Thèmes éternels de l'art et de la vie. Images de musique de chambre « Le Puissant Royaume de Chopin Message sur le thème du Puissant Royaume de Chopin

Rares sont les compositeurs dont l'œuvre est classée parmi les plus grands trésors de l'art mondial et en même temps accessible au plus grand nombre. cercles larges auditeurs, jouit d'une popularité mondiale. Le brillant compositeur polonais Fryderyk Chopin tient une place exceptionnelle même parmi ces compositeurs les plus heureux à bien des égards. D'autres grands compositeurs du passé - Mozart, Beethoven, Glinka, Tchaïkovski - se sont montrés dans genres différents musique, a écrit des œuvres de grande envergure - symphonies, opéras. Chopin, en revanche, est à égalité avec ces génies, malgré le fait qu'il ait composé presque exclusivement pour le piano, et principalement des œuvres de petit volume - des miniatures. Lui, comme personne d'autre, savait dire beaucoup dans les petites choses, exprimer excellent contenu sous une forme modeste, et du piano il tirait une telle richesse de couleurs qu'il semblait remplacer tout un orchestre.

Fryderyk Chopin est né le 22 février 1810 près de Varsovie dans la ville de Zelazowa Wola. La mère de Chopin était polonaise, son père était français. La famille vivait sur le domaine du comte Skarbek, où son père était enseignant au foyer. Peu de temps après la naissance de son fils, Nikolai Chopin a obtenu un emploi d'enseignant au foyer au lycée de Varsovie et toute la famille a déménagé dans la capitale. Le petit Frédéric a grandi entouré de musique. Son père jouait du violon et de la flûte, sa mère jouait du piano et chantait. Le talent musical du garçon s'est manifesté très tôt. Déjà à l'âge de cinq ans, Chopin interprète avec assurance des pièces apprises sous la direction de sœur aînée Ludwiki. Bientôt, le célèbre musicien tchèque Wojciech Zhivny devint son professeur, c'est lui qui inculqua à son élève un amour pour la musique des classiques, en particulier J.S.Bach. La première représentation du petit pianiste a eu lieu à Varsovie, alors qu'il avait sept ans. Le concert fut un succès et tout Varsovie reconnut bientôt le nom de Chopin. En même temps, l'une de ses premières œuvres est publiée - une polonaise pour piano en sol mineur. Le talent d'interprète du garçon s'est développé si rapidement qu'à l'âge de douze ans, Chopin n'était pas inférieur aux meilleurs pianistes polonais. Chopin se distinguait par la fragilité physique et l'aristocratie raffinée, l'estime de soi et la maîtrise de soi. Il était retenu, ironique, impeccablement élevé et a toujours suscité l'admiration de ses contemporains pour sa simplicité et sa noblesse exquises. Zhivny lui-même a refusé d'étudier avec le jeune virtuose, déclarant qu'il ne pouvait rien lui apprendre d'autre.

Les études musicales du garçon ne se sont pas faites au détriment de sa formation générale. Chopin se distingua, malgré sa mauvaise santé, par une grande diligence. Enfant, Frederick parlait couramment l'allemand et français, s'intéressait à l'histoire de la Pologne, lisait beaucoup fiction... Il dessinait bien, il était particulièrement doué pour les dessins animés. Son talent d'imitateur était si brillant qu'il pouvait devenir acteur de théâtre. Il assista aux représentations d'opéra avec beaucoup d'intérêt. Le jeu célèbre violoniste Niccolo Paganini a fait une impression indélébile sur le jeune homme impressionnable. Cependant, les impressions les plus profondes des enfants et des années de jeunesse Chopin, sont associés à la musique folklorique polonaise. Chopin l'écoutait avec enthousiasme lors de promenades hors de la ville, dans les propriétés de ses camarades du lycée. Ces impressions sont devenues l'un des fondements les plus importants de son travail. Pour la formation d'artiste de Chopin, très grande importance avait toute l'atmosphère sociale et culturelle de Varsovie dans les années 20 du 19e siècle - une époque où, après les bouleversements guerres Napoléoniennes La Pologne se préparait à reprendre la lutte pour l'indépendance.

En 1826, après avoir été diplômé du Lycée, Chopin entra à l'École supérieure de musique de Varsovie. Ici, ses études ont été supervisées par un professeur et compositeur expérimenté Józef Elsner. Parmi ses notes, la caractéristique donnée au jeune musicien a été conservée : « Des capacités étonnantes. Génie musical". A cette époque, Chopin était déjà reconnu comme le meilleur pianiste de Pologne. A atteint la maturité et son talent de compositeur. En témoignent deux concertos pour piano et orchestre, composés entre 1829 et 1830. Ces concerts sont joués à notre époque, et sont les œuvres préférées des pianistes de tous les pays.

A la fin du supérieur école de musique(1829). Chopin - déjà un artiste établi - a fait un voyage à Vienne, l'un des plus grands centres musicaux de l'époque. Ses concerts ont été un énorme succès. Après son retour à Varsovie, il est devenu évident que le développement ultérieur de son talent nécessitait l'atmosphère des plus grandes capitales européennes et un long voyage de concerts. Chopin ne put se décider longtemps à franchir ce pas. Il était tourmenté par de lourds pressentiments. Il lui sembla qu'il quittait pour toujours sa patrie. Enfin, à l'automne 1830, Chopin quitte Varsovie. Des amis lui ont offert un gobelet d'adieu en argent rempli de terre polonaise. Chopin avait vingt ans. L'heureuse jeunesse, pleine de recherches, d'espoirs, de réussites, est révolue. Les prémonitions n'ont pas trompé Chopin. Il s'est séparé de sa patrie pour toujours.

Compte tenu du bon accueil qui lui est réservé à Vienne, Chopin décide d'y commencer ses concerts. Mais, malgré tous les efforts, il n'a pas réussi à donner un concert indépendant, et les éditeurs ont accepté de publier ses œuvres uniquement gratuitement. Soudain, des nouvelles inquiétantes sont arrivées de chez nous. Un soulèvement contre l'autocratie russe, organisé par des patriotes polonais, a commencé à Varsovie. Chopin a décidé d'interrompre son voyage de concert et de retourner en Pologne, mais sa famille et ses amis l'ont retenu de cette étape. Avec amertume, le compositeur démissionne et se rend à Paris. À partir de ce moment, des pensées troublantes sur le sort de sa patrie et de ses proches ne le quittent plus. En chemin, Chopin est rattrapé par la nouvelle de la défaite de l'insurrection. Un choc fort de ce message a servi d'impulsion pour la création d'ingénieux œuvres tragiques, tout d'abord, étude en ut mineur (op. 10) - la soi-disant "révolutionnaire". Le prélude en ré mineur, créé à la même époque, et repris plus tard dans le cahier des préludes sous le n° 24, est lui aussi empreint d'un pathétique sublimement tragique.

