Expositions musicales des musées russes. Musée Glinka sur Fadeeva

Bonjour chers gars! Et à vous, chers adultes, également un grand et chaleureux bonjour !

Probablement, chacun d'entre vous est allé au musée au moins une fois. Chaque jour, des milliers de touristes du monde entier font la queue pour voir des œuvres scientifiques et artistiques, visiter diverses expositions et échanger ensuite leurs impressions sur ce qu'ils ont vu.

De nombreuses attractions culturelles sont renommées dans le monde entier. Connaissez-vous ceux-là - ceux où tout voyageur aimerait aller ?

Je vous propose de rappeler les musées les plus célèbres du monde, disséminés dans différents pays, afin que lorsque vous partez pour un long voyage, vous puissiez prévoir une visite de ceux-ci dans votre programme d'excursion. Eh bien, tout de suite, pour que vous puissiez en parler de manière intéressante et passionnante en classe.

Ainsi, le top dix des plus célèbres des plus connus, selon le blog "ShkolaLa".

Plan de cours:

Louvre Paris

Autrefois forteresse médiévale, puis résidence des rois de France, elle a ouvert ses portes aux visiteurs en 1793. 160 106 mètres carrés de la surface totale occupée, plus de 400 000 expositions - tout cela concerne le grand et fascinant Louvre !

Sa pyramide de verre située au centre attire environ 9,5 millions de visiteurs par an et devient un sujet de photographie comme l'un des symboles de Paris. C'est l'endroit où se trouve l'un des mystères artistiques du monde - la peinture de da Vinci "Mona Lisa".

Aujourd'hui, le Louvre compte sept immenses départements, dans lesquels vous pouvez examiner en détail les expositions dans lesquelles, comme on dit, seulement en une semaine, pas moins. Il y a:

• Département des arts appliqués;
• salles de peinture, graphisme et sculpture ;
• l'art de l'Egypte ancienne et de l'Orient ancien ;
• départements islamique et grec;
• salle romaine ;
• et la culture de l'empire étrusque.

Musées du Vatican à Rome

Il y a 1400 halls dans le complexe d'exposition et il y a 50 000 objets en eux. Préparez-vous à marcher environ 7 kilomètres pour voir toutes les expositions exposées.

Le cœur du Musée du Vatican est la Chapelle Sixtine, un monument de la Renaissance dont les murs ont été peints par Michel-Ange. Vous ne pouvez y accéder qu'en parcourant tout le couloir du musée.

Ils ont commencé à construire un musée italien au 4ème siècle - puis les premières pierres de l'église Saint-Pierre ont été posées, ce n'est qu'au 9ème que les murs sont apparus et, au 13ème siècle, ils ont été alignés dans la résidence papale du Vatican. Chaque année, environ 5 millions de visiteurs viennent ici pour voir de leurs propres yeux les trésors collectés par les catholiques romains au cours de plusieurs siècles.

British Museum à Londres

Le parc des expositions, qui a ouvert ses portes en 1759, a une histoire assez compliquée, et il y a des taches sombres dans la description. On l'appelle non seulement un musée de toutes les civilisations, mais aussi un dépôt de chefs-d'œuvre volés.

C'est l'endroit où se trouvent les objets culturels de l'Égypte, de la Grèce, de Rome, de l'Asie et de l'Afrique, ainsi que de l'Europe médiévale. Cependant, bon nombre des 8 millions d'expositions sont apparues au British Museum d'une manière loin d'être malhonnête. Ainsi, l'ancienne pierre de Rosette égyptienne, ainsi que d'autres trésors d'Égypte, sont venus ici, étant pris à l'armée de Napoléon.

De Grèce, avec l'étrange autorisation du souverain turc, de précieuses expositions de sculptures ont été emmenées à Londres.

Soit dit en passant, l'entrée au British Museum est absolument gratuite.

