École de salle de bal dansant pour le phorum adulte. Danse de bal

24.04.2019

Vienna waltz

Tango est originaire d'Argentine, à la jonction des danses latino-américaines et des formes de danse africaines, et longue durée Il restait une danse favorite de communautés africaines à Benos Aires. Le mot lui-même a d'origine africaine. Il a été appliqué à la musique obtenue à la suite de la synthèse différentes formes Musique d'Europe, d'Afrique et d'Amérique. Hl Borges a écrit: "Tango est le" fils "des milongs uruguayens et du" petit-fils "du Haberov." Le premier spectacle européen a eu lieu à Paris, où il a fait un fureur sans précédent en 1910, et peu de temps après cela à Londres, Berlin et d'autres capitales du vieux monde. Proximité excessive de la danse encore de nombreuses années choquées de sensualité franche, mais le succès mondial était déjà prédéterminé. Tango a d'abord conquis la piste de danse du monde, puis incluse dans le programme latino-américain de la danse de la salle de bal de sport, il a ensuite été traduit dans la norme (programme international). Version moderne Le tango européen se caractérise par une expression externe brillante, contrairement à l'Argentin traditionnel, où les sentiments connaissent, profondément dans la douche. Un grand nombre de Chiffres, les mouvements émotionnels brillants lui ont fait une danse préférée du public.

Fox-trot

Kvik-pas

QuixStup est la plus rapide et la dynamique d'Eurostand Dance. Il n'a pas de romantique du conflit de Waltz ou de tango, tout est amusant, insouciant et harmonieusement. QuixStup est apparu lors de la 1ère guerre mondiale de la banlieue de New York, interprétée à l'origine par des danseurs africains. Et après que les débuts dans la salle de musique américaine deviennent très populaires dans les salles de danse. Dans la vingtaine, de nombreux orchestres ont joué à la lenteur - Foxtrot trop rapidement, ce qui a causé de nombreuses plaintes parmi la danse, de sorte que le Foxtrot rapide était rené dans une nouvelle direction de danse - Quixtep. La danse est remplie de sauts, gonflant avec des virages à droite, à gauche, de retour avec les mémoires à droite et à gauche, et l'ambiance principale de sa version est la facilité et la négligence.

La jeune danse de Cha-Cha Chaca est apparue de la combinaison de Rumba et de Mambo en 1952, lorsque le célèbre professeur d'anglais de la salle de bal de balles Pierre Lovell (Pierre Lavelle) a vu à Cuba option originale L'exécution de la rumba avec des étapes supplémentaires correspondant à des impacts supplémentaires dans la musique lorsque le rythme est défini par Kastagniet, des tambours, avec trois "clasies" accentuées. Cha-Cha Chat Cha est le nom et la nature en raison du rythme de base récurrent et du son spécial des Maracas Perky. En Angleterre, Lovell a commencé à enseigner cette option comme une danse séparée, qui, grâce à sa simplicité et à son originalité, a remporté le monde entier rapidement. Cha-cha-cha est insouciant, gai et jalonné, contrairement à la rumba plus restreinte et dramatique. Et si la Rumba est une anticipation de l'amour, Cha-Cha-Cha-Cha est des émotions vivantes, passion incarnée, complétée par la bande dessinée initiale et libérée de cette danse.

Samba - Danse brésilienne nationale. Les carnavals à Rio dansant un grand nombre de styles de samba: de "Baion" à "Marcha". Pour montrer le vrai caractère de la samba, la danseuse doit la remplir passionnément, de façon ludique et flirtée. L'histoire de Samba est l'histoire de la fusion des danses africaines d'Angola et de Congo avec des danses espagnoles, amenées au Brésil des conquérants européens. Et, bien sûr, c'est l'histoire de la passion et de l'amour, car le mot "zamba" signifie "un homme noir et une femme blanche" (Mulatto). Danse esclaves, caaree, embolada et batuque, les progéniteurs de Samba, ont été considérés dans l'Europe médiévale Sinful, car dans le processus de danse, les partenaires se sont touchés avec des navires et une enquête strictement interdite. Les chiffres de Samba sont effectués par des mouvements de printemps, "Samba rebond", accompagné du travail actif des hanches. Sans cela, assez compliqué dans la performance des mouvements, toujours passionnés et rapides, il est impossible d'incarner l'esprit de Samba. Aujourd'hui samba reste le plus populaire danse brésilienne et genre musical.

