Artiste V. Khodasevich, chef d'orchestre E. Mravinsky.

La première a eu lieu le 28 septembre 1934 au Théâtre académique d'opéra et de ballet de Leningrad.

Personnages:

• Prince Adam, magnat polonais
• Marie, sa fille
• Venceslas, fiancé de Marie
• Giray, Khan de Crimée
• Zarema, la femme bien-aimée de Giray
• Nurali, seigneur de guerre

Le directeur du château, le chef des gardes, les nobles polonais et panenki, l'abbé, l'espion, la seconde épouse de Giray, la servante, les eunuques, les Tatars, les Polonais

L'action se déroule en Pologne et à Bakhchisarai au tournant des XVIIIe et XIXe siècles.

A la "Fontaine des Larmes"- le monument à Marie - Khan Girey est en pleine réflexion.

1. Parc du château polonais, dans laquelle ils célèbrent l'anniversaire de Mary, la fille du propriétaire du domaine, Adam Potocki. Dans le jardin, elle rencontre Wenceslas. Leur court duo, plein de tendresse et de bonheur, est interrompu par les gardes. Un espion tatar a été capturé non loin du château. Le chef des gardes et le directeur décident que cela ne vaut pas la peine de gâcher les vacances à cause de cela. Le prisonnier est emmené. Les portes du château s'ouvrent à grands coups et le parc est rempli d'un magnifique cortège d'invités. Dans la première paire, le prince Adam aux cheveux gris et la belle Maria. Dans une polonaise solennelle, puis dans une élégante mazurka, les vieillards rivalisent d'agilité avec les plus jeunes. Tout le monde s'occupe joyeusement de ses dames. La variante masculine des quatre cavaliers est basée sur la compétition d'âge. Dans la variante féminine, les quatre dames évaluent le courage des aînés et le courage des jeunes. Dans le grand duo de Maria et Wenceslas - une déclaration d'amour. Le vieux père regarde le jeune couple avec tendresse. Avec enthousiasme, il se met à danser le Krakowiak, qui est repris par tous les invités.

Un guerrier blessé arrive en courant, signalant l'apparition des Tatars. Les dames sont emmenées au château, les hommes tirent leurs épées. Une scène de bataille dans laquelle les défenseurs du château meurent les uns après les autres. Le château est en feu. Maria en sort avec sa petite harpe bien-aimée dans les mains. Vaclav essaie d'ouvrir la voie à sa bien-aimée avec un sabre. Soudain, Girey apparaît sur leur chemin. Venceslas se précipite à sa rencontre, mais tombe, frappé à la poitrine avec un poignard. Mary se penche sur la jeunesse déchue. Girey se fige, émerveillée par sa beauté.

2. Harem de Khan Girey.

Monotone tous les jours
Et lentement les heures s'écoulent,
La paresse règle la vie dans un harem ;
Le plaisir clignote rarement.

Les épouses s'habillent, sur le lit richement décoré - l'épouse bien-aimée du khan, "l'étoile de l'amour, la beauté du harem" Zarem. Girey revient de la campagne. Zarema danse pour lui, mais les pensées du khan sont pleines de Maria et il est indifférent aux danses de la femme géorgienne. Cette indifférence devient évidente pour tout le monde lorsque Maria passe au fond de la scène. Giray s'en va. Les femmes se moquent de Zarema. Dans une danse passionnée, elle tente de retrouver la même confiance et l'amour du maître. Lorsque Khan revient, Zarema se précipite vers lui avec ardeur et enroule ses bras autour de son cou. Giray retire les mains de la femme de ses épaules et s'en va sans la regarder. Désespéré, Zarema tombe.

3. La chambre de Marie dans le harem du palais Bakhchisaraï.

En captivité, calme, décoloré,
Maria pleure et est triste.

Maria joue pensivement une mélodie polonaise sur sa harpe préférée. L'apparence de Giray lui fait peur. Khan s'incline timidement devant Maria, lui offre son humble amour, mais elle évite même d'approcher le meurtrier de tous ses proches. Le Khan en détresse s'en va. Maria rappelle la Pologne, d'autres jours heureux et danse une élégie lyrique et triste. Le vieux serviteur la met au lit, mais le captif ne peut pas dormir. Rampant, tenant une lampe dans ses mains et serrant un poignard contre sa poitrine, Zarema entre. Enjambant la femme de chambre endormie, elle s'approche de la loge de Mary. Elle, confuse, se demande ce que cette beauté a besoin d'elle. Dans un long monologue, Zarema parle de son destin, de son amour fou pour Giray. Et maintenant, il a perdu tout intérêt pour elle !

La vierge innocente est incompréhensible
Le langage des passions douloureuses,
Mais leur voix lui est vaguement audible,
Il est étrange, il est terrible avec elle.

La servante réveillée s'enfuit pour chercher de l'aide. Soudain, Zarema remarque la calotte oubliée par le khan. De rage, elle attrape le poignard. Maria se cache derrière une colonne effrayée. Girey arrive en courant, il essaie de désarmer Zarema, mais elle parvient à s'échapper et à poignarder Maria dans le dos. L'innocente Polonaise meurt tranquillement. Zarema supplie le Khan de la tuer de sa propre main, mais Khan la remet entre les mains des eunuques.

