L'exposition "lev bakst. Leon bakst" s'est ouverte au musée d'état im

MOSCOU, 7 juin - RIA Novosti, Anna Gorbachova. Grande ouverture grande échelle exposition rétrospective"Lev Bakst / Léon Bakst. A l'occasion du 150e anniversaire de sa naissance" lundi à guichets fermés au Musée d'État beaux-Arts nommé d'après Pouchkine (Musée Pouchkine) dans le cadre du festival " Forêt de cerisiers".

Les premiers invités de l'exposition, qui s'ouvrira aux visiteurs le 8 juin, étaient la directrice de la Galerie Tretiakov Zelfira Tregulova, la chanteuse Kristina Orbakaite, Alena Sviridova, rédactrice en chef du magazine L "Officiel Russia Ksenia Sobchak, l'actrice Marina Zudina, le financier Mark Garber, la présentatrice de télévision Irada Zeynalova et d'autres. personnages célèbres culture et show-business.

Dans la « cour italienne », les invités ont été accueillis par des mannequins en robes de la collection capsule du célèbre créateur de mode italien Antonio Marras, qui ont été créées d'après les croquis de Bakst spécialement pour l'exposition. Marras lui-même a également assisté à l'ouverture.

Le monde de la beauté créé par Bakst

"Notre exposition présente tous les aspects de l'œuvre de Bakst - portraits, paysages, costumes de théâtre, des tissus fins créés à partir de ses croquis. Nous avons essayé d'en faire une histoire sur un artiste qui a créé un monde de beauté autour de lui. Vous verrez 250 œuvres, dont des pièces extrêmement rares provenant de collections privées et les plus grands musées monde ", - a déclaré le directeur du Musée national des beaux-arts Pouchkine Marina Loshak, en ouvrant l'exposition.

Elle a noté que les conservateurs étaient confrontés à une tâche difficile et que l'exposition était difficile.

"Je suis horrifié que nous soyons si nombreux aujourd'hui. Nous ne nous attendions pas à ce qu'il y ait autant de monde", a été surpris Loshak.

L'inspirateur idéologique du festival Chereshnevy Les, le chef de la compagnie Bosco, Mikhail Kusnirovich, a informé les personnes présentes que l'exposition devrait être examinée en groupe.

Les excursions sont prêtes à être menées par l'artiste de théâtre Pavel Kaplevich, le directeur du Musée d'art multimédia Olga Sviblova, l'historien de la mode Alexander Vasiliev, qui a fourni les costumes de l'exposition, créés pour les maisons de couture parisiennes d'après les croquis de Bakst, et d'autres invités - experts en le travail de l'artiste.

"Il est symbolique que le jour de l'anniversaire de Pouchkine en Musée Pouchkine on découvre l'oeuvre de Bakst. Nous nous sommes habillés, avons oublié les collations traditionnelles, nous sommes venus à une rencontre avec l'art ", a attiré l'attention du public sur Kusnirovich, car dans l'escalier central, les orateurs devaient parler sans microphone.

L'un des conservateurs de l'exposition, le critique d'art britannique John Boult, a plaisanté en disant qu'il croyait personnellement aux signes cosmiques, et un tel signe lui a été envoyé.

"Je crois aux signes cosmiques. On sait que Pouchkine aimait les jambes des femmes, mais Bakst ne les aimait clairement pas. Lorsque nous terminions les préparatifs de l'exposition, je me suis cassé la jambe de joie", a déclaré Boult.

Saisons et portraits de Diaghilev

Lev Bakst, peintre, portraitiste, artiste de théâtre, illustration de livres, architecte d'intérieur et créateur de la haute couture des années 1910, connu en Occident sous le nom de Leon Bakst, est surtout connu pour ses projets impressionnants pour les Saisons russes de Sergueï Diaghilev à Paris et à Londres .

Répartis en groupes, les invités sont allés inspecter l'exposition. Kaplevich a immédiatement conduit son groupe à l'œuvre de Bakst "Awakening", qui n'avait jamais été exposée en Russie - du fonds de la famille Rothschild.

"Le panneau sur le thème du conte" La Belle au bois dormant "a été commandé par les Rothschild à Bakst. Des membres de la famille Rothschild ont posé pour lui comme modèles", a déclaré Kaplevich. Au total, Bakst a réalisé sept fabuleux panneaux pour les milliardaires britanniques.

