Ballet Fleur de pierre sont les contes légendaires de l'Oural incarnés dans la danse. Il raconte comment le maître de l'Oural Danila veut transmettre la beauté des fleurs fraîches à l'aide d'une pierre. Mais la Maîtresse de la Montagne de Cuivre lui permettra-t-elle de le faire ? Et comment va se dérouler son histoire avec sa bien-aimée ?

Il est facile de comprendre que cette production a été créée sur la base de suffisamment de oeuvre célèbre le célèbre compositeur russe Sergueï Prokofiev. Il a été écrit par lui en 1950. Lors de la création de son chef-d'œuvre, le grand maestro a utilisé les célèbres intrigues des "Contes de l'Oural" du célèbre écrivain russe Pavel Bazhov. Entre ses mains, ces histoires sont devenues encore plus enchanteresses et romantiques. De nombreux solutions musicales les maestros se sont révélés innovants. Mais en même temps, les éléments uniques du folklore musical autochtone ont également été utilisés dans l'œuvre. De plus, comme le remarquèrent tous ceux qui, en 1954, souhaitaient réserver des billets pour le ballet Stone Flower, celui-ci devint également innovant en termes de chorégraphie pour l'art russe. La production s'est avérée réaliste et romantique. Dans ce document, l'art classique est incroyablement combiné avec un héritage populaire étonnant. Spectacle célèbre a été créé par le célèbre chorégraphe russe Yuri Grigorovich. Pendant de nombreuses années, son travail a connu un succès remarquable dans notre pays. Elle a également pu acquérir une renommée internationale. Dans cette belle performance en des années différentes de nombreux maîtres exceptionnels du ballet russe y ont participé, dont la brillante Maya Plisetskaya. Mais en 1994, le spectacle populaire a quitté la scène de Moscou de manière inattendue pour diverses raisons. De plus, il n'était pas si souvent possible de le voir dans d'autres villes russes... Mais l'intérêt du public pour cette histoire magique et romantique, incarnée dans belle danse, même après cela n'a pas diminué le moins du monde.

La reprise de cette magnifique performance chorégraphique en la capitale russe n'a eu lieu qu'en 2008. Sa première s'est alors avérée très attendue et perceptible. Et maintenant, la production occupe une place importante dans le répertoire du théâtre. Il se distingue par son design coloré et ses solutions chorégraphiques intéressantes. Cette action peut bien être appelée un nouveau mot dans l'histoire du ballet russe.

C'est le retour sur la grande scène de la légendaire production de Yuri Grigorovich, qui a vu le jour pour la première fois en 1957 au Théâtre Kirov (aujourd'hui Mariinsky).

Ballet "Fleur de pierre" mis en scène sur la base des contes de fées de l'Oural de Pavel Bazhov sur la musique de Sergueï Prokofiev, est devenu la personnification d'une nouvelle étape dans le développement de l'art du ballet russe. Le "drame chorégraphique" a été remplacé par une nouvelle direction innovante, qui reflétait les découvertes acrobatiques d'avant-garde des années 1920, l'école classique de Saint-Pétersbourg et les principes de la "danse symphonique" développés par Fiodor Lopukhov.

Ballet "Fleur de pierre" est devenu la première œuvre d'une nouvelle ère, qui a ensuite été guidée par les directeurs de théâtres musicaux de notre pays. Cette production a commencé une collaboration à long terme entre Yuri Grigorovich et le remarquable artiste de théâtre Simon Virsaladze.

Dans "The Stone Flower", Simon Virsaladze a été le premier à appliquer le principe d'une "single attitude", dans laquelle tout l'espace sémantique est concentré dans un même décor, qui change au cours de l'action. Au fond de la scène se trouve une boîte en malachite et son bord ouvert se transforme en manège, chambre haute de la hutte ou possession de la Maîtresse de la Montagne de Cuivre.

En 1957, le public a été surpris par l'audace de l'idée originale, mais plus tard cette approche a été développée par des artistes de théâtres musicaux et est devenue la principale de la scénographie russe dans la seconde moitié du siècle dernier.

Deux ans plus tard, en 1959, la production a été déplacée à Moscou, à la scène

Le Théâtre Bolchoï... À différents moments, presque toutes les stars du ballet russe ont dansé dans "Stone Flower": Irina Kolpakova, Maya Plisetskaya, Alla Osipenko, Ekaterina Maksimova, Yuri Vladimirov, Vladimir Vasiliev et bien d'autres.

Pendant de nombreuses années, jusqu'au début des années 90, ballet "Fleur de pierre" il a joué avec succès sur la scène du Théâtre Bolchoï et à Saint-Pétersbourg, il reste toujours dans le répertoire du Théâtre Mariinsky.

En 2008, la production légendaire est revenue et le public moscovite a eu l'occasion de voir le ballet renouvelé, désormais sur la scène du Théâtre musical. Stanislavski et Nemirovitch-Danchenko.

Après 50 ans, Yuri Grigorovich est revenu à sa première production et, avec la troupe de théâtre, a relancé ballet "Fleur de pierre", qui a fait le bonheur du public métropolitain. Lors de la première, le classique vivant du ballet russe a été accueilli par une ovation debout.

Aujourd'hui Natalya Somova (Katerina) et Sergey Manuylov (Danila) jouent avec brio dans "Stone Flower", Olga Sizykh (Maîtresse de la Montagne de Cuivre) et Victor Dik (Severyan) exécutent les numéros acrobatiques les plus difficiles.

Ballet "Fleur de pierre" au Théâtre Musical. Stanislavski et Nemirovitch-Danchenko- c'est nouvelle réunion avec la mise en scène légendaire de Youri Grigorovich, qui se pare d'une magnifique scénographie, l'orchestre dirigé par le talentueux Felix Korobov et la haute habileté des interprètes.

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	La danse des pierres semi-précieuses n'est pas devenue une pierre d'achoppement pour le corps de ballet du Musteater
	Tatiana Kuznetsova. ... Youri Grigorovich se souvint de son premier ballet ( Kommersant, 15.12.2008). Svetlana Naborshchikova. ... Les joyaux de l'Oural ont pris vie dans le centre de Moscou ( Izvestia, 15.12.2008). Natalia Zvenigorodskaya. ... La troupe de ballet du théâtre musical K.S. Stanislavsky et V. I. Nemirovich-Danchenko s'est tournée vers l'un des ballets emblématiques du XXe siècle ( NG, 15.12.2008). Anna Gordeeva. ... "Fleur de pierre" de Yuri Grigorovich au Théâtre Stanislavski et Nemirovich-Danchenko ( Vremia Novostei, 16.12.2009). Anna Galayda. ... Yuri Grigorovich a mis en scène son premier ballet - "Stone Flower" au théâtre Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko ( Vedomosti, 15.12.2008). Maya Krylova. ... Yuri Grigorovich a restauré le ballet il y a un demi-siècle ( Novye Izvestia, 15.12.2008). Elena Fedorenko. ... "Fleur de pierre" - le dernier ballet de Sergueï Prokofiev et le premier - de Yuri Grigorovich ( Culture, 18/12/2008).

