Yu Vasnetsov est illustrateur. Illustrateur Yuri Vasnetsov: biographie, créativité, peintures et illustrations

"Enfant, ma mère lisait tous les livres, les contes de fées. Et la nounou aussi. Le conte de fées est entré en moi...
L'éditeur me donne le texte. Je prends celui que j'aime. Et il se trouve qu'il n'y a pas de conte de fées dedans. Il arrive que ce ne soit que quatre ou même deux lignes, et vous ne pouvez pas en faire un conte de fées. Et je cherche un conte de fées ... Je me souviens toujours pour qui le livre sera. " Yu. Vasnetsov

Un exemple d'une combinaison d'un livre d'une qualité remarquable + une vulgarisation compétente de la créativité et de la préservation du patrimoine sont les livres sur Yuri Alekseevich Vasnetsov, qui sont publiés par sa fille Elizaveta Yuryevna Vasnetsova.

Il y a longtemps, j'ai montré le premier livre de la série Vasnetsov "Inconnu Yuri Vasnetsov". Elle est sortie en 2011. Un an plus tard, une suite est sortie : "The Famous Yuri Vasnetsov" !

"Célèbre Yuri Vasnetsov". Matériaux pour la biographie du grand artiste. 106 éditions à vie : description, presse officielle, commentaires des lecteurs et collègues. Imprimerie régionale de Pskov, 2012. 480 p. Sous la direction générale de E.Yu. Vasnetsova.

La préface de l'éditeur est si bonne que je regrette de la citer. Que ce soit en entier :

"Ce livre, c'est la nostalgie. Pour tous les quadragénaires et autres qui gardent précieusement les livres de leurs enfants, les livres de leurs parents, grands-parents ; pour les collectionneurs, à la recherche des chefs-d'œuvre de Detgiz, passent des heures sur Internet et passent du temps en seconde- librairies à la main. Livre mince pour enfants - un produit périssable. Il a plusieurs millions d'exemplaires, un prix d'un centime. Entrer dans les mains des enfants, le livre se détériore, est déchiré, sale, lu et survit rarement aux enfants des enfants. Dans le "fringant" années soixante-dix et quatre-vingt du XXe siècle, des livres de notre enfance, ainsi que les magazines "Murzilka" et "Funny Pictures", attachés avec de la ficelle, pesés sur une balance et envoyés pour traitement pour les soi-disant publications de déchets. parmi nous n'avait pas "Le bateau flotte et flotte" avec des dessins de Konashevich, "Le soleil volé" avec des dessins de Vasnetsov, " Bagages" avec des illustrations de Lebedev! Et qui les a gardés? Vous souvenez-vous de la série "Bibliothèque de la maternelle"? Que de bons livres bien conçus ! Quelle remarque format solide, quelles couleurs, quel papier !

Et quels grands artistes ! Les personnes liées à l'impression comprennent que ce qui a été imprimé sur des équipements d'après-guerre capturés ne peut pas être répété sur des machines nippo-allemandes ultramodernes. Les couleurs ont changé, le papier a changé, l'attitude envers le livre a changé. Tout dans le passé. Ce livre est dédié au travail de l'un des meilleurs illustrateurs de livres pour enfants du XXe siècle, Yuri Vasnetsov. Nous avons été incités à travailler par un livre récemment publié - des matériaux pour la biographie du grand artiste "Inconnu Yuri Vasnetsov". Comme le titre du livre était quelque peu provocateur, puisque le nom de l'artiste est largement connu, nous n'avions d'autre choix que de nommer le nôtre - "Famous Yuri Vasnetsov", d'autant plus qu'il s'agit d'un livre sur les livres, la première tentative de livre domestique science pour systématiser le travail de Yuri Vasnetsov en tant qu'illustrateur de livres pour enfants. (Une histoire sur Yuri Vasnetsov, peintre, créateur d'une série de magnifiques estampes et auteur de dessins dans les magazines pour enfants Murzilka, Funny Pictures, Bonfire, est à l'avenir.) Cette publication, telle que nous la voyons, est la première tentative systématiser tout le travail d'un artiste - de la première édition, le livre "Karabash" en 1929, à la dernière édition à vie, "Nous avons quelque chose à faire" en 1973. Les éditeurs ont consciencieusement rassemblé tout ce qu'ils ont pu trouver, mais ils pensent à juste titre qu'il peut y avoir des éditions de la période de la Grande Guerre Patriotique, des éditions des années 20-30 dont nous n'avons pas tenu compte. Nous serons reconnaissants de l'aide des bibliographes et des collectionneurs - pour les ajouts, les corrections et toute information sur des faits inconnus et les éditions à vie de Yuri Vasnetsov. L'apparition de chefs-d'œuvre d'illustration tels que "The Stolen Sun", "Three Bears", "Cat's House" et ainsi de suite n'aurait pas pu avoir lieu sans un environnement brillant - ses amis artistes et professeurs dans la création d'un livre illustré pour enfants : V. Lebedev , V. Konashevich, V. Tambi, V. Kurdov, A. Pakhomov, E. Charushin, N. Tyrsa. J'aimerais penser que nous donnerons l'exemple à nos collègues en publiant des publications de ce genre sur le travail des artistes de l'âge d'or des livres illustrés pour enfants. L'histoire du livre pour enfants du XXe siècle attend son Karamzin. Nous publions des matériaux pour la biographie d'un seul des artistes. Le principe de publication est le suivant :

Une description scientifique est donnée, la couverture, le dos (en règle générale, s'il contient un élément de dessin) est reproduit;
- les meilleures, à notre avis, les illustrations sont données, ainsi que
- croquis, croquis, dessins;
- les articles critiques les plus marquants sont publiés, y compris ceux injurieux des années 30 et 40 ;
- en outre, des photographies sont publiées ;
- lettres, mémoires, documents commerciaux liés au processus d'édition. La plupart des documents inédits ont été sélectionnés. Afin de ne pas compliquer la lecture, toutes les illustrations ne sont pas accompagnées de légendes. Dans la section des éditions à vie, qui contient des éléments obligatoires - couverture, dos, page de titre, illustrations d'un livre particulier, ces éléments sont donnés sans signatures. Pour le reste des illustrations - photographies, croquis, lettres, objets d'art appliqué et autres - des signatures sont apposées. Une liste bibliographique des sources utilisées avec une description détaillée est présentée par ordre chronologique à la fin de la publication. Les références intratexte et en indice aux sources sont données sous forme abrégée.

Les éditeurs expriment leur gratitude aux gardiens des archives familiales - les filles Elizaveta Yuryevna et Natalya Yuryevna Vasnetsov, la bibliothèque de la maison d'édition "Young Guard" et personnellement E.I. Ivanova et L.V. Petrov, ainsi que S.G. Kosyanov pour son aide dans la publication de ce livre.

Regardons d'abord le livre. Disposition horizontale, reliure en tissu, dentelle. La couverture est parfaitement cohérente avec le style de la série.

Dessin en relief de Vasnetsov sur tissu : Le petit cheval bossu

Et les pages de garde sont très amusantes : elles montrent un fragment d'une tapisserie d'une usine non identifiée d'après des illustrations de Yu. Vasnetsov. Produit contrefait du début du 21ème siècle !

De l'éditeur
Erast Kuznetsov "À propos du graphisme du livre de Yuri Vasnetsov"
Elizaveta Vasnetsova "Comment papa a travaillé sur le livre"
Éditions à vie (partie principale du livre de pp. 49-419)
Dates clés de la vie et de la créativité
Liste des publications à vie
Valentin Kurbatov "Frapper, gratter dans la rue..."