Le célèbre historien de la mode russe Vasiliev a présenté à l'exposition plus de 20 pièces de son collection privée: robes à la mode et costumes de théâtre des années 1910-1920 pour les ballets "Tamara", "Schéhérazade", "La princesse endormie" et autres, créés d'après les croquis de Bakst.

Musée de Saint-Pétersbourg de l'Académie du ballet russe nommé d'après A.Ya. Vaganova a fourni pour l'exposition le célèbre costume de Vaslav Nijinsky du ballet "Le Fantôme de la Rose".

"Le costume de Nizhinsky est le principal érotisme du monde", a déclaré Kaplevich.

Un autre joyau de l'exposition est un croquis d'un costume pour la ballerine préférée de l'artiste Ida Rubinstein pour le ballet "Cléopâtre".

L'exposition comprend également travaux de chevalet artiste : "Portrait de Sergei Diaghilev avec une nounou", autoportrait de l'artiste, portraits des poètes Andrei Bely et Zinaida Gippius, ainsi que des panneaux décoratifs "Ancient Horror" et d'autres œuvres.

L'exposition est élégante et intelligente

"Le résultat est un projet très artistique, une exposition élégante et intelligente qui reflète tout ce que Bakst a fait - une section brillante du portrait et grande quantité choses peu connues en Russie. Les mots de Diaghilev peuvent s'appliquer à ce projet, qu'il a dit un jour à Jean Cocteau : « Surprenez-moi », Tregulova a partagé ses impressions avec RIA Novosti.

Selon elle, l'exposition contient "exactement ce qu'il faut dire sur cet artiste aujourd'hui".

« Il me semble que l'exposition bénéficiera de grand succès, c'est intriguant », a résumé le directeur de la galerie Tretiakov.

Les œuvres de l'exposition ont été fournies par l'Etat Galerie Tretiakov, Musée d'État russe. Saint-Pétersbourg musée d'état théâtral et art musical, State Central Theatre Museum nommé d'après les AA. Bakhrushin, Central Naval Museum (Saint-Pétersbourg), Novgorod State United Museum-Reserve, Paris Centre Pompidou, London Victoria and Albert Museum, Rothschild Family Fund, Musée art contemporain Strasbourg, le Musée d'Israël, ainsi que des collectionneurs privés de Moscou, Paris, Londres et Strasbourg - seulement 31 exposants.

Photo : DR

L'un des événements les plus emblématiques de la capitale attend la capitale cet été. une vie culturelle... Pour la première fois en Russie sera présentée une exposition rétrospective à grande échelle de l'un des artistes les plus célèbres et les plus originaux du début du XXe siècle - Lev Bakst. L'événement est programmé pour coïncider avec le 150e anniversaire de la naissance du célèbre peintre.

Selon les organisateurs de l'exposition, environ 200 tableaux du maître, ainsi que des dessins, des objets d'art et des photographies anciennes des collections russes et occidentales seront présentés aux visiteurs. De nombreux tableaux de la prochaine exposition seront présentés à Moscou pour la première fois.

Lev Samoilovich Bakst est connu des amateurs d'art pour sa participation directe à l'organisation des légendaires "Saisons russes" de Diaghilev à Paris et à Londres. C'est lui qui a mis la main sur les costumes et les décors de productions à succès comme Shéhérazade, La Princesse endormie et Le Dieu bleu. Cependant, les activités de l'artiste ne se limitent pas à cela. Bakst a également participé à graphiques de livre, a travaillé dans les industries de la mode et du théâtre. La prochaine exposition permettra également de se convaincre du talent de designer du maître. Entre autres choses, certains des costumes seront présentés lors de l'exposition, à la création de laquelle Lev Samoilovich a participé.

Il sera possible de voir toutes les œuvres de l'artiste en direct au musée Pouchkine. L'exposition ouvrira le 7 juin et se poursuivra jusqu'au 4 septembre 2016.

30.06.2016 13:00

Le Diamond Club a décidé de consacrer une autre réunion à l'art et a visité le musée Pouchkine pour une exposition programmée pour coïncider avec le 150e anniversaire de la naissance de Lev Bakst, l'un des artistes les plus brillants et les plus originaux du 20e siècle.

