VII festival des arts "Mystère" caritatif Fondation Belcanto- événement majeur en une vie culturelle capitales. L'atmosphère légendaire de l'époque, imprégnée de l'esprit du domaine russe, la combinaison des efforts créatifs de musiciens, danseurs, artistes et artistes russes et occidentaux modernes, créera un effet étonnant de miracle. Dans les murs de l'ancien manoir, des chefs-d'œuvre de différentes époques et styles prendront vie - du baroque et des classiques à la modernité.
La sophistication des intérieurs du noble domaine des princes Yusupov, musique classique, éprouvé par le temps, interprété par l'orgue, les saxophones, le duduk, la cornemuse, la harpe celtique, la passion du tango argentin et du flamenco espagnol - une composante esthétique qui rendra le fantasme du spectateur nostalgiquement triste de la beauté qui sera créée juste devant lui . Après tout, ce n'est pas un hasard si le festival a reçu un tel nom mystérieux– comme les participants aux mystères théâtraux de la Grèce antique, chaque invité se sentira choisi, initié au mystère étonnant de la créativité.
«Le premier concert solennel impressionne par la sélection des interprètes - un orgue et un quatuor de saxophones. La combinaison est d'une harmonie inattendue. C'est cette étonnante combinaison d'instruments de musique populaires que les invités du concert d'ouverture dans la salle d'orgue de la colonnade du musée-domaine d'Arkhangelskoye apprécieront. Sonnera : I.S. Bach , F. Liszt , C. M. Widor , C. Debussy . Cela signifie que les traditions glorieuses de la fabrication de la musique noble sont en train d'être renouvelées. Et cela ne peut que réjouir. » souligne le fondateur et directeur artistique Organisation caritative Belcanto, Tatiana Lanskaïa.
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Quand : 16/07/2016 - 27/08/2016.
Coût : à partir de 400 roubles.
VI Arts Festival "MYSTERIA" - un événement dans la vie culturelle de la capitale. Associant les efforts créatifs de musiciens, danseurs, artistes contemporains... et d'artistes ayant travaillé dans XVIII-XIX siècles- créera un effet étonnant d'un miracle. L'atmosphère légendaire de l'époque, imprégnée de l'oisiveté du domaine russe, dans une combinaison paradoxale avec une courtoisie raffinée nostalgique, attend les téléspectateurs d'aujourd'hui.
Le tout premier concert impressionne par la sélection des interprètes - un orgue et un quatuor de saxophones. La combinaison est d'une harmonie inattendue. Le prochain concert est un orgue avec un duduk. Consonance encore plus paradoxale. Mais les surprises ne s'arrêtent pas là. Le même jour - tango ! Danse-légende du 20ème siècle à l'étage d'un manoir noble aux intérieurs du 19ème siècle. La suite du programme du festival surprendra et ravira également agréablement. Vous êtes attendu aussi large oeuvres célébres, et la musique est moins connue - mais, de ce fait, non moins merveilleuse. Dans les murs de l'ancien domaine, des chefs-d'œuvre de différentes époques et styles prendront vie - du baroque et des classiques à la modernité.
La sophistication des intérieurs d'un domaine noble ... la musique classique éprouvée ... la passion du mouvement de danse est un produit artistique du plus haut niveau qui rendra votre fantasme nostalgiquement triste à propos ... du possible. Le très "possible" qui se passera sous vos yeux. Après tout, ce n'est pas un hasard si le festival a reçu un nom aussi mystérieux - comme les participants aux mystères théâtraux de la Grèce antique, chaque invité se sentira choisi, initié au mystère étonnant de la créativité.
La combinaison des sons d'orgue avec le timbre d'un quatuor de saxophones est nouvelle, d'une manière habituelle. L'ancien sonne moderne, moderne - inattendu.
Avez-vous déjà entendu des instruments de musique parler ? Non, pas dans les limites de la hauteur écrite par le compositeur, mais comme cela se passe dans la vie - alterner les remarques, s'écouter et ne pas s'écouter, se disputer ou s'entendre. L'espace de la colonnade sera rempli des sons divins des classiques. La Fondation Belcanto invite ses hôtes à assister à une conversation unique entre un orgue et un quatuor de saxophones. De quoi vont-ils parler ? De Bach, Vivaldi, Marcello, Piazzolla... mais on ne sait jamais quoi ? La conversation de vieux amis est bonne car on ne sait jamais à quelles conclusions mènera la fin du concert. Une seule chose est claire - ce sera excitant.
Anna Suslova organe
Quatuor de saxophones russes
- Vladimir Koznov saxophone soprano
- Stanislav Przhimov saxophone ténor
- Ilya Bogomol saxophone baryton
- Stanislav Pialov Saxophone alto
Dans un programme : A. Vivaldi, B. Marcello, J. S. Bach, A. Piazzolla
Bach et Haendel en un concert. Cela permet de remonter à l'époque des titans - quand le ciel parlait à la terre dans le langage de la musique... l'orgue sonnait comme un orchestre... l'orchestre sonnait comme un orgue...
Johann Sebastian Bach et Georg Friedrich Haendel ne se sont jamais rencontrés. C'est d'autant plus étrange qu'ils sont nés la même année, à 80 miles de distance. Et à l'avenir, jusqu'au départ de Haendel pour l'Angleterre, ils étaient constamment dans les limites de la proximité territoriale mutuelle - l'Allemagne n'est pas si grande. Tous deux, bien sûr, connaissaient et appréciaient le travail de l'autre. Tous deux sont de brillants compositeurs. Mais... ça n'a pas marché. Cependant, l'histoire a longtemps remis chaque chose à sa place. Bach sonne en concert à côté de Haendel. Et il n'y a aucun élément de concurrence là-dedans. Au contraire, c'est précisément une telle comparaison qui permet d'obtenir l'idée la plus volumineuse de cela grande époque. Une époque célèbre pour ses percées artistiques inaccessibles - lorsque le ciel parlait à la terre dans le langage de la musique, lorsque l'orgue ressemblait à un orchestre et que l'orchestre ressemblait à un orgue, lorsque la musique profane à la mode ne cachait pas ses origines spirituelles et les compositeurs étaient universels. Une époque où les parcours de vie de deux plus grands contemporains. C'est dommage. Ils auraient quelque chose à se dire.
- Marina Omeltchenko organe
- Tatiana Lanskaïa soprano
- Artiste émérite de Russie
- Alexandre Tchernov violon
Dans un programme : JS Bach, G.F. Haendel
Duduk et l'orgue sont invités à leur concert commun. Baroque et modernité, classiques et tradition folklorique - dans les murs d'un domaine noble.
Plus le ciel est proche, plus les horizons sont larges. L'occasion de contempler les vastes étendues - quoi de plus tentant ? En combinant l'histoire séculaire de la musique en un seul concert, en mélangeant l'orgue avec le duduk, nous profiterons d'une chance incroyable de créer un miracle. Nous entremêlons divers genres et directions, heurtons les conséquences avec les sources primaires. L'orgue provenait autrefois d'instruments folkloriques. Mais le duduk, un instrument folklorique, a fière allure à côté de son parent majestueux, en aucun cas inférieur à lui en termes d'expressivité et de profondeur. La musique folklorique rivalise avec le baroque et le romantisme. Mais les racines des classiques sont dans la tradition folklorique. Une rivière à plein débit coule d'un ruisseau. Et le nom Bach se traduit par... un ruisseau. Tout est interconnecté et harmonieux. Comme les facettes d'un diamant, les différences scintillent. Mais ils sont unis par la beauté et l'harmonie.
Lauréats de concours internationaux :
- Khosrov Manoukian doudouk
- Natalia Letyuk organe
Dans un programme : J. S. Bach, C. Saint-Saëns, L. Boelman, L. Vierne, H. Adriessen, E. Morricone
Le tango est la passion de la danse qui vous attire comme un entonnoir. Les meilleurs danseurs meilleurs musiciens- dans l'atmosphère d'un ancien domaine russe.
