L'Italie son peuple et sa culture. Traditions culturelles de l'Italie

L'Italie, connue comme la "galerie d'art vivante" du monde, est le gardien d'un grand nombre de trésors culturels. Qu'il s'agisse d'une colonne brisée ou d'une église baroque surplombant le pied antique fissuré du forum, vous êtes partout entouré d'histoire. En Italie, dans la rue, vous pouvez voir des tombes étrusques, des temples grecs ou des ruines romaines habitées par des chats. L'architecture mauresque côtoie les fontaines baroques ornées de statues ; L'Italie vous donnera l'occasion d'admirer des sculptures romaines, des mosaïques byzantines, les charmantes madones de Giotto et Titien, des cryptes baroques géantes et d'autres chefs-d'œuvre.

L'Italie est célèbre pour les traditions culturelles les plus riches du monde. Les réalisations des Italiens dans les domaines de l'art, de l'architecture, de la littérature, de la musique et des sciences ont eu une grande influence sur le développement de la culture dans de nombreux autres pays.

Bien avant l'émergence de la civilisation de la Rome antique, les cultures des Étrusques en Toscane et des Grecs dans le sud de l'Italie se sont développées. Après la chute de l'Empire romain en Italie, la culture est tombée en décadence, et seulement au XIe siècle. il y avait les premiers signes de sa renaissance. Il a atteint son apogée au 14ème siècle. Pendant la Renaissance, les Italiens ont joué un rôle de premier plan dans la science et l'art européens. Ensuite, des artistes et sculpteurs exceptionnels ont travaillé comme Léonard de Vinci, Raphaël et Michel-Ange, les écrivains Dante, Pétrarque et Boccace.

Littérature. La littérature italienne est entrée tardivement dans l'arène européenne. Le latin a été utilisé comme langue littéraire jusqu'au XIIIe siècle. et a conservé son importance jusqu'au 16ème siècle. L'italien parlé a lentement renforcé sa position dans la littérature. Les origines de la littérature italienne remontent aux traditions des paroles d'amour courtoises, édictées par l'école sicilienne à l'imitation des modèles provençaux. Cette poésie s'est épanouie à la cour de Frédéric II à Palerme au début du XIIIe siècle. Vers la même époque en Ombrie, sous l'influence des écrits de St. François d'Assise a créé des poèmes sur des sujets religieux.

Cependant, ce n'est qu'en Toscane que les bases de la langue littéraire italienne ont été posées. Le poète toscan le plus remarquable était Dante Alighieri, originaire de Florence, l'auteur de la Divine Comédie, l'un des plus grands chefs-d'œuvre de la littérature mondiale. Il a joué un rôle remarquable dans le développement de la littérature de la fin du Moyen Âge, qui a grandement contribué à la transformation du dialecte toscan en une langue littéraire italienne commune. Après Dante, d'autres écrivains du début de la Renaissance sont apparus - Francesco Petrarca, l'auteur de poèmes lyriques et de sonnets, et Giovanni Boccaccio, qui a acquis une renommée mondiale pour son recueil de nouvelles Decameron.

Dante, Pétrarque et Boccace ont prédéterminé le développement ultérieur de la littérature en italien et au XVe siècle. à nouveau temporairement ravivé l'intérêt pour la langue latine. Au 16ème siècle deux poètes italiens exceptionnels ont travaillé - Ludovico Ariosto, l'auteur du poème chevaleresque héroïque Furious Roland, qui est un exemple de la Haute Renaissance, et Torquato Tasso, l'auteur du poème Jérusalem libérée, imprégné de l'esprit du catholicisme militant. Au 18ème siècle la comédie classique (Carlo Goldoni), la tragédie (Vittorio Alfieri) et la poésie (Giuseppe Parini) sont relancées. Dans le 19ème siècle le mouvement de réforme et d'indépendance a stimulé le développement de la littérature. Alessandro Manzoni - poète, dramaturge, critique et romancier - est devenu célèbre pour son remarquable roman historique Les Fiancés. La poésie de Giacomo Leopardi était imprégnée d'un profond sentiment d'amour pour la patrie. Après l'unification du pays, Giosue Carducci est devenu la figure principale de la littérature italienne. En 1906, il devient le premier Italien à recevoir le prix Nobel pour ses poèmes, poèmes et études sur l'histoire de la littérature italienne.

Peu à peu, la fiction italienne a commencé à maîtriser de nouveaux genres littéraires. L'écrivain sicilien Giovanni Verga, auteur de récits sur la vie des paysans et des pêcheurs du sud de l'Italie, a fondé l'école du vérisme (réalisme). Son histoire Rural Honor a inspiré le compositeur Pietro Mascagni à composer un opéra du même nom. Grazia Deledda, qui a reçu le prix Nobel de littérature en 1926, a écrit plus de 30 romans et plusieurs recueils d'histoires sur la vie des habitants de sa Sardaigne natale. Au début du 20ème siècle l'écrivain Gabriele D "Annunzio s'est démarqué, dans les romans duquel le culte d'une forte personnalité a été glorifié et la société italienne a été critiquée.

