MOSCOU, 3 juillet - RIA Novosti, Anna Kocharova. Répétitions toute la journée, douleurs articulaires, régimes et spectacles en soirée. La vie des ballerines est faite de sueur et de sang. Mais malgré cela, ils sont tous prêts à se consacrer à leur activité favorite. RIA Novosti a passé toute la journée avec la ballerine du Théâtre Bolchoï Alena Kovaleva.
Je me lève généralement à 9 heures pour être au théâtre à 11 heures du matin. Je mange des flocons d'avoine au petit déjeuner. La portion a probablement la taille d'un poing. Vous devez bien manger, car vous avez besoin de force pour supporter toute la charge. Par exemple, j'aime beaucoup les bonbons. Et je n'ai pas de régime en tant que tel. Mais si je sens que j'ai besoin de perdre du poids, alors je coupe quelque chose, cela me permet de me remettre en forme. J'ajuste moi-même. Bien sûr, je me pèse, mais pas tous les jours.
Dans la journée, je mange trois fois, mais parfois à cause des répétitions je n'ai pas le temps, et puis je dois intercepter quelque chose sur le pouce. Parfois, vous courez comme ça toute la journée, vous êtes prêt à manger à la fois un sandwich et une tarte. Mais avec une telle charge, beaucoup de choses brûlent d'elles-mêmes. Nous pouvons parfois nous permettre plus que ce que beaucoup de gens pensent.
Au théâtre, ma journée commence par la classe. C'est comme une leçon : on s'échauffe, on pratique les mouvements, on se prépare pour la journée. Ensuite, les répétitions commencent - solo, général, corps de ballet, mise en scène (c'est à ce moment-là que la représentation est en cours de préparation). Aujourd'hui, par exemple, j'ai un cours et quatre répétitions. Et ce n'est pas la limite, il y en a plus.
La durée de chaque répétition est différente : elle peut être de 30 minutes ou de deux heures. Aujourd'hui, j'ai une répétition en solo pendant deux heures, puis une répétition en scène pendant encore une heure et demie. Et puis un autre pendant 40 minutes.
Nous répétons avec les professeurs. Mais dans chaque salle, il y a des caméras, à travers lesquelles le chef de la troupe de ballet (Makhar Vaziev - Ed.) Surveille les répétitions.Il peut appeler un téléphone interne spécial et donner des recommandations au professeur ou il peut venir dans la salle.
Maintenant, je prépare le rôle d'Odette-Odile pour "Swan Lake" (j'aurai une représentation à l'automne), et il vient de passer pendant la répétition.
En général, si je prépare une partie, je peux parfois commencer à fredonner, à danser et à faire quelques mouvements de tête dans la rue. Et parfois, vous voulez juste vous réchauffer le dos dans les transports, craquer les os. Les gens, bien sûr, peuvent penser que quelque chose ne va pas !
Dans mon sac, il y a toujours deux paires de pointes (principale et de rechange), un pansement et une fine maille avec laquelle vous pouvez bander votre doigt pour qu'il ne s'use pas. On vient toujours à une répétition en échauffant des vêtements, en chaussettes, et petit à petit, quand les muscles s'échauffent, on l'enlève.
Nous sélectionnons les pointes individuellement. Il existe de nombreuses marques et modèles différents, vous pouvez donc choisir. Je danse sur des pointes, dans lesquelles il y a une semelle intérieure en plastique, de ce fait elles sont durables, elles peuvent même être lavées. C'est vrai, de temps en temps je suis tenté d'expérimenter, et je commence à essayer d'autres modèles.
Sur les pointes, vous devez coudre les rubans et les élastiques qui maintiennent le pied. Vous devez trouver le bon endroit pour être à l'aise pour vous. Certains cousent un patch, le bout des pointes, sur lequel on se tient pendant la danse. Cela est nécessaire pour qu'il ne glisse pas.
Je passe deux heures pour chaque paire, ce qui est assez long. En moyenne, j'en utilise une paire par mois. Cela dépend bien sûr du nombre de répétitions.
Je danse au Théâtre Bolchoï pour la première saison. Je suis diplômé de l'Académie du ballet russe. ET MOI. Vaganova. Cet établissement d'enseignement combine l'enseignement général et professionnel. Je suis allé à la maternelle pendant trois ans, j'ai suivi des cours trois fois par semaine. Je suis entré à l'âge de 10 ans et j'y ai étudié pendant 8 ans. Tous les cours sont mixtes, nous y avons passé des journées entières. Par exemple, après la répétition, il pourrait y avoir des mathématiques. C'est même bien, il y a une sorte de changement d'activité, tu viens te reposer.
© Photo reproduite avec l'aimable autorisation du service de presse du Théâtre Bolchoï Ballet "Etudes"
© Photo reproduite avec l'aimable autorisation du service de presse du Théâtre Bolchoï
Enfant, ma mère m'envoyait faire des chorégraphies pour qu'il y ait une bonne posture et de la grâce. De là, ils ont commencé à être envoyés à l'Académie Vaganov. Je me souviens que nous sommes allés à l'avant-première de la prématernelle. Il y avait foule, une excitation frénétique. Ils ont vérifié nos données physiques, nous ont regardés. Ceux qui sont entrés ont reçu des coupons. Et tout le monde est sorti en courant et a demandé s'ils l'avaient pris ou non ? À ce moment-là, je ne comprenais pas vraiment d'où j'étais venu, à quoi tout cela allait mener. J'ai d'abord dit à ma mère que je n'irais pas là-bas pour étudier, parce que tout le monde y est fou. Mais elle m'a persuadé d'essayer. Et puis à chaque fois je l'aimais de plus en plus.
