Ballerines de premier plan du théâtre Mariinsky. Daria Pavlenko : « Il n'y a pas de régime ballet

Diana Vishneva est une danseuse de ballet russe qui, au milieu des années 90, est devenue la danseuse étoile du légendaire théâtre Mariinsky, et 10 ans plus tard également de l'American Ballet Theatre. Elle est propriétaire d'un grand nombre des récompenses les plus prestigieuses : "Golden Spotlight", "Benoit Dance", "Golden Mask".

La biographie de Diana Vishneva est originaire de la capitale du Nord. Elle est née et a grandi dans une famille intelligente. Le père Viktor Gennadievich et la mère Guzali Fagimovna travaillaient tous deux comme ingénieurs chimistes. Maman a également eu une deuxième éducation supérieure - dans le domaine de l'économie. Soit dit en passant, pour cette époque, c'était une grande rareté. La famille a élevé une autre fille, Oksana, qui a cinq ans de plus que sa sœur. Diana a grandi dans une atmosphère de gentillesse, d'amour et de respect mutuel. Dans la petite enfance, elle s'est développée de plusieurs manières: elle a essayé divers sports, est allée dans un cercle de mathématiques et dans un studio de danse pour enfants au Palais des Pionniers.

Lorsque Vishneva avait 10 ans, Guzali Fagimovna, une passionnée de ballet, a emmené sa fille voir la plus ancienne école chorégraphique du pays - du nom de A. Ya. Vaganova. Aujourd'hui, cet établissement d'enseignement est connu dans le monde entier sous le nom d'Académie du ballet russe. Mais la fille n'a pas réussi l'examen, car la sélection pour l'école Vagankovskoe était toujours incroyablement difficile, à cette époque le concours était de 90 personnes par place. Ensuite, Diana a continué à étudier la danse au studio chorégraphique pour enfants du Palais de la Culture, et l'année suivante, elle a de nouveau tenté de réussir l'examen. Réussi cette fois.

Comme Vishneva l'admet aujourd'hui, en cette lointaine 1987, elle n'avait toujours pas le désir sans équivoque d'être une ballerine. Mais les professeurs de l'école ont infecté l'adolescent avec enthousiasme et lui ont inculqué l'amour de l'art. Encouragés par le fait qu'elle est rapidement devenue chef de classe, les enseignants ont noté les réussites et les résultats de la fille. C'est dans les murs de l'Académie que Diana s'est rendu compte : soit on réfléchit à la qualité de la performance et devient une excellente danseuse de ballet, soit aux honoraires, mais alors on n'a rien à faire sur scène.

À l'époque de ses études, le concert de Diana Vishneva au concours international du Prix Lausanne pour les élèves des écoles de ballet a fait sensation. Elle a interprété en finale une variation du ballet Coppélia et du numéro Carmen, qui a été spécialement mise en scène pour le concours par Igor Belsky. La jeune fille a reçu la médaille d'or de cette compétition. Et un an plus tard, elle est devenue diplômée de l'Académie du ballet russe et a immédiatement rejoint la troupe du Théâtre Mariinsky.

Ballet

En fait, la ballerine est apparue sur la scène du théâtre Mariinsky même à l'époque de ses études. En tant que stagiaire, elle a dansé le rôle de Kitri dans le ballet Don Quichotte. Plus tard, les performances "Symphony in C", "The Sleeping Beauty", "La Bayadère", "Rubies" sont apparues dans le répertoire de la jeune fille. Diana a dédié sa performance dans le rôle principal du ballet Roméo et Juliette à la grande ballerine soviétique.

Diana Vishneva dans le ballet "Carmen"

Plus tard, Vishneva a commencé non seulement à faire des tournées avec la troupe, mais aussi à accepter des invitations d'autres théâtres. En 1996, la jeune fille est entrée sur la scène du Théâtre Bolchoï de Moscou, puis a fait le premier pas vers le titre d'"Homme du monde": elle a dansé au Teatro alla Scala italien et au Théâtre national allemand de Munich, au légendaire Opéra de Paris et au Metropolitan Opera de New York, au Berlin State Ballet et au théâtre de la ville finlandaise de Mikkeli.

Il est à noter que de nombreuses productions étrangères ont été montées. Et si au théâtre Mariinsky Diana avait un rôle clair, alors dans d'autres salles, elle pourrait se permettre une plus grande variété de rôles. Par exemple, à l'American Ballet Theatre, où en 2005, elle est devenue soliste invitée officielle, Vishneva a dansé les rôles principaux des ballets Swan Lake et Raymonda, dont elle rêvait depuis longtemps. En 2007, la ballerine a reçu le titre d'artiste du peuple de Russie pour sa contribution au développement de l'art russe et mondial.

