Les arts et l'artisanat populaires sont un phénomène complexe et multiforme. Il comprend une variété de directions, de types, de formes. Mais tous sont unis par une combinaison de faisabilité pratique des produits avec la beauté naturelle de leur aspect extérieur, provenant de la nature environnante.

Dans la Russie antique, toute la vie des gens était littéralement imprégnée du désir de beauté et d'harmonie avec l'environnement naturel. Maison, foyer, meubles, outils, vêtements, ustensiles, jouets - tout ce que les mains des artisans folkloriques ont touché incarnait leur amour pour leur terre natale et un sens inné de la beauté. Et puis les objets ménagers ordinaires sont devenus des œuvres d'art. La beauté de leur forme était complétée par des ornements décoratifs sous forme d'ornementations, d'images de personnes, d'animaux, d'oiseaux et de scènes d'intrigue.

Depuis l'Antiquité, les artisans populaires utilisaient dans leur travail ce que la nature elle-même leur donnait - bois, argile, os, fer, lin, laine. La nature a toujours été la principale source d'inspiration des artisans folkloriques. Mais, incarnant les images de la nature dans leurs œuvres, les maîtres ne l'ont jamais copiée à la lettre. La réalité illuminée par la fantaisie populaire acquit parfois des traits magiques et féeriques, dans laquelle réalité et fiction semblaient indissociables.

C'est cette originalité des arts et métiers populaires, son expressivité et sa proportionnalité uniques qui ont inspiré et continuent d'inspirer les artistes professionnels. Cependant, tous ne parviennent pas à comprendre pleinement et à repenser toute sa profondeur et son potentiel spirituel.

Comme l'a noté le célèbre chercheur en art populaire MA Nekrasov, dans les conditions modernes « le besoin du peuple d'art populaire, dans son authenticité et sa spiritualité, augmente. Mais il n'est possible de trouver des moyens de préserver l'art populaire, à son développement fructueux qu'en comprenant son essence, créative et spirituelle, sa place dans la culture moderne. »

L'idée créative principale de l'art populaire traditionnel, basée sur l'affirmation de l'unité du monde naturel et humain, testée par l'expérience de nombreuses générations, conserve toute sa signification dans l'art de l'artisanat d'art populaire moderne.

Faisons connaissance avec le plus célèbre d'entre eux.

Transformation du bois artistique

L'arbre est l'un des anciens symboles de la Russie. Dans la mythologie slave antique, l'arbre de vie symbolisait l'univers. Les bosquets ombragés et les chênaies, les mystérieux fourrés sombres et la dentelle vert clair des lisières de la forêt attirent les connaisseurs de la beauté depuis l'Antiquité, éveillant l'énergie créatrice de notre peuple. Ce n'est pas un hasard si le bois est l'un des matériaux naturels les plus appréciés des artisans folkloriques.

Des types uniques de travail du bois artistique se sont développés dans différentes parties de la Russie.

Sculpture sur bois - il s'agit de la sculpture en relief de Bogorodskaya et d'Abramtsevo-Kudrinskaya dans la région de Moscou ; fabrication de produits avec sculpture chanfreinée sur trois côtés des régions de Kirov, Vologda, Tomsk, Irkoutsk, Arkhangelsk; sculpture sur écorce de bouleau dans les régions de Vologda et Kirov.

Aux arts et métiers traditionnels peinture sur bois comprennent : les champs de Khokhloma, Gorodetsky et Polkhov-Maidansky de la région de Nijni Novgorod ; Sergiev Posad peignant au feu, peignant au feu à Kirovskaya, Gorkovskaya, Kalininskaya, Irkoutsk et dans un certain nombre d'autres régions; production de produits avec peinture au pinceau gratuite dans les régions d'Arkhangelsk et de Vologda.

Chacun de ces métiers a sa propre histoire et ses propres caractéristiques uniques.

Mardi 15 février 2011 10h20 + dans la zone de citation

L'article a été écrit sur la base des matériaux du site "Country of Masters" (principalement).

Étudiant le site récemment découvert "Pays des Maîtres" et ne cessant d'être surpris et admiré par la variété des techniques d'art appliqué et le talent de nos gens, j'ai décidé de systématiser les techniques.
La liste sera mise à jour au fur et à mesure que de nouvelles techniques seront découvertes.

* Techniques liées à l'utilisation du papier :

1. Pliage d'iris ("Pliage arc-en-ciel") - technique de pliage du papier. Apparu en Hollande. La technique demande de l'attention et de la précision, mais en même temps elle permet de réaliser facilement des cartes postales spectaculaires ou de décorer les pages d'un album mémorable (scrapbooking) avec des éléments décoratifs intéressants.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Le papier-plastique par le type de créativité est très similaire à la sculpture. Mais, dans la fabrication du papier, tous les produits à l'intérieur sont vides, tous les produits sont des coquilles de l'objet représenté. Et en sculpture, soit il y a une augmentation de volume avec des éléments supplémentaires, soit l'excès est supprimé (coupé).
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tubes ondulés - c'est le nom de la technique de fabrication de produits, dans laquelle des tubes en papier ondulé sont utilisés pour décorer des surfaces ou pour créer des figures volumétriques. Les tubes ondulés sont obtenus en enroulant une bande de papier sur un bâton, un crayon ou une aiguille à tricoter, suivi d'une compression. Le tube ondulé comprimé conserve bien sa forme et offre de nombreuses options de conception et d'utilisation.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (de l'anglais quilling - du mot quil "plume d'oiseau") - l'art de rouler du papier. Il est originaire de l'Europe médiévale, où les religieuses créaient des médaillons en roulant des bandes de papier avec des bords dorés sur la pointe d'une plume d'oiseau, ce qui créait une imitation d'une miniature en or.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (des lettres japonaises : "papier plié") - l'art ancien de plier des figurines en papier. L'art de l'origami a ses racines dans la Chine ancienne, où le papier a été découvert.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Vues :
- Kirigami - un type d'origami dans lequel il est permis d'utiliser des ciseaux et du papier découpé pour fabriquer un modèle. C'est la principale différence entre le kirigami et les autres techniques de pliage du papier, qui est soulignée dans le nom : kiru - coupé, kami - papier.
Le pop-up est toute une tendance dans l'art. Cette technique combine des éléments de techniques.
- Kirigami and Carvings et vous permet de créer des dessins volumétriques et des cartes postales qui se plient en une forme plate.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (des lettres japonaises "boule de médecine") - un modèle en papier, qui est généralement (mais pas toujours) formé en cousant ensemble les extrémités de nombreux modules pyramidaux identiques (généralement des fleurs stylisées pliées à partir d'une feuille de papier carrée), de sorte que un corps sphérique est obtenu des formes. Alternativement, les composants individuels peuvent être collés ensemble (par exemple, le kusudama sur la photo du bas est complètement collé, pas cousu). Parfois, comme décoration, un gland est attaché par le bas.
L'art du kusudama vient d'une ancienne tradition japonaise, lorsque le kusudama était utilisé pour l'encens et un mélange de pétales séchés ; c'étaient peut-être les premiers vrais bouquets de fleurs ou d'herbes. Le mot lui-même est une combinaison des deux mots japonais kusuri (médecine) et tama (shar). De nos jours, les kusudams sont généralement utilisés pour la décoration ou comme cadeaux.
Kusudama est une partie importante de l'origami, en particulier en tant que prédécesseur de l'origami modulaire. Il est souvent confondu avec l'origami modulaire, ce qui est incorrect, puisque les éléments qui composent le kusudama sont cousus ou collés, et non emboîtés, comme le suggère l'origami modulaire.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami à partir de cercles - pliez l'origami à partir d'un cercle de papier. Habituellement, une applique est ensuite collée à partir des parties pliées.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- L'origami modulaire - la création de figures volumétriques à partir de modules d'origami triangulaires - inventé en Chine. L'ensemble de la figurine est assemblé à partir de nombreuses pièces identiques (modules). Chaque module est plié selon les règles de l'origami classique à partir d'une feuille de papier, puis les modules sont connectés en les imbriquant les uns dans les autres. La force de friction qui en résulte empêche la structure de se désintégrer.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier mâché (fr. Papier mâché "papier mâché") - une masse facilement moulée obtenue à partir d'un mélange de matériaux fibreux (papier, carton) avec des adhésifs, de l'amidon, du gypse, etc. Les mannequins sont en papier mâché. , masques, supports pédagogiques, jouets, accessoires de théâtre, coffrets. Dans certains cas, même des meubles.
A Fedoskino, Palekh, Kholuy, le papier mâché sert de base aux miniatures traditionnelles en laque.
Vous pouvez décorer un flan de papier mâché non seulement avec des peintures, en peignant comme des artistes célèbres, mais aussi en utilisant le découpage ou l'assemblage.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Gaufrage (un autre nom est "gaufrage") - extrusion mécanique, qui crée des images sur papier, carton, matériau polymère ou plastique, papier d'aluminium, sur parchemin (la technique s'appelle "parchemin", voir ci-dessous), ainsi que sur cuir ou écorce de bouleau, dans laquelle une image en relief d'un timbre convexe ou concave est obtenue sur le matériau lui-même, avec ou sans chauffage, parfois avec l'utilisation supplémentaire de papier d'aluminium et de peinture. L'estampage s'effectue principalement sur les couvertures de reliure, les cartes postales, les cartons d'invitation, les étiquettes, les emballages souples, etc.
Ce type de travail peut être déterminé par de nombreux facteurs : l'effort, la texture et l'épaisseur du matériau, le sens de sa coupe, la disposition et d'autres facteurs.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Vues :
- Parchemin - le papier parchemin (papier calque épais ciré) est traité avec un outil de gaufrage et devient convexe et blanchit pendant le traitement. Cette technique fait des cartes postales intéressantes, et cette technique peut également être utilisée pour décorer un album.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Texturation - application d'une image à l'aide d'un cliché sur un matériau lisse, généralement du papier métallisé, afin d'imiter l'estampage à chaud. Également utilisé pour imiter la peau de certaines races (par exemple, un cliché avec un motif qui imite la peau d'un crocodile, etc.)