Tout d'abord, sur ce qu'il y a autour. Autour des publications à vie - beaucoup de choses intéressantes ! Des photos publiées pour la première fois, et non des portraits d'apparat, faciles à insérer dans n'importe quelle publication, même dans un article de magazine, voire dans un livre. Et tel - momentané, aléatoire, qui, semble-t-il, ne convient pas comme "photo de titre", mais pour ceux qui chérissent tout grain d'information et de mémoire sur l'artiste, ces photographies apporteront de la joie, elles s'intègrent parfaitement ici dans l'accompagnement matériaux - c'est ainsi que cette image est 1960- X

ou une photographie d'une petite fête à la maison (pas les festivités bruyantes de Vasnetsov, mais avec Vladimir Vasilyevich, modestement. Et puis un chef-d'œuvre télégramme artistique au héros du jour des Lebedev:

Les articles d'Elizaveta Vasnetsova sont richement illustrés de documents d'archives: photographies, documents, croquis, croquis. Par exemple, voici des croquis pour le livre de S. Marshak "English Folk Songs", 1943

et voici un croquis - et un extrait d'un article aussi chaleureux et sincère d'Elizabeth Yuryevna "Comment papa a travaillé sur un livre"

Soit un "storyboard" de l'illustration "Un navire traverse la mer bleue" pour le livre "Rainbow-arc" 1965-1968 : d'abord, une esquisse de l'illustration (verre, aquarelle, badigeon)

puis un dessin (papier, crayon graphite)

puis l'illustration elle-même (papier, aquarelle, badigeon, encre)

Eh bien, la partie principale du livre est maintenant une reproduction de 106 éditions à vie, accompagnées de coupures de presse, de réponses de lecteurs et de collègues, ainsi que de nombreux documents supplémentaires. Du tout premier livre "Karabash" à la dernière vie. Le parcours de l'artiste de 1929 à 1973, près d'un demi-siècle !

Enfin, il est possible de regarder le livre fantastique "Swamp", dont Erast Davydovich Kuznetsov a parlé de manière si tentante dans "L'ours vole en remuant la queue":

"... Le livre" Boloto "a été publié en 1931 - le troisième, mais je veux le considérer comme le premier, car Vasnetsov a commencé, bien sûr, pas avec" Karabash "et pas avec" How Dad Shot My Ferret ", à savoir avec "Marais".<...>

En fait, ce livre est étrange, une sorte de monstre, si vous le regardez avec un esprit ouvert. Ne comparez ni avec le premier ni avec le second - tout cela est maladroit et maladroit. On ne sait pas de quoi elle parle et pourquoi. Ne rentre dans aucun genre. La langue n'ose pas le classer parmi les « livres informatifs de la vie de la nature » : les images sont peu claires, mélangées, confuses.<...>

Beaucoup ont écrit avec admiration sur l'originalité du "Bolot". Cette admiration peut être comprise par quiconque a eu la chance de voir les dessins de Vasnetsov lors d'une de ses expositions ou dans les fonds du Musée russe, où ils sont conservés, et d'apprécier leur rare richesse picturale - la richesse de la couleur, la richesse de la texture .

Chaque livre a une couverture, un dos

Parfois - pages intérieures, parfois - documents supplémentaires - croquis

jouets et objets que Yuri Alekseevich tenait dans ses mains

le travail de l'artiste est très intéressant : par exemple, sur la page d'illustration du livre "Shah-Rooster"

il y a des croquis de l'artiste: on sait que lorsque Vasnetsov a illustré des contes populaires, il a travaillé très attentivement dans les musées et les bibliothèques, a étudié les sources ethnographiques

L'empreinte et la description sont très complètes : même les informations sont incluses là où le livre a été imprimé

En conclusion, je voudrais attirer votre attention sur les mots très importants de la préface des éditeurs : « J'aimerais penser que nous donnerons l'exemple à nos confrères en publiant des publications de ce genre sur le travail d'artistes de l'âge d'or l'âge des livres illustrés pour enfants. L'histoire des livres pour enfants du XXe siècle attend son Karamzin. Nous publions des documents sur la biographie d'un seul des artistes". J'ai aimé que les éditeurs soient si accueillants pour partager leurs réflexions et inviter tout le monde à les suivre et à commencer à publier des livres similaires sur d'autres maîtres du livre. C'est bien qu'ils ne mettent pas un signe audacieux de brevet et de droit d'auteur sur leur idée de systématiser les publications de l'artiste.

Un livre merveilleux, grâce à Elizaveta Yurievna Vasnetsova !

Elena Khomutova

Cible: pour familiariser les enfants avec le travail de l'artiste - illustrateur Yu. A. Vasnetsov.

Tâches: apprendre à considérer attentivement les illustrations, à mettre en valeur les moyens expressifs caractéristiques de l'artiste, à élargir et intensifier dictionnaire: artiste, illustrateur, illustration. Développer chez les enfants la capacité de lire de manière expressive des comptines familières, de cultiver l'intérêt pour les graphiques de livres.

matériaux: ordinateur portable, projecteur, écran, présentation "Illustrations by Yu. Vasnetsov", des peintures à la gouache, des pinceaux, des cotons-tiges, des pots d'eau, 2 chevalets, des silhouettes de fleurs aux tons, une casquette d'artiste, un costume de cygne, une feuille A2 avec une photo d'un cygne sur la rivière, des illustrations de Yu. Vasnetsova et E. Charushin, musique classique de Saint Sane "The Swan", Karel Gott musique du film "Three Nuts for Cinderella".

travaux préliminaires: une conversation sur les graphiques de livres "Pourquoi avons-nous besoin d'images dans les livres?", en regardant des illustrations d'E. I. Charushin, en mémorisant comptines: "Grand-père le hérisson", "Le chat est allé au marché", "Kisonka-Murysonka", "Ivanushka", dessin fleurs fabuleuses.

Déroulement de la leçon : les enfants entrent dans la salle, se tiennent en demi-cercle.

Q. Les gars, quelle est votre humeur aujourd'hui ? (Réponses enfants: bon, joyeux, gai.)

C. Tenons-nous en cercle, donnons-nous la main et transmettons-nous notre bonne humeur.

Tous les enfants se sont réunis en cercle.

Je suis ton ami et tu es mon ami.

Tenez les mains serrées

Et nous nous sourions.

Q. Les gars, aimez-vous deviner les énigmes ? (réponses des enfants)

Écoute attentivement.

Pas un buisson, mais avec des feuilles,

Pas une chemise, mais cousue

Pas une personne, mais raconte. (Livre)

Les réponses des enfants.

V. Bravo, vous avez bien deviné. Nous montrons le livre avec des illustrations lumineuses. Les gars, aimez-vous quand les gens vous lisent des livres ? Et chacun d'entre vous a son préféré ? Est-ce que quelqu'un sait comment s'appellent les images dans les livres? (Illustrations) Les réponses des enfants.

Oui, c'est vrai, les images dans les livres s'appellent des illustrations. Les enfants, pourquoi pensez-vous que nous avons besoin d'illustrations dans les livres ? (réponses des enfants) Qui les dessine ? (réponses des enfants)

B. C'est vrai, les artistes, mais ce métier s'appelle les illustrateurs. Et maintenant, nous allons parler de l'un d'eux. Les enfants sont assis en demi-cercle.

Il y a de nombreuses années dans notre état vivait bon sorcier. Et ce sorcier était un artiste. Il s'appelait Youri Vasnetsov.

