Ensemble académique de danse folklorique d'État Igor Moiseyev. Billets pour le State Academic Folk Dance Ensemble nommé d'après

Est déjà entré dans le patrimoine culturel de l'art chorégraphique non seulement en Russie, mais dans le monde entier. Ce collectif est devenu l'un des premiers à s'engager dans la vulgarisation et la stylisation artistique des danses folkloriques de différents peuples.

L'ensemble a été créé le 10 février 1937. 30 danseurs ont été sélectionnés, qui ont dirigé la première répétition sous la direction de la maison du chorégraphe au 4 Leontyevsky Lane.

Initialement, le leader a proposé de traiter professionnellement, avec une approche créative, les normes folkloriques des danses des représentants des peuples de l'URSS, qui existaient à cette époque.

Mais pour cela il fallait bien étudier le matériel chorégraphique disponible. Les membres de l'ensemble ont commencé à partir en expédition à travers le pays, à la recherche, à la connaissance de l'origine historique des danses, des chants, des rituels, en collectant de précieuses trouvailles d'art à partir de grains.

Les danses originales uniques et vivantes réunies par l'équipe de Moiseev ont permis en 1937-1938 d'exécuter le premier programme "Danses des peuples de l'URSS", et en 1939 le public les a vus exécuter "Danses des peuples baltes". Les concerts ont été un grand succès, et en 1940, l'ensemble a été doté de la scène de la salle Tchaïkovski, et le théâtre a longtemps été la maison des participants du groupe déjà bien connu dans le pays.

En ce qui concerne le développement créatif et l'amélioration des membres de l'ensemble, presque tous les types de culture scénique ont été inclus dans le processus de tutorat : une variété de danses, de musique symphonique, de théâtre, de scénographie et de jeu d'acteur. À partir de là, leurs performances sont devenues de plus en plus vives, mémorables pour leur expressivité, différentes les unes des autres.

L'une des pages importantes dans le développement du potentiel créatif de l'ensemble est le programme "Danses des peuples slaves", présenté en 1945. Cela a été précédé par l'étude, l'assimilation et l'interprétation du folklore des peuples d'Europe. Entreprendre la création d'un tel programme était à l'époque un exploit créatif. En raison d'événements historiques, il n'y avait pas d'accès direct au matériel requis. Par conséquent, il a cherché avec altruisme des moyens de recréer les échantillons de l'art de la danse européenne, se tournant vers des historiens, des chercheurs en folklore, des musicologues et des musiciens pour obtenir de l'aide. En 1946, l'occasion se présente de voyager à l'étranger et l'ensemble part en tournée dans les pays européens. En Pologne, Hongrie, Roumanie, Tchécoslovaquie, Bulgarie, Yougoslavie, le public a applaudi les interprètes. Les amateurs d'art chorégraphique étaient ravis et émerveillés par le patrimoine de danse exceptionnellement fidèle et créatif transmis par les nations européennes.

Le programme « Paix et Amitié », présenté en 1953, a été créé en étroite collaboration avec des chorégraphes talentueux rompus au folklore. emporté par son idée Miklos Rabai (Hongrie), Lyubushe Ginkova (Tchécoslovaquie), Ahn Son Hee (Corée). Ce programme a réuni des échantillons de danses folkloriques européennes et asiatiques de onze pays.

En 1955, l'ensemble est devenu le premier des ensembles soviétiques à effectuer une tournée à l'étranger en France et en Grande-Bretagne, et en 1958 aux États-Unis.

Le concert de classe "The Road to Dance" (1965) a montré sa réussite dans la création de performances scéniques à grande échelle. Et en 1967 pour le programme "The Road to Dance" GAANT a été le premier des ensembles de danse folklorique à recevoir le titre d'universitaire, et a reçu le titre de lauréat du prix Lénine.

