Établissements d'enseignement supérieur chorégraphique à l'étranger. Les facultés

L'ACADÉMIE NATIONALE DES ARTS ORGANISE UN ACCUEIL POUR DES COURS DE RECONVERSION PROFESSIONNELLE AVEC OBTENTION D'UN DIPLÔME DE L'ÉCHANTILLON STANDARD D'ÉTAT. Licence du DEPARTEMENT DE L'EDUCATION de la ville de Moscou.

La formation se déroule dans les spécialités suivantes :Enseignant-chorégraphe, chorégraphe-metteur en scène, responsable du groupe chorégraphique, artiste de spectacle-ballet.
Formation 9 mois.
Le coût jusqu'au 1er mars 2019 est de 11 000 par mois, paiement par trimestres (SPECIAL LIMITED!)
Nous acceptons sur la base de l'enseignement supérieur, secondaire spécial, secondaire technique, non obligatoire par entretien. Nous acceptons également les étudiants des établissements d'enseignement ci-dessus.

Dépêche-toi! Les places sont limitées ! La formation à distance est également disponible !

LES MEILLEURS PROFESSEURS DE RUSSIE ET ​​D'EUROPE ! APPELEZ MAINTENANT !
+7 903 527 4556

Après 11 ans à nouveau à Moscou ! Master classes de l'un des professeurs les plus célèbres danse moderne Joe Alegado.

Ses activités d'interprétation, d'enseignement et de chorégraphie sont connues dans le monde entier.
Joe Alegado a été conférencier invité sur de nombreux institutions de l'ÉtatÉtats-Unis, Espagne, Autriche, Allemagne.
En 2018, il fêtera ses 35 ans d'enseignement dans l'un des plus prestigieux festivals de danse contemporaine, Impuls Dance Festival à Vienne.

La Première Académie nationale des arts est un établissement d'enseignement unique qui a réuni sous sa direction les professionnels les plus talentueux et les plus expérimentés - des chorégraphes russes et étrangers et des professeurs honorés du plus haut niveau, qui utilisent à la fois des méthodes étrangères modernes d'enseignement de la danse moderne et des éléments caractéristiques de la danse classique. écoles de danse russes

Sur la base du centre de danse Duncan, toutes les conditions sont réunies pour que les chorégraphes puissent se ressourcer connaissance théorique, perfectionnez votre technique et vos compétences dans des disciplines pratiques, ainsi que découvrez de nouvelles perspectives d'activité.

L'objectif de l'Académie est la reconversion professionnelle hautement qualifiée des employés dans le domaine de la chorégraphie.

Sur le ce moment l'académie propose une formation dans trois programmes académiques, qui sont développés sur la base de la riche expérience des enseignants, danseurs, chorégraphes, metteurs en scène. La formation comprend des connaissances théoriques et une formation pratique dans le cours choisi. Toutes les disciplines sont axées sur les besoins modernes des danseurs, chorégraphes, chefs de groupe de danse, directeurs artistiques.

Les principales caractéristiques de la formation à l'académie:

• Après l'obtention du diplôme, un diplôme d'État est délivré aux étudiants qui ont (ou suivent encore) une formation professionnelle supérieure ou secondaire. Le certificat de la forme établie est délivré aux étudiants de l'enseignement secondaire.
• La formation ne dure que 9 mois.
• Les diplômés sont aidés à trouver un emploi.
• L'atmosphère créative qui règne à l'école, la communication active avec les collègues et les enseignants constituent une incitation extrêmement forte à la croissance professionnelle.

