Programme de travail sur le thème : Programme éducatif de l'enseignement complémentaire pour les enfants "Bases de la chorégraphie". Programme chorégraphie "lumières"

ADDITIONNEL

PROGRAMME ÉDUCATIF

FONDAMENTAUX DE LA CHORÉGRAPHIE

Note explicative

Le programme d'enseignement général supplémentaire « Bases de la chorégraphie » a orientation artistique. Le programme offre de nombreuses occasions d'apprendre les bases art de la danse, permet d'initier les enfants de 6 à 9 ans au monde de la chorégraphie, à l'aide de technologies de jeu pour se familiariser avec certains genres, types et styles chorégraphiques. Le programme aidera les étudiants à s'exprimer de manière créative et à s'exprimer à travers le plastique, le rythme et l'improvisation.

Toute chorégraphie est associée à un entraînement corporel spécifique. Par conséquent, l'entraînement implique des exercices d'entraînement spéciaux qui fournissent un stress sportif et physique important. Une caractéristique de la chorégraphie, en particulier moderne, est le développement harmonieux de tout l'organisme. Des compétences dans le contrôle conscient des muscles du corps sont développées, les pinces sont éliminées, une oreille musicale se développe, ce qui permet de subordonner votre corps à un certain rythme musical. Les exercices systématiques développent la plasticité du corps, aident à éliminer un certain nombre de handicaps physiques, développent une posture correcte et belle, donnent à l'apparence extérieure d'une personne le calme, l'élégance, ce qui est important pour un enfant. La chorégraphie enseigne un mouvement logique, délibérément organisé et gracieux, la capacité d'exprimer des sentiments et des émotions avec l'aide du corps.

Les cours de danse permettent aux enfants d'apprendre à bouger magnifiquement, de laisser libre cours à l'imagination, la possibilité de s'auto-actualiser, d'apprendre à se libérer. L'atmosphère dans la classe est détendue, pas envahissante, l'enseignant accompagne uniquement les enfants, incitant et corrigeant imperceptiblement les erreurs et les lacunes, ce qui permet à l'enfant de se montrer et de montrer ses capacités autant que possible.

La chorégraphie a également une grande influence sur la formation de la culture intérieure d'une personne, les cours aident à éduquer le caractère d'une personne. Puisque le processus éducatif se déroule en équipe et est de nature collective, les cours de chorégraphie développent le sens des responsabilités devant les camarades, la capacité de prendre en compte leurs intérêts.

Les enfants développent la capacité de transmettre l'image musicale qu'ils ont entendue dans le dessin, la plasticité. Pour la première fois, les enfants peuvent porter un costume de scène spécialement préparé pour numéro de danse... Avec la participation directe des parents, les enfants se produiront lors de leurs premiers concerts et concours. Tout cela contribue sans aucun doute au renforcement de l'effet éducatif réalisé dans le complexe de la famille et de l'institution éducative.

Coopération, mobilité, dynamisme, constructivité, responsabilité - ce sont précisément les qualités personnelles qui se forment chez les enfants à la suite de cours de chorégraphie systématiques.

Période de mise en œuvre du programme - 2 ans

Enfants de 6 à 9 ans

Les cours ont lieu 2 fois par semaine pendant 2 heures académiques .

Dans le processus éducatif le rôle principal affecté à l'éducation esthétique.

Le programme vise à :

familiariser les enfants de 6 à 9 ans avec les bases de l'art chorégraphique

identification des enfants surdoués afin de développer leurs capacités créatives ;

formant harmonieusement et complètement personnalité développée en train de maîtriser l'art de la danse,

développement de talents artistiques dans le domaine de la danse et des habiletés d'interprétation;

développement et amélioration des capacités musicales spéciales.

La nouveauté du programme consiste dans le fait que, contrairement aux programmes standards, ce programme vise non seulement à apprendre des compositions chorégraphiques, mais aussi à l'intégration de la danse et de l'art théâtral, pour lesquels le programme comprend des cours sur le développement des plastiques corporels, les bases de l'enseignement respiration dans la chorégraphie, connaissance des bases du jeu d'acteur, développement de la capacité d'improviser et de composer des mouvements de danse, combinaisons utilisées en danse.

Pertinence cet enseignement programmes en raison du fait qu'à l'heure actuelle l'intérêt pour l'art de la chorégraphie ne cesse d'augmenter. De nouveaux styles de danse moderne émergent qui sont très attrayants pour les adolescents. Ce programme vise non seulement à apprendre des compositions chorégraphiques, mais aussi à l'intégration de la danse et de l'art théâtral, pour lesquels le programme comprend des cours sur le développement des plastiques corporels, les bases de la respiration en chorégraphie, la connaissance des bases du jeu d'acteur, le développement la capacité d'improviser et de composer des mouvements de danse. , combinaisons utilisées en danse.

La chorégraphie vous apprend non seulement à comprendre et à créer la beauté, mais développe également la pensée imaginative, l'imagination, imagination créatrice... L'activité chorégraphique contribue en même temps au développement physique et à la santé des enfants; favorise la beauté des mouvements, la plasticité du corps, la bonne posture, les gestes, la culture du comportement. Actuellement, il existe un grand ordre social pour les services éducatifs dans le domaine de la chorégraphie de la part des parents et des enfants.

L'opportunité pédagogique du programme éducatif vise créer les conditions pour le développement des étudiants dans les bases de la chorégraphie, la formation d'une culture d'une personnalité créative, familiariser les enfants avec les valeurs humaines universelles à travers leur propre créativité, créer les conditions d'une autodétermination sociale, culturelle et professionnelle , réalisation de soi créative. Le contenu du programme élargit les idées des élèves sur les styles et les directions de danse, crée un sentiment d'harmonie et aide à renforcer la santé physique.

C épicéa du programme - développement harmonieux des enfants par l'art de la danse, par l'acquisition notions de base, créativité, compétences de performance.

Tâches:

Éducatif:

enseigner les bases de la gymnastique parterre ;

maîtrise progressive des bases de l'exercice classique au bâton et au milieu de la salle ;

enseigner les éléments les plus simples de la danse classique et folklorique;

enseigner les éléments de l'alphabétisation musicale;

familiariser les enfants avec l'histoire de l'émergence et du développement de la danse.

Développement:

aider à soulager les inhibitions musculaires et psychologiques par le mouvement de la danse;

former la bonne posture, corriger la silhouette de l'enfant;

s'intéresser à l'art de la danse;

développer la musicalité, l'expressivité et la signification de l'exécution des mouvements de danse ;

développer l'imagination, l'imagination, la capacité de trouver vos propres mouvements originaux pour exprimer la nature de la musique ;

développer l'intérêt cognitif, la curiosité et la capacité de penser de manière créative;

développer le goût artistique.

Éducatif:

favoriser une culture du comportement et de la communication;

éduquer l'enfant à sa capacité à travailler en équipe ;

jeter les bases de la formation d'une personnalité esthétiquement développée;

favoriser le sens des responsabilités, le travail acharné, l'esprit constructif.

Particularité du programme éducatif de la chorégraphie moderne est son accent sur la formation d'un large éventail de compétences et d'aptitudes dans le domaine de l'art de la danse chez les étudiants. Au coeur de la formation compétences d'exécution il existe deux grands types d'activités étudiantes : l'étude de la théorie et la pratique créative La valeur des savoirs nécessaires à la créativité est déterminée d'abord par leur cohérence, élément structurant et structurant qu'est la formation chorégraphique classique. Autres éléments significatifs corps plastique et sens du rythme .

L'âge des enfants participant à la mise en œuvre de ce programme éducatif est de 6 à 9 ans. L'admission des enfants s'effectue sur la base d'une demande écrite des parents et d'un rapport médical sur l'état de santé de l'enfant. Il est permis de transférer les étudiants d'un groupe à un autre dans le processus d'apprentissage et comme le matériel du programme est assimilé, ainsi que la complication ou la simplification du matériel avec une approche individuelle pour chaque étudiant, il est également possible de déplacer certains sujets vers d'autres étapes de la formation.

Modalités de mise en œuvre du programme éducatif- 2 ans.

Étapes du programme éducatif

1ère année d'études (6-7 ans) - Stage préparatoire

implique la maîtrise des bases du rythme, l'étude des éléments les plus simples de la gymnastique parterre, l'étude des éléments de la danse à l'aide des technologies du jeu, l'exécution de compositions de danse et de danses simples.

2ème année d'études (8-9 ans) - Phase initiale

consolidation des bases de la gymnastique rythmique et parterre, exercice classique à la machine (mise en place du corps, étude des positions des bras et des jambes, appui, éversion, élasticité et force des articulations de la cheville et de la hanche), mise en scène d'activités basées sur les mouvements de danse.

Formes de cours :

occupation traditionnelle;

leçon combinée;

leçon pratique;

jeu, vacances, compétition, festival ;

rencontre créative;

répétition;

concert, leçon ouverte.

Formes d'organisation des activités des élèves en classe :

frontale;

• grouper;

  individuellement-groupe;

  ensemble.

L'activité chorégraphique comprend les tâches suivantes :

exercices rythmiques musicaux pour maîtriser, consolider les compétences rythmiques musicales et les compétences de mouvement expressif;

danses : en couple, sur le thème folklorique ;

jeux : narratifs, non narratifs avec chant, musicaux et didactiques ;

danses rondes;

construire, reconstruire;

exercices avec des objets : balles, rubans, fleurs, balles, etc. ;

tâches pour la danse et la créativité ludique.

La structure de la leçon se compose de trois parties :

Partie I comprend des tâches pour une activité motrice modérée: construction, accueil, une série d'exercices pour préparer différents groupes musculaires au travail principal. Par durée - 1/3 du temps total de la leçon.

Partie II comprend des tâches avec une grande activité physique, l'apprentissage de nouveaux mouvements. Par durée - 2/3 du temps total de la leçon.

Partie III comprend des jeux musicaux, des tâches créatives, un ensemble d'exercices pour détendre les muscles et restaurer la respiration. La durée est de 2-3 minutes.

Les cours ont lieu dans forme de jeu... Des éléments de l'exercice classique sont introduits progressivement. Lors du renforcement des éléments d'exercice dans l'enseignement, il est conseillé d'introduire des jeux didactiques de musique et de danse.

Il est conseillé d'utiliser la terminologie généralement acceptée en français pour indiquer les mouvements de l'exercice.

Mode d'activité:

Les étapes préparatoires et initiales de la formation sont basiques, elles permettent de poser les bases de la danse. Jusqu'à 12 personnes sont engagées dans ces groupes. Les cours ont lieu deux fois par semaine pendant deux heures d'enseignement. Il est possible de donner des cours 4 fois par semaine pendant 1 heure académique. La durée d'une heure d'enseignement pour les enfants de 6 à 9 ans est de 40 minutes.

Techniques et méthodes d'organisation du processus éducatif :

verbal ( présentation orale, conversation, etc.);

visuel (montrant du matériel vidéo, illustrations, observation, projection par un enseignant);

pratique (exercices).

Réceptions :

• montrer du matériel vidéo;

  démonstration par l'enseignant;

  observation.

Matériel didactique utilisé dans le processus d'organisation des classes:

Photos, littérature sur la chorégraphie, le rythme, la plasticité, la danse, les enregistrements vidéo - audio, les règles de conduite sur scène, les dictionnaires.

Le mécanisme d'identification des résultats de l'élaboration du programme

L'évaluation de l'efficacité de la maîtrise du programme (activité) des étudiants est basée sur la méthode d'analyse comparative, dans laquelle les résultats d'apprentissage de certains étudiants sont comparés aux résultats précédents du même étudiant (norme relative individuelle), avec l'ensemble éducatif objectifs et critères (sujet norme relative).

Parallèlement aux principales méthodes d'évaluation de l'efficacité de la formation, le système de suivi des progrès et de certification des étudiants développé par l'établissement est utilisé. Ce système suppose le contrôle actuel, ainsi que la certification intermédiaire et finale.

Le contrôle du courant est effectué régulièrement (dans le cadre de l'horaire) par l'enseignant qui dirige la matière.

Les certifications d'entrée, intermédiaire et finale déterminent le degré de réussite de l'étudiant dans le développement et l'assimilation du programme éducatif à chaque étape de la formation.

Les modalités de certification intermédiaire et finale sont :

méthode d'observation pédagogique;

effectuer des exercices de contrôle ;

classes ouvertes;

concerts d'étudiants.

Résultats prévus

	Doit savoir	Devrait pouvoir
Résultats généraux attendus de la première année d'études
	Sécurité et comportement pendant et après les cours ; Concepts généraux sur la chorégraphie, le sens de la musique dans la danse ; Caractéristiques des danses folkloriques russes: danse, danse, danse en rond; Tailles musicales 2/4, 3/4, 4/4; Rythme (rapide, lent, modéré); Musique contrastée : rapide-lente, drôle-triste, fort-silencieux ; Le concept de "points" de la salle.	Reconstruire d'une image à l'autre, la logique du virage à gauche et à droite ; Corrélation des constructions spatiales avec la musique. Battre et battre ; Distinguer un coup d'une inondation; Marchez sur les demi-orteils, galopez, courez genoux levés (en cercle et en diagonale), marchez sur les talons avec le visage en cercle et le dos en cercle ; Pas de danse en images, par exemple : oiseaux, papillons, ours, loup, renard, etc. ; Exercices généraux de développement pour divers groupes musculaires et de nature différente, méthode de mouvement (exercices pour la douceur des mouvements, swing, élasticité), exercices de flexibilité ; Mouvement à la musique dans les jeux gratuits ; Invitez la fille à danser et emmenez-la chez elle ; Effectuer de petites études chorégraphiques.
Résultats généraux attendus de la deuxième année d'études
	- règles de base du mouvement à la machine; Positions et positions des jambes et des bras ; Demi pli, grand pli, Relevé, Por de bra.	Effectuer les bases de l'exercice classique à la machine; Exécuter la danse avec l'inclusion de divers mouvements des mains, du corps, des applaudissements ; Course à pied : simple, peu profonde, tumbling, saut d'un pied à l'autre ; Exécuter des éléments de danse de scène folklorique ; Réalisez de petites études chorégraphiques en versions répétition et concert.

Étapes	Année d'étude	Nombre d'heures par semaine	Nombre d'heures				Nombre d'étudiants dans un groupe		Âge d'apprentissage
				S'entraîner
Étape préparatoire
Première étape

Programme

Plan thématique

1 an d'études

	Sections	Nombre d'heures
		théorie	s'entraîner	Le total
	L'ABC du mouvement musical
	Parterre gymnastique
	Mouvements de danse de base
Le total

Contenu théorique (35 heures)

Règles de base du mouvement pour la gymnastique parterre. Régularités de coordination des mouvements des mains, de la tête, du corps. Le début de l'entraînement de l'appareil articulaire-musculaire de l'enfant. Développement de la posture, du soutien, de l'éversion, de l'élasticité et de la force des articulations de la cheville et de la hanche. Positions et positions des jambes et des bras. De plus, il est étudié : le niveau de levée des jambes, le mouvement préparatoire de la main (priporation), la fermeture de la main en position préparatoire pour les deux derniers accords. Développez l'intérêt et l'amour pour la musique, le besoin de l'écouter, le mouvement de la musique dans les jeux gratuits.

Enrichir l'expérience d'écoute avec une variété de styles et de genres musicaux, y compris des compositions classiques et folkloriques.

Travaux pratiques (101 heures)

- trouver indépendamment une place libre dans la salle,

Se reconstruire en cercle, se mettre en binôme l'un après l'autre,

Pour former en une colonne et une ligne,

Pas de danse : marche - rapide, calme, sur les demi-orteils, sur les talons, pas en avant et en arrière (arrière), avec une élévation du genou (pas haut) à un rythme et un rythme différents. etc .;

Le développement de la capacité de transmettre en plastique la nature diverse de la musique, diverses nuances d'humeur (joyeux-triste, ludique, calme, joyeux, agité, etc.).

Parterre gymnastique

Flexion et extension des jambes, couché sur le ventre et le dos;

Le corps se penche vers la droite, la gauche et l'avant, les jambes sont écartées verticalement

pas moins de 90 degrés;

Exercice pour la mobilité de la cheville, l'élasticité musculaire, le bas de la jambe et le pied ;

Exercices pour la flexibilité de la colonne vertébrale;

Exercices pour les articulations de la hanche, l'élasticité musculaire, la cuisse;

Exercices pour la mobilité des articulations du genou;

Exercices associés à la contraction et à l'extension des pieds de la jambe ;

Exercices qui développent la mobilité de l'articulation du coude, augmentant l'élasticité des muscles de l'épaule et de l'avant-bras;

- "vélo", "bateau", "papillon", "grenouille", "pont", "bougie", "montagne", "panier", "balançoire", side squats ;

Adagio (levage lent de la jambe);

Grand battement (gros coups de pied forts);

Port de Bras (se penche en avant, sur le côté, en arrière).