Diana Vishneva dans le ballet "Le Lac des Cygnes"

En plus de la danse proprement dite dans les performances d'autres personnes, elle crée des projets personnels. La première œuvre personnelle de Vishneva est une performance dans le style du ballet moderne "Silenzio". Viennent ensuite les programmes solo "Beauty in Motion", "Dialogues", "On the Edge". Il est à noter que Vishneva est devenue la première ballerine russe après, qui a joué le rôle principal dans le ballet "Bolero". Cela s'est passé sur la scène du théâtre suisse à Lausanne, en compagnie de la troupe de Maurice Béjart.

Le festival de Diana Vishneva, appelé « Contexte », a également été fondé. Pour la première fois, ce festival international de chorégraphie contemporaine a eu lieu en 2013, et la ballerine elle-même y a participé en tant que danseuse, interprétant la chorégraphie de Jiri Kilian dans la production de "Clouds" sur la musique du compositeur. "Context" est un grand événement pour les fans de ballet russe.

Diana Vishneva dans la pièce "Boléro" de Maurice Béjart

La ballerine s'essaye dans d'autres domaines d'activité. En tant que personnalité publique, elle aide les aspirants danseurs grâce à la Fondation pour la promotion de l'art du ballet créée personnellement. Grâce au fait que depuis 2007, Vishneva est devenue le visage de la maison de couture Tatiana Parfyonova, elle a appris le métier de mannequin. En outre, Diana s'est essayée en tant qu'actrice de cinéma, jouant dans le film musical "Meek" et, en plus de jouer les rôles principaux dans le court métrage dramatique de Rustam Khamdamov, "Diamonds. Vol". Elle a également figuré dans le documentaire de la télévision française "Ballerines".

En 2012, Diana est devenue présidente du jury du projet Ballet du Bolchoï sur la chaîne Russie-Culture.

Diana Vishneva dans le film "Diamants"

Diana Vishneva a participé à la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques d'hiver de 2014 à Sotchi. Ensuite, la ballerine a exécuté la "danse de la colombe du monde". Et en novembre de la même année, elle fait ses débuts dans le ballet Tatiana de John Neumeier.

De plus, la prima est apparue sur les couvertures de gloss à la mode. En 2015, elle a présenté la collection printemps/été de Louis Vuitton en couverture de Harper's Bazaar.

Séance photo par Diana Vishneva pour le magazine Harper's Bazaar

En avril 2016, Diana dans son théâtre a organisé une soirée pour Lyudmila Kovaleva intitulée "Dédicace au professeur". L'artiste elle-même a participé à cet événement, avec d'autres étudiants.

Vie privée

Dès son entrée dans la troupe du théâtre Mariinsky, la danseuse en herbe a rencontré le danseur Farukh Ruzimatov, qui est longtemps devenu le partenaire de l'artiste sur scène et un proche dans les coulisses. Diana et Farukh, qui s'est avéré avoir 13 ans de plus que leur bien-aimé, se sont rencontrés pendant longtemps. Certains collègues ont même appelé le couple mari et femme, bien que les danseurs de ballet n'aient pas officialisé les relations officielles.

En 2013, le public a discuté des rumeurs sur la relation de Vishneva avec un milliardaire. Mais lui et elle ont nié être dans une relation amoureuse. En fait, de telles conversations se sont arrêtées en août de la même année, lors du mariage de la ballerine avec le producteur Konstantin Selinevich. À propos, le mari de Diana Vishneva était responsable des affaires et du célèbre joueur de hockey russe. L'homme possède également sa propre entreprise aux États-Unis.

Il est important de noter: les époux soutiennent qu'ils sont ensemble depuis longtemps, ainsi, les paroles du mari et de la femme peuvent être considérées comme une réponse négative-commentaire sur les potins sur la romance de Diana avec Abramovich. Officiellement, la vie personnelle de Diana Vishneva a changé après la cérémonie de mariage que les jeunes mariés ont organisée dans les îles hawaïennes.

Dans une interview, Diana parle très chaleureusement de son mari. Elle considère son mari comme une protection et un soutien. La ballerine a partagé qu'ils étaient en parfaite harmonie avec Konstantin. Il comprend une femme en tout et prend soin de toutes ses expériences.