Dans le cadre de la modification de la législation de la Fédération de Russie du 1er septembre 2013 concernant la formation complémentaire, les cours suivants sont proposés :

1. Avec le reçu à la fin du certificat du formulaire établi dans l'une des disciplines choisies par vous (jazz, club et danse de rue(hip-hop, house, ragga, etc.), danse classique, Danse orientale, flamenco, contemporain, professeur-chorégraphe pour enfants, etc.) :
   • 36 heures (Coût 20 000 roubles)
   • 72 heures (Coût 35 000 roubles)
   • 144 heures (Coût 59 000 roubles)
   • 245 heures (Coût 79 000 roubles)
2. Avec la réception à la fin du diplôme de l'échantillon établi dans l'une des spécialités que vous avez choisies (enseignant - chorégraphe, chorégraphe, chef du groupe chorégraphique, danseur de ballet de spectacle):
   • 350 heures de travail final– mettre en scène ou participer à une danse (Coût 99 000 roubles)
   • 504 heures avec travail final - Soutenance de diplôme (Coût 120 000 roubles)

Nous invitons les élèves du secondaire spécial et l'enseignement supérieur autre que chorégraphique.

A propos du studio théâtre chorégraphie contemporaine Ducan :

Le studio de danse-théâtre de chorégraphie moderne "Duncan" a été fondé en 1998. Par de longues années, le studio de chorégraphie moderne a accumulé une vaste expérience pratique de travail dans des lieux de premier plan, tant en Russie qu'en pays étrangers Oh. À équipe créative professeurs du studio de chorégraphie moderne "Duncan", une équipe unique de spécialistes a été formée, enseignant des styles de danse allant du hip-hop au danse classique. De nombreux instructeurs de Duncan sont des danseurs de classe mondiale et figurent parmi les 20 meilleurs dans leur domaine.

Aujourd'hui le théâtre de chorégraphie moderne "Duncan" est :

• L'un des théâtres phares art chorégraphique Moscou.
• Membre permanent de nombreux concours chorégraphiques aussi bien pour les enfants que pour les adultes. (« Festival de danse contemporaine entre professionnels », « Backlash », festivals « Dance Klondike » et « Dance Driver », etc.)
• Trois fois vainqueur du concours panrusse "1000 meilleures organisations et entreprises de Russie".
• École pour enfants-Studio de danse
• Un théâtre de danse amateur et un studio de danse moderne professionnel (environ 20 groupes de danse indépendants travaillant avec des pop stars russes).

Veronica Gourou, 30 ans

Ce qui m'a donné une formation à la "National Academy of Arts" en tant que professeur-chorégraphe : de nouvelles connaissances - OUI, sans aucun doute. Différents styles danser, c'est sûr. La danse folklorique était comme une thérapie de choc pour moi. Je m'explique un peu, je suis un contemporain, je danse du contemporain, du jazz, du moderne, du hip-hop antérieur. Par conséquent, la danse folklorique a été une découverte pour moi)) mais il s'avère qu'il y a aussi de l'improvisation dans la danse folklorique !!))
Aussi, de merveilleux professeurs, maîtres de leur métier, créatifs et gens talentueux. Alina Venediktova est un trésor de connaissances et un flux infini de créativité. Après l'obtention de mon diplôme, je continue à suivre ses cours. Et j'y vois souvent mes camarades de classe. Ce qui est aussi un gros plus. Parce qu'on avait un groupe formidable, et qu'on continue à communiquer, et souvent à créer ensemble, à faire des productions communes. Merci à l'académie des amis extraordinairement talentueux et partageant les mêmes idées avec qui j'ai envie de créer et de me nourrir mutuellement d'idées folles diverses, de réaliser des rêves. Je me souviens avec émotion de cette année, quand je me suis retrouvé là-bas, j'avais le sentiment que j'étais exactement là où je devais être, ici et maintenant.
Quoi d'autre, une administration très réactive, peut toujours entrer dans la position d'un étudiant, prendre en compte diverses nuances et force majeure. Des gens très gentils, sincères.
Et, bien sûr, un diplôme d'Etat. goûter. C'est la première chose qu'ils m'ont demandé en postulant pour un emploi. je travaille dans école d'enseignement général, enseignant de l'enseignement complémentaire. Parlant en russe, j'anime des cercles de danse pour enfants âges différents.
Si vous avez besoin d'obtenir un diplôme de toute urgence, c'est le plus court terme qui est à Moscou.
Par expérience, je peux dire que la danse est devenue mon métier de l'année, très peu, s'il y avait une deuxième année, je continuerais volontiers mes études. Mais j'apprends déjà tout le temps, déjà dans d'autres programmes, dans des classes de maître, dans le processus de travail. Vous devez pouvoir laisser partir le professeur, et ils partiront en voyage libre, rempliront leurs propres bosses))) Je résume !!! Je m'y sentais bien et en paix.