4. Palais Bakhchisaraï.

Girey était assis les yeux baissés,
Ambre fumé dans sa bouche,
La cour silencieuse et servile
Autour du terrible Khan, il était entassé.

Rien n'amuse Khan : ni le retour des Tatars avec un riche butin, ni une douzaine de nouveaux esclaves. Ce n'est qu'un instant qu'il ressuscite lorsque Zarema est projeté d'une falaise. Le commandant bien-aimé Hyp-Ali entame une danse tatare sauvage et guerrière. L'interrompant, le khan ordonne à l'architecte italien de mettre en service la "Fontaine des Larmes", construite "à la mémoire de la malheureuse Marie". En le regardant, il se rappelle l'image captivante de Marie.

Et encore le solitaire et inconsolable Girey à la "Fontaine des Larmes".

L'eau murmure dans le marbre
Et dégoulinant de larmes froides.

La musique, la chorégraphie, la peinture de la "Fontaine Bakhchisarai", chacune individuellement, ne peuvent être reconnues comme le summum dans son domaine. Mais, s'étant unis, ils ont formé un alliage unique, qui a donné à cette performance la qualité d'un chef-d'œuvre. Une telle harmonie des parties n'est pas souvent atteinte dans le ballet. La Fontaine de Bakhchisaraï est l'une des premières représentations d'une nouvelle tendance du ballet soviétique, la direction « chorédrame ». Mais il n'est pas né de rien. Fiodor Lopukhov, évoquant la Fontaine de Bakhchisaraï, précise directement : « L'idée d'un nouveau ballet me semble être suscitée par Fokin. Ou peut-être que les auteurs ont conçu la performance, en repensant aux meilleurs ballets Fokin. J'ai vu le penchant de Fokin pour un poème lyrique, le désir de Fokin de résoudre une action sans bagatelles, l'intérêt de Fokin pour les collisions dramatiques orageuses, le désir de Fokin de pénétrer l'âme humaine.

Un dramaturge expérimenté Nikolai Volkov a été l'initiateur de la mise en scène du poème de Pouchkine sur la scène du ballet. Les lignes lyriques du poète contenaient plus de drame que la présentation du cours de l'action. La "Renaissance de l'âme sauvage" de Giray exigeait que d'autres personnages et d'autres situations soient montrés dans le ballet avant l'événement qui a provoqué le changement. Le scénariste achève hardiment le premier acte, introduisant dans la pièce à la fois le château polonais, et son propriétaire, et le jeune Venceslas, l'antipode de Giray. De plus, tous les événements de cet acte sont, pour ainsi dire, lus entre les lignes de Pouchkine, tirés de l'atmosphère du poème, d'allusions brèves mais claires. Par conséquent, il est organiquement combiné dans la performance avec les événements "Pouchkine" ultérieurs.

Volkov a infecté le compositeur Boris Asafiev avec son idée du ballet de Pouchkine. Initialement, le compositeur avait l'intention de construire la partition de la "Fontaine de Bakhchisaraï" sur la même base que "Les Flammes de Paris", ce qui lui a valu un succès récent. Cependant, il a ensuite refusé de citer et d'éditer la musique des temps Glinka et Doglinka. De tout le matériel sélectionné, seul le roman d'Alexander Gurilev "La fontaine du palais de Bakhchisarai" ("La fontaine de l'amour, la fontaine vivante") a été inclus dans le ballet, dont la mélodie encadre la performance. La musique d'Asafiev est une musique de ballet professionnelle. Le compositeur ressent les spécificités de la danse, détermine sans équivoque le caractère et la durée de chaque épisode, ressentant l'artiste dansant. Toutes les images sont décrites polyvalent et donné en développement. Et surtout, la musique a été composée sur la base de l'idée de Pouchkine des événements et des personnages du ballet.

Habituellement dans la presse professionnelle, Rostislav Zakharov est critiqué pour le manque d'« éloquence » du ballet, la pauvreté du vocabulaire de la danse, la prédominance des techniques de mise en scène sur la capacité et le désir de penser l'action en danse. Dans "Bakhchisarai Fountain" - le premier-né du chorégraphe - tout cela a été éclipsé par l'excellente direction de la performance et le brillant travail d'acteur. Le protagoniste du poème et du ballet Giray ne danse pas dans le ballet, son rôle est résolu pantomime. Cependant, pour Khan, le metteur en scène a trouvé une démarche qui le distinguait non seulement des autres personnages, mais aussi des « méchants » des anciens ballets. La pantomime dramatique de Zakharov rompt avec la pantomime conventionnelle des ballets de Petipa. Le chorégraphe crée une expressivité d'un genre particulier, combinant des éléments de danse et de pantomime, mais avec une nette prédominance de cette dernière. Les mouvements et les postures de Giray sont du ballet au meilleur sens du terme. Il ne faut pas oublier l'apparition spectaculaire de Giray dans le final du premier acte. En voyant Maria et Wenceslas, Khan arrive lentement au milieu et d'un geste majestueux appelle le jeune homme en duel. Vaclav, tel un héros romantique, vole vers Giray avec un sabre levé et tombe immédiatement, renversé par le coup insaisissable du poignard du khan. Girey enjambe calmement le cadavre, s'approche de Maria et lui arrache brusquement le voile. La beauté de la fille étonne Girey, et il se prosterne de façon inattendue devant Maria. Le chorégraphe a souvent compensé le manque d'imagination par un travail de recherche. Ainsi, ayant trouvé dans le musée un vieux plat avec des guerriers au galop, il a mis leur plasticité comme base pour résoudre la scène du raid au premier acte et la danse tatare au quatrième. Zakharov a beaucoup apporté au ballet de l'expérience du théâtre dramatique. Lors de la mise en scène de la "Fontaine Bakhchisarai", la période de consommation d'alcool du travail avec les artistes a été utilisée. Une ligne traversante a été trouvée pour chaque image. L'interprète, passant de la pantomime à la danse, se devait d'être tout le temps dans le personnage. La danse de caractère est devenue une nouvelle étape dans la performance du ballet, qui dépendait désormais en grande partie non pas d'une technique de danse sophistiquée, mais des compétences et du talent d'acteur.

