480 frotter. | 150 UAH. | 7,5 $, MouseOff, FGColor, "#FFFFFCC", BGCOLOR, "# 393939"); " Onmouseout \u003d "Retour ND ();"\u003e Période de thèse - 480 Rub., Livraison 10 minutes , environ l'horloge, sept jours sur sept et jours fériés

Osipova, Marina Casimirovna. Préparation professionnelle d'artistes de ballet futurs à l'exécution des mouvements de saut: la thèse ... Candidat de Sciences pédagogiques: 13.00.08 / Osipova Marina Kazimirovna; [Lieu de protection: ROS. État Ped. Université. A.I. Herzen] .- Saint-Pétersbourg, 2011.- 272 C.: Il. RVB OD, 61 11-13 / 1342

introduction

Chapitre I. Traditions des écoles étrangères et nationales dans la préparation des futurs artistes de ballet pour le développement de mouvements de saut

1.1. Evolution des mouvements de saut dans le théâtre de ballet d'Europe occidentale

1.2. Allegro Enseignement Histoire dans l'école de ballet russe 24

1.3. La formation de méthodes d'enseignement des mouvements de saut dans l'école de ballet russe

Chapitre II. Système méthodique pour la préparation d'artistes de ballet futurs pour effectuer des mouvements de saut de saut de professionnels juniors institution éducative.

2.1. Identification du niveau initial de préparation d'artistes de ballet futurs à la performance des mouvements de saut de saut 77

2.2. Conception du modèle du système méthodique formation professionnelle Artistes de ballet futurs pour les mouvements de sauts 99

2.3. Étudier l'efficacité du système méthodologique de formation professionnelle d'artistes de ballet futurs à effectuer des mouvements de saut de saut 132

Conclusions Conclusion 165.

Bibliographie

Introduction au travail

z.

Pertinence du sujet de recherche.

Le système de formation professionnelle des futurs artistes de ballet est traditionnellement basé sur les méthodes qui ont été formées pendant des décennies dans l'école de ballet russe et ont été transmises de génération à la génération. Basé sur les principes généraux didactiques, la pédagogie chorégraphique, en combinant de l'expérience pédagogique dans le domaine de la préparation d'artistes de ballet, a développé ses propres méthodes et principes qui révèlent les spécificités de la danse classique, en donnant la possibilité de l'enseigner comme un art figuratif vivant.

Technique d'enseignement Allegro (Allegro - la partie finale de la leçon de danse classique, composée de sauts) - La section la plus importante de la danse classique a été développée dans les œuvres de N.P. Bazarova, a.ya. Vaganova, B.C. Kostromitskaya, A.A. Pisareva, N.I. Tarasova, a.i. Chekrygin. Cependant, les manuels méthodologiques comprennent la section Allegro et visant à la formation professionnelle des futurs ballet artistes, ne divulguons pas de conditions préalables historiques pour l'émergence et le développement de mouvements de sauts; Pas assez d'attention est accordée à la méthode de développement de la hauteur du saut dans les étudiants de classes junior; Il n'y a pas de recherche aspect psychologique Développement des élèves et le rôle de l'enseignant dans l'enseignement des mouvements de saut de saut; Les critères d'évaluation de la qualité des mouvements de saut de saut ne sont pas développés.

Le développement de modernes école de ballet Mesurer une augmentation du niveau de performance des mouvements de saut de saut. Spécificité ballet moderne Il est d'élargir la langue chorégraphique. Ces dernières années, de nombreux chorégraphes occidentaux célèbres (W. Forsyt, J. Neumayer, N. Gelber, etc.) ont mis leurs ballets en Russie (W. Forsayt, J. Neumayer, N. Gelber (A. Ratmansky, B. Eifman , etc.). À cet égard, le vocabulaire de danse a changé. Donc, dans les ballets modernes, le saut devient plus puissant, approximatif au sport et nécessite des modifications apportées à la technique d'exécution et, par conséquent, les méthodes de maîtrise de cette technique.

Les caractéristiques suivantes du développement de l'école de ballet et des problèmes enregistrés de formation professionnelle dans le domaine de Allegro sont mis à jour avec l'introduction de la norme d'État fédérale d'éducation professionnelle supérieure dans la direction de la formation

Les qualifications de Bachelor Performance Khoreographic (n ° 070300), comme à cet égard, la question de l'élaboration d'un système d'exigences pour la formation des futurs ballet artistes en vaut la peine.

Contradictionentre les exigences croissantes pour la préparation d'artistes de ballet et le développement insuffisant du système de formation holistique de la section de danse classique d'Allegro, ainsi que l'absence d'une compréhension scientifique et théorique complète de l'expérience pédagogique dans ce domaine servir de base à la base de la choix sujets de recherche:"Préparation professionnelle d'artistes de ballet futurs à l'exécution des mouvements de saut de saut."

But de l'étude- Développement et test du système méthodologique de formation professionnelle d'artistes de ballet futurs à l'exécution de mouvements de saut de saut dans les notes junior d'un établissement d'enseignement professionnel.

Objet d'étude- le processus de formation professionnelle des artistes de ballet futurs à l'exécution de mouvements de saut.

Sujet d'étude- Formation professionnelle des futurs artistes de ballet à la performance des mouvements de saut de saut dans les notes junior d'un établissement d'enseignement professionnel.

Recherche d'hypothèse:préparation des futurs ballet Les artistes de ballet à la performance des mouvements de saut des grades juniors d'une institution pédagogique professionnelle seront efficaces si:

les dispositions conceptuelles de la préparation des futurs artistes de ballet sont identifiées à l'exécution de mouvements de sauts;

les critères de qualité des outils de saut et de développement de leur évaluation ont été révélés;

conçu de contenu, de méthodes et d'affections organisationnelles et pédagogiques pour la préparation des futurs artistes de ballet à la performance des mouvements de saut de saut;

la formation professionnelle est effectuée dans le format des itinéraires éducatifs individuels construits sur la base de la surveillance du succès de l'apprentissage sur des critères dédiés.

Tâches de recherche:

explorez la littérature historique et scientifique et pédagogique sur le problème
Études dans l'aspect développement des méthodes d'exécution du saut
mouvements dans le théâtre de ballet d'Europe occidentale et ballet russe
école;

effectuer une analyse des résultats de la recherche scientifique dans le domaine de l'anatomie, de la psychologie, de la pédagogie, du sport afin d'étudier les capacités physiques et psychologiques des étudiants affectant la performance des mouvements de saut de saut;

identifier les critères d'estimation du niveau de formation professionnelle d'artistes de ballet futurs à l'exécution des mouvements de sauts;

révéler la boîte à outils pour évaluer la qualité de la performance des sauts de tous les groupes de complexité;

développer un soutien méthodologique au programme de formation pour les futurs ballet d'artistes de ballet à l'exécution de mouvements de saut dans les classes plus jeunes d'un établissement d'enseignement professionnel;

développer un modèle d'un système méthodologique de formation professionnelle d'artistes de ballet futurs pour effectuer des mouvements de saut d'obstacles;

développer des itinéraires éducatifs en apprenant la partition Allegro Disciplines "Danse classique" en classe junior;

vérifiez expérimenter l'efficacité du système méthodologique développé pour la préparation d'artistes de ballet futurs à l'exécution des mouvements de sauts.

Base théorique et méthodologique de l'étudeil existe des œuvres d'enseignants de danse classique, d'œuvres scientifiques d'historiens de l'art russe et de l'art russe et de la fiction, des œuvres d'enseignants, des psychologues, des entraîneurs sportifs discutés dans le cadre d'approches historiques et systémiques comparatives.

Dans le travail, la littérature éducative sur la méthode d'enseignement d'enseignement de la danse classique des enseignants de Saint-Pétersbourg et de Moscou: Actes A.ya. Vaganova, N.I. Tarasova et a.i. Chekrygin, n.p. Bazarova et V.P. Mei, V. S. Krasotitskaya et A.A. Pisareva, A.M. Messer.

L'étude de l'enseignement des mouvements de saut de saut dans l'école de ballet russe a contribué au travail de A.ya. Vaganova, E.O. Vaset, A.L. Volynsky, etc. Karsavina, V.M. Krasovskaya, M.f. Kshesinskaya, F.V. Lopukhova, M.I. Pétipa, m.m. Fokina, Cheketti, A.ya. Bruissement.

Dans l'étude des techniques pédagogiques et des exigences formées en XVIII - XIXème siècles Dans les écoles de ballet d'Europe occidentale et russes, les œuvres de LD ont été utilisées. Bloc, m.v. Borisoglebsky, V.M. Krasovskaya, Yu.i. Slonim, c'est-à-dire Sollertinky, E.ya.ya. Suritz, J.-zh. Novverra, A. Frederichia, L.V. Jacobson.

Dans la définition et la compréhension de la technique d'enseignement des enseignants d'Allegro période soviétique Travaux coopéré par G.G. Alberta, B.ya. Breggvadze, E.P. Valukina, S.n. Golovka, Yu.i. Gromova, V.a. Star, S.S. Kashtana, Yu.n. Jam, A.V. Nikiforova, P.A. PESTOVA, L.N. Safronova, L.I. Yarmolovich.

Dans l'étude des facteurs psychophysiques et biomécaniques affectant la qualité d'Allegro, l'auteur a utilisé le travail de V.V. Bels, B.C. Vygotsky, n.e. Vysotskaya, B.A. Vyatkina, A.G. Goltsova, A.L. Groysman, par exemple. Kotelnikova, N.V. Sokovnikova, A.n. Céphrana.

Comprendre les installations pédagogiques professionnelles activité pédagogique contribué au travail i.yu. Alexashina, V. Andreeva, T.G. Brage, s.l. Bratchatenko, E.V. Bondarevskaya, Yu.n. Kulyuttina, N.A. Mer, a.a. Orlova, O.G. Knikota, V.I. Slobodchikov.

Les fondements de la théorie et des méthodes d'éducation éduquée professionnellement ont été étudiés par: S.G. VERSTOVSKY, A.M. Kuznetsova, m.m. Levina, a.k. Markova, L.M. Mitina, V.a. Sloshenina, n.e. Erganova.

Pour atteindre l'objectif, résoudre les tâches et la vérification

les hypothèses utilisaient une combinaison d'empirique et théorique méthodes de recherche,complémentaire et enrichir mutuel:

théorique:la méthode historique et pédagogique suggérant une analyse comparative comparable de la littérature historique et méthodologique, ainsi que des travaux scientifiques sur la psychologie et la pédagogie de l'étude de la question et leur interprétation sur la base d'une approche systématique;

méthodes empiriques:collecte et accumulation de données (observation pédagogique); Mesure des données (évaluation d'experts des leçons de test); traitement des données (analyse quantitative et qualitative); étude et généralisation de l'expérience pédagogique; Expérience pédagogique.

Base de recherche expérimentale.

Une étude expérimentale est longitudinale et a été menée sur la base de l'Académie de ballet russe. ET MOI. Vaganova. L'expérience a participé des étudiants des classes d'arb junior (Garçons 28), dont dix personnes de classe expérimentale A, ainsi que dans le cadre d'une analyse comparative, les résultats de la formation dans deux notes parallèles ont été estimés - B et (18 personnes).

Les principales étapes de l'étude.

L'étude a été menée en trois étapes:

À la première étape (2005-2006), une analyse de la littérature pédagogique, psychologique et méthodologique a été réalisée à la compréhension théorique de ce problème, sa pertinence et son développement dans la recherche scientifique. Une évaluation de l'état actuel du problème a été évaluée, la boîte à outils et la méthodologie de recherche ont été élaborées, le problème a été clarifié et une hypothèse préliminaire de l'étude a été spécifiée.

À la deuxième étape (2007-2008), une étude a été menée sur le niveau de formation professionnelle des futurs artistes de ballet réalisés par des mouvements de saut. Il a été réalisé: identifier le niveau de préparation des futurs artistes de ballet à effectuer des mouvements de saut d'obstacles; Vérification expérimentale d'un nouveau système de résultats d'apprentissage; Développement du maintien du support méthodologique pour la préparation d'artistes de ballet futurs à la performance des mouvements de saut de saut. Sur la base d'études expérimentales, des itinéraires éducatifs individuels ont été construits pour chaque stagiaire. Pendant le travail, le raffinement et l'approfondissement de l'hypothèse initiale de l'étude ont eu lieu.

Dans la troisième étape (2009-2010), l'efficacité du système méthodologique des mouvements de saut d'enseignement a été réalisée dans la préparation de futurs artistes de ballet, analyse et synthèse des résultats de la recherche, formulation de conclusions de base, définissant les perspectives de recherche ultérieure.

Problèmes de protection:

1. Dispositions conceptuelles de la conception d'un système méthodologique de formation professionnelle d'artistes de ballet futurs à l'exécution de mouvements de saut de saut présumés:

Installation sur l'expansion de la langue chorégraphique du ballet moderne en raison du changement de vocabulaire de la danse et d'une augmentation de la composante Force (Sports) du saut, qui nécessite des modifications de la technique d'exécution: les modifications apportées aux approches de saut d'obstacles, une augmentation de la hauteur de l'ouverture du pied dans le saut, changements dans la méthode d'exécution des sauts;

Soutien sur les traditions des écoles de ballet d'Europe occidentale et russe,
permettant d'identifier les méthodes d'invariant de professionnels

préparation d'artistes de ballet futurs à Allegro: définition de rôle

exercis de la danse classique dans le processus d'apprentissage d'Allegro; Attention accrue à la mise en œuvre de la RNE et des autres mouvements d'exercis dans le développement d'Allegro; Développement d'exercices pour le développement du saut; Exécution des sauts de longueur de printemps; développement des compétences d'élévation et de cylindre; Détermination du rôle des sauts lors de la création de personnages et d'images dans le ballet;

La mise en œuvre du processus de formation système-logement qui répond aux exigences relatives à la formation professionnelle des futurs ballet artistes, reflété dans le contenu de la première dans l'histoire de la préparation des futurs ballet artistes de l'État fédéral de l'enseignement professionnel supérieur,

2. Système méthodique reflétant les exigences de professionnels
Préparation des futurs artistes de ballet à l'exécution des mouvements de saut de saut
Établissements d'enseignement de classe junior dans la section
Allegro disciplines "danse classique", dont le modèle est présenté sur
p.17, permettant:

Organiser un processus système holistique de leur formation, lorsque le contenu et la méthodologie d'enseignement sont justifiés par des plantes méthodologiques conceptuelles reflétant les spécificités du ballet moderne et du système de critères développés pour évaluer la performance des mouvements de saut de saut;

Développer un soutien organisationnel et méthodologique du processus de formation, d'abord une description de la méthodologie holistique pour effectuer des mouvements de saut de saut par des critères dédiés;

Effectuer une formation professionnelle des futurs artistes de ballet dans une stratégie d'apprentissage orientée individuelle lorsqu'un itinéraire éducatif individuel est en cours de développement pour chaque élève et surveillé par des activités éducatives.