À l'automne 1831, Chopin arrive à Paris, où il réside jusqu'à la fin de sa vie. Mais la France n'est pas devenue la seconde patrie du compositeur. Tant dans ses affections que dans son travail, Chopin reste un Polonais. Le thème de l'amour du peuple, de la patrie, si caractéristique du romantisme, se retrouve dans toutes ses œuvres. Chopin est un compositeur romantique dont la musique a été influencée par le polonais culture musicale et activité créative compositeurs - prédécesseurs. Différents types Les danses polonaises des villages et des villes se reflètent dans des mazurkas enflammées, des polonaises solennelles, des valses brillantes et expressives, des préludes et des nocturnes ingénieux - des exemples de paroles musicales.

Les Mazurkas de Chopin sont des pièces de danse qui combinent les caractéristiques de trois anciennes Danses folkloriques: ce sont mazur, kujawiak et oberek, qui sont communs dans diverses régions de Pologne. Mazurka était particulièrement proche et chère au compositeur, puisque sa jeunesse s'est passée en Kujavy et en Mazovie, le berceau de cette danse. De telles mélodies lyriques incluent la mazurka en la mineur (op. 68 n° 2). La mélodie triste et réfléchie se transforme en douceur en une danse de village guillerette. Et combien de grandeur et de jubilation se font entendre dès les premières notes de la polonaise en la majeur. Après tout, il est également basé sur le polonais danse nationale, qui a finalement reçu le nom français "polonaise". Autrefois, la polonaise était une procession de cérémonie festive. Autrefois, seuls les guerriers-chevaliers y participaient. Ayant émergé dans le milieu populaire, la polonaise prend enfin corps dans les cercles de la noblesse polonaise et s'inscrit résolument dans la musique de bal. Au XIXe siècle, le bal s'ouvrait généralement par une polonaise. La première paire était accompagnée par le propriétaire avec l'invité le plus respecté. Les valses de Chopin sont aussi des pièces de danse. Parmi les dix-sept valses de Chopin, la valse en ut dièse mineur est très populaire. Délicate et poétique au départ, elle frappe avec brio et virtuosité dans le second thème, crée l'impression d'un mouvement tourbillonnant, de légèreté, de légèreté.

Mais revenons à Paris. À cette époque, il était le centre de toute la culture et de l'art du monde. Beaucoup y ont vécu et travaillé écrivains exceptionnels, artistes, pianistes. Qu'il suffise de citer les noms d'Hugo, Heine, Berlioz, Liszt, Bellini. Chopin a « conquis » Paris d'abord en tant que pianiste. Il a immédiatement étonné le public avec sa performance particulière et inhabituelle, selon les souvenirs de ses contemporains, elle était étonnamment spirituelle, poétique et gracieuse. L'interprète de Chopin était indissociable du compositeur de Chopin. Et Paris gâté, qu'il était difficile de surprendre par la virtuosité, s'inclinait devant le charme des mélodies slaves et une poésie incomparable qui respirait les sonorités de sa musique. Selon Liszt, la musique et le jeu de Chopin évoquaient « un sentiment d'admiration, de crainte, de timidité qui saisit le cœur de près êtres surnaturels, près de ceux que tu ne peux pas deviner, comprendre, embrasser." En concert, Chopin pour la plupart rempli leur propres compositions: concerts pour piano et orchestre, mazurkas, nocturnes, études, variations sur un thème de l'opéra Don Juan de Mozart. C'est à propos de ces variations que l'exceptionnel compositeur allemand et le critique Robert Schumann écrivait : « A bas les chapeaux, messieurs, vous êtes un génie. La musique de Chopin, ainsi que ses concerts, suscitaient l'admiration générale. Seuls les éditeurs de musique attendaient. Ils n'ont pas refusé d'imprimer Chopin, mais, comme à Vienne, gratuitement. Par conséquent, les premières éditions n'ont apporté à Chopin aucun revenu. Il devait donner des cours de musique, parfois 5 à 6 heures par jour. Ce travail lui a fourni, mais a pris beaucoup d'énergie. Parallèlement à la croissance de la renommée de Chopin, le cercle de ses connaissances s'élargit. Parmi ses amis se trouve le pianiste Liszt, poète allemand Heine, compositeur français Berlioz, peintre Delacroix. Mais peu importe à quel point les nouveaux amis étaient intéressants, pour le bien d'un invité polonais, il a mis de côté toutes ses affaires et a pu écouter des histoires sur sa patrie pendant des heures. Les rencontres avec des amis polonais étaient particulièrement chères au compositeur, et parce que Chopin n'avait pas sa propre famille, son espoir d'épouser Maria Wodzińska, la fille d'un des riches nobles polonais, ne s'est pas réalisé. Les parents de Maria ne voulaient pas voir leur fille mariée à un musicien, pourtant mondialement connu, mais vivant de son travail. Au de longues années son ami proche est devenu le célèbre écrivain français Aurora Dudevant, qui est apparue dans la presse sous le pseudonyme de Georges Sand. Au fil des années, Chopin donne de moins en moins de concerts, se limitant à se produire dans un cercle restreint d'amis. Il a porté toute son attention sur la créativité. Ses sonates, scherzos, nocturnes, préludes, ballades apparaissent. À côté de pièces légères et lyriques, de plus en plus souvent sous sa plume, il y a des œuvres pleines de profondeur dramatique, et souvent de tragédie. A ce propos, on ne peut manquer de mentionner les quatre ballades de Chopin. Ils sont un mot nouveau et audacieux dans l'histoire. art musical. Définition du genre la ballade est entrée dans la musique de la poésie populaire et de la fiction. Au début du XIXe siècle, les ballades vocales se sont généralisées (par exemple, la célèbre ballade de F. Schubert "Le Tsar de la forêt"). Chopin a été le premier à introduire le genre ballade dans la musique instrumentale. Epico - un ton dramatique relie les ballades de Chopin avec celles de Schubert et d'autres ballades vocales. Mais les ballades de Chopin sont de grandes pièces, avec un développement large et symphonique images musicales... Ces œuvres sont à juste titre considérées comme les prédécesseurs directs du genre des poèmes symphoniques. Et pop up en mémoire belles lignes Boris Pasternak, dédié à Chopin, ils véhiculent avec subtilité et justesse l'image du destin majestueux si caractéristique des mélodies de Chopin :

Coup, un autre, passage -

Halo laiteux en boules

La phrase de deuil de Chopin

Apparaît comme un aigle malade.

Mais, malgré toutes les épreuves, la vie de Chopin à Paris était, sinon heureuse, alors favorable à la créativité. Son talent a atteint son apogée, la publication d'œuvres ne rencontre plus d'obstacles, il est considéré comme un grand honneur de prendre des leçons de lui, et entendre sa pièce est un bonheur rare réservé à quelques privilégiés.