Tu demandes: "Pourquoi un assistant ? Les assistants n'existent que dans contes de fées?" Vrai et faux, bien sûr il ne pouvait pas faire de miracles, mais il pouvait dessiner tout ce qui raconté dans les contes de fées. Création Vasnetsov connu des adultes et des enfants. Tout le monde aime regarder des livres avec ses illustrations.

Son travail est rempli puissance fabuleuse, rayonner gentillesse et joie. Vous avez vu les dessins de Yuri Alekseevich quand vous étiez très jeune, et votre mère a lu "Bayu-bayushki, bayu." et vous a montré une image.

Rappelles toi? L'enfant lit la comptine "Bayu-bayushki, bayu". Si vous considérez attentivement les illustrations de Yuri Vasnetsov, vous pouvez remarquer les traits distinctifs dans le dessin de l'artiste.

Yuri Alekseevich est né (diapositive 4-5) dans l'ancienne ville russe de Vyatka, maintenant cette ville s'appelle Kirov (diapositive 6). Cette ville est célèbre pour ces jouets (diapositive 7).

Vous souvenez-vous d'eux ? (Réponses enfants: jouet Dymkovo)

Quand il était petit, comme vous, il adorait aller dans les fêtes foraines où l'on vendait différents produits et ces merveilleux jouets. (Diapositive 8) La petite Yura resta longtemps debout et admira leurs motifs. Et si vous regardez attentivement les dessins des jouets Yuri Alekseevich et Dymkovo, vous pouvez voir beaucoup de choses en commun.

Nous proposons de comparer le cheval de la comptine "Ivanushka" avec le cheval Dymkovo.

Des milliers de dessins différents contes de fées, comptines et blagues nous ont donné bon conteur Yu. MAIS. Vasnetsov. Les livres les plus célèbres conçus par lui sont "Ladushki" et "Rainbow-arc" (diapositive 10).

Dans les pages de ces livres, nous rencontrons Les héros de Vasnetsov(diapositive 11).

Q. Regardez qui marche le long de la rue d'hiver ? (Réponses enfants: chat noir moustachu) Et que transporte-t-il ? (Réponses enfants: porte un chignon vermeil).

V. Je l'ai acheté, probablement, pour qu'il y en ait assez pour tous mes amis. Vous souvenez-vous de la comptine pour cette illustration ? L'enfant lit.

Le chat est allé au marché,

J'ai acheté une tarte au chat

Le chat est allé dans la rue

J'ai acheté un chignon pour un chat.

Avez-vous vous-même

Ou démolir Borenka ?

je vais me mordre

Oui, je prendrai Borenka aussi.

V. Les gars, quelle beauté ! En hiver, il fait noir rapidement, donc la lanterne brûle, illumine la route. La lumière de la lanterne vient Fée. Et pourquoi Fée? (Réponses des enfants.) Cercles - des flocons de neige autour de la lanterne mènent des danses rondes. Illustrations de Yu. Vasnetsov parle même de qui n'est pas dans le livre. (Diapositive 12). L'enfant lit.

Grand-père Hérisson,

N'allez pas à la plage:

Là la neige a fondu

inonde la prairie,

Vous vous mouillez les pieds

Bottes rouges.

Q. Les gars, les mots de la comptine sonnent comme un avertissement pour que grand-père Hérisson n'aille pas sur le rivage, pourquoi ? (réponses des enfants). Mais a-t-il écouté ? Bien sûr que non! Il est allé sur la côte. Mais l'artiste Vasnetsov a inventé Comme lui aider: grand-père peint Hérisson sur une souche, en bottes rouges, et un bâton dans les pattes. Pourquoi pensez-vous qu'il a besoin d'une baguette? (réponses des enfants). Il mesure la profondeur de l'eau avec lui. Que voyons-nous d'autre dans l'illustration qui ne soit pas mentionnée dans la comptine ? (Réponses suggérées enfants: au printemps, le soleil se réchauffe, il fait chaud, différentes fleurs apparaissent, des saules et des bourgeons fleurissent sur les arbres. Les oiseaux volent et construisent des nids.

Q. Qui étend ses pattes là à droite ? Les lapins ! Ils n'ont pas pu le supporter et ont également couru vers la rive - ils sont surpris de la quantité d'eau qui se trouve autour !

Q. Combien de détails intéressants sont venus avec Yu. Vasnetsov pour le plaisir. Il nous a apporté la joie avec son imagination.

Diapositive 13

Kisonka - petite souris,

Où étiez-vous?

Au moulin.

Kisonka - murysonka,

Qu'est-ce qu'elle a fait là-bas?

La farine était moulue.

Kitty-murisonka,

Qu'est-ce qui a été cuit à partir de farine?

Pain d'épice.

Kitty-murisonka,

Avec qui as-tu mangé du pain d'épice ?

Ne mangez pas seul ! Ne mangez pas seul !

Jeu de dramatisation pour comptines.

diapositive 14. (Danse des souris)

P/ et Mice mènent une ronde.

V. Il y a longtemps, quand il n'y avait pas du tout de livres et qu'ils ne savaient pas encore écrire, au village ils aimaient composer pour s'amuser quelque chose qui n'existe pas dans le monde. Diapositive 15. Ils chantaient des contes, dansaient dessus et les enfants y jouaient. Et c'est ainsi qu'il arriva, de siècle en siècle, d'inventer des fables et de les jouer pendant les vacances. Et l'artiste Y. Vasnetsov les a dessinés. Et il s'est avéré des fables dans les visages.

diapositive 16 (Un ours vole dans les cieux.)

Diapositive 17 (J'ai attrapé un ours.)

Très souvent dans les illustrations de Yu. Vasnetsov nous voyons une forêt de fées.

diapositive 18-20 (Trois ours)

B. Appris Conte de fée? (réponses des enfants) Faites attention aux énormes troncs d'arbres et à la petite figure d'une fille peinte par l'artiste. Vous regardez cette forêt et elle devient immédiatement effrayante ! Les gars, qui pensez-vous pouvoir rencontrer dans une telle forêt (réponses des enfants)

À quel point l'artiste Yu. A. Vasnetsov a peint des fleurs, buissons, arbres, animaux. (Diapositives 21-29). Dans chaque illustration, ils sont représentés différemment, mais partout ils sont élégants, lumineux, décorés de points et de cercles.

vêtements Vasnetsov leurs héros avec élégance. Des loups, des ours, des renards qui les bons animaux interfèrent avec la vie, l'artiste a essayé de ne pas s'habiller - ils ne méritaient pas de beaux vêtements.

Jeu didactique "Retrouvez les dessins de Yu. Vasnetsov". (Les enfants sont divisés en deux équipes, regardez les illustrations Vasnetsov et Charushin et choisir des dessins Vasnetsov). Les gars expliquent pourquoi ils ont choisi cette illustration et décorent l'exposition.

Frapper à la porte. Le jeune artiste entre (enfant).

Peintre. Bonjour, je voulais vous offrir un tableau, mais j'ai manqué de peinture. Déplie une feuille de format A2 et, avec l'enseignant, la fixe au chevalet. (Sur la feuille il y a une image d'un cygne sur la rivière). Mon cygne est triste de nager le long de tels rivages.

B. Ne vous fâchez pas, nos enfants vous aideront. Les gars, vous voulez essayer de devenir vous-même des artistes. Je propose de dessiner des fleurs magiques. Mais pour cela, nous devons d'abord réchauffer les doigts.

Gymnastique des doigts.

En visite au pouce

Est venu directement à la maison

Index et milieu

Sans nom et dernier

Petit doigt lui-même

Frappé sur le seuil.

