Les instruments de musique traditionnels arméniens ont une histoire millénaire. De nombreux appareils à vent, à cordes et à percussion ont survécu à ce jour, qui ont été utilisés par des groupes folkloriques locaux pendant des siècles. Nous considérerons les instruments de musique folkloriques arméniens les plus intéressants dans notre publication.
Duduk
Le duduk est l'un des instruments à vent les plus anciens au monde. L'invention de l'appareil remonte au premier siècle av. Les descriptions de l'appareil sont contenues dans de nombreux manuscrits du Moyen Âge.
L'instrument de musique arménien ressemble à un tube creux en bois d'abricotier. La conception comprend un embout buccal amovible. La surface avant contient 8 trous. Il y a deux autres ouvertures à l'arrière. L'un d'eux sert à accorder l'instrument, et l'autre sert à fermer avec le pouce tout en jouant.
Duduk produit des sons dus à la vibration des plaques de l'embouchure de l'anche. Le dégagement des éléments est régulé en modifiant la pression d'air. Des notes individuelles sont prises en fermant et en ouvrant des trous sur le corps. Une respiration correcte est importante lorsque vous jouez d'un instrument. Les musiciens respirent profondément. Effectuez ensuite une expiration encore plus longue.
Zurna
Zurna est un instrument de musique à vent arménien, largement utilisé par les peuples de Transcaucasie dans les temps anciens. L'appareil est réalisé sous la forme d'un tube en bois avec une extrémité femelle. Le corps creux contient 8-9 trous. L'un d'eux est situé sur la face arrière. La gamme de cet instrument de musique arménien couvre environ une octave et demie. Le timbre du son de l'appareil est perçant.
Le Zurna est considéré comme le précurseur du hautbois moderne. L'instrument est utilisé dans des ensembles formés d'un trio de musiciens. Le soliste principal joue la mélodie principale. Le deuxième membre de l'équipe émet des sons persistants. Le troisième musicien est responsable de la partie rythmique de la composition, jouant de l'instrument à percussion dhole.
Saz
Cet instrument de musique folklorique arménien a une forme de poire. L'appareil est en noyer ou en arborvitae. Saz est évidé d'une seule pièce ou collé à l'aide de rivets séparés. Un long manche avec 16-17 frettes s'étend du corps. L'élément contient des arrondis au dos. La poupée contient des chevilles, avec lesquelles les cordes sont tirées. Le nombre de ces derniers peut varier de six à huit, selon la taille de cet instrument de musique arménien.
dhol
Dhol est un tambour ethnique arménien. L'outil a été inventé à l'époque de la page païenne dans l'histoire de l'État. A l'aide de l'appareil, ils rythment la marche des soldats lors des campagnes militaires. Le son du tambour s'entrelace efficacement avec la mélodie du duduk et de la zurna.
L'outil a une forme cylindrique. Le corps est fait principalement de métal. Dhol peut être équipé d'une ou deux membranes. Comme surface frappante, les anciens Arméniens utilisaient généralement de fines feuilles de cuivre, de bois de noyer ou de céramique. De nos jours, le remplacement de ces matériaux est le plus souvent en plastique. Dans les cas où le dispositif est réalisé à l'aide de deux membranes, les éléments sont reliés entre eux par des cordes. La tension des cordes vous permet d'ajuster la hauteur du son du tambour.
Le dhole se joue selon le principe suivant :
- s'asseoir sur une chaise;
- le plan inférieur du tambour repose contre la jambe ;
- le corps de l'instrument est recouvert de l'avant-bras;
- la membrane est appliquée avec des coups nets avec les doigts dans la zone située entre le bord et la zone centrale de la surface de travail.
Lors de l'impact sur le milieu de la nappe du tambour, des intonations graves sourdes sont notées. Frapper les bords de l'instrument vous permet d'obtenir un tintement pour maintenir le tempo.
Veille
Kanun est un instrument de musique à cordes arménien qui ressemble à un trapèze en bois creux à l'intérieur. La face avant est représentée par un plan de pin d'une épaisseur d'environ 4 mm. Le reste de l'appareil est recouvert de peau de poisson. Les cordes d'un côté sont fixées dans des ouvertures spéciales sur le corps. Dans la partie opposée de l'instrument, les cordes sont attachées aux chevilles. Voici les leviers de fer du linga. Ces derniers sont relevés et abaissés par le musicien pendant le jeu afin de changer les tons et les demi-tons.
Kemancha
L'outil se compose d'un corps en forme de bol de petites dimensions, qui est fabriqué à base de citrouille séchée, de bois ou de noix de coco. L'élément est relié à une tige métallique. Ce dernier contient un pont en cuir. Trois cordes sont enfilées sur le manche de l'instrument.
Tout en jouant de la kemancha, l'arc est maintenu immobile dans un plan. La mélodie est jouée en tournant l'instrument. Le son de l'appareil est nasillard. La kemanche est rarement jouée sans accompagnement. Souvent, l'instrument est utilisé comme accompagnement de la mélodie principale dans les pièces folkloriques arméniennes.
introduction
1. Le concept de musique ethnique
2. Instruments de musique arméniens modernes
musique ethnique. caractéristiques générales
3.1. Légende du duduk
3.2. Historique et appareil
3.3. Utilisation du duduk dans la musique ethnique contemporaine
5. Dhol (dool)
Conclusion
Bibliographie
introduction
Les Arméniens sont l'un des peuples les plus anciens du monde, dont l'histoire documentaire remonte à environ trois mille ans. Pendant si longtemps, les Arméniens ont connu à plusieurs reprises à la fois des périodes tragiques de leur histoire et des périodes de prospérité et de travail créatif sans précédent, dotant la civilisation mondiale de merveilleux chefs-d'œuvre de culture matérielle et spirituelle.
La musique folklorique arménienne est un délicat entrelacs d'intonations, de rythmes et de timbres originaux qui accompagne les gens et symbolise toute la gamme de leurs expériences - de la joie à la tristesse. Un peuple très musical dès le début de son histoire a inventé et essayé des moyens uniques d'interpréter sa musique.
Les instruments traditionnels arméniens ont une histoire millénaire. Au fil du temps, en améliorant les instruments et en en créant de nouveaux, l'orchestre arménien s'est encore enrichi. Jouer des instruments folkloriques a longtemps et fermement pris sa place dans le milieu universitaire.