À bien des égards, le succès de la première de la "Fontaine Bakhchisarai" a été assuré par un excellent ensemble. Girey - Mikhail Dudko, Vaclav - Konstantin Sergeev, Zarema - Olga Jordan, et le principal succès de la performance est Maria - Galina Ulanova. "Pour moi personnellement, la nouvelle chorégraphie a commencé avec la 'Fontaine Bakhchisarai", écrira plus tard l'artiste. Le dessin du rôle est devenu plus complexe, le personnage de l'héroïne est devenu plus multiforme. Et si d'avant ma Maria repoussait Zarema ou Giray d'elle-même avec des mouvements nerveux et impulsifs, puis plus tard, j'ai essayé de transmettre le sentiment de son « esclavage tranquille » avec une triste assurance. Je peux dire avec certitude qu'après la "Fontaine Bakhchisarai" j'ai dû réviser mes œuvres précédentes. Ayant pris contact avec l'œuvre de Pouchkine, je ne pouvais plus simplement danser comme je dansais auparavant: je veux toujours insuffler une âme vivante dans les images humaines qui apparaissent sur la scène du ballet. " que pour les contemporains de l'artiste, la fontaine de Bakhchisaraï était consacrée non seulement par le génie de Pouchkine, mais aussi par le génie d'Oulanova. des êtres chers sont morts de la main des autres.

Ils disent qu'en URSS, il n'y avait pas de théâtre musical où la "fontaine Bakhchisarai" ne se déroulait pas. À l'étranger, il a été joué dans les pays de la "démocratie populaire" et en Finlande, au Japon, en Mongolie, en Égypte ... Mais "la gloire terrestre passe", et la "fontaine de Bakhchisarai" dans la production originale n'est jouée que là cela a été créé. Maintenant, ce théâtre s'appelle le Mariinsky, et une nouvelle génération de ballerines et de danseurs de Saint-Pétersbourg découvre les images du ballet de Pouchkine.

A. Degen, I. Stupnikov

Histoire de la création

Depuis le début des années 1930, Asafiev travaille activement dans le genre du ballet. Après la première réussie de La Flamme de Paris, d'abord à Leneningrad puis à Moscou, il se tourne d'abord vers le sujet de Pouchkine.

L'idée de créer un ballet basé sur le poème de Pouchkine "La fontaine de Bakhchisaraï" (1821-1823) appartenait au dramaturge, critique d'art et critique de théâtre N. Volkov (1894-1965), qui a d'abord développé indépendamment le scénario, et puis a attiré Asafiev pour y travailler. En conséquence, le poème lyrique s'est transformé en un livret dramatique avec une scène dans un château polonais, une scène de l'exécution de Zarema ; de nouveaux personnages sont également apparus - le fiancé de Maria Vatslav (dans Pouchkine "elle ne connaissait pas encore l'amour"), le chef militaire Nurali; Le père de Marie, sans nom dans le poème, est devenu le prince Adam.

Au départ, Asafiev, à l'instar de La Flamme de Paris, a pensé utiliser la musique de compositeurs de l'époque des événements décrits. Cependant, au cours du travail, il s'est avéré que cela n'était pas réaliste. D'après le matériel précédemment sélectionné, seul le roman de Gurilev "La fontaine du palais de Bakhchisaraï" était utile (ainsi, le poème de Pouchkine, écrit en 1824, a également été utilisé dans le ballet), qui sonne dans le prologue et l'épilogue du ballet, comme un cadre l'encadrant, et l'un des nocturnes du prédécesseur de Chopin dans ce genre de J. Field, caractérisant Marie.