3. Système de critères pour évaluer la performance des mouvements de saut de saut:
Méthodique (précision du saut, coordination de tout le corps
saut d'exécution); interprètes (exécutant le seigle avant et après avoir sauté,
Push, atterrissage après avoir sauté, fixation de la posture dans l'air, initiale
Compétences des éléments et des cylindres); Émotionnel et psychologique
(attitude psychologique pour effectuer des combinaisons de saut,
expressivité et performance musicale) sur la base desquelles
Outils développés pour évaluer la qualité de sauter chacun
Groupes de complexité - Cartes d'évaluation permettant

suivi de la qualité de la préparation des futurs artistes de ballet et déterminer la trajectoire des itinéraires éducatifs individuels d'artistes de ballet futurs, en tenant compte des données physiques des étudiants, alphabétisation méthodologique de la performance des sauts, le développement de la coordination des mouvements, la bonne attitude psychologique: types physiques, coordination-méthodiques, émotionnels et combinés.

Recherche scientifique de nouveauté:

Les critères d'estimation du niveau d'étude des élèves à effectuer des mouvements de saut sont déterminés - méthodiques, interprètes, émotionnels et psychologiques.

Un système méthodologique de préparation des futurs ballet a été développé pour effectuer des mouvements de saut de saut, permettant d'organiser un processus éducatif dans les notes junior d'une institution pédagogique professionnelle basée sur certaines plantes conceptuelles et méthodologiques.

La dépendance du développement réussi des mouvements de sauts de quatre facteurs interdépendants a été trouvée et étayée: des données d'étudiant physique; alphabétisation méthodologique; Coordination des mouvements; La bonne attitude psychologique.

Signification théorique de l'étude:

Une étude approfondie de la section Allegro a été réalisée dans une danse classique, en développant des connaissances sur les principes, le contenu et les méthodes de formation professionnelle des artistes de ballet futurs: résumée de l'histoire du développement des mouvements de sauts, de nouvelles techniques méthodologiques pour l'exécution d'Allegro Sont étayés, les aspects psychologiques et pédagogiques de l'enseignement Allegro sont révélés.

Sur la base des critères d'estimation du niveau de formation professionnelle des mouvements de saut de saut, la typologie des itinéraires éducatifs individuels des élèves est déterminée: types physiques, méthodiques, émotionnels et combinés.

Signification pratique Recherche:

Une carte d'évaluation des tarifs de préparation multi-critères a été développée
effectuer des mouvements de saut de saut d'artistes de ballet futurs,
contenant les exigences les plus complètes pour les étudiants lors de la performance
Sauts doux.

Une technique a été élaborée pour la préparation de futurs artistes de ballet pour effectuer des mouvements de saut de saut dans les classes plus jeunes d'un établissement d'enseignement professionnel, qui distingue: une description holistique des sauts de sauts, avec l'indication des éventuelles erreurs d'étudiants dans l'exécution; Description du saut avec la décomposition sur le compte de musique; Développement de principes méthodologiques de compilation de combinaisons.

Précision et validité scientifiquedispositions de base I.
Les conclusions de recherche sont dues à une mise en œuvre cohérente.
La base méthodologique de l'étude, cohérente logiquement
Analyse du problème Utilisation ciblée

méthodes complémentaires de recherche pédagogique, une combinaison d'une analyse quantitative et qualitative, une confirmation pratique des principales dispositions de l'étude dans les travaux expérimentaux.

Approbation du travailil a été mené au département de la danse classique et classique de Duette de la faculté de spectacle, dans les plus jeunes classes d'ARB. A. Vaganova, où l'auteur a été enseigné depuis 2003 et, depuis 2008, il a mené une technique de danse classique au département de la danse classique et de la Duuette-classique de la faculté pédagogique. Les principales dispositions de la thèse sont reflétées dans les publications et rapportées au séminaire international sur la méthodologie de la danse classique (2007).

Volume et structure:la thèse consiste en introduction, deux chapitres, conclusion, une liste de littérature et d'applications. Le contenu principal de la thèse est défini sur 168 pages de texte dactylographié.

Allegro Enseignement Histoire dans l'école de ballet russe

La danse classique imaginait et apportée à la forme parfaite de mouvement du corps humain. Cela a été précédé d'un long chemin de développement, de recherches, d'observations et de sélection des fonds de danse les plus expressives. Dans le même temps, le saut faisait toujours partie intégrante des mouvements et des humains et des animaux. Un ancien artiste, essayant de capturer les tribus, les peigna dans des livres rapides et parfois très expressives sautant. Dans les dessins primitifs, la danse a déjà été corrigée.

L'antiquité avec un culte d'un corps humain en bonne santé et harmonieusement offre de nombreuses preuves de diverses danses et de sauter des mouvements. Le but de ces mouvements et d'exercices était: "ci-dessus", "Suivant" et, enfin, "original".

Lukian Samosatsky dans le traité "Sur la danse" a écrit sur le saut. Certains ont été effectués autour de la circonférence, les autres qu'il appela des sauts, d'autres, ils n'étaient que de gros sauts. Et encore une incertitude: quel est ce mouvement, à quoi ressemblaient-ils? Lucian a noté que les interprètes avaient pris soin de la formation du corps, de la force, de la flexibilité, de la durabilité.

Dans l'Antiquité, puis plus tard, au Moyen Âge, à l'ère de la renaissance - Les manifestations de professionnels comprenaient nécessairement divers types de sauts et de petits petits et grands.

Depuis le 15ème siècle, les traités sur la danse commencent à comparaître en Italie. Remarquons que c'étaient des manuels sur la danse de la salle de bal. C'était "en Italie, une danse publique trouvée pour la première fois le développement théorique, adopté des formes de scientifiques, des scientifiques, a développé sa terminologie".

À partir des XV-XVI, la danse, la danse, effectuée par les personnes et les danses varient de plus en plus de techniques techniques et de style d'exécution. Les personnes simples pouvaient montrer librement des sentiments et des émotions dans des mouvements forts, dynamiques, parfois inventifs et complexes. Les professionnels des acteurs qui ont remplacé les amoureux à la fin du XV et début de XVI Des siècles, appartenaient aux couches inférieures de la société, elles n'étaient pas "racontées" les règles. Mais par la nature de l'activité, certains particulièrement doués de parler à l'invitation dans les châteaux de la noblesse. Cela leur a donné la possibilité de voir solennellement, tranquille danse de balPuis ajouter du style et des mouvements dans vos discours.

Des meilleurs danseurs au monde, des maîtres de leurs affaires et des personnes semblaient avoir essayé d'enregistrer des chiffres de danse, des mouvements, de déterminer la technique d'exécution. Parmi la première D. Oui Ferrare et son essai «sur l'art de la danse et de la danse» (Kon. XIV-XV). Il est suivi de la ville d'Ebreo "Traité sur l'art de la danse" (1463) et A. Cornatsano "Réservez sur l'art de la danse" (1465), F. Carozo Book "Danseur" (1581) et ch. Negro, Son travail s'appelait «Nouveau ballet» d'inventions »(1604). C'est ce que c'était que c'était des traités sur Balne, dans la future danse sérieuse.

L'un des premiers C. Negri dans son travail détaille les sauts et les visites, comme le plus complexe pour la performance du mouvement. Sauter qu'il se divise en quatre groupes:

Il convient de noter que le terme Cabrioles a ensuite signifié de nombreux types de sauts, mais "des visites dans l'air et du commerce, donnant à The Dance Gloss, n'incluaient pas le concept de vol."

Ensuite, l'auteur du manuel décrit certains des sauts complexes et vous conseille de les former à la table ou à des chaises. La même pratique, seulement au bâton, existe aujourd'hui dans la formation de danseurs. La technique de chaque mouvement de saut, à Negri, comprend le travail et les jambes et les mains. Parfois, il attire l'attention sur le logement et la tête. Pour la première fois, le chorégraphe comprend le travail et la coordination de tout le corps de la danseuse dans la danse. Et dans la pratique, la technique de l'exécution, la combinant avec une noblesse et une grâce, était d'avoir une autre école de danse émergente.

Pierre Boshan est la légendaire danseuse française et le chef-chef du XVIIe siècle - beaucoup contribué à l'approbation et au développement de la danse sérieuse. C'était un J. Lully et Chorégraphe contemporain dans ses opérations. En 1661, Boshan était dirigé par la fondation de la Royal Dance Academy. À ce moment-là, l'intérêt pour le divertissement de danse était extrêmement formidable. Le développement de l'art de la danse en France a contribué un grand nombre de Touring TROUPE ITALIENNE. Passionnez patiemment la danse des personnes régnantes, leur environnement. Boshan a enseigné le roi Louis XIV, a dansé et mis dans sa cour. Historien de ballet B1. Krasovskaya note: "Que Boshan a introduit dans la danse des hommes Pas de Ciseaux en Tournant ou Revoltade en Tournant." C'était Boshan qui a enregistré et légalisé les cinq positions des jambes dans une danse sérieuse;

Il a été le premier à être honoré, le titre de Maitre de Ballet (1671) - L'Académie royale de la musique. Boshan a réagi pour la première fois aux nouvelles formes de musique de danse proposées par le compositeur et a commencé à composer "pour" Aria "danse lully conditionnelle, qui a eu lieu à l'instrumentalisme virtuose." Et plus loin: "La danse en solo a été dessinée par la scène dans des directions différentes en glissant des horizontales PAS Glissade et des Chasses Pas. Les plis ont approfondi l'avion dans les reenes. Les éclaboussures et les éclats d'indemnisation ont au contraire avancé la verticale, interrompue par une ligne de danse lisse, ... Le rythme Allegro a développé et amélioré la verticale. De nouvelles techniques ont été pompées avec un strict respect de la position des déphones ... ". À partir de ce moment-là, les danseurs et les chorégraphes étudieront et amélioreront les contours du mouvement dans l'espace. C'est la génération de Boshan "dirigé la danse pour conquérir de l'espace. Multiples la portée et la hauteur des mouvements. " On peut supposer que, à partir de la seconde moitié du XVIIe siècle, dans la séquence intégrée de la leçon classique, la section - "sauter" - acquiert son certain endroit.

L. Blok cite la déclaration du danseur de danse: "Boshan a réussi à démembrer le rythme." Ensuite, elle explique: "C'est le démembrement des passes de danse au rythme ...". Nous précisons que le concept de rythme dans le ballet à l'époque (XVIIe siècle) et jusqu'au début du XXe siècle - il s'agit d'une combinaison de plusieurs mouvements, par exemple, bien connu Temps Leve, Temps mensonge, Temps mentez Saute, etc.

Ainsi, les formes et le style de danse apportés d'Italie de nombreuses petites troupes de tourisme, en France sont tombées sur le sol préparé et fertile. Et le développement de la danse s'est poursuivi conformément aux particularités de ce pays.

Au début du XVIIIe siècle, il y a une division claire des styles de la danse professionnelle d'Italie et de France. Les techniciens des interprètes italiens avant la virtuosité, utilisent hardiment des éléments d'acrobatics, mais ils coupent souvent la grossièreté et la comique grotesque. Leur mode exécutif provient de la Square Square's Avent Comedy.

Les professionnels français pour le début du XVIIIe siècle permettent la virtuosité, mais à des limites connues. Ils sont des manières et bouillies. Dans leur performance, plus de légèreté, de grâce, de noblesse. Une danse sérieuse en France de cette époque était technique et pas si facile, comment cela peut sembler sur un look moderne.

La technique de la danse féminine n'était pas visible à cause des jupes longues luxuriantes conformément à la mode de ces années, en partie, alors sautant danse féminine Pas complètement utilisé.

Marie Camargo (1710-1770), la plus célèbre danseuse française de son temps par nationalité était l'Espagnol de la tempéramente. Elle est la première à la jupe raccourcie de la cheville, a introduit une danseuse professionnelle qui saute dans Arsenal et a commencé à rendre Entrechat-Quatre. Novobober a vu danser Kamargo. Il remarqua que "tous ces Pa, ... attrayant et brillant, tous ces jetes, batatus, royales, entrechhats, fabriqués sans" Mazni ", Kamaro joué avec une facilité extraordinaire." Ces mouvements ont longtemps été dans la danse masculine, l'artiste les a empruntés pour eux-mêmes. "Mme Kamargo le premier a commencé à danser sur le mâle", -Le Wolter. La séquence de la danseuse a toujours commencé à utiliser les réalisations de la danse masculine.

La formation de méthodes d'enseignement des mouvements de saut dans l'école de ballet russe

C'est pourquoi le développement des critères de base a été axé sur les orientations de développement d'activités (compétences exécutives, développement physique), cognitif (maîtrisant les méthodes de saut de saut) et les sphères émotionnelles et psychologiques de l'individu.

Considérons des aspects, la formation de critères d'évaluation des compétences professionnelles des futurs artistes de ballet sur l'exemple de la section Allegro de la discipline "Danse classique".