* Techniques de tissage :
L'homme a appris le tissage bien plus tôt que la poterie. Au début, il tissait une habitation (toits, clôtures, meubles), toutes sortes de paniers pour divers besoins (berceau, tues, charrettes, pelles, paniers) et des chaussures à partir de longues branches souples. L'homme a appris à tresser ses cheveux.
Avec le développement de ce type de travaux d'aiguille, de plus en plus de matériaux d'utilisation différents sont apparus. Il s'est avéré qu'il est possible de tisser à partir de tout ce qui se présente: des vignes et des roseaux, des cordes et des fils, du cuir et de l'écorce de bouleau, du fil et des perles, des journaux ... , frivolité, tissage macramé noué, tissage sur bobines, perles, ganutel, tissage de cordons kumihimo, tissage de chaînes, tissage de filets, tissage de mandala indien, leurs imitations (tissage à partir de bandes de papier et d'emballages de bonbons, tissage à partir de journaux et magazines)...
Il s'est avéré que ce type de travaux d'aiguille est toujours populaire, car en l'utilisant, vous pouvez tisser de nombreuses choses belles et utiles, en décorant notre maison avec eux.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Les perles, comme les perles elles-mêmes, ont une longue histoire. Les anciens Égyptiens ont été les premiers à apprendre à tisser des colliers à partir de fils de perles, des bracelets inférieurs et à couvrir les robes des femmes de filets de perles. Mais ce n'est qu'en Хв que le véritable essor de la production de perles a commencé. Pendant longtemps, les Vénitiens ont soigneusement gardé les secrets de la création d'un miracle de verre. Les artisans et les artisanes décoraient des vêtements et des chaussures, des sacs à main et des sacs à main, des étuis d'éventails et des lunettes avec des perles, ainsi que d'autres gadgets exquis.
Avec l'avènement des perles en Amérique, les peuples autochtones ont commencé à les utiliser à la place des matériaux traditionnels amérindiens. Pour un rituel ceinture, berceau, bandeau, panier, résille, boucles d'oreilles, tabatières..
Dans le Grand Nord, manteaux de fourrure, bottes hautes en fourrure, chapeaux, harnais de renne, lunettes de soleil en cuir étaient ornés de broderies perlées...
Nos arrière-grands-mères étaient très inventives. Parmi la grande variété de bibelots fantaisie, il y a des articles étonnants. Des pinceaux et des cache-craies, des étuis pour cure-dents (!), Un encrier, un stylo et un crayon, un collier pour votre chien préféré, un porte-gobelet, des colliers en dentelle, des œufs de Pâques, des échiquiers et bien plus encore.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - artisanat maltais exclusif. C'est dans les monastères de la Méditerranée que cette technique de création de belles fleurs pour la décoration de l'autel s'est conservée jusqu'à nos jours.
Le ganutel utilise des fils fins en spirale et des fils de soie pour envelopper des pièces, ainsi que des perles, des perles ou des perles. Les fleurs brillantes sont gracieuses et légères.
Au XVIe siècle, un fil spiralé en or ou en argent était appelé « canutiglia » en italien, et « canutillo » en espagnol ; en russe, ce mot était probablement transformé en « gimp ».
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macramé (de l'arabe - tresse, frange, dentelle ou du turc - écharpe ou serviette avec frange) - technique de tissage noué.
La technique de ce tissage noué est connue depuis l'antiquité. Selon certains rapports, le macramé est arrivé en Europe aux VIIIe-IXe siècles en provenance d'Orient. Cette technique était connue dans l'Egypte ancienne, l'Assyrie, l'Iran, le Pérou, la Chine, la Grèce antique.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Tissage de dentelle aux fuseaux. En Russie, les champs de Vologda, Eletsky, Kirovsky, Belevsky, Mikhailovsky sont encore connus.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. La frivolité est une dentelle tressée nouée. On l'appelle aussi dentelle navette car cette dentelle est tissée avec une navette spéciale.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Techniques liées à la peinture, aux différents types de peinture et à la création d'images :

Le dessin est un genre dans les arts visuels et une technique connexe qui crée une image visuelle (image) sur une surface ou un objet à l'aide de moyens graphiques, des éléments de dessin (par opposition aux éléments picturaux), principalement à partir de lignes et de traits.
Par exemple : dessin au fusain, dessin au crayon, dessin à l'encre et à la plume...
La peinture est un type d'art associé au transfert d'images visuelles en appliquant des peintures sur une base solide ou flexible ; création d'images à l'aide de la technologie numérique; ainsi que des œuvres d'art réalisées de cette manière.
Les œuvres de peinture les plus répandues sont réalisées sur des surfaces planes ou quasi planes, telles que toile tendue sur châssis, bois, carton, papier, surfaces murales traitées, etc. Y compris les peintures réalisées avec des peintures sur des récipients décoratifs et d'apparat, dont les surfaces peut avoir une forme complexe.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - peint à la main sur tissu en utilisant des composés de réserve.
La technique du batik est basée sur le fait que la paraffine, la colle de caoutchouc, ainsi que certaines autres résines et vernis, lorsqu'ils sont appliqués sur des tissus (soie, coton, laine, synthétiques), ne laissent pas passer la peinture - ou, comme disent les artistes , "réserve" de colorer des zones séparées du tissu.
Il existe plusieurs types de batik - chaud, froid, nodulaire, peinture libre, peinture libre utilisant une solution saline, shibori.
Batik - batik est un mot indonésien. Traduit de l'indonésien, le mot "ba" signifie tissu de coton, et "-tik" signifie "point" ou "goutte". Ambatik - peinture, goutte à goutte, ombre.
La peinture "batik" est connue depuis longtemps parmi les peuples d'Indonésie, d'Inde et d'autres. En Europe - depuis le XXe siècle.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Le vitrail (lat. Vitrum - verre) est l'un des types d'art décoratif. Le verre ou un autre matériau transparent est le matériau principal. L'histoire des vitraux commence depuis l'Antiquité. Initialement, le verre était inséré dans une fenêtre ou une porte, puis les premières peintures en mosaïque et compositions décoratives indépendantes, des panneaux constitués de morceaux de verre colorés ou peints avec des peintures spéciales sur verre ordinaire apparaissent.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Soufflage - une technique basée sur le soufflage de peinture à travers un tube (sur une feuille de papier). Cette technique ancienne était traditionnelle comme pour les créateurs d'images anciennes (des tubes osseux étaient utilisés).
Les pailles modernes pour le jus ne sont pas pires à utiliser. Ils aident à souffler des dessins reconnaissables, inhabituels et parfois fantastiques à partir d'une petite quantité de peinture liquide sur une feuille de papier.