La musique a été créée rapidement. Le compositeur, selon ses mots, s'est efforcé « à tout prix de préserver la mélodieuse... l'ère de Pouchkine », et en plus, de transmettre « ce romantisme qui caractérise la société russe progressiste sur les approches du décembrisme, et qui à son tour avec un flamboyant national des idéaux révolutionnaires de la Pologne. Tout cela se reflétait vivement dans la poésie de Pouchkine, Mickiewicz, Shelley et Byron... Ce n'est pas une restauration du romantisme, mais une tentative d'entendre l'époque à travers le poème de Pouchkine et de transmettre les émotions qui ont inquiété le poète en racontant librement. "

La fontaine de Bakhchisarai est devenue le premier maître de ballet de R. Zakharov (1907-1984). Rostislav Zakharov, diplômé de l'École chorégraphique de Leningrad en 1926 et en 1932 en tant qu'étudiant externe - le département de mise en scène de l'École de théâtre de Leningrad dans la classe de S. Radlov, a dansé pendant sept ans sur la scène du théâtre de Kiev, et en 1934 a commencé à travailler comme chorégraphe de théâtre. Kirov (Marinsky) à Léningrad. La fontaine de Bakhchisaraï a été le début non seulement de l'activité chorégraphique de Zakharov, mais aussi du ballet "Pushkinian" sur la scène nationale. Zakharov a introduit une nouvelle méthode de travail sur une performance de ballet basée sur le système Stanislavsky. Dans la chorégraphie du ballet, l'opposition de la danse classique aux danses orientales colorées et pleines de puissance élémentaire est donnée. Il n'y a pas de personnages impersonnels dans la pièce. Les solistes, le corps de ballet et les mimistes sont impliqués dans l'action, deviennent des acteurs du drame qui se joue, incarnent des images vivantes. Les danses incorporent des éléments de pantomime, sont construites comme des monologues et des dialogues, dans lesquels l'acteur ne parle pas avec des gestes conventionnels qui ont longtemps été acceptés dans la pantomime de ballet, mais avec des mouvements de danse qui deviennent porteurs de sentiments et de pensées.

Créé le 28 septembre 1934 au Théâtre d'opéra et de ballet de Leningrad. Kirov (Marinsky) a été un grand succès. Le ballet reste dans le répertoire à ce jour.

Musique

La Fontaine de Bakhchisaraï est un ballet-poème lyrique. Sa composition est basée sur une juxtaposition contrastée de deux cultures différentes - slave et orientale. La musique se distingue par le lyrisme, l'écriture sonore subtile et le drame. La partition du ballet utilise un système de leitmotivs - les caractéristiques musicales des personnages.

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Ballet "Fontaine de Bakhchisaraï"

Histoire de la création. Matériel de musique de ballet

Parmi les meilleures œuvres d'Asafiev, il faut sans aucun doute attribuer deux de ses ballets Pouchkine : « La fontaine de Bakhchisaraï » et « Le prisonnier du Caucase ». Tous deux appartiennent au genre romantique des « poèmes chorégraphiques ». La composition des deux ballets est basée sur des comparaisons de deux sphères nationales différentes (cultures) - slave (russe, polonais) et orientale (Caucase, Crimée). Dans les deux cas, le compositeur s'efforce d'obtenir une représentation fidèle de l'époque et de l'ensemble du cadre de l'action, fait un usage intensif des genres musicaux et d'autres moyens typiques de la vie musicale du moment et du lieu de l'action représentés. asafiev compositeur ballet créativité

La Fontaine de Bakhchisaraï est le premier ballet soviétique sur le thème Pouchkine. L'idée de créer le ballet appartenait au dramaturge et critique d'art N.D. Volkov, qui a décrit le scénario et attiré Asafiev à son développement. Le poème de Pouchkine a été largement développé par eux, complété et transformé en un livret de ballet dramatiquement efficace. Une scène apparut dans le château polonais, des épisodes du raid des Tatars, la capture et la mort de Marie, la scène de l'exécution de Zarema se développa. Le contenu du poème a constitué la base d'un ballet en quatre mesures, encadré par un prologue et un épilogue.

La dramaturgie du ballet est multiple. La construction contrastée de l'action lui confère harmonie et relief. La musique crée des contrastes vifs et expressifs entre des scènes polonaises et orientales, des épisodes de genre et des scènes lyriques et dramatiques, dans lesquelles des personnages de différents personnages sont juxtaposés. Déjà dans le premier acte, une comparaison de deux cultures nationales est donnée : polonaise et tatare. L'image lyrique de Marie se détache sur le fond des scènes luxuriantes et brillantes de la fête. Dans le deuxième acte, un nouveau contraste fort apparaît : entre les scènes de danse quotidiennes et le drame émotionnel de Zarema. Le troisième acte est particulièrement saturé de contrastes. Il est basé sur le choc de trois images individuelles: la Marie élégiaque-triste, la Zarema passionnée et dramatique et le Giray sincère et noble. Enfin, au quatrième acte, la danse sauvage des cavaliers tatars s'oppose au drame dur de l'exécution de Zarema et aux sublimes paroles de l'image romantique de Girey. Ainsi, tout au long du ballet, la méthode des comparaisons contrastées a été réalisée, comme base de la composition musicale et dramatique de l'œuvre.