La discipline "La danse classique" est un système autonome fondamental de l'éducation professionnelle de la danseuse, qui vise à développer des données physiques et des aspects créatifs de l'individu. C'est cette discipline qui contribue à la création de compétences professionnelles des futurs artistes de ballet dans la performance des mouvements de saut de saut.

Le système de formation de la danse classique est basé sur les méthodes qui ont été construites dans l'école de ballet russe et ont été transmises de génération à la génération. Toutes les différentes méthodes d'enseignement de la danse sont concentrées sur l'élève, sur ses caractéristiques individuelles (physiologiques, psychologiques). À cet égard, il est important de savoir comment développer, la relation entre l'enseignant et l'élève sera, car les caractéristiques de leur relation affecteront le succès processus éducatif généralement .

La "danse classique a une énorme influence sur l'activité, la sphère cognitive, émotionnelle et psychologique de la personnalité. La maîtrise de tout type d'art nécessite spécial effort de volga. Et l'art de la danse est basé sur de grands efforts physiques.

En tant qu'observation pédagogique, il est au début de la formation d'une danse classique de manière plus intensive dans la sphère d'activité de la personnalité, puis dans le processus de cours réguliers, les sphères cognitives et psychologiques et psychologiques de la personnalité commencent à se développer.

Il est important de noter que l'accent principal sur la phase d'admission à l'ARB lors de l'évaluation des données physiques des enfants pour la performance des sauts est donnée à l'élasticité des Achilles du tendon (l'enfant est invité à faire de la Demi Plie, tout en évaluant la possibilité d'étirer l'élasticité du tendon d'Achille); Ensuite, la force d'une poussée naturelle est estimée (l'enfant effectue 16 sauts de patinage) et la coordination - la Commission de réception examine les dispositions des mains et du corps dans l'exécution des sauts de printemps. Les mains doivent être sur la ceinture étroitement pressée au corps et ne pas "contrecarrer" pendant le saut. Dans le même temps, le logement dans le saut devrait aller verticalement vers le haut.

Au cours du processus académique, les enfants travaillent sur le renforcement des œuvres d'art du corps, sur le développement de données physiques, sur le développement de la plasticité et des mouvements expressives. L'exactitude et la technicité de l'exécution, de la liberté, de la coordination et de l'expressivité du mouvement - la réalisation de ces qualités est l'objectif principal d'apprendre la danse classique. Ils déterminent le niveau de compétence professionnelle des étudiants.

L'apprentissage de l'enfant à la danse classique est un processus dynamique. À chacune de ses étapes, l'objectif principal devrait être attribué, qui détermine l'intégrité et l'efficacité de l'enseignement. Au stade initial de la formation (classes junior - 1-3), un tel objectif est le suivant: Cadre, Corps, Jambes, Mains, Têtes dans l'exercice dans le numéro de bâton au milieu de la salle, le développement initial des sauts, des leggings sur, doigts, le développement des compétences de coordination des mouvements élémentaires, c'est-à-dire Formation de compétences professionnelles initiales des futurs artistes. ballet.

Le développement des mouvements dans le processus de cours de danse classique est l'indicateur principal de la volonté professionnelle de l'élève de participer au répertoire du théâtre de ballet. Mouvements de bagages - la dernière partie de la leçon de danse classique. Le niveau d'exécution de l'étudiant de la section des mouvements de saut de saut est également un indicateur de sa compétence professionnelle et de sa préparation à la poursuite de la pratique de la danse à toutes les étapes de la formation de la danse classique.

Ainsi, les mouvements de saut de saut sont l'un des principaux composants de la compétence professionnelle du futur artiste de ballet comme la partie la plus importante de la leçon de danse classique.

La préparation à l'exécution de sauts dans les notes junior est déterminée par la présence de données physiques et de caractéristiques psychologiques de l'étudiant. De plus, la technique des sauts d'exécution dans la danse classique a ses propres techniques de performance. Élément et cylindre, dont les compétences initiales sont posées dans des classes junior - les réceptions les plus difficiles à haut. Effectuer un saut. Dans le même temps, la présence d'un élément d'artiste »et d'un cylindre caractérise le niveau de compétence de l'artiste dans la performance des sauts. C'est avec leur aide "image d'image" est atteinte.

Comme indiqué précédemment au début du chapitre, développer des critères d'estimation du niveau de compétence professionnelle des étudiants dans la réalisation de mouvements de saut de saut dans des cours de danse classiques, la méthode d'estimation d'experts a été choisie. Selon les résultats des travaux du groupe d'experts, trois groupes de critères sont établis: méthodiques, performants et émotionnels et psychologiques.

Critères méthodologiques pour évaluer la performance des mouvements de saut de saut permettant la conformité des performances effectuées par les exigences; Développé par les enseignants de l'école de ballet russe et préservé et approuvé par le Cabinet méthodologique d'ARB. Les critères méthodologiques pour évaluer les performances du saut incluent:

Précision méthodique (exactitude) d'effectuer un saut conformément aux exigences modernes de la danse classique implique la conformité et l'accomplissement des règles de base de chaque saut spécifique - un alignement musical, préservation de l'alimentation dans toutes les phases de saut de saut, respect des positions de jambes et bras, atterrissage durable après avoir sauté, serrure des jambes dans les airs, préservant la nature de chaque saut (air, parter, en place, avec une portée, avec l'arrivée d'une ou deux jambes, sur une jambe, etc. ).

Coordination de tout le corps dans la performance du saut (mouvements coordonnés des jambes, des mains, du logement et de la tête pendant les performances du saut) implique le travail exact des jambes, un mouvement lisse et en même temps leur aide (mains) Dans la performance des sauts, des têtes précises de la tête, le bon travail de l'affaire. La coordination de l'étudiant est déterminée par des données naturelles, ainsi que possible dans le processus d'apprentissage d'une danse classique.

Concevoir le modèle d'un système méthodologique de formation professionnelle des futurs ballet artistes à effectuer des mouvements de saut

Lors de l'admission, l'étudiant avait des données physiques favorables pour l'apprentissage. Note 3+. Au cours des quatre premiers mois d'études à Arb Artem V., a-t-il maîtrisé gratuitement la danse classique Aza. Dans le même temps, la difficulté de la nature psychologique a été révélée. Par le type de tempérament, l'étudiant Artem V. est une phlégmatique prononcée. Son attitude psychologique était donc extrêmement faible. Au cours des premiers mois d'étude, il n'avait aucune motivation, une exécution expressive est restée à un niveau extrêmement bas.

Le type d'itinéraire éducatif de l'étudiant a été choisi n ° 3 (émotionnel et psychologique). Lorsque vous travaillez dans la classe, une attention particulière a été accordée à l'amélioration de la motivation psychologique.

Les instructions méthodiques ont été perçues par Artem V. avec soin, mais extrêmement peu rentable, même infantile. À la fin de la 1ère année d'études, la marque de performance de l'étudiant était une bonne donnée physique de Artem V. En appel. Noter notamment que par

critères psychologiques (motivation, expressivité) étudiant a reçu une évaluation insatisfaisante (2).

Pour les deux prochaines années d'études (2e, 3e classes), une augmentation claire de tous les critères professionnels est visible. Dans le processus d'étude, les mouvements de programmes de maîtrise réussis ont considérablement affecté l'émergence d'attitudes psychologiques positives et d'expressivité de l'exécution.

Dans ce cas, une relation directe entre le développement réussi du programme et l'émergence de motivation psychologique est visible. En conséquence, la route éducative n ° 3 sélectionnée pour l'élève de l'étudiant. Tableau 2.3.6. Résultats de la performance du roman B. Méthode Targery (exactitude) Performance CORRECTANT PLIE PLUS POUVOIR ATTENTILISSEMENT SOFT APRÈS DE VERROUILLAGE APRÈS L'AIR A L'AIR ATTEINDRE E dans l'élévation de la colonisation psychologique d'Iballon Élément pour effectuer des combinaisons de saut d'expressivité et des performances musicales lorsque l'étudiant admis avait du bien Données physiques pour l'apprentissage (notation 3 +).

Pour les quatre premiers mois d'étude dans ARB Roman B. Maîtrisé avec succès les mouvements de programme. Dans le même temps, l'étudiant a montré un haut niveau de perception des lignes directrices, une bonne coordination et un élément naturel (rarement trouvé au stade initial de la formation).

L'attitude psychologique de l'étudiant était très élevée. À la fin de la 1ère année, Roman B. a montré de bons résultats pour tous les critères d'exécution des sauts. Dans le même temps, avec succès, l'étudiant a commencé à manifester des qualités psychologiques qui empêchent le processus d'apprentissage: la confiance en soi, une attitude irrespectueuse envers les camarades et les autres. L'élève sentit sa supériorité sur les données physiques et ne se comportait pas toujours correctement dans les leçons.

Le type d'issue éducatif de l'étudiant a été adopté n ° 3 (émotionnel et psychologique). Une grande attention a été portée à la correction des qualités personnelles du roman B. révélant l'individualité de l'étudiant, l'enseignant menée. travailler plus loin; Développement, telles données naturelles importantes que l'art et l'expressivité.

L'itinéraire éducatif numéro 3 a été choisi correctement; Preuve! C'est "la croissance de tous les indicateurs dans. Performance! Sauts .. Le comportement de l'étudiant dans les leçons est devenu plus voire? G est utile.

W à la fin de la 2e année d'étude; La marque de performance scolaire de l'élève était de 4- (la plus haute classe). Roman "b; Non attribué: uniquement en raison des merveilleuses données, mais aussi des capacités artistiques, tous les sauts, les combinaisons ont été remplies par l'étudiant non formellement et sur: un niveau émotionnel élevé.

À la 3e année, les travaux se sont poursuivis sur le développement ultérieur des capacités de l'étudiant. La croissance de tous les principaux indicateurs était évidente: la force du joyeux, de l'atterrissage et de l'élément mous. Selon les résultats de l'examen de la 3e classe, Roman B. a reçu une marque 4 (le plus élevé entre les disciples tiers).

Dans ce cas, une relation directe entre correction psychologique et augmentation du niveau de performance des sauts est visible.

En conséquence, la route éducative n ° 3 sélectionnée pour l'élève de l'étudiant.

Comparaison des résultats des données expérimentales de Artem: Q: Et Roman B. montre que le choix d'une voie éducative psychologique émotionnelle est efficace pour les étudiants ayant un faible niveau de motivation; Apprendre (Artem V.), ainsi qu'avec une estime de soi surestimée (Roman B.). Avec ce cadre psychologique émotionnel presque polaire, les deux étudiants ont adopté une formation avec succès dans les classes primaires, car Le facteur nécessaire dans l'efficacité de cette voie éducative était de bonnes données physiques des étudiants, pertinentes pour les critères de direction et méthodologique.

Le type combiné d'une route individuelle dans différentes combinaisons a été proposé par Ilya V. (N ° 2, 3), Stanislav G. (n ° 1, 3), Vineyia Ya. (N ° 1,3), Yuri B. ( N ° 1,3).

La route éducative combinée est une combinaison de plus de deux orientations pédagogiques destinées aux étudiants ayant des problèmes spécifiques d'une croissance physiologique (manque de coordination, de croissance, d'exhaustivité) et psychologique (incertitude, anxiété, attention dispersée, paresse) de caractère.

Comme l'a montré la pratique, les étudiants étudient sur une route éducative combinée de plus que celles qui étudient sur un seul itinéraire éducatif fixe.

L'itinéraire psychologique émotionnel (№3) a été appliqué à tous les étudiants qui ont étudié sur une voie éducative combinée et simultanément avec cette direction, trois étudiants ont eu lieu physique (№1) de la route et une coordination des étudiants et une route éducative méthodique.

Étudier l'efficacité du système méthodologique de formation professionnelle des futurs artistes de ballet à effectuer des mouvements de saut

Grand Changemant de Pieds en Tumant No 1/4 tour est étudié en deuxième année après que le Grand Changemant de Pieds est élaboré. Ce saut prépare les étudiants à exécuter des sauts de tournant (garçons à l'exécution de Tours en Gaig). Chaque saut doit être appris par 1 tact 4/4. Position source V Position en face.

Lors de l'exécution de ce saut, il pousse fortement et saute avec un corps de bosse avec précision. Dans le saut, vous devez transformer et échanger les jambes ainsi que dans la performance de Petit Changement de Pied. Vous devez faire pivoter pas immédiatement: le passage au point 1 et dans les épaules d'air aidez à effectuer 1/4 tour. Le prochain saut est du point 3 au point 5, puis du point 5 au point 7 et le dernier saut est du point 7 au point 1.

À la fin de l'année, vous pouvez faire quelques quartiers du Grandemant de Pieds en Toumant dans une rangée. Chaque saut est effectué sur 1/4. Les mains sont en position préparatoire. Grand Changemant de Pieds en Tumant No 1/2 tour est étudié en troisième année. Au début, chaque saut doit être appris sur 1 tact 4/4, puis 1/4. Changemant de Pieds avec des progrès de côté, d'avant en arrière

Le saut est étudié dans la troisième année après la saute de Temps avec Promotion et Grand Changemant de Pieds sont prises. Changemant de Pieds avec Promotion produit des jambes et une forte poussée. Ce saut est exécuté en fonction des règles d'exécution du Changemant de Pieds en face - Les pieds denses dans la position des positions doivent être montrés dans l'air et changer lors de l'atterrissage.

Premièrement, Changemant de Pieds avec Promotion devrait se pencher sur 4/4 avec l'arrêt après chaque saut, ce saut est exécuté d'affilée à 1/4. Transférer et retour Ce saut Vous devez exécuter en face et en croise EPPAUMANT. Mains dans la position préparatoire ou dans la position III.