Pertinence du sujet. Il est particulièrement important d'étudier les instruments de musique folkloriques, y compris arméniens, car les instruments folkloriques sont de plus en plus utilisés dans le monde musical moderne, les interprètes professionnels travaillent non seulement dans la vie quotidienne - lors de mariages, de funérailles et d'autres événements, mais également dans des ensembles et orchestres réputés. ,
Objectif- montrer les caractéristiques des instruments de musique arméniens dans la musique ethnique moderne.
Tâches:
donner le concept de musique ethnique;
parler des instruments de musique arméniens
1. Le concept de musique ethnique
Ethnos (peuple) - une communauté culturelle et linguistique de personnes qui s'est historiquement développée sur un certain territoire, est consciente de son originalité, qui se reflète dans son nom propre (ethnonyme) et son orientation vers l'endogamie ethnique.
La culture ethnique dans le monde moderne est surtout préservée dans les rituels, le lien avec la tradition ethnique s'exprime dans les chants nationaux, la musique, les danses, dans les actions rituelles anciennes qui peuvent avoir perdu leur sens originel, et surtout dans la préservation des instruments de musique. Une spécificité ethnique assez colorée émerge dans l'art populaire. Paradoxalement, la modernité se caractérise non seulement par la disparition ou l'unification d'éléments individuels, mais aussi par la renaissance d'un certain nombre de traditions.
La musique ethnique (ethnics, ethno) est l'analogue le plus proche du terme anglais "World music" (musique des peuples du monde, musique du monde). Musique « occidentale » moderne avec une large utilisation de traditions non européennes de gammes, d'instruments, de manières d'exécution, etc., empruntées à la musique folklorique traditionnelle (diverses cultures du monde) et à la musique classique : cornemuse, didgeridoo. L'échantillonnage d'instruments folkloriques et de chants est répandu.
Dans l'industrie de la musique, l'expression peut être utilisée comme synonyme de musique folklorique. Le terme a gagné en popularité dans les années 1980 en tant que catégorie permettant de classer de tels phénomènes dans l'industrie de la musique. Cette catégorie comprend non seulement la musique folklorique, mais aussi la musique populaire avec des éléments non caractéristiques d'un certain nombre de pays occidentaux (musique celtique) et la musique influencée par la musique ethnique des pays en développement (par exemple, la musique afro-cubaine, le reggae).
Le terme "musique ethnique" adopté en russe est un compromis : il existe de nombreuses œuvres musicales à l'intersection de la musique ethnique et classique.
En Russie ces dernières années, le genre de musique ethnique et du monde est devenu de plus en plus populaire.
2. Instruments de musique arméniens
dans la musique ethnique moderne.caractéristiques générales
L'instrument principal du groupe de percussion est le dhol.
Une autre percussion - le davul - est utilisée en accompagnement des instruments à vent, remplissant la même fonction que le dhol. Davul est un grand tambour à double face avec une membrane en peau de mouton et de chèvre.
Parmi les instruments à vent, les plus célèbres sont, outre le duduk, le zurn, le shvi. La zurna sonne tranchante, perçante, sonore, bien plus expressive que le hautbois (cor anglais), auquel il est d'usage de comparer l'instrument. Zurna a été mentionnée pour la première fois au 9ème siècle dans l'épopée "David de Sasun". Shvi est un instrument à vent entièrement en bois appartenant au genre de la flûte. Il se caractérise par un son clair, presque transparent.Kanon est un instrument de musique arménien à cordes. Il appartient à la famille des harpes de genou et est considéré comme l'un des précurseurs du clavecin et du pianoforte. Le son est extrait avec un plectre. Le canon a été créé en Arménie occidentale.
3. Dudouk
L'Arménie ne se voit pas seulement. On l'entend souvent - quand le duduk sonne. Le monde entier écoute le timbre de velours et les intonations insaisissables de l'abricotier. Duduk a une capacité unique à être approprié partout : aux concerts philharmoniques, aux funérailles et aux mariages, dans les grands films hollywoodiens, les projets pop russes et les jam sessions internationales de jazz. Le duduk arménien est un excellent instrument. Il y a une très belle légende à propos du duduk.3.1. Légende du duduk
Une fois, en survolant les montagnes, le Jeune Vent a vu un bel arbre qu'il n'avait jamais vu auparavant. Il était fasciné. Touchant les pétales de ses fleurs délicates, effleurant les encoches des feuilles, il en extrait des mélodies étonnantes, dont les sons portent loin. Lorsque cela fut rapporté au Vent Suprême, il déchaîna sa colère sur les montagnes, détruisant presque toute la végétation. Young Wind, étendant sa tente sur son arbre, fit de son mieux pour le sauver. De plus, il a annoncé qu'il était prêt à tout sacrifice pour cela. Et alors le Seigneur des vents lui répondit : « Eh bien, reste ! Mais à partir de maintenant, vous ne pourrez plus jamais voler ! Happy Breeze voulait replier ses ailes, mais le seigneur l'en empêcha : « Non, c'est trop facile. Les ailes resteront avec vous. A tout moment vous pouvez décoller. Mais une fois que vous faites cela, l'arbre mourra." Le Jeune Vent n'était pas gêné, car les ailes restaient avec lui, et lui - avec l'arbre. Tout irait bien, mais quand l'automne arrivait, l'arbre était nu et il n'y avait ni fleurs ni feuilles avec lesquelles jouer. Young Wind a éprouvé un terrible désir. Ses frères se précipitèrent, cueillant les dernières feuilles des arbres environnants. Remplir les montagnes d'un hurlement victorieux, ils semblaient l'inviter à leur ronde. Et un jour, incapable de le supporter, il les rejoignit. Au même instant, l'arbre mourut, il ne restait plus qu'une brindille, dans laquelle s'emmêlait une particule de vent.
Après un certain temps, le garçon qui ramassait du bois de chauffage le trouva et fabriqua une pipe qui, dès qu'elle fut portée à ses lèvres, sembla jouer la triste mélodie de la séparation. Parce que l'essentiel en amour n'est pas la volonté d'abandonner quelque chose pour toujours, après avoir perdu l'opportunité d'obtenir ce que vous voulez, mais la capacité de ne pas faire quelque chose, d'avoir une telle opportunité.
Le nom de l'instrument est duduk. Dans les temps anciens, on l'appelait "tsiranapokh" (une pipe à l'abricot).
