris Godounov, qui a remporté une victoire dans la lutte pour le pouvoir. Parmi ses contemporains et descendants, beaucoup le considéraient comme un usurpateur...

La genèse de la manière créative d'Erich Maria Remarque et la réception des premières œuvres (basées sur les œuvres "Shelter of Dreams", "Gam")

La jeune héroïne du roman du nom de Gam, dont nous ne connaîtrons malheureusement jamais l'âge, transforme sa vie en un voyage passionnant, visitant quatre continents pendant l'action du roman - Afrique, Asie, Amérique du Sud et Europe .. .

Originalité de genre des romans historiques de Mary Renaud des années 50-80. XXe siècle

Image du monde et des caractéristiques artistiques du roman de Shi Nai'an "Les backwaters de la rivière"

La période Song dans l'histoire de la Chine est considérée comme une apogée - au moins dans les domaines de l'économie, de la culture, de l'administration. La situation était quelque peu différente avec la politique étrangère et le problème de la souveraineté de l'empire. En un sens, on peut dire...

Le rôle compositionnel de la cathédrale Notre-Dame dans le roman du même nom de V. Hugo

Notre-Dame de Paris est le premier grand roman de Hugo, étroitement lié aux récits historiques de l'époque. Le concept du roman remonte à 1828 ; c'est de cette année que le plan des travaux est daté...

Bien sûr, beaucoup de ces idées, pour lesquelles Hugo était si admiré, ont été incarnées dans la cathédrale Notre-Dame. Comme mentionné précédemment, ce roman était une réponse aux événements entourant l'écrivain ...

Problèmes moraux du roman "Notre Dame Cathedral" de V. Hugo

Victor Hugo a créé ce roman avec plus que des objectifs historiques et politiques. Comme dans tout autre ouvrage, il y a une propagande de toutes valeurs morales, une leçon de vie que l'auteur essaie de transmettre au lecteur...

Pour Pouchkine, en tant qu'écrivain le plus orienté vers la littérature d'Europe occidentale, l'image de la Mère de Dieu a un certain fond historique et culturel, remontant à l'époque du Moyen Âge occidental. À ce moment...

L'image de la Mère de Dieu dans le poème d'A.S. Pouchkine "Il a vécu un pauvre chevalier dans le monde..."

Afin d'identifier la régularité de l'appel de Pouchkine à cette image, il est nécessaire d'analyser le processus de conception de cette image dans ses autres poèmes antérieurs avec un contenu thématique similaire ...

Les grandes étapes de l'esthétique d'Oscar Wilde

Les phénomènes complexes et contradictoires observés dans la littérature anglaise de la dernière décennie du XIXe siècle étaient associés à des influences socio-historiques et politiques. L'Angleterre est entrée dans une nouvelle étape de développement social...

Caractéristiques de la sphère conceptuelle dans le roman historique de Walter Scott "Quentin Durward"

Caractéristiques du roman de Margaret Mitchell "Autant en emporte le vent"

« Malgré la grande popularité du roman historique au XXe siècle, son importance évidente pour la formation de l'identité nationale et la perception nationale du monde, ainsi que pour le développement d'un idéal social national...

Romain A.K. Tolstoï "Prince Silver" comme genre de fiction historique

Interprétation scénique de A.P. Tchekhov dans les théâtres de Biélorussie (1980-2008)

AP Tchekhov a beaucoup travaillé pour le théâtre : l'étude dramatique "Kalkhas" ("Chant du cygne", 1887), les pièces "Ivanov" (1887-1889), "Leshy" (1889), retravaillées plus tard dans la pièce "Oncle Vania " (1896-1897), "La Mouette" (1896), "Les Trois Sœurs" (1900-1901)...

" Verger de Cerisiers " japonais

Seconde moitié du XIXe siècle, le Japon est plongé dans le tourbillon turbulent des temps modernes. L'homme japonais est né de nouveau, une personnalité est née. Les gens perdent ce qu'ils avaient et ne savent pas ce qu'ils obtiendront en retour. L'ancien monde s'est effondré autour d'eux, et un nouveau est en train de naître...