Éducation chorégraphique plus élevée. Les facultés

La National Art Academy mène un ensemble de cours de recyclage professionnels pour obtenir un diplôme d'un échantillon appartenant à l'État. Licence du département de l'éducation de la ville de Moscou.

La formation se produit dans les spécialités suivantes:Pédagogory-chorégraphe, chef de chorégraphe, responsable de l'équipe chorégraphique, artiste show ballet.
Formation 9 mois.
Coût jusqu'au 1er mars 2019 11 000 par mois, paiement sur les trimestres. (La promotion est limitée!)
Nous acceptons sur la base des études supérieures, secondaires, moyennes, moyennes-techniques et non essentielles de l'entretien. Nous acceptons également les étudiants des établissements d'enseignement ci-dessus.

Torche! Les endroits sont limités! Il y a aussi un apprentissage à distance!

Les meilleurs enseignants de la Russie et de l'Europe! Appelez maintenant!
+7 903 527 4556

Après 11 ans encore à Moscou! Master classes de l'un des professeurs les plus célèbres danse moderne Joe Alegado.

Ses activités de performance, d'enseignement et de chorégraphie sont connues dans le monde entier.
Joe Alegado a travaillé comme un enseignant d'invitation dans beaucoup instituts d'État États-Unis, Espagne, Autriche, Allemagne.
En 2018, ce seront 35 ans de ses activités d'enseignement dans l'un des festivals les plus prestigieux du Festival de danse d'impulsions modernes à Vienne.

La première Académie nationale des arts est une institution pédagogique unique, réunie à ses débuts des professionnels les plus talentueux et expérimentés - des chorégraphes russes et étrangers et des enseignants bien mérités du plus haut niveau, qui sont utilisés dans le travail comme techniques d'enseignement étrangers modernes de Dance et éléments caractéristiques de la danse d'école russe classique

Sur la base du centre de danse de Duncan, toutes les conditions ont été créées pour que les chorégraphes puissent se reconstituer. connaissance théorique, affronté votre technique et vos compétences dans des disciplines pratiques, ainsi que de découvrir de nouvelles perspectives d'activités.

L'objectif de l'Académie est un recyclage professionnel hautement qualifié des employés dans le domaine de la chorégraphie.

Sur le ce moment L'Académie propose une formation dans trois programmes académiques, qui sont élaborés sur la base de la riche expérience des enseignants, des danseurs, des chorégraphes, des directeurs. La formation comprend des connaissances théoriques et des classes pratiques au cours sélectionné. Toutes les disciplines sont axées sur les besoins modernes des danseurs, des chorégraphes, des directeurs, des dirigeants de collectifs de danse, des directeurs d'art.

Les principales caractéristiques de la formation à l'Académie:

• À la fin de la formation, un diplôme est émis un diplôme à ces étudiants qui ont (ou bien) une éducation professionnelle supérieure ou secondaire. Le certificat de l'échantillon établi est délivré aux étudiants ayant une éducation secondaire.
• La formation ne dure que 9 mois.
• Les diplômés sont de l'aide dans l'emploi.
• L'atmosphère créative, présente à l'école, la communication active avec des collègues et des enseignants donne une incitation extrêmement forte à la croissance professionnelle.

Dans le cadre de la modification de la législation de la Fédération de Russie du 1er septembre 2013 relative à une éducation supplémentaire, les cours suivants sont proposés:

1. Avec reçu à la fin du certificat de l'échantillon établi en fonction de votre choix de disciplines (jazz, club et danse de rue (Hip-hop, maison, rugg, etc.), danse classique, danse de la danse, Flamenco, contumoPor, professeur d'enfants-chorégraphe, etc.):
   • 36 heures (coût de 20 000 roubles)
   • 72 heures (coûte 35 000 roubles)
   • 144 heures (coûte 59 000 frotter)
   • 245 heures (coûte 79 000 roubles)
2. À la fin du diplôme de l'échantillon établi, à la fin des spécialités choisies par vous (enseignante - chorégraphe, chorégraphe, directeur, chef de l'équipe chorégraphique, artiste de ballet de spectacle):
   • 350 heures S. travail d'échappement - Réglage ou participation à la danse (coûte 99 000 roubles)
   • 504 heures avec des travaux de graduation - Diplôme de protection (coûte 120 000 roubles)

Nous invitons les élèves avec une spéciale secondaire et l'enseignement supérieurautre que chorégraphique.