Art. Les origines de la grandeur artistique de l'Italie remontent au XIVe siècle, aux peintures de l'école florentine, dont le plus grand représentant fut Giotto di Bondone. Giotto a rompu avec le style de peinture byzantine qui avait dominé l'art médiéval italien et a apporté une chaleur et une émotion naturelles aux personnages représentés dans ses grandes fresques à Florence, Assise et Ravenne. Les principes naturalistes de Giotto et de ses disciples ont été poursuivis par Masaccio, qui a créé de majestueuses fresques réalistes avec un rendu magistral du clair-obscur. D'autres représentants éminents de l'école florentine du début de la Renaissance sont le peintre Fra Angelico et le sculpteur et joaillier Lorenzo Ghiberti. Au début du XVe siècle Florence est devenue un centre majeur de l'art italien. Paolo Uccello a atteint un haut niveau de maîtrise dans le rendu de la perspective linéaire. Donatello, un élève de Ghiberti, a créé la première sculpture nue et statue équestre autoportante depuis la Rome antique. Filippo Brunelleschi a transféré le style Renaissance à l'architecture, Fra Filippo Lippi et son fils Filippino ont peint d'élégantes peintures sur des thèmes religieux. La compétence graphique de l'école de peinture florentine a été développée par des artistes du XVe siècle tels que Domenico Ghirlandaio et Sandro Botticelli.

Fin XVe - début XVIe siècle. trois maîtres exceptionnels se sont distingués dans l'art italien. Michelangelo Buonarotti, le plus grand des personnages de la Renaissance, est devenu célèbre en tant que sculpteur (Pieta, David, Moïse), peintre qui a peint le plafond de la chapelle Sixtine et architecte qui a conçu le dôme de Saint-Pétersbourg. Pierre à Rome. Les peintures de Léonard de Vinci La Cène et Mona Lisa font partie des chefs-d'œuvre de l'art mondial. Rafael Santi dans ses toiles (Madonna Sixtine, Saint-Georges et le Dragon, etc.) incarnait les idéaux de la Renaissance qui affirmaient la vie.

L'épanouissement de l'art à Venise est venu plus tard qu'à Florence et a duré beaucoup plus longtemps. Les artistes vénitiens, comparés aux florentins, étaient moins associés à une certaine direction, mais sur leurs toiles, on peut sentir l'ébullition de la vie, la richesse émotionnelle et une débauche de couleurs qui leur ont conféré une renommée sans fin. Titien, le plus grand des artistes vénitiens, a considérablement enrichi la peinture en appliquant une écriture libre avec un coup de pinceau ouvert et le chromatisme coloré le plus fin. Au 16ème siècle avec Titien, Giorgione, Palma Vecchio, Tintoret et Paolo Veronese ont dominé la peinture vénitienne.

Grand maître italien du XVIIe siècle. était le sculpteur et architecte Giovanni Lorenzo Bernini, qui a créé la conception de la colonnade sur la place devant la cathédrale de Saint-Pétersbourg. Peter, ainsi que de nombreuses sculptures monumentales à Rome. Caravaggio et Carracci ont créé de nouvelles tendances importantes dans la peinture. La peinture vénitienne a connu un bref essor au XVIIIe siècle, lorsque le peintre paysagiste Canaletto et le créateur de peintures décoratives et de fresques Giovanni Battista Tiepolo ont travaillé. Parmi les artistes italiens des XVIIIe-XIXe siècles. se distinguent le graveur Giovanni Battista Piranesi, qui s'est fait connaître pour ses peintures des ruines de la Rome antique; le sculpteur Antonio Canova, qui a travaillé dans le style néoclassique ; un groupe de peintres florentins, représentants du courant démocratique de la peinture italienne des années 1860-1880 - Macchiaioli.

L'Italie a donné au monde de nombreux peintres talentueux, et au 20ème siècle. Amedeo Modigliani est devenu célèbre pour ses nus mélancoliques aux visages ovales allongés caractéristiques et aux yeux en amande. Giorgio de Chirico et Filippo de Pisis ont développé les tendances métaphysiques et surréalistes de la peinture qui ont gagné en popularité après la Première Guerre mondiale. De nombreux artistes italiens, dont Umberto Boccioni, Carlo Carra, Luigi Russolo, Giacomo Balla et Gino Cerverini, appartiennent au mouvement futuriste à la mode dans les années 1910-1930. Les représentants de cette tendance ont partiellement hérité de la technique cubiste et des formes géométriques régulières largement utilisées.