Mouvements de danse de base

Pas de danse à partir des orteils ;

Pas en avant simple et pas variable;

Frappe de plein pied, pas avec la tête sur le côté, triple tête,

Amener les pieds au talon et à l'orteil et libérer la première position, fantômer la position de départ ;

- "prendre";

Claquettes (simples) - dans les mains et sur la cuisse;

Courir avec les genoux levés (cheval);

Courir avec un fort contre-lavage ;

Coup de demi-orteil ;

Courir avec les genoux relevés (en cercle et en diagonale), marcher sur les talons avec le visage en cercle et le dos en cercle.

Sauter

Sur 2 jambes, haute et basse, différentes en durée et en combinaison l'une avec l'autre, haute avec un accent vers le haut avec des chaussettes serrées sur 2 et 1 jambes. Sauts de pied en pied : les jambes se penchent en arrière ou s'élèvent en avant ; pas avec un saut : accent vers le haut (en place, avec avancement et dans un tour autour de vous) ; pas avec une percée: la jambe d'appui ne s'étend pas, le saut n'est pas haut, rampant (en place avec l'avance). Pas latéral - galop : apprend en ligne, termine par un pas de côté, puis en cercle.

Aspect pédagogique

Cultiver des habitudes culturelles dans le processus de communication de groupe avec les enfants et les adultes, suivez toutes les règles sans inciter les adultes à laisser les aînés aller de l'avant. Règles de conduite lors de la visite d'événements culturels dans la ville. Règles d'hygiène pendant les cours.

Résultat prévu

Effectuer les mouvements correctement

Plan thématique

2 année d'étude

	Sections	Nombre d'heures
		théorie		s'entraîner		Le total
	L'ABC du mouvement musical
	Parterre gymnastique
	Les bases de l'exercice classique
	Éléments de danse de scène folklorique
	Études chorégraphiques
Le total

Contenu théorique (45 heures)

Généralisation des connaissances et compétences acquises. Répétition à un rythme plus accéléré des exercices spécifiés dans le programme de 1 année d'étude. Le critère d'exécution de l'activité (la présence de cohérence du mouvement, l'alphabétisation, la musicalité, l'expressivité du jeu) La spécificité du pas de danse et de la course. Le début de l'entraînement de l'appareil articulaire et musculaire de l'enfant. Développement de la posture, du soutien, de l'éversion, de l'élasticité et de la force des articulations de la cheville et de la hanche. Positions et positions des bras et des jambes.

Travaux pratiques (91 heures)

L'ABC du mouvement musical (rythme)

Tout le matériel passé en 1ère année d'études est inclus :

Alternance de battements forts et faibles du rythme ;

Musique de danse, marches (sportives, militaires);

Développement de l'imagination, de la fantaisie, la capacité de trouver leurs mouvements originaux pour exprimer la nature de la musique ;

Trouver indépendamment une place libre dans la salle, reconstruire en cercle, en plusieurs cercles, en rangs, en colonnes, effectuer indépendamment une reconstruction basée sur des compositions de danse (serpent, collier, spirale);

Exercices généraux de développement pour divers groupes musculaires et de nature différente, méthode de mouvement (exercices pour la douceur des mouvements, swing, élasticité), exercices de flexibilité ;

Parterre gymnastique (rythmique)

Exercices pour aider à étirer les tendons d'Achille, les ischio-jambiers et les ligaments ;

Renforcez tous les groupes musculaires, apprenez à ressentir l'allongement des jambes, y compris les orteils et l'ensemble du pied;

Exercices pour améliorer l'éversion des jambes;

Exercices contribuant au développement de l'éversion et de la mobilité du bas de la jambe en articulation du genou;

Étirer et renforcer les muscles du dos, et surtout le bas du dos ;

Exercices pour renforcer les muscles abdominaux, qui contribuent également à la correction de la posture.

Les bases de la danse classique

Positionnement correct du corps. Positions des mains - préparatoire, 1, 2, 3 (appris au milieu, avec éversion incomplète des jambes) positions des jambes 6, 1,2, 3,5 pos. (face à la machine) ;

Relevez les demi-doigts sur les poses I, II, V face à la machine ; -Port de Bra s'incline vers l'avant, sur le côté, vers l'arrière face à la machine ;

Demiplie en positions I, II, V face à la machine.

Éléments de danse de scène folklorique :

Positions des mains 1,2,3 ;

Positions des jambes 1,2,3 ;

- "Sélecteur" ;

- "Motalochka";

- « Accordéon » ;

- « Un pas simple, un pas sur les demi-orteils » ;

- "Fraction - petite continue, variable" ;

- « Marteaux - frapper le sol avec des demi-doigts » ;

- "Clappers - seul dans les mains, sur la cuisse, sur le genou" ;

- "Squatting - slider, ball, accroupi sur le talon."

Études chorégraphiques

Connaissance de l'accompagnement musical de la future étude chorégraphique, conversation sur la nature et l'image de la musique.

Aspect pédagogique

Favoriser une culture de comportement, d'organisation.

Résultat prévu

Effectuez correctement les mouvements.

Sauter

- tempslevé sur I, II, V pos.(face à la machine);

Saut VI pos. (petit et grand);

Saut VI pos. avec les jambes repliées sur la poitrine et en dessous.

Accompagnement méthodologique des formations complémentaires

programmes

	Sections principales	Méthodes et techniques	Matériel didactique, équipement technique	Résumé des formulaires
	L'ABC du mouvement musical	Explication, visuel, pratique	Piano, accordéon à boutons, phonogrammes	Leçon de contrôle
	Éléments de folk - danse de scène		Piano, accordéon à boutons, magnétophone, phonogramme.	Leçon de contrôle,
	Les bases de la danse classique	Explication, visuel, pratique, créatif, reproductif	Piano, accordéon à boutons, magnétophone, phonogramme	Leçon de contrôle,
	Études chorégraphiques	Pratique, créatif	Piano, accordéon à boutons, magnétophone, costumes.	Leçon de contrôle,

Littérature

Pour le professeur :

Bazarova N.P. Danse classique Leningrad "Art" 1984;

Vaganova A. Ya. Bases de la danse classique Leningrad "Art" 1980;

Denisova F. Danses folkloriques Maison d'édition du Conseil central des syndicats de l'ensemble des syndicats 1954;

Zakharov V.M. Arc-en-ciel de danse russe "Russie soviétique" 1986 ;

Danse de scène folklorique Moscou 1985;

Ustinova TA. Danses folkloriques russes sélectionnées - Moscou, "Art" 1996;

Istratova O.N. Tests psychologiques pour lycéens - Rostov n/a : Phoenix, 2007.-249.s.- (Atelier psychologique);

Loseva A.A. Diagnostic psychologique de la douance : Manuel pour les universités - M. : Projet Académique ; Tricksta, 2004 - 176s.;

Technique pédagogique dans le travail d'un enseignant.- M.: Centre "Recherche pédagogique", 2001 - 176s.;

Pityukov V.Yu .. Fondements de la technologie pédagogique: Guide d'étude... 3e édition Rév. et ajouter. - M. : Maison d'édition « Gnome et D », 2001 ;

Pligin A.A. Éducation axée sur la personnalité : histoire et pratique. Monographie.- M.: KSP + ", 2003, 432s.;

Psychodiagnostic des enfants. Compilé par COMME. Galanov. - M. : TC Sphère, 2002 - 128s. ;

Olshanskaya N.A. .. Technique de communication pédagogique: Atelier pour enseignants et enseignants de classe.- Volgograd: Enseignant, 2005-74s.

Monina G.B., Lyutova - Roberts E.K. Formation à la communication (enseignants, psychologues, parents) .- SPb.: Maison d'édition "Rech", 2005.- 224s.: ill.;

Verbitskaya A.V. Les bases du mouvement scénique. M., 1973;

Moore A., traduit et édité par Pina Yu.S. Technique de danse européenne révisée. M., 1999 ;

Broche Yu.S. (traduction et édition). Technique révisée Danses latino-américaines... M., S.-P., 1992 ;

Broche Yu.S. (traduction et édition). Orientations et formes prometteuses d'enseignement de la danse. M., S.-P., 1995 ;

F.G. Uglov Prenez soin de l'honneur et de la santé dès le plus jeune âge. M., 1991 ;

Recueil des documents réglementaires de la FCS (parties I-II), M., 2001 ;

Bazarova N., May V., L'ABC de la danse classique. L.-M., 1994 ;

Bazarova N., Danse classique. L., 2005 ;

Vaganova A. Bases de la danse classique L.-M., 2003 ;

Yamal Encyclopédie des Yamalo-Nenets région autonome en trois tomes. Maison d'édition TSU Salekhard 2004;

Créativité des peuples de la région de Tioumen Album de la collection du Musée régional des traditions locales de Tioumen nommé d'après I.Ya. Slovtsov Moscou 1999 ;

Pour les étudiants :

Bogatkova L. Danses et jeux des pionniers "Detgiz" 1961;

École de danse folklorique Moscou 1994;

J'apprends à connaître le monde : Det. Encyclopédie.; Musique \ auteur. COMME. Érables. Sous le total. Éd. O.G. Hinn.-M.; Maison d'édition AST-LTD, 1998;

Pasyutinskaya V., Le monde magique de la danse, M., "Lumières" 1985;

Zhdanov L., Entrée dans le ballet, M., "Planète", 1986;

Zharikov E., Krushelnitsky Pour vous et pour vous. - M. : Éducation, 1991.-- 223 p. ;

Contes de fées Nenets et chansons épiques "syudbabts", "yarabts" Comp. N.M. Maison d'édition Yangasova Tomsk Vol. Université 2001 ;

Éditions européennes de l'Encyclopédie du Nord. Grands espaces nordiques 2004.

Pour les parents:

Rozanova O.I. Groupe chorégraphique du club Leningrad 1981;

Danse de caractère Moscou 1988;

Sontag L. Coiffures et beauté. M. : "Eksmo" 1994 ;

Simanovsky A.E. Développement de la pensée créative chez les enfants. Un guide populaire pour les parents et les éducateurs. / M.V. Douchin, V.N. Kourov.- Yaroslavl : "Development Academy", 1997. - 192 p., Class - (Série : "Nous apprenons, jouons ensemble");

Kanasova N.Yu., Boytsova A.T., Koshkina V.S., Kurtseva E.G. Droits des enfants à l'éducation complémentaire et à l'accompagnement social et pédagogique : Guide pédagogique - SPb. : KARO, 2005 ;

Kozyreva A. Yu. Conférences sur la pédagogie et la psychologie de la créativité. - NMC, Penza. - 1994 .-- 344 pages;

Markovskaya I.M .. Formation à l'interaction entre parents et enfants.- SPb .: Rech, 2005.- 150p .;

Monina G.B., Lyutova-Roberts E.K. Formation en communication (enseignants, psychologues, parents) .- SPb. : Maison d'édition "Rech", 2005 - 224p.;

Perelman Ya.I. - Tâches et expérience amusantes. M., 1972, avec rév. I.V. Vachkov Thérapie de conte de fées: Développement de la conscience de soi à travers conte psychologique... 2e éd., Rév. et ajouter. -M.; 2003

Carte d'informations

EMC du programme pédagogique complémentaire "Bases de la chorégraphie"

Association d'enfants: "Cucaracha" (chorégraphie)

enseignant mettant en œuvre le programme(éducation, diplômes) - E.M. Zakharova

type de programme: modifié

se concentrer: artistique

espace pédagogique : de l'art

but du programme: développement harmonieux des enfants à travers l'art de la danse, à travers l'acquisition des connaissances de base, des qualités créatives, des compétences de performance.

formes de mise en œuvre du programme: grouper

âge des enfants: 6-9 ans

période de mise en œuvre du programme: 2 ans (3 étapes)

nombre d'heures par semaine: 2 fois par semaine pendant 2 heures académiques

La première année d'études est de 4 heures par semaine.

Deuxième année d'études - 4 heures par semaine.

Résultats attendus: Les élèves exécutent avec précision des exercices classiques au banc et au milieu de la salle. Ils maîtrisent les éléments des études chorégraphiques en danse. Ils participent activement aux activités de concert.

Licence: Série A n°323615 du 30.07. 2009

Examen externe __________________________________ daté ___________

(Nom, poste) (date)

Tutoriels - Matériel fournissant la mise en œuvre

programmes de contenu

Des supports didactiques correspondant au contenu du programme, aux objectifs d'apprentissage, au niveau de préparation des étudiants (présentés sous forme de polycopiés et aides visuelles)

Rythme (schémas-tableaux d'exercices, CD de musique - vidéo et audio); Exercice de parterre (tables-schémas d'exercices, CD de musique - vidéo et audio); Éléments de danse russe (schémas-tableaux d'exercices, accompagnement musical); Exercices musicaux et spatiaux (enregistrements musicaux); Les bases de l'exercice classique (illustrations de magazines, schémas de table); Études chorégraphiques (schémas de table); Éléments de danse folklorique (schémas - tables de mouvements); Travail de mise en scène et de répétition (schémas-tableaux d'exercices, disques de musique - vidéo et audio)

Matériel méthodologique sur les sujets, les cours, y compris les plans de cours, la composition et la liste des tâches, les situations, les tâches de contrôle, les normes, etc.

Rythme (L. Bogatkova "Danses et jeux" - un guide méthodologique); Exercice de parterre (Vaganova A.Ya. "Les fondamentaux de la danse classique" - un guide méthodologique); Éléments de danse russe (Denisova F. "Danses folkloriques" - un guide méthodologique); Exercices musicaux-spatiaux ("Danse folklorique" - guide méthodologique); Principes fondamentaux de l'exercice classique (Bazarova NP "Danse classique" - un guide méthodologique); Études chorégraphiques (Bazarova NP "Danse classique" - guide méthodologique); Éléments de danse folklorique (Zakharov V.M. "Arc-en-ciel de la danse russe" - guide méthodologique); Travail de mise en scène et de répétition (Ustinova T.A. "Danses folkloriques russes sélectionnées" - guide méthodologique)

Liste des concepts de base avec interprétation ou traduction utilisés dans le programme :

L'éducation supplémentaire- un processus ciblé d'éducation et de formation par la mise en œuvre de programmes éducatifs supplémentaires, la fourniture de services éducatifs supplémentaires et la mise en œuvre d'activités éducatives et d'information en dehors des principaux programmes éducatifs dans l'intérêt d'une personne, de la société et de l'État.

Enseignante en formation complémentaire- favoriser notamment le développement d'un enseignement complémentaire pour les enfants dans une institution particulière, maîtriser la pédagogie de l'enseignement complémentaire, mettre en œuvre des programmes d'enseignement complémentaire pour les enfants.

Activité pédagogique- un type d'activité socialement significative, visant spécifiquement à organiser les conditions d'émergence et de formation de l'activité de l'enfant pour développer son image humaine.

Développement personnel- le processus de formation de la personnalité, l'accumulation de changements qualitatifs en elle, conduisant à la transition d'un état à un autre, plus parfait.

Création- une solution originale et très efficace aux problèmes du processus pédagogique.

Municipale générale autonome établissement d'enseignement

école secondaire numéro 66 à Ekaterinbourg

Programme d'enseignement général supplémentaire

Talankina Tatiana Gennadievna

Iekaterinbourg, 2017

Note explicative 3

Un ensemble de caractéristiques de base de l'éducation (volume, contenu, résultats prévus) 7

Conditions organisationnelles et pédagogiques de la mise en œuvre du programme éducatif 10

Cursus du programme d'enseignement général complémentaire « Chorégraphie » 12

Plan d'études pour 1 année d'études 12

Plan d'études pour 2 années d'études 13

Plan du programme 3 années d'études 14

Programme de travail 15

Accompagnement méthodologique 24

Sécurité du tennis de table 25

Note explicative

Le programme d'enseignement général complémentaire "Chorégraphie" (ci-après dénommé le programme) est élaboré conformément aux Loi fédérale"Sur l'éducation dans la Fédération de Russie" du 29 décembre 2012, n° 273-FZ, la procédure d'organisation et de réalisation d'activités éducatives pour les programmes d'enseignement général supplémentaires (approuvée par arrêté du ministère de l'Éducation et des Sciences de la Fédération de Russie n° . 1008 du 29 août 2013), Norme éducative de l'État fédéral de l'enseignement général primaire (approuvée par arrêté du ministère de l'Éducation et des Sciences de la Fédération de Russie du 6 octobre 2009 N 373 "Sur l'approbation et la mise en œuvre de l'éducation de l'État fédéral niveau de l'enseignement général primaire"), Résolution du médecin hygiéniste en chef de la Fédération de Russie du 04.07.2014 n° 41 "Sur l'approbation de SanPiN 2.4.4.317-14" Exigences sanitaires et épidémiologiques pour la structure, l'entretien et l'organisation de le mode de fonctionnement des organismes éducatifs de l'enseignement complémentaire pour les enfants », la Charte et autres règlements locaux de l'établissement d'enseignement budgétaire municipal du secondaire général école d'enseignement n ° 66 à Ekaterinbourg (ci-après - MAOU SOSH n ° 66).