À propos du studio de la chorégraphie moderne "Duncan":

La chorégraphie moderne de Studio Studio Duncan a été fondée en 1998. Derrière de longues années, dans le studio de la chorégraphie moderne a accumulé une énorme expérience pratique des sites de premier plan, à la fois en Russie et dans pays étrangersoh. À composition créative Les professeurs de studio de chorégraphie moderne "Duncan" ont formé une équipe unique de spécialistes qui enseignent dans la danse des directions de danse de Hip-hop à la danse classique. Beaucoup d'enseignants de Duncan sont des danseurs de classe mondiale et constituent le meilleur des meilleurs dans leur direction.

Aujourd'hui, le théâtre de la chorégraphie moderne "Duncan" est:

• Un des principaux théâtres art chorégraphique Moscou.
• Participant permanent Beaucoup compétitions chorégraphiquespour les enfants et les adultes. ("Le festival de la danse contemporaine parmi les professionnels", "réponse", festivals "Dance Klondike" et "Pilote de danse" et autres)
• Trois fois le lauréat de la compétition entièrement russe "1000 meilleures organisations et entreprises de Russie".
• Studio d'école pour enfants danse
• Théâtre de danse amateur et studio professionnel de la danse contemporaine (environ 20 groupes de danse indépendants travaillant avec des stars pop russes).

Veronica Guru, 30 ans

Qu'est-ce qui m'a donné une formation dans la "Académie nationale d'art" avec une spécialité enseignante-chorégraphe: nouvelles connaissances - oui, sans aucun doute. Différents styles La danse est sûre. La danse des gens était pour moi comme thérapie de choc. Je vais vous expliquer un peu, je suis un contemporain contemporain et contemporain, jazz, moderne, auparavant hip-hop. Par conséquent, la danse folklorique pour moi était une découverte) et il s'avère qu'il y a toujours une improvisation dans la danse folklorique !!))
Toujours merveilleux professeurs, maîtres de leur entreprise, créatif et gens talentueux. Alina Vénédictov - Connaissance des connaissances et un flux de créativité déconnecté. Après avoir obtenu son diplôme, je continue d'aller chez elle sur des cours. Et souvent je vois là vos alignements. Qu'est-ce qui est aussi beaucoup plus. Parce que nous avons eu un groupe merveilleux et que nous continuons à communiquer et que nous créons souvent ensemble, nous faisons des productions générales. Grâce à l'Académie, pour les doutes talentueux extraordinaires de personnes partageant des mêmes idées avec lesquelles je veux créer et se clôturer avec différentes idées folles, me demandant des rêves. Je me souviens de cette année avec chaleur, quand j'étais là, j'avais senti un sentiment que j'étais là où je dois être ici et maintenant.
Quoi d'autre, une administration très réactive, peut toujours être incluse dans la position de l'élève, prendre en compte différentes nuances et force majeure. Très gentilles gens mentaux.
Bien sûr, le même état du diplôme. goûter. C'est la première chose qui m'a demandé quand un appareil de travail. je travaille dans École secondaire, Pédagogue d'études supplémentaires. En russe, des tasses de danse parlant chez les enfants d'âges différents.
Si vous devez obtenir de toute urgence un diplôme, alors c'est le plus court terme qui est à Moscou.
Selon l'expérience, je dirai que la danse est devenue ma profession de l'année, très peu, s'il y avait un deuxième cours, je poursuivrais volontiers mes études. Mais moi, et donc tout le temps que j'étudie, déjà pour d'autres programmes, sur des classes de maître, dans le processus de travail. Nous devons être capables de laisser aller de l'enseignant et d'aller à la natation libre, de fourrer vos propres cônes))) J'apporte le résultat !!! J'étais bon et mentalement.