Après la Seconde Guerre mondiale, une jeune génération d'artistes s'est tournée vers l'art abstrait à la recherche de nouvelles voies. Lucio Fontana, Alberto Burri et Emilio Vedova ont joué un rôle clé dans le renouveau de la peinture italienne d'après-guerre. Ils ont jeté les bases de ce qu'on a appelé plus tard "l'art de la pauvreté" (arte povere). Récemment, Sandro Chia, Mimmo Paladino, Enzo Cucchi et Francesco Clemente ont acquis une reconnaissance internationale.

Parmi les éminents sculpteurs italiens modernes, Alberto Giacometti, d'origine suisse, connu pour ses œuvres habilement exécutées en bronze et en terre cuite, Mirko Basaldella, qui crée des compositions métalliques abstraites monumentales, Giacomo Manzu et Marino Marini, se distinguent. En architecture, Pier Luigi Nervi est le plus célèbre, utilisant de nouveaux principes d'ingénierie dans la construction de stades, de hangars d'avions et d'usines.

La musique. À partir du IVe s. AD, quand St. Ambrose a introduit le style grec dans le chant d'église en Occident, l'Italie a commencé à diriger la création et le développement de nouvelles formes vocales. C'est ici, grâce au travail de Pietro Casella, ami du grand poète Dante Alighieri, que le madrigal est né. Cette forme a atteint son plus haut développement au XVIe siècle. dans les madrigaux lyriques et émotionnels de Luca Marenzio, rappelant les œuvres dissonantes du compositeur Carlo Gesualdo di Venosa. Dans le domaine de la musique d'église, l'Italie de la Renaissance a donné au monde l'un des plus grands compositeurs, Giovanni Pierluigi de Palestrina, dont les messes et les motets sont encore utilisés comme de parfaits exemples de talent musical. L'art musical italien a atteint le point culminant de son développement principalement dans l'opéra. Le premier opéra fut probablement Daphné de Jacopo Peri, écrit en 1594. Avec un autre opéra de Peri, Eurydice, il servit d'impulsion à l'œuvre du grand Claudio Monteverdi, qui devint alors célèbre pour ses célèbres madrigaux. Dans Orphée, Monteverdi a d'abord créé un drame musical vraiment moderne. Depuis lors, l'opéra est la forme dominante d'art musical en Europe depuis plus de 100 ans, les compositeurs italiens donnant le ton.

L'opéra italien a atteint son apogée au XIXe siècle. Les grands compositeurs du début de ce siècle sont Gioacchino Rossini, célèbre pour le Barbier de Séville et Sémiramide, et ses contemporains Gaetano Donizetti et Vincenzo Bellini. Au milieu du XIXe siècle un nouvel essor de la musique lyrique a commencé. Giuseppe Verdi a fait preuve de maîtrise dans des chefs-d'œuvre dramatiques tels que Rigoletto, La Traviata, Aida et Otello. A la fin du 19ème - début du 20ème siècle. le réalisme à l'opéra atteint son plus haut stade de développement dans les œuvres de Pietro Mascagni (Country Honour), Ruggero Leoncavallo (Pagliacci), Umberto Giordano (André Chenier) et Giacomo Puccini (La Boheme, Tosca, Madama Butterfly). Bien que les Italiens préfèrent toujours les célèbres opéras du passé, la popularité des œuvres modernes augmente progressivement. Parmi les meilleurs compositeurs d'opéra du XXe siècle. notez Ildebrando Pizzetti (Clytemnestre et Iphigénie) ; Franco Alfano (Docteur Antonio et Sakuntala); Pietro Canonica (épouse corinthienne et Médée); Luigi Dallapiccola (Prisonnier) et Goffredo Petrassi (Cordovano).

Le Teatro del Opera de Rome et La Scala de Milan, où se déroulent des représentations d'opéra, ont acquis une renommée mondiale. Comme de nombreux opéras en Italie, ils sont subventionnés par l'État. De magnifiques saisons d'opéra se déroulent à Naples, Palerme, Venise, Florence, Bologne et Turin. Pendant l'été, des spectacles en plein air ont lieu aux thermes de Caracalla à Rome, dans les anciennes arènes romaines de Vérone, au château des Sforza à Milan, sur l'île de San Giorgio à Venise et au Teatro Mediterraneo de Naples. L'Italie a donné au monde de nombreux chanteurs d'opéra exceptionnels, dont les ténors Enrico Caruso, Beniamino Gigli, Tito Schipa, Mario del Monaco, Carlo Bergonzi et Luciano Pavarotti ; les barytons Antonio Scotti, Tito Gobbi et Giuseppe Taddei ; les contrebasses Ezio Pinza et Cesare Siepi ; les sopranos Adeline Patti, Amelita Galli-Curci, Renata Tibaldi, Renata Scotto et Mirella Freni ; La mezzo-soprano Cecilia Bartoli.