Vishneva est considérée comme l'une des plus grandes ballerines qui continuent à apparaître sur scène. Les critiques professionnels appellent une femme une danseuse universelle et comparent très joliment les compétences de Diana avec un violon Stradivarius. Et le magazine Forbes de renommée mondiale a inclus la célèbre ballerine dans la liste des « 50 Russes qui ont conquis le monde ».

Diana est également appelée la ballerine la plus gracieuse, légère et sophistiquée de Russie. Mais l'artiste n'aime pas parler de poids et de nourriture dans les conversations. Selon certaines informations, avec une hauteur de 168 cm, le poids de Vishneva est d'environ 40-45 kg.

Après que Diana ait refusé de se produire à son propre festival, des rumeurs se sont répandues selon lesquelles la prima était enceinte. Bientôt, la connaissance d'une femme a partagé que Vishneva l'était vraiment. Et la ballerine elle-même a commencé à apparaître en public dans des vêtements amples, cachant les changements dans la silhouette.

Selon les données officielles, le 13 mai 2018, Diana Vishneva. La femme a donné un fils à son mari. Plus tard, le père de l'artiste a déclaré que la fille et le bébé étaient déjà à la maison et se sentaient bien. L'homme a également déclaré que le garçon portait le nom du danseur Rudolf Noureev. Le 17 mai, Diana l'a posté sur sa page Instagram. La nouvelle mère a été félicitée par des milliers de fans de la ballerine.

Diana Vishneva a son propre site officiel. Les personnes intéressées peuvent voir les dernières nouvelles créatives, des photos et des interviews.

Diana Vishneva maintenant

Dans une conversation avec des journalistes, Diana a partagé qu'elle avait déjà joué tous les rôles qui l'intéressaient. Aujourd'hui, l'attention de l'artiste se porte sur le développement de ses projets. Selon la ballerine, elle est passée à une nouvelle étape.

En décembre 2017, la prima a reçu le prestigieux prix Dance Magazine du magazine de danse américain.

Fête

• 1996 - Roméo et Juliette -
• 2001 - "Manon" - Manon
• 2001 - "La Belle au bois dormant" -
• 2002 - Don Quichotte - Kitri
• 2005-2017 - Le Lac des Cygnes - Odette et Odile
• 2005-2017 - Raymonda - Raymonda
• 2007 - Beauté en mouvement
• 2011 - Dialogues
• 2013 - Boléro
• 2013 - "Sur le bord"
• 2014 - "Tatiana" -

Pendant vos études à l'Académie Vaganova, vous rêviez d'enfants ?

À l'école, je n'y pensais pas du tout, puis toutes mes pensées concernaient ma future carrière. Aujourd'hui, alors que ma fille Yaroslava a déjà sept ans, le ballet reste une partie très importante de ma vie, mais le sentiment malsain "Je n'ai rien fait, et c'est la fin du monde" a disparu depuis longtemps.

Les ballerines de votre niveau à l'époque tsariste et soviétique n'avaient généralement pas d'enfants. Quelle est la raison pour ça?

Je pense qu'il y avait plusieurs raisons. Bien sûr, il y avait une peur de perdre la forme. Plus la peur de perdre du temps : après avoir accouché, vous perdez un an dans votre courte carrière, et vous pouvez faire beaucoup en un an. Il y avait aussi un certain égoïsme là-dedans, car avec la naissance d'un enfant, votre vie et votre système de valeurs changent radicalement et vous vous appartenez déjà beaucoup moins. Jusqu'à présent, toutes les ballerines ne sont pas prêtes à ce que le monde tourne autour d'elles.

Peut-être que beaucoup avaient peur de perdre leurs positions durement gagnées au théâtre ?

Pas sans. Les temps étaient encore plus durs avant. Même si tout dépend d'une personnalité bien précise : si vous avez un objectif après la naissance d'un enfant, par tous les moyens revenir sur scène et être encore meilleur, qui peut vous arrêter ? Je n'avais pas peur de perdre certaines parties, et j'ai beaucoup dansé avant. Mais dans une certaine mesure, c'est exactement ce qui s'est passé, j'ai perdu certains de mes rôles, ce que je ne regrette pas, car j'ai gagné beaucoup plus. Et ce ne sont pas des mots prétentieux. Premièrement, j'ai un enfant merveilleux qui est élevé par ma mère, pas ma grand-mère ou mon grand-père. Je connais ma fille depuis et vers : tous ses grains de beauté et de quoi elle était malade. Deuxièmement, je ne chasse pas la quantité, j'ai commencé à travailler beaucoup mieux, la part de responsabilité envers moi-même a augmenté. Même si je n'ai que trois représentations par mois, il ne devrait y avoir rien à redire.