Et encore - le tango, dont les rythmes passionnés brûlent les cœurs avec une lave d'exaltation sensuelle. Lui et elle, oui et non, lumière et ténèbres - équilibre sur le bord nu de contradictions irréconciliables, créant un miracle d'harmonie. C'est du tango. Absorbant l'énergie des contraires, la danse mène, vous obligeant à respirer à l'unisson avec une émotion furieuse, ouvrant les horizons de l'inconnu. Et le subconscient le suit docilement, sans la moindre tentative de résistance - il est fasciné par le phénomène du courage débridé. Le courage attire, donne l'énergie du bonheur, ouvre la porte aux mondes du subconscient. Mais le tango, c'est aussi la vie de tous les jours. Il suffit de s'abandonner à la musique et d'entendre battre le cœur du temps dans le rythme mordant de la danse.
Président de l'Association Russe de Tango
Irina Ostroumova et Alexandre Iakouchev Tango argentin
Orchestre Tango Mistérioso
- Anatoly Safonov– bandonéon
- Yakov Chetverukhin- violon
- Anton Semenovsky– violoncelle
- Maria Razmakhnina-piano
- Youri Gorelov- contrebasse
Le merveilleux organiste canadien Andre Knevel interprétera des œuvres de Bach, Mozart et Liszt. Grande musique pour un grand instrument.
Le monde de l'orgue est grand et immense. Chaque son a son propre caractère spécial, dans chaque consonance - l'univers. Nous écoutons respectueusement le chant tuyaux d'orgue remerciant le Tout-Puissant pour le miracle qui nous a été accordé. La voix de l'orgue est l'idéal sublime des rêves terrestres. La mélodie, imprégnée de fermentation polyphonique, appelle vers le ciel... les basses, faisant trembler les murs de la cathédrale, rappellent la grandeur du Créateur. Et tout cela - dans une incarnation exceptionnellement belle d'innombrables timbres, comparables aux timbres d'un immense orchestre. Entendre le son de l'orgue au moins une fois - tombe amoureux de lui pour toujours.
André Knevel(Canada) corps
Dans un programme : EST. Bach, V.A. Mozart, F.Liszt
Une formidable occasion de confronter les approches de deux grands compositeurs sur le thème des "saisons". Différents styles, différents moyens. Mais le génie de la solution est frappant.
"Saisons". À larges cercles mélomanes, ce nom est également associé à Antonio Vivaldi et Piotr Ilitch Tchaïkovski. Nous aimons également ces deux versions du même thème. Écrit à différentes époques différents pays, les œuvres de génies ne sont pas seulement unies par une approche commune du ressenti du temps, quand à travers l'affichage de la variabilité de la nature, le chemin de vie de chacun de nous est montré. Avec toute la différence des moyens, les grands ont écrit sur une personne, sur son beauté intérieure, sa place dans l'univers. Quatre concertos pour violon créés par un brillant vénitien baroque sont d'un romantisme innovant. Leur gamme émotionnelle est lumineuse et fraîche - même du point de vue de notre perception d'aujourd'hui. La création de Tchaïkovski, avec toute sa perfection classique de forme et sa sincérité romantique, est absolument vivante et moderne de la même manière. Vrai - ne devient pas obsolète.
Lauréat de concours internationaux
- Denis Gasanov violon
- "Antonio-orchestre"
- Anton Paisov
Dans un programme : A. Vivaldi, P. Tchaïkovski
Cornemuse irlandaise et écossaise. Comparez et profitez. L'élément de la musique dans une incarnation instrumentale parfaite. Ne pas tomber amoureux est impossible
Si quelqu'un vous dit que toutes les cornemuses anglaises sont identiques, ne le croyez pas. Soit il ne sait rien, soit il essaie de vous tromper. La cornemuse écossaise bruyante est un instrument conçu pour la guerre et les parades. Elle a toujours et partout accompagné les grands soldats de l'armée écossaise. La cornemuse irlandaise est plus douce, plus aristocratique. Sa voix est plus douce, réfléchie. Les gammes sont également différentes. Contre jusqu'à deux chromatiques en irlandais - une octave en écossais. Les basses de l'Ecossais sont des quintes fixes, celles de l'Irlandais permettent de varier la hauteur. Les outils et la façon dont l'air est fourni au sac diffèrent. Si l'écossais est en fait un instrument à vent typique, de l'air y est soufflé à travers un tube, alors l'irlandais est un peu plus proche de l'orgue, l'alimentation en air de celui-ci est mécanique, à travers un soufflet.
Mais il est impossible de donner la primauté à l'une des cornemuses. Les deux sont excellents, chacun à leur manière. Les deux sont incroyablement populaires.
- Ivan Ipatov organe
- Evgueni Lapekin Cornemuse irlandaise et écossaise
- Orchestre de cornemuses City Pipes
Dans un programme : W. Byrd. G. F. Haendel, mélodies irlandaises et écossaises
Le merveilleux organiste (et commentateur musical de la BBC !) Alexander Maikapar partage son inspiration avec des auditeurs reconnaissants. Musique et parole - dans la double unité d'un miracle.
Jouer et parler
Artiste émérite de Russie
Commentateur musical de la BBC (Londres)
Alexandre Maykapar
Il a reçu sa formation musicale en Académie russe musique (dans la classe de piano du professeur Theodor Gutman) et au Conservatoire de Moscou (dans la classe d'orgue du professeur Leonid Roizman). large activité de concerts le musicien a débuté en 1970 en tant que soliste - claveciniste, organiste et pianiste. Il se produit en Russie et à l'étranger (pays de la CEI, Pologne, Allemagne, Autriche, Belgique). A participé à plusieurs reprises à de nombreux festivals de musique- à Berlin, Potsdam, Dresde, Schwerin, Vienne, Varsovie, Bruxelles, Charleroi, Budapest et bien d'autres villes. Le seul en Russie et l'un des rares musiciens en Europe, Alexander Maykapar, a donné des concerts et enregistré à la radio la Collection complète d'œuvres pour clavecin d'I.S. Bach. Événements importants vie musicale Moscou est devenu les festivals organisés par Alexander Maykapar dans l'Armurerie du Kremlin de Moscou. Le premier d'entre eux a été programmé pour coïncider avec la visite en Russie de la reine Elizabeth II de Grande-Bretagne (avec la participation de l'ambassade britannique, du British Council et sous le patronage de l'ambassadeur britannique, M. Brian Fall). Le second est « Chefs-d'œuvre de la musique parmi les chefs-d'œuvre du Kremlin ». À ce jour, à Londres, la société anglaise "Olympia" a sorti cinq CD d'Alexander Maykapar avec un enregistrement de musique russe ancienne au clavecin, piano et vieux clavier de la collection Palais d'Ostankino Compte Sheremetevs. Alexander Maikapar est un critique d'art faisant autorité. Il a plus de 100 ouvrages publiés sur l'histoire de la musique, arts performants, iconographie musicale. Les livres de Wanda Landowska « About Music » (M., 1991), « Interpretation of Bach's Clavier Works » (M., 1993) d'Erwin Bodka, « Bach's Ornamentics » de Walter Emery (M., 1996) ont été publiés en traduction par Alexander Maykapar. Alexander Maykapar a récemment coopéré étroitement avec la maison d'édition KRON-PRESS. Ici, dans la série "Academy" a publié son travail important dans le domaine de l'iconographie de l'art chrétien occidental "Le Nouveau Testament dans l'art" (M., 1997). Plus tôt dans cette série, le "Dictionary of Plots and Symbols in Art" de James Hall (Moscou, 1996) traduit par Alexander Maykapar a été publié - un livre de référence reconnu comme un classique. Une nouvelle traduction d'Alexander Maikapar a également été publiée - le livre de Henry W. Simon "100 Great Operas" avec l'ajout "Masterpieces of Russian Opera" écrit par Alexander Maikapar.