Quand une journée de semaine touche à sa fin, quand on est fatigué et dévissé de la chaleur et du travail, aller n'importe où s'apparente à une prouesse, qu'il est difficile de décider seul. Mais en bonne compagnie, par exemple avec les membres du club, pour une âme douce. D'ailleurs, chez Bakst à Pouchkine, ce qui, franchement, est en soi une excellente option pour passer une agréable soirée.

Et vers sept heures, alors que dans la rue près du musée quelque chose de terriblement hululait, secouait et grondait (et où dans le centre de Moscou ne hulule-t-il pas et ne gronde-t-il pas maintenant ?), Le « Diamond Club » avec un sourire impeccable se rassembla le paradis intérieur cool du musée Pouchkine pour plonger dans le monde magique de l'esthétique de l'âge d'argent.

Avant l'excursion, on nous a parlé des avantages d'être membre des Amis de Pushkinsky. ce entrée libre au musée coupe-file pour toutes les expositions, conférences et tous les bâtiments, y compris le domaine Golitsyn. De plus, vous pouvez venir à Pushkinskiy une heure avant l'ouverture et voir tout ce que vous voulez en toute tranquillité. C'est comme une sorte de dépôt magique : vous mettez de l'argent sur la carte, et ensuite vous obtenez des intérêts très généreux.

« Combien devez-vous déposer sur la carte ? » - nous demandons à la commissaire du programme, Eleanor Tan. «À partir de 4000 roubles - c'est une option pour les jeunes. Il y a une carte pour 6000, et il y en a une plus chère - familiale et premium." « Est-ce un mois ? » - nous clarifions. "C'est un an!" Eléonore sourit. Comment carte plus chère, le plus intéressant, bien sûr. Pour 25 000 roubles par an, des excursions individuelles du commissariat, des avant-premières, des invitations à des expositions, des finitions et des voyages à l'étranger vous attendent également. Récemment, la composition premium des Amis de Pushkinsky était à Londres et à Paris, y visitant des expositions, accompagnées par le personnel du musée. Un voyage clé en main coûte environ trois mille euros. Et la galerie Tretiakov, en particulier pour les Amis de Pouchkine, a ouvert les portes de l'exposition de Serov un jour de congé ... En général, des brochures contenant des informations sur toutes les propositions du musée ont été dispersées en un instant.

L'exposition s'est avérée grandiose, c'est la première fois qu'une telle exposition a lieu en Russie. Il a été préparé pendant deux années entières, amenant des expositions littéralement de partout : du Centre Pompidou à Paris, des musées de Strasbourg et de Saint-Pétersbourg, du Victoria and Albert Museum à Londres et bien d'autres. La galerie Tretiakov, par exemple, a fourni un portrait de Zinaida Gippius, une peinture absolument précieuse, dont, semble-t-il, ne s'est jamais détachée.

D'ailleurs, le portrait de Gippius a fait l'une des impressions les plus fortes sur notre entreprise. Également portrait précoce Lyubov Gritsenko, alors encore épouse de Bakst, et le portrait de Filosofov (qui s'appelle le portrait de Dorian Gray), et "Supper", qui est, en fait, un portrait de la femme de Benoit, étrangement fluide et coulant. Ce sont des œuvres emblématiques dans lesquelles Lev Bakst a réussi à saisir la spiritualité insaisissable et indescriptible, la magie de la beauté.

La célèbre image de Gippius est un portrait madone décadente, dans lequel se conjuguent l'eros du diable et le charme de la révolution des esprits. Une fille intelligente venimeuse, moqueuse et perspicace regarde de la photo, étirant ses jambes dans des collants serrés. Ce n'est pas par hasard qu'un portrait de manuel d'Andrei Bely est placé à côté de Gippius. Cette femme a terriblement irrité le poète, et c'est pourquoi Bakst a inventé une telle astuce: afin de faire "tourner" le portrait de Bely avec une grimace de passions complexes, il a engagé une conversation avec l'écrivain à propos de Gippius.

Ce soir-là à Pouchkine, il y avait un nombre incroyable de personnes, littéralement une salle comble, donc " Au club du diamant»Apporté des écouteurs, avec lesquels il est devenu beaucoup plus pratique d'écouter le guide. Vous n'aviez pas à vous tenir très près, vous pouviez, en suivant une histoire intéressante, rapprochez-vous des peintures et des costumes.

