Franz Schubert brève biographie. Franz Peter Schubert - Musique Genius XIX Century Travaux de musique Schubert Liste

Schubert (Schubert) Franz (31.01. 1797 - 19.11.1828) - Le célèbre compositeur autrichien et pianiste. Le fondateur du ro-manme musical. Dans les cycles de chansons, Shu-Bert a incarné le monde spirituel du moderniste - "Jeune homme du XIXe siècle". Écrit ok. 600 chansons (sur les mots F. Schiller, I.V. Goethe, Gayne, etc.), y compris des cycles "Beaux beaux-tuenchikha" (1823), "Winter Way" (1827, à la fois pour V. Muller); 9 symphonie (incluse "non fini", 1822), quatuors, trio, quintet piano "truite" (1819); Sonatas de piano (CV 20), impomptant, fantasmes, Waltza, prêteurs, etc., a écrit aussi des œuvres de la guitare.

Il existe de nombreux traitements pour les œuvres de Schubert pour la guitare (A. Diabelli, I.K. Mertz et autres).

À propos de Franz Schubert et de son travail

Valery Agababov

Les musiciens et les amateurs de musique seront intéressés à apprendre que Franz Schubert, sans avoir un piano à la maison, jouissait du travail de ses œuvres principalement par une guitare. Sa célèbre "Serenade" avait une marque "pour la guitare" dans la main-pisi. Et si nous allons écouter la souris et simple dans notre sincérité à la musique de F. Schubert, puis avec surprise, nous notons que nous notons beaucoup écrit par lui dans la chanson et le genre de danse, portant un personnage "guitare" prononcé.

Franz Schubert (1797-1828) - Grand moteur autrichien. Né dans la famille des enseignants de l'école. Élevé dans la convint de Vienne, où il a étudié une basse générale en V. ruzhichchik, contrepoint et composition à A. salieri.

De 1814 à 1818, il a travaillé comme enseignant adjoint à l'école de son père. Autour de Schubert, il y avait un cercle d'amis-fans de sa créativité (parmi eux des poètes F. Schere et I. Mayrhofer, artistes M. Schvind et L. civiliseur, chanteur I. M. Fogl, qui est devenu la propagande de ses chansons). Ces rencontres amicales avec Schubert sont entrées dans l'histoire appelée "Schuberty". En tant que professeur de musique, les filles de Count I. Estagers, Schubert ont visité la Hongrie, ainsi que le Phogle se rendit à la Haute-Autriche et à Salzbourg. En 1828, quelques mois avant la mort de Schubert, le concert de son auteur a eu lieu avec un grand succès.

L'endroit le plus important de l'héritage de F. Schubert occupe des chansons pour voter avec piano (environ 600 chansons). L'un des plus grands méloders, Schubert a réformé le genre de la chanson, en enchorant avec un contenu profond. Schubert a créé un nouveau type de chanson à travers le développement, ainsi que les premiers échantillons artistiques du cycle vocal ("Belle Mellenchikha", "Winter Way"). Pérou Schubert appartient à Opera, Zingshpili, Mass, Cantata, Osra, quatuors pour les votes masculins et féminins (chez les chorales hommes et eros. 11 et 16 ans, il a utilisé la guitare comme l'accompagnement à mentionner).

Dans la musique d'outil de Schubert, basée sur les traditions des compositeurs de l'école classique de Vienne, une grande importance acquise un type de chanson. Ils ont créé 9 symphonies, 8 ouvertures. Les échantillons de sommet sont un simphonisme romantique sont la symphonie "inachevée" lyrique-dramatique et la majestueuse symphonie héroïque-épique "Big".

Le piano musique est un domaine important de la créativité de Schubert. Ayant vécu l'effet de Beethoven, Schubert a posé la tradition d'une interprétation romantique libre du genre de Sonata de piano (23). Fantasy "Skitalets" anticipation des formes "poèmes" de romantiques (F. feuille). Exprezyte (11) et Musical Moments (6) Schubert - Les premières miniatures romantiques, près des écrits F. Chopin et R. Shuman. Piano Miples, Waltza, "Danses allemandes", prêteurs, écostseza, etc. reflétait le désir du compositeur à la poétisation des genres de danse. Schubert écrit plus de 400 danses.