Ensemble doigts amis -

Ils ne peuvent pas vivre l'un sans l'autre.

Nos doigts sont maîtres

Il est temps pour eux de travailler.

Les enfants vont aux tables et décorent les silhouettes de fleurs aux tons. La musique de K. Gott du film "Three Nuts for Cinderella" sonne.

À la fin, chacun regarde les fleurs, trouve quelque chose d'intéressant dans chaque œuvre.

V. Bravo, vous avez fait face à la tâche !

Les enfants collent des fleurs.

Peintre. Maintenant, le cygne est heureux et veut jouer avec vous.

Éducateur. Un, deux, trois - se transformer en fleurs. (Les enfants sont assis l'un en face de l'autre le long d'une rivière impromptue, représentant des fleurs, de l'herbe.

La musique classique de Saint-Sanet "Cygne" résonne, un cygne apparaît (enfant déguisé en cygne).

Les enfants lisent, un enfant en costume de cygne exécute les mouvements appropriés.

Le long de la rivière (fait signe avec les mains) cygne (marcher en pliant doucement les poignées) flotte (vague "ailes").

Au dessus (tirer les mains, écarter les doigts) berezhka (poignées l'une sur l'autre devant la poitrine) porte une petite tête (mains aux joues, tête inclinée d'un côté et de l'autre).

Agitant une aile blanche, (agitant "ailes")

Sur les fleurs (joindre les mains aux poignets, écarter les doigts) secoue un peu d'eau (serrer la main deux fois).

Résumé de la leçon: Les gars, avec le travail de quel illustrateur avez-vous rencontré ? (réponses des enfants). Pourquoi Yuri Vasnetsov peut être qualifié de bon sorcier? Vous avez aimé ses illustrations ?

Quels éléments de peinture avez-vous utilisés pour décorer des fleurs magiques ?

Bibliographie

1. Kapitsa O., Karnaukhova I., Kolpakova N., Prokofiev A., Chukovsky K. Oh, hiver-hiver. - M., Labyrinthe Presse, 2014.

2. Kudryashova A. Fables dans les visages. - M., JSC. Manuels et cartographie de Moscou, 2009.

3. Kurochkina N. A. Enfants sur les graphiques de livres. - Saint-Pétersbourg, Accident, 1997

4. Kurochkina N. A. Présentation des graphiques de livres. - Saint-Pétersbourg, Detstvo-Press, 2001

La conception d'un livre pour enfants a toujours été et sera l'épreuve la plus sérieuse pour les illustrateurs en raison de l'honnêteté incorruptible des petits critiques. Et la plus haute appréciation de la créativité des artistes est la reconnaissance de leurs illustrations, que la mémoire gardera de l'enfance, lorsque les émotions et les premières impressions n'ont pas encore été effacées par l'expérience de la vie. Le 4 avril marque l'anniversaire de l'artiste, qui a fait pour l'enfant une rencontre inoubliable avec le livre - Yuri Alekseevich Vasnetsov. Découvrez le travail de l'artiste "fabuleux" dans notre article.

Le premier jour d'avril donne le ton à tout le mois : le poisson d'avril. Le 2 avril, le monde célèbre la Journée internationale du livre pour enfants - une fête sans limite d'âge (après tout, "nous venons tous de l'enfance"), avec un sourire obligatoire, une chaleur dans la poitrine et une pile de souvenirs d'enfance. Et le 4 avril, on célèbre l'anniversaire de l'artiste, qui a rendu la rencontre avec le livre inoubliable pour l'enfant— Iouri Alekseevitch Vasnetsov(1900-1973). Créateur du monde magique des images de contes de fées, si proche et compréhensible pour un enfant (après tout, ses dessins d'animaux et d'oiseaux ressemblent tellement à des jouets), l'artiste a été reconnu comme un classique dans le domaine des livres pour enfants pendant sa vie. Youri Alekseevitch, dont la lecture préférée jusqu'à un âge avancé était les contes de fées, a défini ainsi la tâche principale de son travail: «Dans mes dessins, j'essaie de montrer un coin du monde magnifique de mon conte de fées russe natal, qui évoque chez les enfants un profond amour pour le peuple, pour notre patrie et sa nature généreuse.

Yu. A. Vasnetsov

Artiste "conte de fées" Iouri Alekseevitch Vasnetsov est né le 4 avril 1900 à Viatka dans la famille d'un prêtre, où son grand-père et ses frères appartenaient également au clergé. Famille Youri Alekseevitchétait un parent éloigné des célèbres peintres russes Viktor et Apollinary Vasnetsov, et un autre parent, le folkloriste Alexander Vasnetsov, a recueilli plus de 350 chansons folkloriques du nord de la Russie. Ce fait en dit long sur l'ambiance dans la famille, et sur son talent "génétique".

Illustration pour le conte de fées de P.P. Ershov "Le petit cheval bossu" Y. Vasnetsov

La province de Viatka s'est d'abord fait connaître grâce à son artisanat : jouets, dentelles, meubles et coffres. Maria Nikolaevna, la mère de l'artiste, était une brodeuse et dentellière bien connue à Viatka. Un tel héritage culturel familial, folklorique, comme le disait lui-même l'artiste, "bazar", environnement culturel devenu un terreau fertile pour le développement de son talent. Et le talent était vraiment multiforme (le vecteur d'activité Juraétait défini par le mot "intéressant!"): le garçon cousait des bottes, reliait des livres, peignait les murs de sa chambre, les volets et les poêles de ses voisins avec des motifs complexes et des animaux fantastiques caractéristiques de l'art populaire. Déjà à cette époque, la source de son inspiration était l'art populaire et les traditions folkloriques. Plus tard, l'artiste honoré a admis:

"Je vis toujours par ce que j'ai vu et dont je me suis souvenu quand j'étais enfant."

Illustration pour le conte "Trois ours" Y. Vasnetsov

Pour le plus grand bonheur de nombreuses générations d'enfants, l'amour du dessin a pris le dessus : les jeunes Youri Vasnetsov décidé de devenir artiste professionnel. La logique a suggéré ce qu'il fallait faire ensuite : en 1921 Youri Alekseevitch est venu à Petrograd et est entré à la faculté de peinture du Musée d'art d'État, qu'il a obtenu avec succès en 1926. C'était une époque où la société générait de nouvelles idées révolutionnaires et Petrograd devint un incubateur d'idées artistiques révolutionnaires. Parmi les professeurs de Petrograd des jeunes Vasnetsovétaient: le "sezaniste" russe Osip Braz, "l'impressionniste" russe A. Karev, Alexander Savinov, les dirigeants de l'avant-garde russe - Mikhail Matyushin et le suprématiste Kazimir Malevitch. La question de ce qui a été réalisé Y. Vasnetsov en peinture, resta longtemps ouverte. Les particularités du langage pictural du maître (l'artiste cherchait à faire revivre les traditions du primitivisme russe) dans ses œuvres « formalistes » des années 1920 témoignent de son talent exceptionnel de peintre.

"La dame à la souris" Y. Vasnetsov

La campagne contre le formalisme qui a commencé à cette époque, Youri Alekseevitchà juste titre, il l'a pris comme un avertissement (la persécution idéologique avait déjà touché le graphisme de son livre) et a transféré la peinture dans la catégorie d'un passe-temps, qu'il ne confiait qu'à ses parents et amis proches-artistes. Ses œuvres (principalement des paysages et des natures mortes) étaient pratiquement inconnues de tous et ce n'est qu'après la mort de l'artiste qu'elles ont reçu une reconnaissance digne lors d'une exposition personnelle au Musée d'État russe en 1979.