Musée national japonais à Tokyo

Dédié à la nature et à la science, il s'en distingue en ce qu'en plus des merveilles de la technologie, il y a des animaux empaillés, des restes de dinosaures trouvés et leurs modèles.

Ici, sur le toit d'un immeuble de six étages, vous trouverez un jardin botanique avec des parasols qui s'ouvrent automatiquement à l'approche. Il y a une « salle forestière » où vous pourrez vous promener parmi la riche flore.

Dans la galerie globale, vous pouvez suivre l'évolution de toute vie sur Terre et vous familiariser avec les technologies modernes, et dans la galerie japonaise, vous pouvez apprendre des faits historiques sur le pays du soleil levant.

Et ce musée est également inclus dans la liste des lieux célèbres, car les visiteurs peuvent devenir un instant des scientifiques et mener personnellement une série d'expériences.

Métropolitain américain

Ce musée est situé à New York et est à juste titre l'un des plus célèbres. Jugez par vous-même : voici des artefacts collectés de l'ère paléolithique, qui jouxtent des expositions modernes du domaine du pop art, il y a des objets culturels d'Afrique, d'Orient et d'Europe, des peintures du XIIe au XIXe siècle, des instruments de musique, armes et vêtements des peuples des cinq continents.

Le musée a été créé grâce à un groupe d'entrepreneurs, de personnalités publiques et d'artistes qui lui ont fait don de leurs collections, et ils ont été reconstitués avec deux millions d'expositions. En général, il y a quelque chose à voir ici!

La zone du patrimoine culturel de l'Amérique est divisée par des passerelles et des escaliers luxueux, combinant des bâtiments de différentes époques avec de hautes colonnes, des fontaines et des vitraux. De plus, son nom n'a rien à voir avec le transport souterrain, mais est formé du mot « métropole », c'est-à-dire « grande ville ».

Musée du Prado à Madrid

Le centre culturel espagnol de la peinture a réuni sous un même toit plus de 7 600 peintures, 1 000 sculptures, 8 000 dessins, 1 300 objets d'art. Il tire son nom du parc du même nom, dans lequel il se trouve.

Bien qu'il n'y ait pas d'intérieurs élégants et d'escaliers dorés, le musée contient un grand nombre de collections de peintures de différentes écoles européennes : espagnole, italienne, allemande, britannique, dont la plupart ont été rassemblées par l'église et les représentants de la famille royale.

D'ailleurs, il existe une copie de la "Mona Lisa" située au Louvre, dessinée par un élève de Léonard de Vinci.

Rijksmuseum à Amsterdam

Le principal musée d'État de Hollande est situé dans un ancien palais avec des tours et des sculptures en relief et est divisé en 200 salles, où se trouvent de nombreux chefs-d'œuvre de l'art néerlandais et mondial. Le bâtiment en briques rouges se dresse sur la berge du canal et s'étend sur tout un pâté de maisons.

Le principal chef-d'œuvre du musée d'Amsterdam est le tableau de Rembrandt "Night Watch".

Il y a aussi des toiles d'artistes de l'âge d'or. Les salles d'exposition regorgent également d'une variété d'antiquités, des meubles anciens à la porcelaine.

Ermitage de Saint-Pétersbourg

La Russie, elle aussi, peut à juste titre être incluse dans la liste et se vanter d'avoir une propriété muséale connue dans le monde entier. Le géant culturel russe est célèbre pour la plus grande collection de peintures au monde. Ici, vous pouvez vous familiariser avec l'histoire de l'âge de pierre à nos jours, et la salle d'or est une histoire à part, car on y collectionne les joyaux de l'empire russe et pas seulement !

L'Ermitage provient de la collection de l'impératrice Catherine II et, après s'être agrandi, présente aujourd'hui un complexe muséal de six bâtiments, où plus de 3 millions d'expositions sont présentées.

Musée du Caire

Jusqu'à récemment, ce site culturel était connu pour sa collection complète d'art égyptien, qui contient des milliers de trésors provenant des tombes de Toutankhamon.