La partition de la "Fontaine Bakhchisarai" reflète harmonieusement les meilleures caractéristiques de l'apparence créative d'Asafiev - un artiste et un scientifique érudit. Le compositeur s'est efforcé, selon ses mots, « à tout prix de préserver méthodiquement... l'époque de Pouchkine » et, plus largement, de transmettre dans la musique du ballet, dans sa structure artistique générale, « ce romantisme qui caractérise le La société russe sur les approches du décembrisme, et cela, qui à son tour est associé aux idéaux révolutionnaires nationaux enflammés de la Pologne. Tout cela se reflétait vivement dans la poésie de Pouchkine, Mitskevich, Shelley et Byron. »

A la recherche d'une mélodie typique de l'époque de Pouchkine, Asafiev ne pouvait passer à côté de l'œuvre de M.I. Glinka, puisque l'esprit de la musique de l'époque Pouchkine a trouvé sa plus haute et typique expression dans l'œuvre du grand musicien-contemporain du poète. Mais Asafiev a utilisé dans son ballet non pas les thèmes de Glinka, mais des mélodies d'autres compositeurs de cette époque, marquées par les mêmes caractéristiques stylistiques générales que la mélodie de Glinka - noblesse, équilibre classique, plasticité du dessin.

La musique de la "Fontaine Bakhchisarai" (prologue et épilogue) comprend la romance de Gurilev "La fontaine du palais Bakhchisarai", exprime étonnamment bien l'ambiance éclairée et élégique des poèmes de Pouchkine. La deuxième "citation" de la vie musicale russe dans les années 1920 et 1930 était le piano nocturne de J. Field, qui est proche par sa nature mélodique de la romance de Gurilev. Le thème nocturne caractérise Maria en ballet. Intéressant. que cette "citation" nous rappelle aussi Glinka. Le nocturne Fildov, choisi par Asafiev, est stylistiquement lié aux compositions pour piano de Glinka lui-même et est organiquement inclus dans la structure générale de la musique Pouchkine-Glinka. Ces citations sont à bien des égards typiques de la thématique lyrique du ballet en général. Dans le même plan d'intonation, Asafiev a composé plusieurs de ses propres thèmes. Ainsi, toute une série d'épisodes apparaissent dans le ballet, dont la mélodie est à caractère romantique et, par conséquent, proche du genre de la romance, si répandu dans la culture musicale de l'ère Pouchkine-Glinka. Des traits de romance sont ressentis dans l'épisode "L'Entrée de Marie" (deuxième acte) et dans d'autres numéros du ballet consacrés à l'apparition lyrique du personnage principal de l'œuvre.

La partition du ballet contient d'autres éléments musicaux et stylistiques qui rappellent la musique russe de l'époque Pouchkine. Un exemple est l'ouverture (Adagio, Allegro molto D-dur). Elle n'a aucun lien thématique avec le ballet. Avec son caractère léger, gai, vif, l'ouverture contraste plutôt avec le contenu dramatique de l'action. Mais un tel contraste est typique des ouvertures de ballet des années 1820.

Asafiev a largement utilisé le genre de la valse dans son ballet, élevé par Glinka à un haut degré d'art et de poésie, puis développé dans les œuvres de Tchaïkovski et Glazounov. Dans la "Fontaine Bakhchisarai", la valse reçoit une variété d'interprétations. Dans la valse duo de Marie et de la jeunesse (premier acte), le côté poétique de l'image de Marie se révèle. Et dans la valse des esclaves (le quatrième acte), une saveur orientale se manifeste.

L'image musicale de l'époque est également véhiculée par l'instrumentation. Dans de nombreux épisodes de la partition du ballet, Asafiev met en avant le rôle de la harpe, un instrument répandu dans la vie musicale familiale de cette époque. Dans le prologue, la mélodie de la romance de Gurilev est jouée par le violon et le violoncelle (accompagné d'une harpe). La harpe est jouée par une variation du style de chanson mari.

Livret de N.D. Volkov d'après le poème d'A.S. Pouchkine

Le premier ballet soviétique, composé sur un thème Pouchkine, était La Fontaine de Bakhchisaraï, un poème chorégraphique de B.V. Asafiev en 4 actes sur le livret de N.D. Volkova.

La naissance de ce ballet a été préparée par tout le développement antérieur de l'art soviétique et a témoigné de la maturité créative du théâtre chorégraphique soviétique.

L'œuvre de l'auteur du livret - dramaturge et critique d'art N.D. Volkova (le premier qui a eu l'idée d'un futur ballet) - visait à révéler l'essence lyrique du poème de Pouchkine, son idée principale, à une telle construction d'une action dramatique, dans laquelle non seulement l'idée principale de le poème - la renaissance d'une âme sauvage à travers un sentiment d'amour élevé »(VG Belinsky), mais aussi la réflexion figurative du poète lui-même sur l'essence de l'amour.

Le livret du ballet a été achevé pendant la période de "sa transformation en musique", et l'idée du dramaturge a été idéologiquement développée et approfondie par le compositeur B.V. Asafiev, pour qui, selon lui, la "Fontaine" de Pouchkine n'était pas "seulement une histoire sur l'amour personnel caché du poète", mais aussi "un poème optimiste sur un esprit libéré", reflétant "l'un des phénomènes les plus caractéristiques de l'époque réalité russe...".

Sur cette base, le compositeur, créant la musique du ballet, s'est donné pour tâche « d'essayer d'entendre l'époque à travers le poème de Pouchkine et de transmettre les émotions qui inquiétaient le poète en racontant librement. Gratuit, mais pas arbitraire."