En 2007, il décède, mais l'équipe continue de conquérir le monde sous son nom. L'ensemble est toujours le seul groupe folklorique au monde à s'être produit à l'Opéra Garnier (Paris) et à la Scala (Milan). L'équipe est entrée dans le livre Guinness des records russe en tant que détenteur du record du nombre de pays (plus de 60) dans lesquels elle a tourné.

L'ensemble a remporté le grand prix du prix chorégraphique Anita Bucchi (Italie) pour la meilleure performance en 2011. Lors de la première le 20 décembre 2011, l'UNESCO a décerné à l'ensemble la Médaille des cinq continents.

Moiseev a apporté une contribution irremplaçable à la chorégraphie non seulement de son pays, mais du monde entier dans son ensemble. Il a consacré toute sa vie à la créativité et a obtenu un succès sans précédent dans le développement de la maîtrise de la chorégraphie. À l'heure actuelle, il est difficile de transmettre tout le talent du maître, même avec les performances les plus qualitatives et les plus diverses.

Le ballet d'Igor Moiseyev est un ensemble de danse académique unique et hautement professionnel. Il a réussi à transmettre dans le mouvement de la danse différentes images et folklores des peuples du monde.

Début

Le futur artiste a appris à danser un peu par hasard. Son père ne l'a envoyé au studio de danse que pour éviter les effets négatifs de la rue. Le garçon a montré ses capacités assez rapidement. Remarquant cela, son professeur, l'ancienne ballerine Vera Mosolova, l'a emmené à l'école de ballet du Théâtre Bolchoï. Igor a été immédiatement apprécié, le principal chorégraphe de l'institution l'a pris sous son aile. Igor s'est très vite formé dans le domaine de la danse.

Une grande percée dans sa carrière a été l'organisation du défilé sur la Place Rouge. Pour cela, il a impliqué les élèves de l'école. La performance a été plus que réussie, elle en a ravi plus d'un. Après lui, les ordres du plus haut niveau sont simplement tombés sur Igor. Même Staline admirait ses performances et aidait à préparer le terrain pour le travail de l'équipe.

folklore européen

Une période importante de son activité a été l'étude et l'interprétation créative du folklore européen. Incapable de voyager à l'étranger, le ballet "Danses des peuples slaves" d'Igor Moiseev a été mis en scène exclusivement dans son pays. Pour cela, le gestionnaire a consulté de nombreux spécialistes. Le succès ne s'est pas fait attendre.

En tournée en Hongrie, Tchécoslovaquie, Roumanie, Pologne, le public était tout simplement fasciné par l'ensemble. Les performances ont été faites si correctement et le sens artistique des œuvres scéniques a été correctement transmis. Aujourd'hui encore, le ballet d'Igor Moiseyev est un exemple précieux et une école pour les chorégraphes de nombreux pays.
Les créations de Moiseev sont devenues une sorte de manuel chorégraphique utilisé par différents peuples. Il a mis en scène le programme "Peace and Friendship", dans lequel il a collecté des images du folklore de la danse de onze pays, y compris européens et asiatiques. Les pays d'Europe ont pris exemple sur les spectacles de danse d'Igor Moiseev et ont créé leurs propres groupes chorégraphiques.

Toujours le premier

A cette époque, le pays n'était pas dans un environnement très favorable au développement de la créativité. Le ballet d'Igor Moiseyev a été le premier groupe de danse à être autorisé à tourner à l'étranger. Les performances de l'ensemble ont été couronnées de succès, ce fut le premier pas vers une détente internationale.

En 1955, les artistes se produisent pour la première fois à Londres et à Paris. Et en 1958, ils sont devenus l'un des premiers groupes russes à se produire aux États-Unis. La presse a apprécié la tournée réussie en Amérique et a ouvert la voie à la confiance de l'URSS.

Comme de nombreuses décennies, la salle comble accompagne le ballet d'Igor Moiseev. L'affiche du concert le montre clairement. Le programme des représentations était prévu plusieurs années à l'avance.