Maria Egorova, 29 ans

Merci beaucoup pour votre connaissance et votre expérience! Je suis précieux et des routes toutes les heures passées à Duncan. C'est le moment des découvertes, du développement et de la croissance professionnelle.

Voici une équipe de professionnels incroyable chorégraphes de pédagogogo. Une individualité unique et lumineuse, unique, maîtrise de leur entreprise, consacrée à l'art de la danse!

Andrey - Enseignant sur la salle de bal danse - clair, cohérent, érudite. Professionnel, donnant des explications très spécifiques et détaillées. Programme très construit et construit.

Eugene - Enseignant Jazz-Modern - Bright, énergique, flux de déménagement rapide, plastique vivant sévère. Un professionnel qui implique, infecte, tombe amoureux de la danse.

Anique - Enseignant sur hip-hop - Charisma, incendie et professionnalisme. Dès que Anica entre dans la salle, tout change - commence à vivre, bouger, briller. Même s'il n'y avait pas de force - elle sait comment allumer le moteur robuste. Et vous admirez, émerveillé et infecté par une danse!

Alexey - Enseignant de Jazz Modern. Professionnel, mince, lumineux, créatif. Ceci est un artiste chorégraphe! Sentiment spécial, même vision de la musique et de dessin de la danse! La beauté, l'humour, la légèreté et vivant, nés sur vos yeux danser. C'est un miracle!

Alina - Enseignant Selon Contemporain, Classics, Danse folklorique, Composition, Tête Bien sûr. Alina incomplète! Homme de profondeur incroyable. Professionnel qui remplit la pensée du mouvement et la danse référente de la signification intérieure. Enseigne de se sentir à la fois l'un l'autre, l'espace et le temps, le mot et le son.
Ouvre l'univers danse avec toutes ses stars et ses trésors. Bien, donne spécifiquement grande quantité Danseur d'outils et chorégraphe. Très attentif à tout le monde. Développe tout le monde. Fait surmonter ses frontières et ses opportunités d'élargir ses limites. Croissance professionnelle Fourni quel que soit le niveau. Même si vous êtes déjà venu le pro, vous labourez toujours et de la charrue, grandissez et développez!

Grâce à nos organisateurs d'administrateurs coûteux - Anne et Chin Giza! Ils sont notre soutien et notre relation avec la réalité)))) humain, sensible et attentif. Créez une atmosphère chaleureuse à domicile, vous vous sentez immédiatement une partie d'une grande famille merveilleuse!

Et bien sûr .... étudiants! Cet humour, rire, amusement étincelant, soutien et soutien, astuces, aide, sympathie, vie d'ébullition et émotions. Chacun de ceux qui étaient près des vraies étoiles et de l'homme! Merci les gars. Vous étiez et sommes magnifiques!

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Julia Fionova, 28 ans

Je tiens à dire une énorme école "Duncan" pour que l'occasion de devenir un chef de chorégraphe pour 9 mois !!! Mon apprentissage a abordé, malheureusement, à la fin ... mais j'espère que je continuerai d'être amis avec cette école et d'assister aux directions qui m'aimaient. Les merveilleux professeurs travaillent dans cette école, de vrais professionnels, qui brûlent avec leur propre entreprise! Les cours sont très compétents - 90 minutes. - c'est temps réel, dans lequel ils sont engagés avec vous (et encore plus!). Entraînement, apprentissage des ligaments, répétition, étudier de nouveaux mouvements, étirement, plus tout sous la musique parfaitement choisie. Une approche très cohérente des cours, beaucoup d'attention à la sécurité du mouvement. Vraiment vous vous amusez de classes, de charge énergétique et avoir une bonne humeur Pendant une journée entière, le résultat est visible à travers plusieurs classes. Plus haut niveau enseignement approche individuelle À chaque étudiant, exigeant, vous devez donc publier 100%. Pour moi, Duncan est une famille, l'atmosphère de chaleur et de la coziness. Ici, j'étais entouré de gens merveilleux, très positifs et gentils. Très agréable est situé dans les murs de cet endroit! Ici, j'ai finalement pu vraiment révéler, essayez-moi dans ces directions de dansedans lequel je n'ai pas imaginé voir. Ici, j'ai gagné vraiment de vrais amis qui sont en matières communes - danse. Maintenant, je danse, ce qui signifie que je vis ... !!