Les dernières années de la vie du compositeur furent tristes. Son père est décédé, une querelle et une rupture avec George Sand l'ont laissé complètement seul. Chopin n'a jamais pu se remettre de ces coups brutaux. La maladie pulmonaire, dont Chopin souffrait depuis son plus jeune âge, s'est aggravée. Le compositeur n'a presque rien écrit depuis deux ans. Pour réparer votre situation financière, il se rend à Londres sur l'invitation d'amis anglais. En collectant dernière force, malade, il y donne des concerts, des cours. Un accueil enthousiaste lui plaît d'abord, insuffle de la gaieté. Mais le climat humide de l'Angleterre a rapidement fait des ravages. Le dernier concertà Londres, qui s'est avéré être le dernier de sa vie, Chopin donne en faveur des émigrés polonais. Sur les conseils des médecins, il rentre précipitamment à Paris. La dernière pièce le compositeur était une mazurka en fa mineur (op. 68 n° 4). À sa demande, sa sœur Ludwika arriva de Pologne, dans les bras de laquelle il mourut. Les funérailles du compositeur ont été solennelles. Meilleurs artistes Paris a interprété le Requiem de Mozart, qu'il aimait tant. Des amis ont apporté un gobelet avec leur sol polonais natal dans sa tombe. Chopin a été enterré à Paris, et son cœur, comme il l'a légué, a été envoyé à Varsovie, où il est toujours soigneusement conservé dans l'église de la Sainte-Croix.

Pour son courte durée de vie Chopin a créé plus de 200 œuvres. A quelques exceptions près, c'est tout morceaux de piano, la plupart d'un petit volume, et environ la moitié d'entre eux sont écrits sous forme de danse, qui est associée aux particularités de la musique folklorique. Pour les autres instruments, il n'a écrit que quelques œuvres : un trio pour piano, violon et violoncelle, une polonaise op. 3 et duo pour piano et violoncelle, un certain nombre de chansons pour voix. Mais dans les limites d'une seule œuvre pour piano, Chopin a atteint les sommets de la polyvalence artistique, que d'autres compositeurs ont atteint en travaillant sur de nombreux types musique instrumentale v différentes régions art musical.

Chopin a créé son propre style de piano, qui allie virtuosité et lyrisme délicat et profond. Il a créé de nouveaux types, de nouvelles couleurs pour le son du piano, nouvelle technique pédales.

Chopin - plus grand maître mélodies. Ses origines mélodiques sont différentes. Ses mélodies combinent les traits de la chanson nationale polonaise et les classiques du Belsant italien. Les mélodies contiennent de la mélodie, de la déclamation et un développement instrumental complexe. Et je me souviens des mots de B. Pasternak selon lesquels « le principal moyen d'expression, la langue par laquelle Chopin exposait tout ce qu'il voulait dire, était sa mélodie, la plus authentique et la plus puissante de tout ce que nous connaissons ».

Chopin était très apprécié et aimé par tous les compositeurs russes - Glinka, Rimsky - Korsakov, Balakirev, Tchaïkovski, Rachmaninov. Il est à noter que la première édition complète des œuvres de Chopin a été publiée en Russie (en 1861). Dans la vie musicale russe, et surtout dans la vie de concert, la musique de Chopin, à partir des années 30 du 19ème siècle, a occupé une place importante. Toute une galaxie de pianistes, dirigée par A. Rubinstein et M. Balakirev, est devenue célèbre pour l'interprétation des œuvres de Chopin, posant les traditions du style russe. Et à notre époque, la musique de Chopin est populaire parmi les artistes et les auditeurs. Après tout, l'œuvre de Chopin est un monde d'une beauté extraordinaire. En l'écoutant, vous oubliez que vous n'écoutez qu'un seul instrument, le piano. Des espaces sans fin s'ouvrent devant vous plein de secrets et aventure. Et je veux vraiment que ce nouveau monde nouvellement découvert ne te quitte jamais.

Un bouquet de fleurs, les passions rayonnent,

Je peux entendre, je peux sentir, je peux voir

(comme dans les reflets des miroirs des salons du vieux Paris - un regard slave, une ombre de maladie) dans Ses mazurkas de glace et de feu,

Joli jour de mai lazenok,

La pierre grise et chaude de Majorque, et la pierre qu'il portait dans son âme, et la toux (chaque jour ça prend plus de temps), et la mémoire du cœur, où il gardait les mélodies de la Pologne à moitié oubliée,

Dans les mazurkas, semble-t-il, son chagrin règne et son apparence est douce, mais soudainement - l'esprit rebelle de la Pologne commencera à résonner dans une danse à trois temps.

Dans un bouquet de fleurs, les passions brillent,

Il s'est emballé sans aucune règle.

Il a laissé son génie au monde,

Et il a légué son cœur à la Pologne.

1. Toutes les œuvres de Chopin sont remplies d'émotions, de sentiments, portent un sens profond.

2. En écoutant les œuvres de Chopin, on oublie qu'il n'y a qu'un seul instrument, le piano. Il remplace tout un orchestre.

3. La musique de Chopin est devenue internationale, elle a conquis toute l'Europe.

4. Dans la vie de Chopin, il y a eu de nombreuses épreuves qui l'ont aidé à faire face à l'essentiel posé dans l'enfance.

5. Chopin a créé son propre style de piano unique, de nouveaux types et couleurs de son de piano, une nouvelle technique de pédale.

6. Toute l'œuvre de Chopin est imprégnée d'un grand amour pour la Patrie.

7. Chopin est le plus grand maître de la mélodie.

Le puissant royaume de Chopin Harmony est un poète maussade, Il a chanté une noble lumière de douleur, Un grand amour dans le cœur des gens. A. Grachy 1810-1849 Il fut l'un des plus grands pianistes du monde, un improvisateur inspiré qui composa de la musique en jouant ... Etudes Préludes de la Mazurka Sonate Polonaise Scherzo ... Sviatoslav Richter. Etude n°4 F. Chopin est le créateur d'ingénieux préludes - de petites compositions instrumentales qui révèlent une image. ... son cœur s'inquiète, tremble, souffre, indigné, horrifié, languit, se délecte, languit, gémit, se réjouit, se fige, s'engourdit... Le destin de Chopin est intimement lié à celui de la Patrie. Reconnu comme le meilleur pianiste de Pologne, le compositeur devait se rendre en Europe pour des concerts. Il a écrit : « … je n'ai pas la force de fixer le jour du départ ; il me semble que je pars mourir, mais qu'il doit être amer de mourir dans un pays étranger, pas là où j'habitais ». Nocturne, Prélude n° 20 En 1830 - 1831, un soulèvement de libération nationale contre le pouvoir de l'Empire russe a commencé en Pologne, a écrit Chopin ... Je rage au piano ... "Chopin a déversé sa douleur, sa colère, son indignation dans musique. Il y avait des œuvres telles que la célèbre Etude n°12, appelée "Révolutionnaire", et le Prélude n°24. Chopin est mort le 17 octobre 1849. Il y a une église à Varsovie. Il y a un mur. Cache un sanctuaire pour l'humanité. Le coeur de Chopin. Le silence est plein de Battement de ce cœur à ce jour ……. L'église de la Sainte-Croix à Varsovie, où est conservé le cœur de Chopin De profondes pensées sur vous-même et votre patrie plus inexistante, vos joies et votre désespoir, vos délices et vos rêves, des moments de bonheur et de tristesse oppressante, des scènes d'amour ensoleillées, occasionnellement interrompues par images calmes et calmes de la nature, - c'est là que la région et le puissant royaume de Chopin, c'est là qu'il accomplit les grands mystères de l'art sous le nom de sonates, préludes, mazurkas, polonaises, scherzos, études ... », V. Stasov a écrit. Chopin - Sonate n° 2, si bémol mineur -rebellion.jpg http://www.by-time.ru/upload/iblock/571/53a4fbfb7b2b.jpg http://www.indostan.ru/biblioteka/knigi/ 2399/2655_1.jpg http: // culture.natm.ru/images/autouploads/full/6229896.jpg http://www.renes.com.pl/Grafika_D/Portret/obrazki/br_0221_c.jpg http://www .intoclassics.net/_nw/153/63579403.jpg http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/0/40/351/40351533_shopen.jpg http://www.smart-kit.com/wp -content/uploads/2007/03/music- training.jpg http://www.youtube.com/watch?v=7VBczyIm-EI http://www.youtube.com/watch?v=EQH8cOdRtK4&feature=related http: //josef-egipetsky.narod.ru/Knigi /List_Shopen/Images/glava07_clip_image002.jpg http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/1/49/206/49206899_1254069622_48216810_1 208880.jpg http://www .youtube.com/watch?v=8hOKcdZJJFU