Les costumes de ballet et de théâtre de Bakst sont peut-être les pièces les plus étonnantes et les plus complexes de l'exposition. Ne serait-ce que parce qu'il est extrêmement difficile de les conserver. Mais, heureusement, le costume légendaire du grand Nijinski, qui dansa le rôle du Fantôme de la Rose dans le ballet du même nom en 1912, nous est parvenu. Celui dont les fans ont ensuite coupé les pétales roses en souvenir. Vous pouvez même voir les endroits où ces pétales se sont cassés.

Elena Ishcheeva : « Je viens de rentrer de Saint-Pétersbourg du forum économique et je témoigne que tout le monde y est allé événements culturels... Par exemple, je l'ai découvert. De plus, mon mari et moi terminons toujours SPIEF par un ballet - cette fois nous étions au Mariinsky pour Giselle. Le théâtre, bien sûr, était plein. Aujourd'hui, il y a des remous sur Bakst, mais en même temps les chaînes de télévision se taisent, et la communication de l'exposition n'est faite que par le personnel du musée. Et tout de même, les salles sont pleines, les gens eux-mêmes sont attirés par la vraie beauté. Je connais l'art du ballet, j'ai été élevé là-dessus, et je ne peux pas dire que je sois émerveillé, comme si je rencontrais pour la première fois les chefs-d'œuvre de Bakst. Même s'il était intéressant pour moi de voir le costume original de Nijinsky, qui avait rétréci à une taille microscopique en cent ans. Mais c'est le costume dans lequel Nijinsky a dansé sur scène, c'est un vrai frisson. Et, bien sûr, je suis agréablement surpris qu'il y ait autant de membres dans notre club - et maintenant c'est déjà un mixte, c'est une femme et histoire masculine- ils sont tous tombés et sont venus. C'est une véritable impulsion, un désir de toucher à la culture, qui fait la grandeur de la Russie. Ce n'est pas de la propagande et de la publicité, nos dirigeants ne nous invitent pas ici. Par conséquent, pour moi le vernissage d'aujourd'hui n'est pas tant une exposition que le nombre de ses visiteurs et leurs visages inspirés. »

Lyudmila Antonova, dame du très sourire radieux ce soir, j'ai également reçu beaucoup d'impressions de l'exposition : « C'était un moment fantastique des plus belle femme et les hommes les plus inspirés qui savaient admirer ces femmes. L'époque où l'Art Nouveau a pris fin, l'Art Déco a commencé et notre pays était représenté par des artistes tels que Bakst. Par conséquent, c'est un grand cadeau pour la Russie que les organisateurs aient rassemblé pratiquement tout ce qui reste de son brillant héritage. »

Il faut ajouter ici que les hommes de cette époque n'admiraient pas seulement les femmes, ils les paraient. Bakst, par exemple, a retiré les tutus des ballerines, les remplaçant par des tuniques, des écharpes et des chemises fines et amples, dans lesquelles corps féminin- l'érotisme et la beauté incarnés. L'esthétique des performances de Diaghilev dans la conception de Bakst exerce encore une énorme influence sur la culture, puis, il y a cent ans, l'artiste a tout simplement bouleversé toutes les idées de beauté. Le vieux théâtre européen décrépit a été balayé. La presse française râle contre « ces grands Russes », surtout « ceux qui peignent et dansent » si bien qu'après eux il devient impossible de regarder du théâtre ordinaire.

Non seulement Bakst a déshabillé la femme, mais il a peint son corps pour la première fois. Oui, oui, les premiers tatouages, ou plutôt body art, ce sont aussi Lev Bakst, il l'a fait avant les futuristes, qui sont ici considérés comme des pionniers. Lors de l'exposition, nous avons vu un magnifique costume de faune avec une écharpe bleue pour la fête de Nijinsky. On sait que les jambes du danseur n'étaient pas non plus des collants, mais une peinture habile sur le corps. La nudité comptait beaucoup pour Bakst, mais cette incroyable sexualité théâtrale n'était pas universellement perçue sans ambiguïté. Par exemple, "Salome", qui a été conçu par l'artiste, a été interdit par les censeurs de Saint-Pétersbourg. Seule la danse des sept voiles était autorisée, où l'extravagante Ida Rubinstein se déroulait comme d'un cocon jusqu'à l'apparition de son corps peint entièrement nu.