L'Antiquité éveille dans l'âme de chaque Arménien, une compréhension de lui-même comme faisant partie d'un peuple mystérieux à l'histoire tragique avec la voix du duduk. Souvent, le duduk vous fait voir clairement dans les sons et regarde les choses avec un regard renouvelé. Le duduk a été donné par Dieu car aucun programme et synthétiseur moderne ne peut reproduire tous les sons du duduk, transmettre de nombreuses caractéristiques musicales de l'instrument.
Les sons magiques du duduk - ils sont divers, comme une voix, ils nous en parlent.
La danse et les chansons d'amour, les mariages ou les cérémonies funéraires sont indispensables sans elle, sans le duduk. C'est l'esprit des gens et les sons des perdus. Liberté perdue et bonheur acquis. Le duduk perçant ne vous fait pas plier les mains, mais pensez au meilleur, en vous souvenant de l'ancien, combattez et gagnez, construisez et multipliez. Duduk, comme aucun autre instrument, est capable d'exprimer l'âme du peuple arménien. Aram Khatchatourian a dit un jour que le doudouk était le seul instrument qui le faisait pleurer.
Bien sûr, toute l'histoire de la création du duduk est due aux maîtres du duduk, des personnes qui ont perfectionné pendant des siècles le son de cet instrument folklorique arménien, donnant des sons parfaits à la construction caractéristique de la "tuyau d'abricot". Pipes, dans lesquelles le maître mettait ses pleurs et son espoir, sa joie et son silence, il était capable de leur parler pour ne pas montrer une larme. Un petit instrument, de taille bien inférieure à un orgue ou à un saxophone, sorti du fond des siècles, donne de l'espace et une sonorité lourde et excitante aux sons. Entre les mains des meilleurs maîtres duduk, il devient une partie de la voix, parlant, chantant, parlant brillamment, mais tranquillement, comme un ancien donnant des mots d'adieu aux jeunes, enseignant la vie et inculquant encore et encore la conscience arménienne.
3.2. Historique et appareil
Le duduk est l'un des plus anciens instruments de musique à vent au monde. Certains chercheurs pensent que pour la première fois le duduk est mentionné dans les monuments écrits de l'état d'Urartu. Conformément à cette hypothèse, on peut supposer que son histoire a environ trois mille ans. D'autres attribuent l'apparition du duduk au règne du roi arménien Tigrane II le Grand (95-55 avant JC). Historien arménien du 5ème siècle après JC. e. Movses Khorenatsi dans ses écrits parle de l'instrument "tsiranapokh" (Pipe en bois d'abricotier), qui est l'une des plus anciennes références écrites à cet instrument. Duduk a été représenté dans de nombreux manuscrits arméniens médiévaux. Peut-être en raison de l'existence d'États arméniens assez étendus (Grande Arménie, Petite Arménie, Royaume de Cilicie, etc.) et grâce aux Arméniens qui vivaient non seulement dans les hauts plateaux arméniens, mais aussi en Perse, au Moyen-Orient, en Asie Mineure , dans les Balkans, le Caucase, la Crimée, etc., le duduk s'est également répandu dans ces territoires. Le duduk a également pu pénétrer au-delà de son aire de répartition d'origine grâce aux routes commerciales qui existaient à l'époque, dont certaines passaient également par l'Arménie. Emprunté dans d'autres pays et devenant un élément de la culture d'autres peuples, il a subi quelques changements au cours des siècles. En règle générale, cela concernait la mélodie, le nombre de trous sonores et les matériaux à partir desquels l'instrument est fabriqué.
introduction
1. Le concept de musique ethnique
2. Instruments de musique arméniens modernes
musique ethnique. caractéristiques générales
3.1. Légende du duduk
3.2. Historique et appareil
3.3. Utilisation du duduk dans la musique ethnique contemporaine
5. Dhol (dool)
Conclusion
Bibliographie
introduction
Les Arméniens sont l'un des peuples les plus anciens du monde, dont l'histoire documentaire remonte à environ trois mille ans. Pendant si longtemps, les Arméniens ont connu à plusieurs reprises à la fois des périodes tragiques de leur histoire et des périodes de prospérité et de travail créatif sans précédent, dotant la civilisation mondiale de merveilleux chefs-d'œuvre de culture matérielle et spirituelle.
La musique folklorique arménienne est un délicat entrelacs d'intonations, de rythmes et de timbres originaux qui accompagne les gens et symbolise toute la gamme de leurs expériences - de la joie à la tristesse. Un peuple très musical dès le début de son histoire a inventé et essayé des moyens uniques d'interpréter sa musique.
Les instruments traditionnels arméniens ont une histoire millénaire. Au fil du temps, en améliorant les instruments et en en créant de nouveaux, l'orchestre arménien s'est encore enrichi. Jouer des instruments folkloriques a longtemps et fermement pris sa place dans le milieu universitaire.
Pertinence du sujet. Il est particulièrement important d'étudier les instruments de musique folkloriques, y compris arméniens, car les instruments folkloriques sont de plus en plus utilisés dans le monde musical moderne, les interprètes professionnels travaillent non seulement dans la vie quotidienne - lors de mariages, de funérailles et d'autres événements, mais également dans des ensembles et orchestres réputés. ,
Objectif- montrer les caractéristiques des instruments de musique arméniens dans la musique ethnique moderne.
Tâches:
donner le concept de musique ethnique;
parler des instruments de musique arméniens
1. Le concept de musique ethnique
Ethnos (peuple) - une communauté culturelle et linguistique de personnes qui s'est historiquement développée sur un certain territoire, est consciente de son originalité, qui se reflète dans son nom propre (ethnonyme) et son orientation vers l'endogamie ethnique.
La culture ethnique dans le monde moderne est surtout préservée dans les rituels, le lien avec la tradition ethnique s'exprime dans les chants nationaux, la musique, les danses, dans les actions rituelles anciennes qui peuvent avoir perdu leur sens originel, et surtout dans la préservation des instruments de musique. Une spécificité ethnique assez colorée émerge dans l'art populaire. Paradoxalement, la modernité se caractérise non seulement par la disparition ou l'unification d'éléments individuels, mais aussi par la renaissance d'un certain nombre de traditions.
La musique ethnique (ethnics, ethno) est l'analogue le plus proche du terme anglais "World music" (musique des peuples du monde, musique du monde). Musique « occidentale » moderne avec une large utilisation de traditions non européennes de gammes, d'instruments, de manières d'exécution, etc., empruntées à la musique folklorique traditionnelle (diverses cultures du monde) et à la musique classique : cornemuse, didgeridoo. L'échantillonnage d'instruments folkloriques et de chants est répandu.