6ème année. Leçon 20. "Le puissant royaume de F. Chopin."

Le but de la leçon : sensibilisation caractéristiques stylistiques musique de F. Chopin.

Objectifs de la leçon:

1) Éducatif: aider les élèves à ressentir l'étonnante originalité, la poésie la plus subtile de la musique de F. Chopin, sa connexion avec caractéristiques nationales musique polonaise, cadre historique cet instant; familiariser les étudiants avec les œuvres de F. Chopin, découvrir contenu musicalœuvres musicales;

2) développement: développer visuellement - figuratif, pensée logique, la capacité d'analyser et de synthétiser, d'argumenter, la mémoire musicale, l'harmonie - l'audition harmonique, les compétences en chant ;

3) éducatif: favoriser le sens de la citoyenneté, l'amour de la patrie.

Pendant les cours :

1. Organisation du temps.

Le fragment "Balladesg – moll».

2. Communication du sujet et du but de la leçon.

Prof: Les gars, qu'en pensez-vous, dont la musique sonnait au début de la leçon?

Étudiants: Musique du compositeur polonais F. Chopin.

Prof: Aujourd'hui, dans la leçon, nous continuerons notre connaissance de créativité musicale ce compositeur. Le sujet de notre leçon s'intitule : "Le puissant royaume de F. Chopin".

3. Message d'information biographique.

Prof: Regardez le portrait de cette personne. À votre avis, à quoi ressemblait-il dans la vie ?

Étudiants: Gentil, il a l'air pensif. Je pense que c'était intelligent, belle âme Humain.

Prof: On ne peut qu'être surpris de la profondeur et de la douceur qui imprègnent le visage du compositeur, ses mains aristocratiques. Il venait d'une merveilleuse famille noble et a fait ses études à Varsovie. Connaissance

la culture et les coutumes de la Pologne populaire, ont profondément ressenti les intonations des Mazurs et des Kujawiaks, des Obereks et des Polonaises, qui ont si souvent réjoui son cœur dans la chère Shafarna - une banlieue de Varsovie.

Audition - "Valse une – moll "Et" Valse Es – dur Chopin.

Prof: Mots mots ! Mais comment exprimer le charme des valses les plus poétiques de Chopin, pleines de rêveries étonnantes, l'expressivité la plus subtile de ces doux rêves et les sentiments les plus tendres caractéristiques de Chopin - un roman capacité étonnante ne voir que le meilleur dans la vie humaine.

Deux valses sont jouées.

Prof: Dites-moi, qu'y a-t-il de plus ici, sophistication aristocratique ou animation enflammée ?

Étudiants: Ici, différents sentiments sont exprimés et vous pouvez imaginer différentes expériences et images de la nature.

Une première valse subtile et poétique, et la seconde est très – très brillant. On peut imaginer qu'ils dansent sur la musique d'une valse dans le salon, et la valse, écrite en mineur, est très lyrique.

Prof: Oui, Chopin a toujours été différent. Pas étonnant que Sviatoslav Richter ait écrit : "Courageux, féminin, mystérieux, diabolique, incompréhensible, tragique Chopin."

Tous les compositeurs deviennent-ils rapidement célèbres ?

Étudiants: Non, je sais que la vie de Bach a été très difficile et qu'une véritable reconnaissance lui est venue après sa mort.

Prof: Mais F. Chopin fut bien aimé de son vivant. Déjà ses premières œuvres sont accueillies avec enthousiasme. Grand contemporain, le romantique Schumann disait : « Si un contemporain comme Mozart était né à notre époque, il écrirait plus de concertos de Chopin que de concertos de Mozart.

4. Audition - "Valse avec est – moll "Et" Valse Es – dur F. Chopin.

Prof: Que signifie écrire à la manière de Chopin, quelle est l'originalité de ce génie qui, selon les mots de Baratynsky, est « inimitable et grand dans sa propre grandeur » ?

Étudiants:Écrire rêveusement, subtilement, poétiquement. Pour écrire comme si tout allait bien dans la vie, il y a beaucoup de beauté autour qu'il faut pouvoir voir et entendre.

Prof: J'ai toujours pensé que la propriété la plus étonnante de la musique est de poétiser la réalité, les pensées, les sentiments, les expériences d'une personne, ses nobles motivations. Mais il y a une autre facette du travail de Fryderyk Chopin : il a introduit l'esprit Beethoven dans la salle de concert.

La musique de Chopin - ce sont des canons couverts de fleurs. Les pages fortement en colère de ses ballades et sonates, pleines de tension vitale et de saturation émotionnelle, peuvent être considérées comme une réponse vivante et frémissante aux événements de la réalité polonaise des années 1930. Il a été profondément choqué par l'esclavage de sa patrie. En ce sens, dans le plus haut degré caractéristique de sa "Ballade en sol mineur".

5. Audition - coda "Ballades g – moll ».

Prof: Les gars, dites-moi, quel genre de musique est-ce? Qu'y avez-vous entendu ?

Étudiants: Cette musique est courageuse, en colère, complète vitalité, lutte. La musique est révolutionnaire, impétueuse, appelant à la lutte.

Prof: Il reflète les sentiments d'un Polonais - un aristocrate et un révolutionnaire - un romantique. Fryderyk Chopin lui-même a été contraint de partir vivre à l'étranger, loin de sa patrie bien-aimée, la Pologne, après la défaite du soulèvement populaire de libération auquel il a participé.

6. Résumé de la leçon.

Prof: Les gars, dites-moi, quelle musique de compositeur a sonné dans notre leçon aujourd'hui ? Quels problèmes « éternels » la musique de F. Chopin aborde-t-elle ?