Maria Egorova, 29 ans

Merci beaucoup de partager vos connaissances et votre expérience! J'apprécie et chéris chaque heure passée à Duncan. C'est une période de découverte, de développement, de croissance professionnelle.

Ici réuni une incroyable équipe de professionnels chorégraphes. Des personnalités si différentes et lumineuses, uniques, maîtres de leur métier, dévouées à l'art de la danse !

Andrey est un professeur de danse de salon - clair, cohérent, érudit. Professionnel donnant des explications très précises et détaillées. Programme large et très cohérent.

Evgenia est une enseignante de jazz moderne - un courant brillant, énergique et rapide, une forte plasticité vivante. Un professionnel qui engage, contamine, tombe amoureux de la danse.

Anika est professeur de hip-hop - charisme, fougue et professionnalisme. Dès qu'Anika entre dans la salle, tout change - elle commence à vivre, à bouger, à briller. Même s'il n'y avait pas de forces, elle sait comment allumer un moteur robuste. Et vous êtes ravi, émerveillé et infecté par la danse !

Alexey est un professeur de jazz-moderne. Professionnel, fin, brillant, créatif. C'est un chorégraphe ! Un sentiment spécial, même une vision de la musique et du motif de danse ! Beauté, humour, légèreté et une danse entraînante qui naît sous vos yeux. C'est un miracle!

Alina est professeur de danse contemporaine, classique, folklorique, composition, animatrice de cours. Incomparable Alina ! Un homme d'une profondeur incroyable. Un professionnel qui remplit le mouvement de pensée et fait naître la danse à partir du sens profond. Vous apprend à vous sentir vous-même et à ressentir l'autre, l'espace et le temps, la Parole et le Son.
Ouvre l'univers de la danse avec toutes ses stars et ses trésors. Eh bien, cela donne spécifiquement grande quantité instruments du danseur et chorégraphe. Très à l'écoute de chacun. Développe tout le monde. Cela vous oblige à dépasser vos limites et vos opportunités, à élargir vos limites. Croissance professionnelle fournis quel que soit le niveau. Même si vous êtes déjà devenu un pro, vous devez encore labourer et labourer, grandir et vous développer !

Merci à nos chers organisateurs-administrateurs - Anna et Chin Gizu ! Ils sont notre soutien et notre lien avec la réalité))) Humains, sensibles et à l'écoute. Ils créent une atmosphère chaleureuse et chaleureuse, vous vous sentez immédiatement comme faisant partie d'une grande famille merveilleuse !

Et bien sûr.... les étudiants ! C'est de l'humour, du rire, du pétillant de plaisir, du soutien et de l'accompagnement, des conseils, de l'aide, de la sympathie, de l'ébullition de la vie et des émotions. Chacun de ceux qui côtoyaient une vraie star et un homme ! Merci les gars. Tu étais et tu es formidable !

lis

Ioulia Fionova, 28 ans

Je tiens à dire un immense merci à l'école Duncan pour l'opportunité de devenir chorégraphe en 9 mois !!! Malheureusement, mes études sont terminées... Mais j'espère que je continuerai à être ami avec cette école et à visiter les destinations que j'aime. Cette école a de merveilleux professeurs, de vrais professionnels passionnés par leur travail ! Les cours sont construits avec beaucoup de compétence - 90 min. - c'est temps réel dans lequel ils sont engagés avec vous (et même plus !). Échauffement, apprentissage des accords, répétition, apprentissage de nouveaux mouvements, étirements, et tout cela avec une musique parfaitement sélectionnée. Une approche très cohérente des cours, beaucoup d'attention à la sécurité des mouvements d'exécution. On apprécie vraiment les cours, un regain d'énergie et Bonne humeur toute la journée, et le résultat est visible après quelques cours. Le plus haut niveau enseignement, approche individuelleà chaque élève, exigence, il faut donc donner le meilleur à 100%. Pour moi, maintenant DUNCAN est une famille, une atmosphère de chaleur et de confort. Ici, j'étais entouré de gens formidables, très positifs et gentils. Très agréable d'être entre les murs de cet endroit! Ici, j'ai enfin pu vraiment m'ouvrir, m'essayer à ces instructions de danse dans lequel je n'aurais jamais imaginé me voir. Ici, j'ai trouvé de vrais amis qui brûlent pour une cause commune - la danse. Maintenant je danse, ce qui veut dire que je vis...!!