Fleur de pierre. Théâtre musical. Stanislavski et Nemirovitch-Danchenko. Presse sur la performance

Kommersant, 15 décembre 2008

Fleur pétrifiée

Youri Grigorovich s'est souvenu de son premier ballet

Au théâtre musical Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko, Yuri Grigorovich a mis en scène sa première pièce - "Fleur de pierre" de Sergueï Prokofiev, 50 ans. TATIANA KUZNETSOVA a étudié le ballet, qui a commencé l'ère Grigorovich de la chorégraphie soviétique.

Youri Grigorovich, trentenaire danseur du Théâtre Kirov, a monté "La Fleur de pierre" sur sa scène natale de Leningrad en 1957. Une performance idéologiquement fiable basée sur les contes de Bazhov reçu acceptation universelle, les critiques d'art l'ont proclamé "une nouvelle étape dans la direction principale du développement de notre ballet". Deux ans plus tard, "Stone Flower" a migré au Bolchoï, et cinq ans plus tard, Yuri Grigorovich est devenu le chorégraphe en chef de ce théâtre. Et pendant les 40 années suivantes, ses performances ont vraiment déterminé "le développement de notre ballet" - non seulement à Moscou, mais dans tout le pays.

Pendant ce temps, le premier-né de Youri Grigorovitch s'est finalement retrouvé en marge du processus : il a traîné tranquillement ses journées dans la « grange » du palais des congrès du Kremlin, et en 1994 il a honteusement disparu. Déjà au nouveau siècle, Yuri Grigorovich a mis en scène "La fleur de pierre" dans sa troupe de Krasnodar. L'apparition d'une rareté à Moscou a été promue par le directeur du Musteatr Vladimir Urin, qui a estimé qu'un demi-siècle suffisait pour que le vieux bien oublié se transforme en une nouveauté de la saison.

La nouveauté s'est avérée pas assez ancienne - depuis 50 ans, le ballet russe n'a pas avancé si loin que la "Fleur de pierre" a acquis le charme de l'exotisme ancien. Le premier acte, donné à caractères positifs du peuple. Les interminables danses "de fiançailles" de Danila et Katerina - toutes ces rondes, ruisseaux, tressages d'amoureux avec des rubans - s'éternisent si longtemps qu'il semble qu'il soit temps de célébrer des noces d'or. Les duos d'amoureux ne se livrent pas non plus à la variété : des arabesques entièrement, des traits avec une jambe de ballerine timidement rentrée et des appuis supérieurs. Natalia Krapivina et Georgi Smilevski, les principaux solistes de "Stasik", n'ont pas réussi à raviver ces pas ennuyeux, bien qu'ils aient essayé, comme des élèves de première année, de lire de la poésie avec expression lors d'un cours de littérature.

Yuri Grigorovich a construit deux suites de danse géantes "The Underground Kingdom" sur les classiques académiques - si banals que le saut des pierres des solistes ressemble à des éléments d'une leçon de ballet, et les cinq pierres des solistes semblaient sortir d'une Belle au bois dormant. Cependant, les étapes traditionnelles ici sont compliquées par l'acrobatie, qui a pénétré le ballet dans les années 1920 grâce aux efforts du professeur de Grigorovitch, Fiodor Lopukhov. Toutes ces roues, ficelles, "anneaux", les jambes retroussées des solistes, assis sur les épaules de messieurs, ainsi que des combinaisons moulantes il y a un demi-siècle semblaient clairement progressistes. Oui, et les artistes d'aujourd'hui maîtrisent les réalisations de cette époque comme un nouveau mot dans la chorégraphie.

Le rôle de la Maîtresse de la Montagne de Cuivre appartient à la même série "innovante". Flexible Olga Sizykh a honnêtement écarté les doigts et s'est figée dans des poses décoratives, représentant soit un lézard, soit la maîtresse de l'intérieur de la terre, soit une femme amoureuse. Sous les traits d'une femme et d'une dame, la fille consciencieuse n'était pas convaincante, d'autant plus que M. Smilewski s'est avéré être un partenaire peu fiable : il a effectué des appuis supérieurs au bord de la faute.

La scène la plus archaïque - "La Foire", semblait la plus animée de la performance. Le chorégraphe progressiste Grigorovich y utilisait les genres éprouvés de l'ancien ballet : les mises en scène de "Petrushka", les danses de scène tziganes et russes, qu'il mélangeait dans un violent désordre - toute la troupe du Muztheater, dirigée par le méchant frénétique Severyan (Anton Domashev), tombe dans une frénésie foraine pour le plus grand plaisir des néophytes. Après cet élan massif de tempérament, le dénouement peu encombré ne semble plus qu'un poids de forme formel, nécessaire à l'intrigue, mais chorégraphiquement épuisé.

Les décorations basées sur des croquis de Simon Virsaladze reproduisent honnêtement le style "austère" sombre d'il y a un demi-siècle. Une gigantesque boîte en malachite au fond de la scène, dont la paroi avant s'élève pour révéler la scène suivante, semble aujourd'hui aussi pertinente qu'un buffet tchèque poli. Les cristaux "précieux" des enfers, ressemblant aux crayons de l'usine "Sacco et Vanzetti", provoquent un désir particulier.

L'esthétique de la "Fleur de pierre" typique du ballet soviétique semble aujourd'hui si fade et sans ambiguïté qu'il est difficile d'imaginer à quel point ce ballet a frappé tout le monde il y a 50 ans. Il est encore plus difficile de comprendre de quoi le public d'aujourd'hui s'est réjoui. Très probablement, ce premier-né de Grigorovich a formulé de manière exhaustive son style - qui répond pleinement aux attentes du même style de public éduqué. Quant à l'ennui, de nombreux téléspectateurs le considèrent comme un élément indispensable du grand loisir culturel.

Izvestia, 15 décembre 2008

Svetlana Naborshchikova

Même les pierres fleurissent à Grigorovich. Et danse

Les joyaux de l'Oural ont pris vie dans le centre de Moscou: le ballet "Fleur de pierre" mis en scène par Yuri Grigorovich a présenté Théâtre musical eux. K.S. Stanislavski et Vl. I. Nemirovitch-Danchenko.

Pour la première fois, une performance basée sur les contes de l'Oural de Pavel Bazhov a été présentée en 1957 sur la scène du théâtre de Leningrad nommé d'après Kirov, l'actuel Mariinsky. Le dernier ballet de Sergueï Prokofiev était la première œuvre majeure du jeune soliste de la troupe, Yuri Grigorovich. Bientôt, la "Fleur de pierre" s'épanouit sur la scène du Théâtre Bolchoï, à Novossibirsk, Tallinn, Stockholm et Sofia. Dernière fois le maître l'a mis en scène il y a quatre ans dans son domaine de Kuban - au théâtre de ballet de Krasnodar.