4. Guilloché - la technique consistant à brûler à la main un motif ajouré sur le tissu à l'aide d'un appareil de gravure a été développée et brevetée par Zinaida Petrovna Kotenkova.
La guillochage demande un travail soigné. Il doit être réalisé dans une seule couleur et correspondre au style ornemental de la composition donnée.
Serviettes, panneaux avec applications, marque-pages pour livres, mouchoirs, colliers - tout cela et bien plus que votre imagination vous dira, décoreront n'importe quelle maison !
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Scratchboard (du grattoir français - à scratch, scratch) - une technique de grattage.
Le dessin est mis en valeur en grattant avec un stylo ou un outil pointu sur du papier ou du carton, rempli d'encre (pour qu'il ne s'estompe pas, il faut rajouter un peu de lessive ou de shampoing, juste quelques gouttes).
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. La mosaïque est l'un des arts les plus anciens. C'est une façon de créer une image à partir de petits éléments. La collecte du puzzle est très importante pour le développement mental de l'enfant.
Peut être composé de différents matériaux : capsules de bouteilles, perles, boutons, copeaux de plastique, coupes en bois de brindilles ou d'allumettes, pièces magnétiques, pièces en verre, pièces en céramique, petites pierres, coquillages, thermomosaïque, mosaïque tetris, pièces de monnaie, morceaux de tissu ou papier, grains, céréales, graines d'érable, pâtes, tout matériau naturel (écailles de cônes, aiguilles, graines de pastèque et de melon), copeaux de crayon, plumes d'oiseaux, etc.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotype (du grec monos - one, single et tupos - print) - l'une des techniques graphiques les plus simples.
Sur une surface en verre lisse ou sur du papier glacé épais (il ne doit pas laisser passer l'eau) - un dessin est réalisé à la gouache ou aux peintures. Une feuille de papier est posée sur le dessus et pressée contre la surface. Le résultat est une image miroir.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Graphiques de fil (fil isométrique, image avec fil, conception de fil) - une image graphique réalisée d'une manière spéciale avec des fils sur du carton ou une autre base solide. Les graphiques de fil sont aussi parfois appelés isographies ou broderies en carton. Vous pouvez également utiliser du velours (papier velours) ou du papier épais comme base. Les fils peuvent être de la couture ordinaire, de la laine, du fil dentaire ou autres. Vous pouvez également utiliser des fils de soie colorés.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornement (lat. Ornamentum - décoration) - un motif basé sur la répétition et l'alternance de ses éléments constitutifs; destiné à la décoration d'objets divers (ustensiles, outils et armes, textiles, meubles, livres, etc.), structures architecturales (tant à l'extérieur qu'à l'intérieur), œuvres d'arts plastiques (principalement appliqués), chez les peuples primitifs également le corps humain lui-même (coloriage, tatouage). Associé à la surface qu'il décore et organise visuellement, l'ornement, en règle générale, révèle ou accentue l'architectonique de l'objet sur lequel il est appliqué. L'ornement opère soit avec des formes abstraites, soit stylise des motifs réels, les schématisant souvent de manière méconnaissable.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Impression.
Vues :
- Impression avec une éponge. Pour cela, une éponge de mer et une éponge ordinaire conçue pour laver la vaisselle conviennent.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Un morceau de bois est généralement utilisé comme matériau de départ pour l'estampage avec un cliché d'impression, de sorte qu'il est pratique de le prendre en main. Un côté est égal, parce que du carton y est collé et les motifs sont collés sur du carton. Ils (motifs) peuvent être en papier, en corde, en vieille gomme, en racines...
- Tampon (timbrage). Un morceau de bois est généralement utilisé comme matériau de départ pour l'estampage avec un cliché d'impression, de sorte qu'il est pratique de le prendre en main. Un côté est égal, parce que du carton y est collé et les motifs sont collés sur du carton. Ils (les motifs) peuvent provenir de papier, de corde, d'une vieille gomme, de racines, etc.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointillisme (français Pointillisme, littéralement "points") - un style de peinture dans la peinture qui utilise des peintures pures, non miscibles sur une palette, appliquées avec de petits traits de forme rectangulaire ou ronde, en comptant sur leur mélange optique dans l'œil de le spectateur, par opposition au mélange de peintures sur la palette. Le mélange optique de trois couleurs primaires (rouge, bleu, jaune) et de couples de couleurs complémentaires (rouge - vert, bleu - orange, jaune - violet) donne une luminosité bien supérieure à un mélange mécanique de pigments. se produit au stade de la perception de l'image par le spectateur à distance ou sous une forme réduite.
Le fondateur du style était Georges Seurat.
Un autre nom pour le pointillisme est le divisionnisme (du latin divisio - division, fragmentation).
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Dessiner avec des paumes. Les petits enfants ont du mal à utiliser un pinceau. Il existe une activité très excitante qui donnera à l'enfant de nouvelles sensations, développera la motricité fine des mains et lui permettra de découvrir un nouveau monde magique de création artistique - c'est le dessin avec les paumes. Dessinant avec leurs paumes, les petits artistes développent leur imagination et leur pensée abstraite.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Dessin avec des empreintes de feuilles. Après avoir ramassé diverses feuilles tombées, enduisez chaque feuille de gouache sur le côté des nervures. Le papier sur lequel vous allez imprimer peut être de couleur ou blanc. Appuyez la feuille avec le côté coloré sur la feuille de papier, retirez-la soigneusement en la prenant par la "tige" (pétiole). Ce processus peut être répété maintes et maintes fois. Et maintenant, après avoir terminé les détails, un papillon survole déjà la fleur.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Peinture. L'un des plus anciens types d'artisanat populaire, qui depuis plusieurs siècles fait partie intégrante de la vie quotidienne et de la culture originale du peuple. Dans l'art populaire russe, il existe un grand nombre de variétés de ce type d'art décoratif et appliqué.
Voici quelques-uns d'entre eux :
- La peinture de Zhostovo est un ancien artisanat populaire russe, né au début du 19ème siècle, dans le village de Zhostovo, district de Mytishchi, région de Moscou. C'est l'un des types les plus célèbres de la peinture populaire russe. Les plateaux Zhostovo sont peints à la main. Habituellement, les bouquets de fleurs sont représentés sur un fond noir.
- Peinture Gorodets - Artisanat d'art populaire russe. Il existe depuis le milieu du 19ème siècle. près de la ville de Gorodets. Tableau lumineux et laconique de Gorodets (scènes de genre, figurines de chevaux, coqs, motifs floraux), réalisé d'un trait libre avec contour graphique blanc et noir, orné de rouets, meubles, volets, portes.
- La peinture Khokhloma est un ancien artisanat populaire russe né au 17ème siècle dans la région de Nijni Novgorod.
Khokhloma est une peinture décorative de vaisselle et de meubles en bois, réalisée en noir et rouge (et parfois vert) sur un fond doré. De la poudre d'étain argenté est appliquée sur l'arbre pendant la peinture. Après cela, le produit est recouvert d'un composé spécial et traité au four trois à quatre fois, ce qui permet d'obtenir une couleur miel-doré unique, qui donne à la vaisselle en bois clair un effet massif. Les éléments traditionnels de Khokhloma sont des baies rouges juteuses de sorbier et de fraise, des fleurs et des branches. Les oiseaux, les poissons et les animaux ne sont pas rares.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Encaustique (du grec ancien. "L'art de brûler") - une technique de peinture dans laquelle le liant des peintures est la cire. La peinture se fait avec des peintures sous forme fondue (d'où le nom). Un type d'encaustique est la détrempe à la cire, qui se distingue par sa luminosité et la richesse de ses couleurs. De nombreuses icônes paléochrétiennes ont été peintes selon cette technique.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