École Moiseev

L'école de danse Moiseevskaya était unique et unique en son genre. Elle s'est distinguée par le plus haut degré de professionnalisme, de virtuosité et d'excellente improvisation. Les élèves du grand maître n'étaient pas seulement des acteurs - ils étaient des acteurs universels hautement éduqués. Ils maîtrisaient parfaitement tout type de danse, incarnaient étonnamment toutes les images artistiques.

Le titre de danseur de l'école Moiseevsky est la meilleure recommandation dans n'importe quel pays dans un collectif chorégraphique de différentes directions. Le parcours créatif et la nature de l'éducation des étudiants sont présentés dans le programme "La route de la danse", il met en évidence en détail tout le chemin parcouru par le ballet Igor Moiseyev. Pour cette production, le maître a reçu le prix Lénine et son ensemble a reçu le titre d'Académique.

70 ans de reconnaissance mondiale

L'activité scénique du collectif dure depuis plus de 70 ans, il a reçu l'ordre.Vous pouvez tout à fait honnêtement appeler le ballet d'Igor Moiseyev une carte de visite de notre pays. Les billets vendus à la billetterie sont vendus instantanément.

Igor Moiseev a reçu l'Oscar pour sa contribution inestimable à l'art de la danse. Et même après sa mort, il vit aujourd'hui au cœur de son ensemble, qui garde le niveau approprié et est un modèle impeccable.

En 1937, le remarquable chorégraphe soviétique Igor Aleksandrovich Moiseev (1906-2007). a créé l'Ensemble de danse des peuples de l'URSS et l'a dirigé jusqu'à la fin de sa vie. Moiseev a commencé au Théâtre du Bolchoï et est devenu l'un des danseurs de caractère les plus brillants de son temps. Le répertoire de l'Ensemble Moiseev (c'est ainsi qu'on appelle ce collectif dans le monde entier) comprend des numéros et des programmes entiers dédiés, semble-t-il, à tous les pays et peuples du monde. Les artistes de Moiseyev interprètent des danses bachkires, bouriates, vietnamiennes, argentines, nanaï et coréennes. Sans oublier l'espagnol, le russe et l'allemand. Il est remarquable que toutes ces nations et nationalités aient volontiers reconnu ces danses comme les leurs, malgré le fait qu'elles aient toutes été composées par Igor Moiseev. Le chorégraphe de 101 ans considérait le monde comme une danse unique et capricieuse.

IGOR MOISEEV. Discours direct...

À propos de l'ensemble : « Nous ne sommes pas des collectionneurs de danse et nous ne les épinglons pas comme des papillons sur une épingle. Nous abordons la danse folklorique comme un matériau de créativité, ne cachant pas notre paternité. »

Sur la politique : « Les réflexions sur la politique m'ont convaincu que les gens ordinaires sont impuissants à changer quoi que ce soit. Je me souviens des paroles de Sénèque : « Prenez l'inévitable avec dignité » - et essayez de traiter la politique et les politiciens comme le mauvais temps, cherchant et trouvant de la satisfaction dans le travail. »

Sur les relations avec les autorités : « La seule chose dont je suis reconnaissant envers les autorités soviétiques, c'est que personne ne s'est jamais immiscé dans mon travail. D'ailleurs, curieusement, mon travail a toujours été festif. En ce sens que mes recherches dans la danse folklorique, dans l'expression du caractère folklorique à travers le plastique se sont avérées conformes aux idées proclamées par les chefs de parti. Après tout, en fait, ils n'ont rien dit de mal. »

RÉPÉTITION. CONCERT DE CLASSE

L'ensemble Moiseev a visité plus de soixante pays du monde. Le chorégraphe lui-même a plaisanté en disant qu'il était plus facile de composer un guide de sa vie qu'une biographie.