Changemant de Pieds avec des progrès vers l'exécution habituellement dans la position EN FACE. Les mains peuvent être en position III ou une main en position I, l'autre main dans la position III. Petit Changemant de Pied Petit Changemant de Pied est étudié en troisième année. Petit Changemant de Pied est un saut à bagages, c'est-à-dire sans déchirer les doigts du sol. Dans le même temps, dans le saut, les doigts doivent s'étirer. Pendant le déjeuner de la jambe, comme dans le changemant habituel de pied, change. Avec l'étude initiale de la main dans la position préparatoire, la tête est correcte. Premièrement, vous devez effectuer deux, trois sauts, puis augmenter le nombre de sauts à sept, huit. Une poussée ne devrait pas être forte. Besoin de sauter à l'étage afin; Pour que vos doigts s'étirent dans les airs, mais il restait sur le sol.

Petit Changemant de Pied est un saut dans lequel l'atterrissage devrait; Être retenu par la force de l'arrêt. Par conséquent, Petit Changemant de Pied renforce les pieds. Au début, chaque saut doit être effectué sur-1/4, plus tard sur 1/8.

Il est nécessaire de s'assurer que le seigle était très doux et restreint, les genoux "devraient être divulgués avec chaque demi-plie. Les hanches doivent monter dans le saut - sans pousser, comme si vous serrez sur les jambes.

À l'avenir, le Petit Changemant de Pied en tournant est mené. Dans une rangée sept, huit sauts dans un rythme plus rapide doivent être effectués. Chaque saut est effectué sur "1/8. Le logement est divulgué et avancé avant le mouvement. La tête et le regard "restent" dans le miroir, la tête est la première "retour" - retour. Pendant le mouvement, le cas augmente progressivement, les épaules devraient être très divulguées. Les mains sur les instructions de l'enseignant peuvent se développer sans heurts à la position et descendre à travers la position II dans la position préparatoire.

PAS ECHAPPE est étudié dans la première année d'étude, premier face à bâton. Nous commençons à étudier ce saut lorsque les élèves ne font pas deux sauts de suite, afin que la pureté du PAS Eceappe puisse être divisée en deux. La moitié: la première moitié - un saut de position V dans la position II, après quoi les genoux sont tirés; Et la seconde moitié est un saut de la position SO-II dans la position V. Pas Echappe est étudié par 2 tacts 4/4. Première prise: au détriment de "Times" - Demi-plie en V en V.

Avec le même compte, le mouvement est étudié au milieu de la salle. Les mains avec des études initiales sont en position préparatoire. Dans le saut, les mains conservent la bonne forme et ne "citent pas". Position de la tête en face.

Pas Echappe est un petit saut, mais à l'étude initiale, il n'est pas nécessaire de sous-estimer la hauteur du saut. Dans l'air, vous devez montrer des jambes allongées en v. De la position II des jambes sont dessinés et assemblés dans la position V. Il n'est pas nécessaire de retarder les jambes dans la position. Il est nécessaire de surveiller la précision de la position dans les airs et lors de l'atterrissage. La longe sur plie avant et après le saut doit être touchée. Après chaque saut, vous devez prolonger plie.

Simultanément avec le saut en V places positions montées dans la position I, puis simultanément avec la divulgation des jambes sur la position II, les mains sont révélées à la position II (les filles ont une position basse II), la tête - au même Le temps tourne, vers les jambes, qui se tenait en v en V et se penche légèrement; Regarder le sélecteur.

Simultanément avec le saut de la position II de la brosse tourne, révélez et simultanément à l'arrivée de la position V de la main est descendue dans la position préparatoire. La tête change avec un atterrissage, tournant vers le pied qui s'avança dans la position V.

Premièrement, pour la précision de l'exécution, PAS Eceappe de la position IV peut être appris en face, puis ce saut est exécuté par Croise Epaulant. Dans le saut, les mains sont levées dans la position I et sur l'atterrissage sont ouvertes à la position de la petite posture de croise; Pendant le second saut de la position IV dans le V, la position de la brosse est étendue, rotative et est abaissée dans la position préparatoire. Ce saut peut également être exécuté Epalement Efface. Au début de l'étude avant le saut, vous pouvez supporter Epalement Efface et, à l'avenir, les PAS ECAppe sur Efface doivent être effectuées à partir de la position de collection d'épaulements. Dans ce cas, vous devez garder vos talons sur le sol avant de sauter et de jouer le saut à l'étage et avec un petit tour de l'épallement. Mains à travers i, la position est décrite - dans un petit effacement positif. Avec l'exécution de Pas Echappe, l'IV est une tête - devrait descendre (regarder la brosse) et se détourner légèrement, simultanément avec l'abaissement des mains dans la position préparatoire

Sous le professionnalisme de Markova A.k. comprend "Aggity, Set caractéristiques personnelles la personne nécessaire à la réussite du travail. " Le professionnalisme, selon l'auteur, se compose de deux éléments: motivationnel et opérationnel.

L'élément de motivation implique:

§ Passion de la mentalité, signification, au centre de la profession au profit d'autres personnes, le désir de pénétrer dans des orientations humanistes modernes, le désir de rester dans la profession;

§ Motivation de niveaux élevés de réussite dans ses travaux;

§ Le désir de se développer en tant que professionnel, invitant à la dynamique positive de la croissance professionnelle, à l'utilisation de toute chance en matière de croissance professionnelle, de butages professionnels puissants;

§ passage harmonieux de toutes les étapes de la professionnalisation - de l'adaptation à la profession, de la créativité, de l'achèvement sans douleur du chemin professionnel;

§ Manque de déformations professionnelles dans la sphère de motivation, les crises;

§ locus interne de contrôle professionnel, c'est-à-dire la recherche des causes de succès - échec en soi et à l'intérieur de la profession;

§ Le prix psychologique optimal des résultats élevés dans des activités professionnelles, c'est-à-dire l'absence de surcharges, de stress, de pannytes, de conflits.

L'élément de fonctionnement comprend:

§ Sensibilisation dans des dommages matériels et des signes d'une conscience professionnelle professionnelle développée, une vision holistique de l'apparition d'un professionnel qui réussit;

§ se mettre en ligne avec les exigences de la profession;

§ Réelles performances des activités professionnelles au niveau des échantillons élevés et des normes, la maîtrise des compétences, la productivité de la main-d'œuvre élevée, la fiabilité et la durabilité des résultats élevés;

§ Développement de l'homme elle-même au moyen de la profession, de la rémunération automatique des qualités manquantes, de l'apprentissage professionnel et de l'ouverture;

§ faire une personne de sa contribution créative à la profession, enrichissant son expérience, sa transformation et son recouvrement de l'environnement professionnel environnant;

§ Attirer l'intérêt de la société aux résultats de leur travail, car la société peut ne pas connaître ses besoins dans les résultats de ce travail professionnel, cet intérêt doit être formé.

Le professionnalisme, selon Markova, est obtenu grâce à l'adoption des étapes suivantes:

1. Étape de l'adaptation d'une personne à la profession, assimilation primaire par une personne Normes, mentionnements, techniques nécessaires, technicien, technologies de profession; Cette étape peut être complétée rapidement dans les 1-2 premières années de travail de départ ou étirer pendant des années, de passer péniblement;

2. la phase de l'actualisation humaine de soi dans la profession; Sensibilisation de la personne de ses possibilités d'accomplir des normes professionnelles, le début de l'auto-développement lui-même au moyen de la profession, la prise de conscience de ses possibilités individuelles d'activités professionnelles, consciente du renforcement de ses qualités positives, de lisser négatifs, de renforcement style individuel, Maximum de réalisation de soi de vos activités professionnelles;

3. Le stade de la libre possession d'une personne par la profession, se manifeste sous forme de compétence, harmonisant une personne avec une profession; Voici l'assimilation des normes élevées, la lecture à un bon niveau de quelqu'un créé précédemment recommandations méthodiques, Développement, instructions.

Les développements importants dans le domaine de l'étude des caractéristiques du professionnalisme ont permis de développer un complexe de diagnostic total pour déterminer les niveaux de sa formation. Le diagnostic s'appuie sur un certain nombre de principes:

1. Le principe de la stratification de la sélection des candidats

La première étape - la sélection selon les dossiers médicaux est effectuée, en règle générale, des généraux d'un profil commun et est principalement utilisé uniquement comme moyen de détecter des contre-indications à l'apprentissage. L'absence de spécialistes de profil étroits - un médecin psychologique ou un psycho-médecin psycho-chi-générateur d'adultère affecte négativement la pureté de la sélection professionnelle.

La deuxième étape consiste à identifier la formation professionnelle et appropriée, conventionnelle et inappropriée pour l'apprentissage de l'université créative. Il est effectué dans le processus de travail avec les candidats des maîtres et des enseignants de l'établissement d'enseignement.

Troisième étape - contrôle. Il révèle des changements favorables et défavorables dans les activités professionnelles et éducatives.

2. Le principe de la comptabilisation des réserves fonctionnelles de la psychique se lit sur une grosse plasticité système nerveuxD'énormes potentiels cachés déposés dans la personnalité créative et les possibilités de développement et d'ouverture des réserves de la psyché humaine. Cela implique la nécessité de mener la sélection sur les critères supérieurs, moyens et inférieurs afin de déterminer la gamme de recevabilité des méthodes d'assemblage commercial et de variabilité des critères.

3. Principe professographé.

Professional est l'un des principaux outils de diagnostic. Professionnel, selon Sevastyanov A.i. Il s'agit d'un système d'exigences pour une personne ayant une spécialité, une profession ou leur groupe. " Une partie du professionnel est un psychogramme - un bref résumé des exigences relatives à la psychisme d'une personne, ce qui constitue la liste des capacités nécessaires.

4. Le principe de fiabilité sous-jacente aux travaux professionnels prend en compte les conditions compliquées d'étude des activités professionnelles et de la «immunité de bruit» de l'individu.

Les fonds susmentionnés aident à déterminer la volonté d'une personne à une activité professionnelle. Mais l'activité créative a ses propres détails que vous ne devriez pas oublier. Le professionnalisme de l'artiste de ballet à travers un professionnel ne déterminera pas, aussi bien que nous n'identifierons pas le futur maître des candidats uniquement sur les résultats du test, des travaux de test, etc. Méthodes objectives.

Le professionnalisme de l'artiste de ballet n'est pas tant de facteurs objectifs d'activité professionnelle du tout, de la manière dont l'ensemble des exigences, des attentes des actions de l'artiste sur scène, formée par la tradition, l'histoire du ballet, ses interprètes exceptionnels, ballet Directeur des spectateurs ordinaires. Par conséquent, nous nous tournons vers la compréhension du professionnalisme de l'artiste du ballet de ces personnes directement associées à cet art.

Le travail de l'artiste de ballet est un travail acharné quotidien. Selon A. OL, le ballet devrait devenir un "style de vie" de l'artiste. Il n'y a pas de temps pour autre chose. Par conséquent, tout d'abord, un professionnel en ballet est une personne qui donne toute son art sans repos. "

La volonté d'apprendre constamment d'autres personnes et d'une auto-amélioration est une autre exigence importante pour un professionnel. C'est ce que l'un des principaux solistes du ballet de Krasnoyarsk Alexander Butrimovich en dit long: «Toute pointe est perçue comme le chemin le plus court vers le meilleur et uniquement pour avantage. J'essaie ... écouter plus ... ". La confirmation de ces mots trouvez A. OL: "Après le travail ... Je dois voir la séquence vidéo de certaines productions classiques presque par chambre. Et cela ne doit pas croire de manière irréfléchie la technique de quelqu'un, mais pour comprendre et comprendre toute la profondeur de l'exécution. "

Le ratio de ballet et d'art par intérim est insisté à plusieurs reprises: "Lorsque l'acteur de ballet peut combiner la brillante connaissance de l'artisanat, les techniques de danse avec l'esprit, les déductions et l'imagination créatrice, le titre de l'artiste lui appartient", a déclaré Gabovich M. M.m. . Je trouve aussi A. OL: "S'il n'y a pas d'énergie, le rôle construit dans la performance, ni la belle musique ni les costumes de luxe et les paysages ne sauveront - il sera ennuyé et non professionnel."

Les exigences de ballet graves sont présentées à la condition physique de l'entrepreneur. "De la structure des muscles et des ligaments, et dans une certaine mesure, l'apparence osseuse de la figure d'une personne, tout cela dépend d'une réalisation de ce mouvement ou de ce mouvement ...", "dit Lopukhov F.V. . Professionnel en ballet est toujours en bonne forme physique, plastique et artistique. Les caractéristiques physiologiques individuelles du soliste déterminent son rôle sur la scène.

Professionnalisme - caractéristique complète Le niveau de compétence d'un spécialiste. Le professionnalisme de l'artiste de ballet est formé dans le processus de formation à long terme et de vie quotidienne. Professionnel en ballet est physiquement et intellectuellement développé, homme doué de manière créative, psychologiquement stable à différents types de problèmes. La réalisation du professionnalisme n'est possible que par l'activité pratique humaine, par le biais de l'auto-développement, une assistance active aux maîtres déjà formés.

En règle générale, des réflexions sur qui nous voulons nous rapprocher des classes principales. En ce qui concerne le choix d'une telle profession, en tant que "ballet artiste", à l'âge de 14 à 16 ans, ce sera impossible. En moyenne, une personne apprend une spécialité de 4 à 5 ans, apprenant dans des établissements d'enseignement supérieur, l'artiste de ballet doit alors passer plus de 10 ans. Mais quelle est son attrait, pourquoi des millions d'enfants rêvent de devenir des artistes et de la danser dans des spectacles, car c'est un travail grave et souvent un refus d'une vie personnelle pour la carrière?

La créativité comme mode de vie

La créativité n'est pas un schéma, des théorèmes, des algorithmes, éprouvés il y a plusieurs siècles, il est diversifié, multiforme et est en développement constant. Afin d'étudier une ou plusieurs directions, il faudra, sans petite vie! Et si vous faites vraiment quelque chose tout le temps (sérieusement), il devrait s'agir d'une chose préférée à laquelle vous êtes prêt à donner les plus nous-mêmes, et peut-être complètement plongé dessus.