* Techniques liées à la couture, la broderie et l'utilisation des tissus :
La couture est une forme familière du verbe « coudre », c'est-à-dire ce qui est cousu ou cousu.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilt, Quilting ou Patchwork est un art et un artisanat populaires, avec des traditions et des caractéristiques stylistiques séculaires. Il s'agit d'une technique qui utilise des morceaux de tissus colorés ou des éléments géométriques tricotés pour se réunir dans une couverture, un chemisier ou un sac.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Vues :
- L'artichaut est une sorte de patchwork qui tire son nom de sa ressemblance avec le fruit d'un artichaut. Cette technique a d'autres noms - "dents", "coins", "écailles", "plumes".
En gros, dans cette technique, tout se résume à plier les parties découpées et à les coudre sur la base dans un certain ordre. Ou, à l'aide de papier, composez (collez) divers panneaux ronds (ou multifacettes) sur un plan ou en volume.
La couture peut se faire de deux manières : diriger le bord des flans vers le centre de la pièce principale, ou vers ses bords. C'est si vous cousez un produit plat. Pour les produits de nature volumétrique, le point est vers la partie la plus étroite. Les pièces à plier n'ont pas besoin d'être découpées sous forme de carrés. Il peut s'agir de rectangles ou de cercles. Dans tous les cas, nous sommes confrontés au pliage des flans découpés, par conséquent, on peut affirmer que ces techniques de patchwork appartiennent à la famille du patchwork d'origami, et puisqu'elles créent du volume, alors, donc, à la technique "3d".
Exemple : http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Couette folle. Récemment, je suis tombé sur une telle variété. À mon avis, il s'agit d'une multiméthode.
L'essentiel est que le produit soit créé à partir d'une combinaison de différentes techniques : patchwork + broderie + peinture, etc.
Exemple:

3. Tsumami Kanzashi. La technique du Tsumami est basée sur l'origami. Seulement ils ne plient pas du papier, mais des carrés de soie naturelle. Tsumami signifie pincer : le maître prend un morceau de soie plié à l'aide de pincettes ou de pincettes. Les pétales des futures fleurs sont ensuite collés à la base.
L'épingle à cheveux (kanzashi), ornée d'une fleur de soie, a donné son nom à un tout nouveau genre d'art et d'artisanat. Cette technique a été utilisée pour réaliser des décorations pour peignes, et pour bâtons individuels, ainsi que pour des dessins complexes composés de divers accessoires.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Techniques de tricot :
Qu'est-ce que le tricot? C'est le processus de fabrication de produits à partir de fils continus en les pliant en boucles et en reliant les boucles les unes aux autres à l'aide d'outils simples à la main (crochet, aiguilles à tricoter).
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Tricoter à la fourchette. Une façon intéressante de crocheter à l'aide d'un appareil spécial - une fourchette pliée en forme de lettre U. Le résultat est des motifs légers et aérés.
2. Crochet (tambour) - le processus de fabrication de tissu ou de dentelle fait à la main à partir de fils à l'aide d'un crochet. créant non seulement des motifs denses et en relief, mais aussi délicats, ajourés, rappelant le tissu en dentelle. Les modèles de tricot consistent en différentes combinaisons de boucles et de poteaux. Rapport correct - l'épaisseur du crochet doit être presque le double de l'épaisseur du fil.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Le tricot simple (européen) vous permet de combiner plusieurs types de boucles, ce qui crée des motifs ajourés simples et complexes.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Crochet long tunisien (une et plusieurs boucles peuvent être impliquées en même temps pour créer un motif).
5. Tricot jacquard - les motifs sont tricotés sur des aiguilles à tricoter à partir de fils de plusieurs couleurs.
6. Tricot de surlonge - simule la broderie de surlonge-guipure sur un maillage spécial.
7. Guipure au crochet (dentelle irlandaise ou de Bruxelles).

2. Scier. L'un des types est la coupe avec une scie sauteuse. En décorant votre vie et votre maison avec des objets artisanaux ou des jouets pour enfants pratiques pour la vie de tous les jours, vous ressentez la joie de l'apparence et le plaisir du processus de leur création.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. La sculpture est une sorte d'art et d'artisanat. C'est l'un des types de travail du bois artistique avec le sciage et le tournage.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Autres techniques autonomes :
1. L'applique (du lat. « Pièce jointe ») est une façon de travailler avec des pièces colorées de divers matériaux : papier, tissu, cuir, fourrure, feutre, perles colorées, perles, fils de laine, plaques de métal en relief, toutes sortes de tissus ( velours, satin, soie)., feuilles séchées... Une telle utilisation de divers matériaux et structures afin d'améliorer les capacités expressives est très proche d'un autre moyen d'image - le collage.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Il y a aussi:
- Application de pâte à modeler - pâte à modeler - un nouveau genre d'art décoratif et appliqué. Il représente la création de peintures en stuc représentant des objets semi-volumétriques plus ou moins convexes sur une surface horizontale. Il s'agit essentiellement d'un type de « peinture » ​​rare et très expressif.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Application à partir des "paumes". Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- L'applique coupée est l'un des types de technique d'applique à multiples facettes. Tout est simple et accessible, comme la pose d'une mosaïque. La base est une feuille de carton, la matière est une feuille de papier de couleur déchirée en morceaux (plusieurs couleurs), l'outil est de la colle et vos mains. Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assemblage (fr. Assemblage) - une technique d'art visuel, semblable au collage, mais utilisant des détails volumétriques ou des objets entiers, disposés de manière applicative sur un plan comme une peinture. Permet des ajouts picturaux avec des peintures, ainsi que du métal, du bois, du tissu et d'autres structures. Parfois, il est appliqué à d'autres œuvres, du photomontage aux compositions spatiales, car la terminologie des derniers arts visuels n'est pas complètement établie.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Tunnel de papier. Le nom anglais original de cette technique est tunnel book, qui peut être traduit par livre ou tunnel en papier. L'essence de la technique peut être clairement vue du nom anglais tunnel - un tunnel - un trou traversant. La composition multicouche des "livres" (livre) transmet bien la sensation du tunnel. Une carte postale en trois dimensions apparaît. Soit dit en passant, cette technique combine avec succès différents types de techniques, telles que le scrapbooking, l'applique, la découpe, la création de mises en page et de livres volumineux. Cela s'apparente un peu à l'origami, car vise à plier le papier d'une certaine manière.
Le premier tunnel en papier date du milieu du XVIIIe siècle. et était l'incarnation de scènes théâtrales.
Traditionnellement, les tunnels en papier sont créés pour commémorer un événement ou vendus comme souvenirs pour les touristes.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. La coupe est un terme très large.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Ils sont découpés dans du papier, du plastique mousse, du caoutchouc mousse, de l'écorce de bouleau, des bouteilles en plastique, du savon, du contreplaqué (bien que cela s'appelle déjà sciage), des fruits et légumes, ainsi que d'autres matériaux divers. Divers outils sont utilisés : ciseaux, faux couteaux, scalpel. Découpez des masques, des chapeaux, des jouets, des cartes postales, des panneaux, des fleurs, des figurines et bien plus encore.
Vues :
- La découpe de silhouette est une technique de découpe dans laquelle des objets de structure asymétrique sont découpés à l'œil, avec des contours courbes (poissons, oiseaux, animaux, etc.), avec des contours complexes de figures et des transitions douces d'une partie à l'autre. Les silhouettes sont facilement reconnaissables et expressives, elles doivent être sans petits détails et, pour ainsi dire, en mouvement. Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- La coupe est symétrique. Avec la découpe symétrique, nous répétons les contours de l'image, qui doivent s'adapter exactement dans le plan d'une feuille de papier pliée en deux, compliquant séquentiellement le contour de la figure afin de transmettre correctement les caractéristiques externes des objets sous une forme stylisée dans applications.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - l'art de découper des motifs ajourés dans du papier de couleur, blanc ou noir existe depuis l'époque où le papier a été inventé en Chine. Et ce type de sculpture a commencé à être appelé jianzhi. Cet art s'est répandu dans le monde entier : Chine, Japon, Vietnam, Mexique, Danemark, Finlande, Allemagne, Ukraine, Lituanie et bien d'autres pays.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Sculpture (voir ci-dessous).