La créativité F. Schubert est étroitement liée à l'art populaire autrichien, avec la musique de ménage Vienne, bien qu'il utilise rarement des sujets authentiques de ses écrits.

F. Schubert est le premier représentant majeur du romantisme musical, qui a exprimé, selon l'académicien B. V. Asafieva, "Joie et chagrin de la vie" Alors, "comment ils ressentent et aimeraient transférer la plupart des gens."

Journal "Guitarist", №1, 2004

Franz Schubert est né le 31 janvier 1797 dans la banlieue de Vienne - Likhtalental. Son père, professeur d'école, s'est déroulé de la famille paysanne. La mère était un suiveur d'un serrurier. Le développement des capacités musicales de Schubert dans l'enfance a contribué à l'environnement de la musique environnant de la famille. Père a joué un violoncelle et des frères sur divers outils. La maison s'est constamment assise sur les soirées musicales.

Après avoir trouvé des capacités musicales d'un petit Franz, père et frère aîné, Ignac, a commencé à former son violon et son piano. Bientôt, le garçon a pu participer à l'exécution de la maison des quatuors à cordes, jouant au parti d'Alta. La France possédait une excellente voix. Il a chanté dans l'église de l'église, effectuant des soirées solo difficiles.

À onze ans, il a été déterminé à condamner - l'École des chanteurs d'église de formation, où, en plus de chanter, ils ont étudié le match sur de nombreux outils et la théorie de la musique (sous la direction du célèbre compositeur de tribunal salieri). Là, il a joué un violon, dans l'orchestre, chanté dans la chorale, a participé à des ensembles de chambre.

Déjà dans ces années, Franz Schubert a commencé à composer. Ses premières œuvres - Fantasy pour le piano, plusieurs chansons. Le 28 octobre 1813, il a terminé sa première symphonie de re-majeure. L'étude commence à interférer avec la créativité et Schubert décide de laisser le condamné à se rendre complètement à la musique.

En 1814-1818. Schubert travaille comme assistant d'enseignant à l'école du père, enseigne aux enfants par l'alphabétisation et d'autres sujets initiaux. Mais l'attrait de celui-ci à la musique, le désir de composer devient de plus en plus fort. Dans son temps libre, il a composé sa première messe et mis sur la musique un poème Goethe "Gretchen pour une épicée".

Les années 1815-1816 sont notées pour la productivité phénoménale du jeune génie. En 1815, il composa deux symphonies, deux masses, quatre opéresta, plusieurs quatuors à cordes et environ 150 chansons. En 1816, deux autres symphonies sont apparues - le major tragique et sonnel SI Bimol majeur, ainsi que davantage de Mesa et plus de 100 chansons. Parmi les chansons de ces années - "Skitalets" et la célèbre "Tsar de forêt" (les deux ont rapidement gagné une reconnaissance universelle).

Le désir du père de faire du fils d'un enseignant avec un gain petit mais fiable a échoué. Le jeune compositeur a fermement décidé de se consacrer à la musique et en 1818 à l'école à l'école, puis a quitté la famille. Pendant plusieurs années (de 1817 à 1822), Schubert a vécu alternativement, puis d'un autre de ses camarades. A donné des leçons de musique, essayé à plusieurs reprises d'obtenir une position musicale permanente, mais sans succès.

L'adversité matérielle, malheureusement, ils l'ont empêché d'épouser sa fille bien-aimée. Teresa Coffin a chanté dans l'église de l'église. On n'a pas brillé la beauté, mais cela valait la peine de faire semblant de la musique, comme une face incolore de la fille a été transformée, il a vécu et s'est avéré.

Cependant, les rêves sont allés comme choc. La mère de Teresa a été intervenue, qui n'était pas satisfaite d'un salaire de penny d'un enseignant de l'école adjointe et elle a donné sa fille à épouser un confiseur.

Autour de Schubert, il y avait un cercle d'amis - fans de sa créativité, ce qui lui a fourni de plénitude de l'aide matérielle (J. Schapown officiel, poète-amateur F. Schober, poète I. Mayrhofer, artiste M. Schvind, poète et comédiographe E. Bauernfeld, Compositeur A. Huittenbrenner et etc.). Le chanteur M. Fogl est devenu les chansons propagandises de Schubert. Dans le cercle d'amis et de connaissances, les écrits de Schubert ont été accomplis eux-mêmes; De telles soirées s'appelaient "Schubertiaidiad".