Il est impossible d'être une personne talentueuse, elle doit être née. Mais même avec la condition de données naturelles, afin de ne pas les gaspiller, ne pas détruire, d'appliquer une longue oubli et une incapacité, vous devez nourrir tout le temps, développer, multiplier vos capacités. Pour ce faire, il est nécessaire d'identifier la direction dans laquelle un enfant talentueux est intéressé à développer, d'évaluer ses capacités et ses perspectives dans cette direction. Une tâche importante pour les parents est de trouver le plus de mentors, des maîtres, des enseignants, des enseignants qui ne chaufferont pas le talent, mais à savoir les données naturelles énoncées. Exemple Apprenez à votre entreprise et abandonnez-lui. Créer des conditions confortables: soutien moral et psychologique jeune talent En règle générale, sur laquelle, pratiquement, ne prête pratiquement pas l'attention, ce qui peut entraîner de graves conséquences lorsque les talents se décomposent déjà au début de la route. Ce devrait être une personne qui était également destinée à être née sous une "créativité / art" heureuse et aime absolument et complètement votre entreprise. Le parent peut comprendre cela avec une conversation personnelle ou sur une leçon ouverte - que vous sentez, aucun régalisme et un grand nombre de connaissances ne vous aideront pas si une personne:

1. Pas une personne créative.
2. Pas un enseignant (dans le sens le plus large de la Parole, sans parler de la profession).

Jeune marquage commence par la naissance. En regardant le gamin n'est pas difficile de comprendre ce que son intérieur "je" est quelque chose. Un enfant qui ne sait pas comment tromper lui-même et ceux qui l'entourent, il s'étire donc sincèrement à ses affaires et refuse également sincèrement qu'il n'aime pas du tout. Le développement du potentiel créatif dans l'enfance est la liberté! Liberté de choix, liberté d'action (bien sûr dans le cadre de l'éducation). Petit homme mentor, comme si sculpteur: d'abord devrait bien écraser, réchauffer, préparer l'argile au travail, puis, après le temps, avoir ses propres œuvres d'art.

Connaissance avec le monde de la danse.

Qu'est-ce que la carrière du futur artiste du monde de la danse commence? Avec la définition des capacités et de l'amour spécial pour la danse et la musique par les parents de l'enfant. Bien sûr, il n'y a pas peu de familles, où, de la génération en génération, les enfants glorifient leurs sept succès sur les scènes du monde entier, mais nous connaissons beaucoup d'exemples lorsque la renommée mondiale cherche un enfant qui a grandi dans famille créative. Les mamans remarquent les premières manifestations du talent chez leur enfant. Et puis il y a un point très important - où donner à l'enfant, où il sera introduit dans le monde de l'art, ne se gâtera pas, mais ils manqueront ces connaissances qui contribuent à sa future profession. Si le gamin avait une excellente occasion de comprendre dans l'enfance, dans laquelle des instructions créatives qu'il souhaite poursuivre son développement, il vaut la peine d'être envisagé avant tout des enseignants qui ouvriront et aideront à le connaître, un monde nouveau! Oui, en règle générale, dirigeant un enfant dans une école de danse ou un studio, les parents ne considèrent pas ces classes comme une question de l'avenir. Les principales raisons de choisir de tels direction créative - Il s'agit d'un développement physique, posture de posture (voire corriger la correction de violations graves), le développement de la musicalité et des sentiments du rythme, la divulgation de l'enfant, en tant que personne (danse, comme moyen de se déclarer - surtout pour les enfants fermés), l'éducation esthétique, la discipline, le travail acharné, etc. La prochaine étape consiste à déterminer l'enseignant de données spéciales et de capacités qui ne sont pas inhérentes à chaque enfant. Danse, comme toute autre activité, ne reste pas encore. Chaque année, les exigences de cette profession augmentent. Si plus tôt le public a conduit au délice de la capacité de l'artiste à s'asseoir facilement sur la ficelle, c'est la qualité (stretch) pratiquement pas de limite, tant pour les femmes que pour les hommes.

Après de nombreux succès, "dans le centre de loisirs n'est pas loin de chez eux", les parents ont un très question importante: Où poursuivre une formation plus approfondie qui est intéressée par la direction? Où fera-t-il connaître le monde de l'art, ne se gâtera pas, mais ces connaissances contribuent-elles à sa profession permanente?

Quand le passe-temps devient une profession

Lors de l'admission à une école professionnelle ou à la danse Académie, une sélection minutieuse des enfants est toujours en cours: choisissez le meilleur des meilleurs. Selon le niveau de l'établissement d'enseignement, la sélection la plus sévère viendra lorsqu'un endroit est réclamé de dix à trois cents personnes. Quelles qualités et compétences sont très importantes pour l'artiste futur:

1. Données physiques:

• passion (générale, active, passif)
• l'effet est un étirement différent (actif, passif)
• levage (formation spéciale du pied)
• flexibilité (boîtier)
• saut (élément et cylindre)

2. Capacités psychomotrices (Applub, appareils vestibulaires, coordination)

3. Musique, sentiment de rythme

4. Données pittoresques (apparence, art)

Si tout est clair avec des critères physiques, sans eux, le futur danseur ne sera pas en mesure d'obtenir une profession en principe, la section «Données de la scène» met dans une impasse, bien qu'elle soit souvent décisive lors de l'inscription à une institution spécialisée. Il existe même des avantages méthodologiques, où les critères de sélection des futurs étudiants, où les détails sont pris en compte comme la distance en centimètres entre les yeux et même la taille du nez. Oui, il ressemble beaucoup au concours de beauté le plus sévère, mais sans elle en aucune façon! Les données externes sont très importantes pour l'artiste. Nous sommes principalement "réunis par des vêtements" dans la vie et quoi dire sur les travailleurs de l'art qui sont maintenant, et à tout moment, de nombreux sont devenus des exemples d'imitation.

Après l'admission à une école chorégraphique professionnelle (Académie), il est trop tôt pour se détendre, le plus adopté de manière conditionnelle. Cela signifie qu'à tout moment, ils peuvent déduire. Le prestige du diplôme, par exemple, l'Académie Vaganova, dans le monde entier, de sorte que les diplômés doivent nécessairement se conformer aux normes de référence de l'école de ballet russe.

Les élèves étudient l'enseignement général et les disciplines de la danse spéciales alternativement toute la journée. Une telle planification permet à l'enfant de se détendre physiquement sur les articles éducatifs généraux, tout en conservant la concentration de son attention sur le ton tout au long de la journée. Les objets sur la qualification de l'artiste «ballet» comprennent: classique, caractéristique, historique et domestique, deuette-classique et de danse moderne, des compétences d'acteur, du patrimoine chorégraphique. Les enfants étudient également Solfeggio et les bases du jeu sur un instrument de musique, l'histoire de la musique, le théâtre, le pictural et art chorégraphique, Histoire et culture de Saint-Pétersbourg, d'anatomie et de physiologie humaine. La formation d'artistes de ballet ne se termine pas sur l'épuisement de la technologie VAP PA de ballet, est une plus grande importance à l'expérience de la scène et à la participation à des performances. Par conséquent, leur journée d'école peut finir de plus près de sept heures du soir, car Un temps considérable est versé aux répétitions et aux préparatifs des performances. Il arrive souvent que la journée est complétée par la performance elle-même, et c'est environ 10-11 heures. Déjà dans la première année, les premiers examens ont lieu, qui conduisent à la projection. En janvier et peut, déduisez les élèves qui n'ont pas résisté aux charges ni tombés sous l'article "sans bénéfice" en raison de données physiques qui n'ont pas pu être développées ou ajustées (alimentation, étirement, saut, endurance, forme) et, surtout, ne pouvait pas justifier les attentes des enseignants. La déduction grave suivante se produit en troisième année et la dernière au neuvième. Qui est pratiquement avant la libération. Et les coupables sont des hormones, des kilogrammes supplémentaires ou des problèmes de santé. Une fille qui a ajouté deux kilogrammes ou cinq centimètres de croissance est difficile à soulever. Elle doit donc partir. En conséquence, une personne reste de 70 sur la libération. Les représentants sont rassemblés sur des examens d'État les meilleurs théâtres.

Certains sont invités à travailler immédiatement, après des examens. D'autres rejoignent une nouvelle vie de manière indépendante.

Écoles chorégraphiques de la Fédération de Russie:

• FGBOU VPO "Moscou académie d'État chorégraphie »
• FGBOU VPO "Académie du ballet russe nommé d'après A.ya. Vaganova "
• Saint-Pétersbourg GBPOU "Boris Eifman Dance Academy"
• Gbou Spoki RB "Bashkir Chorégraphe du nom d'après Rudolph Nureyev"
• Gau Spo RB "Collège chorégraphique républicain de Buryat. L.P. Sakhyanova et P.t. Abasheeva "
• Gbou Spo "École chorégraphique Voronezh"
• Gbou Spo ro "ShakhTinsky Music College"
• Gau Spo RT "Kazan Chorégraphe School" (école technique)
• Gbou Spo "Omsk Regional College of Culture and Art"
• Gbou régional Spo "Krasnoyarsk Chorégraphe College"
• Krasnogorsk Branche Hapow Mo "Moscou Gubernsky College of Art"
• FGBOU SPO "Novosibirsk State Chorégraphe College"
• FGBOU SPO "State Perm College chorégraphique"
• Gbou Spo "Samara Chorégraphe School (College)"
• Gou Spo "Saratov Regional College of Arts" (département chorégraphique)
• École chorégraphique de Yakut nommée d'après A.V. Naturel
• École chorégraphique à l'autre Université fédérale de l'Est (FEFU)
• Ogbou Spo "Astrakhan College of Art"
• École chorégraphique de l'État de Moscou. Lm Lavrovsky
• Organisation autonome à but non lucratif de l'enseignement professionnel secondaire College chorégraphique "École de danse classique"
• GBPOU "School chorégraphique de Moscou au théâtre de la danse académique de Moscou" Gzhel "* Krasnodar chorégraphie

Malheureusement, dans notre pays, vous pouvez obtenir la formation de l'artiste du "artiste du ballet de la danse classique". Oui, avec une école aussi forte, ils sont réapparus s'ils veulent s'installer dans la troupe théâtres modernes. Mais en plus du classique de notre pays, les artistes des destinations modernes devenaient de plus en plus, tels que contemporains ou modernes. Et pour recevoir une éducation, les artistes sont obligés de pénétrer dans les académies de danse d'autres pays, les plus célèbres d'entre eux:

• Allemagne:

- Folkwang University of the arts (Institut de danse contemporaine)

- Hochschule fourrure musik und darstelnder kunst, Francfort suis principal

• Pays-Bas

- Université Codarts pour les arts, Rotterdam, Université Artez de l'Arts (Arnhem)

• Suisse L'École-Atelier Rudra Béjart Lausanne

- (Lausanne)

• Belgique

- LES PIÈCES. École de danse contemporaine (Bruxelles)

• Hongrie

- Académie de danse contemporaine de Budapest (Budapest)

• France

- Lyon Conservatoire National Suppérieur Musique et DANSE (Lyon)

Tous ceux qui aiment la danse peuvent entrer dans des établissements d'enseignement professionnels, la plupart d'entre eux sont appris dans des écoles privées et des studios de danse. Et ils peuvent aussi obtenir l'enseignement supérieurPour pouvoir être emmenés dans la troupe de théâtres musicaux et de danse, être en demande dans le monde créatif.

• Art chorégraphique en Russie Universités (Enseignement supérieur):
• Barnaul. AutAi State Academy of Culture and Arts
• Belgorod. Belgorod State Institute of Arts and Culture
• Vladivostok. Université fédérale d'Extrême-Orient
• Vladimir. Vladimirsky université d'État
• Volgograd. Institut des arts et de la culture de Volgograd
• Yoshkar-Ola. Université d'État de Mari
• Kazan. Kazan (Volga) Université fédérale
• Kaliningrad. Université fédérale baltique nommée d'après Immanuel Kant
• Kaluga. Université d'État de Kaluga. K.e. Tsiolkovsky
• Krasnoyarsk. Université fédérale de Sibérie
• Magnitogorsk. Conservatoire de l'État de Magnitogorsk (Académie) nommé d'après M.I. Glinka
• Moscou. Université d'État pédagogique de Moscou,
• État russe université sociale, Académie d'État de Moscou de chorégraphie, Institut d'art contemporain
• Nalchik. North Caucasien State Institute of Arts
• Omsk. Université d'État Omsk. Féminin Dostoevsky
• Permien. Institut de la culture de l'État Perm, école chorégraphie de la Perm
• Saint-Pétersbourg. Académie du ballet russe nommé d'après A.ya. Vaganova.
• Université pédagogique de l'État russe. A.I. Herzen, Saint-Pétersbourg State Institute of Culture
• Stavropol. Stavropol Etat Institut pédagogique
• Tambov. FGBOU VO "Université d'État Tambov nommée d'après Derzhavina
• Tula. Université pédagogique de Tula State. L.n. Tolstoï
• Tyumen. Tyumen State Institute of Culture
• Khimki. Institut de la culture de l'État de Moscou
• Chelyabinsk. South Ural State Institute of Arts nommé d'après PI Tchaïkovsky
• Chita. Université de l'État transbaïkal
• Yakutsk. Northastern University fédéral nommé d'après mk Ammosova

Carrière

Le rêve de tous les étudiants d'institutions chorégraphiques est le théâtre. Les diplômés de l'école de Moscou, en règle générale, sont invités à la troupe de Theatre Bolchoï, de l'Académie de Vaganova - à Mariinsky, Mikhailovsky, Boris Eifman Ballet, etc. Tous les jeunes artistes passent d'une manière à la formation d'un "danseur" ou "ballerine", bien sûr, il existe des exceptions lorsqu'elles sont immédiatement invitées à des théâtres au poste "soliste" à l'examen final, mais surtout tout le monde commence par une cordage , en passant sur la base générale du casting dans la vue - leçon. La majeure partie de la troupe inscrite à la troupe reste dans les rangs du corps. Seules les unités, les plus talentueuses atteignent des partis en solo. Pour ce faire, vous devez être vraiment brillant, artiste inhabituellement exceptionnel. La profession implique une stricte hiérarchie de postes, telle que l'artiste de la corail, Prima-Ballerina, dispose également de décharges admissibles, qui ne sont que 17 (l'artiste de ballet de la première et deuxième catégorie, de la principale scène principale, etc.) , sinon tout dans le sort de tout, et le ballet de l'artiste en question dépend de la coïncidence, de la relation dans les coulisses, du répertoire du théâtre, des lieux de concours et du charme personnel.