Grigorovich s'est approché de son idée, comme le maître Danila de sa fleur bien-aimée, - il l'a retournée, en supprimant l'excès. Ayant perdu plusieurs scènes de pantomime et Ognevushka-Poskakushka, chère à Bazhov, la version actuelle est devenue plus compacte, plus dynamique, et avec l'avènement de la valse empruntée à la Septième Symphonie de Prokofiev, elle est devenue plus dansante. Quant aux principaux jalons de l'intrigue de l'aventure, ils sont restés intacts.

L'action commence par des danses dans la hutte, où la paysanne Katerina et la tailleuse de pierre Danila célèbrent leurs fiançailles. Une fleur de pierre se dresse dans un endroit bien en vue, sur lequel le marié jette périodiquement un œil critique. Les danses des gars galants et des filles coquettes sont interrompues par l'apparition du greffier de Severyan - une sorte de Raspoutine local. Le méchant empiète à la fois sur la fleur (Danila le serre contre sa poitrine comme un enfant bien-aimé) et sur Katerina (le héros, occupé avec la fleur, protège sa bien-aimée avec fraîcheur). La mariée offensée s'en va et Danila, après avoir cassé la fleur dégoûtée, en va pour une nouvelle.

La photo suivante ouvre la magnifique création de l'artiste Suliko Virsaladze - le sous-sol chatoyant de la maîtresse de la montagne de cuivre. Il y a encore des danses, mais cette fois pas des danses folkloriques - avec des fossés et des danses, mais les plus classiques. Les pierres étaient dansées en ballet avant même Grigorovitch - il suffit de rappeler les exercices de joaillerie de Marius Petipa dans La Belle au bois dormant. Cependant, Grigorovich a inventé sa propre coupe. Ses joyaux, combinant les classiques avec des cascades acrobatiques et des groupes à la pyramide de "Blue Blouse", sont la fleur de pierre chérie de Danila. Danila, ayant dansé avec des pierres (les percées en solo à l'avant-scène symbolisent les éclairs d'inspiration), passe à la Maîtresse. L'exotique mi-fille mi-lézard en collants verts serrés est tout le contraire de la rustique Katherine, dont les charmes sont cachés par une robe d'été ample.

Pendant ce temps, la solitaire Katerina est harcelée par l'amoureux Severian. Il agit avec la grâce d'un ours, piaffant sans vergogne l'héroïne pour tous les lieux. La fille fière pousse le délinquant et court à la recherche de son intercesseur Danila. La recherche la conduit à une foire, où les marchands et d'autres personnes dansent de la même manière que seuls les Russes peuvent danser lorsqu'ils sont ivres, c'est-à-dire jusqu'à ce qu'ils tombent. Katerina désespérée erre parmi la foule, ne remarquant pas femme étrange en noir. C'est une Maîtresse déguisée qui est venue remettre de l'ordre dans le monde des humains. Elle emporte le principal violeur de l'harmonie Severyan et le noie dans les profondeurs de la pierre. La scène étrange où le méchant, se signant continuellement, tombe au sol, est impressionnante même à l'ère des thrillers sanguinaires.

En enlevant caractère négatif, Grigorovitch permet aux héros de se comprendre. Katerina, s'étant frayée un chemin dans les buissons de pierre, découvre la captive Danila. Lui - une nature créative, exigeant renouvellement constant- déjà fatigué à la fois du royaume et de la maîtresse. Vers la mariée abandonnée, il se précipite comme un fils vers sa mère. L'hôtesse essaie d'abord de les séparer, puis s'écarte noblement, laissant les amoureux monter au pied des montagnes de l'Oural. Elle ne doute pas que Danila, ayant conçu pour créer une autre fleur, lui reviendra.

En 1957, alors que le pays profitait du dégel de Khrouchtchev, l'histoire du repli dans les entrailles de la terre, de l'angoisse angoissante et du retour sain et sauf avait probablement sens social... De nos jours, il n'y en a qu'un artistique. Et cela réside dans le fait que les ballets de Grigorovitch sont comme des vins de collection. Ils ne vieillissent pas. Et, comme un bon vin, ils donnent lieu à un arrière-goût de longue durée. A savoir - l'image de la performance : insaisissable, chatoyante, mais unifiée dans une combinaison organique de musique, chorégraphie et décoration et conception de costumes. Ce produit possède des propriétés de consommation si élevées qu'il est acceptable pour n'importe quelle performance. Comme dans le cas de "Stasik", qui a servi "Flower", hélas, pas de manière idéale.

Les premiers danseurs du théâtre se débrouillaient avec la composante danse de leurs rôles, mais avaient Problèmes sérieux dans la salle d'acteur. Georgi Smilevsky - Danila, au lieu de l'artisan de l'Oural endurci par la vie, a dépeint une première de ballet raffinée. Natalya Krapivina dans le rôle d'une femme forte Katerina ne pouvait pas se séparer du rôle d'ingénue. Le propriétaire du Copper Mountain, Olga Sizykh, et le greffier de Severyan, Anton Domashev, ont été résumés par la texture. Pour des personnages aussi grands (en termes de signification dramatique), ils sont trop petits. Et le charisme et l'énergie nécessaires pour surmonter les erreurs de la nature, ces artistes manquaient sensiblement. Mais le petit corps de ballet était assez enthousiaste. Les gars ont travaillé sans relâche "pierres" et sérieux "juste" sans relâche.

Le public, bien sûr, attendait Grigorovich lui-même et l'a reçu aux derniers saluts. Traditionnellement, il y avait une messe debout, un chant choral de toasts et de brassées de fleurs qui ressemblaient à des gerbes. Le maître avait l'air sans sourire et fatigué. On dirait qu'il était fatigué de cet encens depuis longtemps. Et quelle pourrait être une meilleure récompense que la prochaine performance mise en scène dans la neuvième décennie de la vie ?

NG, 15 décembre 2008

Natalia Zvenigorodskaya

Yuri Grigorovich a dansé lui-même

La troupe de ballet du théâtre musical K.S. Stanislavsky et V. I. Nemirovich-Danchenko s'est transformée en l'un des ballets emblématiques du XXe siècle

Le programme du jubilé, 90e saison du Théâtre Musical. KS Stanislavsky et Vl.I. Nemirovich-Danchenko ont commencé la première de la comédie "Hamlet", un opéra écrit compositeur russe Vladimir Kobekine. Le prochain "pas" festif a été dansé vendredi et samedi première de ballet- "Stone Flower" mis en scène par Yuri Grigorovich lui-même. Depuis la saison dernière, Grigorovich est le chorégraphe personnel du théâtre voisin du Bolchoï.