L'âme de cette tasse était Schubert. Peu de croissance, dense, chunky, très courte, Schubert possédait un charme énorme. Ses yeux radieux étaient particulièrement bons, dans lesquels, comme dans le miroir, ils reflétaient la gentillesse, la timidité et la douceur du caractère. Un teint doux et variable et les cheveux bruns bouclés lui ont donné un attrait particulier à son apparence.

Se souvenir de ces soirées, Schubertpisal: "Nous sommes confortables tous ensemble et avec la joie de la mère a montré à un ami d'enfants de leur inspiration, non sans anxiété, attendant la peine dictée par l'amour et la justice ... une inspirée de l'autre, et l'universel désir de merveilleux simultané. " Voici des différends chauds et longs sur l'art moderne et son destin, de la vocation, du rôle et de la responsabilité de l'artiste, de la vie du peuple et de l'intelligentsia, sur la situation dans le pays. " Merci à Schubertiai, ses chansons ont commencé à se propager.

La performance de Schubert est frappante. Il a travaillé systématiquement, jour après jour. "Je compose chaque matin quand j'intruisais une pièce de théâtre, je commence l'autre", a admis le compositeur. Certains jours, il a créé jusqu'à une douzaine de chansons! Les pensées musicales sont nées de manière continue, le compositeur a à peine réussi à les mettre sur papier. La musique y a assisté et dans un rêve. Réveil, il cherchait à l'écrire plus bientôt, alors il ne se séparait pas avec les lunettes même la nuit. Et si le travail n'a pas été versé immédiatement dans la forme parfaite et finie, le compositeur a continué de y travailler jusqu'à ce qu'il soit complètement satisfait. Donc, sur certains textes poétiques, Schubert a écrit jusqu'à sept chansons!

En 1818 et 1824. En tant que professeur de musique, Schubert a visité la Hongrie, où il a écouté la musique du peuple hongrois et gitans; En 1819, 1823 et 1825. Était avec une lunette en Haute-Autriche, en 1827, il a visité Graz. Les chansons Schubert ont gagné une grande gloire. En 1823, il a été élu membre honoraire des syndicats de musique Schini et Larthy.

En 1822, Schubert écrit l'une de ses meilleures œuvres - la septième "symphonie inachevée", et au prochain chef-d'œuvre des paroles vocales, cycle de 20 chansons "Belle Mellenchikha". C'était dans ces œuvres qu'une nouvelle direction a été exprimée avec une plénitude exhaustive dans la musique - le romantisme.

A cette époque, grâce aux efforts d'amis, Schubert a proposé son père et est rentré à la famille. Mais l'idylle familiale était courte - en deux ans plus tard, Schubert quitte à nouveau pour vivre séparément, malgré sa parfaite impraticité dans la vie quotidienne. Calus et naïf, il est souvent devenu victime de ses éditeurs qui en ont composé. L'auteur d'un énorme nombre d'écrits, et en particulier des chansons, qui, dans les cercles de hamburgers, deviennent toujours populaires avec sa vie, il a à peine réduit les extrémités avec les extrémités.

De plus en plus Schubert est immergé dans le désespoir et la solitude: le cercle s'est effondré, ses amis sont devenus des gens de la famille, avec la position de la société. "Qu'est-ce qui m'arrivera ... - Il a écrit, - Je devrai probablement prendre la vieillesse comme Le harnais hétevsky, sortant de la porte à la porte et demande la pose sur le pain ... ».

Il a eu beaucoup de vie depuis les dernières années, désagrégé, mais son activité créative n'a pas affaibli. Même au contraire - la musique de celui-ci devient plus profond, à grande échelle et expressive.

En 1828, les seuls concerts de ses œuvres ont été organisés par les efforts des amis de Schubert. Le concert a eu un énorme succès et a apporté une grande joie au compositeur. Ses plans pour l'avenir deviennent plus arc-en-ciel. Malgré la santé sans vergogne, il continue à composer. La fin est venue de manière inattendue. Schubert est tombé malade avec une typhoïde. L'organisme affaibli ne pouvait pas supporter fortement la maladie et le 19 novembre 1828, Schubert est mort. La propriété restante a été classée pour les sous-morne. De nombreux écrits ont disparu. Le célèbre poète de cette époque Grillparter, écrivant un an plus tôt par la pierre tombale Beethoven, a écrit sur un monument modeste à Schubert au cimetière de Vienne:

"Ici, la musique entera non seulement le riche trésor, mais aussi des espoirs invraisemblables."