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Ekaterina Nikinov, 25 ans

J'étudie à l'Académie Duncan depuis février 2015. J'ai longtemps cherché un endroit où je pourrais obtenir l'éducation supplémentaireMais où il n'était pas nécessaire d'étudier 3 ans à la correspondance, autant d'universités offrent. Il me semble que c'est une excellente opportunité non seulement d'obtenir un diplôme, ayant étudié 9 mois, mais essayez également de différentes directions de danses. Et non seulement essayez, mais aussi d'apprendre vraiment à les appliquer dans la chorégraphie. Nous parlons Sur des zones telles que la danse classique, la danse folklorique, le jazz moderne, la danse contextuelle, la danse de rue (hip hop, jazz funk, maison yi etc.), danse de balEt l'art du balletmètre, où ils donnent une très bonne base théorique. Parlant des enseignants, je voudrais souligner leur professionnalisme et la capacité de servir le matériel. Même si vous n'avez jamais dansé salles de bal (comme, par exemple, i), vous pouvez non seulement apprendre sans problèmes, mais aussi mettre numéros de danse. Dans les leçons, toutes les techniques, astuces et techniques sont complètement désassemblées. On vous aura dit comment enseigner l'un ou l'autre article non seulement des adultes, mais également des enfants. En plus d'apprendre dans une telle équipe parmi telle intéressante et des gens créatifs - C'est toujours un grand plaisir!

Le département de l'histoire et des archives historiques créés en 2018 dans le cadre de la faculté d'État politique culturelle. Dans le même temps, le ministère enseigne l'histoire de la Russie et des pays étrangers à toutes les facultés de MGIK.

Département de pédagogie et de psychologie

Le département de pédagogie et de psychologie conduit son histoire à partir des premières années de l'existence de notre université. Le département est effectué formation professionnelle Bachelors en direction de la formation: "Sciences de l'art et des sciences humanitaires" "Artpeedinging". Artpeedagog - Un spécialiste unique qui peut utiliser des méthodes pédagogiques traditionnelles en synthèse avec diverses espèces Art dans le développement de la personnalité.

Département de la philosophie

Le ministère de la philosophie a été formé en octobre 2018 sur la base du ministère des Sciences socio-philosophiques, qui existait à partir de mars 2010

La fonction principale du département est l'organisation et la coordination processus éducatif et recherche scientifiquevisant à étudier les problèmes philosophiques actuels. Les employés du département étudient des problèmes théoriques et historiques de la philosophie, des types de pensée philosophique; Développer une méthodologie la plus efficace pour état contemporain Sciences philosophiques.

Département du tourisme

Le département prépare des bacheurs et des maîtres en direction du tourisme de formation. Bachelors Profils de formation: technologie et organisation de services d'excursion, de technologie et d'organisation de voyagistes et d'agent de voyages, tourisme historique et culturel; Le profil de préparation de la maîtrise est l'organisation et la gestion des turbines.

Département de gestion et de technologies de l'activité sociale et culturelle

Le ministère des activités sociales et culturelles est l'un des principaux départements de l'Université, qui continue de continuer et de développer les meilleures traditions des spécialistes de la formation universitaires de la sphère socioculturelle. C'est le premier ministère des activités socioculturelles du pays, qui détermine le contenu et la direction du développement de l'éducation socioculturelle russe, posant le ton à de nombreuses initiatives novatrices, contribuant à la formation d'une nouvelle génération de travailleurs culturels, de scientifiques et enseignants.