Parfois, bien sûr, cela devenait difficile, les mains tombaient. Mais le ballet, me semble-t-il, est comme une maladie. C'est la vie qui vous a pris et ne vous laissera jamais partir. Vous supportez toutes les difficultés, vous êtes prêt à tout endurer pour l'avenir et pour atteindre l'objectif.
Il y a une pièce au théâtre ce soir, mais je ne danse pas. J'essaie de me reposer à la maison le soir. Je vais me coucher en fin de compte. Si après les répétitions, alors à 10 heures, s'il y a une représentation, alors à 23 heures. Bien sûr, parfois, il n'y a pas assez de temps pour se reposer.
Nous avons un jour de congé par semaine - c'est lundi, quand le théâtre est traditionnellement fermé. S'il y a des premières intéressantes dans d'autres théâtres ou tournées, alors, bien sûr, il est intéressant d'aller voir. Mais en général, j'essaie de me reposer ce jour-là. J'aime marcher. Moscou est une nouvelle ville pour moi, j'y habite depuis la première année et je ne regrette pas d'avoir déménagé. Voici le théâtre que j'aime, le travail, de nombreuses opportunités.
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Photo par Isakadze Tatia
Des danseurs de ballet de Russie, des États-Unis, d'Italie et de Géorgie se sont produits lors du concert de gala "Nouvel An avec Andris Liepa", qui a eu lieu sur la scène du Théâtre national d'opéra et de ballet de Tbilissi. Z. Paliashvili 13 janvier.
Avec les solistes et les danseurs du Ballet national de Géorgie, à l'invitation de Liepa, les ballerines Alena Kovaleva et Yulia Stepanova du Théâtre Bolchoï de Moscou se sont produites pour la première fois sur la scène de Tbilissi.
Le public géorgien a également vu la performance du danseur de ballet Jacopo Tissi de La Scala (Milan, Italie). Il a été partenaire de la danseuse étoile et directeur artistique de la troupe de ballet du Théâtre de Tbilissi, Nino Ananiashvili, dans la pièce The Vision of a Rose sur une musique de Carl Maria von Weber, éditée par Raisa Struchkova et mise en scène par Ananiashvili.
Brooklyn Mack du Washington Ballet (USA) s'est également produit au concert de gala, dansé avec le soliste principal du Théâtre de Tbilissi Lali Kandelaki.
Le soir, le public a vu le ballet L'Oiseau de feu sur une musique d'Igor Stravinsky et mis en scène par Andris Liepa (chorégraphie de Mikhail Fokine), des pas de deux du ballet Casse-Noisette de Pyotr Tchaïkovski, Raymonda d'Alexander Glazunov, Giselle et Le Corsaire »Adolphe Adam , ainsi que d'autres productions.
L'orchestre du Théâtre d'opéra et de ballet de Tbilissi était dirigé par le chef d'orchestre russe Aleftina Ioffe. La star mondiale du ballet et chorégraphe Andris Liepa a souhaité au public géorgien une bonne année et a offert au public des histoires fascinantes de l'histoire du ballet. Comme indiqué dans le théâtre, la soirée est dédiée au dixième anniversaire de la Société des amis du ballet géorgien.
auteurPublié parCatégoriesMots clés,Un événement mémorable de l'année sortante a été la Soirée en mémoire de Maris Liepa, qui a eu lieu le 20 décembre au Théâtre du Bolchoï, où il a commencé son ascension vers le ballet Olympe.
Andris Liepa avec des danseurs de ballet :
Alena Kovaleva, une récente diplômée de l'ARB eux. Vaganova avec son professeur :
Nadezhda Batoeva et la paroisse de Ksander ont quitté le théâtre Mariinsky pour la soirée.
L'Académie Vaganov a donné un concert de remise des diplômes.
Concert de fin d'études de l'ARB nommé d'après Vaganova 2016. Photo de Natalia Razina. L'Académie Vaganov a présenté son concert de remise des diplômes dans deux capitales à la fois - d'abord au théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg et hier au Kremlin de Moscou. Olga Fedorchenko s'est penchée sur la 274e édition depuis le jour de sa fondation et la troisième, dont Nikolai Tsiskaridze s'est occupé en tant que réalisateur.
Le programme de la présentation est sorti des sentiers battus : une autre tentative de s'éloigner de la construction divertissante du spectacle de remise des diplômes a été couronnée d'un succès complet et inconditionnel. Les trois actes du concert de remise des diplômes révèlent de manière convaincante non pas les capacités et les talents de ceux qui sont diplômés de l'enseignement du ballet, mais mettent en œuvre avec brio le concept du directeur de l'Académie, M. Tsiskaridze, qu'il a déclaré dans son discours d'ouverture avant le rideau : "Pour souligner la grandeur de notre culture." La grandeur a été soulignée par des scènes de ballet des opéras de MI Glinka Une vie pour le tsar (Le bal polonais) et Ruslan et Lyudmila (Scène Les jardins magiques de Naina), Bolero chorégraphié par Bronislava Nijinska et The Puppet Fairy de Sergei et Nikolai Legatov - Konstantin Sergeev, édité par M. Tsiskaridze. Rarement le programme des spectacles de fin d'études s'est vanté d'un équilibre harmonieux entre la danse caractéristique luxueuse, les délices plastiques de l'avant-garde chorégraphique des années 20 du siècle dernier et des classiques sereins !