Schubert n'a vécu que trente et un. Il est mort épuisé physiquement et insulte, des échecs épuisés dans la vie. Aucun des neuf symphones du compositeur n'a été rempli de sa vie. Des six cents chansons ont été imprimées environ deux cents et de deux dizaines de sonates de piano - seulement trois.

Patrimoine musical:

Opéras: "Caution"(Die Burgschaft, livret d'un auteur inconnu dans la ballade de Schiller, néoconated, 1816), Sakuntala(Libretto I. F. Neuman sur Ind. Piese Kalidas, Sketches 2 Actes, 1820), "Alfonso et Estrell"(Libretto F. Schever, 1821-1822), "Fjerabras"(Libretto Y. Kontaudvizer dans la romance française antique éponyme et la légende allemande "EMEGARD ET EMMA", 1823), "Comptez von Glyahen"(Libretto E. Bauernfeld sur le conte de fées i.k.a.muzeus "Malehzala", pas fini, 1827-1828)

Zingshpili: "Chevalier du miroir"(DER SPIEGELTER, LIBRETTO A. KO-ZEBU; pas terminé env. 1811-1812), "Castle Miscea Satan"(Des Teufels Lustschloss, Libretto Kotsebu, 1814), "Quatre ans comme un post" (Der Vierjahrige Posten, Libretto T. Kerner, 1815), "Fernando"(Libretto A. Stadler, 1815), "Claudine von Villa Bella"(Libretto Goethe, 1815, conservé 1er sur 3 actes), "Amis avec Salamanque"(Die Freunde von Salamanka, livret i. mayrhofer, 1815), "ADRAIST" (Libretto mayrhofer, non terminé, entre 1817 et 1819), "Gemini Brothers"(Die Zwillingsbirder, livret de la ville de Hofman, 1819), "Conspirateurs(Mourir verschworenen), ou guerre à la maison " (Der Hausli-Che Krieg, Libretto I. F. Castelli par Comédie Aristofan "EcclesiaTseuse" et "Lisitrate", 1823), "Harp magique"(Die Zauberharfe, Piez Hofman avec S. Musique, 1820), "Rosamunda, princesse Chypre"(Rosamunde, FBRSTIN VON ZYPERN, Piez V. Sezezi avec musique Schubert, 1823); duet et Aria à l'opéra comique Gerold "Magic Bell", Mots allemands F. Traychka (1821, exécuté 1821, Vienne, "Kerntertertortueater")

Travaux de solistes, Choeur et Orchestre:7 mess.(1812, des fragments sont préservés; 1 - 1814; 2-1815 g.; 1816; 1819-1822; 1828), "Requiem allemand"(Mesa en deuil allemand, 1818, publié en 1826 en tant qu'écrit de Ferdinand Schubert), "Masse allemande" (1827), 6 tantum ergo.(1814; 2 - 1816; 1821; 1822; 1828), 4 Kyrie Eleon.(1812; 3 - 1813), magnificat (1815), 3 Offre Formation(1815, 1815, 1828); 2 Stabat Mater.(1815, latin; 1816, allemand), etc.

Osoria et Cantata: " Qui est génial? " (Wer ist brut?, 1814), "Nom Jour F. M. Firtatalera ou Cantata Félicitaire"(Namensfeier fourrure F. M. Vierthaler, Oder Gratulati-Ons-Kantate, 1815), "Offre au 50e anniversaire de Salieri"Beitrag Zur Finfzigjahrigen JUBELFEIER DES HERRN SALIERI, C PIANO, 1816), "En l'honneur de Josef Spendou"(Zu Ehren von Josef Spendou, op. 128, 1816), "Chanteur d'anniversaire de Ko I. M. Fogl, ou matin de printemps"(Zum Geburtstag des Sangers J. M. Vogl, Oder Der Frhlings-Morgen, avec piano, 1819), "Lazar, ou une célébration de la résurrection" (La-Zarus, Oder Die Feier der Autersteebung, pittoresque oratorio, n'est pas terminé, 1820), "À la célébration à l'occasion de la reprise de Irena Kizhevetter" (Zur Feier der Genesung der Irene Kiesewetter, avec piano en 4 mains, 1827), "Chant de victoire de Miriam"(Mirjams Siegesgesang, mots grillés, pour soprano solo, choeur mixte et piano, 1828)