Les graphiques de livres sont devenus une alternative valable à la peinture. Le jeune artiste a commencé à coopérer avec succès avec le département de littérature pour enfants et jeunes de la maison d'édition d'État sous la direction de V.V. Lebedev. Le succès de Yuri Alekseevich résidait dans ses qualités personnelles, dans sa riche imagination, dont le résultat direct était l'interprétation créative du thème des images du folklore russe - les contes de fées. Déjà dans les années 1930, Yu. Vasnetsov est devenu un illustrateur bien connu et reconnaissable de contes de fées pour enfants de V. Bianchi ("Swamp"), P. Ershov ("Humpbacked Horse"), K. Chukovsky ("Confusion", "Fifty Petits Cochons"), LN Tolstoï ("Trois Ours") et auteur d'amusantes lithographies pour enfants sur les mêmes thèmes féériques. Un voyage dans le Nord en 1931 confirma la justesse de la voie choisie. Appel aux origines folkloriques, la combinaison réussie de la peinture raffinée avec les traditions de l'art populaire a donné naissance au phénomène de la peinture "fabuleuse" de Yu. Vasnetsov, lorsque les illustrations deviennent d'une importance primordiale, subordonnant le texte à elles-mêmes.

Illustrations Y. Vasnetsova

En illustrations Y. Vasnetsova la couleur joue un rôle majeur, et c'est une trouvaille qui n'a toujours pas d'égal. La couleur devient le premier alphabet - "couleur", que l'enfant maîtrise facilement et avec joie: le loup est gris, le renard est rouge, l'oie est blanche. Et pour créer l'ambiance émotionnelle des dessins et améliorer la perception des images, l'artiste utilise la couleur de fond. Cette technique artistique, où la couleur devient le médium de l'action, s'appelle le "principe de la lanterne magique". Se concentrant constamment sur son monde «Vyatka», l'artiste a donné à ses personnages de contes de fées une expressivité particulière, les habillant des costumes de sa région du nord: la bonne mère chèvre et la mère chat dans d'élégantes jupes colorées avec de la dentelle, Bunny offensé "réchauffé ” avec une veste chaude. Et, aidant les enfants à placer correctement les accents, il a laissé le méchant loup, renard et ours sans vêtements.

Illustration pour le conte de fées "Trois ours" Y. Vasnetsov

Les graphismes de livres, bien que les plus appréciés, n'étaient qu'une facette de son travail. Pendant les années de guerre, d'abord à Molotov, puis à Zagorsk, Yu.A.Vasnetsovétait l'artiste en chef de l'Institut des jouets, enseigné à l'École des beaux-arts de Leningrad, a créé des costumes et des décors pour des spectacles basés sur des pièces d'A. Gorky pour les théâtres de Leningrad. En 1971, le film d'animation "Terem-Teremok" a été créé à partir de dessins Yu. A. Vasnetsova. Le travail de l'artiste a été très apprécié, il a reçu les titres: Artiste émérite de la RSFSR (1946), Artiste du peuple de la RSFSR (1966) et lauréat du Prix d'État de l'URSS (1971).

Mais la plus haute récompense de l'artiste reste le souvenir reconnaissant de ses descendants.

Vasnetsov Iouri Alekseevitch (1900-1973)- graphiste, peintre, artiste du peuple de la RSFSR (1966). A étudié à l'Académie des Arts (1921-26) sous A.E. Kareva, KS Petrova-Vodkina, N.A. Tyrsy.

L'œuvre de Vasnetsov s'inspire de la poétique du folklore russe. Les plus célèbres étaient des illustrations de contes de fées russes, des chansons, des énigmes ("Trois ours" de L. N. Tolstoï, 1930; collection "The Miracle Ring", 1947; "Fables in the Faces", 1948; "Ladushki", 1964; arc" , 1969, Projet d'État de l'URSS, 1971). Création de lithographies en couleurs séparées ("Teremok", 1943; "Cabane de Zaikin", 1948).

Après la mort de Vasnetsov, ses stylisations picturales exquises dans l'esprit du primitif sont devenues connues ("Lady with a Mouse", "Still Life with a Hat and a Bottle", 1932-1934)

Mot à l'artiste Vasnetsov Yu.A.

• "Je suis tellement reconnaissant envers Vyatka - ma patrie, mon enfance - j'ai vu la beauté!" (Vasnetsov Yu.A.)
• « Je me souviens du printemps à Viatka. Les ruisseaux coulent, aussi orageux que des cascades, et nous, les gars, laissons partir les bateaux ... Au printemps, une fête foraine a été ouverte - Whistler. Au juste, élégant, amusant. Et qu'y a-t-il ! Plats en argile, pots, krinki, cruches. Nappes tissées à la maison avec toutes sortes de motifs ... J'aimais beaucoup les jouets Vyatka en argile, bois, chevaux en plâtre, coqs - tout est intéressant en couleur. Les carrousels de la foire sont tous en perles, tous en étincelles - oies, chevaux, calèches et l'accordéon est sûr de jouer »(Vasnetsov Yu.A.)
• « Dessinez, écrivez ce que vous aimez. Regardez autour de vous plus ... Vous ne pouvez pas tout dire terriblement, dessinez-le. Quand beaucoup de quelque chose est fait, dessiné, alors le naturalisme surgit. Disons une fleur. Prenez-le, mais recyclez-le - laissez-le être une fleur, mais différente. La camomille n'est pas une camomille. J'aime les myosotis pour leur bleuté, une tache jaune au milieu. Lys de la vallée ... Quand je les sens, il me semble que je suis un roi ... »(Vasnetsov Yu.V. Des conseils aux jeunes artistes)
• (Vasnetsov Yu.A.)
• "Dans mes dessins, j'essaie de montrer un coin du monde magnifique de mon conte de fées russe natal, qui suscite chez les enfants un amour profond pour le peuple, pour notre patrie et sa nature généreuse" (Yu.A. Vasnetsov)
• Lorsqu'on lui a demandé quel était le cadeau le plus cher qu'il ait reçu, l'artiste a répondu : « La vie. La vie m'a été donnée"

Yuri Vasnetsov est né le 4 avril 1900 dans l'ancienne ville de Vyatka, dans la famille d'un prêtre. Son grand-père et les frères de son père appartenaient au clergé. Yu.A. Vasnetsov était un parent éloigné de Viktor et d'Apollinary Vasnetsov. La grande famille du père Alexy Vasnetsov vivait dans une maison à deux étages de la cathédrale, où le prêtre servait. Yura aimait beaucoup ce temple - les carreaux de fonte de son sol, rugueux pour que le pied ne glisse pas, une énorme cloche, un escalier en chêne qui menait au sommet du clocher...

L'artiste a absorbé son amour pour la culture folklorique fleurie dans sa vieille Viatka natale: "Je vis toujours par ce que j'ai vu et dont je me suis souvenu dans mon enfance."
Toute la province de Viatka était célèbre pour l'artisanat : meubles, coffres, dentelles, jouets. Oui, et la mère Maria Nikolaevna elle-même était une noble brodeuse de dentelle, bien connue dans la ville. À la mémoire de la petite Yura, des serviettes brodées de coqs et des boîtes peintes, des chevaux multicolores en argile et en bois, des agneaux en pantalon brillant, des poupées de dame resteront pour le reste de leur vie - «peintes du cœur, de l'âme» .