Avant la révolution en Égypte, le musée du Caire contenait plus de 120 000 expositions anciennes, dont des sculptures monumentales du Sphinx de l'époque antique, des tombes et des momies de pharaons égyptiens et des décorations de reines.

On ne peut qu'espérer que la nation égyptienne saura préserver son patrimoine.

Musée archéologique d'Athènes

C'est le plus grand centre culturel de Grèce, qui abrite des expositions de différentes époques, mais les collections de céramiques et de sculptures figurent sur la liste des plus riches au monde.

Les diverses collections du musée comprennent des trouvailles remontant à 6800 av. J.-C., notamment des récipients en argile, en pierre et en os, des armes, des bijoux et des outils.

Diverses attractions du musée

Aujourd'hui, nous avons compilé une liste de dix musées célèbres du monde situés dans différents pays, qui sont sur toutes les lèvres. Mais il y a des musées dans le monde que peu de gens connaissent, mais qu'il serait intéressant de connaître, car ils sont très insolites. Certains d'entre eux sont présentés dans la vidéo ci-dessous.

J'espère que les informations présentées dans cet article vous aideront dans le développement de vos projets de recherche.

Bonne chance pour tes études !

Evgenia Klimkovich.

À travers les âges, les gens ont aimé la musique et ont créé une variété d'instruments de musique. En 1888, le musée "Collection d'instruments de musique anciens" a été fondé en Allemagne, dont le but était de créer une collection d'instruments uniques des siècles passés. Aujourd'hui, il s'appelle le musée des instruments de musique et est situé près de l'Orchestre philharmonique de Berlin dans le quartier central de Berlin.

Expositions du Musée des Instruments de Musique

Le musée a rassemblé plus de 800 pièces du monde entier. Chacun d'eux représente non seulement une valeur rare, mais a également sa propre histoire associée à des personnages historiques célèbres.

L'attraction principale de l'exposition est la collection de clavecins et d'épinettes. Parmi eux, il y a un clavecin, joué par la favorite de la reine Marie-Antoinette Yolanda de Polignac, ainsi qu'un instrument qui fut un compagnon constant du roi de Prusse Frédéric le Grand lors des campagnes. Friedrich jouait de la flûte traversière, et sur ce clavecin il était accompagné d'un musicien qui l'accompagnait.

Le musée présente une clarinette basse créée par Mozart et Stadler. Pour l'époque, il était une évolution unique qui lui a permis de donner des performances en solo.

Les visiteurs peuvent également voir les célèbres violons de Steiner, Stradivari et d'autres maîtres renommés, ainsi que des flûtes et des instruments pour les voyageurs.

Le Musée des Instruments de Musique est souvent appelé « vivant ». Cela est dû au fait que des concerts ont lieu dans ses murs et que des musiciens professionnels jouent de ces instruments anciens. La vraie admiration est qu'ils sonnent tous encore bien malgré les années et les siècles qui ont passé.

L'une des expositions principales et particulièrement intéressantes est l'orgue wurlitzer, qui remplace tout un orchestre. L'instrument vous permet non seulement de jouer des mélodies, mais aussi de créer des effets de bruit comme les synthétiseurs modernes. Il a été créé pour la bande originale de films muets et a connu une grande popularité dans le passé. Les visiteurs peuvent regarder et entendre comment un musicien joue de cet orgue et apprécier la qualité sonore. Dans une pièce séparée, chacun peut essayer de jouer des instruments spécialement préparés à cet effet.

Informations de référence

Le musée est situé à Ben-Gurion-Straße, 10785 Berlin, Allemagne.
Ouvert aux visiteurs de 9h à 17h (mardi, mercredi et vendredi), de 9h à 22h (jeudi) et de 10h à 17h (samedi et dimanche).
Prix ​​du billet : 4 euros.