Comme le maître Danila des contes ouraliens de Bazhov, notre théâtre de ballet n'a pas tout de suite saisi le secret de la "Fleur de pierre". Sergueï Prokofiev a écrit son dernier ballet en 1950. La première version scénique a été présentée au Théâtre Bolchoï quatre ans plus tard par Leonid Lavrovsky. Le jeu a eu de la chance. Et pas seulement parce que Galina Ulanova a dansé Katerina. À l'image de Severyan, peut-être le génie le plus brillant de l'époque, Alexei Ermolaev, est entré en scène. Il a été créé pour des rôles similaires. Précisément des rôles, pas de pures soirées dansantes. Comme l'implique le genre du ballet du tambour. Pourtant, dans la poursuite d'une pantomime quotidienne et certainement d'un geste motivé, au début des années 50, la danse est paradoxalement évincée de la scène du ballet. Seul un talent d'acteur aussi puissant que celui d'Yermolaev était capable de créer des chefs-d'œuvre dans ces conditions. Mais dans l'ensemble, cela n'a pas changé l'essence de la question. Notre théâtre de ballet est dans une impasse. C'est alors qu'apparaît un jeune innovateur, rappelant avec audace que l'art du ballet est avant tout l'art de la danse. En 1957, Yuri Grigorovich, soliste du Théâtre d'opéra et de ballet de Leningrad Kirov, montra sa version de La Fleur de pierre. En 1959, la performance réussie a été transférée sur la scène du Théâtre Bolchoï, où il a vécu pendant plusieurs décennies. Conflits de sujet, émotions, points culminants et dénouements Grigorovich véhiculés exclusivement au moyen de la danse. Son universalisme oublié a tellement étonné tout le monde que la "Fleur de pierre" est depuis devenue le symbole d'une nouvelle étape dans l'histoire du ballet russe.

Et maintenant, alors qu'il y a à nouveau une crise de la pensée chorégraphique dans la patrie, ils décident de tenter leur chance au MAMT. Les ballets de Grigorovich n'ont jamais été mis en scène ici. L'échelle et le pathétique étaient considérés comme étrangers au théâtre non officiel de Moscou. Mais ceux qui sont proches de son style démocratique intrigue fabuleuse, un mélange de classiques et de folklore, peintures pittoresques les festivités, croyait-on, promettaient le succès. Ainsi que le fait que la danse totale de Grigorovich n'annule en rien le caractère dramatique.

Mais le miracle ne s'est pas produit. "Fleur de pierre" - 50. Et aucune accolade circulaire de l'âge ne peut se cacher. Celui-ci est assez reconnaissable, mais reste un Grigorovitch débutant, qui n'a pas encore atteint les sommets de La Légende de l'Amour ou du Spartak. Le ballet, même dans une version abrégée créée spécialement pour le Théâtre Musical, semblait longue, la chorégraphie - trop simple et pas trop expressive. Cela est particulièrement évident dans les peintures représentant le domaine de la Maîtresse de la Montagne de Cuivre. Si l'on prend en compte le contexte mondial (et le théâtre ne se pense évidemment pas en dehors de lui), alors il est impossible de ne pas rappeler les « Joyaux » de Balanchine. À côté des émeraudes, rubis et diamants, qui ont aveuglé le monde dix ans après la première à Leningrad de La fleur de pierre, aujourd'hui, ses modestes pierres précieuses de l'Oural n'ont même pas l'air semi-précieuses. Natalia Krapivina et Georgi Smilevsky, les interprètes des rôles de Katerina et Danila, n'ont pas brillé non plus, privant leurs héros de tout trait individuel. Soutenu la marque du théâtre, peut-être, seulement Anton Domashev dans le rôle du greffier de Severyan. Seul un enfant aussi inexpérimenté que la jeune Katerina aurait pu lui préférer la sucette pompeuse Danila, et encore seulement sous la pression du réalisateur. Dans l'interprétation de Domashev, le méchant Severyan est comme un arbre tordu dès la naissance : à la fois laid, mais vivant.

Cependant, en ce qui concerne la vivacité, un événement remarquable s'est produit ce soir-là. Dans le foyer du théâtre, la fondation New Birth of Art a présenté le projet Dancing Grigorovich. Ceci est une exposition de photos oeuvres uniques Leonid Zhdanov et documentaire Léonid Bolotin. Pendant de nombreuses années, ils ont filmé le chorégraphe lors des répétitions et des spectacles. L'impression est vraiment, comme le dit un jeune spectateur, géniale. Que cacher, quand il était danseur de ballet, Grigorovitch n'avait pas assez d'étoiles du ciel. Mais il s'est avéré que meilleur interprète le sien propres compositions ne peut pas trouvé. Une telle sensibilité dans la transmission du caractère, un tel pouvoir de contagiosité pourraient être enviés par les plus grandes stars de l'horizon du ballet. Et laissez le temps faire son œuvre. Le vrai Grigorovitch est là, dans ces photographies et films.

Vremya Novostei, 16 décembre 2008

Anna Gordeeva

Légende délabrée

"Fleur de pierre" de Yuri Grigorovich au théâtre Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko

Les légendes doivent être manipulées avec précaution : à conserver dans un endroit frais et sec, ne pas sortir à nouveau dans la lumière. Car au fur et à mesure que vous le sortez, vous constatez qu'il s'effondre dans vos mains, il ne reste plus rien de la légende. Le théâtre musical Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko n'a pas regretté la "Fleur de pierre", ils ont dansé à nouveau le ballet légendaire - et c'était tout, un mythe soviétique est devenu moins.

Ce mythe est né en 1957 - puis le jeune chorégraphe Yuri Grigorovich a composé cette performance au Théâtre Kirov. Le public s'est précipité pour regarder, la critique était ravie : l'époque du "ballet de tambour", qui contenait à la fois des œuvres importantes ("Roméo et Juliette" de Leonid Lavrovsky, par exemple), et des œuvres complètement pauvres (comme "Le Cavalier de bronze" de Zakharov ) terminé. La mode du ballet (comme toute mode) va par vagues : soit les danseurs combattent la pantomime au théâtre, voulant donner de plus en plus de pouvoir à la danse, puis ils proclament un retour au jeu et à la non-danse sur scène ; puis il y eut une vague du premier type. Grigorovich est devenu le leader et la bannière de ce mouvement - et en effet, il y avait toujours beaucoup de danses dans ses performances.

C'est-à-dire que sa "Fleur de pierre" était, bien sûr, une innovation relative. Quant à l'innovation de l'absolu, en 1957, George Balanchine a mis en scène, par exemple, Agon, et à côté des danses de la fleur de pierre, il semble japonais train à grande vitesse sifflant devant une locomotive à vapeur encombrante. "Danse symphonique", pour laquelle en années soviétiques il était d'usage d'exalter Grigorovitch, tandis que Balanchine a repris quelques décennies plus tôt - et d'où grand succès... Lors de la première à Kirovskoye, ils se sont également réjouis de l'ouverture érotique légèrement plus grande des danses de Grigorovitch (pas en ces termes, bien sûr, en parlant), mais seulement en comparaison avec le "drambale" enveloppé dans une centaine de vêtements, des femmes en collants avait l'air provocant. Mais pour " rideau de fer"Béjart travaillait déjà avec force et force - et notre compétition en érotisme était également en train de perdre.