Frédéric Chopin

Contrairement à nombre de ses prédécesseurs et contemporains, Chopin a composé presque exclusivement pour le piano. Il n'a laissé aucun opéra, aucune symphonie ou ouverture.

D'autant plus étonnant est le talent du compositeur, qui a réussi à créer tant de choses brillantes et nouvelles dans le domaine de la musique pour piano.

Fryderyk Chopin est né le 1er mars 1810 près de Varsovie, la capitale de la Pologne, dans la ville de Zhelyazowa Wola. La mère de Chopin était polonaise, son père était français. La famille de Chopin vivait sur le domaine du comte Skarbek, où son père était enseignant au foyer. Après la naissance de son fils, Nikolai Chopin a obtenu un poste d'enseignant au lycée de Varsovie (moyenne établissement d'enseignement) et toute la famille a déménagé dans la capitale. Le petit Chopin a grandi entouré de musique. Son père jouait du violon et de la flûte, sa mère chantait bien et jouait un peu du piano. Toujours incapable de parler, l'enfant se mit à pleurer fort dès qu'il entendit sa mère chanter ou son père jouer.

Les parents pensaient que Frederick n'aimait pas la musique, ce qui les a beaucoup bouleversés. Mais ils sont vite devenus convaincus que ce n'était pas du tout le cas. À l'âge de cinq ans, le garçon jouait déjà avec assurance des pièces simples apprises sous la direction de sa sœur aînée Ludwika. Bientôt, le célèbre musicien tchèque Wojciech Zhivny est devenu son professeur. Pédagogue sensible et expérimenté, il a inculqué à son élève un amour pour la musique des classiques et surtout pour les œuvres d'I.S. Bach. Les préludes et fugues pour clavier de Bach étaient par la suite toujours conservés sur le bureau du compositeur.

La première représentation du petit pianiste a eu lieu à Varsovie, alors qu'il avait sept ans. Le concert fut un succès et tout Varsovie reconnut bientôt le nom de Chopin. Dans le même temps, l'une de ses premières œuvres est publiée - une polonaise pour piano en sol mineur. Le talent d'interprète du garçon s'est développé si rapidement qu'à l'âge de douze ans, Chopin n'était pas inférieur aux meilleurs pianistes polonais. Zhivny a refusé d'étudier avec le jeune virtuose, déclarant qu'il ne pouvait rien lui apprendre d'autre.

Parallèlement aux cours de musique, le garçon a reçu un bon enseignement général... Déjà dans son enfance, Frédéric parlait couramment le français et Allemand, s'intéressait vivement à l'histoire de la Pologne, lisait beaucoup de fiction. À l'âge de treize ans, il entre au Lycée et après trois ans, il obtient son diplôme. Au cours des années d'études, les capacités polyvalentes du futur compositeur se sont manifestées. Le jeune homme était doué pour le dessin, il était particulièrement doué pour les caricatures. Son talent d'imitateur était si brillant qu'il pouvait devenir acteur de théâtre. Déjà là premières années Chopin se distinguait par sa finesse d'esprit, son observation et sa grande curiosité.

Dès l'enfance, Chopin a développé un amour pour la musique folklorique. Selon les récits de ses parents, lors de promenades champêtres avec son père ou ses camarades, le garçon pouvait rester longtemps sous la fenêtre d'une hutte, d'où l'on entendait des airs folkloriques. En vacances d'été dans les domaines de ses compagnons du lycée, Frédéric lui-même a participé à la représentation chansons folkloriques et en dansant. Au cours des années musique folklorique est devenu une partie intégrante de son travail, semblable à son être.

Après avoir été diplômé du Lycée, Chopin entra Lycée musique. Ici, ses études ont été supervisées par un professeur et compositeur expérimenté Joseph Elsner. Elsner s'est vite rendu compte que son élève n'était pas seulement talentueux, mais aussi génial. Parmi ses notes conservées une brève description de, donné par lui à un jeune musicien : "Capacités étonnantes. Génie musical". A cette époque, Chopin était déjà reconnu comme le meilleur pianiste de Pologne. A atteint la maturité et son talent de compositeur. En témoignent deux concertos pour piano et orchestre, composés dans les années 1829-1830. Ces concerts sont invariablement joués à notre époque et sont les œuvres préférées des pianistes de tous les pays.

Dans le même temps, Fryderyk a rencontré la jeune chanteuse Konstanzia Gladkovskaya, qui étudiait au Conservatoire de Varsovie. Gladkovskaya était destinée à devenir le premier amour de Frederick. Dans une lettre à son ami Voitsekhovsky, il avouait : "... J'ai peut-être déjà, malheureusement, mon propre idéal, que je sers fidèlement, sans lui parler depuis six mois, dont je rêvais, le souvenir dont est devenu l'Adagio de mon concert, qui m'a inspiré à écrire cette valse ce matin, qui vous est envoyée. » C'est sous l'influence de ce jeune sentiment d'amour que Chopin compose l'un des meilleures chansons"Un souhait" ("Si je brillais comme le soleil dans le ciel").

En 1829, le jeune musicien fait un court voyage à Vienne. Ses concerts ont été un énorme succès. Chopin, ses amis et sa famille ont réalisé qu'il devrait faire une longue tournée de concerts. Chopin ne put se décider longtemps à franchir ce pas. Il avait de mauvais sentiments. Il lui sembla qu'il quittait pour toujours sa patrie. Enfin, à l'automne 1830, Chopin quitte Varsovie. Des amis lui ont offert une tasse d'adieu remplie de terre polonaise. Son professeur Elsner lui a dit au revoir de manière touchante. Aux abords de Varsovie, où est passé Chopin, il a, avec ses élèves, interprété une pièce spécialement écrite par lui pour cette occasion. pièce chorale... Chopin avait vingt ans. L'heureuse jeunesse, pleine de recherches, d'espoirs, de réussites, est révolue. Les prémonitions n'ont pas trompé Chopin. Il s'est séparé de sa patrie pour toujours.

Compte tenu du bon accueil qui lui est réservé à Vienne, Chopin décide d'y commencer ses concerts. Mais, malgré les efforts intensifiés, il n'a pas réussi à donner un concert indépendant, et les éditeurs ont accepté de publier ses œuvres uniquement gratuitement.

Soudain, des nouvelles inquiétantes sont arrivées de chez nous. Un soulèvement contre l'autocratie russe, organisé par des patriotes polonais, a commencé à Varsovie. Chopin a décidé d'interrompre sa tournée de concerts et de retourner en Pologne. Il savait que parmi les rebelles se trouvaient ses amis, peut-être son père. En effet, à l'époque de sa jeunesse, Nikolaï Chopin a participé au soulèvement populaire mené par Tadeusz Kosciuszko. Mais sa famille et ses amis lui conseillent avec insistance de ne pas venir par lettres. Les gens proches de Chopin ont peur que la persécution ne l'affecte. Mieux vaut le laisser rester libre et servir sa patrie avec son art. Avec amertume, le compositeur démissionne et se rend à Paris. En chemin, Chopin est rattrapé par des nouvelles qui le choquent : le soulèvement est brutalement réprimé, ses chefs sont jetés en prison, exilés en Sibérie.