lis

Ekaterina Nikulnikova, 25 ans

J'étudie à la Duncan Academy depuis février 2015. Je cherchais depuis longtemps un endroit où je pourrais obtenir l'éducation supplémentaire, mais où il n'était pas nécessaire d'étudier pendant 3 ans par correspondance, comme le proposent de nombreuses universités. Il me semble que c'est une excellente occasion non seulement d'obtenir un diplôme après 9 mois d'études, mais aussi d'essayer pratiquement différents styles de danse. Et non seulement essayez, mais apprenez vraiment à les appliquer dans la chorégraphie. Il s'agit de sur des directions telles que la danse classique, la danse folklorique, le jazz moderne, la danse contemporaine, la danse de rue (hip-hop, jazz-funk, house, etc.), danse de bal, et aussi l'art d'un maître de ballet, où ils donnent une très bonne base théorique. Parlant des enseignants, je voudrais souligner leur professionnalisme et leur capacité à présenter le matériel. Même si vous n'avez jamais dansé de salon (comme, par exemple, moi), vous pouvez facilement non seulement apprendre, mais aussi mettre numéros de danse. Les leçons comprennent parfaitement toutes les techniques, astuces et techniques. On vous dira comment enseigner telle ou telle matière non seulement aux adultes, mais aussi aux enfants. De plus, étudier dans une telle équipe parmi des personnes aussi intéressantes et Des gens créatifs- c'est toujours très amusant!

L'étude de la danse est le processus d'acquisition de connaissances sur le mouvement d'une personne au rythme ou aux sons de la musique. La danse joue un rôle important à la fois comme élément de culture et comme forme de divertissement. La danse est amusante de nos jours.

Mais au départ, il est basé sur des rituels anciens. Ce sont des danses tribales africaines et occidentales tradition théâtrale. L'étude de la danse ne consiste pas seulement à comprendre les mouvements physiques eux-mêmes, mais aussi à découvrir leurs liens avec l'identité sociale.

Êtes-vous intéressé à étudier les mouvements humains? Vous aimez la musique et la culture ? Si oui, il est peut-être temps pour vous de commencer à préparer vos examens de baccalauréat en danse.

Mais il est important de se rappeler que la danse nécessitera un entraînement physique sérieux de votre part. En plus du sens du rythme et de l'amour de la musique, les élèves doivent être en bonne santé et aptes à apprendre. Dans le cadre du cours, vous apprendrez différents styles et méthodes chorégraphiques. Ainsi, les candidats créatifs sont particulièrement bienvenus.

Parallèlement à la pratique, vous apprendrez l'histoire et la théorie de la danse. Alors, faites le plein d'intérêt pour l'histoire et la culture.

En s'inscrivant à un cours de danse, les étudiants s'attendent à bâtir une carrière dans ce domaine. Par exemple, une carrière sur scène. La concurrence, bien sûr, est grande, puisque la profession est parfois très monétaire. Par exemple, les danseurs travaillant dans le West End de Londres peuvent gagner jusqu'à 700 £ par semaine. Cependant, le salaire dépend de l'endroit et pour qui vous travaillez.