Une autre chose est qu'ils ne connaissaient pas cette compétition. Sans accès à la « base de brevets » du ballet mondial, notre peuple a diligemment inventé la roue et a été heureux de l'utiliser pendant de nombreuses années. Pendant de très longues années - en fait, avant le début d'une ère où les frontières s'ouvraient simultanément et où les vidéos de ballet devenaient disponibles sur le marché ; puis il y a eu une certaine illumination dans les esprits et toutes les idoles soviétiques ont été soigneusement insérées dans la rangée générale de la chorégraphie mondiale. Certains dans cette série ont cessé d'être perceptibles.

Mais la légende de la "Fleur de pierre" a survécu. De l'innovation du chorégraphe, de l'étonnante scénographie de Simon Virsaladze, de l'énergie tonitruante de la performance. Apparemment, cette légende a incité la direction du Théâtre musical à inviter Yuri Grigorovich et son équipe de tuteurs à travailler. La comédie musicale construit maintenant avec diligence une affiche exclusive - même cette saison, Naples d'August Bournonville et la première d'un acte de Nacho Duato sont promises (respectable, virtuose Classiques danois et l'Espagnol d'aujourd'hui, l'un des chorégraphes les plus audacieux de notre temps). Probablement, ils ont décidé que les classiques soviétiques étaient également nécessaires, d'autant plus que l'expérience de ressusciter avec succès une performance de longue date existe déjà : dans Va musicalement la glorieuse "Snow Maiden" de Vladimir Burmeister, un chorégraphe qui à un moment donné a beaucoup mis en scène pour le théâtre sur Malaya Dmitrovka et un écrivain pas pire que Grigorovich.

La "fleur de pierre" a été coupée (il y avait trois actes, maintenant deux), maintenant cela dure deux heures et demie, mais même cela devient un test. La mise en scène peut être intéressante pour les historiens du ballet : il est intéressant de suivre comment, en 1957, s'esquissent ces mouvements que le chorégraphe développera dans ses œuvres ultérieures (ici Danila le maître danse avec deux fleurs dans les mains - et Spartacus avec deux épées apparaît dans mémoire; le méchant-clerc Severyan renaîtra alors sous le nom d'Ivan le Terrible). On peut constater que la scène des "pierres" a été construite selon les préceptes de Marius Ivanovich Petipa, et seul le public, complètement confondu en leur temps avec les ballets sur les kolkhoziens et les pêcheurs, pouvait en voir l'extraordinaire innovation. "Foire", grande scène du deuxième acte, qui arrête l'action et permet aux peuples russes et tziganes de danser, fait également appel au ballet antique, aux divertissements caractéristiques. Mais c'est une joie pour les balletomanes savants, alors que le spectateur moyen s'endormira au milieu du premier acte.

Car les duos de Katerina (Natalia Krapivina) et Danila (Georgi Smilewski) sont distillés, purifiés du moindre sentiment. Ces danses sont presque rituelles, et le rituel ne confirme pas l'appartenance l'un à l'autre, mais l'appartenance à la Russie tradition de la danse... Et tout à fait à eux-mêmes, les artistes classiques, en bonne forme physique, marquent avec diligence les mouvements de la danse folklorique russe. Il a été conçu, probablement, que cela devrait avoir l'air touchant - cela a l'air ridicule. La maîtresse de la montagne de cuivre (Olga Sizykh) se hérisse les doigts avec diligence, lève les coudes et essaie d'être à la fois str-r-r-rush et séduisante; la fille danse bien, mais le dessin de la fête elle-même ressemble le plus au rêve érotique de Semyon Semyonovich Gorbunkov dans "The Diamond Hand". Les décors et les costumes, dont les louanges à la fin des années cinquante n'étaient pas chantées que par les paresseux, évoquent une mélancolie mesurée : une gigantesque boîte en malachite est construite au fond de la scène, dont la paroi avant s'ouvre et se ferme, et à l'intérieur elle tourne être l'intérieur de la hutte, le bosquet de la forêt ou les rochers. Voyage dans le temps - où personne n'a entendu le mot "design". Les costumes "pierre" sont tous dans des tons bleus et violets et de cette coupe soviétique, précisément, décente : les mêmes justaucorps de couleur sont portés sous les minijupes pour que personne, Dieu nous en préserve, ne pense que leurs jambes sont nues.

L'orchestre, dirigé par Felix Korobov, fonctionne remarquablement bien - sous nos yeux, un chef d'orchestre a grandi à Moscou, capable de jouer la musique de Prokofiev sans insulter la mémoire du compositeur, et de s'entendre avec les danseurs de ballet, avec leurs conforts et leurs bizarreries. (Un cas rare - lorsqu'un chef d'orchestre de grande classe, semble-t-il, aime vraiment l'art agité de la danse.) Il n'y a pas de plaintes sérieuses concernant les interprètes - Georgi Smilewski a même clairement ajouté la qualité de son travail: ses personnages sont toujours un peu détendus et imposant, ici Danila le maître a été sérieusement tourmenté par - pour une fleur de pierre non réceptrice et a coupé la scène avec une énergie décisive. Mais quand même... Vous ne pouvez pas emmener les enfants à ce spectacle. D'abord, c'est encore assez conventionnel, et il faudra sans cesse expliquer à l'enfant qui sont cette tante et cet oncle. Deuxièmement, au début du deuxième acte, le greffier Severyan (Anton Domashov) sollicite avec diligence Katerina, et vous devrez comprendre pourquoi cette fille veut le guider avec une faucille ... eh bien, en général, vous ne devriez pas conduire les enfants. Envoyer des parents âgés? Oui, peut-être - s'ils viennent de province. Il y est encore apprécié.

Vedomosti, le 15 décembre 2008

Anna Galayda

Fossile

Yuri Grigorovich a mis en scène son premier ballet, The Stone Flower, au théâtre Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko. La toile glorifiée d'une époque révolue fait encore mal à la troupe

Le premier ballet de Grigorovich a été créé sur une vague d'enthousiasme de dégel. La danseuse de 30 ans du Théâtre Kirov a invité les artistes à temps libre monter le ballet par eux-mêmes. Le succès fut tel que la "Fleur de pierre" fut non seulement incluse dans le répertoire officiel du théâtre, mais également transférée au Bolchoï. Puis Grigorovich s'y est enraciné pendant trente ans et a fait danser et danser tout le pays à sa manière, mais la "Fleur de pierre" est restée un symbole de vol, de joie, un sentiment de l'infini de sa propre force.