Fonctionne pour orchestre: Symphonie: №1 (D-Dur, 1813), № 2 (B-Dur, 1814-1815), № 3 (D-Dur, 1815), № 4 (C-Moll, "Tragic", 1816), № 5 (B-Dur, 1816), № 6 (C-Dur, 1818), E-dur.(non terminé, 1821), h-moll("Néoconisé", 1822), № 7 (C-Dur, "Big", 1825-1828); ouvertures(D-Dur, 1811; 2- D-Dur, 1812; B-Dur., 1816; D-dur, 1817; ouvrages "dans le style italien" D-Dur et C-Dur, 1817; E-moll, 1819)

Outils avec orchestre: concertorsteuk pour violon(D-Dur, 1816), rondo pour violon et orchestre à cordes(A-Dur, 1816), polonais pour violon (B-Dur, 1817)

Ensembles instrumentaux de chambre: Pour le violon avec piano: 3 sonate(Sonatine, D-Dur, A-Moll et G-Moll, 18) 6), sonate (Duet, A-Dur, 1817); introduction et variations pour la flûte et le piano(E-moll, sur le sujet "Fleurs séchées" - "Trockne Blumen" de "Belle Melnichi", 1824); sonate pour arpéggie et piano- (A-Moll, 1824); Pour le trio de piano - Nocturne(Es-dur, op. 148 *, env. 1828), trio de piano (B-Dur, op. 99, env. 1828; ES-DUR, OP. 100, 1827); trio fort(B-Dur, 1816; B-Dur, 1817); quatuors de cordes(G-moll - B-Dur, 1810-1811; C-Dur, 1812; B-Dur, 1812-1813; C-Dur, 1813; B-Dur, deux parties, 1813.; D-Dur, 1813; ES -Dur, op. 125 N ° L, 1813: C-Moll, Grave et Allegro, 1814; B-Dur, op. 168, 1814; G-Moll, 1815; E-Dur, 1816; C-Moll, 1ère partie, 1ère partie , 1820; A-Moll, op. 29, 1824; D-Moll, "Fille et Mort", 1824-1826: G-Dur, op. 161, 1826); Pour quatuor à cordes - ouverture(C-Moll, 1811), miples et danses allemandes(1813), quintet piano. (A-Dur, "Truite", env. 1819); ouverture pour quintet à cordes(C-Moll, 1811); quintet à cordes (C-Dur, ou. 163, 1828); ocet pour en bois et en corne(Menuet et final F-Dur, 1813); ocet pour cordes et vent(F-Dur, ou. 166, 1824); 6 Menuettes pour le laiton BONET(D 2D **, 1811, N ° 4-6 - Dans la croquis du piano), non-puts pour les vents(ES-MOLL, 1813)

Fonctionne pour piano en 2 mains: Sonata: E-dur.(1815), C-dur(pas fini, 1815), E-dur. (1816, Partie 1 et 2), e-moll (fragment, env. 1817),

a-Moll.(Op. 164, 1817), As-Dur.(1817), e-moll (1817), Des-Dur. (1817), Es-dur.(Op. 122, édition du précédent, 1817), fis-moll. (1817), H-dur (Op. 147, 1817), C-dur(pas fini, 1818), f-moll.(1818; Adagio publié comme op. 145 n ° L), cis-moll.(pas fini, 1819), A-Dur.(Op. 120, 1819 ou 1825), a-Moll. (Op. 143, 1823), a-Moll. (Op. 42, 1825), C-dur("Relique", pas fini, 1825), D-dur (ou. 53, 1825), G-dur (Op. 78, "Fantasie, Andante, Menuetto und Allegretto", 1826), C-Moll, A-Dur, B-Dur (1828)

Fantaisie: C-dur ("Graz", D 605A, env. 1817), C-dur (Fragment, entre 1821 et 1823), C-Dur "Skitalets"(Op. 15, 1822)

Express: 4 (op. 90, env. 1827), 4 (op. 142, 1827), 3 (trois tartes à piano, 1828); moments musicaux: 6 (op. 94, 1823-1828), 2 pièces (non fini., D 916 V et C, env. 1827), rondo e-dur(ou. 145 №2, 1817), Adagio g-dur (1815), Allegretto C-Moll (1827), Anante c-dur(1812) et A-Dur. (1816 ou 1817), "Mélodie hongroise" (1er éditeurs

3ème "Divertissement hongrois", 1824) et d'autres.