Ce programme est adapté aux conditions de travail dans le cadre d'un établissement d'enseignement général. Le programme pédagogique en chorégraphie s'appuie sur les programmes de l'auteur, les documents réglementaires et pédagogiques-méthodologiques suivants :

"Danse de salon historique, quotidienne et moderne" compilé par Bakhto SE, Moscou 1983.

"Programme pour l'éducation d'une personnalité créative au moyen de la chorégraphie" auteurs Narskaya TB, Ivleva LD, Chelyabinsk 1990.

Exigences approximatives pour les programmes d'éducation supplémentaire pour les enfants, annexe à la lettre du Département de la politique de la jeunesse, de l'éducation et du soutien social des enfants. Ministère de l'Éducation et des Sciences de Russie du 11.12.2006. N° 06-1844

Exigences relatives au contenu et à la conception des programmes éducatifs pour l'enseignement complémentaire pour les enfants, approuvées lors d'une réunion du Conseil scientifique et méthodologique sur l'enseignement complémentaire pour les enfants. Ministère de l'Éducation et des Sciences de Russie 03.06.2003

Dans l'élaboration et la mise en œuvre du programme « Chorégraphie », il y a des lignes directrices professeur Narskaya T.B. et professeur, candidat des sciences pédagogiques Ivleva L.D. Tcheliabinsk académie d'état culturel et artistique. Dans son programme "Éducation d'une personnalité créative au moyen de la chorégraphie

L'art de la chorégraphie apporte une certaine contribution à l'éducation artistique et esthétique des enfants. Les cours de danse enseignent la beauté et l'expressivité des mouvements, forment une posture correcte, développent la musicalité et le sens du rythme. La chorégraphie a un impact éducatif complexe sur la culture physique et spirituelle d'une personne. Tous les adultes n'ont pas la modestie, la politesse, le sens des proportions. La danse a une grande influence sur la formation de la culture interne d'une personne, en particulier d'un enfant, enseigne les règles de comportement, bonnes manières, la culture de la communication entre les gens. La danse aide à éduquer qualités volitives et le caractère de la personne.

La danse est une source de satisfaction esthétique. Une personne qui danse bien éprouve des sensations uniques de la liberté et de la facilité de ses mouvements, de la capacité de contrôler son corps, il est satisfait de la précision, de la beauté, de la plasticité avec laquelle il exécute des mouvements et des pas de danse complexes.

Dans l'art de la danse, la beauté et la perfection des formes sont inextricablement liées à la beauté du contenu intérieur de la danse. Cette unité contient la puissance de son influence éducative. Avec l'aide de la danse classique, nous pouvons fournir de telles conditions pour activité humaine, qui aident à révéler à l'enfant son potentiel créatif et les capacités morales de l'individu.

Focus du programme La « chorégraphie » est artistique et esthétique dans son contenu ; but fonctionnel - loisirs, éducatif et cognitif et culturel général; par la forme d'organisation - groupe, cercle, pour les groupes amateurs, public.

Caractéristique du programme est-ce la plupart de de la leçon, en première année d'étude, est basée sur l'exercice au sol et il existe également un bloc de mouvement scénique séparé, dans lequel les blocs sont situés en fonction des années d'étude: activité de jeu et de création.

Pertinence du programme en raison du fait qu'à l'heure actuelle, une attention particulière est accordée à la culture, à l'art et à l'initiation des enfants à un mode de vie sain, aux valeurs humaines universelles. Renforcement de la santé mentale et physique. Obtention du développement général esthétique, moral et physique.

Opportunité pédagogique le programme est expliqué par les principes de base sur lesquels repose l'ensemble du programme, c'est le principe de la relation entre apprentissage et développement; le principe de la relation de l'éducation esthétique avec l'entraînement chorégraphique et physique, qui contribue au développement de l'activité créative des enfants, donne aux enfants la possibilité de participer à des activités de mise en scène et de concert. L'éducation esthétique aide à la formation des qualités fondamentales d'une personne : activité, indépendance, travail acharné. Le matériel du programme vise au développement de l'enfant, à l'initier à un mode de vie sain grâce à une éducation polyvalente (développement de divers mouvements, renforcement des muscles; compréhension par les enfants du lien entre la beauté des mouvements et la bonne mise en œuvre exercice physique et etc.).

Objectif du programme :

Enseigner aux enfants les bases de la chorégraphie.

Former les compétences d'exécution d'exercices de danse.

Tâches:

Former des connaissances, des compétences et des capacités en danse sur la base de la maîtrise et de la maîtrise du matériel du programme.

Enseigner l'expressivité et la plasticité des mouvements.

Développez votre silhouette, votre agilité, votre endurance et votre force physique.

Permettre aux enfants de fantasmer par eux-mêmes et de développer de nouveaux mouvements et intrigues de danse.

Objectifs de la 1ère année d'études :

Exercice de maîtrise du parterre : pour augmenter la souplesse des articulations, améliorer la plasticité des muscles des ligaments, renforcer la force des muscles.

Pour favoriser un sens du collectivisme, la capacité de communication créative productive.

Développer l'éversion des jambes, le pas de danse, la posture correcte, le positionnement du corps, une coordination claire des mouvements.

Objectifs de la 2e année d'études :

Former des connaissances et des compétences en danse.

Pour maîtriser plus d'aisance du corps, des mouvements de la tête et surtout des mains, de la souplesse et de l'expressivité

Développer la flexibilité.

Objectifs de la 3e année d'études :

Apprenez aux enfants à expérimenter, penser, se souvenir et évaluer la culture de leurs mouvements.

Effectuer des mouvements, maintenir une posture de danse, sélectivité, maîtriser les mouvements du pied.

Cultiver le goût musical et l'amour pour l'art de la danse.

Caractéristiques distinctives Ce programme éducatif parmi ceux déjà existants dans ce domaine est que le groupe de la troisième année d'étude travaille de manière indépendante dans la production de danse.

Lors de la création de situations créatives ou problématiques, la méthode de modélisation des "relations adultes" par les enfants est largement utilisée. Comme vous le savez, les enfants aiment beaucoup jouer aux "adultes". Et la connaissance de la matière et le monde spirituel ils passent principalement par des jeux d'imitation. Thèmes activités créatives sont déterminés par les spécificités de l'enseignement chorégraphique :

"Je suis professeur de danse"

"Je suis chorégraphe"

Des situations créatives sont mises en scène dans le travail individuel et collectif.

La méthodologie d'enseignement dans les cercles est basée sur l'école de formation professionnelle chorégraphique. L'enfant doit non seulement résoudre de manière compétente et convaincante chacune des tâches créatives qui se présentent au cours de son travail, mais aussi être conscient de la logique même de leur suivi. Par conséquent, une méthode importante d'enseignement de la danse consiste à expliquer à l'enfant la séquence d'actions dans le travail mis en scène.

Le passage de chaque nouveau thème implique la répétition constante des thèmes abordés, dont l'appel dicte la pratique. Des méthodes telles que "retour vers le passé", "jeu chez l'adulte" donnent du volume à la maîtrise linéaire et séquentielle de la matière de ce programme.

Complexe de caractéristiques de base de l'éducation
(volume, contenu, résultats prévus)

Par structure, le programme est une étape (spirale), dans laquelle le matériel pédagogique est présenté de telle sorte que chaque «étape» est basée sur le matériel transmis et sert elle-même de base à une autre «étape» selon le principe du simple au complexe.

Les enfants sont regroupés au caractéristiques d'âge:

Le groupe des plus jeunes a 7-9 ans. Le nombre d'étudiants est de 15 personnes. Les cours ont lieu 3 fois par semaine. Durée d'une leçon 2 heures

Le groupe intermédiaire a 10-13 ans. Le nombre d'étudiants est de 15 personnes. Les cours ont lieu 3 fois par semaine. La durée d'une leçon est de 2 heures.

Le groupe plus âgé a 14-17 ans. Le nombre d'étudiants est de 15 personnes. Les cours ont lieu 3 fois par semaine. Durée d'une leçon 2 heures

Modalités de mise en œuvre programme éducatif pendant trois ans. Une attention particulière est portée aux enfants groupe junior... L'accent est mis sur l'exercice au sol. En première année de cours, l'enseignant doit faire preuve d'une sensibilité et d'une attention particulière envers les enfants, les intéresser à l'art de la chorégraphie et comprendre la nécessité d'appliquer un travail pour maîtriser les bases de la danse. La deuxième étape de l'entraînement est associée à l'accélération du rythme. La troisième étape est avec la complication du cours et l'amélioration de l'étudié.

Groupes de formes d'organisation de l'enseignement : par le nombre d'enfants - groupe ; par les particularités de l'interaction communicative de l'enseignant et des enfants - un atelier, des concours, des festivals, des concerts de reportage; pour un objectif didactique - une leçon d'introduction, pour approfondir les connaissances, une leçon pratique, pour contrôler les connaissances, les capacités et les compétences, des formes combinées de formation.

Le contenu principal du cycle de cours est conçu pour trois étapes, le contenu et les tâches de chacun d'eux sont interdépendants, les étapes correspondent aux groupes du niveau initial de formation et la complication se déroule d'étape en étape. Le programme contient un minimum d'exercices d'entraînement et de mouvements de danse - l'alphabet de la danse classique, folklorique et pop, qui contribue au développement harmonieux des capacités de danse des élèves. Des informations théoriques sur la culture musicale sont données directement au cours de la leçon et au cours du travail sur les performances. Le programme est donné par années d'études, au cours desquelles les étudiants doivent maîtriser un certain minimum de connaissances, d'aptitudes, de compétences, d'informations sur la chorégraphie.

A chaque étape de la formation, du matériel est donné sur les quatre sections principales :

l'alphabet du mouvement musical ;

éléments de danse classique;

éléments de la danse pop.

étape supplémentaire de la formation :

1) activité créative ;

2) agir.

Le programme est divisé en plusieurs horloge à thème, mais en raison des spécificités des cours dans un cercle chorégraphique, leurs limites sont quelque peu aplanies: en une leçon, des éléments de danse classique, pop et folklorique peuvent être étudiés. Le travail est structuré de manière à ne pas violer le processus pédagogique intégral, en tenant compte des objectifs de formation, des tâches d'éducation esthétique et des perspectives spécifiques de l'équipe.

L'enseignement de l'alphabet du mouvement musical, classique, folk, pop dance repose sur une méthodologie professionnelle, sans laquelle les étudiants ne pourront acquérir les compétences nécessaires.

La première section comprend des exercices collectifs - ordinaux et rythmiques visant le développement musical et rythmique des élèves. En première année d'études, ils sont basés sur la marche et la course selon des schémas variés, l'orientation des enfants dans l'espace et le temps, le développement de la musicalité. À l'avenir, l'éducation rythmique se fera directement sur les éléments des mouvements de danse.

La deuxième section comprend des éléments de danse classique et pop et des exercices, préparant les étudiants à des mouvements plus complexes et activité physique... Ils renforcent les muscles du dos, des bras, des jambes, façonnent la posture, et contribuent au développement de la coordination des mouvements.

Le cercle chorégraphique accepte les enfants de 7 à 8 ans en bonne santé physique. Au fur et à mesure qu'ils progressent dans le programme, ils sont regroupés en groupes d'âge.

Mode cours. En règle générale, les cours dans chaque groupe ont lieu 2 fois par semaine. Durée des cours avec des élèves plus jeunes pour 1 heure académique. En deuxième année d'études 2 heures 2 fois par semaine. Le troisième, 2 heures 3 fois par semaine.

À la fin de la première année de scolarité, les enfants doivent savoir :

Comment marcher correctement au rythme de la musique tout en gardant une belle posture.

Avoir l'habileté de marcher légèrement des orteils au talon.

Achetez du plastique.

Connaître les positions des jambes et des bras de la danse classique.

Connaître les règles de pose des pieds à la machine (avec un support inversé).

Pour connaître la position des jambes, sur lec u de pie - "conditionnel", "sangle". Connaître la différence entre un mouvement circulaire et un mouvement rectiligne (par exemple, tandu et ron de jamb part ter).

Savoir chronométrer avec ses mains les tailles 2/4, 4/4, 3/4 avec une intro du-bar, démarrer le mouvement dans le temps et le terminer par la fin de la phrase musicale (4/4 mars) .

Pouvoir ressentir la nature de la marche (sport, combat, marche) et pouvoir la véhiculer dans la foulée.

Être capable de représenter les habitudes d'un chat, d'un renard, d'un ours, d'un lièvre dans un pas de danse, d'exprimer une image dans un état émotionnel natif - amusement, tristesse, etc.

Reconnaître la nature de la musique, être capable d'effectuer des mouvements, des mouvements, des éléments de la danse russe.

Être capable d'effectuer un pas variable.

Être capable d'effectuer correctement deux por de bras préparatoires.

A la fin de la 2e année d'études, les enfants doivent savoir :

Connaître les règles pour mettre les mains, grouper les mains dans une danse

Pouvoir fermer la main, en terminant le mouvement en adagio.

Pouvoir accentuer le pas sur le temps droit dans la marche et dans la signature rythmique 3/4.

Écoutez et comprenez la signification des accords d'ouverture et de fermeture dans les exercices.

Avoir l'habileté de tourner les jambes "talon contre talon" en tandyu batman à partir de la 1ère position (avant, arrière, de côté),

Connaître la position orteils contre talon dans les mouvements à partir de la 5ème position.

Connaître les mouvements caractéristiques des mains en danse.

Distinguer les caractéristiques de la musique de marche (sportive, militaire).

Dans le processus d'apprentissage, les éléments suivants sont appliqués types de contrôleétudiants:

1. Initiation, organisée en début d'année scolaire.

2. Courant, tenu pendant l'année scolaire.

3. Jalon, réalisé pendant la période et après l'achèvement de certains travaux.

4. Final, est effectué à la fin de l'ensemble du programme.

La synthèse des résultats de la maîtrise du matériel de ce programme est réalisée sous forme de concerts, de participation à Les spectacles du nouvel an pour les enfants, des spectacles et des festivals d'importance régionale et républicaine. En fin d'année, un grand concert de reportage est organisé, où les enseignants, les parents, la population sont présents, les résultats sont résumés et le travail des enfants pour l'année scolaire est évalué.

Conditions organisationnelles et pédagogiques
mise en œuvre du programme éducatif

Forme de mise en œuvre du programme : temps plein.

Formes d'organisation des étudiants en sessions de formation : en groupe, en individuel.

La forme de conduite des sessions d'éducation et de formation: théorique, pratique, combinée.

Formes et méthodes de test de l'efficacité du processus d'éducation et de formation: réalisation à la fin de chaque année des exigences du programme pour le niveau de préparation des étudiants, exprimée en indicateurs quantitatifs et qualitatifs de préparation technique, tactique, physique, intégrale, théorique , Développement physique;

Le diagnostic des résultats est réalisé sous forme de concerts, de cours ouverts.

Les élèves de 8 à 17 ans souhaitant pratiquer la chorégraphie et disposant d'une autorisation médicale sont inscrits dans les groupes.

	Section programme	Forme d'organisation et de déroulement de la leçon	Méthodes et techniques d'organisation du processus d'éducation et de formation	Matériel didactique, équipement technique des classes	Type et forme contrôler, présentation le résultat
	Préparation théorique	Grouper, frontale	Verbal, (explication, récit, conversation) tâches pratiques.	Littérature spéciale, matériel visuel (affiches, vidéos, tableaux, schémas), règles
	Physique général préparation	Individuel, grouper		Équipement de sport	Leçon publique.
	Entraînement physique spécial	Individuel, grouper	Démonstration verbale, visuelle, exercices individuels, exercices de groupe, en binôme	Équipement de sport	Jouer à un concert.
	Entrainement technique	Individuel, grouper,	Démonstration verbale, visuelle, exercices individuels, exercices de groupe, en binôme	Équipement de sport	Participation à un concours scolaire.
	Entraînement tactique	Grouper	Présentation verbale, visuelle, en groupe, en binôme	Équipement de sport	Participation à des compétitions régionales et municipales.
	Préparation de concerts.	Grouper	Exercices pratiques, exercices en binôme, entraînements, jeu éducatif	Équipement de sport	Concert de reportage.
	Préparation psychologique	Individuel, grouper	Conversations, exercices, formation		Test, entretien

Curriculum pour le programme d'enseignement général complémentaire "Chorégraphie" Curriculum pour la 1ère année d'études

	Thème	Nombre d'heures
		Le total	Théorie	S'entraîner
	Travail d'éducation et de formation
	Exercice de parterre
	L'ABC du mouvement musical
	Éléments de danse classique
	Éléments de danse de scène folklorique
	Éléments de danse pop
	Travail sur le répertoire
	Mouvement de scène.
	Activité créative.
	Jeux musicaux et de danse.
	Conversations sur l'art, Écouter de la musique, aller à des concerts
	Le total

Plan académique-thématique de 2 années d'études

	Thème	Nombre d'heures
		Le total	Théorie	S'entraîner
	Travail d'éducation et de formation
	Leçon d'introduction... Précautions de sécurité.
	L'ABC du mouvement musical
	Éléments de danse classique
	Éléments de danse de scène folklorique
	Éléments de danse pop
	Travail sur le répertoire
	Activité créative.
	Activités éducatives
	Conversations sur l'art. Écouter de la musique, assister à des concerts.
	Le total

Plan académique-thématique de 3 années d'études

	Thème	Nombre d'heures
		Le total	Théorie	S'entraîner
	Travail d'éducation et de formation
	Leçon d'introduction. Précautions de sécurité.
	L'ABC du mouvement musical
	Éléments de danse classique
	Éléments de danse de scène folklorique
	Éléments de danse pop
	Travail sur le répertoire
	Activité créative.
	Activités éducatives
	Conversations. Écouter de la musique, assister à des concerts.
	Le total

Programme de travail

1 an d'études.