5. Le découpage (du français decoupage - nom, "ce qui est découpé") est une technique de décoration, d'appliqué, de décoration utilisant des motifs en papier découpé. Paysans chinois au XIIe siècle. a commencé à décorer les meubles de cette façon. Et en plus des images découpées dans du papier fin et coloré, ils ont commencé à le vernir pour le faire ressembler à un tableau ! Ainsi, avec de beaux meubles, cette technique est également arrivée en Europe.
Aujourd'hui, le matériau le plus populaire pour le découpage est les serviettes à trois couches. D'où l'autre nom - "technique de la serviette". L'application peut être absolument illimitée - vaisselle, livres, boîtes, bougies, récipients, instruments de musique, pots de fleurs, bouteilles, meubles, chaussures et même vêtements ! Toute surface - cuir, bois, métal, céramique, carton, textiles, plâtre - doit être simple et légère, car le motif découpé dans la serviette doit être clairement visible.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. La sculpture (de l'anglais carvу - couper, couper, graver, couper; sculpture - sculpture, sculpture, ornement sculpté, figure sculptée) en cuisine est la forme la plus simple de sculpture ou de gravure à la surface de produits à base de légumes et de fruits, une telle table de bijoux de courte durée.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Le collage est un genre créatif, lorsqu'une œuvre est créée à partir d'une grande variété d'images découpées, collées sur papier, toile ou numériquement. Vient du fr. papier collée - papier collé. Très vite, ce concept a commencé à être utilisé dans un sens étendu - un mélange de divers éléments, un message vivant et expressif à partir de bribes d'autres textes, de fragments rassemblés sur un même plan.
Le collage peut être terminé par tout autre moyen - encre, aquarelle, etc.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Le constructeur (du latin constructeur "builder") est un terme polysémantique. Pour notre profil, il s'agit d'un ensemble de pièces d'accouplement. c'est-à-dire des détails ou des éléments d'une mise en page future, dont les informations ont été collectées par l'auteur, analysées et incorporées dans un beau produit artistiquement exécuté.
Les constructeurs diffèrent par le type de matériau - métal, bois, plastique et même papier (par exemple, des modules d'origami en papier). Avec la combinaison de divers éléments, des designs intéressants apparaissent pour les jeux et les passe-temps amusants.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modelage - façonnage de matière plastique (plastique, argile, plastique, pâte à sel, boule de neige, sable, etc.) à l'aide de mains et d'outils auxiliaires. C'est l'une des techniques de base de la sculpture, qui est conçue pour maîtriser les principes fondamentaux de cette technique.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. La mise en page est une copie redimensionnée de l'objet (généralement réduite), qui est faite avec les mêmes proportions. La mise en page doit également transmettre les principales caractéristiques de l'objet.
Pour créer cette pièce unique, vous pouvez utiliser différents matériaux, tout dépend de sa finalité fonctionnelle (aménagement d'exposition, cadeau, présentation, etc.). Il peut s'agir de papier, de carton, de contreplaqué, de blocs de bois, de pièces en plâtre et en argile, de fil de fer.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Vue de mise en page - un modèle est une mise en page de travail qui représente (imite) toutes les caractéristiques importantes de l'original. De plus, l'attention est focalisée sur certains aspects de l'objet modélisé ou sur un degré égal de détail de celui-ci. Le modèle est créé pour être utilisé, par exemple, pour l'enseignement sur modèle visuel des mathématiques, de la physique, de la chimie et d'autres matières scolaires, pour un club nautique ou aérien. Divers matériaux sont utilisés dans le modelage : ballons, masse légère et plastique, cire, argile, plâtre, papier mâché, pâte à sel, papier, mousse plastique, caoutchouc mousse, allumettes, fils à tricoter, tissu...
La modélisation est la création d'un modèle authentiquement proche de l'original.
Les "modèles" sont ces maquettes qui fonctionnent. Et les modèles qui ne fonctionnent pas, c'est-à-dire « brin » est communément appelé mise en page.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Fabrication de savon. Les graisses animales et végétales, les succédanés des graisses (acides gras synthétiques, colophane, acides naphténiques, tall oil) peuvent être utilisés comme matières premières pour l'obtention du composant principal du savon.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Sculpture (sculpture latine, de sculpo - je découpe, je découpe) - sculpture, plastique - un type d'art dont les œuvres ont une forme tridimensionnelle et sont constituées de matériaux solides ou plastiques (métal, pierre , argile, bois, gypse, glace, neige, sable, caoutchouc mousse, savon). Méthodes de traitement - sculpture, sculpture, moulage, forgeage, gaufrage, sculpture, etc.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tissage - production de tissus et textiles à partir de fils.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Feutrage (ou feutrage, ou feutrage) - feutrage de laine. Il arrive "humide" et "sec".
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Le gaufrage à plat est l'un des types d'art décoratif et appliqué, à la suite du gaufrage d'un certain relief ornemental, d'un dessin, d'une inscription ou d'une image ronde, parfois proche de la gravure, sur une plaque, une nouvelle œuvre d'art est créée .
Le traitement du matériau est effectué à l'aide d'une tige - un tampon, qui est stabilisé verticalement, dont l'extrémité supérieure est battue avec un marteau. En déplaçant la pièce, une nouvelle forme apparaît progressivement. Le matériau doit avoir une certaine plasticité et la capacité de changer sous l'influence de la force.
Exemples:

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l'artisanat(de lat.deco - decorer) - une large section d'art qui couvre diverses branches d'activité créative visant à créer des produits d'art avec des caractéristiques utilitaires et artistiques. Le terme collectif combine classiquement deux grands types d'arts : décoratifs et appliqués. Contrairement aux œuvres d'art destinées au plaisir esthétique et liées à l'art pur, de nombreuses manifestations d'art et d'artisanat peuvent avoir une utilisation pratique dans la vie quotidienne.

Les œuvres d'art décoratif et appliqué répondent à plusieurs caractéristiques : elles ont une qualité esthétique ; conçu pour un effet artistique; servir pour la décoration de la vie quotidienne et de l'intérieur. Ces œuvres sont : les vêtements, les vêtements et les tissus décoratifs, les tapis, les meubles, le verre d'art, la porcelaine, la faïence, les bijoux et autres produits artistiques. Dans la littérature académique, depuis la seconde moitié du XIXe siècle, le classification des branches des arts et métiers par matière(métal, céramique, textile, bois), sur la technique d'exécution(sculpture, peinture, broderie, impression, moulage, gaufrage, intarsia (peintures à partir de différents types de bois), etc.) et par des signes fonctionnels d'utilisation du sujet(meubles, vaisselle, jouets). Cette classification est due au rôle important du principe constructif et technologique dans les arts et métiers et son lien direct avec la production.

Types d'art et d'artisanat

Tapisserie -(fr. gobelins), ou treillis, - l'un des types d'art et d'artisanat, tapis mural unilatéral non pelucheux avec une parcelle ou une composition ornementale, tissé à la main avec un tissage croisé de fils. Le tisserand passe le fil de trame à travers la chaîne, créant à la fois l'image et le tissu. Dans le Dictionnaire encyclopédique de Brockhaus et Efron, la tapisserie est définie comme « un tapis tissé à la main sur lequel une peinture est reproduite avec de la laine multicolore et en partie de la soie, et un carton délibérément préparé d'un artiste plus ou moins célèbre ».

BATIK - peinture à la main sur tissu en utilisant des composés de réserve.

Le tissu - soie, coton, laine, synthétique - est peint avec la peinture textile appropriée. Pour obtenir des limites claires à la jonction des peintures, un fixateur spécial est utilisé, appelé réserve (une composition de réserve, à base de paraffine, d'essence, à base d'eau - en fonction de la technique choisie, du tissu et des peintures).

La peinture batik est connue depuis longtemps parmi les peuples d'Indonésie, d'Inde et d'autres. En Europe, depuis le 20ème siècle.

DÉSHABILLER -(farce) - une sorte d'art et d'artisanat; obtention d'un motif, de motifs monochromes et couleurs sur tissu à la main à l'aide de formes à motif en relief, ainsi que de tissu à motif (tissu imprimé) obtenu par ce procédé.

Les formes pour talons sont en bois sculpté (manières) ou en composition (plaques de cuivre avec œillets de composition), dans lesquelles le motif est tapé à partir de plaques ou de fil de cuivre. Lors du rembourrage, une forme recouverte de peinture est appliquée sur le tissu et frappée avec un marteau spécial (maillet) (d'où le nom "imprimé", "rembourrage"). Pour les conceptions multicolores, le nombre de plaques doit correspondre au nombre de couleurs.

La fabrication de talons est l'un des types anciens d'art et d'artisanat populaire, que l'on trouve chez de nombreux peuples : Asie occidentale et centrale, Inde, Iran, Europe et autres.

L'impression est inefficace et presque complètement supplantée par l'impression d'un motif sur tissu sur des machines d'impression. Il n'est utilisé que dans certains travaux manuels, ainsi que pour la reproduction de grands dessins dont la partie répétitive ne tient pas sur les axes des machines à imprimer, et pour la coloration de produits à la pièce (rideaux, nappes). Des motifs d'imprimés folkloriques typiques sont utilisés pour créer des tissus décoratifs modernes.