Est-ce important pour vous que votre fille regarde la pièce ?

Ce n'est pas décisif, bien qu'elle assiste à mes représentations et à celles de mon mari depuis l'âge de trois ans. Ce que j'aime vraiment chez elle, c'est qu'elle n'est pas devenue fan de ballet. Yaroslava évalue la situation très sobrement, seulement lorsque quelque chose la fait forte impression, elle en parle, comme si elle remarquait les détails. Elle n'a aucunement l'intention d'être comme une mère, de mettre des pointes et de sauter partout dans la maison - j'espère qu'elle ne deviendra pas une ballerine. Mon mari est d'accord avec moi, laissez l'enfant faire de l'aïkido, c'est beaucoup plus utile.

La direction du théâtre est désormais constamment confrontée à un défi : une ballerine en congé maternité. Vous y êtes habitué ?

Il me semble que je me suis déjà résigné. (Rires.) Mais il y a eu un moment où Vik Terechkina, Nastya Matvienko, Alina Somova et plusieurs filles du corps de ballet ont pris un congé de maternité presque simultanément. Bien sûr, il semblait que c'était une catastrophe : tout le répertoire affluait, il n'y avait personne pour danser. Mais le théâtre est quelque chose de pierre, non seulement extérieurement, mais aussi intérieurement, il est difficile de l'ébranler. Il y aura toujours une issue, il n'y en a pas d'irremplaçables - tout de même, de jeunes partis apparaîtront et apprendront, autre chose, à quel prix. Aujourd'hui, dans notre théâtre, les filles décident d'avoir un deuxième enfant. Récemment, Olesya Novikova, l'épouse de Leonid Sarafanov, qui est partie pour la troisième fois en congé de maternité, a fait sensation. Et Lena Bobovnikova, dansant dans le corps de ballet, va accoucher du quatrième. Il était une fois pour nous tous, les exemples d'Ulyana Lopatkina et d'Irma Nioradze étaient étonnants et incitaient à penser : il s'avère que l'on peut être mère et continuer à danser. Cette année, Yaroslava et moi sommes allés à l'Épiphanie dans la cathédrale Saint-Nicolas, où nous avons rencontré Ulyana avec sa fille de treize ans, que je n'avais pas vue depuis longtemps. Quand je suis tombé sur une jeune femme plus grande que ma mère, j'étais même confuse, j'ai dit : "Masha, c'est toi ?!". Irma à un moment donné, à un rythme effréné, est revenue sur scène après la naissance de son fils Iliko, ayant perdu vingt-deux kilos en trois mois. Pour Ulyana, ce processus a pris un peu plus de temps, elle se remettait simultanément d'une blessure au pied et effectuait une opération. Désormais, lorsqu'une danseuse de ballet est gravement blessée, tout le monde autour d'elle dit : « Partez en congé de maternité ». Il s'avère que deux en un : le retour en forme et la naissance d'un enfant se conjuguent.

Êtes-vous rapidement revenu sur scène vous-même ?

C'était un processus difficile. Avant le décret, j'étais très mince et pour accoucher, j'avais besoin de prendre du poids. Et puis mon corps n'a pas voulu se séparer des kilos gagnés. En plus, j'avais encore une blessure grave : j'ai déchiré Achille juste sur scène, ça a mis du temps à récupérer. Bien sûr, je n'avais pas et n'ai pas de pilule super minceur. Tout magazine féminin regorge de régimes que personne ne suit vraiment. Il n'y a pas de spécificité de ballet particulier, tout le monde sait qu'il n'y a pas besoin de manger beaucoup de petits pains et de pommes de terre à onze heures du soir. La chose la plus importante est l'attitude psychologique selon laquelle vous ne pouvez pas vous accrocher à la nourriture. Quand la tête d'une femme est constamment assise "tout le monde peut manger, mais pas moi", c'est très difficile. Maintenant, il existe de nombreuses astuces : par exemple, lorsque vous voulez quelque chose de sucré, vous pouvez acheter un édulcorant sans danger pour votre silhouette et vos dents.