Mais le grand artiste perspicace, dont toute l'activité était empreinte d'un sens vif des exigences de notre réalité soviétique, ne pouvait se limiter à cela et se posait la question : « Est-il possible de relire la Fontaine à travers des images poétiques ? qui sont loin de nous, à travers le despotisme oriental « captivité de la conscience » pour entendre les sentiments qui nous excitent ? » (collection "Fontaine Bakhchisarai", Moscou, 1936).

À la lumière de ce numéro, l'histoire de B.V. Asafiev sur le déroulement de la création de la musique de ballet.

"Ballet" Fontaine Bakhchisarai ". L'émergence de ce ballet a été difficile pour moi. L'idée de le réaliser comme une performance du poème de Pouchkine est née à N. Volkov, mais il m'a fallu beaucoup de temps pour me convaincre de composer : il n'y avait pas assez de détermination. Je voulais à tout prix conserver la mélodie de l'époque de Pouchkine, et les pensées de la chorégraphie russe d'alors, le rythme et la plasticité de ses images romantiques et les intonations de sa musique, voire, plus simplement, surprendre son discours fluide. Mais j'avais surtout peur d'une stylisation délibérée. J'ai vécu ces années-là (1926-1934) à Detskoye Selo (aujourd'hui la ville de Pouchkine près de Leningrad), j'ai vécu sans me séparer de la nature environnante et des magnifiques parcs qu'étaient Catherine et Pavlovsky. Et en été, et dans le luxueux automne du lycée Pouchkine, et en hiver, et au beau printemps, quand le tendre et majestueux "lac des cygnes" de Tioutchev était mis à nu dans la verdure, j'étais tout entouré, attisé par les tentations de la musique du passé poétique russe inoubliable de ces lieux. J'ai essayé de préserver sa saveur, mais d'éviter l'imitation. Ce n'est qu'en guise d'éclaboussure et d'épilogue pour ma "Fontaine" que j'ai choisi les airs romantiques du passé, originaires des poèmes de Pouchkine et des cantilens de Glinka (c'était la vieille romance de Gurilev basée sur la mélodie du pianiste Hanselt "La fontaine du palais Bakhchisarai"). Mais le principal et le plus significatif soutien et impulsion pour composer un poème-ballet que j'ai reçu du printemps 1933 et de la jeunesse soviétique qui l'a rempli : de nombreuses excursions dans les parcs de Detskoïe Selo et Pavlovsk ont ​​apporté dans la nature et la vie environnantes une sorte de ombre fraîchement rafraîchissante et leur propre particularité, la romance et le sentiment de jeunesse comme une mélodie continue, inaccessible aux mots et nécessitant des images rythmiques-plastiques qui sont nées involontairement. La musique a été écrite par moi à une vitesse illimitée, presque sans interruption, pendant une semaine et demie. Il fallait transmettre l'excitation de l'élément poétique de Pouchkine pour que l'auditeur, à travers la mémoire de mon cœur, sur le plus frais pour nous, ou plutôt sur les distances mélodieuses romantiques des errances de Crimée de Pouchkine, ressente la caresse des tendances romantiques de l'ère soviétique. jeunesse à l'ère de la naissance d'une nouvelle humanité.

L'œuvre d'Asafiev a toujours fusionné organiquement, s'enrichissant et se complétant mutuellement, un scientifique de la musique profondément réfléchi, une figure musicale et publique infatigable et un compositeur talentueux avec un sens de l'ouïe particulièrement développé qui l'a aidé à entendre l'intonation musicale, une comédie musicale vivante langue d'un temps lointain, un compositeur qui sait sentir et comprendre le lien vivant de ce discours musical avec la réalité historique concrète, dont il était le reflet.

La musique du ballet "La fontaine de Bakhchisaraï" est une sorte de flux mélodique continu, dans lequel le récit lyrique sur les événements créés par l'imagination de Pouchkine se confond (révélé à travers les images musicales de ses héros et le développement symphonique de la musique- action dramatique), et l'accompagnement émotionnellement intense de l'époque qui a donné naissance à Pouchkine, portant en lui-même le discours musical vivant d'un poète contemporain, fondu de manière créative, ses intonations caractéristiques.

Dès les premiers sons de l'ouverture, qui nous introduit à l'atmosphère romantique et lyrique du poème, la musique du ballet dans toutes les parties, contenant un élément descriptif en relation avec le drame en développement, recrée avec enthousiasme le souffle des jours de Pouchkine.

Là où l'idée principale se développe, une tragédie se joue, née des expériences émotionnelles de Pouchkine et de ses pensées, là-bas la musique est saturée de la crainte et du sentiment ardent d'un grand artiste soviétique qui, à «l'ère de la naissance d'une nouvelle humanité», lire le poème de la libération de la conscience humaine, créé par le poète de génie.

Parallèlement, la musique de Bakhchisarai Fountain de B.V. Asafiev poursuit et développe les traditions de la dramaturgie musicale et chorégraphique, de la musique de ballet symphonique, remontant aux brillantes danses "Ruslana et Lyudmila" de M.I. Glinka et ballets de P.I. Tchaïkovski.