Dans l'industrie de la musique, l'expression peut être utilisée comme synonyme de musique folklorique. Le terme a gagné en popularité dans les années 1980 en tant que catégorie permettant de classer de tels phénomènes dans l'industrie de la musique. Cette catégorie comprend non seulement la musique folklorique, mais aussi la musique populaire avec des éléments non caractéristiques d'un certain nombre de pays occidentaux (musique celtique) et la musique influencée par la musique ethnique des pays en développement (par exemple, la musique afro-cubaine, le reggae).
Le terme "musique ethnique" adopté en russe est un compromis : il existe de nombreuses œuvres musicales à l'intersection de la musique ethnique et classique.
En Russie ces dernières années, le genre de musique ethnique et du monde est devenu de plus en plus populaire.
2. Instruments de musique arméniens
dans la musique ethnique moderne. caractéristiques générales
L'instrument principal du groupe de percussion est le dhol.
Une autre percussion - le davul - est utilisée en accompagnement des instruments à vent, remplissant la même fonction que le dhol. Davul est un grand tambour à double face avec une membrane en peau de mouton et de chèvre.
Parmi les instruments à vent, les plus célèbres sont, outre le duduk, le zurn, le shvi. La zurna sonne tranchante, perçante, sonore, bien plus expressive que le hautbois (cor anglais), auquel il est d'usage de comparer l'instrument. Zurna a été mentionnée pour la première fois au 9ème siècle dans l'épopée "David de Sasun". Shvi est un instrument à vent entièrement en bois appartenant au genre de la flûte. Il se caractérise par un son clair, presque transparent.
Kanon est un instrument de musique arménien à cordes. Il appartient à la famille des harpes de genou et est considéré comme l'un des précurseurs du clavecin et du pianoforte. Le son est extrait avec un plectre. Le canon a été créé en Arménie occidentale.
3. Dudouk
L'Arménie ne se voit pas seulement. On l'entend souvent - quand le duduk sonne. Le monde entier écoute le timbre de velours et les intonations insaisissables de l'abricotier. Duduk a une capacité unique à être approprié partout : aux concerts philharmoniques, aux funérailles et aux mariages, dans les grands films hollywoodiens, les projets pop russes et les jam sessions internationales de jazz. Le duduk arménien est un excellent instrument. Il y a une très belle légende à propos du duduk.
3.1. Légende du duduk
Une fois, en survolant les montagnes, le Jeune Vent a vu un bel arbre qu'il n'avait jamais vu auparavant. Il était fasciné. Touchant les pétales de ses fleurs délicates, effleurant les encoches des feuilles, il en extrait des mélodies étonnantes, dont les sons portent loin. Lorsque cela fut rapporté au Vent Suprême, il déchaîna sa colère sur les montagnes, détruisant presque toute la végétation. Young Wind, étendant sa tente sur son arbre, fit de son mieux pour le sauver. De plus, il a annoncé qu'il était prêt à tout sacrifice pour cela. Et alors le Seigneur des vents lui répondit : « Eh bien, reste ! Mais à partir de maintenant, vous ne pourrez plus jamais voler ! Happy Breeze voulait replier ses ailes, mais le seigneur l'en empêcha : « Non, c'est trop facile. Les ailes resteront avec vous. A tout moment vous pouvez décoller. Mais une fois que vous faites cela, l'arbre mourra." Le Jeune Vent n'était pas gêné, car les ailes restaient avec lui, et lui - avec l'arbre. Tout irait bien, mais quand l'automne arrivait, l'arbre était nu et il n'y avait ni fleurs ni feuilles avec lesquelles jouer. Young Wind a éprouvé un terrible désir. Ses frères se précipitèrent, cueillant les dernières feuilles des arbres environnants. Remplir les montagnes d'un hurlement victorieux, ils semblaient l'inviter à leur ronde. Et un jour, incapable de le supporter, il les rejoignit. Au même instant, l'arbre mourut, il ne restait plus qu'une brindille, dans laquelle s'emmêlait une particule de vent.
Après un certain temps, le garçon qui ramassait du bois de chauffage le trouva et fabriqua une pipe qui, dès qu'elle fut portée à ses lèvres, sembla jouer la triste mélodie de la séparation. Parce que l'essentiel en amour n'est pas la volonté d'abandonner quelque chose pour toujours, après avoir perdu l'opportunité d'obtenir ce que vous voulez, mais la capacité de ne pas faire quelque chose, d'avoir une telle opportunité.
Le nom de l'instrument est duduk. Dans les temps anciens, on l'appelait "tsiranapokh" (une pipe à l'abricot).
L'Antiquité éveille dans l'âme de chaque Arménien, une compréhension de lui-même comme faisant partie d'un peuple mystérieux à l'histoire tragique avec la voix du duduk. Souvent, le duduk vous fait voir clairement dans les sons et regarde les choses avec un regard renouvelé. Le duduk a été donné par Dieu car aucun programme et synthétiseur moderne ne peut reproduire tous les sons du duduk, transmettre de nombreuses caractéristiques musicales de l'instrument.
Les sons magiques du duduk - ils sont divers, comme une voix, ils nous en parlent.
La danse et les chansons d'amour, les mariages ou les cérémonies funéraires sont indispensables sans elle, sans le duduk. C'est l'esprit des gens et les sons des perdus. Liberté perdue et bonheur acquis. Le duduk perçant ne vous fait pas plier les mains, mais pensez au meilleur, en vous souvenant de l'ancien, combattez et gagnez, construisez et multipliez. Duduk, comme aucun autre instrument, est capable d'exprimer l'âme du peuple arménien. Aram Khatchatourian a dit un jour que le doudouk était le seul instrument qui le faisait pleurer.
Bien sûr, toute l'histoire de la création du duduk est due aux maîtres du duduk, des personnes qui ont perfectionné pendant des siècles le son de cet instrument folklorique arménien, donnant des sons parfaits à la construction caractéristique de la "tuyau d'abricot". Pipes, dans lesquelles le maître mettait ses pleurs et son espoir, sa joie et son silence, il était capable de leur parler pour ne pas montrer une larme. Un petit instrument, de taille bien inférieure à un orgue ou à un saxophone, sorti du fond des siècles, donne de l'espace et une sonorité lourde et excitante aux sons. Entre les mains des meilleurs maîtres duduk, il devient une partie de la voix, parlant, chantant, parlant brillamment, mais tranquillement, comme un ancien donnant des mots d'adieu aux jeunes, enseignant la vie et inculquant encore et encore la conscience arménienne.