Les ballerines, devenues professeurs-tuteurs, voyaient leur famille dans leurs élèves. Maintenant que beaucoup ont leurs propres enfants, l'atmosphère de la classe va-t-elle changer ?

Demande d'intérêt. J'espère que cette situation va changer, ce n'est pas tout à fait normal. Cela a souvent un effet déprimant sur les élèves, car la décision d'être votre deuxième mère est prise par l'enseignant exclusivement de manière unilatérale. J'ai eu une telle situation avec Gabriela Trofimovna Komleva, avec qui j'ai travaillé pendant quatre ans quand je suis arrivée au théâtre. Je l'ai terriblement déçue en partant pour un autre tuteur - c'était perçu comme un vrai drame, une trahison. Mais à ce moment-là, la relation était déjà entrée dans une telle voie, quand il est devenu très difficile pour moi de travailler ensemble. L'enseignant ne doit pas être conscient de votre vie personnelle et vous donner des conseils.

Comment pouvez-vous expliquer que les princes de ballet ont tendance à épouser leurs confrères princesses ?

Notre profession est fermée, malheureusement, nous ne pouvons pas sortir ou visiter d'autres théâtres, musées, expositions quand nous voulons : nous répétons tout le temps. Nous n'avons simplement nulle part où nous rencontrer. Naturellement, le travail en commun rassemble. Lorsque le chorégraphe Noah Gelber a mis en scène le ballet de l'âge d'or pour moi et Alexander Sergeev, nous nous sommes très bien connus. Sasha a huit ans de moins que moi, il n'avait que vingt ans à l'époque, mais il m'a juste étonné, car il s'est avéré être une personne à part entière, il savait exactement ce qu'il voulait, il avait confiance en lui. Lors d'un de nos premiers rendez-vous, il m'a traîné non pas trivialement dans un restaurant, mais au zoo - j'ai vraiment aimé ça.

23 octobre - Anniversaire d'Ulyana Lopatkina

Elle est née le 23 octobre 1973 à Kertch (Ukraine). Père - Vyacheslav Ivanovich Lopatkin, responsable de la production au chantier naval de Zaliv (Kerch). Mère - Elena Georgievna Lopatkina, économiste. Conjoint - Vladimir Grigorievich Kornev, architecte. La fille est Maria. Danseuse de ballet russe. Primaire reconnue et première ballerine du Théâtre Mariinsky.

Diplômé de l'Académie Vaganova de Ballet Russe dans la classe de N.M. Dudinskaya (1991). Après avoir obtenu son diplôme de l'Académie, elle devient danseuse de ballet au Théâtre Mariinsky, soliste depuis 1995. Dans la troupe du Théâtre Mariinsky, elle commence immédiatement à attribuer des rôles de soliste : la danseuse de rue dans Don Quichotte, la Fée aux lilas dans La Belle au bois dormant, Myrtha dans Giselle.

En 1994, Lopatkina fait ses débuts dans le rôle d'Odette-Odile dans le ballet Le Lac des Cygnes. A. Liepa l'a beaucoup aidée à travailler sur la pièce. Et pas seulement dans les duos difficiles, où l'expérience de son partenaire était inestimable. Ce qui était important, c'était son sens des particularités des plastiques. Cela m'a aidé à trouver ma solution, en particulier les nuances expressives.

En 1994, Lopatkina a reçu le prix Soul of Dance dans la nomination Rising Star du magazine Ballet. On lui promettait du succès dans son répertoire romantique. Dans l'universitaire aussi. Rencontre avec la chorégraphie de Yu.N. Grigorovich dans La légende de l'amour, où Ulyana a interprété le rôle de la reine Mekhmene Banu, a exigé des couleurs complètement différentes - la capacité de retenir la passion. Ce rôle est devenu l'un des favoris

... Bien que Lopatkina n'ait pas de rôles mal aimés. Le répertoire de la ballerine comprend les parties principales et solo des ballets Raymonda (M. Petipa), Paquita (M. Petipa), Le baiser de la fée (A. Ratmansky), Le poème de l'extase (A. Ratmansky), Dans les nuits »( J. Robbins),“ Sounds of Empty Pages ”(J. Neumeier) et autres, miniature“ Dying Swan ”. Parmi ses partenaires figurent Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev.

Lopatkina est passionnée par le métier, elle aime travailler dur. Malheureusement, dans le métier de danseur, le traumatisme est presque inévitable. Une blessure grave a longtemps mis la ballerine hors de ses activités habituelles. Heureusement, le plus dur est passé. Les cours, les répétitions, les représentations reprennent...