Avec sa modestie caractéristique et un sens élevé des responsabilités devant le public soviétique B.V. Asafiev était à un moment donné très inquiet : a-t-il réussi à remplir la tâche qui lui était confiée ? La vie a répondu à cette question - la "Fontaine Bakhchisarai" a acquis une reconnaissance nationale et est fermement entrée dans le répertoire des meilleurs théâtres de notre pays, ainsi que dans les théâtres des pays de démocratie populaire.

Créant le texte chorégraphique du ballet et le mettant en scène, le chorégraphe R.V. Zakharov s'est efforcé de faire en sorte que la danse ne soit pas une fin en soi, mais un moyen d'exprimer l'idée inhérente à l'œuvre. « Avec la danse, nous voulons exprimer des pensées, des sentiments, des actions, nous voulons être un art déterminé, fondé sur des principes idéologiques », a-t-il écrit dans son article pour la première du ballet, « … pour construire une performance chorégraphique comme une seule action dramatique, où chaque danse suit comme une nécessité, porte le sens et le développement ultérieur de l'action ».

De là découle la subordination de tous les composants de la performance à une seule tâche, caractéristique de la production de la fontaine de Bakhchisarai, - l'incarnation de l'idée de l'œuvre au moyen de l'art chorégraphique, la stricte cohérence de la construction de l'ensemble du spectacle, la justification de chaque geste.

Le chorégraphe a réussi à surmonter l'écart entre la danse et la pantomime inhérent au ballet pré-révolutionnaire : toutes les danses du ballet "La fontaine de Bakhchisaraï" sont des pantomime (c'est-à-dire mimer par ce terme l'expressivité, l'espièglerie de la danse) et toute pantomime est dansable, tel qu'il s'exprime dans le langage musico-plastique de l'acteur. Le passage de la pantomime à la danse et de la danse à la pantomime est organique et artistique.

L'ensemble du texte danse-pantomime du ballet est suggéré par le poème génial de Pouchkine et découle de la musique d'Asafiev.

Le grand avantage de la "Fontaine Bakhchisarai" est que ses images tout au long de la représentation se développent musicalement et plastiquement, grandissent, s'ouvrent intérieurement - elles sont vivantes.

La création du ballet "La fontaine de Bakhchisaraï" a affirmé le rôle principal et organisateur du dramaturge dans le théâtre chorégraphique soviétique, soulevé et résolu la question de l'équivalence des deux composantes principales de l'art du ballet - la musique et la danse, créant une pleine -drame de ballet à part entière dans leur combinaison harmonieuse et leur développement efficace.

L'approche même de la résolution du thème de la performance et la divulgation scénique des idées de Pouchkine, la solution réussie de la tâche définie ont assuré le succès de la production de la "Fontaine Bakhchisarai" et ont reçu pendant de nombreuses années une réponse chaleureuse du public. .

Boris Asafiev. Ballet "Fontaine de Bakhchisaraï"

Ballet en musique Boris Assafiev en quatre actes. Livret de N. Volkov.

Personnages

Prince Adam, magnat polonais

Marie, sa fille

Venceslas, fiancé de Marie

Giray, Khan de Crimée

Zarema, la femme bien-aimée de Giray

Nurali, seigneur de guerre

Le directeur du château, le chef des gardes, les nobles polonais et panenki, l'abbé, l'espion, la seconde épouse de Giray, la servante, les eunuques, les Tatars, les Polonais

L'action se déroule en Pologne et à Bakhchisarai au tournant des XVIIIe et XIXe siècles.

Histoire de la création

Depuis le début des années 1930, Asafiev travaille activement dans le genre du ballet. Après une première réussie " Flamme de Paris», D'abord à Leneningrad, puis à Moscou, il s'est d'abord tourné vers le sujet de Pouchkine. L'idée de créer un ballet basé sur le poème de Pouchkine "La fontaine de Bakhchisaraï" (1821-1823) appartenait au dramaturge, critique d'art et critique de théâtre N. Volkov (1894-1965), qui a d'abord développé indépendamment le scénario, et puis a attiré Asafiev pour y travailler. En conséquence, le poème lyrique s'est transformé en un livret dramatique avec une scène dans un château polonais, une scène de l'exécution de Zarema ; de nouveaux personnages sont également apparus - le fiancé de Maria Vatslav (dans Pouchkine "elle ne connaissait pas encore l'amour"), le chef militaire Nurali; Le père de Marie, sans nom dans le poème, est devenu le prince Adam.

Au départ, Asafiev, à l'instar de La Flamme de Paris, a pensé utiliser la musique de compositeurs de l'époque des événements décrits. Cependant, au cours du travail, il s'est avéré que cela n'était pas réaliste. D'après le matériel précédemment sélectionné, seul le roman de Gurilev "La fontaine du palais de Bakhchisaraï" était utile (ainsi, le poème de Pouchkine, écrit en 1824, a également été utilisé dans le ballet), qui sonne dans le prologue et l'épilogue du ballet, comme un cadre l'encadrant, et l'un des nocturnes du prédécesseur de Chopin dans ce genre de J. Field, caractérisant Marie.