3.2. Historique et appareil
Le duduk est l'un des plus anciens instruments de musique à vent au monde. Certains chercheurs pensent que pour la première fois le duduk est mentionné dans les monuments écrits de l'état d'Urartu. Conformément à cette hypothèse, on peut supposer que son histoire a environ trois mille ans. D'autres attribuent l'apparition du duduk au règne du roi arménien Tigrane II le Grand (95-55 avant JC). Historien arménien du 5ème siècle après JC. e. Movses Khorenatsi dans ses écrits parle de l'instrument "tsiranapokh" (Pipe en bois d'abricotier), qui est l'une des plus anciennes références écrites à cet instrument. Duduk a été représenté dans de nombreux manuscrits arméniens médiévaux. Peut-être en raison de l'existence d'États arméniens assez étendus (Grande Arménie, Petite Arménie, Royaume de Cilicie, etc.) et grâce aux Arméniens qui vivaient non seulement dans les hauts plateaux arméniens, mais aussi en Perse, au Moyen-Orient, en Asie Mineure , dans les Balkans, le Caucase, la Crimée, etc., le duduk s'est également répandu dans ces territoires. Le duduk a également pu pénétrer au-delà de son aire de répartition d'origine grâce aux routes commerciales qui existaient à l'époque, dont certaines passaient également par l'Arménie. Emprunté dans d'autres pays et devenant un élément de la culture d'autres peuples, il a subi quelques changements au cours des siècles. En règle générale, cela concernait la mélodie, le nombre de trous sonores et les matériaux à partir desquels l'instrument est fabriqué. 
Les premiers instruments comme le duduk étaient fabriqués à partir d'os d'animaux et de roseaux. Actuellement, le duduk est fabriqué exclusivement à partir de bois. Et le duduk arménien est fabriqué à partir d'un abricotier, dont les fruits ont été apportés pour la première fois en Europe depuis l'Arménie. L'abricotier a une capacité de résonance unique. Les variantes du duduk dans d'autres pays sont fabriquées à partir d'autres matériaux (bois de prunier, bois de noyer, etc.), mais, selon les experts, un tel duduk se caractérise par un son nasillard plutôt aigu, tandis que le duduk arménien a un son doux. , plus proche de la voix. La langue est faite de deux morceaux de roseau, qui pousse en grande quantité le long des rives de la rivière Araks. Contrairement aux autres instruments à double langue, l'anche du duduk est suffisamment large, ce qui donne à l'instrument sa sonorité triste unique avec un son chaud, doux, légèrement étouffé et un timbre velouté, il se distingue par le lyrisme, l'émotivité et l'expressivité. Lorsque la musique est jouée par paires (leader duduk et dam duduk), il y a souvent un sentiment de paix, de tranquillité et un début spirituel élevé.
Le duduk peut jouer de la musique dans différentes tonalités. Par exemple, un duduk de 40 centimètres est considéré comme le plus approprié pour chanter des chansons d'amour, tandis qu'un plus court accompagne souvent les danses. Le duduk arménien est resté pratiquement inchangé tout au long de son histoire séculaire - seule la manière de jouer a changé. Malgré le fait que sa gamme est d'une octave, jouer du duduk nécessite une habileté considérable. Le célèbre joueur de duduk arménien Jivan Gasparyan note : « Les Américains et les Japonais ont essayé de reproduire le son du duduk sur le synthétiseur, mais à chaque fois ils ont échoué. Cela signifie que le duduk nous a été donné par Dieu.
Duduk se compose d'un tube et d'une double langue amovible (canne). La longueur de la pipe duduk arménienne est de 28, 33 ou 40 cm.Sur la face avant, il y a 7 (ou 8) trous de jeu et un (ou deux) pour le pouce - au verso. La longueur de l'anche double, connue sous le nom de "eheg" (arm. եղեգ), est généralement de 9 à 14 cm. Le son est produit à la suite de la vibration de deux plaques d'anche et est régulé en modifiant la pression d'air sur l'anche de l'instrument, ainsi que la fermeture et l'ouverture des trous de jeu. L'anche est généralement coiffée et dispose d'un contrôle de tonalité pour un réglage fin. Appuyez sur la commande pour augmenter la tonalité et la diminuer pour la diminuer. Au début du XXe siècle. duduk a été défini comme un instrument diatonique d'une octave. Cependant, malgré cela, les notes chromatiques sont obtenues en couvrant partiellement les trous de jeu.
Le doigté du modèle le plus courant est illustré dans le schéma suivant :
Si l'anche duduk n'est pas utilisée pendant une longue période, elle se dessèche et ses bords rétrécissent. Dans ce cas, il est nécessaire de verser de l'eau claire dans la canne, de la secouer, de verser l'eau et d'attendre. Après 10-15 minutes, les bords de la canne se séparent et la canne peut être utilisée. Lorsque vous jouez du duduk, vous pouvez régler son accord avec le bouton de tonalité : lorsque vous appuyez dessus, le ton monte ; lorsqu'il est affaibli, il diminue.
3.3. Utilisation du doudouk
dans la musique ethnique moderne
L'instrument et la musique duduk font traditionnellement partie intégrante de la vie sociale et de l'identité culturelle du peuple arménien. Les sons du duduk se font entendre lors des événements les plus importants de la vie de tout Arménien : lors des fêtes nationales, des grandes célébrations, des cérémonies de mariage. Mais depuis quelques années, le duduk a acquis un nouveau statut : il passe au rang d'instrument de concert, gagnant une place à part dans la culture académique. Ces tendances n'ont pas échappé aux experts de l'UNESCO : en 2005, la musique interprétée sur le duduk arménien a été déclarée chef-d'œuvre du patrimoine culturel immatériel de l'humanité. Sans aucun doute, Jivan Gasparyan, dont le jeu est légendaire, étant le principal vulgarisateur de la musique arménienne, a joué un rôle clé dans cette reconnaissance.
La musique sur le duduk arménien est le plus souvent jouée par paires : le premier duduk, qui joue une mélodie, et le deuxième duduk, appelé "dam", qui, jouant un fond tonique continu d'une certaine hauteur, fournit un son ostinato spécifique du principales étapes du mode. Un musicien jouant la dame (damkash) obtient un son similaire en utilisant la technique de la respiration continue : en inspirant par le nez, il garde l'air dans ses joues gonflées, et le flux d'air de la bouche crée en même temps une pression sur la langue de le doudouk.