Si nous parlons de théâtres de Saint-Pétersbourg, ceci est:

- Étate universitaire Théâtre Mariinsky

- Opéra académique de Saint-Pétersbourg et théâtre de ballet. M.p.morusorgsky - Théâtre Mikhailovsky.

- Théâtre de ballet académique de Saint-Pétersbourg nommé d'après Leonid Jacobson - The Academic Theatre Boris Eifman Ballet Theatre - Saint-Pétersbourg Théâtre Konstantin Tachchina

- Théâtre de ballet nommé d'après P. I. Tchaïkovsky

- Théâtre Saint-Pétersbourg "Ballet russe"

- Corps des équipes de tourisme

Faire un rêve.

Tout le monde aime réussir et à la demande, en particulier cela est important pour les artistes d'une grande scène, car Ce sont des ambitions et le désir d'être mieux qu'ôt eux-mêmes sont la clé du succès dans une carrière de danse. Quand les enfants commencent tout juste à faire de la chorégraphie, ils ne pensent pas au succès et à la renommée, leur manite de ce monde mystérieux et charmant de la scène et la participation à la pièce est quelque chose au-delà des rêves de leurs enfants. Une telle attitude envers la profession ne disparaît pas des artistes. Décorations, costumes, maquillage, lumière, excitation avant le début de la performance - faire partie de leur vie, sans lequel ils leur semblent ne seront pas capables de se sentir heureux. Visionneuse d'amour et de gratitude donnez plus sens profond Ballet Life, les artistes ressentent leur signification pour le théâtre non seulement d'un point de vue économique, mais également au niveau de développement de l'art et de la culture dans son ensemble.

La partie la plus intéressante de la vie de l'artiste de ballet tourne. Il arrive donc que cela soit grâce à cette profession qu'une personne apparaît la possibilité de se familiariser avec le monde entier. Internet est une photo lumineuse des stars de ballet dans de beaux costumes, avec des célébrités contre le fond de toutes sortes de "merveilles du monde". La possibilité de parcourir le monde et même d'obtenir de l'argent pour cela - n'est-ce pas un rêve ?? Mais peu de personnes savent que les visites sont une fatigue infinie, des aéroports solides et du déplacement, et très peu de temps libre pour plonger et profiter de la culture d'autres pays et villes. Vrai, ce n'est toujours pas un obstacle aux souhaits de travailler, d'améliorer, de danser de nouvelles fêtes et de donner pleinement le public!

Métier pour jeune.

La vie pour de nombreux artistes de ballet est différente. Quelqu'un travaille dans des théâtres à une pension, quelqu'un essaie de se rendre partis ailleurs, dès que la baisse de l'activité de sa carrière de danse se sent. Selon la loi, les solicistes se retirent après 15 ans de service continu au monde de la danse, les artistes de base - au moins 20 ans. La plupart vont dans la profession, de toute façon, liés à l'art. Par exemple, ils sont enseignés dans des écoles chorégraphiques, les tuteurs de travail dans le théâtre, dans les écoles et les studios de ballet, sont réapparus sur des chorégraphes et des ballerchers. Créez des écoles de danse et si vous avez de la chance, des postes de direction dans le théâtre dans lequel il a travaillé sur toute sa vie. En tout cas, tout dépend de la personne lui-même et de ses ambitions, et même après une telle carrière vertigineuse, il est possible de révéler des capacités encore plus incroyables qui laisseront une marque brillante dans l'histoire de la danse et de l'art.

Conclusion.

La prise de conscience de l'artiste de ballet ne vient pas immédiatement, d'abord l'enfant fait référence au travail comme un passe-temps agréable, alors conscient que ce monde est si proche de lui qu'il veut lui consacrer toute une vie, est généralement dû à l'admission à une école professionnelle ou une académie. Se sentir dans le monde culturel, semble plus proche du sommet d'une carrière, lorsque tout ce monde commence à parler dans une langue avec vous. Chaque jour est un test et surmonter vous-même, la crainte d'être pas demandée ou de se blesser qu'il brise sa carrière. Mais en même temps, il n'y a pas de plus belle vie attrayante qui ouvre les portes au monde entier, pleine d'ovations, de couleurs et d'admiration. Si nous parlons de la différence dans la perception des gens, alors dans une vie indépendante, une personne d'une autre profession réalise clairement et créative - se sent. Le vrai serviteur de l'art n'est pas une taille importante de ses salaires et du nombre d'heures de travail, il est important pour lui d'être en demande, de ne pas perdre de l'intérêt dans son cas préféré et que le feu ardent de la créativité ne soit jamais gus à l'intérieur.

L'artiste de ballet est un ouvrier créatif du théâtre, une danseuse professionnelle qui exécute conformément aux caractéristiques officielles et aux qualifications de la partie qui lui confira des performances de ballet et d'autres œuvres d'art de ballet. Les travaux de l'artiste de ballet, en tant que type d'activité, nécessitent un artiste ayant des qualités spécifiques qui déterminent leur adéquation et assurent un certain niveau de succès de sa mise en œuvre.

La propriété de la profession de l'artiste de ballet est impossible à imaginer sans leçon et répétitions quotidiennes, en améliorant les compétences qui sont déposées de l'âge des enfants. La pureté stricte, la légèreté et la réglementation sont obtenues par un long travail méthodique.

Les conditions préalables directes pour atteindre les objectifs sont des compétences. Les compétences décrivent le comportement d'une personne dans le travail, qui est prédéterminé par son état mental, ses capacités, son expérience, ses connaissances et sa motivation.

La connexion du processus éducatif avec la formation de compétences est traditionnelle. Actuellement, la question de la formation de «compétences culturelles générales» est la plus étudiée. Pendant ce temps, le concept global de «compétences professionnelles» dans la théorie et la pratique de l'éducation chorégraphique spécialisée est en train de développer.

Dévoiler compétences créatives, Instillez un goût artistique élevé qui comprend un sentiment de mesure et un sentiment de style, de sensibilité musicale, la capacité de pénétrer non seulement sur le contenu de la performance, mais également de son humeur, éveillez l'amour du théâtre, à la future profession, développez Un sentiment de dette artistique - ces tâches et d'autres valent avant les enseignants. C'est pourquoi la principale caractéristique de l'éducation des futurs artistes de ballet est la relation de disciplines spéciales. L'impact intégré de tous les articles contribue au développement du niveau technique d'exécution, d'expressivité plastique et de culture générale.

Il convient de noter que dans les spécificités du transfert de connaissances et de compétences dans l'enseignement chorégraphique professionnel, il existe une certaine contradiction, car le côté pratique du processus d'apprentissage est impossible même de remplacer même les directives et programmes de conception détaillés. Le facteur le plus important ici est le style et l'écriture d'un autre enseignant, qui révèle sa vision, individualité créative, compétence et expérience. À travers ce que chaque enseignant a ses techniques. Cette approche donne à l'enseignant le droit de résoudre de manière indépendante les problèmes les plus pressants et les plus pressants du processus pédagogique.

Artiste comme compétence professionnelle importante.

Dans la danse, une personne utilise son propre corps comme moyen d'expression, comme un outil qu'il fait du son en plastique. donc théâtre de ballet. Par la nature même de la virtuosité et que le travail de l'artiste de ballet pour l'amélioration de l'équipement chorégraphique continue tout au long de son vie d'acteur. Dans diverses opinions sur l'éducation chorégraphique professionnelle, il existe une forte dominante durable sur la nécessité d'améliorer la technologie chorégraphique. Nous convenons que l'exécution d'un danseur n'est pas confiante en soi et non gratuite dans des combinaisons loin de l'art, voici toutes l'attention de l'artiste uniquement pour tenir le formulaire. Sans aucun doute, une bonne formation technique élargit la compétence de l'artiste de ballet, représente le développement de sa langue exécutive, améliore la possibilité de divulguer le contenu interne de l'image. Dans le même temps, l'exécution technique ne peut pas et ne devrait pas attirer l'attention de l'artiste de ballet.

Pourquoi pose, gestes, expressions faciales de certains acteurs crée l'illusion nécessaire d'expériences psychologiques complexes du héros, tandis que l'exécution d'autres artistes a l'air peu convaincante? Combien d'artistes qui possèdent ceux qui possèdent l'école ne suffisent pas dans l'exécution de quelque chose d'important. Qu'est-ce qui distingue un artiste de ballet expressif vif de la "pâle" et "vague"?

L'art est une compétence significative de manière professionnelle, qui donne une activité esthétique et émotionnelle prononcée. Cet avis a été étayé par les idées de chorégraphie classique: J. Novu, Sh. Didlo, etc.

Il n'y a pas de barrière de langue pour l'art du ballet, sa signification interne est disponible pour la conscience et les sensations de toutes les personnes du monde. C'est la raison principale pour laquelle l'artiste de ballet est obligé de pouvoir créer une atmosphère autour de lui-même. Si l'artiste est vraiment une personnalité, s'il est riche en interne et extraordinaire, il s'intéresse à la salle.

L'artiste de ballet futur est important de réaliser que l'art ouvre des étendues illimitées pour l'expression de soi de sa personnalité. Selon le principe de base de la culture pittoresque, l'artiste, montrant ses travaux sur la scène, démontre simultanément son niveau intellectuel avant le public. Le travail des artistes de ballet, axé sur le respect formel avec les règles et les canons, est improductif; Seule la créativité axée sur l'auto-éducation, le développement de soi, l'auto-amélioration peut être fructueuse.

Formation de compétences du futur ballet Artiste pendant la période d'études.

Les compétences professionnelles du futur artiste de ballet sont formées de longues, raides et obstinément. Les capacités de danse qui ont révélé en aucun cas sont la garantie que l'enfant est un artiste de ballet. Pour que cela se produise, une formation spéciale est nécessaire. Le chemin de la scène de Surov: Il subordonne tout le style de vie de l'étudiant, nécessite toute sa force. Afin d'atteindre des sommets dans tout art à l'avenir, entrepôt spécial de caractère, capacité de travailler, amour pour leur travail, leur richesse spirituelle, leur intelligence et une personnalité brillante.

La capacité de la danse classique est exprimée non seulement dans les capacités motrices, physiques et musicales de l'enfant, pour lesquelles il passe des tests sur les examens d'entrée, mais également dans la possibilité d'appliquer ces capacités dans la formation de compétences créatives. Sans persévérance, un enseignant et un enfant, un bon état de santé et de nombreuses autres conditions, la capacité peut mesurer et sans se développer.

C'est pourquoi pendant la période de formation, une attention primordiale est accordée à la formation de motivation interne à leur future profession, la formation d'une personne, orientation pour des activités professionnelles. Dans la construction du processus éducatif, l'étudiant occupe initialement une position active. Un facteur dans le choix conscient de la future profession donne à apprendre un caractère utile.

Dans l'analyse du processus éducatif chorégraphique, un certain nombre de propriétés mentaux sont allouées à maîtriser la profession d'artiste ballet: attention, mémoire, volonté, etc.

L'une des principales fonctions mentales du caractère créatif de l'acteur, sa capacité à maîtriser la profession est l'attention. L'artiste du ballet doit être développé par la concentration d'attention dans tout le corps, tandis que toutes les sensations dans son ensemble sont utilisées le plus possible et l'audition, et musculaire, avec l'inclusion maximale de la pensée analytique.

Le bon contrôle professionnel sur le travail de ses muscles est la clé de l'exécution libre de la chorégraphie. Par conséquent, à partir des premiers jours de formation, l'enseignant «Danse classique» paie la plus grande attention à l'instigation de la culture de la réflexion musculaire. Il cherche les étudiants non seulement appris et exécutés, mais aussi analysé tous les mouvements, leur développe le désir de travailler avec le rendement maximum, consciemment, avec la compréhension "Pourquoi" et "pourquoi". À la suite d'une telle formation, les disciples assimilent non seulement l'expérience de l'exécution, mais également d'expliquer les lois des mouvements d'exécution.

L'une des compétences les plus précieuses de l'artiste de ballet futur est la rapidité de la perception et la mémorisation de diverses combinaisons. La reproduction des mouvements est associée au contrôle du travail de la conscience et niveaux élevés La mémoire moteur, dont le signe le plus important est la capacité de préserver en permanence le mouvement continu. Progressivement, comme un certain degré de professionnalisme, les étudiants sont formés par les mouvements de performance automatisés, ce qui permet d'attirer l'attention sur les tâches créatives.

Lorsque la danse est effectuée, les objets d'attention sont la chorégraphie avec ses difficultés techniques inhérentes, la musique avec sa teneur en mélodie-rythmique, le mouvement dans l'espace pittoresque, la communication avec des partenaires, etc. Changer instantanément votre attention d'un objet à un autre, l'artiste doit toutefois pouvoir garder le reste dans la zone de son contrôle. De plus, tous les objets d'attention incroyables doivent toujours être perçus comme frais. Ainsi, pendant l'exécution de la scène, une concentration complète de tous les processus mentaux est atteinte.