Les Italiens ont montré des talents musicaux non seulement dans l'art de l'opéra. Ils ont également agi en tant qu'innovateurs dans d'autres domaines de la musique. Au 11ème siècle le moine Guido D "Arezzo a inventé un système de notation musicale (y compris les signes clés), qui est devenu le précurseur de l'alphabétisation musicale moderne. Le développement de la musique instrumentale en Occident a été grandement facilité par le travail du compositeur de la Renaissance Andrea Gabrieli et de son neveu Giovanni Gabrieli. Au XVIIe siècle, Girolamo Frescobaldi enrichit la musique d'orgue. Arcangelo Corelli et Antonio Vivaldi sont les créateurs du genre musical concerto grosso, Alessandro Scarlatti pose les bases harmoniques de la musique symphonique et son fils Domenico Scarlatti est l'un des fondateurs de la jeu de clavecin virtuose.

Les chefs d'orchestre italiens ont joué un rôle de premier plan dans la vie musicale contemporaine. Arturo Toscanini et Victor de Sabata comptent parmi les chefs d'orchestre les plus remarquables de la première moitié du XXe siècle. En 1992, trois des cinq postes de chef d'orchestre les plus prestigieux étaient occupés par des Italiens : Claudio Abbado à Berlin, Riccardo Caili à Amsterdam et Riccardo Muti à Philadelphie. Carlo Maria Giulini (né en 1914) a atteint le sommet de cette profession.

L'Italie a apporté une grande contribution au développement de la civilisation occidentale. Pendant des centaines d'années, elle a été le centre du vaste Empire romain. Les États pontificaux ont été formés à Rome dès le 8ème siècle, et plus tard la ville est devenue le centre mondial de l'Église catholique romaine. Avec le début de la Renaissance, une période des Lumières qui a mis fin à l'époque médiévale, les Italiens ont apporté une grande contribution au développement intellectuel et artistique du monde occidental. L'Italie conserve encore une grande partie de son noble passé dans les villes, les musées et les ruines, attirant les touristes étrangers plus que tout autre pays au monde.

La Renaissance dans la culture italienne

Les Italiens, expérimentés et prolifiques dans des domaines culturels tels que la littérature, la musique, l'architecture et la sculpture, sont les créateurs de chefs-d'œuvre mondiaux. En général, c'est la voie du développement de la période de la Proto-Renaissance à la Haute Renaissance.

Le véritable développement de la culture en Italie a commencé principalement pendant la renaissance, qui a initié une révolution générale dans divers domaines culturels à travers le monde. L'influence de la Renaissance en Europe se fait fortement sentir dans la péninsule italienne. En conséquence, des changements radicaux ont eu lieu au cours de cette période qui ont affecté l'imagination, la créativité et l'intelligence de l'homme dans son ensemble. Cette transformation dramatique mais évidente a été directement absorbée par la population et incarnée dans les travaux ultérieurs.

La Renaissance italienne est divisée en plusieurs étapes : ducento, quattrocento et cinquecento, chacune ayant son âge et ses spécificités culturelles.

Peinture

Les beaux-arts en Italie existent depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours. Dans la Rome antique, l'Italie était le centre de l'art et de l'architecture. Aux époques gothique et médiévale il y avait beaucoup d'artistes italiens talentueux. L'ère de la prospérité tomba sur la Renaissance. Les styles ultérieurs en Italie comprenaient des tendances telles que Maniérisme, baroque, rococo. Futurisme a commencé à se développer dans le pays au XXe siècle. Florence est une ville célèbre en Italie grâce à ses musées d'art.

Création Michel-Ange, Léonard de Vinci, Raphaël et de nombreux autres artistes et sculpteurs italiens célèbres - fierté nationale et contribution inestimable à la culture mondiale. Les touristes peuvent encore admirer la peinture du plafond Chapelle Sixtine au Vatican,

portrait de renommée mondiale Mona Lisa(ou Mona Lisa) au Louvre Paris

"Mona Lisa" de Léonard de Vinci

Et "Madone Sixtine" exposé en Allemagne à la Old Masters Gallery.

"Madone Sixtine" Raphaël

Architecture

La signification première de l'architecture avait une connotation religieuse. La première architecture remonte à l'époque de la Rome antique, qui se distinguait par des structures grandioses et monumentales. Aujourd'hui, les ruines antiques rappellent vivement aux Italiens et aux touristes l'ancien grand empire : ce sont des temples érigés en l'honneur des anciens dieux, et Panthéon,

Et Colisée.

Au 11ème siècle il y avait une tendance romane dans l'architecture, dont les bâtiments contrastaient fortement avec leur aspect festif à une époque vraiment sombre. Le style roman a été remplacé par le gothique : Églises de San Petronio

L'église de San Petronio a été fondée en 1390.

Et San Francesco,

"San Francesco" est le temple principal de l'ordre franciscain

palais des dogesà Venise

"Palais des Doges ! - Un excellent exemple d'architecture gothique

Et Palais Vecchisur.