L'acte "polonais" "La vie pour le tsar" chorégraphié par Andrei Lopukhov et Sergei Koren a été renouvelé grâce aux efforts d'Irina Gensler, une prima caractéristique de la scène de Leningrad. Et ce renouveau était vraiment le point culminant du bal, malgré le fait que le programme leur était ouvert. Quelles passions bouillonnaient dans une procession restreinte et concentrée (polonaise royale) et comment des mains fringantes se levaient pour saluer ; quel « duel » dansant accompagnait le Cracovie, et comme « le parquet craquait sous le talon » lors de la noble mazurka ! Le manque d'éducation n'a été montré que par le chœur de l'opéra assis sur la scène : il a complètement refusé de saluer la reine qui défilait devant eux en se levant. Les solistes caractéristiques (Anastasia Konstantinova, Roman Malyshev, Ksenia Osintseva, Yegor Gerashchenko), pour qui les traditions impériales du «grand style» sont une école de professionnalisme, m'ont impressionné de manière amicale. Dans la valse classique, l'un des premiers numéros d'Alena Ledyakh (classe de I. A. Sitnikova), avec une grande expression et pratiquement sans taches, s'envole dans des sauts en hauteur et dessine des diagonales impeccables et audacieuses du pas de bourret. Le chef-d'œuvre de Fokinsky d'il y a près d'un siècle "Les jardins magiques de Naina" a frappé avec une fraîcheur de danse inattendue. Alyona Kovaleva (professeur Yu. A. Kasenkova), dont la précision plastique dans les détails et la merveilleuse coordination, malgré des données externes très inhabituelles, certifie le diplômé comme l'un des espoirs de cette année, a parfaitement inspiré l'ivresse chorégraphique.
"Bolero" de Bronislava Nijinska, montré dans la deuxième partie, a suscité le plus de questions. L'avant-garde chorégraphique de 1928, composée par Bronislava Nijinska (et restaurée par Andris Liepa) pour la danseuse amateur de génie Ida Rubinstein, a été présentée pour la première fois à Saint-Pétersbourg. En fait, la raison a été trouvée, mais pas le sens. L'histoire monologue d'une femme au destin difficile, imprégnée d'érotisme ouvert et de vexation de la chair, ne convient guère « idéologiquement » au programme des spectacles de fin d'études. Non, bien sûr, ceux qui sont diplômés de l'Académie du ballet russe sont des gens très éclairés et, probablement, expérimentés. Néanmoins, j'aimerais mieux faire correspondre le programme exécuté au thème de la jeunesse et des "routes ouvertes" traditionnelles. Mais à la lumière du "Boléro" interprété, la route ne semblait aller que dans un seul sens: la soliste Anastasia Yaromenko (enseignante I. A. Sitnikova) ressemblait plus à une école pour animaux de compagnie "à la fin de la journée" qu'à un étranger fatal.
La soirée a été couronnée par un ballet en un acte "La fée des poupées" - un charmant bibelot sur les bébés, les lapins et les poupées animées de différentes nationalités. M. Tsiskaridze a magistralement édité le ballet, en supprimant les durées musicales et dansantes, en réduisant à certains endroits les variations ou même en les coupant. Grâce à ce montage (très subtil), la Doll Fairy est plus dynamique et moins longue. Et il est triste que dans ce ballet apolitique ils aient trouvé un motif de censure : par exemple, le numéro "Cosaque et Petit Russe" a disparu du programme de divertissement, au lieu duquel M. Tsiskaridze a composé "Danse russe", qui ne pouvait se vanter de mérites artistiques brillants. La danse « politiquement incorrecte » du cakewalk exécutée par un couple d'Afro-Américains qui vivaient paisiblement dans la fée des poupées depuis 1903 a également été supprimée. Néanmoins, le ballet est un trésor pour l'école de ballet, et il l'est resté : presque tout le personnel de l'Académie danse, joue et s'exprime avec plaisir. Deux étudiants diplômés Piero Pavel Ostapenko (classe de IV Novoseltsev) et Oleg Ignatiev (professeur AA Ermolenkov) ont prouvé avec succès leur valeur en sauts et en pirouettes, en compétition devant la charmante fée, une étudiante en pré-diplôme Eleanor Sevenard, une parente de Matilda Kshesinskaya , le premier interprète de cette soirée. Tout est donc plus qu'en ordre avec les traditions et l'héritage de l'Académie du ballet russe !
auteurPublié parCatégoriesMots clés,,Le 44e Concours international de ballet annuel Prix de Lausanne s'est terminé en Suisse. Parmi les sept lauréats se trouve Laura Fernandez-Gromova, qui effectue un stage à l'Académie Vaganova du ballet russe. Elle est également devenue la meilleure candidate de Suisse et a reçu le prix de la danse contemporaine.