Le conte de l'Oural sur le tailleur de pierre Danil, déchiré entre l'amour pour la paysanne Katerina et l'appel de la mystérieuse Maîtresse de la Montagne de Cuivre, s'est transformé en une parabole sur un artiste faisant le choix entre apprendre les secrets du grand art et servir les gens . L'imagerie de la performance, trouvée avec l'aide de l'artiste Simon Virsaladze, et son style semblaient révolutionnaires : malgré l'intrigue élargie et littéraire relation compliquée les héros se transmettaient exclusivement par la danse.

Les idées de danse de Grigorovich exigeaient parfois de la virtuosité et de l'endurance des interprètes au détriment de l'académisme, du courage au lieu de la sophistication, de la persuasion et non des nuances d'acteur. Seule une grande entreprise bien formée peut incarner adéquatement ce style. "Stanislavsky" n'a jamais appartenu aux troupes qui ont empiété sur cette tâche - au contraire, même dans les années de l'hégémonie absolue de Grigorovitch, ils ont continué à cultiver exactement le style qui tombait sous l'assaut de la "Fleur de pierre": ils sont restés fidèles à le drambalet axé sur l'expressivité du jeu et l'amour du détail, une danse, sinon virtuose, mais agréable à l'œil avec une variété de possibilités plastiques. Seule la perte tragique du leader de longue date Dmitry Bryantsev, qui a coïncidé avec les errances sans-abri de la troupe lors de la reconstruction et du changement de génération, a changé la donne - l'entreprise a perdu la face.

Désormais, "Stanislavsky" dérive vers la norme européenne, qui suppose le développement d'un clip des classiques des XIXe et XXe siècles. Travailler avec Grigorovich était le deuxième de cette rangée après l'avant-dernier "The Seagull" de John Neumeier. Et tout comme dans le cas du classique allemand, le théâtre a réussi à inciter le chorégraphe à accompagner la troupe pendant presque toute la phase de préparation de la production. Et c'est la principale réalisation de la première actuelle.

Le corps de ballet hétéroclite, composé d'écoles provinciales et d'écoles privées de Moscou, bien qu'il n'ait pas acquis l'idéalité de ses lignes, a eu pour la première fois ces dernières années une idée de la fusion standard des actions. Il n'est pas encore très expressif dans Danses folkloriques- où avant les danseurs de "Stanislavsky" étaient inégalés, mais sent déjà leur envergure et leurs prouesses.

Le maillon le plus faible de la première était les interprètes des parties principales, dansant "Stone Flower" avec des gelures de "cygne". Mais même elle ne témoigne que de l'envie de sauter par-dessus sa tête. La fleur de Danil est sortie de "Stanislavsky", mais jusqu'à présent, elle est en pierre.

Novye Izvestia, 15 décembre 2008

Maya Krylova

Malachite dans un kokochnik

Yuri Grigorovich a restauré le ballet il y a un demi-siècle

Le théâtre musical Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko a accueilli la première du ballet "Fleur de pierre". Il y a plus d'un demi-siècle, la pièce sur la musique de Sergueï Prokofiev était mise en scène par le chorégraphe novice Yuri Grigorovich. Maintenant, le classique vivant a personnellement repris sa production de longue date.

Le livret du ballet basé sur les contes de Bazhov raconte l'histoire du maître de l'Oural Danil, tiraillé entre créativité et passion pour son épouse Katerina. Le principal personnage négatif, Severyan, « fait également mouche » pour belle fille... L'histoire est équipée d'un élément fabuleux sous la forme de l'impératrice des entrailles - la maîtresse de la montagne de cuivre. Ce serpent vert tombe amoureux de Danila et lui fait signe avec la beauté des minéraux, mais le héros, à la fin, refuse de vivre dans le royaume de la pierre morte et revient sur terre. Et Severyan - par la volonté de la Maîtresse - au contraire, tombe à terre, car il a harcelé Katerina.

Le ballet "Le conte de la fleur de pierre" a été créé en 1954 par le chorégraphe Leonid Lavrovsky. La version de Grigorovich est née d'une polémique avec Lavrovsky, qui professait l'esthétique officielle du « drambale ». Selon elle, le ballet était proclamé « pièce sans paroles » et exigeait d'elle la « vérité de la vie », qui s'exprimait dans l'abondance de la vie quotidienne et dépréciait le rôle de la danse en tant que telle. La performance de Grigorovich s'y est opposée dans une certaine mesure, en changeant la proportion dans la direction opposée. Le co-auteur du chorégraphe, l'artiste Simon Virsaladze, a créé sur scène une immense boîte en malachite, d'où émergent des paysans avec des marchands, des gitans avec un ours ou des minéraux dansants en kokochniks.

En conséquence, les critiques de "l'ancien régime" se sont violemment indignés de la performance, tandis que les jeunes et certains des critiques "avancés" étaient ravis. La principale chose qui a été attribuée à Grigorovich était d'avoir refusé de raconter l'intrigue de manière ennuyeuse, ce dont Lavrovsky était accusé. Lui, par exemple, avait des danses de fiançailles, tandis que Grigorovitch, comme l'a noté l'un de ses apologistes, a un « engagement dans la danse », c'est-à-dire une généralisation artistique.

Création de l'auteur nouvelle édition performance, a renforcé la dynamique de l'action, réduisant le ballet de trois actes à deux. Sinon, malgré le fait que plus d'un demi-siècle se soit écoulé depuis la première, presque rien n'a été changé. Mais la lutte contre le « ballet dramatique » stalinien n'est plus d'actualité aujourd'hui. Et en général, ce qui est révolutionnaire dans l'art à une époque, devient trop simple et morne-sérieux à une autre. L'actuelle "Fleur" informe qu'il est mauvais de convoiter les épouses des autres, mais créer c'est bien. Quant aux fameuses « généralisations » de danse, principale fierté du réalisateur, elles ne fonctionnent plus à ce titre : les scènes de fiançailles dans la cabane et la foire paysanne au village, comme les danses de minéraux au royaume de la Maîtresse de la Montagne du Cuivre, ressemblent à de grands divertissements de ballet. Ce ne sont pas les avantages, mais les inconvénients de la production qui font surface, bien que les artistes du Théâtre musical, ayant le temps de changer rapidement de costumes au cours de l'action, affrontent courageusement la représentation "densément peuplée", et les interprètes de les rôles principaux Georgy Smilevsky, Natalya Krapivina et Olga Sizykh font tout leur possible pour maintenir leur réputation de ballet.

Maintenant, dans "Stone Flower", vous ne pouvez pas voir la richesse du vocabulaire (la danse est juste maigre, d'ailleurs, elle est très similaire à d'autres ballets de Grigorovich), mais les signes d'une performance soviétique exemplaire. Il y a une image d'un "homme du peuple" avec des besoins spirituels, une oppression de classe des travailleurs en la personne du clerc seigneurial Severyan. Il existe une "vérité de la vie" - par exemple, des kosovorotki avec des robes d'été ou un vase en forme de fleur de pierre, qui est battu avec un marteau, imitant le travail d'un tailleur de pierre. En présence de "nationalité" - pas classique avec des éléments de danse russe, filles-cygnes, garçons-faucons, corps de ballet en forme de carrousel, danses rondes et arcs, sandales aux pieds des artistes cohabitent avec des pointes. Selon les standards de nos jours, la danse est trop illustrative: pour les cristaux - sauts angulaires avec un peu de sportivité, c'est-à-dire les bords de pierres, pour les compagnons d'armes du greffier - pas "rampants" et "ivres". Il y a aussi un "contenu idéologique" frontal - souffrant du tourment de la créativité, Danila est doté de sauts "d'appel en avant" et de bras levés, mais en même temps il ressemble à un leader d'une pièce de théâtre.