Vladimir Bohmat, homme d'affaires : « Aujourd'hui, j'ai tout abandonné pour venir à Pouchkine et j'ai découvert un tout nouvel artiste. Bien sûr, j'ai entendu le nom, mais il n'était associé à rien. J'ai surtout été frappé par le tableau "Ancient Horror". Elle me semble si prophétique ! Je pense que l'artiste savait d'une manière ou d'une autre comment regarder à travers le temps et a vu des problèmes nouvelle ère... Le portrait de Gippius, bien sûr, est très accrocheur, peut-être pas autant qu'Andrei Bely, mais Bakst, bien sûr, est un homme courageux. Considérant cette époque, il y a un siècle, je pense : à quel point c'était difficile pour lui. Mais c'est dur pour tous les génies."

Environ deux cent cinquante œuvres de peinture, graphismes originaux et imprimés, photographies, documents d'archives, livres rares, ainsi que costumes de scène et croquis de tissus sont réunis pour la première fois à l'exposition "Lev Bakst /Léon Bakst... A l'occasion du 150e anniversaire de sa naissance ».

L'exposition rend hommage à l'œuvre riche et variée de l'un des plus originaux et artistes brillants le début du vingtième siècle.

Lev Samoilovich Bakst, connu en Occident sous le nom de Léon Bakst, est connu tout d'abord pour ses projets impressionnants pour les saisons russes de S. Diaghilev à Paris et à Londres. Ses décors et costumes inhabituels et dynamiques ont assuré le succès de productions légendaires telles que Cléopâtre, Shéhérazade, Le Dieu bleu et La princesse endormie, et ont influencé idée générale sur la scénographie. Considérer le ballet, l'opéra et le théâtre comme des constructions artistiques synthétiques dans lesquelles la couleur, le son, la parole et le mouvement sont des partenaires égaux, en collaborant avec ces personnalités exceptionnelles- impresario, artistes, musiciens, danseurs et écrivains - comme Sergei Diaghilev, Vaslav Nijinsky, Igor Stravinsky, Alexander Benois, Claude Debussy, Ida Rubinstein, Isadora Duncan, Gabriel d'Annunzio, etc., Bakst a radicalement changé le mode d'existence de l'artiste sur scène, libérant l'énergie de son mouvement et créant une connexion organique entre l'avant-scène et le public.

Bakst est devenu célèbre non seulement en tant qu'artiste de théâtre, mais aussi en tant que peintre, portraitiste, maître de l'illustration de livres et de magazines, décorateur d'intérieur et créateur de haute couture dans les années 1910, près des maisons de couture de Paken, Chanel et Poiret. Bakst a également conçu des bijoux, des sacs, des perruques et d'autres accessoires de mode, a écrit des articles sur l'art contemporain, le design et la danse, a donné des conférences en Russie, en Europe et en Amérique sur la mode et l'art contemporain, a écrit un roman autobiographique plein de détails intrigants, aimait la photographie et à la fin, la vie montra un grand intérêt pour le cinéma. Amoureux de l'antiquité et de l'art oriental, Lev Bakst allie l'extravagance de l'Art nouveau au sens des proportions et au bon sens - cette combinaison rare lui vaut une renommée mondiale.

L'exposition comprend des œuvres provenant de collections publiques et privées russes et occidentales. Beaucoup d'entre eux sont présentés pour la première fois en Russie. Les œuvres présentées à l'exposition au Musée Pouchkine im. COMME. Pouchkine, abordent quelques-uns des sujets les plus importants pour l'artiste : paysages, portraits, panneaux, toilettes et tissus à la mode, et, bien sûr, le théâtre, auquel est consacrée l'essentiel de l'exposition. Parmi œuvres théâtrales on ne peut manquer de noter les croquis de costumes d'Ida Rubinstein en Salomé pour la Danse des sept voiles (1908, Galerie nationale Tretiakov) et en Cléopâtre pour le ballet du même nom (1909, St. Organisation caritative Constantinovsky en 2013; de la collection de Nikita et Nina Lobanov-Rostovsky); croquis de costumes pour "Le Béotien" (vers 1911, Musée des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg) et "Bacchae" (1911, Centre Pompidou, Paris) pour le ballet "Narcisse"; conception de costumes pour Vaslav Nijinsky comme Faun pour le ballet " Après-midi repos Faune" (1912, collection particulière, Paris) ; une esquisse du costume "Jeunes hommes accompagnant Orphée au temple" pour le ballet "Orphée" (1914, The Pushkin State Museum of Fine Arts); création des costumes de "Columbine" pour le ballet "The Sleeping Princess" (1921, Victoria and Albert Museum, Londres). L'exposition présentera des œuvres de chevalet célèbres : "Portrait de Sergueï Diaghilev avec une nounou" (1906, RM), "Autoportrait" (1893, RM), "Dîner" (1902, RM), portraits de Dmitry Filosofov (1897, Musée des beaux-arts du Daghestan nommé d'après PS Gamzatova, Makhatchkala), Andrei Bely (1906, GLM, Moscou) et Zinaida Gippius (1906, Galerie Tretiakov), panneaux décoratifs "Ancient Horror" ("Terror Antiquus") (1908, RM) et « Elysium » (rideau pour Théâtre dramatique V.F. Komissarjevskaya à Saint-Pétersbourg, 1906, Musée d'État russe).