L'année dernière, Laura s'était déjà essayée au concours de Lausanne, mais n'avait pas été finaliste. Le recteur de l'Académie du ballet russe du nom d'A.Ya. Vaganova Nikolai Tsiskaridze l'a invitée pour un stage à l'Académie de Saint-Pétersbourg. Son professeur est Irina Sitnikova, chef du département de danse classique et duo-classique.
auteurPublié parCatégoriesMots clés,Alena, peux-tu te présenter en quelques mots ?
Je m'appelle Alena Kovaleva. J'ai 17 ans. Je suis originaire de Saint-Pétersbourg, en Russie. L'année dernière, je suis devenu étudiant à l'Académie Vaganov, après avoir terminé sept cours. (Alena explique le système éducatif, qui a été récemment modifié. Auparavant, ils étudiaient pendant neuf ans : sept ans - enseignement secondaire professionnel complet et deux ans - enseignement supérieur. Aujourd'hui, l'enseignement supérieur dure trois ans, dont un an de formation, après quoi les étudiants peuvent aller travailler dans les théâtres, en complétant deux ans sur un horaire libre).
Avec qui étudies-tu à l'Académie ?
Mon professeur à l'Académie est Yulia Kasenkova. Mais je suis venu à Lausanne avec Irina Sitnikova, professeur à l'Académie, qui enseigne avec une autre participante au concours (Laura Fernandez-Gromova).
L'Académie vous a-t-elle conseillé de participer au Prix de Lausanne ou était-ce votre propre désir ?
En fait, j'ai déjà postulé l'année dernière, mais en raison de certaines circonstances, je n'ai pas pu participer au concours. Par conséquent, cette année, j'ai parlé avec mes professeurs et le recteur, et ils m'ont donné leur accord. Bien sûr, tout le monde vient à Lausanne dans l'espoir de gagner le concours, ou du moins de se présenter, mais pour moi le plus important est d'acquérir de l'expérience et de travailler avec de nouveaux professeurs. Les professeurs ici sont différents de ceux de notre Académie.
Avez-vous eu l'occasion de parler de la compétition avec les candidats de l'année dernière - Elena Solomyanko et Dmitry Zadorozhny ?
Oui! Elena travaille maintenant dans le théâtre (MAMT à Moscou), mais nous avons parlé de la compétition. Ce fut une expérience positive pour elle et elle m'a donné quelques conseils.
Quelles variantes réalisez-vous ? Et pourquoi ont-ils été choisis ?
En classique, j'interprète la variation de Gamzatti de La Bayadère, et en danse contemporaine, j'interprète une variation du Sacre du printemps de Richard Verlock. Le choix des variations était un compromis entre mes professeurs, mais l'initiative venait toujours de moi. Je pense que techniquement la variante Gamzatti me convient. Je suis très intéressé à créer l'image de cette fière princesse. La variation contient des éléments assez complexes, mais elle est très efficace sur scène.
Alena Kovaleva, variation de Gamzatti du ballet La Bayadère (épreuve qualificative). Quant à la variation moderne, la première pour moi a été la musique de Stravinsky, qui est très proche de moi. Cette musique est très proche de l'âme russe ! C'était aussi intéressant pour moi de me plonger dans ce monde sauvage, le monde d'avant la civilisation. C'est aussi un peu comme la danse étrange de l'Élu. Une danse où il faut toujours être aux aguets, car il y a du danger derrière, et la mort attend. C'est très intéressant de créer un tel monde sur scène.
Alena Kovaleva, variation du ballet "Le Sacre du printemps" (tour de sélection). Comment vous êtes-vous préparé à ces variantes ? Et à la concurrence dans son ensemble ?
Cette année est très chargée pour moi, car c'est ma dernière année - l'année de la remise des diplômes à l'Académie. Traditionnellement, nous avons toujours une série de représentations au Casse-Noisette avant le Nouvel An. Par conséquent, nous avons commencé les préparatifs après la nouvelle année. Nous n'avions pas le temps de répéter avant. Je me suis préparé pour les deux semaines qui ont précédé la compétition. Et pendant ce temps, j'étais complètement immergé dans la préparation de la compétition.
Avez-vous dansé Masha - le rôle principal - dans Casse-Noisette ?
Je suis très grand et nous n'avons pas trouvé de partenaire pour moi (rires). Ce n'est pas un problème au Théâtre Mariinsky, mais à l'école - oui ! J'ai dansé en solo dans une danse orientale et j'étais à quatre dans une valse. Et a également joué le rôle principal dans "Fairy of Dolls" - c'était la première de l'Académie.
Les classiques lausannois sont-ils différents de ce à quoi vous êtes habitué à l'Académie ?
Oui. Bien sûr, la base est la même ici. Mais les ligaments, la séquence de mouvements qui sont imprimés dans le corps - tout cela est différent. C'est intéressant parce que plus tard au théâtre, nous devons travailler avec différentes chorégraphies. C'est bien aussi, parce que ça fait travailler le cerveau, ça fait réfléchir vite.
Quel est ton passé ? Comment as-tu connu la danse ?