Section 1. Travail d'éducation et de formation

Sujet 1.1 : Leçon d'introduction.

Objectif : faire connaissance avec les enfants. Créez un environnement de classe détendu. Donnez le concept de danse, de tempo, de rythme. Faire un briefing de sécurité.

Thème 1.2 : Exercice de parterre.

Cible: augmenter la flexibilité des articulations, améliorer l'élasticité des muscles et des ligaments, développer la force musculaire. Préparez-vous à l'exercice classique traditionnel au banc. Développer la plasticité corporelle.

Accompagnement méthodologique : uniformes spéciaux (shorts, tee-shirts, tee-shirts), chaussures (chaussons souples, chaussures de sport), tapis, magnétophone, disques (musiques pour enfants).

Thème 1.3 : L'ABC du mouvement musical.

Cible: Apprenez aux enfants à bouger en musique et à se réadapter. Inculquer aux enfants des compétences théâtrales, sous forme de travail sur des exercices figuratifs. Concepts de base : musique, tempo, rythme.

Améliorer le rythme (la capacité à créer, identifier et percevoir le rythme). Développement pratique du concept de "mélodie et mouvement". Rythme (rapide, lent, modéré). Tailles musicales 4/4, 2/4,3/4. musique contrastée : rapide - lente, drôle - triste. Les règles et la logique de la reconstruction d'une figure à l'autre, la logique du portail à droite et à gauche. Corrélation des constructions spatiales avec la musique. Exercices musicaux et spatiaux.

Accompagnement méthodologique : uniforme spécial (shorts, tee-shirts, tee-shirts), chaussures (chaussons souples,)

Thème 1.4 : Éléments de danse classique.

Cible:

Travaux pratiques : positions et positions des jambes et des bras. S'étirer de manière ludique. Réglage du corps (en position vortex, face à la machine à partir de la seconde moitié de l'année - tenir la machine d'une main). Positions des jambes - 1, 2, 3e. Positions des mains - préparatoire, 1,2,3 (appris au milieu, avec éversion incomplète des jambes), puis tenue d'une main, latéralement à la machine.

Demiplie - se plier, se plier, s'accroupir, développe l'éversion, les problèmes, l'élasticité et la force des jambes; face à la machine étudiée en 1,2, 3ème positions.

Batman tandyu - mouvements qui développent la tension de toute la jambe dans le genou, levage, les orteils, développent la force et l'élasticité des jambes (étudiés face à la machine dans 1, 3 positions, d'abord sur le côté, vers l'avant, à la fin de l'année - retour).

Demi ron de jamb porter - mouvement circulaire, développe la mobilité articulation de la hanche; il est étudié face à la machine à partir de la 1ère position point par point - vers l'avant sur le côté, latéralement vers l'avant, puis vers l'arrière sur le côté, latéralement vers l'arrière. La position de la jambe, sur le cu de pie - "enveloppante" (embrasse la cheville de la jambe d'appui) - développe l'éversion et la mobilité de la jambe ; "Conditionnel" - les orteils fortement tendus de la jambe de travail touchent la jambe d'appui.

Accompagnement méthodologique : uniforme spécial (shorts, tee-shirts, tee-shirts), chaussures (chaussons souples, chaussures de sport),

Thème 1.5 : Éléments de danse folklorique sur scène.

Cible: Enseignez les éléments de la danse russe et les caractéristiques de performance. Inculquer aux enfants l'amour des danses folkloriques.

Cours pratiques... Danse russe. La position des mains - 1, 2, 3 - à la taille. Pas de danse, à partir d'un orteil : un simple pas en avant ; pas en avant variable. Pritop - souffler avec tout le pied 4 pas avec la tête sur le côté; triple inondation.

Lors de la chute sur place avec mouvement de côté : 3ème position initiale libre ; après s'être levé sur les demi-orteils de la jambe en retrait, tomber sur l'autre jambe d'un demi-coup, puis se relever à nouveau sur les demi-orteils. La même chose avec le déplacement sur le côté. Amener la jambe au talon de la 1ère position libre, puis l'amener à la position de départ. "Picker" - coups alternés sur le côté avec un pied avec un orteil en position fermée et un bord de talon en position ouverte, sans sauter.

Un mouvement dans un demi-squat, glissant sur une jambe sur les demi-orteils bas avec un soulèvement simultané de l'autre jambe pliée en position droite, avec trois pas consécutifs en place, avec des mouvements d'avant et d'arrière avec un virage. Pritop en demi-squat ; sauter au pied entier avec deux suivis de deux coups successifs avec le pied entier en 6e position.

Accompagnement méthodologique

Sujet 1.6 : Éléments de la danse pop.

Cible: Familiariser les enfants avec les particularités des styles de danse, avec les mouvements de ces danses.

Cours pratiques.

Positions des mains. (montrant le professeur). La composition la plus simple. Le travail des mains, du corps, de la tête, du corps, dans différentes directions de la pop dance.

Accompagnement méthodologique: tenue spéciale (shorts, tee-shirts, tee-shirts), chaussures (chaussons souples, chaussures de sport),

Thème 1.7. : Travail sur le répertoire.

Cible:

Accompagnement méthodologique: chanson "Orange Ciel"

Sujet 1.8 : Leçon finale.

Cible: Diagnostics de l'assimilation du matériel du programme, capacités physiques des enfants (si le plastique de l'enfant a changé au cours de l'année).

Section 2. Mouvement de scène.

Thème 2.1 : Activité créative.

Cible:

Travaux pratiques : un artiste, un vol d'oiseaux, une tempête en mer, un renard et des lièvres, de la pluie en forêt, une promenade dans le parc.

Jeux de musique et de danse :

Travaux pratiques : des poissonnières, dont le cercle se réunira plus rapidement, une chouette, un chat et des souris, qui est le plus probable ?, un manège.

Accompagnement méthodologique: tenue spéciale (shorts, tee-shirts, tee-shirts), chaussures (chaussons souples, chaussures de sport), magnétophone, disques, parapluie, canne à pêche.

Thème 2.2. : Jeux de musique et de danse.

Cible: Développer l'expressivité, la précision et l'individualité dans la manière d'effectuer les exercices. Avoir un effet positif sur état émotionnel enfants à l'aide de la musique.

Exercices de danse et de rythme - "Dessinez-vous", "Blanchisserie".

Jeux musicaux - porter le ballon, le guichet, le serpent, mémoriser la mélodie.

Accompagnement méthodologique: tenue spéciale (shorts, tee-shirts, tee-shirts), chaussures (chaussons souples, chaussures de sport)

Cible:

Travaux pratiques : écouter des fragments musicaux Assister à des concerts.

2e année d'études.

Sujet 1.1 : Leçon d'introduction.

Cible: Familiariser les enfants avec les buts et objectifs du programme de deuxième année, consolider les règles de sécurité en classe, parler d'une combinaison pour l'entraînement et l'hygiène personnelle.

Accompagnement méthodologique : Texte d'introduction et d'information sur le lieu de travail.

Cible: Apprendre à entendre et comprendre le sens des accords dans les exercices. Apprendre à exécuter des danses à des rythmes différents. Donnez un concept - rythme.

Travaux pratiques : accentuer un rythme fort par pas. Structure musicale du mouvement : demi-cadence - pleine cadence. Accords d'introduction. Accords finaux.

Décorer la leçon avec de la musique classique, moderne et folklorique avec un motif rythmique prononcé. Marches, polkas, valses à allure lente et moyenne.

Accompagnement méthodologique :

Cible: Développer l'éversion et la force des jambes, corriger la posture du corps. Placez correctement les os individuels des bras: mains, doigts, coudes, épaules.

Contenu matériel : De plus, le niveau de levée des jambes est étudié, par exemple, la position de la jambe de travail au niveau de la cheville de la jambe d'appui (cou de pie), du mollet et du genou. Travaux pratiques : mouvement préparatoire de la main (préparation). Fermeture de la main à la position préparatoire pour les deux derniers accords. Coordination des jambes, des bras et de la tête en mouvement - tan releve part ter. Sauter - de deux jambes à deux. Différentes étapes du saut (tan leve sote) : préparation au décollage (demi plié), poussée, décollage, fixation de la position des jambes, atterrissage, position des jambes après le saut.

Batman frappé est un mouvement de frappe fort, développe la force des jambes, l'agilité, la vitesse et la mobilité d'un érable; étudié face à la machine, d'abord sur le côté, puis en avant et plus tard en arrière.

Relevez le lin à 45° - en levant lentement la jambe, développe la force et la légèreté des jambes dans un pas de danse; étudié en se tenant sur le côté de la machine, en tenant d'une main, sur le côté, puis en avant.

Courbures du corps : dos, face à la machine, en 1ère position. La taille est 3/4, le personnage est lent, calme. Deux mesures par mouvement.

Saut : tanlev sote - 1,2, 5ème positions. Taille 2/4, le personnage serait une ligne de polka. La musique combine deux tempos : doux et abrupt.

Pa eshappé - à la 2ème position, saute avec un écart ; est étudié d'abord face à la machine. Taille 4/4, une combinaison de tempos doux et clairs.

Les poses de danse classique sont enseignées au milieu de la salle. Pose croise, pose effase (avec un pied au sol). La signature rythmique 3/4 est fluide, jouée en quatre mesures.

Je fume - une petite course sur les demi-orteils, exécutée en ligne droite dans une position non inversée, d'avant en arrière. Taille 4/4, 2/4, 3/4, les mouvements sont exécutés en double-croches. Le personnage est léger, vif. Abaissement à un genou. Rotation, tours en 6ème position, 1/4 et 1/2 cercle.

Accompagnement méthodologique : uniformes spéciaux (shorts, T-shirts, T-shirts), chaussures (pantoufles souples, chaussures de sport), magnétophone, disques de machine.

Thème 1.4 : Éléments de la danse folklorique.

Cible: Obtenez une exécution claire des mouvements. Apprenez les mouvements folkloriques au banc et au milieu. Apprenez les éléments des danses folkloriques.

Travaux pratiques : Machine. Mouvements préparatoires de la main. Demi squats et squats complets, squats lisses et pointus. Glisser le pied au sol. Marche à mi-pied. "Picker" - appris à nouveau de la machine.

Glissement sur la jambe en position ouverte (préparation à la corde), en position ouverte et fermée sur tout le pied d'une jambe. Préparation aux mouvements du talon.

Exercices au milieu. Position des mains, position des jambes. La position des mains dans les danses de groupe en chiffres : un astérisque, un cercle, un carrousel, une chaîne. Les arcs sont en place, avancent et reculent.

Mouvements : simple pas en avant et en arrière ; pas en avant et en arrière en alternance. Pritop - souffler avec tout le pied. Fractions (fractionnelles à la corne). "Harmony" - rotations simultanées des deux butées d'une position libre à la 1ère position fermée et retour, en se déplaçant sur le côté. Le coup est sur place, se déplaçant sur le côté, avec un 1/4 de tour. "Marteaux" - un coup avec des demi-doigts au sol, du genou en position droite, avec un saut sur l'autre jambe; en place.

Se déplace. Descendre à genoux - un, les deux avec une rotation simultanée

Éléments de danse stylisés. Caractéristiques et mode d'exécution. Position des mains - en solo et à deux. Se déplace. Une étape simple. Course facile. Mouvements du corps. Étape avec un saut; saute sur deux pattes. Glissez sur les deux pieds. Petits sauts avec la jambe tendue vers l'avant. Marches latérales avec la jambe libre en avant. Le travail des pieds dans la danse.

Accompagnement méthodologique : uniforme spécial (shorts, tee-shirts, tee-shirts), chaussures (chaussons souples, chaussures de sport).

Thème 1.5 : Éléments de la danse pop.

Cible: Familiariser les élèves avec les particularités de la danse modern jazz.

Composition à partir des éléments passés de la pop dance. Construction rythmique de combinaisons.

Accompagnement méthodologique : uniforme spécial (shorts, tee-shirts, tee-shirts), chaussures (chaussons souples, chaussures de sport).

Cible: mise en scène de danse, entraînement au mouvement, technique de performance.

Accompagnement méthodologique: œuvres d'occasion de la chanson "Neighbor" "dance Vanya"

Sujet 1.7 : Leçon finale.

Cible: Diagnostic de l'assimilation par les enfants du matériel du programme de la deuxième année d'études.

Section 2. Activité créative.

Thème 2.1 : Activité créative.

Cible: Développement de la pensée de mise en scène et de l'imagination plastique des enfants.

Accompagnement méthodologique: tenue spéciale (shorts, tee-shirts, tee-shirts), chaussures (chaussons souples, chaussures de sport), magnétophone, disques

Section 3. Activités éducatives.

Thème 3.1. Conversations sur l'art, écouter de la musique. Participation à des concerts.

Cible: acquérir une esthétique et une culture de la danse communes. Développer une perception subtile de l'art de la chorégraphie.

3e année d'études.

Section 1. Travaux d'éducation et de formation.

Sujet 1.1 : Leçon d'introduction

Cible: Présentez les principaux buts et objectifs du cours. Faire un briefing sur T.B.

Accompagnement méthodologique : uniformes spéciaux (shorts, tee-shirts, tee-shirts), chaussures (chaussons souples, chaussures de sport), magnétophone, disques.

Thème 1.2 : L'ABC du mouvement musical.

Cible: Apprendre à distinguer les nuances dynamiques en musique. Développer la musicalité.

Exercices pratiques sur le développement de la musicalité (réalisé) directement au cours de la danse classique, folk et pop).

Accompagnement méthodologique : uniforme spécial (shorts, tee-shirts, tee-shirts), chaussures (chaussons souples, chaussures de sport), magnétophone, (airs de danse).

Thème 1.3 : Éléments de danse classique.

Cible: Résumez les compétences et les connaissances pratiques acquises. Maîtriser les règles de base du mouvement à la machine.

Travaux pratiques : mouvements - ligaments (pas de boer). Régularités de coordination des mouvements des mains de la tête dans le pore de soutien-gorge.

Batman tandyu de la 5ème position, dans toutes les directions. Avec une structure décalée. Taille 2/4, tempo - moderato (moyen). Batman tandyu jete en 1ère position (avant et arrière). Ron de jamb par ter - un deor et un dedan (avec des arrêts devant et derrière). Taille 3/4, tempo - moderato.

Batman frappé - dans toutes les directions. Taille 2/4, 4/4, (début 1/8, tempo - moderato). Relevez le lian de la 5ème position - dans toutes les directions (en tenant la machine d'une main). Battre 3/4, 4/4 tempo - andante. Pas de burré - avec changement de jambes (debout face à la machine). Taille 2/4, le tempo est modéré. Sanjman de pie (grand) - saut de la 5ème position avec changement de jambes (face à la machine). Taille 2/4, tempo - allegro (mobile).

Accompagnement méthodologique: tenues spéciales, chaussures (shorts, tee-shirts, tee-shirts), chaussures (chaussons souples, chaussures de sport), magnétophone, disques, machine.

Sujet 1.4 : Éléments de la danse de scène folklorique.

Cible: Maîtrisez les compétences techniques de base de la danse de scène folklorique. Apprenez la danse stylisée russe.

Travaux pratiques : les exercices à la machine sont répétés. Batman tandyu - pieds glissants sur le sol; avec un tour de jambe en position fermée, sur le côté. Batman tandyu jete - petits lancers : en avant, sur le côté, en arrière ; d'un seul coup avec le pied en 5ème position ouverte (coup court au sol avec un bord orteil ou talon). Batman tandyu - à moitié assis sur une jambe. Danse stylisée russe "Fly, summer." La position des mains dans la danse. "Corde" - simple et dépassé. "Motalochka" est facile à tourner. Accompagnement de la danse. Mouvements de balancement. Saisies. Mouvements de la main - balançoires nettes et accentuées. Mouvements des épaules - alternés et simultanés (avant et arrière), courts (haut et bas). Mouvements de la tête, mouvements des jambes. Se déplace. Avancez, sur le côté avec un tour. Descente à genoux : une, les deux avec une rotation simultanée.