Variations:F.(10, 1815), a-moll sur A. Huittenbrenner (13, 1817), c-Moll sur Waltz Diabelli (1821)

Dansant:allemand -12 (Viennois, vers 1812), 17 (1816-1824), 16 (op. 33, 1823-1824), 12 (ou. 171, 1823), 6 (1824), 6 (6. G.) et d'autres ; valsa.- 12 (1815-1821, ou. 18), 20 (dernier valsa. - Letzte Walzer, 1815-1823, op. 127), 36 (premier waltza - Erste Walzer, 1816-1821, op. 9), 34 Waltza sentimental(Valses Sentimentaux, 1823-1824, op. 50) Waltza 12 pâturages(1827, op. 91), 12 nobles waltza (Valses Nobles, b., Op. 77), etc.; landlera -12 (conservé 8, env. 1815), 17 du PR. 18 (1815-1821), 8 (B-Dur, 1816), 16 (Landlers de Vienne - Wiener Damen-Landler, jusqu'en 1826, op. 67), etc.

MenuTA: 20 (1813), 3 (de Trio, 1816), etc.

Ecoles:9 (de ou. 18, 1815-1821), 12 (1815), 12 (1823) et autres; Cheveux; 3 ou 4 fugues (D 13 et 24 AA, 1812)

Fonctionne pour piano en 4 mains: sonate B-Dur (ou. 30, env. 1818), C-dur(Op. 140, gros duo - grand-duo, 1824); Ouvertures: g-moll.(1819),

f-moll / f-dur(Op. 34, 1819); Fantaisie: G-dur (1810), g-moll.(1811), c-moll.(Big Sonata, 1813), f-moll. (Op. 103, 1828); Divertissement hongrois(Divertissement A Hongrort G-Moll, op. 54, 1824), Divertissement de style français(Divertis-Sement (A La Franzaise)) e-moll (Op. 63 et 84, 1825), Allegro a-moll(Tempêtes de vie - Lebenstrme, op. 144, 1828); Rondo: D-Dur op. 138. (1818) et A-Dur Op. 107 (1828); Variations: 8 variantes sur la chanson française(E-moll, ou. 10, 1818), 8 variations sur le sujet original(As-Dur, ou. 35, 1824), 8 Variations sur le sujet de l'opéra "Maria"Herold (C-Dur, ou. 82 (N ° 1, 1827), introduction et variations sur le sujet original(B-Dur, ou. 82 № 2 ,?); Polonesa: 4 (ou. 75, 1818), 6 (ou. 61, 1826); 4 LEDLERA (1824); Machi: 3 héroïque(Trois Marches Hiriques, op. 27, 1818 ou 1824), 3 militaires(Trois Mareches Militaires, op. 51, env. 1818), 6 grandes(6 Grandes Marches et Trios, op. 40, 1818 ou 1824), Grand funérailles(Grande Marche Funibre (une occasion de la Morte de S. M. ALEXANDER I), C-MOLL, OP. 55, 1825), Gros héroïque(Grande Marche Héroïque (et L "Occasion du Sacre de S. M. M. Nicolas I), A-Moll, Op. 66, 1826), 2 caractéristiques(Deux Marches Caractèques, C-Dur, op. 121, env. 1826), Mars pour enfants (pour F. Pahler, G-Dur, 1827); fuga e-moll pour piano ou orgue (op. 152, 1828)

Ensembles vocaux:tercets vocaux: "Avocats" (Die Advokaten, pour 2 ténors et basse avec un sopir. Piano, ou. 74, 1812: précédemment considéré comme le traitement de la Tereste Tereste A. Fisher), "Aux noms de mon père"(Zur Namensfeier Mei-Nes Tanters, 1813, pour 2 ténors et basse avec un sopir. Guitare) et d'autres personnes avec accompagnement et non escorte (aussi Canons)