Avec des pensées de destins tragiques patrie était directement liée à l'étude la plus célèbre de Chopin, créée avant son arrivée à Paris, qu'on appelait "révolutionnaire". Il incarnait l'esprit du soulèvement de novembre, ainsi que la colère et le chagrin.

À l'automne 1831, Chopin arrive à Paris. Ici, il a vécu jusqu'à la fin de sa vie. Mais la France n'est pas devenue la seconde patrie du compositeur. Tant dans ses affections que dans son travail, Chopin est resté un Polonais. Et même après sa mort, il a légué pour emmener son cœur dans sa patrie.

Chopin a « conquis » Paris d'abord en tant que pianiste. Il a immédiatement impressionné le public avec sa performance particulière et inhabituelle. A cette époque, Paris était inondé de musiciens du monde entier. Les plus populaires étaient les pianistes virtuoses : Kalkbrenner, Hertz, Giller. Leur jeu se distinguait par une perfection technique, un éclat qui stupéfiait le public. C'est pourquoi le tout premier concert de Chopin sonnait si fort. Selon les souvenirs des contemporains, sa performance était étonnamment spirituelle et poétique.

Le souvenir du célèbre musicien hongrois Franz Liszt, qui a également commencé sa brillante carrière de pianiste et de compositeur à cette époque, est conservé à propos du premier concert de Chopin : l'enthousiasme face au talent, qui, avec d'heureuses innovations dans le domaine de son art, a ouvert une nouvelle phase dans le développement du sentiment poétique. » Chopin a conquis Paris, comme Mozart et Beethoven ont conquis Vienne. Comme Liszt, il était reconnu comme le meilleur pianiste du monde.

Lors des concerts, Chopin a principalement interprété ses propres compositions : Concertos pour piano et orchestre, Rondos de concert, Mazurkas, Études, Nocturnes, Variations sur un thème de l'opéra Don Giovanni de Mozart. C'est à propos de ces variations que l'éminent compositeur et critique allemand Robert Schumann a écrit : « A bas les chapeaux, messieurs, vous êtes un génie.<

La musique de Chopin, comme ses concerts, suscitaient l'admiration générale. Seuls les éditeurs de musique attendaient. Ils ont publié les œuvres de Chopin, mais, comme à Vienne, gratuitement. Par conséquent, les premières éditions n'ont apporté à Chopin aucun revenu. Il était obligé de donner des cours de musique de cinq à sept heures par jour. Ce travail lui a fourni, mais a pris trop de temps et d'efforts. Et même plus tard, étant un compositeur de renommée mondiale, Chopin ne pouvait pas se permettre d'arrêter ces cours si épuisants avec ses élèves.

Parallèlement à la popularité croissante de Chopin en tant que pianiste et compositeur, le cercle de ses connaissances s'élargit. Parmi ses amis figurent Liszt, le remarquable compositeur français Berlioz, l'artiste français Delacroix, le poète allemand Heine. Mais peu importe à quel point les nouveaux amis étaient intéressants, il donnait toujours la préférence à ses compatriotes. Pour le plaisir d'un invité de Pologne, il a changé l'ordre strict de sa journée de travail, lui montrant les curiosités de Paris. Pendant des heures, il pouvait écouter des histoires sur sa patrie, sur la vie de sa famille et de ses amis. Avec la gourmandise de sa jeunesse, il aimait les chansons folkloriques polonaises et écrivait souvent de la musique sur ses poèmes préférés. Très souvent, ces poèmes, transformés en chansons, finissaient en Pologne, devenaient la propriété du peuple. Si un ami proche, le poète polonais Adam Mickiewicz, venait, Chopin s'asseyait immédiatement au piano et jouait pour lui pendant des heures. Forcé, comme Chopin, de vivre loin de sa patrie, Mickiewicz la désirait aussi. Et seule la musique de Chopin soulageait un peu la douleur de cette séparation, l'emportait là, très loin, dans sa Pologne natale. C'est grâce à Mickiewicz et au drame extatique de son "Konrad Wallenrod" que la Première Ballade est née. Et la deuxième ballade de Chopin est associée à des images de la poésie de Mickiewicz.

Les rencontres avec des amis polonais étaient particulièrement chères au compositeur car Chopin n'avait pas sa propre famille. Son espoir d'épouser Maria Wodzińska, la fille de l'un des riches nobles polonais, ne s'est pas réalisé. Les parents de Maria ne voulaient pas voir leur fille mariée à un musicien, même mondialement connu, mais gagner sa vie par le travail. Pendant de nombreuses années, il a lié sa vie à la célèbre écrivaine française Aurora Dudevant, qui est apparue dans la presse sous le pseudonyme de Georges Sand.

A en juger par les « portraits musicaux » de Konstanzia Gladkowska et Maria Wodzińska, Chopin y apprécie surtout le charme de pureté créé par son imagination. Chez Georges Sand, on pouvait trouver autre chose que ça. À cette époque, elle jouissait d'une réputation scandaleuse. Chopin ne pouvait s'empêcher de le savoir. Mais Liszt et son amie Marie d'Agu ont beaucoup apprécié le talent littéraire de Georges Sand, et c'est ce dont ils ont parlé avec Chopin et Mickiewicz, soulignant qu'ils la valorisent avant tout en tant qu'écrivain. Ils ont également contribué à l'apparition de Georges Sand à les soirées musicales avec Chopin. qu'il n'y a pas beaucoup d'informations fiables sur l'histoire de la relation de Chopin avec George Sand.

Tout le monde n'est pas d'accord avec Georges Sand elle-même, qui a dressé le portrait de l'ange gardien de Chopin devant ses amis et leur a décrit son « abnégation » et ses « inquiétudes maternelles » envers le compositeur. Liszt, dans un livre publié du vivant de Georges Sand, l'accuse très catégoriquement d'être à l'origine de sa mort prématurée.

Wojciech Grzymala, l'un des amis les plus proches de Chopin, croyait également que George Sand, "qui a empoisonné toute son existence", était le coupable de sa mort. Wilhelm Lenz, un étudiant de Chopin, l'a qualifiée de "plante vénéneuse", qui était profondément indigné par la façon dont George Sand avec arrogance, arrogance et dédain traitait Chopin même en présence d'étrangers.

Au fil des années, Chopin donne de moins en moins de concerts, se limitant à se produire dans un cercle restreint d'amis. Il se consacre entièrement à la créativité. Ses sonates, scherzos, ballades, actes impromptus, une nouvelle série d'études, les nocturnes les plus poétiques, les préludes et les mazurkas et polonaises toujours aimées sont apparus. Parallèlement à des pièces lyriques légères, de plus en plus souvent sous sa plume sortaient des œuvres pleines de profondeur dramatique, et souvent de tragédie.