Parmi toute la danse de la salle de bal, la rumba est mise en évidence dans le contenu émotionnel le plus profond. Une caractéristique distinctive Les rumba sont des mouvements lisses érotiques connectés à des étapes larges. Le contraste de la nature érotique prononcée du caractère de la danse et de la teneur émotionnelle dramatique de la musique crée un effet esthétique unique. Rumba est né à la jonction des danses religieuses africaines San mérité et de la danse des conquérants espagnols dans les quartiers pauvres de Cuba, lorsque les gens se sont rassemblés le samedi ensemble pour se dissoudre dans la danse et au moins oublier leurs chagrins et leurs sophistiqués. Kavaler suit la dame à la recherche du contact des cuisses et la dame, comme s'il s'agissait d'un objet de cour audacieux, essaie de conserver la passion de son partenaire et d'éviter le toucher. Et ce n'est pas une coïncidence que le nom "Dance d'amour" a été chargé de rumba, car son tempérament et son expression fascine invariablement tous ses spectateurs et participants. Immigrer en Amérique, rumba cubaine Je renuais dans une nouvelle direction de danse, Rumba américaine. C'est ceci, une version plus réservée de la danse, a bientôt conquis les planchers de danse du monde entier.

Pasodobl

Pasodobl a présenté aux gitans espagnols au monde, qui étaient connectés à une seule seule caractéristique essentielle des espagnols comme passionisme, amour pour la danse et à Corrida. La danse peut être remplie à la fois un homme et une femme et deux hommes. Habituellement, un homme dépeint une tolérance et une femme est un imperméable; Si les hommes dansent, ils imitent le torero et le taureau. Le nom de la danse en traduction de l'espagnol signifie «deux étapes», précisément autant de mesures devraient rendre les partenaires les uns envers les autres pendant le tacté musical. Pour Pasodobl, il y a une position spéciale du corps du danseur: la poitrine hautement surélevée, une tête rigide, peinte, mais abaissé les épaules. Pasodobl danse sous la musique caractéristique de la Marsha, qui est traditionnellement exécutée avant le début de la Borda. Pasodobl est une passion incarnée en mouvement et tension émotionnelle Dans la musique, soulignée par une pose spectaculaire expressive, donnez cette danse passionnante sans couleurs vives comparables.

Jive est danse incendiaire Sous la musique rythmique et énergique combinant meilleures caractéristiques Rock and Roll et Jaterbaga. Il est apparu dans le sud-est des États-Unis à la fin du 19ème siècle et différentes versions De la danse noirs africains ou les danses militaires rituelles des Indiens-Seminolov en Floride autour du Palelice pris ou de son crâne. Jive a reçu son développement après la Seconde Guerre mondiale, après avoir déménagé en Europe, mais les risques risqués risqués et sautant pour lui ont fait du davantage dangereux pour les halls de danse, alors pendant longtemps, il n'a été réalisé que lors de compétitions. Tout au long de son développement, Jive a subi un certain nombre de modifications et est devenue connue dans le monde entier sous des noms tels que Lindi, West Coust Swing et Swing américain. La version moderne de Jäva présente les principales étapes consistant à une shasha synchronale rapide (étape, préfixe, étape) à gauche et à droite, ainsi que d'un pas plus lent et de retour à l'avance. Les hanches sont dérivées sur le compte "et". Après chaque étape, le poids est à l'avance et toutes les étapes sont fabriquées à partir de la chaussette. Jive est la dernière danse du programme latino-américain, qui est fondamentalement différente de toutes les danses précédentes de la nature et de la technique. Il oblige les couples à donner toutes ses émotions et à toutes ses émotions, exigeant les compétences de danse les plus élevées.

Waltz est le plus célèbre, beau et romantique de la danse de la salle de bal. Outre l'acquisition de la grâce, de la noblesse et de la belle posture, les danseurs de Waltz dans une atmosphère pourront appliquer leurs compétences en pratique, cette danse est universelle et facile à apprendre. Waltz est toujours approprié et sur la balle, et à toute autre célébration, comme un mariage, anniversaire, anniversaire. Waltz - Nom unificateur pour toutes les formes de danse 3/4. Les «une fois-deux-trois-trois-trois-trois, deux-deux-trois-trois-trois-trois-trois-trois-trois-trois-trois sont la figure la plus courante de la valse - une tour complète dans deux horloges avec trois étapes de chacun. Waltz provient des anciennes danses folkloriques de l'Autriche et de l'Allemagne du Sud. Le nom vient de mot allemand. Walzen - "Tournez", "Spin". La première mention de la Waltz appartient à environ 1770. Au début, cette danse a provoqué une forte aversion et la plupart des ventes et des fabricants de danse. Depuis quelque temps, la Waltz existait dans le cadre des antidétrages, et c'était dans la version des danses d'anglais, mais il a bientôt gagné de l'indépendance, "glissé" dans le monde, puis s'est fermement installée à la première place de la danse de la salle de bal , populaire en Europe. Aujourd'hui, il existe de nombreuses variétés de Waltz, telles que la valse viennoise, l'Argentine Waltz, mais la ralenque classique reste toujours la principale de la danse de la salle de bal, un symbole de la romantisme et de la grâce.