Habituellement, les joueurs de duduk arméniens (musiciens qui jouent du duduk) pendant leur formation jouent également deux autres instruments à vent - zurna et shvi. Lors de l'exécution de musique de danse, le duduku est parfois accompagné d'un instrument de musique à percussion dool. Le duduk est largement utilisé dans les orchestres d'instruments folkloriques et accompagne les chants et danses folkloriques arméniens.
Aujourd'hui duduk sonne dans de nombreux films. La première image avec la participation de duduk était "La dernière tentation du Christ". D'autres films notables incluent The Raven, Xena la princesse guerrière, Gladiator, Ararat, Hulk, Alexander, La Passion du Christ, Munich, Syriana, The Da Vinci Code.
Quiconque n'a jamais entendu le son du duduk ne comprendra pas pourquoi la plupart des plus grands réalisateurs en ont après lui. Cet instrument miniature est capable de refléter toutes les nuances de la vie et de la nature humaine.
L'instrument et la musique duduk font traditionnellement partie intégrante de la vie sociale et de l'identité culturelle du peuple arménien. Les sons Duduk sont entendus lors des événements les plus importants de la vie de tout Arménien : lors des célébrations nationales, des grandes célébrations, des mariages et des cérémonies funéraires. Mais depuis quelques années, le duduk a acquis un nouveau statut : il passe au rang d'instrument de concert, gagnant une place à part dans la culture académique.
4. Zourna
Zurna est un instrument de musique à vent.
Il s'agit d'un tube en bois avec une douille et plusieurs trous (généralement 8-9) (dont l'un se trouve du côté opposé). Zurna est étroitement lié au hautbois (a la même anche double) et est considéré comme l'un de ses prédécesseurs.
La gamme de la zurna est d'environ une octave et demie de l'échelle diatonique ou chromatique, le timbre est brillant et perçant.
Un musicien qui joue de la zurna s'appelle un zurnachi. Un ensemble instrumental de trois musiciens est répandu, dans lequel un zurnachi joue une mélodie, l'autre lui fait écho avec de longs sons prolongés sur les marches principales de la frette, et le troisième musicien bat une base rythmique complexe et variée sur une percussion instrument - un dhole ou une part. La zurna se joue principalement à l'extérieur, mais à l'intérieur, elle est généralement remplacée par le duduk.
De nombreuses variétés de zurna ont trouvé une large diffusion parmi les peuples du Moyen-Orient, du Caucase et de la Chine.
La zurna est principalement taillée dans du bois d'abricotier, de noyer ou de mûrier. Le canon de l'outil, ayant un diamètre de 20 mm à l'extrémité supérieure, se dilate vers le bas jusqu'à 60-65 mm de diamètre. La longueur totale de l'outil est de 302-317 mm.
7 trous sont percés sur la face avant du canon et un à l'arrière. Une douille ("masha") est insérée dans l'extrémité supérieure du tronc, d'une longueur de 120 mm et est usinée à partir de saule sauvage, de noyer ou d'abricot. Le but de la douille est d'ajuster le réglage de l'insert. L'embout buccal, fabriqué de manière spéciale à partir de roseaux qui ont poussé dans un endroit sec, a une longueur de 7 à 10 mm. Pour extraire le son de l'instrument, l'interprète aspire de l'air dans la cavité buccale et l'expulse de manière appropriée à travers cette embouchure.
La gamme de la zurna couvre les sons du "si bémol" d'une petite octave au "do" de la troisième octave; avec l'habileté de l'interprète, cette gamme peut être étendue à plusieurs autres sons. Ces sons parmi les interprètes sont appelés "sefir seslar".
La zurna est principalement utilisée pour interpréter des échantillons de musique folklorique lors de festivités folkloriques en plein air. Dans l'histoire, il y avait des variétés de cet instrument comme "gara zurna", "arabi zurna", "dzhura zurna", "adjami zurna", "gaba zurna", "shehabi zurna". Zurna, en règle générale, fait partie d'ensembles d'instruments à vent. En tant qu'instrument solo, la zurna est utilisée dans des ensembles ou des orchestres pour interpréter certaines mélodies de danse, notamment le "dzhangi" et d'autres échantillons musicaux. Uzeyir Hajibeyov dans son opéra "Koroglu" a présenté la zurna à l'orchestre symphonique.
4. Dhol (dool)
Dool, doul, dhol, instrument de musique arménien à percussion, sorte de tambour à double face. L'une des membranes est plus épaisse que l'autre. Le son est extrait avec deux bâtons de bois (épais et fin) ou les doigts et les paumes des mains. Auparavant utilisé dans les campagnes militaires, actuellement utilisé dans un ensemble avec des zurns, accompagne des danses, des processions.
C'est une sorte de tambour à double face. Le corps de l'instrument est en bois de noyer avec des membranes en cuir. Dhol est censé être apparu en relation avec le culte d'adoration de l'ancienne déesse Anahit (3000-2000 avant JC). Dans l'orchestre (ensemble) dhol remplit une fonction rythmique. L'instrument, en maintenant la clarté et la netteté du rythme, souligne la saveur particulière du son des instruments folkloriques arméniens.
Conclusion
De ce qui précède, on peut conclure que :
1. La culture de masse moderne n'exclut pas la possibilité de se tourner vers les instruments folkloriques arméniens. Ils sont utilisés - en règle générale, mais pas toujours - pour l'exécution d'une musique qui développe une composante ethnique sous une grande variété de formes. L'existence et la "récompense" de groupes d'interprètes de différentes directions, interprétant de la musique ethnique sous une forme ou une autre, témoignent de sa demande. Les interprètes sont à la fois des musiciens amateurs et professionnels.
2. Dans aucun art, dans aucun de ses types et genres, l'« originalité » de son origine n'est primordiale. Y compris « peu importe dans quel pays, quelles personnes sont apparues pour la première fois la conception initiale de tel ou tel instrument folklorique pour identifier sa nationalité. Le critère fondamental est le caractère traditionnel de l'existence dans un certain milieu ethnique pour l'expression de l'art musical national
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La musique folklorique arménienne est un délicat entrelacs d'intonations, de rythmes et de timbres originaux qui accompagne les gens et symbolise toute la gamme de leurs expériences - de la joie à la tristesse. Un peuple très musical dès le début de son histoire a inventé et essayé des moyens uniques d'interpréter sa musique. Les chercheurs parlent de centaines d'instruments de musique arméniens. Nous parlerons des plus populaires aujourd'hui.