Dans un programme : J. S. Bach, G. F. Haendel, D. Buxtehude, A. Vivaldi, B. Marcello, T. Albinoni, G. Polleri
La romance du son du saxophone à l'intérieur d'un ancien domaine russe. Bach, Gluck, Gershwin et Piazzolla sont les meilleurs que vous puissiez obtenir.
La romance est un rêve. La romance est l'espoir. Les cœurs les plus durs, secrètement d'eux-mêmes, aspirent à la romance. Et aussi… ils aiment le saxophone de façon touchante. Parce que le saxophone, c'est la romance dans sa forme la plus pure. Voix de saxophone - désirs secrets exprimés par l'âme chantante, sentiments incarnés par le son. En écoutant le saxophone, on se parle - beau, inattendu, détendu. Qui, au fond, nous aimerions être. C'est peut-être pour cela que le cœur ne se lasse pas d'apprécier le timbre excitant du saxophone. Après tout, la perception de la voix du saxophone, en fait, c'est - se retrouver. Le saxophone est un rêve. Saxophone - espoir. Saxophone - romance. Faites un pas vers vous...
Lauréats de concours internationaux
- Youri Tashtamirov saxophone
- Aïdana Karasheva harpe
Dans un programme : EST. Bach, K. Gluck, J. Gershwin, A. Piazzolla
Comparer la musique de Bach et de Wagner, trouver des similitudes dans les différents, tracer les différences dans les méthodes d'approche de la musique. Mais le plus important - profitez de la musique brillante !
L'Allemagne du XIXe siècle nous a donné de nombreux compositeurs brillants. Mais même parmi d'autres grands, Richard Wagner se démarque. Créateur du nouveau langage musical, le créateur de l'opéra allemand - il est hardiment allé à des expériences. La mélodie de Wagner, imprégnée d'un système de leitmotivs, n'a rien à voir avec les beautés mélodieuses des contemporains italiens. Elle est vive, émotive, passionnée. Et, en même temps - rationnel, vérifié. La combinaison de l'incongru a donné un résultat étonnant, qui continue toujours de séduire avec son énigme non résolue.
Lauréats de concours internationaux
Artiste émérite de Russie Marina Karpechenko soprano
Natalia Letyuk organe
Dans un programme : EST. Bach, R.Wagner
L'organiste principal de la cathédrale du Dôme interprète des classiques populaires et merveilleux, dans leur caractère unique, ses propres arrangements pour orgue.
Les classiques de l'orgue… Quelle est la première chose qui vous vient à l'esprit lorsque vous entendez ces mots ? Bien sûr, la toccata fantastique en ré mineur de Bach, dont les vagues dynamiques s'apparentent à un tsunami océanique. Et, inspirée de la toccata, une fugue mathématiquement impeccable qui accumule l'énergie du cosmos. Et aussi la Passacaglia, dont la fatalité immuable de la ligne de basse sonne comme du rock. L'Adagio d'Albinoni est l'un des sommets des classiques mondiaux. L'histoire racontée par la musique est tragique, sublime... et extraordinairement belle. Les "Portes Bogatyr" de Moussorgski sont si monumentales qu'elles demandent simplement une transcription à l'orgue. Mais "Baba Yaga", du même "Tableaux d'une exposition" - une surprise. Je me demande comment exactement le personnage des contes folkloriques russes s'envolera des brillants tuyaux d'orgue vers les auditeurs? Les Quatre Saisons de Vivaldi sont un classique absolu. Mais l'orgue a sonné relativement récemment - grâce au brillant arrangement d'Evgenia Lisitsyna. Elle interprétera également le célèbre « Printemps ». Ainsi que toutes les autres œuvres énumérées ci-dessus.
Organiste en chef de la cathédrale du Dôme de Riga
Evgenia Lisitsyna organe
Dans un programme : EST. Bach, A. Vivaldi, T. Albinoni, député Moussorgski
Peer Gynt est un grand classique qui a fait la renommée de la Norvège et de son folklore. Musique préférée dans une grande performance !
Il y a des légendes qui s'attirent puissamment. En lisant dans les profondeurs de leurs connotations philosophiques, nous trouvons encore et encore des réponses aux questions d'aujourd'hui - surpris et se réjouissant du miracle de l'empathie immuable. L'une de ces légendes est l'histoire de Peer Gynt, racontée au XIXe siècle par Henrik Ibsen. On aime se plonger dans le charme de la fiction... s'imprégner intensément du son d'une époque révolue... Et même si les réalités de l'époque ont depuis longtemps perdu de leur pertinence, et les conventions de l'écriture dramatique sont même naïves quelque part. Nous sommes attirés par le mystère d'un chef-d'œuvre créé depuis longtemps, mais si poignant. Et pourtant - il y a la musique du grand Edvard Grieg, qui est aussi ... Peer Gynt. La mélodie anime le texte, le mot réveille la musique. Nous écoutons.
Lauréats de concours internationaux
Evdokia Ionina violon
Anna Suslova organe
Dans un programme : E. Grieg
Le merveilleux travail du grand violoniste italien est de nouveau dans les intérieurs luxueux d'un domaine russe. Les traditions du 19ème siècle sont en train de renaître.
Chaque compositeur rêve de créer quelque chose qui sera admiré des siècles plus tard. Après tout, de cette manière, il y a une communion du créateur à l'éternité. Nous ne savons pas à quoi pensait Antonio Vivaldi lorsqu'il a créé ses "Quatre Saisons"... très probablement, il a juste apprécié les mélodies et les harmonies bien formées - l'inspiration est tellement excitante ! Mais nous savons quelque chose que les contemporains n'ont pas deviné - un prêtre vénitien aux cheveux roux a réussi à faire un miracle. Son génie s'est avéré être soumis aux cœurs et aux âmes, aux sentiments et aux esprits ... "The Seasons" - une musique qui unit l'humanité. Ils sont le code immuable de notre auto-identification culturelle. Et… un plaisir d'écoute inaltérable. Le maître aimait et savait composer de la musique. Ce n'est pas un hasard s'il a écrit plus de 500 concertos instrumentaux à lui seul !
Lauréats de concours internationaux
- Hiroko Ninagawa(Japon) violon
- "Antonio-orchestre"
Directeur artistique et chef d'orchestre Anton Paisov
Dans un programme : A.Vivaldi
L'unique trio "Belcanto" vous invite à leur concert. Orgue, duduk et saxophone. Avez-vous déjà rencontré quelque chose comme ça?
Orgue, duduk et saxophone. La composition inattendue de ce trio provoque surprise et ravissement. Surprise - car tel, pour l'ensemble mille ans d'histoire la musique n'a jamais existé. Delight - car il y a une opportunité incroyable d'entendre la consonance magique des instruments légendaires. L'orgue a pratiquement le même âge que la civilisation européenne, le saxophone n'a été inventé qu'il y a moins de deux cents ans, le duduk est un instrument folklorique, malgré toute son histoire séculaire, qui n'est entré sur la scène du concert classique qu'au XXe siècle . Jusqu'à tout récemment, un tel ensemble semblait impossible. Mais, grâce à la rencontre de merveilleux musiciens : le joueur de duduk Khosrov Manukyan, l'organiste Ivan Ipatov et le saxophoniste Mikhail Troshin, un miracle s'est produit. Et le fait n'est même pas que chacun des membres de l'ensemble soit un grand soliste avec de nombreuses victoires aux concours internationaux derrière lui (et c'est exactement le cas !) - mais qu'en conséquence communauté créative quelque chose d'absolument nouveau est apparu, qui n'a d'analogue ni dans les arts du spectacle modernes ni dans toute l'histoire antérieure. Chacun des musiciens du trio est multiforme et imprévisible. Organiste Ivan Ipatov - compositeur et pianiste, joueur de duduk Khosrov Manukyan - pianiste, ingénieur du son et arrangeur, saxophoniste Mikhail Troshin - maître improvisation jazz et un merveilleux musicien classique. Ils sont très différents, mais ils étaient tous unis par la recherche de quelque chose de nouveau. L'énorme succès qui accompagne chaque représentation du Belcanto Trio est le résultat naturel d'un travail inlassable, d'une recherche continue, de la complémentarité de la polyvalence des interprètes et des talents personnels des membres de l'ensemble.
