Biographie d'Alexandra frit. Le mystère de la disparition de Silva : Comment était le sort de l'actrice qui a joué le rôle principal dans le film musical de Jan Fried

À l'été 2016, tout Moscou laïc a accepté le fait que Nikita Efremov (29 ans) n'était plus célibataire - il (19 ans), la fille d'une femme d'affaires Svetlana Zakharova et un étudiant de la British Higher School of Art and Concevoir. Mais la romance n'a duré que quelques mois - Sasha a déménagé à Paris, est entrée chez Parsons et Efremov ne s'est rappelé qu'occasionnellement avec des photos sur les réseaux sociaux.

Un an a passé. Sasha est venue à Moscou pour les vacances d'été et s'est lancée tête baissée dans le travail avec la marque Wisdom de Marina Dolidze - maintenant elle produit et stylise le tournage et est engagée dans SMM. Efremov n'a pas non plus perdu de temps - il a non seulement réussi à jouer dans plusieurs films, mais aussi à créer une nouvelle romance. Ironiquement, cette passion de Nikita s'appelle aussi Sasha.

La chanteuse de jazz Sasha Frid (26 ans) n'apparaît pas dans les potins, et elle n'a que 2,6 mille abonnés sur Instagram, mais quelle voix elle a ! Lundi, une nouvelle paire est venue à (15), mais après quelques coups de feu, le chacha a déménagé à Calicano, et le lendemain Nikita est venu avec Sasha, organisé par le "Club 418" de Nadezhda Obolentseva. Et il semble que Sasha connaisse bien tous les amis de son célèbre petit ami, ce qui signifie qu'ils se fréquentent depuis longtemps.

Et Efremov est littéralement revenu de Géorgie ce week-end et, à en juger par la photo sur Instagram de Frid, elle est allée avec lui. Nous nous sommes reposés le cœur : nous sommes allés au festival Tbilissi Open Air, avons étudié les marchés aux puces locaux et avons dîné dans les établissements les plus en vogue de Tbilissi. En général, quoi qu'il en soit, il n'y a pas encore de confirmation officielle de leur idylle (mais y en aura-t-il ?), mais ils forment un beau couple - c'est stupide de le nier.

Sasha Fried est une chanteuse très mystérieuse et extraordinaire qui interprète des chansons de style jazz, funk et soul pleines de charme, de flirt, d'intelligence et d'aristocratie. Sa musique incite l'auditeur non seulement à partager les impressions reçues, mais le transfère également dans un monde de cinéma virtuel avec une intrigue et une bande-son uniques, dans lesquelles littéralement tout est interprété sur des mots et des notes de musique qui rendent cette action magique. Le programme musical d'Alexandra est basé sur des chansons d'artistes du monde tels qu'Arechi Franklin, Lin Collins, Janis Joplin, Ella Fitzgarald et bien d'autres.

L'interprète Sasha Fried est très volage et ambitieuse, mais la manière de sa performance jazz-funk en étonne beaucoup par son impeccabilité. De plus, selon de nombreux critiques musicaux qui célèbrent sa persévérance et son travail acharné, elle a de grandes perspectives de devenir une véritable star du jazz. Si vous voulez vous épuiser en voiture et danser, il vous suffit d'acheter des billets pour son prochain concert. Après tout, la musique interprétée par Sasha peut non seulement exacerber toutes les émotions, mais aussi aider à se déchaîner afin de courir pour sauver le monde entier.

Sasha Fried est une jeune chanteuse de jazz-funk, présentant une nouvelle approche du funk et de la soul classiques en Russie. Le répertoire de l'artiste comprend des tubes d'Aretha Franklin, Mary Jane Hooper, Cheryl Lynn, Lynn Collins, ainsi que des compositions rhythm and blues de Janis Joplin et Cream dans des versions funky. Sasha est soutenue par son nombreux groupe, qui comprend une guitare, une contrebasse, un saxophone, un trombone, des claviers, une batterie et un trio de choristes.

Le premier concert de Sasha Fried à guichets fermés a eu lieu au club Shakti Terrace l'hiver dernier avec la participation du célèbre musicien de jazz, le trompettiste Vadim Eilenkrig. Sur la photo, cela ressemblait soit à la performance des propriétaires de Grammy - le groupe de Chicago, soit à la confiture de bluesmen noirs de New York, où la jeune bête Freed brûle, s'enflamme et monte en flèche à travers la scène, comme Iggy Pop et Scissor Sisters réunis.