Mais tous les diplômés ne restent pas dans l'industrie de la danse. Beaucoup enseignent dans des académies et des écoles chorégraphiques. De plus, de grandes compagnies telles que la Royal Ballet Company et Northern Dance recherchent des professeurs de danse. Les diplômés peuvent également travailler dans les départements de relations publiques et de marketing, car ils ont une connaissance approfondie de l'industrie.

Entrer dans le département de danse n'est pas facile. Non seulement les universités exigent un score élevé au certificat, mais vous devez également démontrer vos capacités.

Les candidats doivent passer un examen de danse et subir un examen médical. Ceci est une garantie que votre état physique est conforme aux exigences du cours. Si vous n'êtes pas un locuteur natif, vous devrez réussir le test IETLS avec un score minimum de 6,0.

Le cours de danse du baccalauréat dure 3 ans et comprend l'étude différentes danses et méthodes chorégraphiques. Cependant, certains établissements d'enseignement permettent de prolonger le cursus d'un an pour la pratique professionnelle. Bien sûr, le cours comprend de la théorie. Mais la plupart des programmes sont basés sur la pratique. La maîtrise dure au moins un an et se concentre sur des méthodes de danse plus spécifiques.

L'industrie de la danse est un domaine difficile. Par conséquent, vos compétences seront importantes pour la croissance de carrière. Par conséquent, choisissez votre université avec soin. Si vous envisagez de poursuivre une carrière sur scène, rappelez-vous que les assistants-réalisateurs évaluent la réputation de l'institution. Essayez d'entrer dans une université qui a des liens avec des groupes de danse. Cela augmentera vos chances de trouver un emploi.

Bien sûr, il est également important de prêter attention à l'emplacement de l'université. Ça devrait te plaire. Après tout, vous y passerez trois ans. Explorez la région, réfléchissez s'il vous sera agréable d'y vivre. Découvrez le coût de la location d'une maison. Coût de transport. Renseignez-vous sur l'état de l'art et de la culture ici. Calculez votre budget.

Avant de choisir une université, dressez une liste des sources de financement de vos études. Apprenez comment obtenir un soutien tel que des bourses ou des subventions. Vérifiez si vos compétences en danse répondent aux exigences fixées par l'université. Si vous n'avez pas confiance en vous, mieux vaut attendre un an et seulement après cet acte.

Le Département d'histoire et d'archivage historique a été créé en 2018 dans le cadre de la Faculté d'État politique culturelle. Parallèlement, le département enseigne l'histoire de la Russie et des pays étrangers dans toutes les facultés de l'Institut cinématographique d'État de Moscou.

Département de pédagogie et de psychologie

Le Département de pédagogie et de psychologie retrace son histoire depuis les premières années d'existence de notre université. Le département réalise formation professionnelle bacheliers en direction de préparation : "Arts et Humanités" profil "Pédagogie de l'Art". Un professeur d'art est un spécialiste unique qui peut utiliser des méthodes pédagogiques traditionnelles en synthèse avec divers types d'art dans le développement d'une personnalité.

Département de philosophie

Le Département de philosophie a été fondé en octobre 2018 sur la base du Département des sciences sociales et philosophiques, qui existait depuis mars 2010.

La fonction principale du département est l'organisation et la coordination processus éducatif et recherche scientifique visant à étudier des problèmes philosophiques réels. Les employés du département étudient les problèmes théoriques et historiques de la philosophie, les types de pensée philosophique; développer une méthodologie plus efficace pour l'état de l'art sciences philosophiques.

Département du Tourisme

Le département prépare des licences et des masters dans la direction du Tourisme. Profils de licence : Technologie et organisation des services d'excursions, Technologie et organisation des activités des voyagistes et des agences de voyages, Tourisme historique et culturel ; Profil Master - Organisation et gestion des entreprises touristiques.

Département de la gestion et des technologies des activités socio-culturelles

Le département des activités socio-culturelles est l'un des plus anciens départements de l'université, qui poursuit et développe successivement les meilleures traditions de formation universitaire de spécialistes dans le domaine socio-culturel. C'est le principal département des activités socioculturelles du pays, qui détermine le contenu et l'orientation du développement de l'éducation socioculturelle russe, donne le ton à de nombreuses entreprises innovantes et contribue à la formation d'une nouvelle génération de travailleurs culturels, scientifiques et enseignants.