Il n'y a pas de danseurs dans ma famille. Ma mère pensait que c'était bien pour moi de danser - pour le corps, pour le dos, pour apprendre à être gracieuse. J'ai commencé à suivre des cours dans une école privée. Ensuite, on m'a proposé de suivre des cours préparatoires à l'Académie Vaganova. J'avais six ans, et quand je suis arrivé, j'ai vu comment les gens pleuraient, tout cela m'a un peu choqué. J'avais peur, mais à la fin j'ai été acceptée. J'ai suivi des cours et j'ai progressivement commencé à aimer la danse. Ces cours préparatoires ont duré trois ans, puis à l'âge de dix ans je suis entré à l'Académie, où je poursuis mes études.
De quoi rêvez-vous après l'école? Vous voulez rejoindre le Théâtre Mariinsky ?
Je ne sais pas encore. Bien sûr, le Mariinsky est cher à mon cœur. Je connais cette scène depuis l'enfance, et maintenant nous dansons dessus. Mais j'aimerais trouver un théâtre qui s'intéresserait à moi, à ma personnalité. Je veux que quelqu'un trouve quelque chose de spécial en moi qui me permettrait de grandir davantage.
N'avez-vous pas peur de vous perdre dans le corps de ballet ?
Non, je n'ai pas peur. Mais je veux que les gens dans le théâtre où je viens veulent vraiment travailler avec moi.
Y a-t-il des ballets ou des rôles dont vous rêvez ?
Dans le ballet classique - bien sûr, le Lac des cygnes, j'aimerais aussi danser dans le ballet La jeunesse et la mort.
Y a-t-il des ballerines que vous aimez et qui vous inspirent le plus ?
Ulyana Lopatkina !
Source et interview originale en français : dansomanie.net 5 février 2016
Photo : Grégory Batardon et Sophie (dansomanie.net)
Alena, peux-tu te présenter en quelques mots ?
Je m'appelle Alena Kovaleva. J'ai 17 ans. Je suis originaire de Saint-Pétersbourg, en Russie. L'année dernière, je suis devenu étudiant à l'Académie Vaganov, après avoir terminé sept cours. (Alena explique le système éducatif, qui a été récemment modifié. Auparavant, ils étudiaient pendant neuf ans : sept ans - enseignement secondaire professionnel complet et deux ans - enseignement supérieur. Aujourd'hui, l'enseignement supérieur dure trois ans, dont un an de formation, après quoi les étudiants peuvent aller travailler dans les théâtres, en complétant deux ans sur un horaire libre).
Avec qui étudies-tu à l'Académie ?
Mon professeur à l'Académie est Yulia Kasenkova. Mais je suis venu à Lausanne avec Irina Sitnikova, professeur à l'Académie, qui enseigne avec une autre participante au concours (Laura Fernandez-Gromova).
L'Académie vous a conseillé de participer àPrixdeLausanneou était-ce votre propre désir?
En fait, j'ai déjà postulé l'année dernière, mais en raison de certaines circonstances, je n'ai pas pu participer au concours. Par conséquent, cette année, j'ai parlé avec mes professeurs et le recteur, et ils m'ont donné leur accord. Bien sûr, tout le monde vient à Lausanne dans l'espoir de gagner le concours, ou du moins de se présenter, mais pour moi le plus important est d'acquérir de l'expérience et de travailler avec de nouveaux professeurs. Les professeurs ici sont différents de ceux de notre Académie.
Avez-vous eu l'occasion de parler de la compétition avec les candidats de l'année dernière - Elena Solomyanko et Dmitry Zadorozhny ?
Oui! Elena travaille maintenant dans le théâtre (MAMT à Moscou), mais nous avons parlé de la compétition. Ce fut une expérience positive pour elle et elle m'a donné quelques conseils.
Quelles variantes réalisez-vous ? Et pourquoi ont-ils été choisis ?
En classique, j'interprète la variation de Gamzatti de La Bayadère, et en danse contemporaine, j'interprète une variation du Sacre du printemps de Richard Verlock. Le choix des variations était un compromis entre mes professeurs, mais l'initiative venait toujours de moi. Je pense que techniquement la variante Gamzatti me convient. Je suis très intéressé à créer l'image de cette fière princesse. La variation contient des éléments assez complexes, mais elle est très efficace sur scène. Quant à la variation moderne, la première pour moi a été la musique de Stravinsky, qui est très proche de moi. Cette musique est très proche de l'âme russe ! C'était aussi intéressant pour moi de me plonger dans ce monde sauvage, le monde d'avant la civilisation. C'est aussi un peu comme la danse étrange de l'Élu. Une danse où il faut toujours être aux aguets, car il y a du danger derrière, et la mort attend. C'est très intéressant de créer un tel monde sur scène.
Alena Kovaleva, variation de Gamzatti du ballet La Bayadère (épreuve qualificative).
Alena Kovaleva, variation du ballet "Le Sacre du printemps" (tour de sélection).
Comment vous êtes-vous préparé à ces variantes ? Et à la concurrence dans son ensemble ?