Le Lac des Cygnes, Casse-Noisette et La Belle au bois dormantEn écrivant de la musique pour le ballet, Piotr Ilitch Tchaïkovski a créé un miracle. Et le point ici n'est même pas que cette musique (comme tout le reste chez lui !) soit géniale. Mais le fait que la musique de ballet ait une valeur en soi s'est avéré nouveau et inattendu. Au lieu de l'habituel accompagnement rythmique discret de la danse, le public surpris a entendu une œuvre d'envergure symphonique. Musique : avec une mélodie infiniment belle... des climax comparables à des chaînes de montagnes... un rythme qui palpite comme la vie elle-même. Et tout cela s'est avéré exceptionnellement pratique pour danser. Il est logique que les suites de ces ballets retentissent immédiatement depuis la scène du concert. Et ils sonnent toujours - avec un grand succès inlassable.
Lauréats de concours internationaux
Julia Ikonnikova organe
Anna Chkourovskaïa harpe
Evdokia Ionina violon
Elena Skvortsova violoncelle
Dans un programme : P. Tchaïkovski, A. Glazounov
Nouveaux timbres de classiques familiers. Bach et Vivaldi rencontrent Gershwin et Piazzolla. Le saxophone est accompagné d'un orchestre.
Un classique est un classique parce qu'il a résisté à l'épreuve du temps. Et il n'y a rien de plus impitoyable et juste que ce test. Combien d'anciens favoris du destin sont tombés dans l'oubli, combien de mélodies populaires ont cessé de sonner pour toujours ... Et les classiques vivent, gagnant de nouveaux et nouveaux cœurs! La musique classique est comme le bon vieux vin - les années ne font qu'ajouter du charme à son bouquet sonore. Les classiques sont comme des arbres séculaires, dont les anneaux annuels rappellent les générations passées, et dont le feuillage protège les vivants du soleil. Classiques - un pont entre les âmes de ceux qui sont partis et ceux qui viendront. Nous les contemporains avons de la chance. Parce que les classiques sont notre présent. Dans le concert, interprété par un saxophone avec un orchestre, œuvres classiques- de Bach et Vivaldi à Gershwin et Piazzolla. De nouveaux timbres de musique familière - la voie vers demain.
Orchestre Impérial
Directeur artistique et soliste Taras Goussarov saxophone
Dans un programme : JS Bach, A. Vivaldi, J. Gershwin, A. Piazzolla
VII Festival d'Art "Mystère" est un événement unique dans la vie musicale de la capitale. Après tout, les siècles et les époques se côtoient sur ses salles de concert - la musique baroque et les chefs-d'œuvre d'aujourd'hui... Les mélodies celtiques de la cornemuse et la passion effrénée des danseurs de tango argentins. Les anciens murs du domaine Arkhangelskoye attendent de rencontrer le public, promettant de le plonger dans une atmosphère étonnante de courtoisie raffinée et nostalgique, imprégnée de l'oisiveté exquise d'un domaine noble russe. Le luxe des intérieurs de palais... la musique classique éprouvée... le raffinement des mouvements de danse... les timbres riches de l'orgue, combinés aux instruments familiers et exotiques - tout cela est le Mystery Arts Festival... au sein duquel tout miracle est possible . Pas étonnant qu'il tire son nom, rappelant les mystères théâtraux de la Grèce antique.
10 juin, samedi, 18.00
http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5318
"Grande ouverture"
"Concerto pour quatre saxophones et orgue"
La combinaison des sons d'orgue avec le timbre d'un quatuor de saxophones est nouvelle, d'une manière habituelle. L'ancien sonne moderne, moderne - inattendu.
Anna Suslova organe
Quatuor de saxophones russes
Vladimir Koznov saxophone soprano
Stanislav Pialov Saxophone alto
Stanislav Przhimov saxophone ténor
Ilya Bogomol saxophone baryton
Dans un programme : EST. Bach, F. Liszt, A. Mühle, C. M. Vidor
, C.Debussy,
A. Piazzolla, P. Iturralde
17 juin, samedi, 18.00
"Orgue, duduk et saxophone"
Trio Belcanto
http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5321
Lauréats de concours internationaux
Mikhaïl Trochine saxophone
Khosrov Manoukian Duduk arménien
Ivan Ipatov organe
Dans un programme : J. S. Bach, F. Schubert, S. Rachmaninov, A. Piazzolla,
E. Morricone
24 juin, samedi,19.00
" Tango argentin. Soirée de touches»
http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5305
Tango argentin
Orchestre Tango Mistérioso
Anatoly Safonov— bandonéon
Yakov Chetverukhin- violon
Anton Semenovsky- violoncelle
Maria Razmakhnina-piano
Youri Gorelov- contrebasse
Dans un programme :
8 juillet, samedi 17.00
"Orgue, cornemuse et harpes celtiques"
http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5338
Evgueni Lapekin Cornemuse irlandaise et écossaise
trio de harpes celtiques
Ivan Ipatov organe
Catherine Sangenito(Italie) psautier
Dans un programme : W. Bird, P. Macfarlane, R. Javadi, mélodies traditionnelles irlandaises et écossaises
8 juillet, samedi 19.00
Flamenco d'Andalousie
»
http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5342
Soliste d'ensemble« El Tebi flamenco„
El Tébi- Danse
La Nata- Danse
El Glépé- guitare
Maxime Malnikov- guitare
Alexandre Reyes- voix
Carina La Dulce- voix
Dans un programme : mélodies traditionnelles et danses flamenco
9 juillet, dimanche,16.00
„Virtuoses du saxophone et de l'orgue“
http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5309
Lauréats de concours internationaux
Ivan Ipatov organe
Anna Stepanova saxophone
Dans un programme : œuvres de compositeurs d'Europe occidentale
15 juillet, dimanche 17.00
“
Les sons de l'univers.