Ulyana Lopatkina participe activement aux projets de tournée du Théâtre Mariinsky en Russie, en Europe, aux États-Unis et au Japon. Elle a participé aux tournées d'échange des théâtres Bolchoï et Mariinsky, joué avec le Bavarian State Ballet (Munich), dansé au Lincoln Center à New York, aux théâtres de Londres Colosseum, Covent Garden, Sadlers Wells et Albert Hall, Royal Theatre à Copenhague, ainsi qu'à Salzbourg, Graz, Milan, Thessalonique, Amsterdam, Baden-Baden.

En 2000, Ulyana Lopatkina a reçu le titre d'Artiste émérite de Russie, en 2006 - Artiste du peuple de Russie. Elle est lauréate du Prix d'État de la Fédération de Russie (1999), du Golden Soffit (1995), du Golden Mask (1997), de Benoit de la Dance (1997), du Triumph (2004), du Divine International Ballet Prize (1997).

La rencontre avec son mari - une personne profonde et extraordinaire - avec Vladimir Grigorievich Kornev - a changé à bien des égards la vie d'Ulyana. Mon mari est architecte de formation, diplômé de l'I.E. Repin. La naissance d'une fille a apporté de nouveaux soucis, mais aussi de nouvelles joies jusque-là inconnues. Et - une autre mesure de responsabilité. Tout cela mobilise des forces auparavant endormies, révèle quelque chose dans la ballerine qui ne lui est pas familier. Aujourd'hui, la ballerine vit et travaille à Saint-Pétersbourg.

Au Théâtre Mariinsky, professeur dans des classes de ballet, ainsi que lauréat et lauréat de nombreux prix, tels que le Soffite d'Or et Benois de la Danse.

Biographie générale

Le nom de Yulia Makhalina de nos jours est bien connu de la plupart des gens qui s'efforcent d'une manière ou d'une autre de comprendre l'art national russe. Yulia Makhalina est une ballerine qui, comme beaucoup de ses collègues, a contribué à élever l'école de ballet russe à des hauteurs extraordinaires, montrant au monde entier le talent parfait des danseurs et des danseurs russes.

À l'heure actuelle, le répertoire féminin compte presque un nombre record de rôles: la ballerine a non seulement joué avec brio les rôles de renommée mondiale dans Le Lac des cygnes ou La Belle au bois dormant, mais a aussi été, en quelque sorte, une innovatrice dans de nombreux autres ballets d'auteurs inconnus. Inutile de dire qu'après que Yulia Makhalina ait dansé un rôle dans une performance inconnue, il gagnait rapidement en popularité ?

Enfance

Cela vaut la peine de commencer par les origines du danseur talentueux, qui ont conduit à la belle et ancienne ville de la Neva - Leningrad, et maintenant à Saint-Pétersbourg. C'est là que le futur artiste est né le 23 juin 1968. Dès sa naissance, le destin a décidé de tester la force de Makhalin - à un jeune âge, la fille a été diagnostiquée avec une paralysie de la jambe, ce qui a rendu Julia gravement boiteuse. Il ne pouvait être question de danses alors, mais elles s'avérèrent être le meilleur remède pour une petite fille. Sans tarder, les parents de Makhalina envoient leur fille dans un cours de ballet, ce qui l'aide à combattre sa maladie. Et le choix de la thérapie s'est avéré tout à fait correct.

Déjà à l'âge de 15 ans, la jeune fille démontre un succès remarquable en danse. Elle est dotée d'une souplesse naturelle, et la boiterie disparaît sans laisser de trace du sort d'une jeune ballerine. Son talent est remarqué par Konstantin Sergeev, célèbre danseur de ballet et chorégraphe à l'époque. Et maintenant, à 15 ans, la jeune fille danse sur la scène du Théâtre Mariinsky Raimonda du ballet du même nom et le rôle de Medora de Le Corsaire.

premières années

Le succès commence à accompagner la jeune ballerine, cependant, il y avait toujours beaucoup de femmes envieuses autour, qui à tout moment étaient prêtes à piquer la fille pour le moindre défaut ou oubli. Pendant longtemps, les données externes de Makhalina ont été considérées comme un tel inconvénient. Excessivement grande, avec de longs bras et jambes, une fille un peu démesurée brillait sur scène, éclipsant les camarades de classe extérieurement stéréotypés. Yulia Makhalina, dont la taille, le poids et, en général, les proportions étaient loin des standards du ballet, a apporté à l'art, avec une nouvelle apparence, une nouvelle technique. C'est pourquoi personne ne peut désormais simplement souligner l'absence d'une ballerine, qui réside dans sa grande croissance - Makhalina a depuis longtemps introduit la majesté des ballerines dans la mode.