Cette année est très chargée pour moi, car c'est ma dernière année - l'année de la remise des diplômes à l'Académie. Traditionnellement, nous avons toujours une série de représentations au Casse-Noisette avant le Nouvel An. Par conséquent, nous avons commencé les préparatifs après la nouvelle année. Nous n'avions pas le temps de répéter avant. Je me suis préparé pour les deux semaines qui ont précédé la compétition. Et pendant ce temps, j'étais complètement immergé dans la préparation de la compétition.
Avez-vous dansé Masha - le rôle principal - dans Casse-Noisette ?
Je suis très grand et nous n'avons pas trouvé de partenaire pour moi (rires). Ce n'est pas un problème au Théâtre Mariinsky, mais à l'école - oui ! J'ai dansé en solo dans une danse orientale et j'étais à quatre dans une valse. Et a également joué le rôle principal dans "Fairy of Dolls" - c'était la première de l'Académie.
Les classiques lausannois sont-ils différents de ce à quoi vous êtes habitué à l'Académie ?
Oui. Bien sûr, la base est la même ici. Mais les ligaments, l'enchaînement des mouvements qui s'impriment dans le corps, sont tous différents. C'est intéressant parce que plus tard au théâtre, nous devons travailler avec différentes chorégraphies. C'est bien aussi, parce que ça fait travailler le cerveau, ça fait réfléchir vite.
Quel est ton passé ? Comment as-tu connu la danse ?
Il n'y a pas de danseurs dans ma famille. Ma mère pensait que c'était bien pour moi de danser - pour le corps, pour le dos, pour apprendre à être gracieuse. J'ai commencé à suivre des cours dans une école privée. Ensuite, on m'a proposé de suivre des cours préparatoires à l'Académie Vaganova. J'avais six ans, et quand je suis arrivé, j'ai vu comment les gens pleuraient, tout cela m'a un peu choqué. J'avais peur, mais à la fin j'ai été acceptée. J'ai suivi des cours et j'ai progressivement commencé à aimer la danse. Ces cours préparatoires ont duré trois ans, puis à l'âge de dix ans je suis entré à l'Académie, où je poursuis mes études.
De quoi rêvez-vous après l'école? Vous voulez rejoindre le Théâtre Mariinsky ?
Je ne sais pas encore. Bien sûr, le Mariinsky est cher à mon cœur. Je connais cette scène depuis l'enfance, et maintenant nous dansons dessus. Mais j'aimerais trouver un théâtre qui s'intéresserait à moi, à ma personnalité. Je veux que quelqu'un trouve quelque chose de spécial en moi qui me permettrait de grandir davantage.
N'avez-vous pas peur de vous perdre dans le corps de ballet ?
Non, je n'ai pas peur. Mais je veux que les gens dans le théâtre où je viens veulent vraiment travailler avec moi.
Y a-t-il des ballets ou des rôles dont vous rêvez ?
Dans le ballet classique - bien sûr, le Lac des cygnes, j'aimerais aussi danser dans le ballet La jeunesse et la mort.
Y a-t-il des ballerines que vous aimez et qui vous inspirent le plus ?
Ulyana Lopatkina !
Source et interview originale en français : dansomanie.net 5 février 2016
Photo : Grégory Batardon et Sophie (dansomanie.net)
ballet-concert
Le 1er avril, Diana Vishneva a offert le cadeau le plus luxueux à son professeur Lyudmila Valentinovna Kovaleva - une soirée en son honneur. OLGA FEDORCHENKO a visité le Théâtre Mariinsky.
Lyudmila Kovaleva en 1994 est devenue en un clin d'œil une enseignante célèbre. Mais la simplicité trompeuse et la rapidité de la victoire étaient le résultat d'un chemin long et apparemment discret. Pendant 22 ans, elle a été soliste du Théâtre Kirov, sa danse techniquement irréprochable dans les variations et les parties solistes a mis en évidence le brillant des ballerines Irina Kolpakova, Gabriela Komleva, Alla Osipenko, Ninel Kurgapkina, Olga Moiseeva. Une carrière pédagogique après la représentation était logique et naturelle: quelques films avec la participation de la danse Kovaleva devraient être démontrés comme support pédagogique. Cependant, la direction de l'École chorégraphique de Leningrad (puis de l'Académie du ballet russe) n'était pas pressée de lui donner des cours de fin d'études, au contraire, elle travaillait sur la section la plus difficile des classes moyennes, de sorte que, après avoir fait un énorme travail difficile, transférer des filles parfaitement formées entre les mains de maîtres diplômés, qui ont acquis une renommée pédagogique. Mais un jour, pour la première fois, Kovaleva a été autorisée à amener les élèves qu'elle a accueillis, qu'elle a emmenés de la 2e année, à la remise des diplômes ! Et un an plus tard, une sensation a eu lieu. Au début, elle était petite - lors des représentations de remise des diplômes en 1993, lorsque Diana Vishneva, une élève de 6e année, a dépassé les autres filles qui avaient obtenu leur pas de deux de Le Corsaire. Un an plus tard, elle remporte le Grand Prix à Lausanne et, sans attendre son diplôme, conquiert le théâtre Olympus Don Quichotte.