Accompagnement méthodologique: uniforme spécial (shorts, T-shirts, T-shirts), chaussures (pantoufles souples, chaussures de sport), magnétophone (chansons folkloriques russes dans le traitement moderne), machine.

Thème 1.5 : Danse des variétés

Cible: Initier les enfants à la danse moderne

Accompagnement méthodologique : uniforme spécial (shorts, T-shirts, T-shirts), chaussures (pantoufles souples, chaussures de sport), magnétophone, disques (airs modernes de la scène russe et étrangère),

Thème 1.6 : Travail sur le répertoire.

Cible: mise en scène de danse, entraînement au mouvement, technique de performance.

Travaux pratiques : Danse "Joyeux Exercice", Danse "Nakhodka".

Accompagnement méthodologique :œuvres utilisées de la chanson pour enfants "Fun exercice", "Ah, je suis cool."

Sujet 1.7 : Leçon finale.

Cible: Diagnostic de l'assimilation du matériel du programme par les enfants de la troisième année d'études.

Accompagnement méthodologique

Section 2. Agir.

Sujet 2 : Agir.

Cible: Maîtriser un certain nombre de motricité privée - techniques pour effectuer des tâches plastiques.

Cours - Fantaisie

Jeux de rôle (pour l'attention, pour la mémoire).

Développement de l'imagination créatrice.

Réalisations créatives.

Accompagnement méthodologique: tenues spéciales, chaussures, piano (accordéon), magnétophone, cassettes.

Section 3. Activités éducatives.

Thème 3.1. Conversations sur l'art, écouter de la musique. Participation à des concerts.

Cible: acquérir une esthétique et une culture de la danse communes. Développer une perception subtile de l'art de la chorégraphie.

Accompagnement méthodologique: Écouter des mélodies.

Accompagnement méthodologique

Étant donné que les enfants sont souvent admis dans le cercle chorégraphique sans sélection particulière, une des tâches du chorégraphe est de corriger les défauts de posture. Il faut faire attention à la position de l'ensemble de la jambe et du pied, en éversion complète et incomplète, afin qu'il n'y ait pas d'inclinaison de l'articulation de la cheville, ni à l'extérieur ni à l'intérieur.

Au cours de la formation, les étudiants doivent se faire une idée de l'expressivité des mouvements de danse qui reflètent le monde intérieur d'une personne, s'efforcer d'améliorer leurs mouvements - expressivité, légèreté, style, grâce.

Les étudiants qui ont suivi un cours spécifique de ce programme devraient également recevoir des informations générales sur l'art de la chorégraphie, ses spécificités et ses caractéristiques.

Les reportages du cercle chorégraphique peuvent se dérouler en concert et en leçon ouverte. Parallèlement, les performances sur scène peuvent être combinées avec des performances d'enfants dans les airs, en plein air pendant les vacances de mai, pendant les vacances d'hiver, le collectif chorégraphique participe aux jeux et danses des enfants autour du sapin de Noël .

Les activités éducatives comprennent la préparation et la conduite de concerts de reportage, les spectacles d'enfants à l'école, les clubs, dans les bureaux de vote, l'aide aux coéquipiers dans diverses danses, remplacement des malades, travail indépendant sur la création, réalisé dans leur école, dans les camps.

Les enfants doivent venir aux cours avec un uniforme spécial, cela les discipline. Les filles portent des justaucorps sans manches et des jupes larges, les garçons portent des shorts et des t-shirts. Chaussures chaussons à semelles souples pour garçons et filles.

L'enseignant doit avoir des polycopiés : croquis de costumes. De plus, la classe devrait avoir sa propre bibliothèque musicale et vidéo. Pour les spectacles, vous devez avoir des costumes et des chaussures de danse, ainsi que des accessoires : parapluies, chapeaux, etc.

Les résultats du suivi des activités éducatives servent de base pour ajuster le contenu et l'organisation du processus d'apprentissage, ainsi que pour encourager travail réussiélèves, le développement de leurs capacités créatives, leur autonomie et leur initiative dans la maîtrise des savoirs, des capacités, des compétences. Le programme prévoit un lien avec le programme d'une école d'enseignement général : éducation physique, santé et sécurité, MHC.

Sécurité au tennis de table

1. Exigences générales de sécurité pour les cours de chorégraphie.

Pour les cours de chorégraphie, la piste de danse et le matériel doivent respecter les mesures de sécurité.

Les étudiants sont autorisés à suivre les cours :

formé aux mesures de sécurité ;

avoir des chaussures de sport et une forme qui ne restreint pas les mouvements et répond aux conditions de conduite des cours.

L'étudiant doit :

avoir des ongles courts;

aller au gymnase et faire des exercices avec la permission du professeur;

connaître et suivre ces instructions.

2. Exigences de sécurité avant de commencer les cours de chorégraphie :

L'enseignant doit :

pensez à l'avance à la disposition des enfants, à la disposition du matériel dans la salle de danse, afin que chacun ait suffisamment d'espace pour accomplir la tâche;

L'étudiant doit :

retirer les bijoux aux angles vifs pendant le cours afin d'éviter les situations traumatisantes (pour les filles).

sous la direction d'un enseignant, préparer l'inventaire et le matériel nécessaire à la conduite des cours ;

3. Exigences de sécurité pendant les cours de chorégraphie :

L'enseignant doit :

surveiller les enfants pendant les exercices, en ajustant en temps opportun leur emplacement sur la piste de danse;

ne donnez pas aux enfants des tâches émotionnelles inutiles, après quoi ils ne contrôlent pas leurs propres capacités motrices.

L'étudiant doit :

ne faites pas d'exercice sans vous être préalablement échauffé;

n'agitez pas les accessoires ;

lors du déplacement, l'exécution de l'exercice - regardez où se trouvent les autres étudiants;

ne vous tenez pas à proximité d'élèves qui effectuent des exercices avec des objets ;

afin d'éviter les blessures, excluez les changements trop brusques dans votre mouvement.

lorsque vous faites des exercices, observez l'intervalle et la distance;

en cas de détérioration de la santé, arrêter les cours et prévenir le professeur.

4. Exigences de sécurité à la fin des cours.

L'étudiant doit :

quitter le lieu de la leçon de manière organisée;

changez de vêtements dans les vestiaires, enlevez votre costume de danse et vos chaussures;

lavez-vous soigneusement le visage et les mains avec de l'eau et du savon.

En cas de non-respect des mesures de sécurité, l'élève ne peut être autorisé ou exclu de la participation au processus éducatif.

Bazarova N., May V. "L'ABC de la danse classique" M. 1964

Tkachenko T. "Travailler avec des groupes de danse" M., 1958

Ustinova T. "Danses Russes" M. 1975

Kostrovitskaya V. "École de danse classique" M. 1964

Valanova A. "Les fondamentaux de la danse classique" M. 1964

Tkachenko T "Danses folkloriques" - M. 1975

Tarasov N.I. "Danse Classique" M. 1971

Kostrovitskaya C.-B. "100 leçons de danse classique" L. 1981

Établissement d'enseignement municipal

"L'école secondaire de Pomarsk"

Le district de Voljsky

Approuvé par le conseil pédagogique

Directeur du MOU A. M. Semseeva

CHORÉGRAPHIE

Programme d'éducation supplémentaire pour les enfants.

Ivaschenko O.N.

Enseignante en formation complémentaire

Première catégorie de qualification

Note explicative.

Focus du programmeLa « chorégraphie » est artistique et esthétique dans son contenu ; but fonctionnel - loisirs, éducatif et cognitif et culturel général; par la forme d'organisation - groupe, cercle, pour les groupes amateurs, public.

Caractéristique du programmeconsiste dans le fait que la majeure partie de la leçon, en première année d'étude, est basée sur l'exercice au sol et qu'il existe également un bloc de mouvement de scène séparé, dans lequel les blocs sont situés en fonction des années d'étude: activité de jeu et de création .

Pertinence du programmeen raison du fait qu'à l'heure actuelle, une attention particulière est accordée à la culture, à l'art et à l'initiation des enfants à un mode de vie sain, aux valeurs humaines universelles. Renforcement de la santé mentale et physique. Obtention du développement général esthétique, moral et physique.

Opportunité pédagogiquele programme est expliqué par les principes de base sur lesquels repose l'ensemble du programme, c'est le principe de la relation entre apprentissage et développement; le principe de la relation de l'éducation esthétique avec l'entraînement chorégraphique et physique, qui contribue au développement de l'activité créative des enfants, donne aux enfants la possibilité de participer à des activités de mise en scène et de concert. L'éducation esthétique aide à la formation des qualités fondamentales d'une personne : activité, indépendance, travail acharné. Le matériel du programme vise au développement de l'enfant, à l'initier à un mode de vie sain grâce à une éducation polyvalente (développement de divers mouvements, renforcement des muscles; compréhension par les enfants du lien entre la beauté des mouvements et la bonne performance d'exercices physiques, etc.).

Objectif du programme :

1. Enseigner aux enfants les bases de la chorégraphie.
2. Former les compétences d'exécution d'exercices de danse.

Tâches:

1. Former des connaissances, des compétences et des capacités en danse sur la base de la maîtrise et de la maîtrise du matériel du programme.
2. Enseigner l'expressivité et la plasticité des mouvements.
3. Développez votre silhouette, votre agilité, votre endurance et votre force physique.
4. Permettre aux enfants de fantasmer par eux-mêmes et de développer de nouveaux mouvements et intrigues de danse.

Objectifs de la 1ère année d'études :

1. Exercice de maîtrise du parterre : pour augmenter la souplesse des articulations, améliorer la plasticité des muscles des ligaments, renforcer la force des muscles.
2. Pour favoriser un sens du collectivisme, la capacité de communication créative productive.
3. Développer l'éversion des jambes, le pas de danse, la posture correcte, le positionnement du corps, une coordination claire des mouvements.

Objectifs de la 2e année d'études :

1. Former des connaissances et des compétences en danse.

1. Pour maîtriser plus d'aisance du corps, des mouvements de la tête et surtout des mains, de la souplesse et de l'expressivité
2. Développer la flexibilité.

Objectifs de la 3e année d'études :

1. Apprenez aux enfants à expérimenter, penser, se souvenir et évaluer la culture de leurs mouvements.
2. Effectuer des mouvements, maintenir la posture de danse, éversion, maîtriser les mouvements du pied.
3. Cultiver le goût musical et l'amour pour l'art de la danse.

Caractéristiques distinctivesde ce programme éducatif par rapport à ceux qui existent déjà dans ce domaine est que le groupe de la troisième année d'études travaille de manière autonome avec les enfants de la première année d'études, dans le rôle d'un enseignant.

Lors de la création de situations créatives ou problématiques, la méthode de modélisation des "relations adultes" par les enfants est largement utilisée. Comme vous le savez, les enfants aiment beaucoup jouer aux "adultes". Et la connaissance du monde matériel et spirituel pour eux passe principalement par des jeux d'imitation. Les thèmes des cours de création sont déterminés par les spécificités de l'enseignement chorégraphique :

1. "Je suis professeur de danse"
2. "Je suis chorégraphe"

Des situations créatives sont mises en scène dans le travail individuel et collectif.

La méthodologie d'enseignement dans les cercles est basée sur l'école de formation professionnelle chorégraphique. L'enfant doit non seulement résoudre de manière compétente et convaincante chacune des tâches créatives qui se présentent au cours de son travail, mais aussi être conscient de la logique même de leur suivi. Par conséquent, une méthode importante d'enseignement de la danse consiste à expliquer à l'enfant la séquence d'actions dans le travail mis en scène.

Le passage de chaque nouveau thème implique la répétition constante des thèmes abordés, dont l'appel dicte la pratique. Des méthodes telles que "retour vers le passé", "jeu chez l'adulte" donnent du volume à la maîtrise linéaire et séquentielle de la matière de ce programme.

Par structure, le programmeest une étape (spirale), dans laquelle le matériel pédagogique est présenté de telle sorte que chaque «étape» est basée sur le matériel transmis et sert elle-même de base à une autre «étape» selon le principe du simple au complexe.

Les enfants sont regroupésselon les caractéristiques de l'âge :

Le groupe des plus jeunes a 7-9 ans. Le nombre d'étudiants est de 15 personnes. Les cours ont lieu 2 fois par semaine. Durée d'une leçon 1 heure

Le groupe intermédiaire a 10-13 ans. Le nombre d'étudiants est de 15 personnes. Les cours ont lieu 2 fois par semaine. La durée d'une leçon est de 2 heures.

Le groupe plus âgé a 14-17 ans. Le nombre d'étudiants est de 15 personnes. Les cours ont lieu 3 fois par semaine. Durée d'une leçon 2 heures

Modalités de mise en œuvreprogramme éducatif pendant trois ans. Une attention particulière est accordée aux enfants du groupe des plus jeunes. L'accent est mis sur l'exercice au sol. En première année de cours, l'enseignant doit faire preuve d'une sensibilité et d'une attention particulière envers les enfants, les intéresser à l'art de la chorégraphie et comprendre la nécessité d'appliquer un travail pour maîtriser les bases de la danse. La deuxième étape de l'entraînement est associée à l'accélération du rythme. La troisième étape est avec la complication du cours et l'amélioration de l'étudié.

Groupes de formes d'organisation de l'enseignement : par le nombre d'enfants - groupe ; par les particularités de l'interaction communicative de l'enseignant et des enfants - un atelier, des concours, des festivals, des concerts de reportage; pour un objectif didactique - une leçon d'introduction, pour approfondir les connaissances, une leçon pratique, pour contrôler les connaissances, les capacités et les compétences, des formes combinées de formation.

Le contenu principal du cycle de cours est conçu pour trois étapes, le contenu et les tâches de chacun d'eux sont interdépendants, les étapes correspondent aux groupes du niveau initial de formation et la complication se déroule d'étape en étape. Le programme contient un minimum d'exercices d'entraînement et de mouvements de danse - l'alphabet de la danse classique, folklorique et pop, qui contribue au développement harmonieux des capacités de danse des élèves. Des informations théoriques sur la culture musicale sont données directement au cours de la leçon et au cours du travail sur les performances. Le programme est donné par années d'études, au cours desquelles les étudiants doivent maîtriser un certain minimum de connaissances, d'aptitudes, de compétences, d'informations sur la chorégraphie. A chaque étape de la formation, du matériel est donné sur les quatre sections principales :

1. l'alphabet du mouvement musical ;
2. éléments de danse classique;
3. éléments de danse de scène folklorique;
4. éléments de la danse pop.

étape supplémentaire de la formation :

1) activité créative ; 2) agir.

Le programme est divisé en heures thématiques distinctes, mais en raison des spécificités des cours dans un cercle chorégraphique, leurs limites sont quelque peu lissées: des éléments de danse classique, pop et folklorique peuvent être étudiés en une seule leçon. Le travail est structuré de manière à ne pas violer le processus pédagogique intégral, en tenant compte des objectifs de formation, des tâches d'éducation esthétique et des perspectives spécifiques de l'équipe.

L'enseignement de l'alphabet du mouvement musical, classique, folk, pop dance repose sur une méthodologie professionnelle, sans laquelle les étudiants ne pourront acquérir les compétences nécessaires.

La première section comprend des exercices collectifs - ordinaux et rythmiques visant le développement musical et rythmique des élèves. En première année d'études, ils sont basés sur la marche et la course selon des schémas variés, l'orientation des enfants dans l'espace et le temps, le développement de la musicalité. À l'avenir, l'éducation rythmique se fera directement sur les éléments des mouvements de danse.

La deuxième section comprend des éléments de danse classique et pop et des exercices qui préparent les élèves à des mouvements et à une activité physique plus complexes. Ils renforcent les muscles du dos, des bras, des jambes, façonnent la posture, et contribuent au développement de la coordination des mouvements.

Le cercle chorégraphique accepte les enfants de 7 à 8 ans en bonne santé physique. Au fur et à mesure qu'ils progressent dans le programme, ils sont regroupés en groupes d'âge.

Mode cours. En règle générale, les cours dans chaque groupe ont lieu 2 fois par semaine. Durée des cours avec des élèves plus jeunes pour 1 heure académique. En deuxième année d'études 2 heures 2 fois par semaine. Le troisième, 2 heures 3 fois par semaine.

À la fin de la première année de scolarité, les enfants doivent savoir :

1. Comment marcher correctement au rythme de la musique tout en gardant une belle posture.
2. Avoir l'habileté de marcher légèrement des orteils au talon.
3. Achetez du plastique.