C'est la deuxième sonate (avec une marche funèbre), qui fait partie des plus hautes réalisations du compositeur, de toute la musique polonaise et de l'art romantique en général. Józef Chominsky, caractérisant les deux premières parties de la sonate, a déclaré: "Après la lutte héroïque, la marche funèbre est, évidemment, le dernier acte du drame." Chopin considérait la marche funèbre comme un résultat émotionnel, complétant de façon spectaculaire le développement des images. On a le droit d'appeler ce drame, dont les images se déroulent dans la sonate de Chopin, une tragédie nationale.

La Marche funèbre de Chopin est reconnue comme l'œuvre la plus remarquable de ce genre. Cette marche a pris une place particulière et exclusive non seulement dans la littérature musicale, mais aussi dans la vie de l'humanité, car il est difficile de trouver une incarnation plus sublime, plus belle et plus tragique du sentiment de douleur.

La vie de Chopin à Paris était, sinon heureuse, alors favorable à la créativité. Son talent a atteint le sommet. La publication des œuvres de Chopin ne rencontre plus aucun obstacle, il est considéré comme un grand honneur de prendre des leçons de lui, et entendre sa pièce est un bonheur rare accessible à quelques privilégiés.

Les dernières années de la vie du compositeur furent tristes. Son ami Jan Matuszynski est décédé, suivi de son père bien-aimé. La querelle et la rupture avec George Sand le rendaient complètement seul. Chopin n'a jamais pu se remettre de ces coups brutaux. La maladie pulmonaire, dont Chopin souffrait depuis son plus jeune âge, s'est aggravée. Le compositeur n'a presque rien écrit depuis deux ans. Ses fonds sont épuisés.

Pour améliorer sa situation financière difficile, Chopin entreprend un voyage à Londres à l'invitation de ses amis anglais. Rassemblant ses dernières forces, le patient, il y donne des concerts et des cours. Un accueil enthousiaste lui plaît d'abord, insuffle de la gaieté. Mais le climat humide de l'Angleterre a rapidement fait des ravages. Une vie agitée, pleine de divertissements laïques, souvent vides et sans signification, commença à le fatiguer. Les lettres de Chopin de Londres reflètent son humeur morose, et souvent sa souffrance. "Je ne suis plus capable de m'inquiéter ou de me réjouir - j'ai complètement cessé de ressentir quoi que ce soit - je végète simplement et j'attends que cela se termine le plus tôt possible", a-t-il écrit à l'un de ses amis.

Chopin a donné son dernier concert à Londres, qui s'est avéré être le dernier de sa vie, au profit des émigrés polonais. Sur les conseils des médecins, il rentre en hâte à Paris. La dernière œuvre du compositeur était une mazurka en fa mineur, qu'il ne pouvait plus jouer, il n'avait écrit que sur papier.

La seule photographie connue du compositeur, prise l'année de sa mort en 1849. La photo fait partie d'une collection privée

À sa demande, sa sœur aînée Ludwika arriva de Pologne, dans les bras de laquelle il mourut.

Leçon de musique ouverte en 6e année

Thème: Images de musique de chambre. Le puissant royaume de Chopin.

Chapitre: Le monde des images de la musique vocale et instrumentale.

Date de la leçon ______________

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Le but de la leçon : connaissance des caractéristiques stylistiques de la musique de F. Chopin, connaissance des genres de musique de chambre, miniatures instrumentales de la musique de F. Chopin.

Objectifs de la leçon.

Éducatif: aider les élèves à ressentir l'étonnante originalité, la poésie la plus subtile de la musique de F. Chopin, son lien avec les caractéristiques nationales de la musique polonaise, la situation historique de l'époque ; faire connaître aux élèves les œuvres de F. Chopin, connaître le contenu musical des œuvres musicales.

Développement: développer la pensée visuelle - figurative, logique, la capacité d'analyser et de synthétiser, d'argumenter, la mémoire musicale, l'harmonie - l'audition harmonique, les compétences en chant.

Éducatif: favoriser le sens de la citoyenneté, l'amour de la patrie.

Type de cours : connaissances combinées et approfondies.

Forme de réalisation : cours-présentation.

Écouter de la musique: F. Chopin "Ballade n°1" en sol mineur. Nocturne (si majeur).

Scherzo (si bémol mineur).

Équipement: ordinateur, projecteur, écran, tableau, piano, mots croisés, manuel Sergeeva GP, Kritskaya ED Music. 6ème année. M. : Éducation, 2014.

Pendant les cours :

Temps d'organisation : pour attirer l'attention des élèves sur la leçon.

Fragmenter les sons "Ballades en g - moll". Les salutations!

Mise à jour des connaissances de base :

Motivation pour les activités d'apprentissage. ( Communication du sujet et du but de la leçon ).

Aujourd'hui, dans la leçon, nous continuerons notre connaissance de l'œuvre musicale de ce compositeur. Le sujet de notre leçon s'intitule : "Le puissant royaume de F. Chopin". Son but est de pénétrer dans le langage musical poétique, le contenu des œuvres de ce brillant compositeur polonais.

Apprentissage de nouveau matériel.

Écouter la musique et déterminer le style du compositeur, à quel compositeur peut-on l'attribuer ?

Valse auditive et Polonaise.

Avez-vous deviné?

Découvrez à partir du descriptif de la musique de quel compositeur, pianiste - virtuose nous parlerons aujourd'hui.

Il a chanté l'âme de son peuple, créé de belles mélodies et danses

Il a limité sa créativité au cadre de la musique pour piano.

C'est un classique de la musique polonaise. Son nom fait partie des noms de compositeurs de génie comme (au tableau il y a des portraits de compositeurs) Bach, Mozart, Beethoven, Tchaïkovski.

L'œuvre de F. Chopin est un monde immense d'une beauté extraordinaire. Sa musique merveilleuse, merveilleuse, écrite par un grand compositeur et musicien. La sincérité des sentiments est la chose principale!

Message d'information biographique.

Enseignant : Regardez le portrait de cette personne. À votre avis, à quoi ressemblait-il dans la vie ?

Disciples : Gentil, il a l'air pensif. Je pense que c'était quelqu'un d'intelligent et de bon esprit.

Enseignant : On ne peut qu'être surpris de la profondeur et de la douceur qui imprègnent le visage du compositeur, ses mains aristocratiques. Il venait d'une merveilleuse famille noble et a fait ses études à Varsovie. Connaissant la culture et les coutumes de la Pologne populaire, il sentit profondément les intonations des Mazurs et des Kujawiaks, des Obereks et des Polonaises, qui si souvent réjouissaient son cœur dans la chère Shafarna, un faubourg de Varsovie.

Interprétation de la musique "Chopin's Nocturne" de S. Savenkov, paroles de T. Tarasova.

La musique de Chopin est imprégnée, d'une part, de lyrisme, de la subtilité de transmettre divers états d'âme, d'autre part, de tragédie et d'héroïsme. (p. 98, 2 paragraphe).

Chopin a relancé le prélude sur une base romantique, qui est un centre sémantique reflétant un certain « mouvement et vie de l'âme ».

Audition du Prélude n° 7 et du Prélude n° 20. Discussion sur la musique.