Département des activités culturelles et de loisirs

Le ministère des activités culturelles et de loisirs fournit une formation pour les baccalauréats et les maîtres en direction du 51.03.03: «Profil de« activité sociale et culturelle »« mettant en scène et produisant des programmes culturels et de loisirs ».

Département de l'économie de la culture et du droit

Le département emploie exclusivement des médecins et des candidats des sciences - spécialistes hautement professionnels dans le domaine de l'économie, du marketing, de la gestion, de la sociologie, de la science politique et des études juridiques, qui ont une expérience dans les organisations et les organismes de gestion des niveaux fédéral et régional.

Département du musée et protection du patrimoine culturel

La préparation du personnel du musée est mise en œuvre dans MGIK depuis 1986. Département du musée et de la protection héritage culturel Il a commencé ses activités à partir du 27 février 2017.

Département de la science culturelle

Le département préparatifs des scientifiques culturels par des profils: histoire de la culture, culture d'art, communications interculturelles et historiens de l'art de l'histoire de l'art de profil.

Département de linguistique

Le département de linguistique a été créé en 2018 dans le cadre de la faculté de politique culturelle de l'État. La tâche du département de linguistique est l'expansion de l'horizon linguistique culturel des étudiants, la formation de communauté spirituelle, l'étude des disciplines philologiques par rapport à l'histoire du développement de la culture russe, y compris comme élément de la culture mondiale.

Département des langues étrangères

département langues étrangères MGIK est l'un des départements les plus anciens et merveilleux de l'université. Il a été créé en 1938 sous la direction du chef du département, le professeur L. A. Zhumayeva a travaillé, travaillait, créatif, qui possède la profession professionnelle, qui pour la première fois dans l'histoire de l'enseignement des langues étrangères a commencé à créer tutorielsSpécialement conçu pour les universités culturelles.

Informations sur le département de gestion et les activités de la bibliothèque

Le ministère a été créé sur la base de la Commission méthodique des disciplines d'organisation et de gestion du ministère des Sciences de la Bibliothèque, opère de manière indépendante du 1 er juin 2004.

Département de l'informatisation de la culture et des bibliothèques électroniques

Le ministère a été fondé en 2000 pour préparer le personnel à la spécialisation du technologue des systèmes d'information automatisés de la bibliothèque. Pour cette qualification, un complexe de disciplines axées sur l'utilisation de nouvelles technologies a été développée.
Depuis 2015, le ministère de l'informatisation de la culture et bibliothèques électroniques C'est le département de la base du MGIK dans GPTTB.

Département des études de documentation et d'archives

Le Département des études de documentation et d'archives effectue l'ensemble des candidats dans la direction des "études de documentation et d'archives" avec l'attribution du degré de "baccalauréat de documentation et d'archivage".

Département de la bibliothèque Science and Bookbook

Le ministère de la Librarité fondé en 1933. Il est le plus vieux de l'université.
Le Département des préparations de bibliothèque et de bookraft dans la direction des "activités d'information de la bibliothèque" avec la cession du degré de bachelier.

Département du chant du jazz pop

Le département du chant pop-jazz prépare des spécialistes dans le domaine de la musicalité professionnelle et de la pop art de la spécialité " Art musical Estrades ", spécialisation -" Pop-Jazz chantant ".

Département du chant du peuple solo

Le département prépare des spécialistes en direction de la formation: l'art du chant des gens, profil: Solo Chant de chant, diplômé des diplômés: Bachelor, Magister, Qualification: Performateur de concert, soliste de l'ensemble, enseignant. Forme d'étude - temps plein et correspondance.