1. Connaître les positions des jambes et des bras de la danse classique.

1. Connaître les règles de pose des pieds à la machine (avec un support inversé).
2. Pour connaître la position des jambes, sur lec u de pie - "conditionnel", "sangle". Connaître la différence entre un mouvement circulaire et un mouvement rectiligne (par exemple, tandu et ron de jamb part ter).
3. Savoir chronométrer avec ses mains les tailles 2/4, 4/4, 3/4 avec une intro du-bar, démarrer le mouvement dans le temps et le terminer par la fin de la phrase musicale (4/4 mars) .
4. Pouvoir ressentir la nature de la marche (sport, combat, marche) et pouvoir la véhiculer dans la foulée.
5. Être capable de représenter les habitudes d'un chat, d'un renard, d'un ours, d'un lièvre dans un pas de danse, d'exprimer une image dans un état émotionnel natif - amusement, tristesse, etc.
6. Reconnaître la nature de la musique, être capable d'effectuer des mouvements, des mouvements, des éléments de la danse russe.
7. Être capable d'effectuer un pas variable.
8. Être capable d'effectuer correctement deux por de bras préparatoires.

A la fin de la 2e année d'études, les enfants doivent savoir

1. Connaître les règles pour mettre les mains, grouper les mains dans une danse
2. Pouvoir fermer la main, en terminant le mouvement en adagio.
3. Pouvoir accentuer le pas sur le temps droit dans la marche et dans la signature rythmique 3/4.
4. Écoutez et comprenez la signification des accords d'ouverture et de fermeture dans les exercices.
5. Avoir l'habileté de tourner les jambes "talon contre talon" en tandyu batman à partir de la 1ère position (avant, arrière, de côté),
6. Connaître la position orteils contre talon dans les mouvements à partir de la 5ème position.
7. Connaître les mouvements caractéristiques des mains en danse.
8. Distinguer les caractéristiques de la musique de marche (sportive, militaire).

Dans le processus d'apprentissage, les éléments suivants sont appliqués types de contrôle des élèves :

1. Initiation, organisée en début d'année scolaire.

2. Courant, tenu pendant l'année scolaire.

3. Jalon, réalisé pendant la période et après l'achèvement de certains travaux.

4. Final, est effectué à la fin de l'ensemble du programme.

La synthèse des résultats de la maîtrise du matériel de ce programme est réalisée sous forme de concerts, de participation à des spectacles du Nouvel An pour enfants, de spectacles et de festivals d'importance régionale et républicaine. En fin d'année, un grand concert de reportage est organisé, où enseignants, parents et public sont présents. les résultats sont résumés et le travail des enfants pour l'année scolaire est évalué.Plan académique-thématique de 1 année d'études

p / p	Thème	Nombre d'heures
		Le total	Théorie	S'entraîner
	Travail d'éducation et de formation
	Exercice de parterre
	L'ABC du mouvement musical
	Éléments de danse classique
	Éléments de danse pop
	Travail sur le répertoire
	Mouvement de scène.
	Activité créative.
	Jeux musicaux et de danse.
	Conversations sur l'art, Écouter de la musique, aller à des concerts
	Le total

Plan académique-thématique de 2 années d'études

p / p	Thème	Nombre d'heures
		Le total	Théorie	S'entraîner
	Travail d'éducation et de formation
	Leçon d'introduction. Précautions de sécurité.
	L'ABC du mouvement musical
	Éléments de danse classique
	Éléments de danse de scène folklorique
	Éléments de danse pop
	Travail sur le répertoire
	Activité créative.
	Activités éducatives
	Le total

Plan académique-thématique de 3 années d'études

p / p	Thème	Nombre d'heures
		Le total	Théorie	S'entraîner
	Travail d'éducation et de formation
	Leçon d'introduction. Précautions de sécurité.
	L'ABC du mouvement musical
	Éléments de danse classique
	Éléments de danse de scène folklorique
	Éléments de danse pop
	Travail sur le répertoire
	Activité créative.
	Activités éducatives
	Conversations sur l'art. Écouter de la musique, assister à des concerts.
	Le total

1 an d'études.

Section 1. Travail d'éducation et de formation

Sujet 1.1 : Leçon d'introduction.

Objectif : faire connaissance avec les enfants. Créez un environnement de classe détendu. Donnez le concept de danse, de tempo, de rythme. Faire un briefing de sécurité.

Thème 1.2 : Exercice de parterre.

Cible: augmenter la flexibilité des articulations, améliorer l'élasticité des muscles et des ligaments et développer la force musculaire. Préparez-vous à l'exercice classique traditionnel au banc. Développer la plasticité corporelle.

Accompagnement méthodologique :uniformes spéciaux (shorts, tee-shirts, tee-shirts), chaussures (chaussons souples, chaussures de sport), tapis, magnétophone, disques (musiques pour enfants).

Thème 1.3 : L'ABC du mouvement musical.

Cible: Apprenez aux enfants à bouger en musique et à se réadapter. Inculquer aux enfants des compétences théâtrales, sous forme de travail sur des exercices figuratifs. Concepts de base : musique, tempo, rythme.

Améliorer le rythme (la capacité à créer, identifier et percevoir le rythme). Développement pratique du concept de "mélodie et mouvement". Rythme (rapide, lent, modéré). Tailles musicales 4/4, 2/4,3/4. musique contrastée : rapide - lente, drôle - triste. Les règles et la logique de la reconstruction d'une figure à l'autre, la logique du portail à droite et à gauche. Corrélation des constructions spatiales avec la musique. Exercices musicaux et spatiaux.

Accompagnement méthodologique :uniforme spécial (shorts, tee-shirts, tee-shirts), chaussures (chaussons souples,)

Thème 1.4 : Éléments de danse classique.

Cible:

Travaux pratiques : positions et positions des jambes et des bras. S'étirer de manière ludique. Réglage du corps (en position vortex, face à la machine à partir de la seconde moitié de l'année - tenir la machine d'une main). Positions des jambes - 1, 2, 3e. Positions des mains - préparatoire, 1,2,3 (appris au milieu, avec éversion incomplète des jambes), puis tenue d'une main, latéralement à la machine.

Demi pli - se plier, se plier, s'accroupir, développe l'éversion, les problèmes, l'élasticité et la force des jambes; face à la machine étudiée en 1,2, 3ème positions.

Batman tandyu - mouvements qui développent la tension de toute la jambe dans le genou, levage, les orteils, développent la force et l'élasticité des jambes (étudiés face à la machine dans 1, 3 positions, d'abord sur le côté, vers l'avant, à la fin de l'année - retour).

Demi ron de jamb porter - mouvement circulaire, développe la mobilité de l'articulation de la hanche; il est étudié face à la machine à partir de la 1ère position point par point - vers l'avant sur le côté, latéralement vers l'avant, puis vers l'arrière sur le côté, latéralement vers l'arrière. La position de la jambe, sur le cu de pie - "enveloppante" (embrasse la cheville de la jambe d'appui) - développe l'éversion et la mobilité de la jambe ; "Conditionnel" - les orteils fortement tendus de la jambe de travail touchent la jambe d'appui.

Accompagnement méthodologique :uniforme spécial (shorts, tee-shirts, tee-shirts), chaussures (chaussons souples, chaussures de sport),

Thème 1.5 : Éléments de danse folklorique sur scène.

Cible: Enseignez les éléments de la danse russe et les caractéristiques de performance. Inculquer aux enfants l'amour des danses folkloriques.

Cours pratiques... Danse russe. La position des mains - 1, 2, 3 - à la taille. Pas de danse, à partir d'un orteil : un simple pas en avant ; pas en avant variable. Pritop - souffler avec tout le pied 4 pas avec la tête sur le côté; triple inondation.

Lors de la chute sur place avec mouvement de côté : 3ème position initiale libre ; après s'être levé sur les demi-orteils de la jambe en retrait, tomber sur l'autre jambe d'un demi-coup, puis se relever à nouveau sur les demi-orteils. La même chose avec le déplacement sur le côté. Amener la jambe au talon de la 1ère position libre, puis l'amener à la position de départ. "Picker" - coups alternés sur le côté avec un pied avec un orteil en position fermée et un bord de talon en position ouverte, sans sauter.

Un mouvement en demi-squat, glissant sur une jambe sur les demi-orteils bas avec une montée simultanée de l'autre jambe pliée en position droite, avec trois pas successifs en place, avec des mouvements avant et arrière avec un virage. Pritop en demi-accroupi ; sauter à tout le pied avec deux et deux frappes alternées subséquentes avec tout le pied en 6e position.

Accompagnement méthodologique: tenue spéciale (shorts, tee-shirts, tee-shirts), chaussures (chaussons souples, chaussures de sport),

Sujet 1.6 : Éléments de la danse pop.

Cible: Familiariser les enfants avec les particularités des styles de danse, avec les mouvements de ces danses.

Cours pratiques.

Positions des mains. (montrant le professeur). La composition la plus simple. Le travail des mains, du corps, de la tête, du corps, dans différentes directions de la pop dance.

Accompagnement méthodologique: tenue spéciale (shorts, tee-shirts, tee-shirts), chaussures (chaussons souples, chaussures de sport),

Thème 1.7. : Travail sur le répertoire.

Cible:

Accompagnement méthodologique: chanson "Orange Ciel"

Sujet 1.8 : Leçon finale.

Cible: Diagnostics de l'assimilation du matériel du programme, capacités physiques des enfants (si le plastique de l'enfant a changé au cours de l'année).

Section 2. Mouvement de scène.

Thème 2.1 : Activité créative.

Cible:

Croquis.

1. Travaux pratiques : un artiste, un vol d'oiseaux, une tempête en mer, un renard et des lièvres, de la pluie en forêt, une promenade dans le parc.

Jeux de musique et de danse :

1. Travaux pratiques : des poissonnières, dont le cercle se réunira plus rapidement, une chouette, un chat et des souris, qui est le plus probable ?, un manège.

Accompagnement méthodologique: tenue spéciale (shorts, tee-shirts, tee-shirts), chaussures (chaussons souples, chaussures de sport), magnétophone, disques, parapluie, canne à pêche.

Thème 2.2. : Jeux de musique et de danse.

Cible: Développer l'expressivité, la précision et l'individualité dans la manière d'effectuer les exercices. Influencez positivement l'état émotionnel des enfants à l'aide de la musique.

1. Exercices de danse et de rythme - "Dessinez-vous", "Blanchisserie".
2. Jeux musicaux - porter le ballon, le guichet, le serpent, mémoriser la mélodie.

Accompagnement méthodologique: tenue spéciale (shorts, tee-shirts, tee-shirts), chaussures (chaussons souples, chaussures de sport)

Cible:

Travaux pratiques : écouter des fragments musicaux Assister à des concerts.

2e année d'études.

Sujet 1.1 : Leçon d'introduction.

Cible: Familiariser les enfants avec les buts et objectifs du programme de deuxième année, consolider les règles de sécurité en classe, parler d'une combinaison pour l'entraînement et l'hygiène personnelle.

Accompagnement méthodologique :Texte d'introduction et d'information sur le lieu de travail.

Cible: Apprendre à entendre et comprendre le sens des accords dans les exercices. Apprendre à exécuter des danses à des rythmes différents. Donnez un concept - rythme.

Travaux pratiques : accentuer un rythme fort par pas. Structure musicale du mouvement : demi-cadence - pleine cadence. Accords d'introduction. Accords finaux.

Décorer la leçon avec de la musique classique, moderne et folklorique avec un motif rythmique prononcé. Marches, polkas, valses à allure lente et moyenne.

Accompagnement méthodologique :

Cible: Développer l'éversion et la force des jambes, corriger la posture du corps. Placez correctement les os individuels des bras: mains, doigts, coudes, épaules.

Contenu matériel :De plus, le niveau de levée des jambes est étudié, par exemple, la position de la jambe de travail au niveau de la cheville de la jambe d'appui (cou de pie), du mollet et du genou. Travaux pratiques : mouvement préparatoire de la main (préparation). Couvrir la main en position préparatoire pour les deux derniers accords. Coordination des jambes, des bras et de la tête en mouvement - tan releve part ter. Sauter - de deux jambes à deux. Différentes étapes du saut (tan leve sote) : préparation au décollage (demi plié), poussée, décollage, fixation de la position des jambes, atterrissage, position des jambes après le saut.

Batman frappé est un mouvement de frappe fort, développe la force des jambes, l'agilité, la vitesse et la mobilité d'un érable; étudié face à la machine, d'abord sur le côté, puis en avant et plus tard en arrière.

Relevez le lin à 45° - en levant lentement la jambe, développe la force et la légèreté des jambes dans un pas de danse; étudié en se tenant sur le côté de la machine, en tenant d'une main, sur le côté, puis en avant.

Courbures du corps : dos, face à la machine, en 1ère position. La taille 3 / 4, le personnage est lent, calme. Deux mesures par mouvement.

Saut : tanlev sote - 1,2, 5ème positions. Taille 2/4, le personnage serait une ligne de polka. La musique combine deux tempos : doux et abrupt.

Pa eshappé - à la 2ème position, saute avec un écart ; est étudié d'abord face à la machine. Taille 4/4, une combinaison de tempos doux et clairs.

Les poses de danse classique sont enseignées au milieu de la salle. Pose croise, pose effase (avec un pied au sol). La signature rythmique 3/4 est fluide, jouée en quatre mesures.

Je fume - une petite course sur les demi-orteils, exécutée en ligne droite dans une position non inversée, d'avant en arrière. Taille 4/4, 2/4, 3/4, les mouvements sont exécutés en double-croches. Le personnage est léger, vif. Abaissement à un genou. Rotation, tours en 6ème position, 1/4 et 1/2 cercle.

Accompagnement méthodologique :uniformes spéciaux (shorts, T-shirts, T-shirts), chaussures (pantoufles souples, chaussures de sport), magnétophone, disques de machine.

Thème 1.4 : Éléments de la danse folklorique.

Cible: Obtenez une exécution claire des mouvements. Apprenez les mouvements folkloriques au banc et au milieu. Apprenez les éléments des danses folkloriques.

Travaux pratiques : Machine. Mouvements préparatoires de la main. Demi squats et squats complets, squats lisses et pointus. Glisser le pied au sol. Marche à mi-pied. "Picker" - appris à nouveau de la machine.

Glissement sur la jambe en position ouverte (préparation à la corde), en position ouverte et fermée sur tout le pied d'une jambe. Préparation aux mouvements du talon.

Exercices au milieu. Position des mains, position des jambes. La position des mains dans les danses de groupe en chiffres : un astérisque, un cercle, un carrousel, une chaîne. Les arcs sont en place, avancent et reculent.

Mouvements : simple pas en avant et en arrière ; pas en avant et en arrière en alternance. Pritop - souffler avec tout le pied. Fractions (fractionnelles à la corne). "Harmony" - rotations simultanées des deux butées d'une position libre à la 1ère position fermée et retour, en se déplaçant sur le côté. Le coup est sur place, se déplaçant sur le côté, avec un 1/4 de tour. "Marteaux" - un coup avec des demi-doigts au sol, du genou en position droite, avec un saut sur l'autre jambe; en place.

Se déplace. Descendre à genoux - un, les deux avec une rotation simultanée

Éléments de danse stylisés. Caractéristiques et mode d'exécution. Position des mains - en solo et à deux. Se déplace. Une étape simple. Course facile. Mouvements du corps. Étape avec une étape; saute sur deux pattes. Glissez sur les deux pieds. Petits sauts avec la jambe tendue vers l'avant. Marches latérales avec la jambe libre en avant. Le travail des pieds dans la danse.

Accompagnement méthodologique :uniforme spécial (shorts, tee-shirts, tee-shirts), chaussures (chaussons souples, chaussures de sport).

Sujet 1.5 : Éléments de la danse pop dance.

Cible: Familiariser les élèves avec les particularités de la danse modern jazz.

Composition à partir des éléments passés de la pop dance. Construction rythmique de combinaisons.

Accompagnement méthodologique :uniforme spécial (shorts, tee-shirts, tee-shirts), chaussures (chaussons souples, chaussures de sport).

Cible: mise en scène de danse, entraînement au mouvement, technique de performance.

Accompagnement méthodologique: œuvres d'occasion de la chanson "Neighbor" "dance Vanya"

Sujet 1.7 : Leçon finale.

Cible: Diagnostic de l'assimilation par les enfants du matériel du programme de la deuxième année d'études.

Section 2. Activité créative.

Thème 2.1 : Activité créative.

Cible: Développement de la pensée de mise en scène et de l'imagination plastique des enfants.

Accompagnement méthodologique: tenue spéciale (shorts, tee-shirts, tee-shirts), chaussures (chaussons souples, chaussures de sport), magnétophone, disques

Section 3. Activités éducatives.

Thème 3.1. Conversations sur l'art, écouter de la musique. Participation à des concerts.

Cible: acquérir une esthétique et une culture de la danse communes. Développer une perception subtile de l'art de la chorégraphie.

3e année d'études.

Section 1. Travaux d'éducation et de formation.

Sujet 1.1 : Leçon d'introduction

Cible: Présentez les principaux buts et objectifs du cours. Faire un briefing sur T.B.

Accompagnement méthodologique :uniformes spéciaux (shorts, tee-shirts, tee-shirts), chaussures (chaussons souples, chaussures de sport), magnétophone, disques.