Orgue et Hang Drum
»
http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5346
Ensemble de solistes "Alhambra"
Yuri Rubine pendre-dram
Taisiya Kislyakova violoncelle
Mikhaïl Finogenov guitare, basse
Anton Obraztsov tambours
Anna Suslova organe
Dans un programme : EST. Bach, C. Saint-Saëns, L.J.A. Lefébure-Veli, improvisations
15 juillet,samedi 19.00
"
Passion
del
tango
Argentine
"
http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5368
Orchestre Tango Mistérioso
Anatoly Safonov— bandonéon
Yakov Chetverukhin- violon
Anton Semenovsky- violoncelle
Maria Razmakhnina-piano
Youri Gorelov- contrebasse
Alexandre Desyatov Et Maria Makarenko Tango argentin
Dans un programme : A. Piazzolla, J. Plaza, A. Bardi, K. Gardel
22 juillet, samedi,17.00
"Musique du ballet russe"
Le Lac des Cygnes, Casse-Noisette et La Belle au bois dormant
http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5366
Lauréats de concours internationaux
Julia Ikonnikova organe
Anna Chkourovskaïa harpe
Evdokia Ionina violon
Polina Shulgina violon
Elena Skvortsova violoncelle
Dans un programme : P Tchaïkovski
"Saisons. Vivaldi et Tchaïkovski
http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5365
Orchestre de chambre de Moscou dirigé par Sergei Pospelov
Lauréats de concours internationaux
Sergueï Pospelov- violon
Nikita Agafonov- saxophone, clarinette
Marguerite Pospelova piano
Dans un programme : A. Vivaldi, P. Tchaïkovski
23 juillet dimanche 16.00
"Orgue Triomphe"
http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5364
Henri Nevell Canada organe
Dans un programme : EST. Bach, G. Haendel, S. Frank, E. Elgar,
L.J.A. Lefebure-Veli, F. Mendelssohn, improvisations d'orgue
29 juillet samedi 17.00
Grands organistes de notre temps
"Classe d'orgue populaire sika"
http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5369
Organiste en chef de la cathédrale du Dôme de Riga
Evgenia Lisitsyna organe
Dans un programme : EST. Bach, A. Vivaldi, T. Albinoni, M. Moussorgski
"Soirée romantique à Paris"
http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5370
« Impérial- orchestrestra
Directeur artistique et soliste Taras Goussarov saxophone
Conducteur Artemi Menchtchikov
Gueorgui Sharov piano
Dans un programme : L. Vierne, Ch. M, Vidor, J. Dassin, Ch. Dumont, Ch. Aznavour, V. Cosma
Concerto pour deux organistes „
http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5468
Dans la salle d'orgue de la colonnade du musée-domaine "Arkhangelskoye" - le duo d'orgue "Belcanto". Une équipe d'une incroyable profondeur d'immersion dans les mondes des œuvres qu'ils interprètent, un travail d'équipe absolu et un courage créatif - vous présenteront les chefs-d'œuvre de Johann Sebastian Bach, Gustav Merkel, Louis Vierne et Leon Boelmann. Les auditeurs attendent une étonnante richesse de sons et de timbres. Après tout, l'impact sur le clavier, dont deux musiciens sont capables à la fois, est difficile pour l'un... même le meilleur. Les organistes s'unissent rarement en duo - la spécificité même de leur jeu suggère l'individualisme. Le plus précieux est la possibilité d'entendre un véritable ensemble d'orgues de concert. Comme Ivan Tsarev et Anna Nikulina.
Duo d'orgue "Belcanto"
Ivan Tsarev et Anna Nikouline
Dans un programme : J. S. Bach, G. Merkel, L. Wiern, L. Boelman
5 août. Samedi,19.00
"Enlèvement de l'Europe"
"Vivaldi, Mozart, Paganini"
http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5373
Ensemble de solistes "Mobilis"
Directrice artistique Rodion Zamuruev violon
Dmitri Borodine violon
Veronika Roshchina violon
Mikhaïl Kovalkov alto
Vladislav Almakaev violoncelle
Tamara Joukova contrebasse
Viktor Tchernelevski piano
Dans un programme : A. Vivaldi, W. A. Mozart, N. Paganini
"L'été à Buenos Aires"
http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5375
Orchestre Tango Mistérioso
Anatoly Safonov— bandonéon
Yakov Chetverukhin- violon
Anton Semenovsky- violoncelle
Maria Razmakhnina-piano
Youri Gorelov- contrebasse
Président de l'Association Russe de Tango
Irina Ostroumova et Alexandre Iakouchev Tango argentin
Dans un programme : A. Piazzola
Vivaldi. Saisons
http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5378
"Antonio-orchestre"
Directeur artistique et chef d'orchestre Anton Paisov
Dans un programme : A.Vivaldi
26 août,samedi, 17.00
»
Joué et raconté par Alexander Maikapar
.
La grandeur de l'orgue
"
http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5374
Artiste émérite de Russie
Commentateur musical de la BBC (Londres)
Alexandre Maykapar organe
Dans un programme : EST. Bach, T. Albinoni, J. Brahms
26 août,samedi, 19.00
"Grande clôture"
Mozart - Génie de Salzbourg
www.belcantofund.com
Orchestre de Chambre "Chapelle Instrumentale"
Directeur artistique et chef d'orchestre
Artiste émérite de Russie Viktor Loutsenko
Dans un programme : DANS. A.Mozart
Position
II CONCOURS INTERNATIONAL D'ART CHORÉGRAPHIQUE
"MYSTERE DE LA DANSE"
Moscou, Russie
Les petites formes (3-5 personnes) et les ensembles participent au concours
Lieu - salle de concert de l'hôtel "Cosmos". La salle de concert est l'une des plus recherchées salles de concert Moscou - de nombreux tournages ont lieu ici les programmes de télévision et des concerts avec la participation de pop stars nationales et étrangères, représentations théâtrales et spectacles de cirque. La salle a une excellente acoustique et est équipée des derniers équipements. Compléments d'équipements techniques professionnels intérieur élégant salle de concert.
Le concours a été créé avec le soutien de : Académie de la littérature et des beaux-arts russes. E.P. Derzhavin, le Centre pour des communications efficaces d'Ivan Artsishevsky, la salle de concert d'élite "Cosmos".
Support d'information en Russie et dans la CEI - journal "Musical Klondike"
Concours-festivals internationaux prestigieux de la créativité des enfants et des jeunes, combinés à un vaste programme d'excursions. Une série de festivals-concours se tient depuis de nombreuses années dans différentes villes du monde. Chaque année le niveau de préparation et d'organisation des événements s'améliore, la géographie des projets s'élargit, et le nombre de participants augmente.
BUTS ET OBJECTIFS DU CONCOURS
Le concours est organisé dans le but d'identifier et de soutenir les jeunes talents, de vulgariser l'art chorégraphique dans ses aspects performatifs et pédagogiques, ainsi que de découvrir de nouveaux noms et talents dans le domaine de la chorégraphie. Aussi, les objectifs du concours sont : la préservation et le développement des traditions culture multinationale Fédération Russe; connaissance des participants avec la richesse de la danse des peuples du monde; améliorer le niveau professionnel des chefs d'équipe; organiser des master classes, des réunions créatives et des tables rondes pour les managers ; développement chez les jeunes de la tolérance et d'une compréhension adéquate des autres cultures, modes d'expression de soi et manifestation de l'individualité humaine; échange d'expériences entre équipes, animateurs et enseignants, soutien à des contacts créatifs constants entre eux, leur unification dans le cadre du mouvement festivalier ; création d'une atmosphère de communication professionnelle des participants au concours, échange d'expérience et de répertoire; attirer les producteurs et organisateurs de concerts pour des contacts ultérieurs avec les équipes - participants au concours, pour organiser des tournées et participer à des festivals, concours et concerts étrangers; attirer l'attention du gouvernement, international, commercial et organismes publics aux problèmes équipes créatives et interprètes ; couverture de la créativité des enfants et des jeunes dans les médias.
Des auditions compétitives de solistes et de groupes ont lieu au concours-festival, cérémonie solennelle vernissage, remise des prix et concert de gala des lauréats, réunions créatives et des master classes avec des artistes de théâtre, de cinéma et de pop, des compositeurs, des poètes, des réalisateurs, des producteurs, des maîtres célèbres de la culture, des tables rondes avec des membres du jury et un programme d'excursions autour des principales attractions.
NOMINATIONS DU CONCOURS
- Danse folklorique - ethnique, folklorique, caractéristique
- Danses de différentes nationalités, avec une retenue de style, de technique et de musique.
- Danse folklorique stylisée - représentation de danses folkloriques dans des arrangements modernes.