La loyauté de Diana Vishneva envers son professeur est de la catégorie des filles. Et la soirée dédiée au professeur, malgré le statut officiel et le théâtre surpeuplé, semblait être une soirée familiale, si l'on veut dire le clan familial. Une communauté très unie pas du tout nombreuse (Kovalev préfère quand même suivre des cours à l'âge "moyen", donc l'écart entre ses sorties est de quatre à cinq ans), mais une fidélité exceptionnelle au patron. Le programme du concert, où les classiques (académiques et soviétiques), la danse moderne et le numéro comique obligatoire étaient proportionnellement combinés, semblait transmettre un message secret aux initiés sous forme cryptée avec seulement une clé connue d'eux.
La plus jeune diplômée Lyudmila Kovaleva s'est vu confier l'ouverture du concert. Nika Tskhvitaria (édition 2015) a flotté sereinement sur la mer rose de l'espoir dans l'adagio de Casse-Noisette. Une variation aux nombreuses hésitations tirée de la noirceur enivrante de sa danse inclinée, mais un début festif était posé. Ekaterina Borchenko (édition 2000) a exécuté le classique pas de deux de Le Corsaire d'une manière seigneuriale et imposante, savourant le fouetté comme des olives dans un cocktail. Olga Smirnova dans le grand pas de "Don Quichotte" s'est débarrassée de la chorégraphie, telle une tireuse d'élite - une maîtrise étonnante de l'espace : dans les plus petits pas de bourres en quelques mesures, elle a survolé presque la moitié d'une scène ; taux de variation superbement élevé, sans ralentissements « spectaculaires » en relevé en deuxième partie ; précision élastique aux arrêts après rotations. Les chefs-d'œuvre plastiques de Leonid Yakobson (duos d'Egine et Harmodius, Phrygie et Spartak) avec la participation de Zlata Yalinich (édition 2008) et Sofya Gumerova (édition 1995) semblaient excessivement affectés et volontairement pathétiques. Mais quel genre d'hommage à un professeur adoré sans expressions délibérément exagérées de sentiments provenant exclusivement du grand amour ? Olga Esina (édition 2004), qui a présenté l'Opéra national de Vienne, a été hypnotisée par la douce et belle danse méditation "Fool's Paradise" dirigée par Christopher Wheeldon. Et Alisa Petrenko (diplôme de 1995) dans le rôle d'un toastmaster buveur en tandem avec Igor Kolb notoirement dupé dans "Rain" de Radu Poklitaru, découvrant un don rare de ballet grotesque dans un danseur classique de lys très récemment.
Diana Vishneva elle-même est apparue dans deux ballets en un acte - "The Old Man and Me" et "Live", chorégraphiés par Hans van Manen. Ce ne sont pas des ballets résumant les résultats, même s'il serait très tentant de les interpréter comme confessionnels ou personnels, mais, sans aucun doute, ils ont des parallèles et des intersections avec le destin créatif de Mme Vishneva elle-même. La femme coquette essaye divers masques (séduisants, enjoués, naïfs), essayant de défier le Vieil Homme (Vladimir Malakhov, strident dans un "silence" plastique) pour un dialogue. Et soudain, il se retrouve dans un trou noir de l'espace-temps, où, en fait, il n'y a rien, et il n'y a personne à qui demander quand aucun masque n'est nécessaire, car un duo avec le Vieil Homme est un duo avec sa propre Mort. Le deuxième ballet "Live", qui raconte les moments biographiques de son premier interprète Colin Davis, fait de tous les spectateurs des voyeurs involontaires, espionnant la ballerine à travers l'objectif d'une caméra vidéo, qui projette une image sur l'écran. Dans un justaucorps écarlate vif avec une jupe courte, si semblable au costume de Carmen, dans lequel Diana Vishneva a tourné en 1994, la ballerine "rappelle" son histoire, et la caméra tourne sans pitié à proximité, diffusant au monde extérieur ce qu'elle pourrait vouloir cacher à l'intérieur. Le chorégraphe est impitoyable : amertume, déception, exigence, trahison et tromperie se concentrent dans la chorégraphie minimaliste de van Manen. Et toute tentative d'évasion est impossible. Vous ne pouvez fermer la caméra qu'avec la main, mais alors l'écran diffusera des souvenirs du plus profond de la mémoire de l'héroïne - sa préhistoire... Le seul moyen de rendre votre vie inviolable est de mettre un manteau, d'enrouler une écharpe et de partir théâtre. Rendez-vous sur la place du Théâtre, surprenant les passants tardifs, et cachez-vous dans le noir.
Le Mariinsky a enfin annoncé les compositions des ballets de septembre. Il semblerait que le début de saison ne soit pas une raison pour frimer avec des performances, en s'appuyant sur les forces vives de la troupe. Mais non, E. Osmolkina s'est déclarée parmi les Odette/Odile, qui ont soudain déployé ses ailes de cygne à la fin de sa carrière, et A. Somova, qui a à peine fermé la saison dernière, entend danser non seulement Nikiya, mais aussi Medora. Dans deux des trois représentations consécutives. Les plans napoléoniens, cependant. Pourquoi est-ce que je fais cela? Au fait que, à mon avis, la crise du personnel dans la troupe devient de plus en plus évidente.