La première apparition sur les scènes du Théâtre Mariinsky ouvre de nombreuses portes à la ballerine. À 16 ans, elle joue étonnamment le rôle principal dans Casse-Noisette, et un an plus tard, à la sortie de sa classe de ballet natale, la jeune fille danse Odile au pas de deux du ballet Le Lac des Cygnes. Un an plus tard, la jeune fille est diplômée de l'Académie Vaganova du ballet russe. Et en même temps, sa formation continue au Théâtre national d'opéra et de ballet de Leningrad, qui s'appelle maintenant le Théâtre Mariinsky.

Premiers succès

C'est au Théâtre Mariinsky que Yulia Makhalina, suivant la carrière créative des ballerines adultes, acquiert l'expérience dont un danseur novice a besoin. Elle perfectionne ses compétences en assumant toutes les performances qui lui sont proposées et dans chaque fille, elle met avec diligence toute son âme.

Si à l'adolescence "Le Lac des Cygnes" interprété par une fille était privé de ce drame et de ce toucher qui aurait dû être présent dans cette histoire, maintenant Julia Makhalina a interprété le rôle d'Odette avec une sensualité impeccable. Ce fut un vrai succès, et l'un des tout premiers et des plus significatifs dans la carrière d'une ballerine.

Opéra Mariinskii

Étudier au théâtre Mariinsky n'a probablement pas été facile pour une seule ballerine de l'histoire, mais chacune d'entre elles est devenue individuellement et toutes ensemble un symbole de ce lieu, de son âme et de l'ensemble du ballet russe.

Julia a reçu une formidable inspiration dans les murs de ce théâtre : je voulais non seulement m'améliorer, mais montrer à tout le monde mon niveau. Par conséquent, grâce au travail avec d'excellents professeurs, très vite Makhalina est devenue l'une des favorites du théâtre. Olga Moiseeva et Gennady Selyutsky sont des professeurs que la fille n'oubliera jamais, car ce sont eux qui ont guidé la jeune ballerine, l'ont aidée à construire et à jouer des rôles, à discuter de nouveaux rôles avec elle et à corriger les erreurs des anciens. Résultat : après 4 ans d'études, Yulia Makhalina a reçu le statut de danseuse étoile du Théâtre Mariinsky. Elle est devenue une référence, une femme qui a présenté son fameux aplomb et sa grande foulée sur la grande scène.

Ballet "Anna Karénine"

Tout au long de sa carrière, la ballerine a dansé seize rôles principaux différents, dont certains étaient bien connus du public, tandis que d'autres sont inconnus du tout. L'un de ces rôles "inconnus" était le rôle d'Anna Karénine dans le ballet du même nom.

Les productions basées sur des livres ont toujours été beaucoup plus complexes que les idées du compositeur original. Si l'image que le compositeur montrait vaguement dans son œuvre pouvait être présentée de quelque manière que ce soit, alors les héros du livre obéissaient à des cadres stricts. Et les mouvements, les costumes et même les émotions - tout devait correspondre à la description de l'auteur et nécessitait une exécution précise pour vraiment séduire le spectateur.

Makhalina est devenu le premier interprète de cette partie et, comme il est présenté, l'un des meilleurs. Selon la ballerine elle-même, cette performance n'aurait jamais pu être dansée par une femme qui ne connaîtrait pas ce roman et ne comprendrait pas toute l'histoire d'Anna Karénine. Afin de rendre le plus fidèlement possible l'état émotionnel de l'héroïne, Yulia est "morte" à chaque fois sur scène au sens le plus profond du terme. Le ballet "Anna Karénine" est devenu l'une des ballerines les plus dures de sa carrière, mais c'est lui qui a donné à la femme le statut d'interprète sérieuse et dramatique du ballet russe.

Activités actuelles

Actuellement, Makhalina a pris sa retraite et travaille maintenant au développement créatif d'une nouvelle génération de jeunes ballerines. Désormais, cette femme transfère toute son expérience et ses compétences à d'autres filles afin qu'elles perpétuent leurs traditions établies.