Au cours de la saison printemps-été en cours, Sasha a interprété un programme solo dans de nombreux lieux de la capitale - de "l'atelier" au club Alexei Kozlov, a chanté à la "Nuit au musée" du musée de Moscou, le "Chiffonier" festival à Gorky Park, a participé à l'action The Morning World of Yoko Ono 2015 au Garage Museum of Contemporary Art, a donné un concert conjoint avec Sense of Sound et Groove Etiquette, et a également effectué sa première tournée à Saint-Pétersbourg. Lors de la présentation du projet au club Durov, qui a eu lieu à la mi-mai, le chanteur a interprété un duo avec le groupe à la mode disco-funk Guru Groove Foundation. Début juillet, Freed a chanté en première partie du célèbre musicien américain David Brown (Brazzaville) et lors de la cérémonie de clôture du Voices European Film Festival à Vologda.

Depuis son enfance, Sasha était extrêmement active, curieuse, quoique agitée - elle rêvait de sauver des enfants africains et de travailler comme journaliste dans des points chauds; joué au tennis et au piano, chanté dans la chorale d'un ensemble vocal, cependant, en raison de la même agitation, Fried a été expulsé des cercles. Sa passion sérieuse pour la musique a commencé à l'âge de onze ans, lorsqu'une jeune fille curieuse a trouvé des albums de Jamiroquai et Marvin Gaye parmi les disques de son père. Chanter en duo avec Jay Kay est toujours l'un des désirs les plus chers du chanteur. Les préférences musicales de Sasha incluent également : Barbra Streisand, Tom Waits, Dinah Washington, David Bowie, Serge Gainsbourg, Gil Scott-Heron, Billie Holiday, Sarah Vaughan, Etta James, Jill Scott, Moby, Stevie Wonder, The Doors et Zhanna Aguzarova.

Cependant, ayant mûri, Frid a opté pour une profession moins extrême et est entré à la faculté des arts de l'Université d'État de Moscou. La jeune fille a reçu un diplôme honorifique pour son travail qualifiant "John Cage et les arts visuels de la seconde moitié du 20e siècle". Parallèlement à ses études à l'université de la capitale, Sasha a étudié le chant au studio pop Signon, où le directeur artistique de l'école, Alexei Moskalev, qui deviendra plus tard le producteur du chanteur, a attiré l'attention sur le soliste extravagant.

Sasha Fried : « Fanny Bryce est la personne que j'aspire à devenir !

Il est impossible de rester indifférent à la talentueuse chanteuse et jolie fille Sasha Fried. Sa voix forte et sexy et son énergie frénétique élèvent même les auditeurs les plus humbles vers la danse, et sa beauté, son charme intérieur et sa spontanéité féminine captivent les hommes et les femmes sur place. Cette fille interprète non seulement des tubes dorés de jazz et de funk, mais, possédant une connaissance encyclopédique de toutes les compositions et interprètes qu'elle entreprend, familiarise le public sophistiqué de Moscou avec une énorme couche de la culture musicale "noire" du siècle dernier. La princesse funky russe Sasha Fried parle de ses professeurs préférés, de la musique pop "drôle et triste", des idoles et de l'amélioration de soi dans une interview avec Jazz Map.

Sasha, où et comment avez-vous reçu votre éducation musicale ? Que pouvez-vous nous dire sur vos professeurs de musique ?

Depuis six ans, j'étudie à l'école de chant et des arts de la scène Signon. J'y suis venu il y a cinq ans sur la recommandation d'un ami. Le premier professeur m'a viré pour retard, et il était aussi un ardent combattant contre le tabagisme. c'est pourquoi notre relation n'a pas fonctionné (rires). Ensuite, j'ai changé cinq autres professeurs : il était très difficile de trouver le mien jusqu'à ce que j'arrive à Galina Leonidovna Filatova - une chanteuse de jazz, l'une des premières en Union soviétique et très, très célèbre dans les cercles musicaux. La première leçon qu'elle a donnée portait sur le blues. J'ai posé des questions : qu'est-ce que le blues, qu'est-ce que le jazz, comment l'entendez-vous, qu'est-ce que le rythme ? Et elle a commencé à nous lire tout cela, a montré le film "Blues School" - sur la façon dont l'harmonie se construit. Introduction d'un nouveau sujet « Harmonie. Harmonie jazz. Gammes de blues "- J'y vais déjà activement depuis la troisième année, mais je resterai probablement la deuxième année (rires). Elle m'a appris le son correct, la respiration correcte, avec elle j'ai commencé à trouver mon son. Mon réalisateur et producteur de musique Alexey Moskalev fait également très attention à trouver mon son. Lesha et Galina Leonidovna sont les professeurs les plus importantes pour moi : combien ces gens me donnent - je ne peux l'obtenir dans aucune université !