Enfant, il peignait lui-même les murs de sa chambre, les volets et les poêles des maisons de ses voisins avec des motifs lumineux, des fleurs, des chevaux et des animaux et oiseaux fantastiques. Il connaissait et aimait l'art populaire russe, ce qui l'a aidé plus tard à dessiner ses étonnantes illustrations pour les contes de fées. Et les costumes qui étaient portés dans ses régions natales du nord, et la tenue de fête des chevaux, et les sculptures en bois sur les fenêtres et les porches des huttes, et les rouets peints et les broderies - tout ce qu'il a vu dès son plus jeune âge était utile à lui pour de fabuleux dessins. Enfant, il aimait toutes sortes de travaux manuels. Il cousait des bottes et reliait des livres, adorait patiner et faire voler un cerf-volant. Le mot préféré de Vasnetsov était « intéressant ».

Après la révolution, toutes les familles de prêtres, y compris la famille Vasnetsov (mère, père et six enfants), ont été littéralement chassées à la rue. "... Le père ne servait plus dans la cathédrale, qui était fermée ... et il ne servait nulle part ... Il devrait tricher, renoncer à sa dignité, mais alors une douce fermeté d'esprit s'est révélée : il a continué à marcher en soutane, avec une croix pectorale et des cheveux longs », se souvient Yuri Alekseevich. Les Vasnetsov ont erré dans des coins étranges et ont rapidement acheté une petite maison. Ensuite, j'ai dû le vendre, ils vivaient dans un ancien bain public ...
Yuri est allé chercher fortune à Petrograd en 1921. Il rêvait de devenir artiste. Miraculeusement, il entra au département de peinture du State Art Museum (plus tard Vkhutemas); réussit ses études en 1926.

Ses professeurs étaient la bruyante métropole de Petrograd elle-même avec ses palais européens et l'Ermitage regorgeant de trésors mondiaux. Ils ont été suivis par une longue lignée de professeurs nombreux et variés qui ont ouvert le monde de la peinture au jeune provincial. Parmi eux se trouvaient Osip Braz, bien formé sur le plan académique, Alexander Savinov, les dirigeants de l'avant-garde russe - le "peintre de fleurs" Mikhail Matyushin, le suprématiste Kazimir Malevich. Et dans les œuvres «formalistes» des années 1920, les caractéristiques individuelles du langage pictural de Vasnetsov témoignent du talent peu commun de l'artiste novice.

À la recherche d'un emploi, le jeune artiste a commencé à collaborer avec le département de littérature pour enfants et jeunesse de la maison d'édition d'État, où, sous la direction artistique de V.V. Lebedev s'est retrouvé avec bonheur dans l'interprétation des thèmes et des images du folklore russe - les contes de fées, dans lesquels son besoin naturel d'humour, le grotesque et la bonne ironie étaient le mieux satisfaits.
Dans les années 1930 il a été rendu célèbre par des illustrations pour les livres "Swamp", "Humpbacked Horse", "Fifty Pigs" de K.I. Chukovsky, "Trois ours" L.I. Tolstoï. Parallèlement, il réalise d'excellentes estampes lithographiques - élégantes et passionnantes - pour enfants, basées sur les mêmes motifs d'intrigue.

L'artiste a réalisé de superbes illustrations pour le conte de fées "Trois ours" de Léon Tolstoï. Une grande, effrayante, comme une forêt enchantée, et une cabane d'ours sont trop grandes pour une petite fille perdue. Et les ombres dans la maison sont aussi sombres, effrayantes. Mais ensuite, la fille s'est enfuie des ours et la forêt s'est immédiatement illuminée sur la photo. Ainsi, l'artiste a transmis l'ambiance majeure avec des peintures. Il est intéressant de voir comment Vasnetsov habille ses héros. Elégant et festif - la nourrice maman chèvre, maman chat. Il leur offrira certainement des jupes colorées en volants et dentelles. Et il regrettera le Fox Bunny offensé, enfilez une veste chaude. Loups, ours, renards, qui empêchent les bons animaux de vivre, l'artiste s'est efforcé de ne pas se déguiser : ils ne méritaient pas de beaux vêtements.

Alors, poursuivant la recherche de sa voie, l'artiste entre dans le monde des livres pour enfants. Les recherches purement formelles cèdent progressivement la place à la culture populaire. L'artiste a de plus en plus regardé en arrière son monde "Vyatka".
Un voyage dans le Nord en 1931 finit par le convaincre de la justesse de la voie choisie. Il s'est tourné vers des sources folkloriques, déjà expérimentées dans les subtilités du langage pictural moderne, ce qui a donné naissance au phénomène que l'on peut désormais appeler le phénomène de la peinture de Yuri Vasnetsov. La nature morte avec un gros poisson témoigne pleinement des nouvelles tendances lumineuses dans les œuvres de Vasnetsov.

Sur un petit plateau rouge, le traversant en diagonale, repose un gros poisson scintillant d'écailles d'argent. La composition particulière de l'image s'apparente à un signe héraldique et en même temps à un tapis folklorique sur le mur d'une hutte paysanne. Avec une masse colorée visqueuse dense, l'artiste atteint une crédibilité et une authenticité étonnantes de l'image. Les oppositions externes des plans de rouge, d'ocre, de noir et de gris argenté sont équilibrées et donnent à l'œuvre une impression de peinture monumentale.

Ainsi, les illustrations de livres n'étaient qu'un aspect de son travail. L'objectif principal de la vie de Vasnetsov a toujours été la peinture, et il y est allé avec une persévérance fanatique: il a travaillé de manière indépendante, a étudié sous la direction de K.S. Malevitch à Ginkhuk, a étudié à l'école doctorale de l'Académie panrusse des arts.

En 1932-34 il réalise enfin plusieurs oeuvres ("La Dame à la souris", "Nature morte au chapeau et à la bouteille", etc.), dans lesquelles il se révèle être un très grand maître qui réussit à combiner la culture picturale raffinée de son temps avec la tradition de l'art populaire du « bazar », qu'il appréciait et aimait. Mais cette confiance en soi ultérieure a coïncidé avec la campagne contre le formalisme qui avait commencé à cette époque. Craignant la persécution idéologique (qui avait déjà touché le graphisme de ses livres), Vasnetsov a fait de la peinture une occupation secrète et ne l'a montrée qu'aux proches. Dans ses paysages et natures mortes, résolument sans prétention dans leurs motifs et extrêmement sophistiqués en termes de forme picturale, il a obtenu des résultats impressionnants, faisant revivre les traditions du primitivisme russe d'une manière particulière. Mais ces œuvres n'étaient pratiquement inconnues de personne.

Pendant les années de guerre, passées d'abord à Molotov (Perm), puis à Zagorsk (Sergiev Posad), où il était l'artiste en chef de l'Institut du jouet, Vasnetsov a réalisé des illustrations poétiques pour S.Ya. Marshak (1943), puis à son propre livre "Cat's House" (1947). Un nouveau succès lui vaut des illustrations pour les recueils folkloriques The Miraculous Ring (1947) et Fables in Faces (1948). Vasnetsov a travaillé d'une manière extraordinairement intensive, variant à plusieurs reprises les thèmes et les images qui lui étaient chers. Les collections bien connues Ladushki (1964) et Rainbow-Arc (1969) sont devenues une sorte de résultat de ses nombreuses années d'activité.

Les dessins brillants, divertissants et pleins d'esprit de Vasnetsov ont trouvé peut-être l'incarnation la plus organique du folklore russe, plus d'une génération de jeunes lecteurs y ont grandi et lui-même a été reconnu comme un classique dans le domaine des livres pour enfants de son vivant. Dans un conte folklorique russe, tout est inattendu, inconnu, incroyable. Si ça fait peur, alors ça tremble, si la joie est une fête pour le monde entier. Ainsi, l'artiste rend ses dessins pour le livre "Rainbow-Arc" lumineux, festifs - soit une page bleue avec un coq brillant, soit une page rouge, et dessus un ours brun avec un bâton de bouleau.