Quelle image les préliminaires créent-ils ? De quoi F. Chopin veut-il nous dire ? Que représente la musique, quels sentiments véhicule-t-elle ?

Vivant loin de sa patrie, il y a toujours pensé, toutes mes pensées, sentiments, expériences sont sa musique. Elle peut entendre la douleur, la souffrance, les impulsions et l'amertume de la perte, l'amour, la foi et une profonde tristesse. La tragédie du peuple polonais est devenue ma tragédie personnelle. Il y a des circonstances dans la vie où il est impossible de changer quoi que ce soit. Dans un pays étranger à moi, il a appris la gloire, le respect, la reconnaissance, le succès, il s'est entouré de gens créatifs, a trouvé l'amour - n'est-ce pas ce qu'on dit le bonheur ?! Pour un exilé, il n'y a pas de bonheur plus élevé que d'être avec la Patrie et de vivre pour elle !

Écoutons la performance du pianiste exceptionnel Svyatoslav Richter

Etude n°12 et Prélude n°24 Qu'est-ce qui unit ces deux genres différents, que veut nous transmettre le compositeur, que peut-on dire de la musique ?

Le rêveur est ardent, noble,
Maître des scènes de piano
Le poète de la mélodie populaire -
Tout ça, c'est Frédéric Chopin.

Écouter de la musique bouclée,
J'entends le clapotis des vagues bouillonnantes
Et les éclaboussures du mois de mai ensoleillé
Et le verre d'octobre brille,

Et l'appel de la Patrie est dur,
Et la révolution est grande ouverte.
Ici le pianiste fronça les sourcils,
Saisie « Si bémol mineur ».

Faire sonner un accord de piano
Une vague mousseuse joue.
Un afflux de sorcellerie et d'étrange
Elle absorbe la salle en elle-même.

S'étalant comme des ailes, des épaules,
Comme un ange, en apesanteur et pur,
Toute la soirée piano s'envole
Il y a un pianiste fragile au-dessus de la salle.

Vladimir Efremovitch Chostak

Pourquoi Chopin a-t-il choisi le piano pour sa créativité ?

Pensez-vous que Chopin était un romantique, pourquoi ?

F. Chopin a-t-il vraiment quitté le pays lorsqu'il a appris l'insurrection polonaise ?

Quels genres de miniature étaient proches de F. Chopin ? (Préludes, nocturnes, valses, polonaises, mazurkas).

Quel genre de musique a pris la place prépondérante dans l'œuvre de F. Chopin ? (danse).

Qu'est-ce qui distingue la musique de Fryderyk Chopin, à quoi sa musique est-elle liée ?

Quelle matinée à la maison !

Que de prairies et de forêts,

La rosée scintille de nacre.

Terre natale... Eh ! Beauté!

Ça sent l'absinthe, l'herbe,

Jeune feuillage vert

Ah, patrie, seulement avec toi

Je suis lié à jamais par le destin !

La musique de Chopin est un canon couvert de fleurs. Les pages fortement en colère de ses ballades et sonates, pleines de tension vitale et de saturation émotionnelle, peuvent être considérées comme une réponse vivante et frémissante aux événements de la réalité polonaise des années 1930. Il a été profondément choqué par l'esclavage de sa patrie. En ce sens, son "Ballade en sol mineur".

Audition - le code "Ballades g - moll".

Enseignant : Les gars, dites-moi, quel genre de musique est-ce ? Qu'y avez-vous entendu ?

Élèves : Cette musique est courageuse, colérique, pleine de vitalité, de lutte. La musique est révolutionnaire, impétueuse, appelant à la lutte.

Enseignant : Il reflète les sentiments d'un Polonais - un aristocrate et un révolutionnaire - un romantique. Fryderyk Chopin lui-même a été contraint de partir vivre à l'étranger, loin de sa patrie bien-aimée, la Pologne, après la défaite du soulèvement populaire de libération auquel il a participé.

Résumé de la leçon.

Mots croisés : "Chopin"- verticalement. ( Questions pour consolider le matériel).

Compositeur romantique du 19ème siècle, qui a écrit la musique de la chanson "Evening Star".

Quel titre Chopin a-t-il obtenu pour sa musique ?

L'instrument préféré de Chopin.

De quelle danse parlez-vous : « Danse de salon solennelle - procession » ?

Quel genre de musique a pris la place prépondérante dans l'œuvre de F. Chopin ?

Chant - travail d'intonation.

Tâche didactique - développement des compétences en intonation vocale

Souffle;

Pré-Chœur ;

Chanter la mélodie principale de Nocturne (vocalise).

La patrie, c'est ce à quoi tout citoyen devrait penser. Pensez, qu'est-ce que Homeland pour vous ...

Performance de la chanson "Winter" musique et paroles de A. Osirovsky.

Réflexion.

Enseignant : Les gars, dites-moi, quelle musique de compositeur a sonné dans notre leçon aujourd'hui ? Quels problèmes « éternels » la musique de F. Chopin aborde-t-elle ?

Question : Quelles choses intéressantes avez-vous apprises ? Quelle découverte avez-vous faite pour vous-même ?

Formuler et se poser des questions (travailler en équipe de deux). Veuillez noter s'il vous plaît. Mettez vos points. Calculez le score total - donnez une note.

Exemples de questions :

Pourquoi F. Chopin a-t-il choisi le piano pour sa créativité ?

Pensez-vous que Chopin était un romantique, pourquoi.

F. Chopin a-t-il vraiment quitté le pays lorsqu'il a appris l'insurrection polonaise ?

Quels genres de miniature étaient proches de F. Chopin (préludes, nocturnes, valses, polonaises, mazurkas).

Quel genre de musique a pris la place prépondérante dans l'œuvre de F. Chopin ? (Danser)

Qu'est-ce qui distingue la musique de Frédéric Chopin, à quoi sa musique est-elle liée ?

Qu'est-ce qui distingue la musique de F. Chopin ? Bien sûr, la Patrie, à laquelle Chopin était très attaché, et son destin était intimement lié à celui de la Patrie.

La leçon a eu lieu à MBOU "L'école secondaire n° 3" de la ville de Cherepovets, dans l'oblast de Vogodskaya.

Avis positifs :

1. Il y a de la clarté et une bonne présentation.

2. Merveilleux contact avec les étudiants.

3. Terminé les étapes de la leçon.

4. Diverses formes d'activité sont présentées.

5 En général, j'ai aimé la leçon.

Négatif:

1.En général, je n'ai pas aimé le thème et la combinaison d'images artistiques et musicales (je n'y ai pas pensé, tout était tiré du manuel et du programme)

2. L'enseignant n'est pas très émotif.

3. Les élèves ne sont pas actifs (peur d'un grand nombre d'enseignants.

4. Il n'y avait pas assez de temps pour la réflexion (même si j'étais pressé)

5.Le travail en groupe en général, selon les collègues, ne devrait pas être comme ça, ce n'était pas le cas !

6. Ce n'était pas une telle chanson (les collègues n'aimaient pas ça)