Direction des activités culturelles et de loisirs

La Direction des Activités Culturelles et de Loisirs assure la formation des bacheliers et masters en direction du 51.03.03 : "activités sociales et culturelles" avec le profil "mise en scène et production d'émissions culturelles et de loisirs".

Département d'économie culturelle et de jurisprudence

Le département emploie exclusivement des docteurs et des candidats en sciences - des spécialistes hautement professionnels dans les domaines de l'économie, du marketing, de la gestion, de la sociologie, des sciences politiques et de la jurisprudence, ayant une expérience dans des organisations et des gouvernements aux niveaux fédéral et régional.

Direction des affaires muséales et de la protection du patrimoine culturel

La formation du personnel du musée est assurée à l'Institut cinématographique d'État de Moscou depuis 1986. Direction des affaires muséales et de la protection héritage culturel a démarré son activité le 27 février 2017.

Département d'études culturelles

Le département forme des culturologues aux profils suivants : histoire de la culture, culture artistique, la communication interculturelle et les historiens de l'art dans le profil de l'histoire de l'art.

Département de linguistique

Le Département de linguistique a été créé en 2018 dans le cadre de la Faculté de politique culturelle de l'État. La tâche du Département de linguistique est d'élargir les perspectives linguistiques culturelles des étudiants, la formation d'une communauté spirituelle, l'étude des disciplines philologiques en comparaison avec l'histoire du développement de la culture russe, y compris en tant qu'élément de la culture mondiale.

Département des langues étrangères

Chaise langues étrangères Le GIEC est l'un des départements les plus anciens et les plus remarquables de l'université. Il a été créé en 1938. Sous la direction du chef du département, le professeur L. A. Zhumayeva, une équipe professionnelle, créative et travailleuse travaille, qui pour la première fois dans l'histoire de l'enseignement des langues étrangères a commencé à créer guides d'étude spécialement conçu pour les universités de la culture.

Département de l'information et de la gestion des activités de la bibliothèque

Le département a été créé sur la base de la commission matière-méthodique des disciplines organisationnelles et managériales du département de bibliothéconomie, il fonctionne de manière indépendante depuis le 1er juin 2004.

Département d'informatisation de la culture et des bibliothèques numériques

Le département a été fondé en 2000 pour former des spécialistes dans la spécialisation "Technologue des systèmes automatisés de bibliothèque et d'information". Pour cette qualification, un ensemble de disciplines a été développé, axé sur l'utilisation des nouvelles technologies.
Depuis 2015, le Département de l'informatisation de la culture et bibliothèques numériques est le département de base du GIEC au sein de la Bibliothèque scientifique et technique publique d'État.

Département des sciences du document et de l'archivistique

Le Département d'Archivistique et d'Archivistique recrute des candidats dans la direction "Science du Document et Archivistique" avec l'attribution du diplôme "Bachelor of Document Science and Archival Science".

Département de bibliothéconomie et science du livre

Le Département de bibliothéconomie a été fondé en 1933. C'est la plus ancienne de l'université.
Le Département de bibliothéconomie et science du livre dispense une formation dans le sens des "Activités bibliothécaires et d'information" avec l'obtention d'un diplôme de licence.

Département de Variété et Chant Jazz

Le Département de Variété et Chant Jazz forme des spécialistes dans le domaine de l'art musical professionnel et de la variété dans la spécialité " Art musical pops », spécialisation – « chant pop-jazz ».

Département de chant folklorique solo

Le département forme des spécialistes dans le domaine d'étude : L'art du chant folklorique, profil : chant folklorique soliste, diplôme d'études supérieures : licence, master, qualification : concertiste, soliste d'ensemble, pédagogue. La forme d'enseignement est à temps plein et à temps partiel.