Une autre qualité importante de l'activité créative est la loi tolérante. "La volonté est la capacité d'une personne à gérer consciemment leur comportement, mobiliser toute sa force pour atteindre des objectifs." Dans le processus d'apprentissage, le développement de la volonté se produit par les attitudes de l'éducation à l'égard des difficultés et du mécanisme de leur surmenage. Grâce aux efforts déployants, le processus d'apprentissage lui-même devient beaucoup plus efficace: la concentration de muscles est améliorée, la vitesse et l'agilité des réactions musculaires changent.

L'éducation de l'état intérieur de l'artiste de ballet est également impossible sans affecter sa sphère émotionnelle, car avec toute la convention externe du ballet, c'est une réserve psychologique qui le rend pleinement vue artistique de l'art.

Pour que chaque mouvement devienne pittoresque, "parler", a reçu sa logique, il faut comprendre, ressentir, sentir. Tout mouvement peut être effectué avec une couleur émotionnelle ou caractéristique différente. Par exemple, PAS de Bourree peut être perlé, facile, flirty-capricieux ou métal, solide, chassé. Un léger changement de poses, une rotation de la tête, des directions de direction conduisent au remplacement du caractère et de l'humeur de l'image. Ce type de nuances de plastique s'ouvre devant l'artiste. Enseigner à donner les mêmes poses, mouvements de différents contenus, nuances, nuances - cela signifie inculquer la compétence de la conscience agissant.

La relation de disciplines spéciales.

La haute qualité du processus éducatif chorégraphique professionnel ne sera révélée que dans l'analyse de l'ensemble du volume de connaissances gagné par les étudiants à différents niveaux de formation spéciale.

Par exemple, sur les enseignements des étudiants "historiques et dans la danse", les règles de bonne tonalité, l'originalité de la posture, les particularités du costume de port sont absorbées. La tâche principale ici est d'apprendre à reproduire les fonctionnalités de style danse historique Et le comportement des caractères de différentes époques.

Chaque artiste du ballet dans le théâtre est obligé de savoir et de pouvoir remplir diverses danses des siècles passés. "Pas un seul maître de ballet, travaillant sur la production d'un nouveau ballet, n'apprendra pas l'artiste à danser la valse nécessaire au cours de l'action: cela signifie que l'artiste de ballet sait bien le danser."

Un ensemble de mouvements, pris en soi, le plus souvent ne représente pas de difficultés techniques, toute la complexité consiste à maîtriser le style. L'artiste qui possède les caractéristiques stylistiques peut facilement protéger les compétences de comportement acquises dans un cadre historique particulier.

La discipline de la "danse caractéristique" révèle les particularités de la saveur nationale, aiguise l'attention des étudiants au moyen de manières, de tempérament et de caractéristiques plastiques. Sans la production de noblesse, d'élégance et de chic dans la formulation du corps, la sensation sensible du mouvement et des poses, la latitude du geste, l'expressivité des mains, la rafale intérieure de la performance professionnelle de la danse caractéristique de la scène est impossible.

Lors des enseignements de "Duo Dance", les étudiants comprennent la culture de la communication de partenaires. Seul un soutien précis, lorsque les deux artistes fonctionnent de manière synchrone, donne un effet de scène magnifique. Dans le même temps, le contact interne, le soin des partenaires les uns des autres aident les images en plastique plus profondes plus profondément.

C'est la structure d'un complexe complet d'articles spéciaux qui garantissent la manifestation de la culture développée de l'artiste de ballet, capable d'effectuer des exigences créatives du théâtre, donne à l'avenir l'artiste futur de la réalisation la plus complète de ses capacités.

Formation d'auto-éducation, de développement de soi, d'auto-amélioration.

Le processus d'apprentissage ne peut pas être construit sur la coercition et la répétition mécanique. Les exigences modernes mettent la tâche de formation chez les étudiants de la capacité de former un ballet pour les professeurs de ballet. Le développement d'identité efficace n'est possible que sous la condition de grande activité et d'indépendance.

«La réalisation d'auto-réalisation agit comme une condition majeure dans laquelle les activités créatives se manifestent comme facteur principal du développement harmonique de la personnalité. Le désir d'une personne de réaliser les forces créatives posées et la capacité est le plus grand besoin de personnalité, la nécessité qui détermine le sens de sa vie et la signification de celui-ci aux yeux des autres personnes. La tâche de pédagogie est de donner l'occasion de divulguer votre I ». Une expression de la tienne monde intérieur à travers la manifestation externe est la caractéristique la plus importante Tout artiste.

Auto-Education - Activité humaine visant à modifier leur personnalité conformément aux objectifs délibérément livrés qui ont développé des idéaux et des croyances. Le principe de l'indépendance des étudiants dans le processus éducatif implique l'orientation de manière à ce qu'elles soient directement impliquées dans la préparation de leurs activités futures et que les objectifs de l'apprentissage définis par l'extérieur deviendront leurs propres objectifs personnels. Sur la base du principe de la maîtrise de soi et de l'auto-organisation, l'enseignant n'enseigne pas, mais aide à apprendre. Il démontre les étudiants le besoin et l'exactitude des compétences d'apprentissage pour une exécution indépendante, produit chez les étudiants l'habitude d'une amélioration constante, travaillent sur eux-mêmes, sur croissance créativeQu'est-ce qui leur arrivera tout au long de l'activité créative.

Magie artistique.

Rôle important dans la devenir la pensée créative Le futur artiste du ballet est donné à la pratique de la scène, qui apporte des artistes de petits artistes non seulement la joie de rester sur la scène, contribue à l'attachement d'une compréhension plus profonde de la profession choisie, forme la bonne attitude envers le cas de leur vie. . C'est sur la pratique sur scène que les disciples font leurs premiers pas sur le chemin de l'art.

Les tendances modernes dans le ballet ont mis en avant une technique Virtuoso, qui a conduit au fait que le danseur est devenu plus que l'acteur. Cependant, la danse devrait exprimer des sentiments et il faut donc comprendre non seulement par les connaisseurs et les amoureux des ballet, mais chaque spectateur susceptible. Par conséquent, je remarquerais une fois de plus que l'art est une compétence professionnelle de l'artiste ballet, qui ne devrait pas être négligée.

Si l'artiste va à la scène ne sait pas comment soumettre son état intérieur, son expressivité, il sera un acteur ennuyeux. Chaque image doit être divulguée artistiquement, musicalement, émotionnellement et psychologiquement justifiée. Tout geste, posture, nuance doit avoir une impulsion interne. Pour remplir le contenu du contenu, il devrait être ravivé, d'ouvrir certains de ses éléments, remplis de votre pensée intérieure - alors ce sera organique et significatif.

Malgré le fait que la chorégraphie est fixée, chaque interprète trouve les nuances psychologiques plastiques, est à la recherche de la posture la plus expressive, de la vue la plus rentable, de l'inclinaison et du tour de la tête, de la position des mains et de colorer ainsi la rôle de son individualité. Les personnages humains sont multiformes, tous les gens expriment des sentiments de différentes manières, il peut donc y avoir des masques absolument identiques d'émotions de personnes différentes. L'utilisation d'une peinture pour ouvrir l'image est la racine de la mauvaise méthode.

«Chaque sentiment a de nombreuses nuances et, en conséquence, la force et l'échelle de leur manifestation. Par exemple, la joie peut être calme, douce, mais arrive et orageuse, sans retenue. Pour pouvoir non seulement causer un sentiment doux, mais aussi pour déterminer sa balance - c'est un art important et délicat de compétences en action. "

Il est important de se rappeler que l'inspiration ne vient pas à l'artiste en soi, par exemple, parmi les nuits ou pendant les vacances, sur les rives de la rivière ou de la mer. Il est nécessaire dans une soirée spécifique, à une heure à une heure, lorsque les appels sonnent dans le théâtre, les téléspectateurs sont assis dans des chaises. Par conséquent, son artiste d'inspiration devrait pouvoir s'appeler lui-même, selon sa volonté et sa discrétion. Même à des moments de mauvais bien-être, il doit trouver des moyens de perturber l'ascenseur spirituel avant le prochain travail, pour atteindre la plus haute manifestation des forces mentales, mentales et créatives. Respirer la vie dans image crééeLa compétence de l'acteur nécessite un travail spirituel.

Le théâtre nécessite un artiste moderne d'indépendance du ballet, des qualités personnelles, de la créativité sur scène. Nous ne devrions pas oublier que les artistes du ballet ne sont pas une danseuse et des danseurs, mais les acteurs de l'art chorégraphique! Dans le processus de préparation de la performance dans le théâtre, travaillez sur la création d'une image et d'une amélioration technique de la passe de danse en parallèle. La possession de la forme d'une danse classique donne la capacité de jouer une danse sans sentiment de tension, mais la finition absolue de l'image, de ne pas atteindre les compétences des compétences en action, ce qui permet aux artistes profondément de pénétrer dans le monde spirituel du héros et saturer émotionnellement son plastique. L'artiste de ballet doit avoir non seulement un professionnalisme technique, mais également une expressivité active, la performance doit transmettre le spectateur avec des images.

Le niveau de la culture performante est la principale définissant la face du théâtre, car elle est souvent certaines et les mêmes noms des performances vont dans différentes troupes. La différence dans le niveau de performance. Aujourd'hui, malheureusement, nous rencontrons souvent certaines pertes en performance artistique. Pas si souvent maintenant, les représentations frappent le public dans un remplissage interne profond, l'individualité a disparu, la personnalité.

Les principaux interprètes cherchent à mettre l'accent sur la technique de l'exécution, montrant le public toute la gravité de leur profession, oubliant la perte d'images, le naturel de l'expression des sentiments sur la scène. Le style d'acteur est souvent caractérisé par la proximité des sentiments, la contrainte. La domination de la technologie fait une note d'artificialité et de faux. La performance est privée de sa magie, la perte du côté artistique de la performance se produit. L'élimination disparaît sans une trace, qui affecte les âmes du public.

Mais, après tout, l'art de ballet russe a toujours été distingué par la bienfaitement, la capacité de refléter la vie intérieure de la forme scénique artistique. Rappelons qu'aux années soviétiques, il y avait un concept d'école de Leningrad. Au fil des ans, à l'école et au théâtre, le dépôt de la forme, la qualité et la certitude du style a été apprécié. Les artistes ont facilement démontré la danse cristalline, en même temps, la technique n'était pas une fin à l'exécution.

La chose la plus importante dans le ballet est le travail vivant de l'artiste. La création complète d'une image artistique dans une performance de ballet n'est possible que sous la condition de la possession gratuite d'équipements chorégraphiques et d'acteurs. La compétence de l'artiste de ballet a posé la capacité de jouer non seulement au plastique du formulaire externe, mais également dans la possibilité de transférer son contenu interne, son expérience interne sur la langue chorégraphique est la clé du succès sur la voie de la créativité pittoresque .

3.5 Analyse et transformation des critères de classifications des capacités (processus mentaux)

Schéma raffiné des bases des classifications des processus mentaux

La base des classifications des espèces de processus mentaux

3.6. Analyse des propriétés des processus mentaux, de l'attention et de la psychomoteur

Propriétés de la productivité des processus mentaux

3.7. La structure des capacités cognitives

3.8 Psychologie des capacités spéciales

Sentiment

4. Psychologie des capacités communes

4.1. À propos du scientifique-poète

4.2. Personnalité créative et son chemin de vie

4.3. Approche v.n. Druzhinina et n.v. Hazratova

4.4. Créativité psychogénétique et formabilité

4.5. Formabilité, créativité et intelligence

5. Approche de métachère dans l'élaboration du problème des capacités (A.V. Karpov)

5.1. Tâches et recherche d'hypothèse

5.2. Sur le concept de capacités intégrales personnelles

5.3. Réflexité dans la structure des capacités communes

Note coefficients de corrélation entre le niveau de développement des capacités communes

Les résultats de la factorisation "Koshogol"

Valeurs des "échelles" structurales de variables incluses dans le premier facteur1

Résultats de la factorisation selon la méthode "composant principal"

Les coefficients de corrélation linéaire entre le niveau de réflexivité et les scores sur les sous-prétendus "test des capacités mentales"

Indicateurs de la signification des différences entre les tests de haut et basse profilé lors de la réalisation de sous-prétends "Test des capacités mentaux"

5.4. Statut de niveau des capacités métacognitives

6. Psychologie des capacités multilatérales et spéciales

6.3. Sur la psychologie des capacités musicales

Analyse de certaines composantes des capacités musicales

Fréquences moyennes de voyelle (en Hz)

6.5. Genèse de la perception musicale

Perception du rythme musical

6.7. Mémoire musicale

6.8. Les principales causes de l'échec de l'activité musicale (e.f. Yashchenko)

6.9. Psychologie des capacités littéraires

Personnalité

6.11. Un bref aperçu des études mathématiques

6.12. Capacités pédagogiques

6.13. Caractéristiques métacdiales de l'enseignant

Résistance au stress psychique

6.14. Capacités artistiques et créatives

Exigences professionnelles majeures pour les caractéristiques individuelles de l'artiste du ballet

7. Étude de la réalisation de soi comme la capacité des étudiants de formation différente

7.1. Les possibilités d'auto-développement créatif de la personnalité des étudiants (sur le matériel de l'étude du type de personnalité, des accentuations de caractère et de leur conjugaison)

Orientation de la valeur des types de tempérament

7.2. Modèles d'orientation perceptuelle et sociale de l'identité des étudiants de différentes entraînements

7.3. Qualités professionnelles et personnelles et orientations de la valeur des étudiants de la Faculté de service et de l'industrie de la lumière

Méthodologie de recherche

Résultats de la recherche et de la discussion

Carrières professionnelles sur J. Holland

7. 4. Caractéristiques de la réalisation de soi des élèves de facultés économiques et techniques

Matériel et techniques

Résultats et sa discussion

7.5 Différences entre les symptômes des traits personnels entre les étudiants de facultés économiques et techniques avec des niveaux élevés et faibles d'actualisation de soi

Factor Cartographie de la structure de l'identité des élèves de facultés économiques et techniques ayant un niveau élevé et faible de développement de la réalisation de soi, après la rotation de Varimax

7.6. Différences familiales et professionnelles dans la réalisation de soi

Méthodik

résultats

Valeurs moyennes des indicateurs de test p. Ketell et sais dans les étudiants des facultés économiques et techniques (analyse de la dispersion)

Données utilisées pour l'analyse de la dispersion de l'échantillon d'élèves de facultés économiques et techniques de sexe divers et le niveau de réalisation de soi

Analyse des dispersion des données et niveaux d'importance des différences entre les propriétés individuelles et psychologiques des élèves des facultés économiques et techniques de divers sexes et le niveau de réalisation de soi

La discussion des résultats

7.7. Concept de détection de valeur de l'actualisation de soi

Symptôme Différences complexes des caractéristiques personnelles et des orientations sensibles au sens des étudiants de différentes facultés

Symptôme Différences complexes des traits personnels et des orientations sensibles à sens des étudiants de facultés différentes avec des niveaux élevés et faibles d'auto-réalisation (CA)

3 étapes. Analyse comparative des relations des caractéristiques personnelles et des orientations sensibles au sens des étudiants ayant des niveaux élevés et faibles de ca.