L'orchestre d'instruments folkloriques arméniens se caractérise par la présence de presque tous les groupes : cordes, vents, percussions. L'instrument à vent original est considéré comme le roi du folk arménien -.
L'instrument principal du groupe de percussion est le dhol. C'est une sorte de tambour à double face. Le corps de l'instrument est en bois de noyer avec des membranes en cuir. Dhol est censé être apparu en relation avec le culte d'adoration de l'ancienne déesse Anahit (3000-2000 avant JC). Dans l'orchestre (ensemble) dhol remplit une fonction rythmique. L'instrument, en maintenant la clarté et la netteté du rythme, souligne la saveur particulière du son des instruments folkloriques arméniens. Une autre percussion - le davul - est utilisée en accompagnement des instruments à vent, remplissant la même fonction que le dhol. Davul est un grand tambour à double face avec des membranes en peau de mouton et de chèvre.
Les instruments à cordes les plus courants sont le saz, le tar, le oud, le kamancha et le canon. Saz est l'un des instruments les plus anciens. Ses images se trouvent sur les tombes des rois et de la noblesse. Il a un son chaud et rythmé. Instrument traditionnel des troubadours, cendriers. Le tar est un type de luth avec un long manche et une façade recouverte de cuir. La patrie du goudron est l'Arménie orientale. Le oud est le prototype du luth européen. L'instrument sonne doux, chambré. Le kamancha est une version arménienne du violon, mais il doit être tenu verticalement. Le canon appartient à la famille des harpes à genoux. Aujourd'hui, il est considéré comme l'un des précurseurs du clavecin et du pianoforte. Le son est extrait avec un plectre. Le canon a été créé en Arménie occidentale.
Parmi les instruments à vent, les plus célèbres sont, outre le duduk, le zurn, le shvi. La zurna sonne tranchante, perçante, sonore, bien plus expressive que le hautbois (cor anglais), auquel il est d'usage de comparer l'instrument. Zurna a été mentionnée pour la première fois au 9ème siècle dans l'épopée "David de Sasun". Shvi est un instrument à vent entièrement en bois appartenant au genre de la flûte. Il se caractérise par un son clair, presque transparent.
Les instruments traditionnels arméniens ont une histoire millénaire. Au fil du temps, écrivent les chercheurs, en améliorant les instruments et en en créant de nouveaux, l'orchestre arménien s'est encore enrichi. Jouer des instruments folkloriques a longtemps et fermement pris sa place dans le milieu universitaire. La maîtrise des instruments folkloriques est enseignée au Conservatoire d'État d'Erevan. Les interprètes professionnels travaillent non seulement dans la vie de tous les jours - lors de mariages, de funérailles et d'autres événements - mais également dans des ensembles et des orchestres réputés, dont le principal est l'Orchestre d'État des instruments folkloriques sous la direction de l'excellent joueur de kamanchi Norayr Davtyan. Au fait, vous pourrez profiter du son juteux et coloré de dizaines des meilleurs interprètes au plus tard ce soir. Le concert de l'orchestre aura lieu dans le cadre du "Open Music Festival" dans la salle d'été du cinéma "Moskva" à Erevan.
Musique folklorique arménienne - les sentiments de poètes inconnus mais talentueux, habillés de sons; paroles ethniques, envoûtantes avec des mélodies magiques. Il s'immerge complètement en lui-même, obligeant à se dissoudre, à tout oublier dans le monde, à ressentir chaque note, chaque son. Si vous ne savez pas quels instruments de musique arméniens sont utilisés dans les compositions folkloriques, si vous avez vu des duduks arméniens, mais n'avez pas entendu les belles légendes à leur sujet, si vous êtes imprégné de l'harmonie du tambour dhol arménien, mais que vous voulez en savoir plus, vous aimerez l'histoire. Après tout, cela ouvre le voile enveloppant une énorme couche de culture d'un pays étonnant.
Le duduk est considéré comme l'un des instruments à vent les plus célèbres créés par le peuple arménien qui souffre depuis longtemps. Qui au moins une fois a écouté le son, imprégné et fasciné. Pas étonnant que la musique duduk fasse partie des chefs-d'œuvre mondiaux du patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO. Le statut digne a été officiellement confirmé en 2005, appréciant ainsi l'importance de l'instrument folklorique arménien, qui captive, vous fait tomber amoureux de vous-même, touche les cordes les plus cachées de l'âme humaine.
C'est pourquoi on l'appelle souvent "magic duduk", soulignant la profondeur et le caractère sacré de la musique. Mais regardons de plus près.
L'apparence de l'instrument de musique arménien duduk ressemblera à une pipe de contes de fées, seulement plus agrandie, ou à une flûte classique. Le produit se compose de plusieurs parties :
- le tube lui-même avec une double languette ;
- trous de jeu (de 7 à 10);
- contrôle de tonalité (pas toujours)
Il appartient aux instruments à vent à anche et est répandu non seulement en Arménie, mais également dans d'autres pays du Caucase, dans la péninsule balkanique. Il est fait de bois, le plus souvent - d'abricot. Comme on le croyait auparavant, seul cet arbre élancé, qui donne aux gens des fruits ensoleillés, est une matière première valable pour la fabrication d'outils. Les gens le disent : « Duduk est l'âme d'un abricotier », l'appelant « tsiranapokh », qui se traduit en russe par « l'âme d'un abricotier ». Chantant, tendre, sensuel.
Comment fonctionne et sonne le duduk ? Tout est simple et compliqué à la fois. Pendant le jeu, l'interprète bouge ses doigts, fermant ou, au contraire, ouvrant les trous. Le son traversant le tube vibre, change. C'est ainsi que se crée la mélodie même, pleine de tristesse, à cause de laquelle on dit « triste duduk ». Oui, cela ne fonctionnera pas de danser sur une telle mélodie, mais il sera possible de la ressentir, de s'accorder à la lumière et au lyrisme, de comprendre l'âme de l'instrument à vent arménien.
C'est peut-être pour cette raison qu'il interprète souvent le duduk "Gladiator" et "Titanic" - les compositions mêmes de films reconnus par des millions de personnes. Et bien que l'instrument lui-même ne soit pas dénué de lyrisme, l'origine de son nom est plutôt prosaïque. Il existe deux versions :
- turcique. Du mot düdük - en fait, être onomatopéique.