- Danses des peuples du monde
- danse classique et néoclassique
- Chorégraphie contemporaine : jazz, moderne, mouvement libre, street et destinations clubs, danser sans règles
- Chorégraphie de variété : groupes de spectacle, step, danses orientales, disco
- Chorégraphie sportive : hip-hop, techno, street, boogie électrique, break dance
- danse théâtre
- La danse des enfants
- Danse de salon et danse de salon
- genre original: numéro d'équilibriste, excentrique, cheerleading, majorettes et batteurs, acrobatie, gymnastique rythmique avec des éléments d'acrobatie.
- spectacle de danse
- Pantomime
Les petites formes (3-5 personnes) et les ensembles participent au concours
- Groupe d'enfants, jusqu'à 11 ans
- Groupe de jeunes de 12 à 15 ans
- Groupe de jeunes, 16 à 20 ans
- groupe d'adultes, âge de 20 à 40 ans
- Groupe adulte, âgé de plus de 40 ans
- groupe mixte
Dans l'équipe de chaque catégorie d'âge, pas plus de 30% de participants plus jeunes ou plus âgés que les limites d'âge spécifiées sont autorisés. Les performances compétitives ont lieu en présence de spectateurs.
NIVEAUX DE PERFORMANCES
Débutants- Interprètes avec peu d'expérience performances en solo lors de concerts et de concours. Expérience de performance estimée - 1-3 ans.
les amoureux- Interprètes ayant une expérience suffisante dans les performances en solo lors de concerts, de concours, de performances commerciales. Danseurs qui ont joué dans des nominations non supérieures à "amateurs" ( classe ouverte), ainsi que des professeurs de clubs de danse, studios, groupes. Expérience de performance estimée - 3-7 ans.
Professionnels- Interprètes ayant une vaste expérience dans les performances en solo lors de concerts, de concours, de performances commerciales. Les danseurs qui se produisaient auparavant dans la catégorie "Professionnels", ainsi que les professeurs de clubs de danse, studios, groupes. Expérience de performance estimée sur 5 ans.
EQUIPEMENT TECHNIQUE. Les participants à toutes les nominations peuvent interpréter des œuvres compétitives avec accompagnement musical en direct ou faire signer des phonogrammes sur une clé USB (clé USB) comme suit : nom de la piste, groupe ou nom complet et ville (par exemple : "Russian Dance", ans. Kalinka, Moscou). Il ne doit y avoir aucun autre fichier sur la clé USB autre que le programme de compétition.
PROGRAMME DE DISCOURS
Chaque groupe participant au concours présente un programme de performance composé de deux œuvres d'une durée totale allant jusqu'à 10 minutes (deux numéros), en tenant compte de la sortie et du départ de la scène. Dans la nomination "théâtres de danse", le temps de représentation peut être prolongé jusqu'à 15 minutes s'il s'agit d'une production à intrigue unique.
JURY
L'évaluation des participants est effectuée par un jury composé de danseurs professionnels, de professeurs-chorégraphes de l'enseignement supérieur les établissements d'enseignement, metteurs en scène, chorégraphes et artistes.
CRITÈRE DE JUGEMENT
Les numéros compétitifs sont évalués sur un système de 10 points.
- Technique de performance - respect du style, niveau de complexité, originalité des décisions du chorégraphe, idée créative, capacité du danseur à exécuter les caractéristiques de la technique de danse choisie, qualité de la performance, rythme, synchronie dans la performance de la danse , solution lexicale et compositionnelle.
- Composition / chorégraphie - le choix des éléments de danse et leur composition, figures, variation, utilisation de la piste de danse, interaction les uns avec les autres, variabilité et originalité dans l'utilisation de divers faisceaux.
- Image - expression de soi, présentation, contact avec le public, costume, expression d'une idée conçue dans une composition de danse, accessoires, maquillage. L'animation de la salle. Correspondance du répertoire aux caractéristiques d'âge des participants.
Résumé des résultats du concours
Les gagnants sont déterminés conformément à la décision du jury, sur la base des points reflétés dans les protocoles.
La décision du jury est définitive et ne peut être modifiée.
PRIX ET RÉCOMPENSES.
Toutes les équipes participant à la compétition reçoivent des diplômes et des coupes commémoratives. Dans chaque nomination et catégorie d'âge, les titres de Lauréat I, II, III degrés, ainsi que les titres de Diplôme I, II III degrés sont décernés. Une équipe qui a reçu le plus grand nombre votes des membres du jury, un diplôme de Grand Prix et une bourse en espèces sont décernés. Des diplômes et titres spéciaux ont également été institués : "Meilleur chorégraphe", "Diplôme artistique", "Meilleur costume", "Pour un haut niveau d'interprétation", "Meilleure production sur un thème patriotique".
Travail scénique en équipe chorégraphique (pour les professeurs). La création d'un spectacle par les forces d'un groupe chorégraphique équivaut à l'érection d'un bâtiment. Attention aux bases et activité cohérente - de tels principes peuvent et doivent être suivis, y compris dans le travail quotidien avec des groupes d'enfants créatifs. Conférencière : Zara Davidovna Lyangolf(Saint-Pétersbourg, Russie) - Professeur honoraire de l'Institut de la paix sous l'égide de l'UNESCO, chef du département de chorégraphie de l'Institut national de la culture de Saint-Pétersbourg, chorégraphe. Lauréate du prix Olga Spesivtseva et de la médaille "Pour contribution à la culture nationale".
Master class en danse moderne. Une leçon pratique de danse moderne sera un excellent complément à la base chorégraphique déjà existante de l'artiste. En danse moderne, il est extrêmement important de se tenir au courant des dernières tendances et tendances actuelles de la danse. En assistant à une master class sur chorégraphie contemporaine, les jeunes danseurs pourront non seulement adopter la riche expérience d'un professionnel, mais apporter de nouvelles solutions à leur propre esthétique de la danse.
POUR PARTICIPER AU CONCOURS, vous devez postulez via le formulaire en ligne sur le site et payez son inscription jusqu'au 15 octobre 2017, et régler l'intégralité des frais d'inscription.
La candidature doit préciser : le nom complet de l'équipe ; nomination; l'institution dans laquelle l'équipe est basée, son adresse postale (avec index), tél./fax ; date de création de l'équipe, titre honorifique, récompenses; nombre de participants et leur âge; programme compétitif: titre, auteur, timing, support du phonogramme, moyens techniques ; Nom complet du chef d'équipe, numéros de téléphone. Pour les visiteurs : la nécessité d'organiser des repas supplémentaires ou un programme d'excursions et des informations sur l'heure d'arrivée.
ORDRE DE PAIEMENT:
Après avoir soumis la candidature, les participants reçoivent une facture pour le paiement de l'enregistrement de la candidature. L'inscription est réglée strictement avant la fin des candidatures et uniquement sur le compte courant. D'autres paiements seront effectués moins le montant déjà payé.
CONDITIONS FINANCIERES
POUR LES PARTICIPANTS EXTÉRIEURS Les frais d'inscription pour la participation sont 7600 roubles/personne
Le prix comprend :
- enregistrement de la demande 760 roubles / personne
- hébergement à l'hôtel "Cosmos" *** 2 jours en chambres de 2 à 3 lits avec sanitaires privatifs, check-in 02.11 à 14h00, départ 04.11 à 12h00,
- petit-déjeuner buffet,
- la participation au concours-festival et aux master classes,
- programme d'excursions,
- transfert depuis les gares aux dates du festival.
Pour les responsables de groupes organisés, il existe une offre 15 + 1 gratuite
PREMIÈRE NOMINATION - EN CADEAU ! La participation à la deuxième nomination et aux suivantes est payée en plus. Les frais d'inscription pour la participation à des nominations supplémentaires sont de 1 000 roubles par personne, mais pas plus de 12 000 roubles par équipe.