Département du chant académique

Le Département du chant universitaire prépare des spécialistes dans le domaine de l'art vocal professionnel avec une spécialité 051000 " Art vocal"(Qualifications:" chanteur d'opéra. Singer de chambre de concert. Enseignant "(spécialité); "Singer de la chambre de concert. Conférencier "(premier cycle).

Département du piano spécial

Le département du piano spécial est ouvert en 2001. Le département est un programme de baccalauréat et de magistrature. Au cours des travaux, le ministère a préparé des diplômés qui travaillent avec succès des enseignants et des concerts dans les principaux établissements d'enseignement en Russie et à l'étranger, y compris la RAM. Gnesins, MGIM. A.G.SHNITKA, GMPI. M.m.ippolitov-Ivanov, dirigeant DMS et DShi, y compris Tsdshi G.o. Khimki, meo "joie", dmsh eux. A. Chevstovsky.

Département de la théorie et de l'histoire de la musique

Le département effectue la formation fondamentale des musiciens - spécialistes et célibataires - toutes les directions de formation et de profils sur le cycle musical et théorique des disciplines.

Département de la conduite orchestrale

Département des prospects orchestraux activités éducatives Dans les directions: "Musique et art instrumental", Profil "Bayan, accordéon et outils à cordes" (par types: Domra, Balalaika, Guitare, Gusli, Call, Keyboard Husley), Profil "Orchestre instruments à cordes"(Par types: violon, alt, violoncelle, double basse, harpe), niveau de formation - premier cycle, magistrature;" conditionnement ", profil" orchestre " instruments folkloriques", Le niveau de préparation est de premier cycle, diplômé; profil" Opera and Symphony Conduction ", le niveau de préparation est une magistrature."

Un des parties fortes Institut art théâtral - École chorégraphie. Recteur de l'institut dans le dernier soliste de l'Etat Ensemble académique Populaire dansez-les. I. A. Moiseeva, commissaire et conférencier principal de la musique de la Faculté de musique Théâtre Rachi-Giitis, qui permettra aux étudiants une formation professionnelle et la possibilité de rencontrer les meilleurs représentants monde ballet Pendant la formation. Les étudiants sont équipés d'un espace chorégraphique équipé et d'ateliers confortables.

Direction "Art chorégraphique"

Convient aux candidats ayant une éducation spéciale secondaire ou secondaire. Pour la profession, le chorégraphe doit avoir une bonne formation physique, une grande endurance, un sentiment de rythme, une bonne mémoire visuelle et une pensée spatiale. Si vous êtes amoureux de la danse et que vous êtes prêt à surmonter pour atteindre des hauteurs chorégraphiques - tout se révélera. Tout le reste que vous apprenez à l'Institut de l'art théâtral.

Pour le moment, il y a un ensemble d'ateliers en direction de "Art chorégraphique"

Maria Allas et Denis Boroditsky

Première! Atelier conjoint Artiste folklorique Russie, Théâtre Bolshoi Prima Ballerina et Chorégraphe exceptionnel ballet moderne Avec une expérience mondiale de Denis Boroditsky
Spécialité "Chorégraphe. Méthodes d'enseignement de la danse moderne "

Konstantin Uralsky

Gagner du lauréat du Prix de l'Etat du gouvernement de la Russie, Balletmaster Konstantin Uralsky
Spécialité "Art du Balletmaster"

Système éducatif

Le cours est construit à la symbiose de la théorie et de la pratique, ainsi que travail indépendant. La spécificité est prise en compte dans le programme de formation Économie de marché, alors les étudiants étudient la production de spectacles et théâtraux programmes de concerts. L'exposition du matériau est complétée par le spectacle des meilleurs échantillons de ballet sous forme de films, de schémas, de dessins. Le système d'enseignement est conforme à la norme d'éducation pour préparer les enseignants (chorégraphes) pour les établissements d'enseignement professionnels.