Fin du 14ème siècle marqué par la renaissance lorsque tous les bâtiments publics et résidentiels ont commencé à être construits de manière laïque. Ils se caractérisent par l'élégance et la beauté avec quelques éléments de l'antiquité. Cette période comprend : Chapelle Sixtine à Rome,

Palais Pitti à Florence

"Palazzo Pitti" est situé sur la place du même nom à Florence

Et Église de la Madonna da Carignano à Gênes.

Sculpture

Maître italien reconnu comme le père de l'école de sculpture Nicolas Pisano. Il a créé une base énorme pour le développement ultérieur de ce type de culture. Son enseignement, qui a existé jusqu'au milieu du XIVe siècle, s'est rapidement répandu dans tout le pays. L'une des œuvres les plus frappantes de Pisano est Chaire hexagonale en marbreà Pise.

Littérature

Une nouvelle forme proéminente de style poétique appelée "Sonnet", a été introduit par le célèbre poète italien Pétrarque(comédie "Philologie"), qui a ensuite été adoptée par Shakespeare.

Philosophe et écrivain Nicolas Maiavelli dans son œuvre littéraire "Le Souverain" a proposé des méthodes avancées de gouvernement du pays. Son travail a considérablement changé les opinions politiques qui prévalaient à cette époque.

Science et technologie

Pendant ce temps, les progrès de la science et de la technologie battaient leur plein au cours de la période Renaissance. Il a apporté une énorme contribution au domaine de l'astronomie Galilée.

Le célèbre physicien Fermi étudiait la théorie quantique, tandis que Volt s'occupait des questions liées à la pile électrique. Le mathématicien Lagrange et le lauréat du prix Nobel Marconi (inventeur de la radio) ont apporté une contribution significative au développement culturel de l'Italie.

La musique

La musique a toujours été l'un des plus grands indicateurs de ce que signifie vraiment "italien" et occupe une place importante dans la société et même en politique. La musique italienne a un large éventail de styles: de son opéra acclamé à la musique contemporaine expérimentale et classique,

des motifs traditionnels de régions ethniquement diverses à une large sélection de musique populaire nationale et étrangère. Aujourd'hui, toute l'infrastructure qui soutient la musique en tant que profession est très étendue en Italie : conservatoires, opéras, stations de radio et de télévision, studios d'enregistrement, festivals de musique et importants centres de recherche musicologique. La vie musicale en Italie reste extrêmement active. Milan abrite le célèbre opéra "La Scala", reconnu comme le cœur mondial de la culture de l'opéra.

Le bâtiment de l'opéra "La Scala"

L'Italie est un pays catholique

92% des Italiens sont catholiques. L'église est d'une grande importance pour le pays: non seulement religieuse, mais aussi politique, car elle a le statut officiel d'unité distincte. L'État et l'Église réglementent les relations entre eux, sur la base de la loi du Nouveau Concordat, promulguée en 1984.

De plus, l'État italien divise la religion en «catholique» et «non catholique». Le deuxième groupe comprend les communautés protestantes, juives et musulmanes. Ils ont les mêmes droits que les catholiques.

langue nationale

La langue nationale de l'Italie est "l'italien"

Langue officielle - Italien parlé par 93% de la population. 50% peuvent également parler des dialectes régionaux comme première langue. Beaucoup d'entre eux ne sont pas lisibles et sont reconnus par les linguistes comme des langues distinctes. Mais ils n'ont jamais reçu de statut officiel. Par exemple, dans le nord-est de l'Italie, environ 600 000 personnes parlent le frioul.

Valeurs familiales

Famille pour les Italiens est d'une importance primordiale : elle est le centre de la structure sociale et a un effet stabilisateur sur ses membres. Les Italiens n'ont généralement pas plus de 1-2 enfants et leurs farces sont plus que calmes. Les hommes italiens ont un lien familial très fort avec leur mère même après avoir atteint l'âge adulte. Donc la photo c'est quand un homme de 30 ans italien vit avec sa mère, semble déjà une règle stable. Vrai Italiens- ces actrices encore. Ils "régnent toujours la balle", mais prétendent que le propriétaire de la maison est un homme.

Ainsi, la première chose qui attire votre attention lorsque vous regardez les Italiens est leur ouverture d'esprit et leur sociabilité. Oui, ce sont pour la plupart des gens très positifs et détendus qui aiment profiter d'une bonne communication, d'un temps ensoleillé, d'une cuisine délicieuse, d'un café acidulé le matin, d'un bon vin le soir et d'une atmosphère émotionnelle agréable.

Les Italiens réduisent rapidement la distance en communication avec d'autres personnes. Dès que vous apprenez à connaître un Italien, au bout d'un moment, vous remarquerez peut-être déjà que vous discutez avec lui comme avec une connaissance de longue date.

Une telle ouverture, convivialité, convivialité et facilité de communication font des Italiens des interlocuteurs très agréables et joyeux. Lors de la première rencontre, il est de coutume de toujours serrer la main, et lors de la séparation, même lors de la première rencontre, il est de coutume de s'embrasser deux fois sur les joues. En général, il est de coutume pour les Italiens de s'embrasser à chaque fois sur les joues lors des rencontres et des séparations.