Après la représentation à New York, une belle femme bien habillée s'est approchée de Moiseev et lui a demandé la permission de lui baiser la main. C'était Marlène Dietrich.

Dans la seconde moitié des années 90, le livre d'Igor Moiseev « I Remember. ... ... Une tournée d'une vie."

« Moiseev a inventé un nouveau genre scénique de chorégraphie de scène folklorique. C'est une danse folklorique, pas une danse historique, pas une danse folklorique, qui figurait dans le ballet. C'est un genre de scène folklorique. Encore une fois, il s'agit d'une danse folklorique », explique le directeur du State Academic Folk Dance Ensemble nommé d'après I. Moiseeva, artiste du peuple de Russie Elena Shcherbakova.

« Cela signifie des pieds allongés, quelque part plus proches du matériau classique. Car il est impossible de mettre en scène ce qui se danse, par exemple, aux mariages, aux festivités, ça porte déjà une telle nuance de théâtralité », explique le directeur de l'école de studio de GAANT im. I. Moiseeva, Artiste du Peuple de Russie Guzel Apanaeva.

ARAGON HOTA

La reconnaissance populaire a assuré la vente de l'ensemble dans toutes les villes de l'Union soviétique. Et l'amour des dirigeants du pays a aidé à résoudre les problèmes d'organisation. En 1940, après un bref dialogue avec Staline, Moiseev obtient une salle pour les répétitions. En 1943, il ouvre un atelier-école à l'ensemble. Et immédiatement après la fin de la guerre, le « rideau de fer » a été ouvert pour les Moiseevites.

« Notre premier voyage à l'étranger a été la France. tel fut le succès. A cette époque là, en France, il y avait encore beaucoup de vieux émigrés russes. Et après le concert, ils nous attendaient en s'embrassant, en pleurant. Et c'était tellement touchant », se souvient la veuve d'Igor Moiseyev, artiste émérite de la RSFSR Irina Moiseeva.

L'étranger a ouvert des opportunités pour le chorégraphe agité d'élargir le répertoire déjà assez vaste. Igor Moiseev, en tant qu'ethnographe curieux, collectionne de plus en plus de nouveau matériel pour son ensemble et de chaque voyage il rapporte des danses souvenirs.

«Comment faisions-nous habituellement? Nous avons rencontré l'équipe. Eh bien, par exemple, nous sommes allés au Venezuela et avons rencontré l'équipe vénézuélienne. Nous sommes arrivés en Argentine, inscrits dans une école de tango. On nous a montré les mouvements et, sur la base de ces mouvements, Moiseev a déjà mis en scène sa propre production », explique Guzel Apanaeva.

Le type de transfert de mouvements « des pieds aux pieds » peut désormais être appelé à juste titre le système Moiseev. Tous les numéros qu'Igor Alexandrovich a mis, il pourrait facilement les exécuter lui-même. De plus, les parties masculines et féminines. C'est peut-être pour cette raison que le directeur artistique a recherché la performance parfaite de ses danseurs.

« Ici est assis un homme qui, Dieu merci, avait déjà plusieurs années, et il se lève, sursaute soudainement et dit : « Qu'est-ce que vous faites, arrêtez ! Ici c'est sûr ! Une fois, ici ! Eh bien, répétez ! Non, pas encore ça !" Il a toujours eu cet idéal qu'il voulait que les autres expriment ce qu'il ressent, ce qui se dresse devant lui. Cette propriété est toujours de très grands artistes », explique le chorégraphe, Artiste du peuple de l'URSS Vladimir Vasiliev.

Le même système a constitué la base de la scolarisation d'ensemble. Certes, ce n'est pas Moiseev lui-même qui a entrepris de former les enfants, mais ses danseurs.

Chaque enseignant ici enseigne ce qu'il a lui-même dansé, ce qu'il a déjà absorbé en lui-même, se souvient de toutes les remarques de Moiseev, se souvient de tous ses souhaits, le sous-texte de chaque mouvement. En principe, c'est ce que j'ai dansé, c'est facile à transmettre pour moi, car je sais d'où et vers, je me lèverai la nuit, je le danserai », explique Apanaeva.