La vie difficile de l'artiste a laissé une marque indélébile dans sa relation avec les gens. D'habitude crédule et de caractère doux, déjà marié, il est devenu insociable. Il n'a exposé nulle part en tant qu'artiste, il n'a joué nulle part, faisant référence à l'éducation de deux filles, dont l'une, l'aînée, Elizaveta Yuryevna, deviendra plus tard une artiste célèbre.
Quitter la maison, les proches, même pour une courte période, a été une tragédie pour lui. Toute séparation avec la famille était insupportable, et le jour où il fallait partir était un jour gâché.
Avant de quitter la maison, Yuri Alekseevich a même laissé échapper une larme de chagrin et d'angoisse, mais il n'a pas oublié de mettre un cadeau ou un joli bibelot sous l'oreiller pour tout le monde. Même des amis ont fait signe de la main à ce casanier - un homme pour le grand art est parti !

Les contes de fées sont restés une lecture préférée de Yuri Alekseevich jusqu'à la vieillesse. Et mes passe-temps favoris sont la peinture de natures mortes, de paysages à la peinture à l'huile, l'illustration de contes de fées et, l'été, la pêche en rivière, toujours avec un appât.
Quelques années seulement après la mort de l'artiste, ses peintures ont été montrées au public lors d'une exposition au Musée d'État russe (1979), et il est devenu clair que Vasnetsov n'était pas seulement un excellent graphiste de livres, mais aussi l'un des grands peintres russes du XXe siècle.

MINISTÈRE DE L'ÉDUCATION ET DE LA JEUNESSE DE LA FÉDÉRATION DE RUSSIE

COLLÈGE PÉDAGOGIQUE DE PETROZAVODSK

Département préscolaire

abstrait

Iouri Alekseevitch Vasnetsov

Complété:

Irina Vladimirovna Bogomolova

Alena Nikolaïevna Gurkova

Anna Valerievna Skrynnik

Natalia Vladimirovna Popova

étudiants 431 groupes

Vérifié:

Dranevitch L.V.

Enseignant CPP

Petrozavodsk 2005

CHAPITRE 1 Biographie de Yu.A. Vasnetsov………………………………………..3-5

CHAPITRE 2 Caractéristiques de l'image des illustrations de Vasnetsov……………6-7

CONCLUSION.………………………………………………………........................... ........8

ANNEXE…………………………………………………………………9-12

LISTE DE LA LITTÉRATURE UTILISÉE……………………………13

CHAPITRE 1 Biographie de Yu.A. Vasnetsov

Yu.A. Vasnetsov est né (1900 - 1973) à Vyatka, dans la famille d'un prêtre de Vyatka, il était parent éloigné de Viktor et d'Apollinary Vasnetsov. Mère tricotée, brodée, dentelle tissée. L'association du crème, des verts marais, du bleu pâle en dentelle pourrait servir de leçon au jeune peintre. L'influence paternelle est différente : le caractère est la persévérance, en toute entreprise aller jusqu'au bout, être fidèle, fidèle à la parole. Sœurs - de leur part gentillesse, sacrifice, amour. Toutes les routes pour Yurochka. Mais il a aussi donné, aimé passionnément. Kolya Kostrov et Zhenya Charushin sont des amis artistes de longue date à Vyatka et Leningrad. Avec Arkady Rylov, un académicien (élève de Kuindzhi), Yuri a écrit des croquis dans son enfance, puis a étudié dans son atelier à l'Académie.

Obsédé par le désir de devenir artiste, il arrive à Petrograd en 1921 et entre au département de peinture du Musée d'art d'État (plus tard VKHUTEMAS), étudie avec A.E. Kareeva, M.V. Matyushkina, K.S. Malevitch et N.A. Tyrsie ; a terminé avec succès ses études en 1926. La chose la plus intéressante de Matyushin est la couleur. Vous écrivez un arbre de Noël dans le ciel du coucher du soleil, vous devez donc trouver une belle troisième couleur et la placer entre l'objet et l'environnement afin que les trois couleurs jouent. Et bien que la matérialité, l'objectivité, jouent avec la forme, avec la texture du pittoresque, Yuri a étudié à l'école doctorale avec Malevich, il n'a jamais oublié la cohésion des couleurs de Matyushinsky. Dans les meilleures illustrations pour enfants et dans la peinture, bien sûr, il a utilisé les principes de l'école Matyushin.

À la recherche d'un emploi, le jeune artiste a commencé à collaborer avec le département de littérature pour enfants et jeunes de la maison d'édition d'État, où, sous la direction artistique de VV Lebedev, il s'est retrouvé avec bonheur dans l'interprétation des thèmes et des images de la langue russe. folklore - contes de fées et principalement comptines, dans lesquels son envie naturelle était mieux satisfaite par l'humour, le grotesque et l'ironie bienveillante.

Dans les années 1930 il était célèbre pour les illustrations des livres «Swamp», «Humpbacked Horse» (voir annexe) de P. P. Ershov, «Fifty Little Pigs», «The Stolen Sun» de K. I. Chukovsky, «Three Bears» de L. I. Tolstoï. Parallèlement, il réalise d'excellentes estampes lithographiques - intelligentes et passionnantes - pour enfants, basées sur les mêmes motifs d'intrigue.

Pendant les années de guerre, passé d'abord à Molotov (Perm), puis à Zagorsk (Sergiev Posad), où il était l'artiste en chef de l'Institut du jouet, Vasnetsov a réalisé des illustrations poétiques pour "English Folk Songs" de S. Ya. Marshak (1943 ), puis à son propre livre "Cat's House" (1947). Un nouveau succès lui vaut des illustrations pour les recueils folkloriques "L'anneau miraculeux" (1947) et "Fables dans les visages" (1948). Vasnetsov a travaillé d'une manière extraordinairement intensive, variant à plusieurs reprises les thèmes et les images qui lui étaient chers. Les collections bien connues "Ladushki" (1964) et "Rainbow-Arc" 1969 (voir annexe) sont devenues une sorte de résultat de ses nombreuses années d'activité. Les dessins brillants, divertissants et pleins d'esprit de Vasnetsov ont trouvé peut-être l'incarnation la plus organique du folklore russe, plus d'une génération de jeunes lecteurs y ont grandi et lui-même a été reconnu comme un classique dans le domaine des livres pour enfants de son vivant.

Pendant ce temps, le graphisme des livres n'était qu'un aspect de son travail. L'objectif principal de la vie de Vasnetsov a toujours été de peindre, et il est allé vers cet objectif avec une persévérance fanatique: il a travaillé de manière indépendante, a étudié sous la direction de K. S. Malevich à Ginkhuk et a étudié des études de troisième cycle à l'Académie panrusse des arts.

En 1932-34. il crée enfin plusieurs oeuvres ("La Dame à la souris", "Nature morte à l'échiquier" (voir annexe), etc.), dans lesquelles il se révèle être un très grand maître qui conjugue avec succès la culture picturale raffinée de son temps avec la tradition de l'art populaire du "bazar", qu'il appréciait et aimait. Mais cette confiance en soi ultérieure a coïncidé avec la campagne contre le formalisme qui avait commencé à cette époque. Craignant la persécution idéologique (qui avait déjà touché le graphisme de ses livres), Vasnetsov a fait de la peinture une occupation secrète et ne l'a montrée qu'aux proches.