La mentalité des Italiens reflète avant tout leur socialité. Le cercle social est toujours très large, ils communiquent le plus possible et aiment souvent rencontrer de nouvelles personnes. Il est considéré comme parfaitement normal de discuter de la vie avec le vendeur, le serveur ou le barman.

La socialité des Italiens donne naissance à diverses traditions familiales et amicales. Ainsi, en Italie, il est de coutume de se réunir après l'école ou le travail et d'aller quelque part avec toute la famille ou avec des amis - dans un restaurant, un bar ou un café, ou simplement de se promener le long de la promenade, d'aller au théâtre ou à un concert . En général, les Italiens sont des gens largement extravertis.

Traditions familiales en Italie

La famille signifie beaucoup pour tout Italien. De plus, la famille est comprise non seulement comme des parents proches, mais aussi comme des frères, sœurs, neveux, tantes et oncles éloignés.

Les grands-parents sont traditionnellement les principaux membres de la famille italienne qui assument le rôle d'autorité morale. En général, en fait, le matriarcat se développe dans les familles, bien qu'extérieurement, il puisse sembler qu'un homme soit considéré comme le principal.

Dans la famille italienne, il est de coutume de chouchouter les enfants. Ils sont autorisés à faire presque tout ce qu'ils veulent, à s'exprimer ouvertement. Grâce à cela, ils grandissent sociables, décomplexés et libres.

Très souvent, dans les familles italiennes, vous pouvez trouver une situation où des fils, même âgés de plus de 30 ans, vivent avec leur mère. Le fait est qu'une attitude bienveillante et attentionnée des mères envers leurs fils tout au long de la vie est acceptée ici, tout comme les fils sont très gentils avec leurs parents. Ainsi, les Italiens ne sont pas pressés de se marier et de quitter leur domicile au plus vite. La situation où les enfants italiens restent longtemps chez eux est considérée comme tout à fait normale.

Soit dit en passant, le divorce en Italie est un processus très compliqué qui peut prendre près de sept ans. De plus, vous devez dépenser beaucoup d'argent pour un avocat et d'autres frais associés à un divorce, ainsi qu'une pension alimentaire d'un montant de 50% du revenu. Par conséquent, les hommes italiens choisissent leur partenaire de vie avec beaucoup de soin et ne cherchent pas du tout à se marier rapidement.

Le style de vie italien consiste à en tirer le meilleur parti

Les Italiens ont tendance à avoir une attitude particulière envers les plaisirs de la vie. Ils s'efforcent de profiter au maximum du processus même de la vie - temps ensoleillé, promenades et excursions dans les restaurants et les bars avec toute la famille ou de nombreux amis, gastronomie et vin, sieste l'après-midi et, bien sûr, communication agréable et tirer le meilleur parti émotions.

Les hommes italiens ont une attitude respectueuse envers les femmes et une admiration pour leur beauté. Ici, il est de coutume d'admirer les femmes quoi qu'il arrive.

Manger avec des Italiens devient un véritable culte. En Italie, on prend au sérieux le choix du restaurant et l'heure du déjeuner et, bien sûr, les plats préparés. Habituellement, le déjeuner en Italie est considéré comme plus important que le dîner et doit être copieux, accompagné d'un verre de vin. La variété de la cuisine italienne, sa qualité et son excellent goût - c'est un vaste sujet pour un article séparé!

En général, le mode de vie des Italiens est aussi détendu que possible. Moins de soucis et de soucis, plus de plaisirs et une communication agréable - telle peut peut-être être la devise du mode de vie italien. Goditi la vita!

Savez-vous ce qu'est la « culture italienne » ? Ce ne sont pas seulement 2 mots, c'est une combinaison de la mentalité, des coutumes et des traditions anciennes de ce peuple amical mais émotif, c'est un entrelacement d'art et de peinture, de poésie et de prose, d'habitudes italiennes et de règles de comportement dans la société. La culture de l'Italie est multiforme, vous pouvez la comprendre en visitant au moins une fois ce pays inoubliable.

Les Italiens sont des gens sympathiques et accueillants. Pour communiquer facilement et simplement avec eux, il suffit de suivre les règles élémentaires de comportement et d'être poli. Les Italiens adorent gesticuler en parlant. Ce n'est pas un signe de mauvaises manières, mais plutôt une habitude, une tradition nationale. Bien que les étrangers soient généralement amusés et surpris par cet amour des Italiens pour les gestes, car le degré de gesticulation généralement accepté en Europe est loin de celui adopté en Italie.

Aux abords de la ville italienne de Novaledo, une ... cathédrale se développe. Sur une superficie de 650 m2 se trouvent des colonnes en bois, à l'intérieur desquelles poussent de jeunes châtaignes et noisettes. Dans quelques années, ils prendront la forme souhaitée, créant les murs et la voûte du temple. L'idée appartient à l'artiste italien Giuliano Mauri.