Critiques du Musée de la Culture Musicale. M. I. Glinka

Lyudmila Milkina 01/03/2017 à 18:39

Je suis arrivé dans ce musée par accident : je marchais dans la rue, j'ai vu un arrêt de bus portant ce nom. Je pense que cela signifie qu'il est quelque part à proximité, j'ai trouvé un musée - et je ne l'ai pas regretté. J'ai eu droit à trois Expositions : " Le son et... l'homme, l'univers, le jeu ", instruments de musique de différentes époques et peuples et " Danses de bouffons " avec des dessins de B. Messerer. Je suis d'abord allé à une exposition interactive sur les sons. C'était très intéressant pour les enfants et les adultes. Vous pourriez écouter différents sons, vous pourriez créer différents sons, voir comment ils affectent la nature et les humains, et bien plus encore, que nous ne connaissons pas, mais qu'il est très intéressant d'apprendre. L'exposition d'instruments de différentes nations et époques en général m'a étonné par le nombre et la variété de ces instruments, certains instruments d'une forme si particulière qu'on ne sait pas comment ils sont joués et quels sons ils produisent. Et là, malheureusement, j'ai de nouveau affronté la maladie de tous nos musées : les inscriptions à côté des expositions sont académiquement sèches et n'expliquent rien à leur sujet : le nom, la date de fabrication, voire le pays d'où il est n'est pas toujours indiqué. Il y a bien sûr des bannières avec de longs textes ennuyeux que personne ne lit. Les gens viennent au musée pour voir! Ce serait très cool si au moins près des instruments les plus insolites il y avait des images (photos, dessins), par lesquelles il serait possible de comprendre comment ils sont joués, et si vous pouviez aussi écouter leur son, ce serait tout simplement fantastique . À propos, les lettres noires sur le verre sont pratiquement invisibles, de sorte que même les inscriptions qui s'y trouvent ne sont pas lisibles. Divers concerts sont également organisés dans ce musée. J'ai pris un billet pour l'un d'eux. J'espère devenir un visiteur régulier de ce musée. Jugez de l'exposition des dessins de B. Messerer par mes photos.

Lyudmila Milkina 01/03/2017 à 18:32

Je suis arrivé dans ce musée par accident : je marchais dans la rue, j'ai vu un arrêt de bus portant ce nom. Je pense que cela signifie qu'il est quelque part à proximité, j'ai trouvé un musée - et je ne l'ai pas regretté. J'ai eu droit à trois Expositions : « Le son et... l'homme, l'univers, le jeu », les instruments de musique d'époques et de peuples différents et « Danses de bouffons » avec des dessins de B. Messerer. Je suis d'abord allé à une exposition interactive sur les sons. C'était très intéressant pour les enfants et les adultes. Vous pouvez écouter différents sons, vous pouvez créer différents sons, voir comment ils affectent la nature et les humains, et bien plus encore, que nous ne connaissons pas, mais qu'il est très intéressant d'apprendre. L'exposition d'instruments de différentes nations et époques en général m'a étonné par le nombre et la variété de ces instruments, certains instruments d'une forme si particulière qu'on ne sait pas comment ils sont joués et quels sons ils produisent. Et là, malheureusement, j'ai de nouveau affronté la maladie de tous nos musées : les inscriptions à côté des expositions sont académiquement sèches et n'expliquent rien à leur sujet : le nom, la date de fabrication, voire le pays d'où il est n'est pas toujours indiqué. Il y a bien sûr des bannières avec de longs textes ennuyeux que personne ne lit. Les gens viennent au musée pour voir! Ce serait très cool si au moins près des instruments les plus insolites il y avait des images (photos, dessins), par lesquelles il serait possible de comprendre comment ils sont joués, et si vous pouviez aussi écouter leur son, ce serait tout simplement fantastique . À propos, les lettres noires sur le verre sont pratiquement invisibles, de sorte que même les inscriptions qui s'y trouvent ne sont pas lisibles. Divers concerts sont également organisés dans ce musée. J'ai pris un billet pour l'un d'eux. J'espère devenir un visiteur régulier de ce musée.