TISSAGE DE PERLES - type d'art et d'artisanat, travaux d'aiguille; la création de bijoux, produits artistiques à partir de perles, dans lesquels, contrairement à d'autres techniques où il est utilisé (tissage avec des perles, tricot avec des perles, tissage à partir de fil avec des perles - le soi-disant tissage de perles, mosaïque de perles et broderie de perles), perles ne sont pas seulement un élément décoratif, mais aussi un élément constructif et technologique. Tous les autres types de travaux d'aiguille et d'arts décoratifs (mosaïque, tricot, tissage, broderie, tissage de fil) sont possibles sans perles, mais ils perdront une partie de leurs capacités décoratives et le perlage cessera d'exister. Cela est dû au fait que la technologie de perlage est originale.

BRODERIE - un art artisanal bien connu et répandu consistant à décorer toutes sortes de tissus et de matériaux avec une variété de motifs, des plus grossiers et des plus denses, tels que le tissu, la toile, le cuir, aux tissus les plus fins - batiste, mousseline, gaze, tulle, etc. Outils et matériel pour la broderie : aiguilles, fils, cerceaux, ciseaux.

TRICOT - le processus de fabrication de tissus ou de produits (généralement des vêtements) à partir de fils continus en les pliant en boucles et en reliant les boucles les unes aux autres à l'aide d'outils simples manuellement (crochet, aiguilles à tricoter, aiguille, fourchette) ou sur une machine spéciale (mécanique tricot). Le tricot, en tant que technique, appartient aux types de tissage.

Crocheter

Tricot

MACROME -(fr. Macramé, de l'arabe. - galon, frange, dentelle ou du turc. - une écharpe ou une serviette avec une frange) - la technique du tissage des nœuds.

DENTELLE - fabrication de tissu maillé à partir de motifs de fils tissés (lin, papier, laine et soie). Il y a des lacets cousus à l'aiguille, tressés aux fuseaux, crochetés, tambour et machine.

TAPIS - la fabrication de textiles artistiques, généralement avec des motifs multicolores, principalement pour la décoration et l'isolation des locaux et pour assurer l'absence de bruit. Les caractéristiques artistiques du tapis sont déterminées par la texture du tissu (à poils, non pelucheux, feutré), la nature du matériau (laine, soie, lin, coton, feutre), la qualité des teintures (naturelles dans l'antiquité et moyen-âge, chimie de la seconde moitié du XIXe siècle), format, rapport bordure et champ central du tapis, ensemble ornemental et composition du tableau, schéma de couleurs.

QUILLING - Papier à rouler(aussi quilling anglais quilling - du mot quill (plume d'oiseau)) - l'art de faire des compositions plates ou volumineuses à partir de longues et étroites bandes de papier tordues en spirales.

Les spirales finies reçoivent une forme différente et ainsi des éléments de quilling, également appelés modules, sont obtenus. Ils sont déjà le matériau "de construction" dans la création d'œuvres - tableaux, cartes postales, albums, cadres pour photographies, figurines diverses, horloges, bijoux, épingles à cheveux, etc. L'art du quilling est venu de Corée en Russie, mais s'est également développé dans un certain nombre de pays européens.

Cette technique ne nécessite pas de coûts matériels importants pour commencer à la maîtriser. Cependant, vous ne pouvez pas appeler un simple laminage de papier, car pour obtenir un résultat décent, il est nécessaire de faire preuve de patience, de persévérance, de dextérité, de précision et, bien sûr, de développer les compétences de laminage de modules de haute qualité.

SCRAPBOOKING -(Le scrapbooking anglais, de scrapbook anglais : scrap - une coupure, un livre - un livre, littéralement "un livre de scrapbooks") est une sorte d'art artisanal, qui consiste en la fabrication et la conception d'albums photos familiaux ou personnels.

Ce type de créativité est un moyen de stocker l'histoire personnelle et familiale sous forme de photographies, coupures de journaux, dessins, notes et autres souvenirs, en utilisant une manière particulière de sauvegarder et de transmettre des histoires individuelles en utilisant des techniques visuelles et tactiles spéciales au lieu de l'histoire habituelle. . L'idée principale derrière le scrapbooking est de préserver les photographies et autres souvenirs de tout événement pendant longtemps pour les générations futures.

CÉRAMIQUE -(grec ancien. κέραμος - argile) - produits à partir de matériaux inorganiques (par exemple, l'argile) et leurs mélanges avec des additifs minéraux, fabriqués sous l'influence de températures élevées avec refroidissement ultérieur.

Dans un sens étroit, le mot céramique signifie argile qui a été cuite.

Les premières céramiques étaient utilisées comme plats en argile ou en mélanges de celle-ci avec d'autres matériaux. Actuellement, la céramique est utilisée comme matériau dans l'industrie (génie mécanique, fabrication d'instruments, aviation, etc.), la construction, l'art, et est largement utilisée en médecine et en science. Au XXe siècle, de nouveaux matériaux céramiques ont été créés pour être utilisés dans l'industrie des semi-conducteurs et dans d'autres domaines.

MOSAICQUE -(fr. mosaïque, ital. mosaïque de lat. (opus) musivum - (travail) dédiémuses) - art décoratif, appliqué et monumental de différents genres, dont les œuvres impliquent la formation d'une image en disposant, en recrutant et en fixant sur la surface (généralement sur un plan) des pierres multicolores, du smalt, des carreaux de céramique et d'autres matériaux.

BIJOUX ART - Il s'agit d'un terme qui désigne le résultat et le processus de créativité des artistes joailliers, ainsi que l'ensemble des objets et pièces d'art joaillier créés par eux, destinés principalement à la parure personnelle des personnes, et constitués de matériaux précieux tels que les métaux précieux. et pierres précieuses. Pour qu'une parure ou un objet soit classé sans ambiguïté comme bijoutier, cette parure doit remplir trois conditions : au moins une matière précieuse doit être utilisée dans cette parure, cette parure doit avoir une valeur artistique en elle, et elle doit être unique - que c'est-à-dire qu'il ne doit pas être reproduit par l'artiste joaillier qui l'a fabriqué.

Dans le jargon professionnel des bijoutiers, ainsi que des étudiants et étudiantes d'établissements d'enseignement spécialisés en « bijouterie », la version en jargon du mot est souvent utilisée : « bijoutier ».

Bien que l'on pense que le concept de «bijoutier» comprend tous les bijoux fabriqués à partir de matériaux précieux et que le concept de «bijouterie» comprend les bijoux fabriqués à partir de matériaux non précieux, comme nous pouvons le voir, à l'heure actuelle, la différence entre les bijoux et les bijoux est devenant quelque peu floue. , et l'appréciation de l'opportunité de classer un produit donné en bijouterie ou en bijouterie est à chaque fois prise par des experts individuellement dans chaque cas.

LAQUE MINIATURE - La peinture miniature sur de petits objets : boîtes, cercueils, boîtes à poudre, etc. est un type d'art décoratif et appliqué et populaire. Une telle peinture est appelée laque car les vernis colorés et transparents ne sont pas seulement des matériaux à part entière pour la peinture, mais aussi le moyen le plus important d'expression artistique de l'œuvre. Ils donnent de la profondeur et de la force aux couleurs et en même temps les adoucissent, les unissent, comme pour fondre l'image dans la chair même du produit.

La patrie des vernis artistiques sont les pays d'Extrême-Orient et d'Asie du Sud-Est : Chine, Japon, Corée, Vietnam, Laos, où ils sont connus depuis l'Antiquité. En Chine, par exemple, au IIe millénaire av. NS. la sève du bois laqué servait à recouvrir des coupes, des coffrets, des vases. Puis la peinture sur laque est née, qui a atteint le plus haut niveau en Orient.

Ce type d'art a pénétré en Europe depuis l'Inde, l'Iran, les pays d'Asie centrale, où aux XV-XVII siècles. les miniatures en laque, remplies de peintures à la détrempe sur des objets en papier mâché, étaient populaires. Les maîtres européens ont considérablement simplifié la technologie et ont commencé à utiliser des peintures à l'huile et des vernis.

En Russie, les vernis artistiques sont connus depuis 1798, lorsque le marchand PIKorobov a construit une petite usine de laques en papier mâché dans le village de Danilkovo (elle a ensuite fusionné avec le village voisin de Fedoskin) dans le village de Danilkovo près de Moscou . Sous ses successeurs, les Lukutins, les maîtres russes ont développé des techniques uniques de peinture Fedoskino. Ils n'ont pas été perdus à ce jour.