Département de chant académique

Le Département de Chant Académique forme des spécialistes dans le domaine de l'art vocal professionnel dans la spécialité 051000" art vocal" (qualifications : " chanteur d'opéra. Chanteur de chambre de concert. Enseignant" (spécialité) ; « Chanteur de chambre. Chargé de cours (baccalauréat).

Département de piano spécial

Le département de piano spécial a été ouvert en 2001. Le département est diplômé pour les programmes de premier cycle et des cycles supérieurs. Au cours de son travail, le département a formé des diplômés qui travaillent avec succès en tant qu'enseignants et accompagnateurs dans des établissements d'enseignement de premier plan en Russie et à l'étranger, y compris la RAM. Gnesins, MGIM eux. AG Schnittke, GMPI im. M.M. Ippolitov-Ivanov, dirigeant des écoles de musique et des écoles d'art pour enfants, y compris à l'école centrale d'art pour enfants de la ville de Khimki, IEO "Joy", école de musique pour enfants nommée d'après. A. Verstovsky.

Département de théorie et histoire de la musique

Le département assure la formation fondamentale des musiciens - spécialistes et bacheliers - de tous les domaines de formation et profils du cycle musical-théorique des disciplines.

Département de direction d'orchestre

Département de direction d'orchestre Activités éducatives dans les directions : "Art musical et instrumental", profil "Bayan, accordéon et instruments à cordes pincées" (par types : domra, balalaïka, guitare, harpe sonore, harpe à clavier), profil "Orchestre instruments à cordes» (par type : violon, alto, violoncelle, contrebasse, harpe), niveau de formation - licence, master ; « Direction », profil « Direction d'orchestre instruments folkloriques", niveau de formation - licence, master ; profil "direction d'opéra et de symphonie", niveau de préparation - master".

Un des forces Institut art théâtral- école chorégraphique. Recteur de l'Institut, ancien soliste de l'Etat Ensemble Académique les danser folklorique. I. A. Moiseeva, conservatrice et enseignante principale du cours de musique de la Faculté de théâtre musical de RATI-GITIS, qui donnera aux étudiants une formation professionnelle et la possibilité de rencontrer les meilleurs représentants monde du ballet pendant la formation. Les étudiants disposent d'un espace chorégraphique équipé et d'ateliers cosy.

Direction "Art Chorégraphique"

Convient aux candidats ayant une éducation secondaire ou secondaire spécialisée. Pour le métier de "chorégraphe", il est nécessaire d'avoir une bonne forme physique, une grande endurance, un sens du rythme, une bonne mémoire visuelle et une pensée spatiale. Si vous êtes amoureux de la danse et êtes prêt à vous surpasser pour atteindre des sommets chorégraphiques, tout ira bien. Tout le reste, vous apprendrez à l'Institut des arts du théâtre.

En ce moment, il existe un ensemble pour les ateliers dans le sens "Art Chorégraphique"

Maria Allash et Denis Boroditsky

Première! Atelier conjoint Artiste du peuple Russie, danseuse étoile du Théâtre Bolchoï et chorégraphe hors pair ballet contemporain avec l'expérience mondiale de Denis Boroditsky
Spécialité « Chorégraphe. Méthodes d'enseignement de la danse moderne»

Constantin Ouralsky

Atelier du lauréat du Prix d'État du gouvernement de la Russie, le chorégraphe Konstantin Uralsky
Spécialité "Art du chorégraphe"

Système éducatif

Le cours est construit sur une symbiose entre théorie et pratique, ainsi que travail indépendant. Le cursus prend en compte les spécificités économie de marché, afin que les étudiants étudient la mise en scène de spectacles et de pièces de théâtre programmes de concerts. La présentation du matériel est complétée par la présentation des meilleurs exemples de ballet sous forme de films, schémas et dessins. Le système d'enseignement est conforme à la norme du ministère de l'Éducation pour la formation des enseignants (chorégraphes) pour les écoles professionnelles.