L'Ermitage est le meilleur musée d'Europe. C'est la décision de millions de touristes du monde entier, qui laissent des avis sur le portail de voyage international TripAdvisor. Au total, 509 institutions culturelles du monde ont été analysées. Natalya Letnikova dit à quoi ressemble le « dix russe ».

musée de l'ermitage

3 millions de pièces. 20 kilomètres de chefs-d'œuvre. Et l'Ermitage a commencé comme une collection privée de Catherine II de 225 peintures. Seuls quelques privilégiés pouvaient le voir, ayant reçu un ticket au bureau du palais et vêtu d'un frac ou d'un uniforme. L'Ermitage est aujourd'hui les chefs-d'œuvre de Rembrandt et Raphaël, Giorgione et Rubens, Titien et Van Dyck. C'est la seule occasion de voir les œuvres de Léonard de Vinci en Russie.

Les experts ont calculé que si vous ne restez qu'une minute à chaque exposition de l'Ermitage, il vous faudra 8 ans sans sommeil ni repos pour tout voir.

Galerie Tretiakov

Galerie Tretiakov

L'Ermitage non seulement ravit, mais inspire aussi. C'est après sa visite que Pavel Tretiakov s'est enflammé avec l'idée de sa propre collection de peintures. En conséquence, la Galerie Tretiakov est devenue l'une des plus importantes collections d'œuvres d'artistes russes au monde. Même la célèbre façade est la création de Viktor Vasnetsov. La galerie Tretiakov est riche en peintures chargées d'histoire. La première intrigue « fabuleuse » de la peinture russe est « Les sirènes » d'Ivan Kramskoy, inspirée des œuvres de Gogol. Et le tableau le plus ambitieux de la galerie Tretiakov "L'apparition du Christ au peuple" est l'œuvre de diplôme d'Alexandre Ivanov, qu'il a peinte pendant 20 ans.

Armureries

Armureries

Trésor des princes de Moscou et des tsars russes.

Les attributs indispensables du pouvoir du souverain sont conservés : le sceptre, l'orbe, le bonnet de Monomakh, qui fut couronné du royaume jusqu'au règne de Pierre Ier. Parmi les 4 000 expositions - le seul double trône au monde.

Il a été créé spécialement pour les frères-tsarévitch Ivan V et Peter Alekseevich, qui se sont mariés ensemble au trône. Et bien sûr, une partie importante du musée du Trésor est constituée d'armes. Mais aussi exclusivement en tant qu'œuvre d'art. Par exemple, le canon rococo de Catherine II.

Musée flottant

Musée flottant

Sous-marin B-413. Le lieu de divertissement est la ville de Kaliningrad. Pendant 20 ans, le sous-marin a effectué un service de combat dans la flotte du Nord. Visité Cuba et la Guinée. Et même en temps de paix, l'équipage a réussi à obtenir le titre "Excellent navire".

Retraité depuis 2000. En Russie, d'ailleurs, quatre sous-marins sont devenus des musées, tous ouverts au public. Mais le B-413 est le seul à avoir survécu sous sa forme originale. Sur le navire, tout est pareil : mécanismes, munitions, armes. Les visiteurs du musée deviennent des sous-mariniers pendant un certain temps. L'équipage fait une plongée virtuelle, effectue une attaque à la torpille, fait face à un accident dans le compartiment.

Musée russe

Musée russe

La plus grande collection d'art russe au monde est le Musée russe, créé par un décret impérial à la fin du XIXe siècle. L'exposition, située dans 5 palais de Saint-Pétersbourg, comprend des peintures dont les noms sont depuis longtemps devenus des noms familiers : « Le dernier jour de Pompéi », « Les barges sur la Volga », « La neuvième vague ». Au total, la collection contient plus de 400 000 pièces. Malgré son statut sérieux, le musée est prêt à expérimenter, ce qui confirme la présence du plus jeune département des dernières tendances. Des expositions insolites complètent l'image. Par exemple, fin 2013, Sylvester Stallone a été exposé au Musée russe. L'acteur peint dans l'esprit de l'expressionnisme.