Complexe hôtelier "Cosmos" situé au nord-est de Moscou dans l'une des rues principales de la ville - Prospekt Mira, dans un quartier verdoyant, à 20 minutes en voiture du centre. En face se trouve le All-Russian Centre d'exposition(Centre d'exposition panrusse), Tour de télévision d'Ostankino, Musée-Domaine du comte Sheremetyev. A proximité se trouvent le complexe sportif Olimpiysky et le complexe d'exposition Sokolniki. jardin botanique Et réserve nationale « Île aux orignaux". GK "Cosmos" a été construit pour les Jeux olympiques de 1980 et est devenu l'un des meilleurs hôtels trois étoiles, et continue de l'être à ce jour.
Visite guidée de Moscou(durée 4 heures). Pendant la visite, les participants au concours-festival suivront l'itinéraire, qui comprend des sites et des lieux de culte clés à Moscou tels que: la rue Tverskaya, la place Pushkinskaya, Passage théâtral(théâtres de Moscou), place Lubyanskaya, bâtiment de l'administration présidentielle, monuments à Cyrille et Méthode, église de Tous les Saints sur Kulishki, rue Varvarka, place Rouge, cathédrale Saint-Basile, quai du Kremlin, cathédrale du Christ Sauveur, place Bolotnaya, Leninsky Prospekt , Moineaux, Université d'État de Moscou , gratte-ciel de Moscou à vol d'oiseau, ainsi que le panorama de Moscou, l'allée des stars de cinéma, le monument à Leonov, la ville de Posolsky, les complexes résidentiels modernes "Golden Keys" et "Sparrow Collines", Poklonnaya Gora, Arc de Triomphe, Nouvel Arbat, rue Znamenka - la plus ancienne rue de Moscou.
Excursions supplémentaires (payées séparément) :
1. Excursion à Moskvarium Voyage autour du monde dans les profondeurs de la mer", 2. Visite du Planétarium (Excursion au Musée Urania, visionnage d'un film dans le Big Star Hall ou Excursion au Lunarium Museum of entertainment science, visionnage d'un film dans le Big Star Hall), 3 Excursion en bateau le long de la rivière de Moscou (ouverture de la navigation à partir du 22 avril) 4. Excursion au Musée de l'astronautique, 5. Excursion au musée-réserve du Kremlin de Moscou + visite à pied des places Rouge et Manezhnaya, Jardin d'Alexandre, 6. Excursion au Armurerie + visite à pied des places Rouge et Manezhnaya, jardin Alexandrovsky, 7. Excursion au domaine-musée Kolomenskoïe (facultatif): le territoire du domaine, le complexe de la porte d'entrée / le palais du tsar Alexei Mikhailovich, 8. Visite en bus "Moscou - la ville du cinéma" avec une visite au studio de cinéma Mosfilm, 9. Excursion à la tour de télévision Ostankinskaya, 10. Excursion à Galerie Tretiakov, 11. Visite du musée histoire moderne, 12. Excursion à la cathédrale Pokrovsky (cathédrale Saint-Basile), 13. Excursion à Musée Pouchkine, 14. Visites au Musée-Réserve "Tsaritsyno", Palais et Parc de Catherine, 15. Excursion à l'Université d'Etat de Moscou, 16. Visite au Musée des Beaux-Arts. Pouchkine, 17. Excursion au musée d'AS Pouchkine (littéraire), 18. Visite au Musée historique, 19. Excursion à la cathédrale du Christ Sauveur avec montée sur les plateformes d'observation.
Le III Concours Chorégraphique International "Mystère de la Danse" s'est tenu à Moscou du 15 au 17 décembre 2017 avec le support d'information du Ministère de la Culture de la Région de Moscou.
Le concours a également été soutenu par : Saint-Pétersbourg organisme gouvernemental culture et l'éducation supplémentaire Institut des programmes culturels, État régional de Leningrad organisation financée par l'état culture "Centre pédagogique et méthodologique de la culture et de l'art".
Décembre est le moment idéal pour s'essayer aux salles de la capitale. A la veille du Nouvel An, les danseurs les plus forts de Russie, des pays de la CEI et d'Europe se sont battus pour le titre de lauréat du Grand Prix du concours chorégraphique unique "Le mystère de la danse". C'est à la veille des grandes vacances d'hiver que la magie est dans l'air et crée une atmosphère particulière dans laquelle il est si facile de croire en soi et de découvrir de nouveaux talents. Au concours Mystery of Dance, nos participants se sont produits sur l'une des meilleures scènes de la ville, ont reçu grande quantité matériel de formation lors de master classes de chorégraphes de premier plan, se sont reposés pendant leur temps libre de la compétition, profitant d'un riche programme de loisirs, ont fait une visite touristique du Nouvel An à Moscou, au cours de laquelle ils ont vu le principal arbre de Noël du pays sur la Place Rouge , a marché le long du quai du Kremlin et a pris de superbes photos à la cathédrale du Christ Sauveur.
Des concurrents de 2 républiques, krais, 9 régions et 20 villes sont venus au IIIe Concours Chorégraphique International "Mystère de la Danse" pour démontrer leurs réalisations et améliorer leurs compétences : Bobruisk (République de Biélorussie), Mirny (Yakoutie, République de Sakha), Izhevsk, Irkoutsk, le village de Privolnoe (territoire de Stavropol), Volgograd, Yaroslavl, Koryazhma (région d'Arkhangelsk), Nijni Novgorod, Kemerovo, Vladimir, Tula, Moscou et la région de Moscou.
Membres du jury du III Concours Chorégraphique International "Mystère de la Danse":
Zara Davidovna Lyangolf (Russie, Saint-Pétersbourg)- Professeur honoraire de l'Institut pour la paix sous l'égide de l'UNESCO, chef du département de chorégraphie de l'Université de la culture et des arts de Saint-Pétersbourg (Saint-Pétersbourg), chorégraphe.
Tatyana Borisovna Evsyukova (Russie, Moscou)– Artiste émérite de Russie, soliste, professeur-répéteur, chorégraphe de l'Académie nationale des arts "Birch" nommé d'après. N.S. Nadezhdina, président de la Fondation culturelle pour le soutien et le développement enfants et jeunes et la créativité des jeunes "WORLD OF ARTS", propriétaire du prix d'État "For Valiant Labor", membre de nombreux organismes internationaux et panrusses festivals chorégraphiques et compétitions.
Sergueï Vladimirovitch Melnikov (Russie, Moscou)- Travailleur honoré de la culture de la région de Moscou, danseur de ballet ensemble d'état danse "Russie", danseuse de ballet de l'Ensemble de chant et de danse du district militaire de Moscou des Forces de défense aérienne, membre du conseil d'experts de la ville pour la chorégraphie à Moscou.
Roman Desyatkov (Russie, Moscou)- finaliste du projet "Dance" sur Channel One, chorégraphe du projet "Dancing on TNT" (saison 2), chorégraphe-participant au spectacle de danse "The Price of Desire", professeur de styles de danse moderne.
Taras Burnashev (Russie, Moscou)- Chorégraphe, danseur, fondateur du projet One Zucker, professeur au TsEKH Modern Dance Center.
Elena Vasilievna Gorbacheva (Russie, Saint-Pétersbourg)- Directeur Général de l'Association Créative "Triumph".
Un grand merci à tous les juges ! Merci pour votre amour de l'art, merci pour votre travail !
Palmarès du III Concours Chorégraphique International "Mystère de la Danse":
Le Grand-Prix dans la nomination "Danse folklorique" en tranche d'âge 12-18 ans et une bourse de 50 000 roubles pour un voyage au Concours international-Festival de créativité musicale et artistique "Vacances de l'enfance", qui se tiendra du 22 au 26 novembre 2018 à Saint-Pétersbourg, a remporté l'ensemble de danse "Rossiyanka" du MUK DK "Moskovsky" (chef Lyudmila Sergeevna Aseeva, enseignante-accompagnatrice Tokman T.V., Moscou). L'équipe a impressionné le jury technique irréprochable, costumes lumineux et énergie incroyable.