Un grand pourcentage de la population en Italie sont des personnes âgées qui doivent être traitées avec respect. Il est conseillé de leur donner une place dans les transports en commun, vous en serez reconnaissant. Les Italiens aiment discuter de nombreux sujets, mais pas de revenus. Ils n'aiment pas parler de leurs salaires et le leur demander est un manque de tact. Se plaindre des politiciens et du débat politique est un sport national. Si vous entamez une conversation sur la gravité du gouvernement aujourd'hui, vous vous trouverez certainement un interlocuteur. Mais sachez que vous ne devriez pas interroger les Italiens sur leurs convictions politiques personnelles - c'est du manque de tact. Ils peuvent parler pendant des heures de football, car ce sport national est cultivé dans le pays, et les locaux le prennent très au sérieux, voire plus important que la politique.

Dans l'ancien Colisée romain, les spectateurs prenaient place en fonction de leur position dans la société: au premier plan - les sénateurs, derrière eux les cavaliers, tout en haut - les esclaves et les femmes. Les sénateurs étaient installés sur des sièges mobiles confortables, les autres - sur des bancs (en marbre et sur la "galerie" - en bois).

En Italie, vous pouvez filmer et prendre des photos librement, mais certaines personnes n'aiment pas être dans le cadre, alors demandez d'abord la permission. Les enfants ne doivent pas être photographiés - cela irrite grandement certains pères et mères italiens. Les Italiens n'aiment pas travailler et se surmener. Entre 13 et 16 heures en Italie, il est de coutume de se reposer. C'est le moment du déjeuner ou de la sieste, qui se transforme en douceur en une soirée de repos mesurée. A cette époque dans toute l'Italie, les heures les plus chaudes, lorsque le soleil du sud brille à son maximum. Pendant la sieste de l'après-midi, vous ne pouvez pas faire des choses importantes, faire des réunions d'affaires, même appeler des amis. Après un déjeuner savoureux et satisfaisant, chaque Italien devrait faire une courte sieste pour gagner de l'énergie pour le travail de l'après-midi.

Comme disent les Siciliens, et comme tout Italien peut dire de lui-même, « nous utilisons les gestes des marchands phéniciens, nous sommes rusés comme les Grecs, rusés comme les Byzantins, blasés comme les chevaliers d'Andalousie. Nous portons des éléments des cultures grecque, romaine, byzantine, musulmane, catalane."

A l'heure du déjeuner, les rues d'Italie sont silencieuses. Toutes les places et les places se vident instantanément, et on a envie de trouver un lit moelleux ou un hamac à l'ombre des arbres pour faire une douce sieste pendant quelques heures. Fumer dans les lieux publics en Italie est strictement interdit, bien que les habitants tolèrent les comportements publics. Si vous allumez une cigarette, attendez-vous à des "fouines" autour. Les Italiens eux-mêmes aiment boire du vin au dîner plutôt que de fumer des cigarettes. L'Italie a une politique anti-tabac active et le gouvernement sévit contre les fabricants de tabac.

Les Italiens sont très superstitieux. Il y a 150 000 magiciens officiellement enregistrés dans le pays, dont les services sont utilisés par plus de 16 millions de personnes.

Au Moyen Âge en Italie, un homme qui embrassait une fille en public était obligé de l'épouser.

Les Italiens sont un peuple original. Cela se manifeste non seulement dans leur culture, leurs œuvres d'art, leur architecture, leurs réalisations historiques et militaires, mais aussi dans leur caractère national, dans leurs coutumes et traditions, qu'ils vénèrent sacrément. Le tempérament, l'expressivité, l'infantilisme et l'espièglerie des Italiens sont familiers à tout le monde. Telles sont les principales caractéristiques de cette nation, mélangées dans un cocktail explosif d'émotions. Mais dans le feu d'une querelle ou d'une dispute, les Italiens n'en disent jamais trop, n'offensent pas l'interlocuteur, car le processus du différend lui-même est plus important que les émotions. Ne soyez pas trop théâtral face à la réaction italienne. Ils ne tolèrent pas non plus la violence. Pendant les disputes, ils peuvent agiter les bras et crier, gesticuler activement, jouer avec les tons de la parole, mais ils ne frapperont jamais un adversaire - c'est inacceptable, même si les hommes se disputent avec véhémence. Même les Italiens les plus froids et les plus réservés gesticulent parfois activement. Chaque mouvement de la tête ou de la main en Italie porte une signification particulière qui complète les mots.

La République italienne est située dans le sud de l'Europe. Ses frontières passent par la France, la Suisse, l'Autriche, la Slovénie, le Vatican et Saint-Marin. Les territoires de l'Italie sont occupés par les péninsules des Apennins et des Balkans, la plaine de Padana, les pentes des Alpes, les îles siciliennes et certaines îles de la Sardaigne.