Au cours de sa carrière, la femme n'était pas seulement une danseuse, mais aussi une actrice, comme sa mère l'a toujours voulu : plusieurs films ont été tournés avec la participation de la ballerine.

Quant à la famille, Yulia Makhalina, dont la vie personnelle était complètement absorbée par le ballet, n'a pas actuellement de mari et vit toujours dans la même Leningrad avec ses parents. Une femme talentueuse et une personne merveilleuse dans le studio de ballet ont montré un caractère pas tout à fait facile à la maison. C'est peut-être la raison pour laquelle Yulia Makhalina (son mari a demandé le divorce) est toujours seule.

Et pourtant, il ne faut pas oublier qu'il y a des gens dans le monde qui ne sont pas destinés aux autres, mais qui sont nécessaires à une entreprise spécifique - c'est une femme qui s'est donnée au ballet. Et pendant de nombreuses décennies, on se souviendra de la danseuse à l'étranger sous le titre spécial qu'elle a acquis à juste titre - "La ballerine impériale".

Le Théâtre Mariinsky a amené le ballet Anna Karénine à Moscou. Il concourra pour le prestigieux Golden Mask Award. Il y a 40 ans, Rodion Shchedrin écrivait de la musique et présentait le ballet à Maya Plisetskaya. Elle fut la première à danser sur Karénine. Maintenant, la partie principale est interprétée par trois étoiles. Il n'y a presque pas de décorations sur la scène. L'essentiel est la danse, brillante et passionnée.

Elle avoue qu'elle rêverait de vivre au 19e siècle, ne serait-ce que pour de telles robes et chapeaux. L'étoile montante du Théâtre Mariinsky, Ekaterina Kondaurova, a 6 paires de chaussures de ballet dans un énorme sac, ce dont vous aurez peut-être besoin pour cette performance folle, et un volume minable de Tolstoï. Sa Karénine est sensuelle et égoïste.

Anna Karénine pour la prima du Théâtre Mariinsky Diana Vishneva est une femme au bord de la dépression nerveuse.

"Elle est tourmentée entre l'amour pour sa famille, pour son fils et Vronsky - c'est une femme au bord du gouffre", explique Diana Vishneva, danseuse étoile de la troupe de ballet Mariinsky, Artiste du peuple de Russie.

Seule dans le silence de la classe de ballet, Ulyana Lopatkina est concentrée et réfléchie. Je suis sûr que des femmes aussi fortes que sa Karénine vivent aujourd'hui, et bien qu'elles portent des jeans et conduisent des voitures, elles rêvent toujours du véritable amour.

Sa danse, même lors de la première à Saint-Pétersbourg, a été admirée par celle pour laquelle ce ballet a été écrit par Shchedrin il y a 40 ans. La première Anna Karénine est Maya Plisetskaya.

Le chorégraphe Alexei Ratmansky a décidé de danser le roman de Tolstoï dès la fin. Anna n'est plus en vie. Et Vronsky se souvient de leur passion dévorante, qui a commencé par une rencontre fatale sur le quai. Il y a un minimum de décors sur scène, et le monde dans lequel Anna et d'autres personnages existent a été recréé à l'aide de projections vidéo - la gare, la maison des Karénines, l'hippodrome. Et les événements eux-mêmes balayent à grande vitesse sous le bruit des roues.

Un wagon de chemin de fer grandeur nature est un personnage à part entière de la tragédie et l'une des images les plus impressionnantes. Il se tournera vers les spectateurs aux vitres givrées, puis l'univers cosy d'un coupé de première classe. Et comme pour vivre sa propre vie.

Chef d'orchestre - maestro Valery Gergiev. Après tout, c'était son idée de mettre en scène la contemporaine Anna Karénine sur la scène du Théâtre Mariinsky, un ballet qui devint instantanément un succès dans toute l'Europe.

"Il me semble que pour le théâtre de Moscou, c'est aussi dans une certaine mesure un voyage intéressant à travers trois représentations, si quelqu'un a la chance de voir les trois", a déclaré Valery Gergiev, artiste du peuple de Russie, directeur artistique du ballet Mariinsky. un voyage intéressant et, peut-être, à certains égards, même fascinant à travers la même performance à trois reprises. "

Trois Anna. Impulsive - Diana Vishneva, passionnée - Ekaterina Kandaurova, majestueuse - Ulyana Lopatkina - sur la scène du théâtre Stanislavsky pendant trois nuits consécutives, l'histoire d'amour d'une femme sera racontée par trois prima Marinka - brillantes et absolument différentes.