 Miniature de Palekh - artisanat populaire, développé dans le village de Palekh, région d'Ivanovo. La miniature en laque est exécutée à la détrempe sur du papier mâché. Habituellement, les boîtes, les cercueils, les tirelires, les broches, les panneaux, les cendriers, les épingles à cravate, les coussins à épingles, etc. sont peints.

 Figurine Fedoskino - une sorte de peinture miniature russe traditionnelle à la laque avec des peintures à l'huile sur papier mâché, qui a pris forme à la fin du XVIIIe siècle dans le village de Fedoskino près de Moscou.

 Kholuy miniature - l'artisanat populaire s'est développé dans le village de Kholui, dans la région d'Ivanovo. La miniature en laque est exécutée à la détrempe sur du papier mâché. Les cercueils, les cruches, les étuis à aiguilles, etc. sont généralement peints.

L.V. Ivoilova

Académie d'État de la culture et des arts de l'Altaï

e-mail: [email protégé]

Gouverneur du territoire de l'Altaï A.B. Karlin

Le problème de la préservation et de la restauration d'une culture populaire originale prend une urgence particulière. Dans le cadre des tâches identifiées par le Président de la Fédération de Russie dans son message à l'Assemblée fédérale du 05.11.2008, les orientations prioritaires de cette activité sont décrites : « ... un autre facteur qui peut sérieusement renforcer notre Fédération est le soutien des traditions et des cultures nationales des peuples de Russie." Ainsi, au plus haut niveau de l'État, une directive a été émise pour accroître l'attention à la préservation et à la vulgarisation du patrimoine culturel, pour renforcer la compréhension mutuelle au moyen des traditions populaires.

Avec le début du 21e siècle, les scientifiques ont recommencé à parler de la crise et même de la disparition de la culture. Y. Levada écrit à juste titre que « les changements dans le domaine de la culture sont le résultat de l'action conjointe de deux crises de nature différente : d'une part, la crise globale liée à la mise en place des mécanismes de la culture de masse, et d'autre part, spécifiquement » la nôtre, « post-soviétique, c'est-à-dire liée au passage d'une culture directive à une culture ouverte et de masse ». À l'heure actuelle, une solution pratique au problème de l'extinction de la culture russe devient pertinente. Et ici, un rôle négatif est joué par le manque de connaissances sur la culture populaire, la fragmentation de la recherche théorique dans ce domaine et parfois un rejet conscient de la culture populaire. Mais il n'y a pas d'études scientifiques et de recommandations pratiques spécifiques sur la façon dont la culture traditionnelle peut aider à résoudre les problèmes mondiaux de notre temps. À ce stade, on commence à comprendre que la culture populaire est le moyen le plus important de sauver l'avenir de l'humanité.

L'intérêt accru pour les valeurs culturelles traditionnelles est dicté par la nécessité de restaurer la mémoire historique du peuple. Après tout, l'art décoratif et appliqué, dans toute la diversité de ses éléments, a un énorme potentiel créatif. Ses meilleures œuvres fusionnent organiquement le traditionnel et le nouveau, le national et l'universel. Les traditions artistiques du passé et l'innovation de solutions artistiques, l'expérience des artisans folkloriques, étant incluses dans l'arsenal de la culture artistique, contribuent à la diversité des types et des genres d'arts et d'artisanat populaires, élargissant leur gamme. L'ong comprend des valeurs artistiques héritées et assimilées par la génération vivante, créées à des époques antérieures, ainsi que des méthodes et moyens de perception des œuvres d'art traditionnellement transmis, y compris les méthodes de leur stockage, distribution, reproduction et propagande.

De nombreux chercheurs se concentrent sur les changements dans les orientations de valeur des personnes, une augmentation de l'importance des valeurs individualistes. Il existe un problème aigu de commercialisation de la culture et le problème associé de réduction du niveau de sa valeur artistique, ainsi que le manque de demande d'échantillons classiques d'art et d'artisanat par le consommateur de masse. Ces tendances négatives et d'autres dans le développement de la culture en Russie peuvent devenir un obstacle important au développement progressif de notre société.

Quels problèmes de la culture moderne préoccupent le plus les progressistes de notre temps ?

• La commercialisation de la culture et la focalisation sur les personnes les moins instruites et incultes entraînent une baisse de son niveau. Dans le même temps, les œuvres d'art populaire hautement artistiques ne sont pas en mesure de concurrencer économiquement les œuvres de mauvaise qualité : elles ne peuvent pas être mises en production, la création prend beaucoup de temps et le public est plus restreint. Le résultat est un afflux de personnes capables de haute culture et un gaspillage de talent.
• Un problème commun - la difficulté de soutenir les artisans doués des arts et métiers populaires (ils sont difficiles à trouver et à identifier, et leur retour commercial est faible) - dans notre pays est aggravé par la situation généralement misérable des travailleurs culturels.

L'étude des sources matérielles et immatérielles, leur préservation dans un environnement sujet-spatial, l'utilisation du potentiel méthodologique dans le système d'éducation et d'éducation donne à une personne la possibilité de maîtriser les concepts de l'intégrité de la vie, de réaliser la haute statut moral des traditions. Comme l'a montré l'expérience pratique de la récréation de l'artisanat populaire, dans des conditions nouvelles et radicalement modifiées, ils ne perdent pas leur capacité d'influencer toutes les sphères de la vie publique, pour aider à résoudre les problèmes les plus urgents de notre temps. En outre, la culture populaire (y compris l'art populaire) est un moyen efficace de prévenir et de surmonter les phénomènes sociaux négatifs chez les enfants et les jeunes, la formation de traits de personnalité patriotiques et civiques. L'implication active des enfants et des jeunes dans le domaine de la restauration des traditions folkloriques et de l'artisanat témoigne également d'une méthodologie ciblée pour favoriser une attitude positive envers les traditions culturelles. Le développement d'une méthodologie implique le développement de plusieurs directions d'utilisation des connaissances de la culture traditionnelle. Tout d'abord, leur inclusion dans les normes d'éducation de la nouvelle génération du cycle humanitaire général de la partie de base du plan pour toutes les normes et variables professionnelles - pour les spécialités artistiques, pédagogiques et technologiques.

Une place à part est occupée par les établissements d'enseignement professionnel supérieur et les spécialités "Art décoratif et appliqué", "Art populaire", "Design". Mais la formation professionnelle dans ces spécialités n'élimine pas le problème du manque de spécialistes qualifiés dans le domaine de l'étude et de la préservation des arts et métiers populaires et de la diffusion des meilleures traditions régionales et panrusses de la culture de l'art populaire dans la société moderne.

Le soutien des artisans d'art populaire et des maîtres des arts appliqués fait partie intégrante du travail de préservation et d'enrichissement des traditions populaires. L'art populaire perd de sa valeur artistique et acquiert de plus en plus les traits du "souvenir". Le droit d'auteur sur une œuvre d'art d'un maître folklorique n'est garanti ni protégé nulle part. Les musées, les centres d'exposition, les fondations n'ont pas les ressources matérielles pour acheter des œuvres de création. La tâche de créer les conditions pour la préservation et le développement de la diversité des formes et des genres de la culture populaire traditionnelle prévoit le travail des centres expérimentaux de la culture traditionnelle, des centres de l'artisanat et du folklore, des centres culturels nationaux en tant que production scientifique et expérimentale-créative. plates-formes pour la mise en œuvre de programmes liés à la préservation du patrimoine culturel.

L'analyse des pratiques régionales montre que pour créer les conditions de la préservation et du développement de la culture populaire traditionnelle, il est nécessaire de mettre en œuvre un ensemble d'activités de programme. Le travail effectué dans la région pour préserver et développer la culture traditionnelle contribue à attirer l'attention de la société sur les problèmes de la culture populaire, en introduisant ses éléments dans la vie moderne, en augmentant le nombre de membres des formations de club engagées dans la préservation des traditions populaires. Le rôle le plus important dans la préservation et le développement de la culture folklorique traditionnelle de l'Altaï est joué par les institutions culturelles et de loisirs, les centres méthodologiques, les départements folkloriques des établissements d'enseignement complémentaire et professionnel, qui préservent les spécificités traditionnelles et les types de loisirs en club. L'un des facteurs de cette orientation dans le territoire de l'Altaï a été le programme cible départemental « Préservation et développement de la culture populaire traditionnelle du territoire de l'Altaï » pour 2012-2014. Les objectifs de ce programme sont :

• création de conditions pour la préservation et le développement de la diversité des formes et des genres de la culture populaire traditionnelle;
• expansion de l'espace de l'information en vulgarisant les meilleurs exemples de la culture populaire traditionnelle et de l'art populaire, développement et mise en œuvre des technologies de l'information ;
• un soutien ciblé aux artisans et équipes créatives, porteurs et gardiens des traditions du patrimoine culturel immatériel ;
• assurer le développement ultérieur du système de formation du personnel créatif et des spécialistes dans le domaine de la culture.