U. Lopatkina, qui a conservé la marque Mariinsky LO pendant les deux dernières décennies, met un terme à sa carrière. Parmi ceux qui dansent activement cette performance figurent V. Tereshkina, E. Kondaurova, O. Skorik. J'ai une attitude différente envers chacune de ces ballerines, mais malgré tous leurs mérites et leurs inconvénients, il ne fait aucun doute qu'elles ont toutes l'article du cygne, les données et les techniques nécessaires pour effectuer cette partie. Et qui est derrière eux ? La question n'est en aucun cas rhétorique, puisque Tereshkina et Kondaurova sont toutes deux des ballerines de l'ancienne génération.
Pour la deuxième année consécutive, de nombreux diplômés ARB non seulement prometteurs, mais vraiment doués, ne choisissent pas le Théâtre Mariinsky. Il semble que le départ de Y. Stepanova il y a deux ans après un séjour de cinq ans au statut de sommité soit devenu le déclencheur qui a lancé le processus. Ayant poussé sa nièce K. Shapran au poste de 1er soliste, le prof. Dont l'inadéquation aujourd'hui ne fait plus aucun doute, Mme A. Asylmuratova a mis un gros cochon sur le ballet Mariinsky et a donné un signal très précis aux futurs diplômés, non alourdis par les liens familiaux. Et puis il y a eu un changement de pouvoir à l'ARB : N. Tsiskaridze a amélioré ses compétences, ajusté le processus éducatif, et de réelles perspectives s'ouvrent pour les diplômés.
L'une des diplômées les plus brillantes de ces dernières années est Alena Kovaleva.
La fille, comme on dit, a un "ensemble complet": une apparence scénique idéale, des données, une technique et une formation académique. Le fait que Kovaleva soit l'une de celles qui sont capables d'atteindre le niveau mondial est devenu clair après ses performances à Lausanne. Il semblerait qu'une place et des soins au Théâtre Mariinsky auraient dû lui être réservés : un tel cygne peut être élevé. Il s'est avéré que ce n'est pas le cas. "Bien sûr, le Mariinsky est cher à mon cœur<…>mais j'aimerais trouver un théâtre qui s'intéresserait à moi », confie-t-elle dans une interview. Il s'avère que le théâtre ne l'a pas convaincue de son intérêt, contrairement à BT.
Une histoire similaire avec Vera Segova, une ballerine certes pas aussi douée que Kovaleva, mais qui se démarque certainement. Jambes longues et légères, croissance majestueuse, pas / saut - tout est avec elle.
Tatiana Tiliguzova, diplômée des années passées, n'était pas du tout, et elle s'est tenue imperceptiblement dans les sommités pendant sept ans. Je ne veux pas dire qu'un O / O exceptionnel serait sorti d'elle, mais j'aurais regardé son développement dans ce jeu avec beaucoup plus d'intérêt que ce que font les activement promus récemment Ekaterina Chebykina, Renata Shakirova et un peu à dans une moindre mesure Nadejda Batoeva. Apparemment, c'est d'eux que la direction espère sculpter de véritables cygnes Mariinsky.
L'une des dernières débutantes de la région de Léningrad est Ekaterina Chebykina. Probablement le premier cygne Mariinsky à avoir les pieds plats ! Et d'accord, si elle avait des bras expressifs, un corps souple, un plastique exceptionnel qui détournerait l'attention des chevilles et des pieds interminables du grenadier. Donc rien de tout cela n'est et n'est pas prévu.
Peu importe à quel point ils tirent Renata Shakirov, LO n'est pas seulement trop dur pour elle (la fouette frappe, il n'y a aucun doute, bien que, Dieu merci, cette performance ne soit pas la seule qui ait de la valeur à fouetter), mais aussi tout simplement pas pour son statut et ses données. Shakirova - Kitri percutante, Laurencia sautant, je l'aime bien dans le pas de deux inséré dans "Giselle" - c'est son niveau. Mais pour se balancer sur un cygne, heureusement, un saut et une disposition percutante ne suffisent pas. Il faut des lignes, il faut des bras et un cou, mais quelque chose, et cette Shakirova n'en est pas du tout douée, sans parler de l'attitude académique, alasgone et arabesque. On peut en dire autant de Nadezhda Batoeva, bien que, selon les données et la technique, cette ballerine soit encore plus ingénieuse.
Il y a, bien sûr, un rayon de lumière - Anastasia Lukina.
La ballerine est certes prometteuse, mais avec un répertoire très limité, hélas, la spécificité de la figure. Ainsi, probablement pour la première fois de son histoire, le théâtre, bien que pas dans un avenir très proche, court le risque de se retrouver sans sa représentation en visite, qui fournit des recettes au box-office en tournée et un intérêt inextinguible pour la marque appelée Mariinsky Ballet. . Il reste à espérer que de nouveaux talents mûrissent déjà dans l'ARB, et la direction descendra d'Olympus et trouvera de quoi intéresser la nouvelle génération.
Bien sûr, les exemples des super carrières de S. Zakharova et E. Obraztsova sont tentants, mais n'oubliez pas que les deux ont dansé en MT pendant un nombre considérable d'années, suffisant pour consolider le style unique de Vaganov, d'autant plus qu'il y en a d'autres , des exemples beaucoup moins optimistes de la surdouée E. Vostrotina, qui n'a jamais réalisé son potentiel en tant que ballerine classique, et O. Smirnova, qui a perdu même le peu qui était avec elle à la sortie.
© Iruma
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