Un certain nombre de costumes créés d'après les croquis de Bakst seront présentés : Musée de l'Académie du ballet russe nommé d'après A.Ya. Vaganova montrera le célèbre costume de Vaslav Nijinsky en tant que fantôme de la rose, le Musée national du théâtre et de la musique de Saint-Pétersbourg a fourni quatre costumes : poupée japonaise pour Vera Trefilova pour le ballet La Fée des poupées, costumes pour les ballets Cléopâtre, Carnaval, Daphnis et Chloé. Le célèbre historien de la mode russe Alexander Vasiliev - plus de 10 pièces de sa collection : robes à la mode et costumes de théâtre des années 1910-1920 pour les ballets Tamara, Shéhérazade, La princesse endormie.

L'art de Lev Bakst est une partie organique du regain d'intérêt pour art décoratif début du vingtième siècle en Russie, en Europe et en Amérique. L'innovation et l'ingéniosité de la scénographie créée par l'artiste influencent toujours le processus artistique moderne.

Un catalogue scientifique illustré a été préparé pour l'exposition, qui présente environ 400 œuvres de l'artiste.

Commissaires d'exposition :

John E. Boult, directeur de l'Institute for Contemporary Russian Culture de l'Université de Californie du Sud, États-Unis
Natalia Borisovna Avtonomova, chef du département des collections privées du musée national des beaux-arts Pouchkine COMME. Pouchkine

MOSCOU, 7 juin - RIA Novosti, Anna Gorbachova. L'inauguration de la grande exposition rétrospective "Lev Bakst / Léon Bakst. À l'occasion du 150e anniversaire de sa naissance" a eu lieu lundi dans une salle comble au Musée national des beaux-arts Pouchkine (Musée des beaux-arts Pouchkine) dans le cadre du festival "Cherry Les".

Les premiers invités de l'exposition, qui s'ouvrira aux visiteurs le 8 juin, étaient la directrice de la Galerie Tretiakov Zelfira Tregulova, la chanteuse Kristina Orbakaite, Alena Sviridova, rédactrice en chef du magazine L "Officiel Russia Ksenia Sobchak, l'actrice Marina Zudina, le financier Mark Garber, la présentatrice de télévision Irada Zeynalova et d'autres personnalités culturelles célèbres et du show business.

Dans la « cour italienne », les invités ont été accueillis par des mannequins en robes de la collection capsule du célèbre créateur de mode italien Antonio Marras, qui ont été créées d'après les croquis de Bakst spécialement pour l'exposition. Marras lui-même a également assisté à l'ouverture.

Le monde de la beauté créé par Bakst

"Notre exposition présente tous les aspects du travail de Bakst - portraits, paysages, costumes de théâtre, beaux tissus créés d'après ses croquis. Nous avons essayé d'en faire l'histoire d'un artiste qui a créé un monde de beauté autour de lui. Vous verrez 250 œuvres, y compris extrêmement rare des collections privées et des plus grands musées du monde ", - a déclaré le directeur du Musée national des beaux-arts Pouchkine Marina Loshak, en ouvrant l'exposition.

Elle a noté que les conservateurs étaient confrontés à une tâche difficile et que l'exposition était difficile.

"Je suis horrifié que nous soyons si nombreux aujourd'hui. Nous ne nous attendions pas à ce qu'il y ait autant de monde", a été surpris Loshak.

L'inspirateur idéologique du festival Chereshnevy Les, le chef de la compagnie Bosco, Mikhail Kusnirovich, a informé les personnes présentes que l'exposition devrait être examinée en groupe.