L'art chorégraphique spécialisé a cinq sections majeures:

• partie théorique: Histoire de l'art chorégraphique, la base de l'acteur et du directeur dans la danse, le drame chorégraphique, le costume et la conception de scène de danse, ainsi que l'analyse de formes musicales et chorégraphiques;
• classes pratiques lors des exemples d'œuvres chorégraphiques de ballerchers célèbres pour avoir travaillé sur un répertoire de danse, maîtrisant les méthodes de danse formulations, principes de composition, étudier les techniques de danse;
• disciplines musicales pour comprendre la musique;
• pédagogie de l'âge et psychologie de la personnalité;
• anatomie, physiologie humaine, maquillage.

Pour maîtriser matériel pédagogique Les maîtres de cours utilisent pratiques et sessions individuelles Sous la direction de l'enseignant. Créer une composition chorégraphique basée sur matériel musicalvisant le développement du dessin, le développement de texte chorégraphique: motions de danse, gestes, poses, angles et personnes faciales.

Le flux d'apprentissage est estimé en montrant un programme de spectacle de diplôme ou en présentation théâtrale, ainsi que sur la base de la connaissance du matériel théorique.

Donnez à un étudiant une base structurelle pour plus de travaux. Connaissance des lois et caractéristiques du cadre de danse, qui permettra à la chorégraphe du chorégraphe d'incarner ses idées et de recycler le matériel de quelqu'un d'autre, ouvrant pleinement l'idée et l'atmosphère émotionnelle du travail.

Fournir une connaissance théorique et pratique des disciplines chorégraphiques, en tenant compte des exigences théâtre moderne, Movie and Show business:

• fournir des connaissances sur la théorie de la danse, du théâtre, de la littérature, de la musique, arts visuels, la cinématographie;
• touchez le travail de l'équipe chorégraphie, négociez avec des artistes, des musiciens, des concepteurs, des travailleurs techniques;
• enseigner la pensée chorégraphique. Développer la capacité de déplacer vos idées dans la langue de la danse;
• être capable de planifier avec des danseurs, recherchez des sujets intéressants;
• assurer les compétences des travaux de direction produites. Enseigner une composition chorégraphique, inventer des effets spéciaux;
• les diplômés auront des compétences en plastique expressives, une connaissance de la construction compétente du texte chorégraphique.

Les diplômés de la faculté disposeront de compétences qui nous permettent de travailler sur des musicales dans des programmes de spectacles, dans les productions salles de concert avec Équipes musicales et artistes solo.

Le programme de cours est établi pour préparer les chefs d'équipes chorégraphiques, les enseignants de chorégraphe.

Résultat de l'étude

Les diplômés obtiennent quatre ans apprentissant souvent Et qualifications selon l'une des directions: "L'art du ballet", "enseignant de la danse moderne", "enseignant de la danse populaire", "enseignant de ballet", "pédagogie chorégique dans le sport".

En cours d'apprentissage, les élèves révèlent leurs talents et acquièrent une équipe pour des travaux supplémentaires. Reconnaissez comment réaliser l'idée d'une action chorégraphique, créez un spectacle pop. Les diplômés reçoivent un diplôme d'échantillon établi par l'État, donnant le droit de travailler en dramatique et théâtre musical, agences de concert, avec groupes musicaux et des artistes solo.

Vladykino

La dernière voiture du centre.
Des portes à droite
Suivez avant d'arrêter
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Numéro de bus 76.

De stoppe pour aller de l'avant
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La dernière voiture du centre, dans la transition souterraine vers la gauche et laissée à nouveau. Montez les escaliers du parc, tournez à gauche, descendez dans la rue. Olympique pr-d.

Minibus №379m
Trolleybus №37, 9

De l'arrêt aller de l'avant le long du mouvement

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Perspective du monde (radiale)
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De stoppe pour aller de l'avant
Au cours de la décision

L'étude de la danse est le processus d'acquisition de connaissances sur le mouvement d'une personne sous le rythme ou les sons de musique. La danse joue un rôle important en tant qu'élément de culture et comme une forme de divertissement. De nos jours, la danse apporte du plaisir.