De quelles réalisations êtes-vous vraiment fier ?

Quand j'étudiais le chant, Alexey et moi avons décidé d'en faire un projet professionnel. Nous y sommes parvenus par petites étapes en cinq ans et au cours des deux dernières années et demie - pour travailler consciemment et sérieusement à la préparation du programme de concerts. Et maintenant - à une activité artistique active. Je suis très fier de tout ce processus et de ses résultats !

Goûts et passions musicales personnelles - quel genre de musique aimiez-vous il y a 10 ans, qu'est-ce qui a changé maintenant ? Qu'est-ce qui est plus proche stylistiquement? Quels grands noms ont influencé la formation de la profession ?

Jusqu'à la quatrième année, comme tous les enfants, j'écoutais ce que j'entendais par bribes de mes camarades de classe, car jusqu'à l'âge de 14 ans, il m'était interdit de regarder MTV : ma grand-mère se levait et vérifiait ce qu'il y avait sur ma télé. Et je n'étais autorisé à utiliser Internet sous aucun prétexte - une famille si conservatrice que j'ai ! Bien sûr, j'étais adorée, choyée, mais j'avais des limites sur certaines choses. Jusqu'à l'âge de 16 ans, je ne sortais même pas de la maison seule, je prenais le métro avec ma grand-mère - une telle enfant de serre ... Mais d'une manière ou d'une autre, des informations de l'extérieur me fuyaient encore. Jusqu'à la quatrième année, c'était "Escrocs invétérés", "Hands Up" - c'était à la mode parmi mes pairs. A quatorze ans, j'ai commencé à étudier le chant dans un ensemble d'enfants, où mon professeur, afin de développer mes goûts, m'a donné l'occasion d'écouter les Beatles et de lire le « livre jaune » : biographies des Beatles, The Rolling Stones, Deep Purple et AC/DC. Avec lui, nous avons chanté les chansons pour enfants de Michael Jackson des Jackson 5. Alors mon goût a commencé à se former ... Et mes préférences en matière de musique ne changent pas maintenant, elles ne font que s'étendre: j'étudie ce qui s'est passé au 20ème siècle - cette période est la plus tout musicalement intéressant pour moi. Et tout cela, bien sûr, n'est pas isolé de la culture : je ne m'intéresse pas tant aux biographies des musiciens qu'à l'ambiance - ce qui se passait généralement dans un environnement culturel particulier... Quand la question s'est posée à Signon que chanter , j'ai découvert Etta James et Aretha Franklin. Et cette musique ne ressemblait à rien : pas de la pop, pas de la soul à l'état pur... C'est du funk ! Une immense couche de culture, que j'ai découvert par moi-même à l'âge de dix-huit ans...

Qui est l'idéal, l'idole, le modèle ?

Idéal? Idole? Oui, il existe un tel mot - "idole". Pour moi, ce n'est pas une personne, pas une personne vivante, mais un personnage. Par exemple, l'héroïne de la comédie musicale "Funny Girl" Fanny Bryce interprétée par Barbra Streisand. Voici mon idole ! Quand je ne comprends pas ce que je fais et pourquoi, quand j'ai des questions sur qui je suis dans ce monde, je révise toujours "Funny Girl", et à chaque fois je trouve beaucoup, beaucoup de réponses pour moi-même. Fanny Bryce est la personne que j'aspire à devenir !

En général, à propos de la culture - que lisez-vous, regardez-vous la télévision, quel film du dernier a fait forte impression ? Quel est le dernier événement musical (concert, performance) que vous avez aimé, retenu et impressionné ?