Le tango est originaire d'Argentine, à la jonction des danses latino-américaines et des formes de danse africaines, et depuis longtemps la danse préférée des communautés africaines de Bouenos Aires. Le mot "tango" a également une origine africaine. Il a été appliqué à la musique obtenue à la suite de la synthèse de diverses formes de musique d'Europe, d'Afrique et d'Amérique. Hl Borges a écrit: "Tango est le" fils "des milongs uruguayens et du" petit-fils "du Haberov." Le premier spectacle européen tango a eu lieu à Paris, où il a fait une fureur sans précédent en 1910, et peu de temps après cela à Londres, Berlin et d'autres capitales du vieux monde. Après cela, le tango argentin traditionnel gagnait nouvelle vie Et nouvelle respiration, renaissant dans une direction de la danse spéciale - Tango européen. La proximité excessive de la danse encore de nombreuses années choquées de sensualité franche, mais le succès mondial du tango était déjà prédéterminé. Tango a d'abord conquis la piste de danse du monde, puis incluse dans le programme latino-américain de la danse de la salle de bal de sport, il a ensuite été traduit dans la norme (programme international). La version moderne du tango européen se caractérise par une expression externe brillante, contrairement au tango argentin traditionnel, où les sentiments sont vécus à l'intérieur de la douche. Un grand nombre de chiffres, des mouvements émotionnels brillants ont rendu sa danse préférée du public. Tango est une passion en direct incarnée en mouvement. Cette danse a un caractère assertif, dur et actif, exposant les expériences les plus fortes.

Fox-trot

Foxtrot, dans les origines, qui n'est pas si capricieuse que la vieptep, a été inventée par Harry Fox pour se produire sur le spectacle à New York en 1913. Foxtrot faisait partie de l'idée de "Jardin Danse" sur le toit de la New York Théâtre. Dans le cadre de son discours, Harry Fox a fait les marches "trotting" à la musique de Ragtime, et les gens l'ont appelé la danse "Fox" S Trot ". Cette danse a été distinguée par Valya, une démarche très douce, la distinguant de tous les autres danses. Après la Première Guerre mondiale de la guerre, la passion générale de Foxtrot s'est étendue à l'Europe. Foxtrot a donné l'impulsion la plus significative à la danse de la balle entière. Grâce à lui, il a laissé une position de durée pénale, les jambes ont commencé à mettre en parallèle. le La combinaison de marches rapides et lentes crée un grand nombre de variations, des ligaments de danse. Grande quantité Des mouvements de focarde ont été empruntés pour une valse lente. Une telle variabilité a rendu très populaire et parmi les danseurs qui aimaient changer le dessin rythmique pendant la danse et parmi le public. Surtout pour les amoureux de la danse sont bientôt apparus et le soi-disant foxtrot social, qui pour les danseurs publics, transformé en un type de danse plus statique, joué sur place.

Vienna waltz

Le Vienne Waltz diffère de toutes les autres variétés du rythme rapide et de la rapidité de la Waltz. Correspondant aux traditions de la salle de bal du XIXe siècle, la valse viennoise a un très grand standard d'exécution, au cours de laquelle le corps doit être strictement tiré, et chaque ligne corporelle doit transporter une dignité et une élégance stricte. Les virages excessifs et les manières effectuées par la vallée de Vienne ne sont pas les bienvenues. Le secret de la beauté du Vienne Waltz est éclairé sous un rythme volatil et en alternant constamment des virages à gauche et à droite. Le cercle rapide de la valse de Vienne est basé sur une compréhension mutuelle profonde de la paire et des mouvements sont effectués en douceur et avec la grâce malgré la vitesse de circulation.

Kizomba

Polina Rumyantsev

Irina ostrumova

Tango argentin

Vishnu Shukla

Yoga

Victoria Sidelnikova

Hip-hop pour enfants

Trotsky romain

Zumba.

Eduardo Luis Madraso

Salsa, reggeton

Tiago Mendes.

Kizomba, Bachata Sensual

Frederico Pin