Pour résoudre ces problèmes, des mesures de programme sont prévues :

• organisation et tenue de festivals folkloriques régionaux, interrégionaux, panrusse et internationaux, concours, expositions, fêtes nationales, jours fériés du calendrier folklorique, foires d'artisanat et d'artisanat populaires ;
• création sur la base des institutions culturelles municipales de centres expérimentaux de culture traditionnelle, de centres d'artisanat et de folklore, de centres culturels nationaux ;
• organisation et conduite d'expéditions folkloriques et ethnographiques;
• acquisition (achat) dans les fonds des musées d'État de produits d'art populaire d'une dignité reconnue;
• publication de matériel didactique, de brochures, de catalogues d'objets du patrimoine culturel immatériel, d'artisanat populaire et d'artisanat ;
• création de vidéos visant à vulgariser la culture populaire traditionnelle ;
• constitution et tenue de catalogues d'objets du patrimoine culturel immatériel, d'artisanat populaire et d'artisanat ;
• création, promotion et support d'information d'un site Internet sur la culture traditionnelle du territoire de l'Altaï ;
• décerner des prix pour la contribution à la préservation et au développement des traditions du patrimoine culturel immatériel ;
• soutien aux artisans folkloriques du territoire de l'Altaï;
• participation de groupes folkloriques, gardiens de l'épopée populaire, conteurs, artisans à des festivals, concours, expositions et autres événements culturels aux niveaux régional, interrégional et panrusse ;
• améliorer le système de formation, de recyclage et de perfectionnement des spécialistes dans le domaine des activités culturelles et de loisirs visant à préserver la culture populaire traditionnelle.

Les problèmes d'étude et de préservation des arts et métiers populaires nécessitent une attention particulière de la part des diverses autorités, institutions culturelles, artistiques et éducatives, les efforts de la société et des individus. L'utilisation du potentiel moral du patrimoine culturel doit aider les peuples du XIXe siècle à comprendre les problèmes d'aujourd'hui, les faire réfléchir sur la connexion universelle des phénomènes du monde environnant, de l'histoire et de la modernité, et en même temps sur la responsabilité des gens les uns envers les autres, quelles que soient les nations et nationalités auxquelles ils appartiennent. ...

Littérature

1. http://www.consultant.ru
2. Levada Yu. Des opinions à la compréhension / Yu.A. Levada. - M., - 2000 .-- 576 p.
3. Gusev V.E. Culture de l'art populaire russe (essais théoriques) / V.E. Gusev. - SPb., 1993 .-- 111 p.
4. http://www.altairegion22.ru/upload/iblock/029/445
5. http://www.culture22.ru/programs/vedomstvenna

27 décembre 2019 dans la salle des expositions de la ville (Boulevard Gagarina, 19) aura lieu le vernissage de l'exposition d'art et d'artisanat "Les maîtres du peuple vous souhaitent une bonne année!".

Son nom parle déjà de lui-même : les visiteurs seront ravis des œuvres réalisées par les mains des artisans folkloriques, ainsi que des lauréats du concours régional intégré "Sapin de Noël à l'heure des fêtes - 2020".

Le Centre "Folk Art" annonce l'exposition "Le tour de potier de la région de Briansk"

25 décembre 2019 dans la salle des expositions de la ville (boulevard Gagarina, 19) aura lieu l'ouverture de l'exposition d'art et d'artisanat "Le tour de potier de la région de Briansk", présentant les œuvres de ces maîtres de notre région qui se sont consacrés à l'artisanat populaire le plus ancien - poterie.

Des artisans populaires de la région de Briansk ont ​​participé à des événements festifs dédiés à la Journée de l'unité nationale.

4 novembre 2019 des artisans folkloriques de la région de Briansk ont ​​participé à des événements festifs dédiés à la Journée de l'unité nationale.

Une exposition d'art et d'artisanat consacrée à la culture et aux traditions des différentes nationalités vivant dans notre région a été organisée dans le hall de la salle de concert Druzhba.

Les maîtres de Briansk ont ​​participé à la "Nuit des arts - 2019"

le 3 novembre dans le cadre de l'action panrusse "Nuit des arts" dans la salle d'exposition de la ville, en collaboration avec le Centre méthodologique régional de Briansk "Art populaire", des master classes d'art et d'artisanat ont été organisées. Près de 100 personnes y ont participé.

L'artisane de Dubrovskaya est devenue l'une des lauréates du Festival international des arts décoratifs et appliqués "Par les mains d'une femme"

3-4 novembre 2019 le II Festival-Foire International des Arts Décoratifs et Appliqués "Par les mains d'une femme" s'est tenu au Centre des congrès WTC (Moscou).

La région de Briansk était représentée par l'artisane de Dubrovsk Ageeva Larisa Vasilievna, qui a reçu un chèque-cadeau de l'Union "Chambre de commerce et d'industrie de Briansk" pour un voyage à Moscou en tant que Grand Prix du II concours régional d'art et d'artisanat "Mains d'or d'une femme", tenue à Briansk.

Des maîtres folkloriques participeront à la "Nuit des Arts - 2019"

3 novembre 2019"La Nuit des Arts" se tiendra sur le territoire de la Russie pour la septième fois. La devise de l'action est « L'art s'unit ».

Les institutions culturelles de Briansk ne sont pas restées à l'écart. Ainsi, la salle d'exposition de la ville et le centre méthodologique régional de Briansk "Art populaire" ont décidé d'organiser une action commune ce jour-là et d'unir tout le monde dans leur amour et leur passion pour les traditions des arts et de l'artisanat.

Les œuvres des maîtres de Briansk ont ​​été récompensées par les diplômes des lauréats de l'exposition-spectacle panrusse "Victory Salute" dans la ville de Tver.

16 octobre 2019 au Musée et Parc des Expositions. L. Chaikina de la Maison régionale des arts populaires de Tver, l'ouverture de la scène interrégionale de l'exposition-spectacle panrusse d'artistes amateurs et de maîtres des arts et métiers des districts fédéraux du centre et du nord-ouest "Victory Salute", dédié à la 75e anniversaire de la Victoire dans la Grande Guerre patriotique de 1941-1945 ...

L'exposition présente 24 expositions de la République de Tchouvachie, Belgorod, Briansk, Vladimir, Vologda, Voronej, Ivanovsk, Kaliningrad, Kaluga, Koursk, Leningrad, Lipetsk, Mourmansk, Novgorod, Orel, Pskov, Riazan, Smolensk, Tambov, Yaroslavl, Tula régions, Saint-Pétersbourg et l'Okrug autonome des Nenets.

L'artisane Dubrovskaya participera au Festival-Foire International des Arts Décoratifs et Appliqués "Par les mains d'une femme"

3-4 novembre 2019 le II Festival-Foire International des Arts Décoratifs et Appliqués "Par les mains d'une femme" aura lieu au Centre des Congrès WTC (Moscou).

Larisa Ageeva, artisane du district de Dubrovsky, lauréate du Grand Prix du concours régional des arts et métiers "Mains d'or d'une femme-2019", deviendra une représentante de la région de Briansk sur les lieux de ce Festival-Foire international.

Les œuvres des maîtres de Briansk seront présentées à l'exposition-spectacle panrusse "SALUTE OF VICTORY" à Tver

Du 14 au 16 octobre 2019 au Musée et Parc des Expositions. La Maison régionale des arts populaires L. Chaikina Tver accueillera la scène de zone de l'exposition-spectacle panrusse "SALUT DE LA VICTOIRE" consacrée au 75e anniversaire de la Victoire dans la Grande Guerre patriotique.

L'exposition est organisée dans le cadre du Festival panrusse d'art populaire "Victory Salute".

Les artisans de Briansk ont ​​participé au festival Tenishevsky

21 septembre dans le parc immobilier des Tenishevs, le II Festival Tenishevsky a eu lieu, mis en œuvre dans le cadre du projet "Legs of the Tenishevs: Hier, Aujourd'hui, Demain" avec le soutien du Fonds de subventions présidentielles de la Fédération de Russie.