Thème 1.2 : L'ABC du mouvement musical.

Cible: Apprendre à distinguer les nuances dynamiques en musique. Développer la musicalité.

Exercices pratiques pour le développement de la musicalité (réalisés) directement au cours de danse classique, folk et pop).

Accompagnement méthodologique :uniforme spécial (shorts, tee-shirts, tee-shirts), chaussures (chaussons souples, chaussures de sport), magnétophone, (airs de danse).

Thème 1.3 : Éléments de danse classique.

Cible: Résumez les compétences et les connaissances pratiques acquises. Maîtriser les règles de base du mouvement à la machine.

Travaux pratiques : mouvements - ligaments (pas de boer). Régularités de coordination des mouvements des mains de la tête dans le pore de soutien-gorge.

Batman tandyu de la 5ème position, dans toutes les directions. Avec une structure décalée. Taille 2/4, tempo - moderato (moyen). Batman tandyu jete en 1ère position (avant et arrière). Ron de jamb par ter - un deor et un dedan (avec des arrêts devant et derrière). La taille 3 / 4, tempo - modéré.

Batman frappé - dans toutes les directions. Taille 2/4, 4/4, (début 1/8, tempo - moderato). Relevez le lian de la 5ème position - dans toutes les directions (en tenant la machine d'une main). Battre 3/4, 4/4 tempo - andante. Pas de burré - avec changement de jambes (debout face à la machine). Taille 2/4, le tempo est modéré. Shanzhman de pie (grand) - un saut de la 5ème position avec un changement de jambes (face à la barre). Taille 2/4, tempo - allegro (mobile).

Accompagnement méthodologique: tenues spéciales, chaussures (shorts, tee-shirts, tee-shirts), chaussures (chaussons souples, chaussures de sport), magnétophone, disques, machine.

Sujet 1.4 : Éléments de la danse de scène folklorique.

Cible: Maîtrisez les compétences techniques de base de la danse de scène folklorique. Apprenez la danse stylisée russe.

Travaux pratiques : les exercices à la machine sont répétés. Batman tandyu - pieds glissants sur le sol; avec un tour de jambe en position fermée, sur le côté. Batman tandyu jete - petits lancers : en avant, sur le côté, en arrière ; d'un seul coup avec le pied en 5ème position ouverte (coup court au sol avec un bord orteil ou talon). Batman tandyu - à moitié assis sur une jambe.Danse stylisée russe "Fly, summer."La position des mains dans la danse. "Corde" - simple et dépassé. "Motalochka" est facile à tourner. Accompagnement de la danse. Mouvements de balancement. Saisies. Les mouvements de la main sont des traits nets et accentués. Mouvements des épaules - alternés et simultanés (avant et arrière), courts (haut et bas). Mouvements de la tête, mouvements des jambes. Se déplace. Avancez, sur le côté avec un tour. Descente à genoux : une, les deux avec une rotation simultanée.

Accompagnement méthodologique: uniforme spécial (shorts, T-shirts, T-shirts), chaussures (pantoufles souples, chaussures de sport), magnétophone (chansons folkloriques russes dans le traitement moderne), machine.

Thème 1.5 : Danse des variétés

Cible: Initier les enfants à la danse moderne

Accompagnement méthodologique :uniforme spécial (shorts, T-shirts, T-shirts), chaussures (pantoufles souples, chaussures de sport), magnétophone, disques (airs modernes de la scène russe et étrangère),

Thème 1.6 : Travail sur le répertoire.

Cible: mise en scène de danse, entraînement au mouvement, technique de performance.

Travaux pratiques : Danse "Joyeux Exercice", Danse "Nakhodka".

Accompagnement méthodologique :œuvres utilisées de la chanson pour enfants "Fun exercice", "Ah, je suis cool."

Sujet 1.7 : Leçon finale.

Cible: Diagnostic de l'assimilation du matériel du programme par les enfants de la troisième année d'études.

Accompagnement méthodologique

Section 2. Agir.

Sujet 2 : Agir.

Cible: Maîtriser un certain nombre de motricité privée - techniques pour effectuer des tâches plastiques.

1. Cours - Fantaisie
2. Jeux de rôle (pour l'attention, pour la mémoire).
3. Développement de l'imagination créatrice.
4. Réalisations créatives.

Accompagnement méthodologique: tenues spéciales, chaussures, piano (accordéon), magnétophone, cassettes.

Section 3. Activités éducatives.

Thème 3.1. Conversations sur l'art, écouter de la musique. Participation à des concerts.

Objectif : Objectif : acquérir une esthétique et une culture de la danse communes. Développer une perception subtile de l'art de la chorégraphie.

Accompagnement méthodologique: Écouter des mélodies.

Accompagnement méthodologique.

Étant donné que les enfants sont souvent admis dans le cercle chorégraphique sans sélection particulière, une des tâches du chorégraphe est de corriger les défauts de posture. Il faut faire attention à la position de l'ensemble de la jambe et du pied, en éversion complète et incomplète, afin qu'il n'y ait pas d'inclinaison de l'articulation de la cheville, ni à l'extérieur ni à l'intérieur.

Au cours de la formation, les étudiants doivent se faire une idée de l'expressivité des mouvements de danse qui reflètent le monde intérieur d'une personne, s'efforcer d'améliorer leurs mouvements - expressivité, légèreté, style, grâce.

Les étudiants qui ont terminé un certain cours de ce programme devraient également recevoir des informations générales sur l'art de la chorégraphie, ses spécificités et ses caractéristiques.

Les reportages du cercle chorégraphique peuvent se dérouler en concert et en leçon ouverte. Parallèlement, les performances sur scène peuvent être combinées avec des performances d'enfants dans les airs, en plein air pendant les vacances de mai, pendant les vacances d'hiver, le collectif chorégraphique participe aux jeux et danses des enfants autour du sapin de Noël .

Les activités éducatives comprennent la préparation et la conduite de concerts de reportage, les représentations d'enfants à l'école, les clubs, dans les bureaux de vote, l'aide aux coéquipiers dans diverses danses, le remplacement des personnes malades, le travail indépendant de création, exécuté dans leur école, dans les camps.

Les enfants doivent venir aux cours avec un uniforme spécial, cela les discipline. Les filles portent des justaucorps sans manches et des jupes larges, les garçons portent des shorts et des t-shirts. Chaussures chaussons à semelles souples pour garçons et filles.

L'enseignant doit avoir des polycopiés : croquis de costumes. De plus, la classe devrait avoir sa propre bibliothèque musicale et vidéo. Pour les spectacles, vous devez avoir des costumes et des chaussures de danse, ainsi que des accessoires : parapluies, chapeaux, etc.

Les résultats du suivi des activités éducatives servent de base pour ajuster le contenu et l'organisation du processus d'apprentissage, ainsi que pour encourager la réussite du travail des élèves, le développement de leurs capacités créatives, leur autonomie et leur initiative dans la maîtrise des connaissances, compétences et aptitudes. Le programme prévoit un lien avec le programme d'une école d'enseignement général : éducation physique, santé et sécurité, MHC.

1. .Bazarova N., May V. "L'ABC de la danse classique" M. 1964
2. Tkachenko T. "Travailler avec des groupes de danse" M., 1958
3. .Ustinova T. "Danses Russes" M. 1975
4. .Kostrovitskaya V. "École de danse classique" M. 1964
5. Valanova A. "Les fondamentaux de la danse classique" M. 1964
6. .Tkachenko T "Danses folkloriques" - M. 1975
7. Tarasov N.I. "Danse Classique" M. 1971
8. Kostrovitskaya C.-B. "100 leçons de danse classique" L. 1981

PROGRAMME

CERCLE DE CHORÉGRAPHIE

conçu pour 1 an d'études

4a, 4b

Compilé par : V.G. Osipkina

Enseignant de la 1ère catégorie de qualification

2013 - 2014

Note explicative

Le développement des progrès techniques et l'informatisation totale ont conduit à ce que nos enfants soient assis devant des écrans et des téléviseurs. Les enfants oublient la joie de bouger, ils développent de nouvelles maladies, ils ne connaissent pas le "goût" des victoires sportives.

Il faut créer système holistique travailler pour préserver et améliorer la santé des écoliers, ce qui est confirmé par l'introduction de la norme éducative fédérale de deuxième génération. L'un des problèmes de la pédagogie de l'école moderne est la création de conditions favorables pour attirer les élèves vers la culture physique et sportive. Des résultats positifs peuvent être obtenus grâce à l'utilisation de nouvelles formes d'éducation non standard. L'un des moyens les plus efficaces de préserver et de renforcer la santé des écoliers, à notre avis, est le rythme.

La sagesse indienne ancienne dit : la danse est un art qui apporte la santé à une personne.

Ce programme est conçu pour les écoles non spécialisées. Il comprend des rythmiques avec des éléments de danse folklorique, donne une idée de chacun d'eux, et surtout, ce n'est pas compliqué. Le programme donne aux enfants l'opportunité de s'exprimer, de s'ouvrir de manière créative dans le domaine de l'art de la danse. Il a été prouvé que les cours avec musique pour enfants sont particulièrement importants, car les exercices moteurs entraînent principalement le cerveau, la mobilité des processus nerveux (recherches de N.A. Bernstein, V.M. Bekhterev, méthode de M. Fildenkrais, etc.). Dans le même temps, les mouvements en musique sont aussi l'un des types d'activité les plus attrayants pour un enfant, une occasion d'exprimer ses émotions, de montrer son énergie. Le rythme comprend des exercices, des jeux et des danses qui aident à éduquer la perception musicale des enfants, à améliorer leurs mouvements et à développer leur capacité à incarner de manière créative une image musicale et mouvementée. De plus, chacun d'eux a sa propre tâche particulière : l'un aide à l'assimilation d'une certaine habileté motrice ; l'autre oriente l'attention des enfants sur le reflet d'une caractéristique particulière de la musique, son caractère, son tempo, sa dynamique et d'autres moyens d'expression musicale :

• une audition métrorythmique se forme;
• les mouvements sont utilisés selon la construction d'un morceau de musique (partie, phrase, introduction) ;
• l'activité créatrice de l'enfant se développe;
• la plasticité, la liberté de mouvement se développent, la posture et la coordination des mouvements s'améliorent.

Grâce à cette activité, le besoin naturel de mouvement des enfants est satisfait, l'expérience d'interaction avec les autres est accumulée, les conditions sont créées pour une connaissance de soi dirigée positivement, l'autodétermination dans un mode de vie sain et la réalisation de soi créative.

Plus tôt l'enfant perçoit la gamme d'impressions diverses, d'expériences sensorielles, en particulier dans une forme d'activité telle que le mouvement sur la musique, - plus le développement futur de l'enfant sera harmonieux, naturel et réussi, et peut-être moins nos enfants auront de problèmes aura avec le développement de la parole, de l'attention, de la mémoire, de la pensée, formant une belle posture.

Pertinence de la direction choisie

Plus jeune âge scolaire- l'une des périodes les plus cruciales de la vie de chaque personne. C'est au cours de ces années que les fondements de la santé, du développement mental, moral et physique harmonieux de l'enfant ont été posés et que la personnalité d'une personne s'est formée. Nous ne ferons pas de découverte, arguant que l'activité physique, dont le rythme, contribue au développement harmonieux d'un enfant. Des moyens spécifiques d'influencer les élèves, inhérents au rythme, contribuent à la correction des déficiences du développement physique, de la motricité générale et de la parole, de la sphère émotionnelle-volontaire, de l'éducation des traits de personnalité positifs (convivialité, discipline, collectivisme), de l'éducation esthétique.

Actuellement, il existe de nombreuses directions rythmoplastiques, mais nous avons choisi l'une des plus accessibles, efficaces et émotionnelles - la danse-gymnastique rythmique. La disponibilité de ce type est basée sur des exercices généraux de développement simples. Efficacité - dans son effet polyvalent sur le système musculo-squelettique, les systèmes cardiovasculaire, respiratoire et nerveux d'une personne. L'émotion est obtenue non seulement par des éléments d'accompagnement musical et de danse, mais également par des exercices figuratifs, des compositions d'intrigue qui correspondent aux caractéristiques d'âge des écoliers plus jeunes, qui ont tendance à imiter, à copier les actions des humains et des animaux.

Apprendre à danser dès le plus jeune âge contribue à la formation d'une personnalité spirituellement forte et belle. Dans les cours de danse, vous pouvez enseigner les bonnes manières, la manipulation polie, la belle démarche, la grâce et la grâce. Mais la danse n'est pas seulement pour la beauté. Grâce à un exercice constant, il développe les muscles, donne de la souplesse et de l'élasticité au corps et aide également à soulager le stress dans le corps.

Objectif du programme : création de conditions pour la préservation et le renforcement de la santé psychologique et physique des élèves du primaire au moyen de la rythmique.

Le programme est conçu pour 34 heures et met en œuvre les éléments suivants Tâches:

• développement des compétences de communication chez les enfants à travers des activités de culture physique et de santé individuelles et collectives;
• développement du goût artistique et esthétique au moyen de la créativité musicale;
• favoriser une attitude positive à valeur morale et émotionnelle envers sa santé;
• favoriser le désir de réalisation de soi, de développement personnel, de compréhension mutuelle, de communication, de coopération;
• la formation d'une motivation durable pour l'exercice physique;
• formation d'une estime de soi adéquate en impliquant les enfants dans une activité créative active.

Pour résoudre un complexe de problèmes éducatifs et de santé, il est nécessaire de se laisser guider par les principes de conscience, d'activité, de visibilité, d'accessibilité, d'individualisation et de systématicité. Le principe de cohérence n'est pas moins important: du stade de l'apprentissage initial - à la connaissance approfondie, puis à l'amélioration.

Résultats prévus de la mise en œuvre du programme

Ce programme est axé sur la formation d'une personnalité harmonieusement développée au moyen du cours "Rythme avec des éléments de danse folklorique" et est conçu pour 1 an d'études, avec une charge - 1 heure par semaine.

Les résultats pédagogiques des activités sportives et d'amélioration de la santé des élèves sont répartis sur deux niveaux.

Résultats de premier niveau :l'acquisition par les écoliers de connaissances sur un mode de vie sain, sur l'intérêt pour la santé des cours rythmiques ; sur l'hygiène personnelle; sur les précautions de sécurité dans les cours d'éducation physique; sur le rythme et l'utilisation de ses éléments dans la routine quotidienne ; sur les règles de conduite des jeux de plein air musico-rythmiques et les méthodes de communication avec les pairs.

Formes d'obtention des résultats du premier niveau :conversation, jeux - voyages, exercices pratiques, jeux musicaux et rythmiques.

Résultats de deuxième niveau :le développement de l'attitude de valeur d'un écolier envers sa santé, envers sa patrie, envers les autres.

Formes d'obtention des résultats du deuxième niveau :exercices pratiques, concours, compétitions, performances de démonstration.

Résultats personnels, métasujets et sujets

maîtriser le programme

Personnel:

• déterminer la signification de l'influence des exercices rythmiques sur la santé humaine;
• inclusion active dans la communication et l'interaction avec les pairs sur les principes de respect et de bienveillance, d'entraide et d'empathie ;
• la manifestation de traits de personnalité positifs et la gestion de leurs émotions, la manifestation de discipline, de travail acharné et de persévérance dans la réalisation des objectifs.

Réglementaire :

• fixer des tâches éducatives en fonction de l'activité envisagée ;
• élaborer un plan et une séquence d'actions pour atteindre le résultat ;
• analyse et évaluation objective des résultats de leur propre travail, recherche d'opportunités et de moyens de les améliorer ;
• techniquement exécution correcte actions motrices.

Sujet:

• effectuer des combinaisons rythmiques;
• le développement de la musicalité (la formation de la perception musicale, des idées sur les moyens d'expression de la musique);
• développement du sens du rythme, capacité de caractériser un morceau de musique, de coordonner musique et mouvement.

Liens interdisciplinaires

Le programme est élaboré en tenant compte de la mise en place de liens interdisciplinaires dans les sections suivantes :

"Éducation musicale", où les enfants apprennent à entendre différents états émotionnels en musique et à les transmettre avec des mouvements.

Les élèves maîtrisent les concepts de "rythme", "compte", "temps" et apprennent que la musique se compose de mesures et de phrases musicales, tandis que les enfants doivent faire la distinction entre l'introduction et la mélodie principale, rejoindre la danse dès le début de la phrase musicale.

"Connaissance avec les autres"où les enfants apprennent à connaître les phénomènes vie publique, objets de l'environnement immédiat, phénomène naturel qui servira de matérielinclus dans le contenu des jeux et exercices rythmiques.

La relation la plus étroite peut être tracée entre le rythme etéducation physique : à la fois dans la structure de la leçon, et dans sa saturation. Commençant par un échauffement, avec un point culminant au milieu et une diminution du stress physique et émotionnel vers la fin, chaque leçon a un objectif spécifique - entraîner certains groupes musculaires à effectuer divers mouvements. Les cours de danse réguliers, ainsi que l'éducation physique, créent et renforcent le corset musculaire, améliorent le travail du cœur, du système nerveux et renforcent le psychisme.