Il est clair qu'avec les chorégraphes de notre pays, c'est serré et Yuri Nikolayevich Grigorovich est un maître. Comment ne pas l'inviter à la production ? Mais il est dommage que dans sa jeunesse le chorégraphe ait saisi avec sensibilité les besoins de l'époque, et maintenant il a perdu cette qualité. Cependant, si vous êtes fan de Valentina Tolkunova et du chœur Pyatnitsky, vous aimerez sûrement la fleur de pierre.

Culture, 18 décembre 2008

Elena Fedorenko

Un demi-siècle plus tard

"Fleur de pierre" - le dernier ballet de Sergueï Prokofiev et le premier - de Yuri Grigorovich

Le théâtre musical Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko a posé plusieurs tâches difficiles avec un appel à la "Fleur de pierre". Maîtriser une nouvelle chorégraphie pour le collectif (la troupe n'a jamais dansé les ballets de Youri Grigorovitch). Remettre sur scène un spectacle dont l'âge a dépassé son demi-siècle d'anniversaire et dont l'importance historique ne peut être surestimée. Par ailleurs, le théâtre semble avoir décidé de collectionner les raretés : les siennes (récemment renouvelée "The Snow Maiden"), les westerns modernes ("The Seagull"), anciens ("Naples"). Et il a finalement décidé de réconcilier les deux camps : les fervents fans du théâtre Grigorovich (il n'y a pas si longtemps le ballet de Krasnodar de Grigorovich montrait « Ivan le Terrible » sur cette scène, et les applaudissements adressés au chorégraphe ont fait trembler les murs) et son adversaires implacables.

Le ballet a été mis en scène par Yuri Grigorovich au Théâtre Kirov en 1957 (en Belle performance paru deux ans plus tard), et parmi les chefs-d'œuvre de la période de dégel en différents types et les genres d'art se sont avérés presque les plus révolutionnaires. Performances par Contes de l'Oural Bazhova est tombé amoureux de tout le monde à la fois, à l'exception de ceux dont il a renversé les efforts dans le domaine du ballet. Nous envisagerons l'opportunité de voir le "fait de l'histoire" et, en conséquence, tirerons nos propres conclusions, l'un des principaux mérites de la première actuelle.

Il est devenu absolument clair comment un coup dur a été reçu à un moment donné par "drambalet" - une direction très utile qui, après avoir rempli sa mission, a dû céder la place à "Stone Flower" et à toutes les performances ultérieures. À un moment donné, tous les principes du drambalet se sont effondrés : aucune collision n'est expliquée à l'aide de gestes dans les spécificités exagérées du ballet de l'authenticité de Mkhatov - uniquement en danse et exclusivement en danse ; au lieu du pathétique pompeux et décoratif du dessin, le caractère métaphorique de la scénographie (Simon Virsaladze, le co-auteur du metteur en scène, a inventé une boîte en malachite au fond de la scène, son bord ouvert montre soit la chambre haute du hutte, ou le manège sur la place, ou les riches possessions de la maîtresse de la Montagne de Cuivre) ; au lieu de lourdes robes historiques - robes d'été et kosovorotki, packs - salopettes moulantes.

Et il s'est également avéré que l'art véritable naît dans un contexte culturel et historique unique, comme un metteur en scène danse de masse"Fleur de pierre" a tendu la main à Marius Petipa, car ceux qui sont plus minces - règlent leurs comptes, ceux qui déterminent la voie du développement - convergent. Les racines de leurs constructions de corps de ballet sont clairement entremêlées de thèmes plastiques, de voix et d'échos, mais la couronne des opus de Grigorovich s'est épanouie avec des touches dessins graphiques et la liberté acrobatique - signes de l'ère nouvelle.

Et aussi - en conséquence: Yuri Grigorovich, comme personne d'autre, a été suivi de nombreux épigones, dans l'immensité de l'État soviétique, la circulation des danses "sous Grigorovich" a commencé à se multiplier, ce qui, d'ailleurs, a en partie empêché la perception du premier acte du ballet de la première en cours. Les filles russes en sarafans et les gars en chaussures de paille, marchant aux fiançailles de Danila et Katerina, ressemblaient à une denrée chaude, et la simplicité claire et le tempérament vif de la Russie rurale se sont avérés incompréhensibles pour les artistes modernes. Surtout les acteurs principaux. Georgi Smilewski est beau, comme un prince de ballet académique, et danse correctement, mais dans son Danilo il n'y a pas d'esprit paysan curieux et cette russie qui flotte au hasard. Natalya Krapivina est aussi bonne, la fabuleuse Alyonushka, une créature douce et soumise - jusqu'à la perte de l'individualité; Olga Sizykh (Maîtresse de la Montagne de Cuivre) se penche par un lézard, ils le chantent mains douces, gelant dans des poses exquises, mais, hélas, - pour ajouter du charisme. L'énergie d'acteur ne suffit qu'à Anton Domashev, dont le méchant Severyan - une image à la fois grotesque et parodique, devient le personnage central.

Il est temps de rappeler l'histoire : Severyan est un employé de bureau et il est cher à la paysanne Katerina, la bien-aimée du gars de l'Oural Danila. Mais Danila lui-même disparut dans le royaume de la Maîtresse de la Montagne de Cuivre, aveuglée par ses innombrables richesses. Danila La maîtresse n'est pas indifférente, et elle lui ouvre ses trésors, mais la cécité passe, et il s'efforce d'atterrir. L'hôtesse fait preuve de noblesse - non seulement laisse partir son prisonnier, mais punit également son ennemi Severyan, un héros, sans aucun doute négatif. Non seulement dans les actes : qu'il soit grossier, mais il a tout à droite tomber amoureux et comment atteindre un être cher - ici, cela se passe de différentes manières. Le sens de la performance, je pense, est différent. Dans la collision éternelle liberté de création(Danila) et les forces du pouvoir (Severyan). Dans ce cas, la victoire artistique est remportée par Severyan, pour qui les impulsions créatives sont une phrase creuse, c'est-à-dire l'anarchie rampante. Et cela - à l'heure (comme sans allusions réelles !), où les bibliothèques sont fermées, et les musées voués à l'extinction, - a mis des accents vivants. Les forces du mal sont beaucoup plus brillantes aujourd'hui que la haute créativité avec ses reflets, ses doutes, ses tourments. Ainsi, l'intrigue se transforme en une intrigue - nouvelle et moderne.