Fonds de diamant

Fonds de diamant

Une montagne de joyaux de valeur historique et artistique. La collection a commencé à être assemblée sur ordre de Pierre Ier.

L'exposition la plus célèbre est la Grande Couronne impériale. En un temps record, en seulement deux mois, les artisans ont serti 4 936 diamants et 75 perles en argent. La couronne était décorée d'un cristal rouge vif - spinelle. Le principal symbole du pouvoir des monarques russes, pesant près de 2 kg, était placé sur la tête de tous les empereurs, à commencer par Catherine II. L'une des expositions les plus prestigieuses est le diamant Orlov qui orne le sceptre de Catherine la Grande, acheté pour elle par le comte Orlov - le plus grand du Diamond Fund et l'un des plus chers au monde. Un diamant a été trouvé en Inde, où il est censé avoir été l'œil du Bouddha.

Musée des beaux-arts Pouchkine

Le musée des beaux-arts Pouchkine est le plus européen de Russie. Au centre de Moscou, dans un bâtiment aux allures de temple antique, chaque salle est une époque. "Courts" italiens et grecs, une six millième collection d'objets authentiques de l'Egypte ancienne, rassemblés par le scientifique russe Vladimir Golenishchev lors de ses voyages et fouilles. Le célèbre trésor de Troie, découvert par Heinrich Schliemann, est également conservé à Pouchkine. Enfant, l'archéologue allemand a lu l'Iliade d'Homère et a trouvé plus tard une ville couverte de légendes. Mais il ne sera pas possible d'avoir une image complète de la réunion Pushkinsky. En effet, sur 670 000 objets exposés, pas plus de 2% sont exposés.

MUSÉES DE LA MUSIQUE

Un groupe de profils de musées qui collectent, stockent, étudient, exposent et publient des monuments de la culture musicale. Ils apparaissent souvent dans les théâtres, les salles de concert, les conservatoires, les collèges et écoles de musique, etc.

De nombreux musées de la musique, à leur tour, possèdent des bibliothèques et des archives de littérature musicale. Un certain nombre de musées historiques, ethnographiques, d'histoire locale, de théâtre et d'art ont des départements de musique. Historiquement, deux grands groupes de musées se sont développés - contenant des collections d'instruments de musique (le musée A. Stradivari à Crémone, le musée d'histoire des instruments européens à Trondheim, le musée central de la culture musicale Glinka) et des musées mémoriels de la musique (voir mémorial musées) et des centres de recherche représentant le patrimoine des figures musicales (J.S.Bach à Eisenach, L. Beethoven à Bonn, P.I.Tchaikovsky House-Museum à Klin).

Musée F.I.Shalyapine à Kislovodsk

Actuellement, de nombreux musées de la musique ne sont pas seulement des musées au sens traditionnel du terme, mais aussi des centres de recherche et des centres publics de diffusion de l'expérience musicale et culturelle, qui assurent activement la communication muséale. L'un des moyens les plus importants d'une telle activité est l'organisation de festivals de musique (du nom de Glinka dans la région de Smolensk, du nom de Rachmaninov dans la région de Tambov, les jours de Chalyapine au Musée central de la culture musicale de Glinka).