Chaque danse a des racines historiques et des origines géographiques spécifiques. En commençant à étudier une danse en particulier, les élèves se familiarisent avec l'histoire de sa création, découvrent dans quel pays, de quel peuple elle est apparue, dans quel pays elle a déménagé. Le style et les coutumes, le caractère et le tempérament des gens se reflètent dans la danse.

Ressources de mise en œuvre du programme

• matériel et technique : une salle de sport équipée du matériel nécessaire, une trousse de secours, du matériel audio et vidéo, une bibliothèque musicale ;
• ressource informationnelle et méthodologique : littérature pédagogique et méthodologique, Ressources pédagogiques, L'Internet.

Formes de contrôle et d'évaluation des résultats de réalisation

des tâches attribuées:

• organiser des cours ouverts pour les parents;
• organisation de concours de danse;
• participation à des programmes de vacances, concerts;
• la réalisation d'un dernier cours à la fin de l'année académique.

Résultats attendus pour le développement de pratiques innovantes

Développement et mise en pratique :

• un complexe de danse et d'exercices rythmiques utilisés dans le processus éducatif ;
• le programme d'activités parascolaires du cercle chorégraphique « Rythme » ;
• enregistrements vidéo de danses.

Planification thématique

P/p Non.	Sujet de la leçon	Forme d'organisation d'activités parascolaires (forme de cours)	Nombre d'heures
			théorie	s'entraîner
	"Connaissance magique"	Le jeu est un voyage
	"Sa Majesté la musique"	Conversation, cours pratique
	"Échauffement amusant"	Leçon pratique
	"ABC de la danse"	Leçon pratique
	"Mouvements intelligents"	Leçon pratique
	"Arc-en-ciel de la danse russe"	Conversation, cours pratique
	"Mosaïque de danse"	Leçon pratique
Total : 34

Sujet 1. "Connaissance magique"

Tâches:

1. Familiariser les enfants avec l'histoire de la naissance de la danse, les genres de l'art de la danse.
2. Expliquez les bienfaits de la danse.

Jeu-voyage à travers les stations "Magic Express". Regarder du matériel vidéo et en discuter, apprendre le jeu musical et mobile « Trouvez votre place » et la danse rythmique « Si vous vivez heureux », ainsi que des éléments de bal, folk et danse sportive... Discussion collective « Qu'est-ce que la danse ?

Sujet 2. "Sa Majesté la musique"

(Introduction aux concepts musicaux de base)

Tâches:

1. Apprendre aux enfants à écouter de la musique.
2. Apprenez à percevoir et à évaluer la musique.
3. Développez la capacité d'organiser vos actions en musique.

La nature de la pièce

• En écoutant de la musique, déterminez son caractère (drôle, triste, dérangeant).
• Tâche créative : improvisation sur les mélodies du décor : drôle et triste.
• Création d'une image donnée : la poupée est neuve, la poupée est malade ; un moineau vole joyeusement de branche en branche, un moineau blessé.
• Jeu "Coléoptères et papillons".

Tempo de la musique (rapide, lent, modéré)

• En écoutant de la musique, déterminez son tempo (oralement).
• Le jeu "Les lièvres et le chasseur".
• Tâche créative : représenter une tortue, une souris.
• Exécutez le mouvement "Printemps" conformément au tempo donné.

Teintes dynamiques (fortes, silencieuses, modérées)

• En écoutant de la musique, identifiez les nuances dynamiques (oralement).
• Mission créative : représenter la pluie frappant les toits avec des applaudissements (fort) ; la pluie tombe (tranquillement).
• Jeu silencieux et bruyant.

Dessin rythmé

• Reproduction du motif rythmique du poème en frappant et en tapotant.
• Combinaison avec des claps : devant vous, sur les genoux, au dessus de la tête, sur les cuisses.

La structure d'un morceau de musique (introduction, partie)

• Apprenez aux enfants à modifier le mouvement conformément à la forme en deux parties d'un morceau de musique.
• Le jeu "Ku-chi-chi".
• En utilisant l'exemple des sketchs de danse étudiés, enseignez comment démarrer le mouvement de manière indépendante après l'introduction.

Sujet 3. "Échauffement amusant"

Tâches:

Un ensemble de mouvements d'échauffement. Etude de danse basée sur des matériaux modernes.

Thème 4. "Alphabet dansant"

Tâches:

1. Préparez les enfants à l'étude d'éléments plus complexes, de croquis, de danses.

Pas:

• national,
• danse facilement sur le pied,
• sur les demi-doigts,
• course facile,
• pas avec un saut,
• saut latéral - galop,
• course facile en enlevant les chaussettes;

Mise en place du corps

Positions des jambes : I, VI

Se préparer à apprendre les positions des mains

• croquis "Ballon"

Positions des mains de danse :

• à la ceinture,
• pour une jupe,
• derrière le dos,
• à la ceinture dans les poings.

Demi-accroupi en position VI, position I

Extension des jambes:

• vers l'avant sur la position VI,
• sur le côté en 1ère position.

Montée sur les demi-doigts en position VI

Thème 5. "Mouvements intelligents"

Tâches:

1. Développer l'attention.
2. Développer la coordination des mouvements.
3. Développer la mémoire visuelle et auditive.
4. Préparez les enfants à des éléments plus difficiles.

Complexe de rythmes de jeu "Aujourd'hui, nous irons dans la forêt pleine de merveilles de contes de fées."

Mouvements de la main (« Confusion », « Rattrapage », « Gourmand »). Jeu "Animaux - tendez les oreilles." Jeux d'attention "Professeur", "Faites ceci, faites ceci", "Droite - gauche".

Sujet 6. "Arc-en-ciel de la danse russe"

Tâches:

Introduction au sujet "Danse russe"

Mise en place du corps

Apprendre les bases de la danse folklorique russe:

• travail manuel en danse russe;
• compétences en mouchoir;
• arc russe;
• développement de la mobilité du pied basé sur les éléments "chevrons", "accordéon", pic ;
• se déplace:

• simple, demi-orteil,
• côté, côté,

• préparation des "fractions":

• inondations,
• coups de demi-doigts,
• coups de talon;

Thème 7. "Mosaïque de danse"

Tâches:

1. Apprenez aux enfants à bouger en fonction de la musique.
2. Développer la mémoire, les compétences d'acteur.
3. Préparez-vous pour les activités de concert.

SUJET "Sa Majesté la musique"

Tâches:

1. Consolider les connaissances et les compétences acquises en première année d'études.
2. Être capable d'analyser un morceau de musique, bouger en fonction de la musique.

1. Tâches pour l'analyse d'œuvres musicales (tempo, caractère, dynamique, motif rythmique, structure).
2. Capacité à mettre en évidence les lobes forts et faibles à l'oreille (claquements, vague d'un mouchoir).
3. Tact.

• Jeu : "Question - Réponse", "Echo".

1. Genre musical.

• Polka, marche, valse, polonaise, galop (identifier verbalement le genre)
• Jeu : "Mars - polka - valse"

SUJET "Game stretching"(parterre gymnastique)

Tâches:

1. Préparez l'appareil moteur pour les difficultés de la scène.
2. Développer les données naturelles des enfants.
3. Corriger les défauts de posture.
4. Renforcer la santé physique et mentale.

1. Exercices pour renforcer les muscles du dos et abdominaux en se penchant en arrière : « Cobra », « Ring », « Lizard », « Bridge », « Boat », « Dog », « Fish ».
2. Exercices pour renforcer les muscles du dos et les abdominaux en se penchant en avant : "Rhinocéros", "Hérisson", "Mouette", "Eléphant", "Escargot", "Vanka-Vstanka".
3. Exercices pour renforcer la colonne vertébrale en tournant le corps et en le pliant sur les côtés : « Fourmi », « Libellule », « Roseau », « Girouette », « Montre ».
4. Exercices pour renforcer les muscles de la ceinture pelvienne, des hanches, des jambes : "Cancer", "Paon", "Running", "Train", "Araignée", "Grenouille", "Cafard".
5. Exercices pour renforcer et développer les pieds : " Marche ", " Grenouille ", Ours ".
6. Exercices pour renforcer les muscles de la ceinture scapulaire : "Lock", "Airplane", "Board", "Swimmers".
7. Exercices d'entraînement à l'équilibre : "Aigle", "Aile".

SUJET "Échauffement amusant"

Tâches:

1. Développer l'attention, la mémoire, la coordination des mouvements.
2. Préparez le corps de l'enfant à des éléments plus complexes.

1. Un ensemble de mouvements d'échauffement.
2. Etude de danse basée sur des matériaux modernes.

SUJET "L'ABC de la danse classique"

Tâches:

1. Développer les muscles des jambes, des bras, du dos.
2. Former une posture correcte et la coordination des mouvements.
3. Préparez les enfants à apprendre des éléments plus difficiles.

1. Pas:

• pas de danse sur la pointe des pieds;
• Mars;
• sur les demi-doigts;
• sauts;
• galop;
• étape de polka

1. Courir:

• petit sur les demi-doigts;
• avec les genoux hauts;
• avec les jambes rejetées en arrière

1. Exercice au milieu de la salle :

• points de la salle (selon la méthode de A.Ya. Vaganova);
• positions des mains : préparatoire, 1er, 2e, 3e ;
• transfert des mains de position en position (rort de bras - je forme);

SUJET "Dessin de danse"

Tâches:

1. Acquérir les compétences de libre circulation dans l'espace.
2. Apprenez des modèles de danse simples à utiliser lors de concerts.
3. Inculquer l'habileté de garder l'alignement dans le dessin, d'observer les intervalles.

1. Mouvement le long de la ligne de danse.
2. Danse artistique "Cercle" (histoire de l'histoire):

• cercle vicieux;
• cercle ouvert (demi-cercle);
• cercle dans un cercle;
• cercle tissé (panier);
• visage dans un cercle, visage hors d'un cercle;
• cercle par paires.

Apprenez à reconstruire d'un type à un autre.

1. Danse artistique "Colonne", "Ligne":

• reconstruction d'un cercle à une colonne, à une ligne, (à l'arrière-plan, au premier plan);
• reconstruire à partir de plusieurs cercles (indépendamment, choisir les leaders).

1. Le concept de "Diagonale":

• reconstruire d'un cercle à une diagonale;
• reconstruction de petits cercles en diagonale (indépendamment
  indiquant le début).

1. Dessin de la danse "Spirale".

• Jeu "Boule de fil".

1. Dessin de la danse "Serpent":

• horizontal;
• verticale.

Reconstruire d'un "cercle" à un "serpent" (indépendamment, en choisissant un leader).

1. Dessin de la danse "Vorotz": Danse russe "Vorotz".
2. Jeu - danse "Endless".

SUJET "Danse russe"

Tâches:

1. Familiariser les enfants avec l'histoire de la danse russe, ses caractéristiques, ses formes.
2. Parler caractéristiques distinctives caractère, mode d'exécution.
3. Enseignez les bases de la danse russe.

1. Introduction au sujet "Danse russe";
2. Mise en place du corps;
3. Apprendre les bases de la danse folklorique russe :

• travail manuel en danse russe;
• compétences en mouchoir;
• arc russe;
• développement de la mobilité du pied basée sur des éléments en chevrons,
  "Accordéon", pioche;
• se déplace:

• simple, demi-orteil,
• côté, côté,
• coup latéral "frappant" sur la position VI,
• pas de course en renversant les jambes fléchies.

• préparation des "fractions":

• inondations,
• coups de demi-doigts,
• coups de talon;

• claps et crackers pour les garçons :

• unique à la cuisse et bootleg.

THÈME "Danse de salon"

Tâches:

1. Initiez les enfants à l'histoire de la danse de salon.
2. Enseignez les bases de la danse « Polka ».
3. Apprenez les éléments de base de la danse "Valse".

1. Introduction au sujet
2. Apprentissage des bases de la danse « Polka » :

• sauts, pas de polka, galop;
• combiner les éléments étudiés;
• postes jumelés :

• "Bateau",
• mains "en croix",
• le garçon tient la fille par la taille, la fille met ses mains sur les épaules du garçon.

1. Apprentissage des bases de la danse "Valse":

• éléments principaux :

• "balançoire",
• "carré",
• "rhombe",
• "Piste de valse"
• "tourner";

• travail en binôme :

• la position des mains d'une paire,
• "Rhombus" en paire,
• rotation "astérisque" ;

• combinaisons de danse simples.

SUJET "Etudes de danse et danses"

Tâches:

1. Apprenez aux enfants à bouger de façon autonome au son de la musique.
2. Préparez-vous pour des spectacles de démonstration.

Académique - plan thématique (groupe senior)

Rythme : fitness, parterre

Le total

	Matériel de programme	Cours théoriques	Cours pratiques
	introduction	Connaissance du sujet. Briefing de sécurité. Exigences d'apparence. Le concept de mouvements de danse de base.	Maîtriser divers termes et règles de danse.
	Musique en mouvement	2.1 Tâches musicales sur l'écoute et l'analyse de la musique de danse. 2.2. Détermination du rythme et de la mesure. Rythme. Début et fin d'un morceau de musique. 2.3 Dessin rythmique. 2.4. Connaissance d'un ensemble d'exercices qui favorisent l'étirement et la flexibilité des muscles de la ligne du cou aux pieds.	Formation de la perception musicale, idées sur les moyens expressifs de la musique. Exercices dans différents rythmes et tempos sur place, se déplaçant en cercle avec des pauses dans divers motifs rythmiques, avec un changement progressif de tempo. Tapoter différents rythmes musicaux, exercices pour développer le sens du rythme. Apprentissage du groupe principal d'éléments, création de compositions variables avec accompagnement musical.
	Alphabet de danse	3.1. Positions des jambes et des bras en danse classique. Positions et mouvements des jambes. 3.2. Le concept est "position de départ" et "position principale". 3.3. Exercices pour éliminer l'inhibition mentale et physique des "pinces" chez les enfants. 3.4. Exercices pour développer le "sens musculaire". 3.5 Transfert du poids du corps des talons à l'ensemble du pied et du dos, transfert du poids du corps d'une jambe à l'autre. 3.6. Compositions avec coordination continue des mouvements.	Exercices pour apprendre la position des jambes et des bras. Le concept de la jambe d'appui et libre. Demi-doigts. Apprenez aux enfants à prendre la position de départ et à se tenir correctement dans la position de base. Exercices pour développer les muscles de la tête et du cou. Inclinaison et rotation de la tête à des rythmes différents. La capacité de faire la distinction entre l'état tendu et non tendu des muscles, d'apprendre à contracter et à détendre les muscles des différentes parties du corps. Exercices pour les jambes avec un travail des pieds différent. Exercices pour la coordination du corps.
	Rythme : fitness, parterre	4.1. Aptitude 4.2. Parterre	Échauffement (éléments d'aérobic, classiques, jazz). Une série d'exercices pour tous les groupes musculaires. Réchauffer. Une série d'exercices d'étirement et de flexibilité au sol.
	Danse de scène, musique et jeux de rythme.	3.1. Connaissance des variétés de danse de scène : folk, danse de salon, danse jazz, danse disco, etc. 3.2 Exercices de danse. 3.3 Vocabulaire et partition de la danse, leurs traits caractéristiques dus à des caractéristiques esthétiques ou ethniques. 3.4. Apprentissage de la danse : "Valse" "Composition libre polka" (édition de l'enseignant) "Swing" "Flocons de neige" "Danse avec un sujet" (édité par le professeur) Pop dance (édition enseignant) 3.5. Jeux de musique et de rythme : "Parties du corps" "Vers" "Autobus" "Avions" "Locomotive" "Est" "Zoo" "Mouvement dans l'espace" "Le jeu de la concentration de l'attention" "Se connaitre"	Apprentissage des étapes de base. Croquis, exercices avec des objets. Mise en scène de la danse : apprentissage et pratique des pas, des éléments, des combinaisons et des schémas de danse. Maîtriser les poses et les mouvements typiques de la danse, maîtriser les compétences d'exécution du danseur. Maîtriser les règles du jeu.
	Travail d'organisation, reportage concert ou concours	Préparation reportage concert ou saut d'obstacles.	Préparation du matériel musical.

Bibliographie:

1. Rudneva S, Fish E. Rhythmika. Mouvement musical : Manuel. - M. : Éducation, 1972.
2. Le développement des plastiques dans les rythmes de la danse moderne : Guide d'étude / Auteur : Lisenkova IN, Menshova VN ; éd. Krylova O.B. - M. : 1989.
3. Programme rythmique département chorégraphiqueÉcole d'art pour enfants Tara / Auteur-compilateur : T.M. Savchenko - T. : 2011.
4. "DanceS" danse pour les vacances : Périodique électronique / éd. V. V. Khaustova -K. : 2011.