Mais jusqu'à la toute fin, le chorégraphe a personnellement passé les examens. De plus, il a demandé aux professeurs et aux futurs danseurs de manière tout aussi stricte.

« Il a fait des commentaires non seulement sur la technique, mais aussi sur le jeu d'acteur, car comme il l'a dit lui-même, nous avons 2 métiers : les danseurs de ballet et les comédiens », explique l'artiste Alsu Gaifulina.

Le répertoire de l'ensemble est resté inchangé à ce jour. Par exemple, la danse russe "Summer", qui est invariablement présente à chaque concert. Et aussi "Aragonskaya Hota", "Danses polovtsiennes", "Hopak" - plus de 100 numéros au total.

La dernière année de la vie d'Igor Moiseev

« Il n'y aura jamais un deuxième Moiseev nulle part. Parce que les artistes peuvent tout faire, mais pour trouver un chorégraphe qui créera la toile, il proposera un numéro intéressant pour le spectateur, intéressant d'abord pour les artistes, pour qu'ils dansent et surmontent, utilisent leur capacités, c'est difficile », explique Apanaeva.

Le collectif est situé dans le P.I. Tchaïkovski.

La tâche principale assignée aux artistes par le fondateur de l'ensemble, Igor Moiseev (1906-2007), était le traitement créatif d'échantillons de folklore qui existaient en Union soviétique à cette époque. À cette fin, les artistes du collectif ont effectué des expéditions folkloriques à travers le pays. En conséquence, les premiers programmes de l'ensemble sont apparus - "Danses des peuples de l'URSS" (1937-1938), "Danses des peuples baltes" (1939).

Dans le répertoire de l'ensemble, des échantillons folkloriques ont reçu une nouvelle vie scénique et ont été conservés pour plusieurs générations de spectateurs à travers le monde. À cette fin, Igor Moiseyev a utilisé presque tous les moyens de la culture scénique: divers types et types de danses, musique symphonique, théâtre, scénographie, jeu d'acteur.

Une étape importante a été le développement et l'interprétation créative du folklore européen. Le programme "Danses des peuples slaves" (1945) a été créé dans des conditions où Moiseev ne pouvait pas voyager à l'étranger. Le chorégraphe a recréé des échantillons de créativité en danse, en consultation avec des musiciens, des folkloristes, des historiens et des musicologues.

Avec la participation directe des célèbres chorégraphes Miklos Rabai (Hongrie), Lyubushe Ginkova (Tchécoslovaquie), Ahn Son Hee (Corée) Igor Moiseev a créé le programme "Peace and Friendship" (1953), qui a rassemblé pour la première fois des échantillons de musique européenne et asiatique danse folklore de 11 pays.

Depuis 1938, l'ensemble est présent en Russie et à l'étranger. Pour un nombre record de tournées, l'ensemble est répertorié dans le Livre Guinness des Records russe. Depuis la première tournée à l'étranger (Finlande, 1945), l'ensemble Igor Moiseyev est l'ambassadeur officieux de la Russie pour la paix.

En 1958, l'ensemble est le premier des ensembles soviétiques à partir en tournée aux États-Unis, ce qui marque le début des liens culturels entre l'URSS et les États-Unis.

En 1967, le premier des ensembles professionnels de danse folklorique, le collectif a reçu le titre d'universitaire. En 1987, l'ensemble a reçu l'Ordre de l'Amitié des Peuples.