Les Italiens appartiennent au peuple roman. La population principale de la République italienne sont les Italiens eux-mêmes. Et les minorités italiennes sont situées sur les territoires des États-Unis, de l'Argentine, de la Belgique, de la France, de la Croatie, de Monaco, de Saint-Marin, de la Slovénie, de la Belgique et de l'Allemagne.

Peuples habitant l'Italie

La population principale de l'Italie est constituée d'Italiens. Le nombre d'autres nationalités vivant sur le territoire de la République italienne est d'environ 2 %. Les minorités italiennes vivent dans les mêmes régions depuis des siècles. Au nord - romanche, français, slovènes et croates. Les Grecs vivent dans le sud. Les Albanais se sont installés sur l'île de Sicile et les Catalans sur l'île de Sardaigne.

Les villes millionnaires sont peuplées de 12% des habitants de l'Italie. Ces villes sont : Rome, Milan, Turin et Naples.

La langue principale est l'italien. Il peut être attribué au groupe roman des langues indo-européennes. En Italie également, il y a des gens qui parlent d'autres langues - le sarde, le romanche, l'allemand, le français, l'albanais et le slovène. Les principaux dialectes italiens sont : le dialecte du nord, le dialecte central et le dialecte du sud de l'Italie.

Le catholicisme est la religion de la majorité de la population italienne. Le Vatican joue un rôle énorme dans la vie religieuse du peuple. Mais toujours en Italie, il y a aussi des représentants de la direction athée, la foi islamique.

Culture et vie de l'Italie

Si nous parlons des maisons des Italiens, il convient de noter qu'elles présentent certaines caractéristiques. Par exemple, dans les Alpes, les maisons sont à deux étages et à trois étages. Le bas de ces maisons est en pierre et le haut en bois. Dans les villes, il y a des maisons latines ordinaires - des bâtiments en pierre à deux étages avec un toit en tuiles. L'apparence des maisons dépend de la situation financière de son propriétaire.

Le costume national italien est très brillant et perceptible. Les hommes portaient des pantalons courts, une chemise blanche et un débardeur. Et les femmes vêtues d'une jupe longue, d'une chemise à manches larges, d'un tablier court brillant et d'une écharpe. Les bijoux sont un attribut essentiel du costume national des Espagnols. Mais aujourd'hui les costumes nationaux sont extrêmement rares, les Italiens préfèrent les vêtements modernes.

Les préférences en matière de plats et de cuisine sont inchangées - pâtes, riz, fromage et fruits de mer. Les plats nationaux sont la pizza, les pâtes, la buridda, la buzecca, le mazafegati, le risi e besi, les gnocchi alla romana et autres. De plus, ces plats nationaux ne sont pas populaires dans toute l'Italie, mais dans certaines régions.

Quant à la famille en Italie, il faut dire qu'elle est très appréciée des gens. L'amour pour les enfants est pur et sans limite. Ils sont toujours proches de leurs parents, ils sont choyés, loués, admirés et fiers.

Malgré l'expressivité du peuple italien, ils sont très intelligents et connaissent les règles de l'étiquette et de l'étiquette. Ils portent des vêtements assortis à l'événement, ils savent rester en compagnie des anciens, ils respectent le sexe féminin.

Une conversation bruyante et émotionnelle, accompagnée de gestes vifs, est la norme pour les Italiens. De plus, les baisers publics passionnés sont monnaie courante dans la vie de ces personnes.

Traditions et coutumes en Italie

Les principales traditions et coutumes de l'Italie sont la célébration de Noël, du Nouvel An et de Pâques. Ce sont les principales fêtes nationales.

Les Italiens ne brisent jamais les traditions pendant les vacances. Par exemple, Noël est une fête familiale, elle se déroule donc exclusivement dans un cercle familial étroit.

Mais Pâques est une grande fête. Par conséquent, les Italiens se permettent de sortir, de rencontrer des amis et de s'amuser du fond du cœur. Chaque quartier a son propre plat traditionnel de Pâques - agneaux aux abats, lasagnes vertes, tortillas napolitaines. Mais avant de partir en vacances dans une grande ville, le lundi de Pâques, les Italiens se réunissent en cercle familial pour un pique-nique. Dans ce cas, la météo n'a pas d'importance.

Le soir du Nouvel An, les Italiens jettent tout ce dont ils n'ont pas besoin par la fenêtre et cassent de la vaisselle pour porter chance. Après ce rituel, ils sortent et fêtent le Nouvel An ensemble. La table du Nouvel An devrait toujours inclure des plats de lentilles.

Les Italiens sont des gens très superstitieux. Par conséquent, ils ne se vantent jamais auprès d'étrangers de leurs enfants et de leurs familles. On pense également qu'il ne faut pas se marier en mai, et encore plus en mai et le vendredi. Les jours les plus réussis pour le mariage en Italie sont le lundi et le mardi.