La dernière fois, j'étais au spectacle "Cavalry" au Meyerhold Theatre Center. Une production moderne d'après Babel : très extravagante, provocante, frappante, parfois follement désagréable, quelque part touchante... C'est une performance tellement moderne. Mon professeur de théâtre m'a appris à faire la distinction entre le théâtre et le théâtre de performance. Un mélange de musique électronique, d'installations vidéo, de performance théâtrale... D'ailleurs, la performance a été initiée par John Cage, sur qui j'ai écrit ma thèse. À la Black Mountain School de Seattle, avec Schoenberg et Cowell, ils ont commencé à faire de l'art de la performance : l'un jouait du piano préparé, un autre lisait de la poésie, quelqu'un dansait... Et maintenant il y a un théâtre classique où les productions sont mises en scène sans de telles expériences - et c'est comme une performance à Meyerhold : l'action est couplée à de la musique électronique, il y a une nudité absolue sur scène, les comédiens racontent l'événement tel qu'il a été, sans fioriture. Les jeunes mecs-acteurs m'ont aussi étonné : ils n'ont tous pas plus de 22 ans, mais comment ils jouent tout ça ! Le garçon meurt et crie : « Je m'enfuis ! - un mot incroyablement fort... Le jeune garçon termine - c'était dit de l'intérieur ! Maintenant, il y a beaucoup de ces lieux où la mise en scène est préférée, bien que beaucoup n'aiment pas cette tendance, mais je suis extrêmement sympathique.

Je ne suis pas allé au cinéma depuis longtemps, mais j'ai l'intention d'aller au dernier film de Roy Andersson, "Un pigeon était assis sur une branche, pensant à être."

À propos de l'amélioration de soi - quelles forces pouvez-vous mettre en évidence en vous-même et sur quoi devez-vous travailler ?

Nous devons tous travailler ! Il me semble que je n'ai pas un point fort. J'essaie de me développer tout le temps, tous les jours ! Vous ne pouvez pas être sûr à cent pour cent de quelque chose, vous devez travailler sur vous-même. J'essaie, je veux faire quelque chose de bien, m'améliorer et être meilleur, plus intéressant... Peut-être que cette envie de développer est mon point fort. Il faut travailler la paresse : c'est dur de perdre du poids, de faire du sport, d'atteindre l'harmonie musicale... Chaque année c'est de plus en plus difficile de se persuader - il y a plein d'autres choses intéressantes autour, mais il faut se forcer !

Où vous voyez-vous dans cinq ans, quels objectifs vous fixez-vous ?

Je me vois comme une femme à succès, heureuse, aimée, peut-être une bonne mère et une artiste à succès qui cultive !

Partagez vos projets créatifs : y a-t-il des albums, des singles à venir, avec qui aimeriez-vous collaborer, peut-être jouer ensemble, enregistrer et dans quels lieux vous produire ? Et est-il prévu de participer à des compétitions russes ou internationales ?

Maintenant, je travaille sur un nouveau programme de concerts : il y avait beaucoup de jazz-funk, mais maintenant il y aura plus de blues. Nous travaillons sur du matériel protégé par le droit d'auteur avec le compositeur ; à l'automne, nous prévoyons de sortir le premier EP avec quelques-unes de nos propres chansons. Nous négocions également avec un DJ : nous voulons faire un projet disco-funk plus électronique. Et, bien sûr, je continuerai à me développer et à travailler sur moi-même !

Interview préparée par Maxim Vertuzaev / Production Kushnir

Elle s'appelait "notre Marlene Dietrich" et l'une des plus belles actrices du cinéma soviétique. Tout le monde connaît l'actrice Zhanna Glebova pour son rôle de Silva dans la comédie musicale du même nom de Jan Fried, une version à l'écran de l'opérette d'Imre Kalman.

Zhanna Glebova était le maire du théâtre d'opérette de Riga et n'a joué que quelques rôles au cinéma, et peu après son triomphe dans

"Silve" a disparu des écrans pour toujours. Seulement des années plus tard, la vraie raison de la mystérieuse disparition de l'actrice est devenue connue.

Zhanna Glebova est née en 1950 à Donetsk, et après avoir quitté l'école, elle a déménagé à Kiev. Là, elle est entrée au Studio de théâtre du Théâtre d'opérette de Kiev, puis a joué sur la scène du Théâtre dramatique de Kiev. Ivan Franko. Bientôt, elle a épousé l'acteur Efim Khromov et a déménagé avec lui à Riga. Au théâtre d'opérette de Riga, Zhanna Glebova est devenue une prima - elle a joué les rôles principaux dans les représentations "Sister Carrie", "Puis à Séville", "L'homme de la Manche", "Ma belle dame".

Les débuts au cinéma de l'actrice ont eu lieu en 1978 dans le film «Open Country» du réalisateur letton Alexander Leimanis. Un an plus tard, un autre film avec sa participation est sorti - "Derrière la porte en verre". Mais la vraie popularité de Zhanna Glebova a amené le rôle principal dans le film musical de Jan Frida "Silva". Avant cela, l'actrice n'était connue qu'en Lettonie et après la première du film, elle est devenue célèbre dans toute l'URSS.