Histoire

Les proto-musées de la musique sont connus en Europe depuis le XVIe siècle. Traditionnellement, ils ont commencé avec des collections privées d'instruments de musique, dans la formation desquelles, la préférence était souvent donnée aux instruments de musique anciens. En Russie, des collections privées existaient dès le XVIIIe siècle et à partir de la seconde moitié du XIXe siècle. des collections sont apparues au musée Dashkovo de Moscou, aux conservatoires de Moscou et de Saint-Pétersbourg. Ainsi, la collection d'instruments des peuples d'Asie centrale, rassemblée dans les années 1870 - 80. A.E. Eichhorn et transféré à la fin des années 1880. au Conservatoire de Moscou, est devenu la base de la formation d'idées sur la culture musicale de l'Asie centrale. Les plus grandes collections nationales d'instruments se trouvent aujourd'hui dans la Collection d'instruments de musique uniques (Moscou), le Musée central de la culture musicale. MI. Glinka (Moscou), l'Institut du théâtre, de la musique et de la cinématographie, devenu en 1984 une branche du Musée du théâtre et de l'art musical (Saint-Pétersbourg).

Le premier musée mémorial musical russe était la Maison-musée de P.I. Tchaïkovski à Klin (1894), qui était une pièce dans laquelle le compositeur vivait et travaillait. En 1896, le Musée de M.I. Glinka, qui a exposé les effets personnels de Glinka, des autographes de ses œuvres, des éditions à vie, du matériel visuel ; en 1912 sur la base d'un cabinet commémoratif contenant une archive et des effets personnels - le N.G. Rubinstein. Dans les années 20 et 30. l'Appartement-Musée d'A.N. Scriabine (Moscou, 1922), A.S. Pouchkine et P.I. Tchaïkovski (Kamenka, 1937).

Dans les années 50-90. des musées ont été organisés dans des théâtres musicaux, des musées mémoriels, dont beaucoup sont des succursales de grands musées de musique et d'histoire locale : A.V. Nezhdanova (Moscou, 1952), A.B. Goldenweiser (Moscou, 1955), député. Moussorgski (région de Pskov, 1968, 1991), N.A. Rimsky-Korsakov (Leningrad, 1972), M.I. Glinka (région de Smolensk, 1982). Les musées musicaux de cette période ont été organisés principalement sur la base de reconstitutions d'intérieurs perdus de maisons et de domaines.

En 1919, afin de préserver les instruments à archet, une collection d'instruments de musique uniques est créée (voir types de collections). Il est devenu la plus grande collection de violons, altos, violoncelles, contrebasses, altos et archets en Russie, créée par les maîtres de Russie, Italie, Allemagne, Autriche, France, Angleterre, Pologne, République tchèque, etc. Instruments de maîtres italiens des 16-18 siècles sont d'une grande valeur. - Gasparo da Salo, Amati, Guarneri, A. Stradivari, Montagnano, Bergonzi, Ruggeri. La collection était basée sur la collection de K.V. Tretiakov, donné en 1878 au Conservatoire de Moscou. Une collection d'instruments de musique uniques propose ses expositions pour les performances des meilleurs musiciens russes.

La base de la collection du Musée Central de Culture Musicale. MI. Glinka a fait une collection du Musée Mémorial. N.G. Rubinstein (1912) au Conservatoire de Moscou. Il comprend des archives personnelles et des manuscrits de compositeurs, des décors et costumes de spectacles musicaux, des instruments de musique (à partir du XVIe siècle), une bibliothèque musicale et une iconographie musicale. Le fonds principal du musée contient plus de 771 000 objets. xp. Exposition permanente - "Instruments de Musique des Nations du Monde".

Maison-Musée de P.I. Musée Tchaïkovski à Klin - le tout premier musée de la musique et du mémorial en Russie. Elle a été fondée par le frère du compositeur M.I. Tchaïkovski dans la maison où Tchaïkovski a vécu et travaillé, ce qui a conduit au plus haut degré d'authenticité du musée. Les musées commémoratifs de V.A. Mozart à Salzbourg et L. Beethoven à Bonn. Le musée abrite une collection unique de Tchaïkovski.

Littérature

Encyclopédie du musée russe. M., 2005 ;

Dictionnaire encyclopédique musical. M., 1990;

Muséologie. Musées du monde. M., 1991 ;

Encyclopédie musicale. T.3. M., 1976 ;

Histoire de la musique russe. T.6. M., 1989.