Si les interprètes des parties principales gagnent en énergie, alors les scènes de foule sont exécutées avec émotion. Les suites "Underground Kingdom" avec "Amethysts" et "Gems" sont dansées avec diligence et compréhension, et "Fair" est sans retenue, simple d'esprit et touchant. La performance s'est avérée très humaine, il y a au moins une centaine d'artistes sur scène et tout le monde danse avec un dévouement si sérieux qu'il n'y a aucune raison de douter de l'intérêt de l'ensemble. Marchands, gitans, forains - leurs danses enflammées ressemblent à des enchevêtrements de destins. Dansé techniquement, joué juteux par chaque artiste, à mon avis, tout le monde, sans exception, éprouve le bonheur de participer à cette fête spectaculaire, de sincérité collective. Et cette joie universelle, débordante, est soutenue par l'orchestre sous la direction de Felix Korobov, et le public, sifflant dans le final de cris enthousiastes.

Mais une autre histoire s'est produite ce soir-là. La première personne à rencontrer le public était Yuri Nikolaevich Grigorovich. Concentré, en profondeur, exalté, rusé, heureux - il a un regard différent des magnifiques photographies de Leonid Zhdanov, qui composaient l'exposition du projet "Dancing Grigorovich", déployées dans le foyer du théâtre. Et le film documentaire du même nom de Leonid Bolotin, projeté dans l'Atrium avant le début de la représentation et pendant l'entracte, montrait le chorégraphe travaillant sur des performances, lors de répétitions avec ceux qui sont désormais marqués par l'aura de la légende. La nostalgie donnait une force perçante à ce qui se passait. « Regardez : Natasha, Katya, Volodia, Misha », ont-ils chuchoté de tous les côtés. Et tout cela est histoire incroyable de vie passée, sans lequel il n'y a pas d'aujourd'hui.

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"Stone Flower" est un revolver avec lequel Youri Grigorovich, jeune et précoce, a fait irruption dans le sanctuaire du ballet soviétique, au milieu duquel un "drballet" presque immobile reposait comme une carcasse, a mis le canon dans l'oreille du monstre et a tiré . Comme vous pouvez l'imaginer, le plus difficile était d'oser entrer.

On était en 1957, après le dégel de la glace qui craquait, le chorégraphe-réformateur était déjà attendu comme un messie, mais on s'inquiétait toujours de ce qu'il allait obtenir. Et puis - les jupes ont été retirées des ballerines. Au lieu du décor, ils ont mis des panneaux géants dans des stries de malachite - le meilleur décorateur de ballet de l'URSS, Simon Virsaladze, avec le manque de scrupules d'un génie, a créé "Flower" après des décennies à décorer de magnifiques ballets dramatiques avec des volants. En Union soviétique, un soir est venu " art occidental» Comme il a été présenté par les artistes qui n'avaient pas encore commencé à partir en tournée à l'étranger. Bien que le livret soit russe Bazhov, Oural et tout ça.

Quand j'ai vu pour la première fois "Flower", j'ai été étonné de voir à quel point... hmmm... calme. Vous attendez plus de passion du manifeste. Son pouls est trop égal pour un manifeste et son niveau d'agressivité est presque nul. C'est ainsi que les gens se comportent eux-mêmes - on ne sait pas seulement si ce calme était feint (afin que les hyènes théâtrales ne soient pas déchirées à l'avance) ou si Grigorovitch croyait vraiment son étoile.

En même temps, son calme est très compréhensible: Grigorovitch montrait un grand spectacle "classique", avec des arcs et des contreforts, et essayait de ne pas lui serrer la main. Une idée étrange, étant donné que le format moderniste naturel est un acte (et tous les textes importants des années 1960 étaient un acte - des ballets de Balanchine aux chefs-d'œuvre soviétiques illégitimes d'Igor Belsky et Leonid Yakobson). Mais Grigorovitch a augmenté les enjeux, car c'est dans un grand format que le « ballet dramatique » a fonctionné. Oui, bien sûr, en même temps, il a élargi la cible des bombardements ennemis. Cependant, le risque était justifié, la star ne s'est pas trompée, devenant finalement la star du lauréat de tout ce qui ne s'est passé qu'en URSS.

Ce jeu à enjeux élevés s'est reflété dans la "Fleur de pierre" comme l'alcoolisme des parents (ou, sans juger, comme leur mode de vie) - chez les enfants. L'impression de lui reste une sorte de scintillement, comme si quelqu'un brûlait des allumettes dans le vent. The Flash : Une scène de foire assourdissante. Puis, uniformément vide, comme la toundra, et les mêmes danses froides de gemmes. Puis un autre flash... Mais que pouvez-vous faire ! De tous les spectacles, les amateurs de ballet soviétique ont préféré grand feu dans le goût du "ballet du tambour", et Grigorovich s'est efforcé de leur plaire.

C'est peut-être ce qui a fait de la "Fleur de pierre" le chef-d'œuvre le plus controversé de Grigorovich. Le moins populaire, en tout cas. Il mange énormément d'énergie humaine du théâtre et des interprètes, mais revient - sous la forme de retours innocents du public - beaucoup moins. Et, apparemment, c'est pourquoi il n'y a nulle part ailleurs pour voir la "Fleur de pierre" de Grigorovitch, sauf au théâtre Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko. Il a déjà de l'énergie en abondance.

En général, le ballet a un sens très développé de qui est en charge. Le ballet est de nature hiérarchique. Tout le monde sait clairement qui est le patron et maintient l'alignement. Ce doit être cet instinct qui aide les gens du ballet à garder une ligne dans leur danse - comme les oies migratrices gardant un coin strict même lors d'une tempête au-dessus de l'Himalaya. Au XIXe siècle, les autorités l'ont compris avec bienveillance : il n'y avait qu'un seul théâtre de ballet dans chacune des capitales. Et en L'époque soviétique ont été très surpris quand, après avoir enterré l'empire théâtres de ballet, découvrit bientôt une parcelle de champignons vénéneux pâles au Bolchoï ou à Mariinsky. J'explique de loin pour que vous compreniez à quel point le Théâtre Stanislavski est fantastique aujourd'hui. Maintenant il met "The Seagull" de Neumeier, puis il renouvelle le vieux "Snow Maiden" soviétique. Alors ici - "Pierre". Dans le cadre de la reconstruction du bâtiment principal (avec des chevaux sur le toit), le Bolchoï se tient maintenant avec Stas, en général, dans la même rue, sur Dmitrovka - plus l'ombre de lui sur son jeune frère est longue. Cette "Fleur" n'est donc qu'une pierre en apparence. Pour faire pousser cette petite chose fragile au milieu de Moscou, il a fallu le courage de l'imagination et la foi en votre individualité, digne des jardiniers d'Israël avec leur irrigation goutte à goutte du désert. Incroyable.