Le compositeur hongrois Imre Kalman a écrit l'opérette "Silva" en 1915 (en Europe, elle portait les noms de "Reine des Czardas" ou "Princesse gitane"), la même année, elle a été traduite en russe. Mais comme la Première Guerre mondiale se déroulait à cette époque, le nom de l'opérette et les noms de certains personnages ont été modifiés. Sur scène, l'opérette a eu un tel succès qu'elle a été jouée des deux côtés du front - à la fois en Autriche-Hongrie et dans l'Empire russe. Plus tard, sur la base de l'opérette, plusieurs films ont été tournés en Autriche, Hongrie, Allemagne, Norvège. Le premier a été tourné par un réalisateur autrichien en 1919, et le film de Jan Fried était le dernier, il est sorti en 1981 et a gagné une popularité incroyable en URSS.

Pendant longtemps, Ian Fried n'a pas pu trouver d'actrice pour le rôle principal. Zhanna Glebova a déclaré : « Je suis venue à Frida tout à fait par accident. Il cherchait depuis longtemps une actrice principale. Il voulait que ce soit une actrice... synthétique - pour qu'elle puisse non seulement jouer, mais aussi chanter et danser, et pouvoir porter des costumes. Alors que, comme il l'a dit, la race était dedans. Je cherchais quelqu'un comme Gurchenko, mais plus jeune. Oui, Gurchenko pourrait jouer l'actrice de variétés Silva, mais en fait, parmi les actrices dramatiques, une telle combinaison, un tel alliage est rare. À cette époque, nous montions la pièce "L'amour de tous les âges" du compositeur de Leningrad Zhora Portnov, et Zhora m'aimait beaucoup. Quand il est revenu à Leningrad et a rencontré Fried, qui était déjà paniqué à cause du manque de l'actrice dont il avait besoin, Zhora lui a suggéré d'aller à Riga et de voir une "fille". La fille à l'époque avait déjà deux enfants et le titre d'artiste émérite. En un mot, ils m'ont appelé." L'actrice ne savait pas qui serait son partenaire dans le film. Nikolai Karachentsov et Anatoly Vasiliev ont auditionné pour le rôle d'Edwin. Elle a rencontré Ivar Kalninsh par hasard dans l'avion et seulement là, il s'est avéré qu'ils s'envolaient pour le tournage du même film.

La célèbre actrice Tatyana Piletskaya, qui a joué le rôle de la mère d'Edwin dans Silva, a parlé de Zhanna Glebova : « C'était le cas rare où une actrice combinait la beauté avec un talent dramatique et une belle voix. Zhanna est diplômée du conservatoire." C'était vraiment le cas - Zhanna Glebova était à l'époque la danseuse étoile du théâtre d'opérette de Riga et avait d'excellentes capacités vocales. Mais dans le film, le public n'a pas entendu sa voix - par décision du réalisateur, toutes les parties vocales ont été interprétées par les artistes de l'opéra. Et au lieu de Zhanna Glebova, Evgenia Tselovalnik a chanté.

Après son triomphe au cinéma, l'actrice a subitement disparu des écrans. Quelques années plus tard, on sut qu'en 1990, Zhanna Glebova était partie en Israël avec son mari. L'actrice a ensuite raconté les raisons de cette décision : "

J'étais en visite en Israël un an avant le déménagement. Et elle est tombée tellement amoureuse de ce pays qu'elle l'a même vu en rêve. Et puis c'était la même chose pour moi - il y a une opérette ici, il n'y a pas d'opérette ici, tout de même ... Le fait est que la situation en Lettonie à cette époque était créativement instable, et je pense que nous avons fait un décision très correcte. En Israël, nous avons appris que notre théâtre était fermé, il n'a existé sans nous que pendant environ un an. Les grands acteurs étaient au chômage. Qui est allé vendre des légumes, qui d'autre est allé dans quelle entreprise, et qui... travaille en Israël dans sa spécialité...".

En Israël, ils s'installèrent dans la ville de Rehovot. Là, avec Khromov, ils ont mis en scène la pièce "La veuve joyeuse", ont organisé des concerts communs et ont participé au programme "Opérette israélienne". Zhanna Glebova et son mari Efim Khromov ont été appelés les fleurons de l'opérette en Israël. Ces dernières années, l'actrice de 67 ans a vécu avec sa fille aux États-Unis et élève des petits-enfants.