Les excursions sont prêtes à être menées par l'artiste de théâtre Pavel Kaplevich, le directeur du Musée d'art multimédia Olga Sviblova, l'historien de la mode Alexander Vasiliev, qui a fourni les costumes de l'exposition, créés pour les maisons de couture parisiennes d'après les croquis de Bakst, et d'autres invités - experts en le travail de l'artiste.

"C'est symbolique que le jour de l'anniversaire de Pouchkine au musée Pouchkine on découvre le travail de Bakst. On s'est déguisé, on a oublié les collations traditionnelles, on est venu à la rencontre de l'art", micro.

L'un des conservateurs de l'exposition, le critique d'art britannique John Boult, a plaisanté en disant qu'il croyait personnellement aux signes cosmiques, et un tel signe lui a été envoyé.

"Je crois aux signes cosmiques. On sait que Pouchkine aimait les jambes des femmes, mais Bakst ne les aimait clairement pas. Lorsque nous terminions les préparatifs de l'exposition, je me suis cassé la jambe de joie", a déclaré Boult.

Saisons et portraits de Diaghilev

Lev Bakst, peintre, portraitiste, artiste de théâtre, illustration de livres, architecte d'intérieur et créateur de la haute couture des années 1910, connu en Occident sous le nom de Leon Bakst, est surtout connu pour ses projets impressionnants pour les Saisons russes de Sergueï Diaghilev à Paris et à Londres .

Répartis en groupes, les invités sont allés inspecter l'exposition. Kaplevich a immédiatement conduit son groupe à l'œuvre de Bakst "Awakening", qui n'avait jamais été exposée en Russie - du fonds de la famille Rothschild.

"Le panneau sur le thème du conte" La Belle au bois dormant "a été commandé par les Rothschild à Bakst. Des membres de la famille Rothschild ont posé pour lui comme modèles", a déclaré Kaplevich. Au total, Bakst a réalisé sept fabuleux panneaux pour les milliardaires britanniques.

Le célèbre historien de la mode russe Vasiliev a présenté à l'exposition plus de 20 pièces de sa collection privée : robes à la mode et costumes de théâtre des années 1910-1920 pour les ballets Tamara, Shéhérazade, La princesse endormie et autres, créés d'après les croquis de Bakst.

Musée de Saint-Pétersbourg de l'Académie du ballet russe nommé d'après A.Ya. Vaganova a fourni pour l'exposition le célèbre costume de Vaslav Nijinsky du ballet "Le Fantôme de la Rose".

"Le costume de Nizhinsky est le principal érotisme du monde", a déclaré Kaplevich.

Un autre joyau de l'exposition est un croquis d'un costume pour la ballerine préférée de l'artiste Ida Rubinstein pour le ballet "Cléopâtre".

L'exposition comprend également des œuvres de chevalet de l'artiste : "Portrait de Sergei Diaghilev avec une nounou", un autoportrait de l'artiste, des portraits des poètes Andrei Bely et Zinaida Gippius, ainsi que des panneaux décoratifs "Ancient Horror" et d'autres œuvres.

L'exposition est élégante et intelligente

"Le résultat est un projet très artistique, une exposition élégante et intelligente, qui reflète tout ce que Bakst a fait - une section brillante du portrait et un grand nombre de choses peu connues en Russie. Les mots de Diaghilev, qu'il a dit un jour à Jean Cocteau , peut s'appliquer à ce projet :" Surprenez-moi, "Tregulova a partagé ses impressions avec RIA Novosti.

Selon elle, l'exposition contient "exactement ce qu'il faut dire sur cet artiste aujourd'hui".

« Il me semble que l'exposition sera un grand succès, elle est intrigante », a résumé le directeur de la galerie Tretiakov.

Les œuvres pour l'exposition ont été fournies par la Galerie nationale Tretiakov, le Musée national russe. Musée d'État du théâtre et de l'art musical de Saint-Pétersbourg, Musée central du théâtre d'État nommé d'après les AA. Bakhrushin, le Central Naval Museum (Saint-Pétersbourg), le Novgorod State Joint Museum-Reserve, le Paris Pompidou Center, le Victoria and Albert Museum à Londres, le Rothschild Family Fund, le Musée d'art contemporain de Strasbourg, le Musée d'Israël, comme ainsi que des collectionneurs privés de Moscou, Paris, Londres et Strasbourg - seulement 31 exposants.