La musique a été créée rapidement. Le compositeur, selon ses mots, s'est efforcé « à tout prix de préserver la mélodieuse... l'ère de Pouchkine », et en plus, de transmettre « ce romantisme qui caractérise la société russe progressiste sur les approches du décembrisme, et qui à son tour avec un flamboyant national des idéaux révolutionnaires de la Pologne. Tout cela se reflétait vivement dans la poésie de Pouchkine, Mickiewicz, Shelley et Byron... Ce n'est pas une restauration du romantisme, mais une tentative d'entendre l'époque à travers le poème de Pouchkine et de transmettre les émotions qui ont inquiété le poète en racontant librement. "

La fontaine de Bakhchisarai est devenue le premier maître de ballet de R. Zakharov (1907-1984). Rostislav Zakharov, diplômé de l'École chorégraphique de Leningrad en 1926 et en 1932 en tant qu'étudiant externe - le département de mise en scène de l'École de théâtre de Leningrad dans la classe de S. Radlov, a dansé pendant sept ans sur la scène du théâtre de Kiev, et en 1934 a commencé à travailler comme chorégraphe de théâtre. Kirov (Marinsky) à Léningrad. La fontaine de Bakhchisaraï a été le début non seulement de l'activité chorégraphique de Zakharov, mais aussi du ballet "Pushkinian" sur la scène nationale. Zakharov a introduit une nouvelle méthode de travail sur une performance de ballet basée sur le système Stanislavsky. Dans la chorégraphie du ballet, l'opposition de la danse classique aux danses orientales colorées et pleines de puissance élémentaire est donnée. Il n'y a pas de personnages impersonnels dans la pièce. Les solistes, le corps de ballet et les mimistes sont impliqués dans l'action, deviennent des acteurs du drame qui se joue, incarnent des images vivantes. Les danses incorporent des éléments de pantomime, sont construites comme des monologues et des dialogues, dans lesquels l'acteur ne parle pas avec des gestes conventionnels qui ont longtemps été acceptés dans la pantomime de ballet, mais avec des mouvements de danse qui deviennent porteurs de sentiments et de pensées.

Créé le 28 septembre 1934 au Théâtre d'opéra et de ballet de Leningrad. Kirov (Marinsky) a été un grand succès. Le ballet reste dans le répertoire à ce jour.

Terrain

Se garer devant le château du prince Adam. Il y a un bal dans le château. Les danseurs sont visibles à travers les grandes baies vitrées donnant sur la terrasse. Maria court dans le parc, Vaclav se précipite après elle - les amants sont heureux. Des soldats polonais avec un Tatar captif apparaissent. Les invités afflués dans le parc continuent de s'amuser et de danser. Le chef de la garde arrive en courant avec la nouvelle de l'approche des Tatars. Les hommes prennent les armes. Un détachement tatare se précipite, un combat commence. Marie s'échappe du palais flamboyant, gardé par Wenceslas. Girey se dresse devant eux. Il se précipite vers Marie et poignarde Wenceslas qui lui barre le chemin.

Ses femmes s'amusent dans le harem de Giray. Girey, de retour de campagne, entre. Zarema se précipite vers lui, mais les pensées du khan sont occupées par une belle captive. Les tentatives de Zarema pour attirer l'attention du monsieur ne mènent nulle part.

Girey vient dans la chambre de Maria. Il raconte à la jeune fille son amour, mais elle est fidèle au souvenir de Wenceslas. Après le départ de Giray, Maria prend une harpe et y joue la mélodie d'une lointaine patrie. La nuit tombe, mais Maria ne peut pas dormir. Zarema se glisse dans sa chambre et supplie de lui rendre l'amour de Giray. Maria assure à la femme jalouse qu'elle n'aime pas et n'aimera jamais le khan. Zarema la croit, mais soudain son regard remarque la calotte oubliée par Giray. La flamme de la jalousie s'embrase à nouveau. La bonne réveillée appelle à l'aide. Girey arrive, mais Zarema parvient à enfoncer un poignard dans sa rivale. Le garde qui est apparu, Girey ordonne d'emmener Zarema.

Dans la cour du palais Bakhchisarai, Girey aspire à Marie. Nurali, qui revient d'une campagne réussie, lui montre de nouveaux captifs, mais Giray est indifférent. Par son ordre, Zarema est jeté dans l'abîme. Après l'exécution, il reste seul à la "fontaine de larmes" érigée à la mémoire de Marie. Des visions du passé surgissent devant lui. De loin, la voix du chanteur se fait entendre :

La fontaine d'amour, la fontaine est vivante ! Je t'ai apporté deux roses en cadeau. J'aime ton discours incessant Et tes larmes poétiques. Ta poussière d'argent m'asperge de rosée froide : Oh, verse, verse, douce clé ! Murmure, murmure-moi ta vérité...

Musique

La Fontaine de Bakhchisaraï est un ballet-poème lyrique. Sa composition est basée sur une juxtaposition contrastée de deux cultures différentes - slave et orientale. La musique se distingue par le lyrisme, l'écriture sonore subtile et le drame. La partition du ballet utilise un système de leitmotivs - les caractéristiques musicales des personnages.