Mais initialement, il est basé sur des rituels antiques. Ceci est à la fois des danses tribales africaines et de l'ouest tradition de théâtre. Étudier la danse n'est pas seulement une compréhension des mouvements physiques eux-mêmes, mais également la détection de sa relation avec l'identité sociale.

Êtes-vous impliqué dans l'étude des mouvements humains? Aimez-vous la musique et la culture? Si tel est le cas, il est peut-être temps que vous commencez à préparer des examens de réussite pour un cours de bachelor dans la zone de danse.

Mais il est important de se rappeler que la danse nécessitera une formation physique sérieuse. En plus du sens du rythme et de l'amour pour la musique, les étudiants doivent avoir une forte santé et devraient convenir à l'apprentissage. Dans le cadre du cours, vous explorerez différents styles et méthodes chorégraphiques. Donc, les candidats créatifs sont les bienvenus surtout.

Avec la pratique, vous étudierez l'histoire et la théorie de la danse. Ainsi, l'intérêt des stocks dans l'histoire et la culture.

Après le cours de la danse, les étudiants suggèrent de construire une carrière dans ce domaine. Par exemple, une carrière panoramique. La compétition, bien sûr, est grande, car la profession est parfois très monétaire. Donc, les danseurs exécutant Londres à West End peuvent gagner jusqu'à 700 £ par semaine. Cependant, le salaire dépend de l'endroit où et de qui vous travaillez.

Mais loin de tous les diplômés restent dans l'industrie de la danse. Beaucoup sont enseignés dans des académies et des écoles chorégraphiques. De plus, de telles grandes entreprises comme la Compagnie de Ballet Royal et dans la danse du Nord cherchent des professeurs de danse. Les diplômés peuvent également s'installer dans des départements de relations publiques et de marketing, car ils ont une connaissance approfondie de l'industrie.

Ce n'est pas facile d'entrer dans la séparation de la danse. Non seulement les universités nécessitent un score élevé dans le certificat, il est encore nécessaire de démontrer leurs capacités.

Les candidats devraient visiter l'examen de la danse, ainsi que passer un examen médical. C'est une garantie que votre état physique Se conforme aux exigences du cours. Si vous n'êtes pas un haut-parleur natif, vous devrez passer le test IETLS avec un résultat minimum 6.0.

Le cours de danse de Bachelor dure 3 ans et comprend l'apprentissage danse différente et méthodes chorégraphiques. Cependant, certaines institutions éducatives nous permettent d'étendre l'année pour le passage de la pratique professionnelle. Bien sûr, le cours comprend la théorie. Mais la plupart des programmes sont basés sur la pratique. La magistrature dure au moins un an et enregistre des méthodes de danse plus spécifiques.

L'industrie de la danse est un quartier assez difficile. Par conséquent, vos compétences seront importantes pour la croissance de carrière. Par conséquent, choisissez l'université avec soin. Si vous envisagez de faire une carrière sur scène, rappelez-vous que les assistants des administrateurs évaluent la réputation institution éducative. Essayez d'entrer dans l'université qui a des connexions avec collectifs de danse. Cela augmentera vos chances d'emploi.

Bien sûr, il est également important de faire attention à l'emplacement de l'université. Cela devrait aimer ça. En fin de compte, vous passerez trois ans là-bas. Explorez la région, pensez que c'est agréable de vivre là-bas. Découvrez le coût de la location de logements. Coût du transport. Demandez, dans quel état est l'art et la culture ici. Calculer le budget.

Avant de choisir une université, faites une liste de sources de financement de votre éducation. Apprenez à obtenir un soutien, tel qu'une bourse ou une subvention. Spécifiez si vos compétences de danse répondent aux exigences que l'Université met en avant. Si vous n'êtes pas confiant en vous-même, il vaut mieux attendre une année et seulement après cela.