Les marques de fabrique du collectif sont les numéros "Partizans", la suite navale "Yablochko", le square dance de la vieille ville, le jock moldave, le hopak ukrainien, la danse russe "Leto", la tarentelle incendiaire. L'ensemble a remporté un grand succès avec des performances en un acte mises en scène par Igor Moiseev avec la participation de fonds et de méthodes de la culture folklorique et théâtrale du monde - "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Danses polovtsiennes" sur la musique d'Alexandre Borodine , "Sur la patinoire" sur la musique de Johann Strauss, "Nuit sur la montagne chauve" sur la musique de Modeste Moussorgski, "Ballade espagnole" sur la musique de Pablo di Luna, "Soirée dans une taverne" sur la musique argentine compositeurs, etc.

Après le décès du directeur artistique Igor Moiseyev en 2007, l'ensemble a commencé à porter son nom.

Aujourd'hui au répertoire du Folk Dance Ensemble, mis en scène par Moiseev. Ce sont des danses, des miniatures, des peintures et suites chorégraphiques, des ballets en un acte sur la musique des compositeurs symphoniques russes Alexandre Borodine, Mikhaïl Glinka, Nikolaï Rimski-Korsakov, Modest Moussorgski.

L'ensemble comprend un grand groupe de danseurs de ballet et un orchestre symphonique.

Le directeur artistique - le directeur du collectif est l'artiste du peuple de Russie Elena Shcherbakova.

Depuis 1943, une école de studio fonctionne à l'Ensemble de danse folklorique. En plus des disciplines spéciales - classique, scène folklorique, historique, danse en duo - le programme de formation comprend la danse jazz, la gymnastique, l'acrobatie, le théâtre, le piano et les instruments de musique folkloriques, l'histoire de la musique et du théâtre.

Le matériel a été préparé sur la base d'informations de RIA Novosti et de sources ouvertes

Le concert de l'Ensemble Igor Moiseyev est toujours un événement important et remarquable pour tous ceux qui aiment l'art de la danse folklorique russe. Cela leur donne une rencontre étonnante avec une véritable légende mondialement reconnue de ce genre.

En effet, l'œuvre et le nom de ce collectif sont connus depuis longtemps dans le monde entier. Et cela ne devrait pas être surprenant du tout, car il est célèbre pour sa longue et unique réussite. Tout a commencé à Moscou en 1937. Le fondateur de ce projet était Igor Moiseev, figure renommée de l'art chorégraphique russe et grand connaisseur du folklore. Depuis le début de son activité jusqu'à nos jours, la composition de ce groupe comprend des danseurs exceptionnellement expérimentés et bien entraînés. Aussi, au fil du temps, son propre orchestre professionnel a commencé à travailler avec lui. L'éminent chorégraphe a préparé de nombreuses miniatures et performances uniques basées sur le folklore de la danse de notre pays. De plus, non seulement des danses folkloriques célèbres, mais aussi très rares, ont commencé à être mises en scène ici. Souvent, les artistes se sont tournés vers d'autres genres d'art chorégraphique. C'est pourquoi très vite l'équipe est devenue très connue et demandée dans notre pays. Et déjà dans les années 50 du XXe siècle, de nombreux spectateurs étrangers pouvaient réserver des billets pour le concert de l'Ensemble Igor Moiseev. Ce projet est devenu le premier des groupes nationaux dans cette direction, qui a commencé à faire activement le tour du monde et a reçu une digne reconnaissance internationale. Au fil du temps, nombre de ses numéros sont devenus de véritables classiques du genre. Et sous le collectif, une école a été organisée dans laquelle tous ceux qui ont réussi une sélection stricte peuvent pratiquer des danses folkloriques.

Aujourd'hui, cet ensemble est l'un des groupes de danse folklorique russe les plus titrés et les plus célèbres. Après la mort de son fondateur, l'œuvre de Moiseev a été poursuivie par ses disciples et ses partisans. Par conséquent, aujourd'hui, le projet continue de jouer beaucoup et plaît constamment à ses fans avec de nouvelles œuvres tout aussi spectaculaires et intéressantes. Mais aussi lors de concerts, vous pouvez souvent voir ses numéros légendaires.