Le Grand-Prix dans la nomination "Danse moderne" dans le groupe d'âge des 12-15 ans et une bourse de 30 000 roubles pour un voyage au Concours international-Festival de créativité musicale et artistique "Pages ouvertes". Yaroslavl", qui se tiendra en mai 2018 à Yaroslavl, a remporté un ensemble exemplaire danse moderne"Sculpteur" (dirigé par Roman Mustafin, Svetlana Laina, Chernogolovka). La performance de l'ensemble a été l'une des plus brillantes de l'histoire de notre compétition. Les jeunes danseurs ont littéralement hypnotisé le public et se sont donnés à 100% sur scène.
Diplôme du lauréat du 1er degré dans la nomination "Folk Dance" dans le groupe d'âge des 12-15 ans et une bourse de 30 000 roubles pour un voyage au Concours international-Festival de créativité musicale et artistique "Golden Legend", qui se tiendra du 26 au 28 octobre , 2018 à Souzdal, a remporté l'ensemble chorégraphique " Zadorinki (dirigé par Victoria Evgenievna Ravich, enseignante-tutrice Alena Ivanovna Ushakova, accompagnatrice Stanislav Valentinovich Prishchip, Yaroslavl). L'équipe de l'ensemble - un participant multiple de nos festivals a une fois de plus confirmé le titre de l'un des plus forts cette fois dans la nomination "folk", rappelant le public pour le caractère de masse et le divertissement de la production.
Diplôme du lauréat du 1er degré dans la nomination "Danse de variété" dans le groupe d'âge des 15-20 ans et une bourse de 50 000 roubles pour un voyage au Concours international-Festival de créativité musicale et artistique " Conte oriental”, qui aura lieu du 31 mai au 3 juin 2018 à Kazan, a remporté le théâtre de danse “Eccentric Step” (dirigé par Alexei Aleksandrovich Soshnikov, Kemerovo). Un numéro extraordinaire en costumes originaux correspondait pleinement au nom inhabituel du groupe, confirmant l'approche créative de chaque numéro tant de la part du personnel enseignant que des danseurs.
Diplôme du lauréat du 1er degré dans la nomination "Danse folklorique" dans le groupe d'âge des 14-17 ans et une bourse de 30 000 roubles pour un voyage au Concours international-Festival de créativité musicale et artistique "Sons et couleurs des nuits blanches", qui se tiendra 31 mai - 3 juin 2018 à Saint-Pétersbourg, a remporté un studio exemplaire danse folklorique"Andan" (chef Felix Borisovich Khubetsov, Izhevsk). Gssti de la capitale de l'Oudmourtie a démontré toutes les subtilités folklore: des détails du costume aux mouvements raffinés, historiquement corrects et vérifiés, à l'aide desquels les danseurs ont raconté une véritable histoire de la scène.
L'école de danse d'Olga Ushakova (directrice Ekaterina Nikolaevna Poddaeva, Yegoryevsk) a reçu un prix spécial dans la nomination "Pour un haut niveau de performance".
Un prix spécial dans la nomination "Pour un haut niveau de compétences d'interprétation" a été décerné à l'ensemble de danse "ROSSIYANKA" du MUK DK "Moskovsky" (leader Lyudmila Sergeevna Aseeva, enseignante-accompagnatrice Tokman TV, Moscou).
Prix spécial dans la nomination "Pour la préservation du patrimoine national les traditions culturelles"a été reçu par l'ensemble chorégraphique" Zadorinki "(chef Victoria Evgenievna Ravich, enseignante-tutrice Alena Ivanovna Ushakova, violon solo Stanislav Valentinovich Prishchip, Yaroslavl).
L'ensemble chorégraphique exemplaire "Vasilek" (leader Natalya Mikhailovna Zinovenko, Anastasia Olegovna Galeh, Bobruisk, République de Biélorussie) a reçu un prix spécial dans la nomination "Meilleur costume de scène".
Prix spécial du "Meilleur le costume national" a reçu l'ensemble "VIKHRITSA" de l'école d'art pour enfants de Moscou, Moscou (chef Lyudmila Sergeevna Aseeva, enseignante-accompagnatrice Tokman T.V., Moscou).
Felix Borisovich Khubetsov (Izhevsk) a reçu un prix spécial dans la nomination "Le meilleur professeur".
Victoria Evgenievna Ravich (Yaroslavl) a reçu un prix spécial dans la nomination "Le meilleur professeur".
Roman Mustafin (Chernogolovka) a reçu un prix spécial dans la nomination du meilleur chorégraphe.
Prix spécial dans la nomination " meilleur numéro sur un thème patriotique" a été reçu par le groupe chorégraphique "Volnitsa" (directrice Svetlana Petrovna Adamchuk, village de Privolnoye, territoire de Stavropol).
Un prix spécial dans la nomination "For Artistry" a été décerné à l'ensemble de danse "ROSSIYANKA" du MUK DK "Moskovsky" (leader Lyudmila Sergeevna Aseeva, enseignante-accompagnatrice Tokman TV, Moscou).
Félicitations aux gagnants et bonne chance pour les prochains concours !
Master classes du III Concours Chorégraphique International "Mystère de la Danse":
Dans le cadre du concours-festival, les participants ont pu prendre part et se perfectionner dans des master classes éducateurs professionnels dans diverses disciplines créatives, pour acquérir des connaissances théoriques et conseils pratiques par des artisans expérimentés.
Énoncé du numéro de résumé
Le numéro consolidé est un événement coloré de tout concours créatif, Festival. Comment combiner tous les quartiers en un numéro consolidé commun, dans lequel il y a une place pour démontrer le talent de chacun des jeunes artistes - nous avons appris lors de cette master class!
Pprofesseur : Melnikov Sergey Vladimirovich (Moscou, Russie)- Travailleur honoré de la culture de la région de Moscou, danseur de ballet de l'Ensemble de danse d'État "Russie", danseur de ballet de l'Ensemble de chant et de danse du district militaire de la défense aérienne de Moscou, membre du Conseil d'experts de la chorégraphie de la ville de Moscou.
Master class en danses rondes "Un tour du monde en danses":
Ressentez l'harmonie, la sagesse traditions séculaires et l'esprit des danses circulaires (danses rondes) ont pu plaire à tous les participants de la leçon, car depuis l'Antiquité, les danses rondes sont un symbole de pouvoir enfermé dans la forme sacrée d'un cercle, qui permet aux danseurs de ne faire qu'un et de fusionner avec le monde extérieur dans la paix et la tranquillité.
Conférencière : Elena Paradis (Moscou, Russie)– ethno-chorégraphe, créateur du projet « Dancing to Yourself », préparateur physique professionnel, certifié par la World Fitness Federation (WFF).
Travail de mise en scène en équipe chorégraphique (pour les professeurs) :
La création d'un spectacle par les forces d'un groupe chorégraphique équivaut à l'érection d'un bâtiment. Attention aux bases et activité cohérente - de tels principes peuvent et doivent être suivis, y compris dans le travail quotidien avec des groupes d'enfants créatifs.
Conférencière : Zara Davidovna Lyangolf (Saint-Pétersbourg, Russie)- Professeur honoraire de l'Institut "Mira" sous les auspices de l'UNESCO, chef du département de chorégraphie de l'Institut national de la culture de Saint-Pétersbourg, chorégraphe. Lauréate du prix Olga Spesivtseva et de la médaille "Pour contribution à la culture nationale".
Un programme lumineux, des master classes intéressantes, beaucoup d'émotions positives et des moments inoubliables - tout cela était au III International concours chorégraphique"Mystery of Dance" à Moscou! Merci à tous ceux qui ont participé à cet événement, nous vous attendons aux prochains concours-festivals association créative"Triomphe"!
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