La spécialité "Art Chorégraphique" comporte cinq sections principales :

• partie théorique : l'histoire de l'art chorégraphique, les bases du jeu et de la mise en scène en danse, la dramaturgie chorégraphique, le costume et la scénographie de la danse, ainsi que l'analyse des formes musicales et chorégraphiques ;
• des exercices pratiques sur des exemples d'œuvres chorégraphiques de chorégraphes célèbres pour pratiquer le répertoire de danse, maîtriser les méthodes de mise en scène des danses, les principes de composition, étudier les techniques de danse ;
• disciplines musicales pour comprendre la musique;
• pédagogie de l'âge et psychologie de la personnalité;
• anatomie, physiologie humaine, maquillage.

Pour le developpement Matériel pédagogique maîtres de cours utilisent des pratiques et séances individuelles sous la direction d'un enseignant. Création d'une composition chorégraphique basée sur matériel musical visant à développer le dessin, élaborer le texte chorégraphique : mouvements de danse, gestes, postures, angles et expressions faciales.

Le résultat de la formation est évalué en montrant un programme de spectacle de diplôme ou une représentation théâtrale, ainsi que sur la base de la connaissance du matériel théorique.

Donner à l'étudiant une base structurelle pour un travail ultérieur. Connaissance des lois et des particularités de la mise en scène de la danse, qui permettra au chorégraphe-chorégraphe d'incarner ses idées et de retravailler le matériel de quelqu'un d'autre, révélant plus pleinement l'idée et l'atmosphère émotionnelle de l'œuvre.

Apporter des connaissances théoriques et pratiques des disciplines chorégraphiques, en tenant compte des exigences théâtre contemporain, cinéma et spectacle :

• donner des connaissances sur la théorie de la danse, du théâtre, de la littérature, de la musique, arts visuels, cinématographie;
• apprendre à gérer le travail d'une équipe chorégraphique, à négocier avec des artistes, des musiciens, des créateurs, des techniciens ;
• enseigner la pensée chorégraphique. Développer la capacité de traduire vos idées dans le langage de la danse;
• être capable d'établir un plan de travail avec les danseurs, rechercher des sujets intéressants ;
• fournir les compétences de mise en scène et de mise en scène. Apprendre à construire une composition chorégraphique, inventer des effets spéciaux ;
• les diplômés auront des compétences plastiques expressives, une connaissance de la construction compétente d'un texte chorégraphique.

Les diplômés de la faculté auront les compétences pour travailler sur des comédies musicales, dans des programmes de spectacles, dans des productions numéros de concerts Avec groupes musicaux et artistes solistes.

Le programme de cours est conçu pour former des leaders groupes chorégraphiques, chorégraphes.

Résultat d'apprentissage

Les diplômés reçoivent quatre ans apprentissage intéressant et des qualifications dans l'un des domaines: «L'art du maître de ballet», «Professeur de danse contemporaine», «Professeur de danse folklorique», «Professeur de ballet», «Pédagogie chorégraphique dans le sport».

Dans le processus d'apprentissage, les étudiants révèlent leurs talents et acquièrent une équipe pour un travail ultérieur. Ils acquièrent des connaissances sur la façon de transformer une idée en action chorégraphique, comment créer un spectacle de variétés. les diplômés reçoivent un diplôme d'État, qui leur donne le droit de travailler dans le théâtre et théâtres musicaux, agences de concerts, groupes musicaux et interprètes solistes.

Vladykino

La dernière voiture du centre.
Directement à la porte
Suivez pour arrêter
St. L'académicien Komarov.

Autobus numéro 76

De l'arrêt aller de l'avant
dans le sens de la marche

La dernière voiture du centre, dans le passage souterrain à gauche, et encore à gauche. Montez les escaliers vers le parc, tournez à gauche, descendez dans la rue. Avenue olympique.

Minibus №379M
Trolleybus №37, 9

A partir de l'arrêt, avancer dans le sens de la marche

Perspective Mira

Perspective Mira (radiale)
Traversez la rue, tournez à gauche jusqu'à l'arrêt de bus.
Prospekt Mira (anneau)
Du métro à droite jusqu'à l'arrêt.

Minibus №379M
Trolleybus №9

De l'arrêt aller de l'avant
dans le sens de la marche