- Russe. Par similitude avec le mot "tuyau", un instrument qui a pris racine dans la patrie dans une prononciation légèrement modifiée.
Tsiranapokh est une création unique dont le pays est fier. Jivan Gasparyan, musicien arménien qui met son âme dans l'interprétation, est reconnu comme l'un des virtuoses du jeu. C'est lui qui joue de telle manière que les larmes montent aux yeux de tous les auditeurs.
La légende du duduk, l'amour et le choix
La légende du duduk est triste et sublime, comme tout ce qui touche à l'instrument. Une fois, une petite brise a survolé les montagnes et a vu un arbre magnifique. Son feuillage était si beau que le Vent s'arrêta, s'y cacha et commença à jouer avec les feuilles, qui en réponse produisirent des sons doux. Le temps s'écoula imperceptiblement.
Le Seigneur des vents était en colère et décida de détruire l'arbre qui avait emporté son fils. Il a soufflé et soufflé, essayant de casser le baril. Mais Veterok a défendu son ami de toutes ses forces. Et puis Vladyka a dit: «Reste. Et que vos ailes restent aussi avec vous, mais dès que vous quittez l'arbre, il se dessèche. Young Wind était satisfait de la décision de son père: après tout, il n'a rien perdu, mais seulement gagné.
L'automne est arrivé. Les feuilles sont tombées, il n'y avait rien avec quoi jouer. La brise devint triste, et ses frères volèrent joyeusement dans le ciel, lui faisant signe. Quand il a rejoint, l'arbre est mort. Mais une particule du Vent Jeune s'est empêtrée dans une branche, et elle est restée en vie. Au printemps, un garçon est venu, a coupé une brindille verte, a fait une pipe. Et c'est ainsi que le premier duduk magique est apparu, dans lequel des notes venteuses magiques se font entendre.
Kemancha arménienne : le long des cordes de votre âme
La musique folklorique arménienne est unique et multiforme. L'un des instruments à cordes les plus célèbres qui y sonnent est le kemancha. Il a de nombreuses variétés locales: keman, lire pontique, gidzhak, mais en fait ce sont des modifications mineures d'un seul et même instrument, qui n'affectent pratiquement en rien le son.
L'invention est ancienne, souvent trouvée dans les fouilles archéologiques. Ce fait témoigne du haut développement de la culture du pays à l'aube de la civilisation. Extérieurement, le kemancha ressemble à une sorte de violon étroit, le long des cordes duquel l'interprète mène avec un archet spécial. Le son est doux, lyrique, mêlant à la fois guitare et violon, mais se distinguant par son propre charme.
Informations historiques sur kemanche
La kemancha n'est pas moins ancienne que le duduk, chéri du peuple. Ses images se retrouvent sur les murs d'anciens monastères arméniens, illustrent divers manuscrits qui ont survécu au début du Moyen Âge. Les gens fabriquaient des instruments de musique à quatre ou trois cordes dans lesquels du crin de cheval était utilisé et la tension était ajustée manuellement avec les doigts. Jusqu'à présent, cette technique est traditionnellement utilisée.
Cependant, le kemancha et le duduk ne sont en aucun cas les seuls instruments de musique folkloriques d'Arménie. Il est temps d'en rencontrer d'autres.
dhol arménien : tambour folklorique
La musique caucasienne se distingue par son originalité, sa mélodie. Même le tambour est harmonieusement tissé dans les mélodies lyriques. Il s'appelle dholomi, qui est un instrument de musique qui donne le rythme de la pièce. Il ressemble à un cylindre régulier, sur lequel une membrane (parfois deux) est tendue. Étonnamment, avant que le tambour arménien dhol ne soit utilisé que dans les campagnes militaires, donnant du courage aux soldats, les préparant à la victoire. Dans la société moderne, on l'entend souvent dans le cadre d'ensembles nationaux, dans le même chœur avec des zurns.
Et pourtant, la musique folklorique arménienne n'est pas créée uniquement par les instruments répertoriés. Cela sonne caractéristique, brillant, scintille, frappe en plein cœur. Zurns, shvi, sazs et canons y contribuent beaucoup.
Zurny : enthousiasme et plaisir dans le chœur général
Les zurnas sont à juste titre considérés comme l'un des plus beaux instruments de musique à vent folklorique arménien. Extérieurement, ils ressemblent beaucoup aux tuyaux ordinaires, qui étaient utilisés par les bergères russes pour diversifier leur travail. Ce sont des parents du duduk, qui portent un autre nom - flûtes festives, car la voix du zurn est plus sonore, voire aiguë. Ils apportent du plaisir au travail, se rapprochant du hautbois.
Les Zurns sont en bois, une extrémité est en forme de cloche. Il y a neuf trous sur le corps, et l'un est nécessairement situé du côté opposé à tous les autres. Avec les zurns Musique folklorique arménienne reçoit l'enthousiasme, zalivistost caractéristique des trilles d'oiseaux.
Autres instruments créés par le peuple
En plus de ceux énumérés, shvi, saz, canon sont entendus dans l'ensemble général des instruments folkloriques arméniens. Le premier appartient au vent, mais ressemble extérieurement à des sifflets. Les points classiques sont réalisés sous la forme d'une fabuleuse créature, animal ou oiseau, et n'ont que 2 trous.
Saz - ressortissant arménien Avec instrument à cordes. Ressemble à un luth, sonne à peu près pareil. Saz est assez difficile à fabriquer. Pour le créer, plusieurs types de bois sont utilisés, ce qui permet d'extraire un son plus profond et plus clair.
Kanon, ou kanun, est un instrument à cordes pincées. Il présente un corps trapézoïdal inhabituel, ce qui le fait ressembler à une harpe ou à une harpe. Pendant la performance, le musicien pose le kanun sur ses genoux et extrait des sons en pinçant les cordes avec ses doigts. L'instrument est l'un des plus appréciés des Arméniens, mais il n'est pratiquement pas utilisé dans la musique moderne (sauf pour les ensembles folkloriques).
La mélodie du duduk, le son de la kemancha, les rythmes des dhols, les trilles du zurn et du shvi, l'expressivité de la veille et du saz créent la musique originale du peuple arménien. Il suffit de l'entendre une seule fois pour être à jamais empreint de beauté et de lyrisme.
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