Conclusion et conclusions

Conclusion

Liste générale de la littérature

Exigences professionnelles majeures pour les caractéristiques individuelles de l'artiste du ballet

	Exigences professionnelles activités	Professionnellement qualités importantes	Adéquat méthodes recherche
Bouchons (morphologiques et psychologiques)	Exigences spéciales de télécommunication	Le ratio de croissance et de poids de l'artiste de ballet	Indice Rosto-Poids
	"Arrêtez la danseuse." Système musculaire d'artiste de ballet porte une charge importante et ciblée	Indice de charge des pieds. Orientation latérale des pieds	Méthodologie M. Sulkhanishvili
	Parmi les nombreuses manifestations du tempérament, la valeur spécifique de la chorégraphie présente les manifestations de ces propriétés à partir desquelles la dynamique de l'activité de l'artiste ballet, sa performance dépend de	Excibilité émotionnelle, stabilité émotionnelle, plasticité, impulsivité, extraversion	1. Expérience yungienne associative. 2. "Installation fixe dans la sphère haptique" trouve. 3. "Dessins Kettella non structurés"
Capacités générales (émotionnel-volitionnel et sphère intellectuelle)	Charges physiques et mentales régulières et maximales nécessitant des efforts voltionnels importants	Réglementation émotionnelle élevée des activités ciblées	"Numéros de recherche avec commutation"
	Ballet est l'intégration de la pensée et du mouvement, de sorte que des cadeaux créatifs dans le ballet reposent non seulement sur l'activité musculaire, mais également sur la pensée créative	Flexibilité, flexibilité, originalité et développement de la pensée	"Recherche de créativité de la pensée" E. Torrens
Capacités chorégraphiques spéciales	L'artistisme, les mouvements de compétences transfèrent les émotions du héros et de la musique	Danse - un indicateur complet qui unit la musicalité et l'expressivité émotionnelle des mouvements	Méthodes d'experts et d'évaluations de notation
	Orientation pour atteindre un objectif - augmentation continue du niveau des compétences professionnelles	Motivation, la nécessité de maîtriser la profession
	L'objet de la volonté et de la conscience de l'artiste de ballet dans l'activité professionnelle est son propre corps, ses compétences motrices. Maîtriser la technique de la danse complexe, une différenciation subtile des caractéristiques spatiales et puissantes du mouvement est nécessaire	Capacité très développée à ajuster les mouvements de vitesse, la force, l'amplitude	Cinémometrie, test de rubrique maximum pendant 1 min., Coordination des mouvements
Spécial capacités chorégraphiques	L'artiste du ballet devrait recevoir une satisfaction du travail monotone, ressentir la joie musculaire de jouer des mouvements complexes aux répétitions, de la chorégraphie	Attractivité émotionnelle des mouvements chorégraphiques	Méthodologie modifiée T. V. Debo, S. Ya. Rubinstein

Le premier groupe (30 personnes), qui comprenait des tests - des lauréats, des gagnants et du diplôme de compétitions internationales d'artistes de ballet, ainsi que de l'école gracieuse "excellente", a été marquée comme "hautement", l'autre (52 personnes) - " capable".

Il a été supposé que la capacité de danser à différents niveaux de leur développement sera différente: premièrement, plus ou moins gravité des composants individuels; Deuxièmement, l'originalité de la corrélation entre leurs indicateurs.

La comparaison des valeurs moyen des composantes des capacités chorégraphiques de ces groupes sur le critère T d'étudiant a montré qu'il existe un certain nombre de différences fiables:

- Les étudiants "prêts" diffèrent optimaux pour le ratio de ballet de croissance et de poids (P<0,01), меньшим индексом нагруженности стопы (р<0,05), меньшей импульсивностью (р<0,05), меньшей эмоциональной возбудимостью (р<0,01), более высокой активностью волевой регуляции (р<0,05), более высокими показателями беглости и оригинальности мышления (р<0,01), более высокими показателями максимального теппинг-теста и танцевальности (р<0,001);

- Les étudiants "capables" sont caractérisés par une plus grande gravité des indicateurs d'attractivité émotionnelle des mouvements (p<0,05).

Pour identifier les caractéristiques de la structure des capacités chorégraphiques en groupes de tests «hautement capables» et «capables», de corrélation et de facteur ont été effectués séparément pour chaque groupe. En conséquence, il a été révélé que la structure des capacités chorégraphiques parmi le groupe "capable" consiste en quatre facteurs et le groupe "prêt" de cinq. Grouper "Pris": Je facteur Tous les quatre indicateurs de la pensée créative, un indicateur de l'activité de la réglementation volitive, des indicateurs de propriétés psychodynamiques (excitabilité émotionnelle et ductilité), indicateurs de la structure du pied et de la coordination des mouvements, qui indique la gravité des capacités de dépôt et de capacités générales, Ce facteur a été indiqué comme "Dépôt et capacités générales"; Dans le facteur II avec le plus grand poids de facteur comprenait des indicateurs de l'attractivité émotionnelle des mouvements et de la danse, ce qui indique la gravité des capacités chorégraphiques spéciales, ce facteur a été désigné comme "Capacités spéciales"; Dans le facteur III Les poids facteurs les plus élevés comprenaient des indicateurs de l'exactitude des mouvements sur les amplitudes moyennes et grandes, la précision de la mesure de l'effort, le test de rubrique maximum pendant 1 min., Impulsivité et besoins en maîtrise de la profession, ce facteur est appelé "psychomoteur", Il indique la gravité des capacités chorégraphiques spéciales; Facteur IV L'extraversion d'unification et des indicateurs d'instabilité émotionnelle sont indiqués comme "Psychodynamique", Quels points à la gravité de ces dépôts. Grouper "Prêt": Dans i facteur Les poids facteurs les plus élevés comprenaient des indicateurs de l'exactitude de la mesure des efforts et des mouvements sur de petites amplitudes, l'attractivité émotionnelle des mouvements (le niveau des capacités spéciales), l'indicateur d'impulsivité, l'indice de chargement des pieds (le niveau de dépôt) et la descriptivité taux (le niveau des capacités communes); Dans le facteur II Avec les plus grands poids d'usine comprenaient des indicateurs de danse et des besoins en maîtrisant la profession (le niveau de capacités spéciales) et la performance de la pensée (le niveau des capacités communes); Dans le facteur III Les principales usines comprenaient des indicateurs: introvervation, non-responsabilité émotionnelle, stabilité émotionnelle (niveau de dépôt), l'activité de la réglementation volitive et l'originalité de la pensée (le niveau des capacités communes), la précision des mouvements sur une grande amplitude (la niveau de capacités spéciales); Facteur IV Les indicateurs de la coordination et de la précision des mouvements sur des amples moyennes (le niveau des capacités spéciales) et l'indicateur de la structure du pied (le niveau de dépôt est); dans Facteur V Le poids du facteur le plus élevé comprenait le taux de test maximal de la rubrique pendant 1 min. (Le niveau des capacités spéciales), des indicateurs d'indice de plasticité et de poids de croissance (le niveau de dépôt), ainsi qu'un indicateur de la flexibilité de la pensée (capacités générales).

Une analyse comparative de la structure des capacités chorégraphiques de groupes avec différents niveaux de développement a montré que le groupe "capable" deux facteurs incluent des indicateurs du niveau des capacités chorégraphiques spéciales, un facteur - le dépôt et un facteur associe les indicateurs du niveau des dépôts et des capacités générales, tandis que lors de groupes "prêt" chacun des cinq facteurs unit les indicateurs de tous les trois niveaux de capacités chorégraphiques: dépôts, capacités communes et capacités chorégraphiques spéciales. Par conséquent, plus le niveau de développement des capacités spéciales de l'artiste de ballet, plus la relation des indicateurs des capacités communes, des capacités chorégraphiques spéciales et des dépôts. Ainsi, il a été établi que la structure des capacités chorégraphiques est largement déterminée par le niveau de leur développement.

En outre, il a été étudié, comme les caractéristiques de la structure des capacités chorégraphiques de «hautement capable» et de «capables» se manifestent dans la nature de la relation entre indicateurs de dépôts, capacités communes et capacités chorégraphiques spéciales, c'est-à-dire avec des indicateurs des propriétés multi-niveaux de la personnalité intégrale.

Il a été constaté que plus le niveau de développement des capacités chorégraphiques est élevé, avec un grand nombre d'indicateurs des propriétés de l'individualité, leurs indicateurs sont associés. De plus, il convient de noter que le groupe "capable" a découvert des relations étroites d'indicateurs de capacités spéciales et générales (principalement avec les indicateurs de volonté et de réflexion) et les indicateurs morphologiques sont associés aux indicateurs des capacités générales et de précision, de vitesse et de précision. Indicateurs de vitesse Coordination des mouvements, de la danse, de l'attractivité émotionnelle des mouvements et de la motivation pour maîtriser la profession, dans le groupe "hautement" plus de liaisons avec le niveau de dépôt que celui de "capable". Sur la base de ces données, l'auteur conclut que les capacités générales garantissent le succès des personnes ayant un niveau moyen de développement des capacités chorégraphiques et le niveau élevé de développement des capacités chorégraphiques dépendent des dépôts que des capacités communes, à savoir la base de Les activités de base de ballet déterminent considérablement les dépôts naturels. Pour nous, d'autres choses sont importantes: Plus le niveau de développement des capacités est élevé, plus avec un grand nombre de propriétés de niveau différents, ils sont interconnectés. Par conséquent, l'idée qu'une certaine combinaison de propriétés individuelles à plusieurs niveaux sert de condition préalable à l'élaboration de capacités dans une certaine mesure confirmée.

Ainsi, les résultats de l'étude I. G. Sosnina parlent de ce qui suit.

1. Les capacités artistiques et créatives, en particulier, les capacités particulières de l'artiste de ballet sont déterminées par les exigences spécifiques et très strictes de l'activité professionnelle imposée sur le corps, la psyché et la personnalité de l'artiste.

2. Les capacités spéciales de l'artiste de ballet sont un système holistique à plusieurs niveaux et multicomposant qui possède une structure complexe et comprend: des collaborateurs de dépôts, des capacités générales et des capacités chorégraphiques qui déterminent le succès des activités professionnelles.

3. Les capacités spéciales de l'artiste de ballet sont déterminées par le complexe de symptômes des propriétés multi-niveaux de la personnalité intégrale, allant des caractéristiques du corps (structure du corps et ses parties) et se terminant par les caractéristiques de la personne (motivation, intérêt, etc.).

4. La structure des capacités particulières de l'artiste de ballet est largement déterminée par le niveau de développement. L'unicité de la structure des capacités particulières des artistes de ballet à un niveau élevé de son développement est que les indicateurs des dépôts, des capacités générales et des capacités chorégraphiques spéciales sont interdépendants et avec le niveau de développement moyen, cette relation est pratiquement absente.

5. Un niveau élevé de développement de la capacité de danser est principalement due aux composantes des capacités chorégraphiques spéciales, le niveau de développement moyen est les composantes des capacités communes.

6. Le niveau de développement des capacités chorégraphiques joue un rôle de formation de systèmes dans l'individualité intégrale de l'artiste de ballet. La nature de la relation entre les niveaux d'individualité intégrale agit comme un indicateur de capacités chorégraphiques spéciales.

Questions pour la répétition

1. Quelle est l'originalité de l'approche vs Merlin au problème des capacités?

2. Nommez les critères des capacités V.S. Merlin?

3. Quelle est la nouveauté de l'étude T.I. Porno?

4. Quelle est la musicalité?

5. Composants de noms capacités musicales.

6. Qu'est-ce qu'un sentiment de la pade?

7. Donnez les définitions des idées musicales et auditives et de sentiments musicaux et rythmés.

8. Quelle est l'audience interne?

9. Comment est l'interaction des sensations?

10. Quels types d'audience musicale pouvez-vous appeler?

11. Qu'est-ce qui peut être la cause de la performance névrotique?

12. Quelle est l'approche principale de la formation des sensations du moteur droit?

13. Quelle est la différence entre le sentiment et la perception?

14. Comment la perception de la musique dépend-elle des paramètres sociodémographiques de l'auditeur?

15. Quelles sont les principales différences dans la perception de la musique sérieuse et légère?

16. Donner des exemples d'influence des significations personnelles à la perception du travail musical.

17. Comment le processus de développement de la perception peut-il?

18. Quels types de mémoire pour le musicien sont les plus importants?

19. Quelles sont les techniques logiques pour mémoriser le travail musical?

21. Que faut-il prendre en compte lors de la répétition d'un travail musical pour la meilleure mémorisation de son?

22. Quelle est la structure des capacités littéraires, pédagogiques, visuelles, par intérim et chorégraphiques?

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