CHAPITRE 2 Caractéristiques de l'image des illustrations de Vasnetsov

Yuri Alekseevich Vasnetsov a créé une mire lumineuse et unique d'images de contes de fées, proches et compréhensibles pour chaque enfant.

La région forestière réfléchie où l'artiste est né et a grandi, les impressions d'enfance de la foire aux jouets Whistlers avec d'élégantes poupées Dymkovo, des coqs peints aux couleurs vives et des chevaux ont eu une influence notable sur son travail. De nombreux personnages dans Yu.A. Vasnetsov ressemblent aux images nées de la fantaisie folklorique. Par exemple, les chevaux dans les illustrations des comptines "Ivanushka" et "Horse" ressemblent beaucoup au cheval Dymkovo.

Plus vous vous familiarisez avec les œuvres de Vasnetsov, plus vous admirez la richesse de son imagination créatrice : l'artiste a peint tant d'animaux et ils sont tous très différents. Chacun a son propre caractère, sa propre manière de se comporter, son propre style vestimentaire. Dans l'illustration de la comptine "Mice", Yuri Alekseevich a représenté une danse ronde de dix-neuf souris: les filles souris ont des jupes lumineuses décorées de rayures et les garçons ont des chemises multicolores avec des boutons.

De nombreuses inventions amusantes, des jeux ont été introduits par l'artiste dans les illustrations de la comptine "Kisonka". Le moulin à vent féerique est très décoratif. Il est décoré d'arcs, de points, de lignes ondulées et brisées. Les ailes du moulin à vent sont tissées à partir de vieux bardeaux légers. Une mignonne petite souris vit dans le moulin. Il a grimpé sur le rebord de la fenêtre et regarde par la fenêtre avec intérêt. Des fleurs magiques étonnantes poussent autour du moulin, qui sont si joliment éclairées par le soleil. Kisonka a mis les biscuits au pain d'épice dans un grand panier en osier. Les biscuits Gingerbread sont blancs, avec de beaux motifs et très appétissants ! Malgré le fait que la comptine ne dit rien sur qui Kisonka a rencontré en cours de route, l'artiste lui-même a inventé et représenté cette rencontre.

Yu.A. Couleur Vasnetsov. Souvent, cela dégage de la joie de sa part. Et dans les illustrations des comptines "Hop-Hop" et "Horse", le fond jaune vif transmet non seulement l'image d'une chaude journée ensoleillée, mais améliore également la perception des images créées par l'artiste. Sur un fond jaune, des figures marron foncé de bébés écureuils sont clairement visibles, marchant le long du pont. Grâce au fond clair, on voit leur fourrure duveteuse, on admire les pompons sur leurs oreilles.

Bien que les dessins de Yu.A. Les oiseaux et les animaux de Vasnetsov ressemblent à des jouets, mais en même temps ils sont très originaux et expressifs. Les images de contes de fées, nées de l'imagination de l'artiste, sont proches et compréhensibles pour les enfants, car il a trouvé une forme d'art qui correspond le mieux aux caractéristiques de la perception des enfants.

Un artiste né apparaît au monde avec son propre langage et son propre thème. Lorsqu'on a demandé à Yuri Vasnetsov quelles étaient ses couleurs préférées, il a répondu de manière inattendue: «J'adore la peinture noire, elle aide au contraste. L'ocre est comme l'or. J'aime le rouge anglais pour la matérialité de la couleur. C'est vrai, ce sont des peintures, dans d'anciennes icônes russes dénotant l'énergie divine. Le concept de la force et de la matérialité du flux d'énergie est entré dans le subconscient de l'artiste dans le temple en contemplant les icônes : son père a servi dans la cathédrale de Viatka. Yuri Vasnetsov n'aimait pas théoriser, mais, prenant la peinture au sérieux, pensivement, il est allé intuitivement et expérimentalement au concept de "ton de couleur" (ton - tension), obtenant des effets d'éclairage non pas en plein air ou impressionnistes, mais en faisant la chair même de peinture, texture, brillance de la matière - crayon de couleur, aquarelle, gouache, huile. Sa tache de couleur est cohérente avec la force de la lumière avec ses voisines et la couleur naît sourde, veloutée, retenue, ouverte, lumineuse, contrastée, différente, mais toujours harmonieuse.

CONCLUSION.

Yu.A. Vasnetsov est un artiste merveilleux - un conteur. La gentillesse, le calme, l'humour sont caractéristiques de son travail. Ses dessins sont toujours un régal pour les petits et les grands. Il s'agit d'un maître étroitement et organiquement lié aux traditions de l'art populaire russe et en même temps enrichi de l'expérience des beaux-arts modernes. L'originalité de Vasnetsov est que les thèmes de ses peintures et dessins sont profondément ancrés dans le folklore national.

Dans ses dessins pour enfants Yu.A. Vasnetsov a habilement combiné conte de fées et réalité. Et peu importe ce qui se passe dans ces illustrations, c'est toujours quelque chose de bon et de brillant, dont ni les enfants ni les adultes ne veulent se séparer. Dans les illustrations de Vasnetsov, comme dans l'âme d'un enfant, vit une perception ingénue du monde, de la luminosité et de l'immédiateté, de sorte que pour les enfants, ils sont comme pris pour acquis, les leurs, familiers. Pour un adulte, ces dessins sont un bonheur oublié depuis longtemps de plonger dans un monde joyeux, naïf, bienveillant, où le lièvre aux yeux ronds danse avec tant d'altruisme, où les lumières des cabanes brûlent si confortablement, où la pie accueille chaleureusement, où les souris n'ont pas peur du chat, et le chat ne va pas les manger, où un soleil si rond et élégant, un ciel si bleu, des nuages ​​qui ressemblent à des crêpes moelleuses.

Dans ses paysages et natures mortes, résolument sans prétention dans leurs motifs et extrêmement sophistiqués en termes de forme picturale, il a obtenu des résultats impressionnants, faisant revivre les traditions du primitivisme russe d'une manière particulière. Mais ces œuvres n'étaient pratiquement inconnues de personne. Quelques années seulement après la mort de l'artiste, ses peintures ont été montrées au public lors d'une exposition au Musée d'État russe (1979), et il est devenu clair que Vasnetsov n'était pas seulement un excellent graphiste de livres, mais aussi l'un des grands peintres russes du XXe siècle. Tout dans les illustrations et les peintures de Vasnetsov est choisi et tiré de la vie. La vie est un conte de fées. Quand Vasnetsov a été interrogé sur le cadeau le plus cher qu'il ait reçu, il a répondu: "La vie, la vie qui m'a été donnée." Yuri Alekseevich Vasnetsov est décédé en 1973 à Leningrad.

APPENDICE:

Illustration pour le conte de fées de P. P. Ershov "Le petit cheval bossu". 1935

Illustration pour le livre "Rainbow-arc. Chansons folkloriques russes, comptines, blagues". 1969

Nature morte à l'échiquier. 1926-28. Le beurre

Dame souris. 1932-34. Le beurre

Térémok. 1947. F., m

Illustration pour "Le soleil volé" de K. Chukovsky. 1958

Illustration pour "Rainbow-Arc", une collection de chansons folkloriques russes, comptines, blagues. 1969

LISTE DE LA LITTÉRATURE UTILISÉE :

1. Doronova TN enfants d'âge préscolaire à propos des artistes du livre pour enfants M.: Education, 1991. - 126 p.

2. Kurochkina N.A. Enfants sur les graphiques de livres. Saint-Pétersbourg : Accident, 1997. - 190 p.