Quatuors vocaux pour 2 ténors et 2 basse:2 (ou. 16, env. 1822), 3 ("Village" - Das Dorfchen, Solovy Burger, "Solovy" - Die Nachtigall, Slova I. K. Unger, "Spirument of Love" - \u200b\u200bGeist der Liebe, Clow Mattison, ou . 11, 1817-1822), 4 (op. 17, env. 1822), Gondolier(Der GONFELFELFAHRER, MAILHOFER, AVEC LE SUPPORT DU PIANO, OR. 28, 1824), 3 (op. 64, jusqu'à l'été de 1826), Chanson du batelier(Bootgesang, traduction de V. Scott, avec le soutien du piano, ou. 52 n ° 3, 1825), Chanson de la chanson du 16ème siècle(Trinklied aus dem xvi. Jahrhundert, mots latin, op. 155, 1825), etc.

Quintes vocales:pour 2 ténors et 3 basse, y compris: "Celui qui a souffert comprendra" (Nur Wer Die Sehnsucht Kennt, Clov obtenir, 1819), "Clair de lune" (Mondenschein, les mots du SCHEVER, avec le soutien du piano, ou. 102, 1826), etc.

Pour les autres votes masculins: " Chansons de chansons sur les eaux "(Gesang der Geister Bher Den Wassern, Chertete, pour 4 ténors et 4 basse, accompagné d'instruments à cordes, ou. 167, 1820-1821; croquis précoce et incarnations pour d'autres compositions -1816, 1817, 1820 g.), "Night Shine"(Nachthelle, mots I. G. Zaital, pour le ténor solo, 2 ténors, 2 basses et piano, ou. 134, 1826), "Chanson de nuit dans la forêt" et etc.

Pour 2 soprano et 2 contrateto:23ème psaume (traduit. M. Mendelssohn, avec le soutien du piano, ou. 132, 1820), "Dieu dans la nature"(Gott à Der Natur, Clov E. Kleista, accompagné de piano, ou. 133, 1822)

Pour d'autres formulations de votes féminines: " Couronnes " (Coronach, traduit de V. Scott, pour 2 soprano, alto et piano, ou. 52 n ° 4, 1825), "Sérénade"(STANDCHEN, CLOV F. Grill Shephher, pour contre-pare-pare-solo, 2 soprano, 2 contrateto et piano, ou. 135, 1827; 1ère éditeurs - pour contre-pare-solo, 2 ténors, 2 basses et piano, 1827) et Dr.

Pour soprano, alto, ténor, basse et piano: " Prière" et etc.

Pour d'autres compositions mixtes: " Rôti de mariage " (Der Hochzeitsbreten, Slov F. Schever, pour soprano, ténor, basse et piano, ou. 104, 1827), "Vera, espoir et amour" (Glaube, Hoffnung und Liebe, Clova I. A. F. Rilea, pour Tenor, Bass, Choeur mixte et instruments à vent, 1828)

Plus de 600 chansons pour la voix et le piano: Sur les mots des poètes allemands: I. V. Guete - environ 70, y compris "Gretchen pour un plantureux" (Gretchen am Spinurade, op. 2), "Pâtes de chansons faciles"(Schafers klagelied, ou. 3 n ° 1; -1814), "La proximité de la bien-aimée" (Nahe des Geliebten, op. 5 n ° 2), "Amour furieux" (Rastlose Liebe, op. 5 n ° L), "Sea calme" (Meeres Stille op. 3 n ° 2), "Wild Rose"(Heidenroslein, op. 3 n ° 3), "Au mois" (Un den mond, 2e mode de réalisation; tous -1815), "Forest King" (Erl-konig, op. L), "Roi à Foula" (Der Konig à Thule, op. 5 n ° 5), "Soirée Hunter"(Jagers Abendlied, op. 3 n ° 4), "Chinter Kromosu" (Un Schwager Kronos, op. 19 n ° L; tous -1816), "Gamininé"(Op. 19 n ° 3, 1817), "Prométhée" (1819), "Les frontières de l'humanité" (Grenzen der Menschheit), "Zulika I"(Op. 14 n ° L), "Zulika II" (Op. 31), "Secret"(Geheimes, op. 14 n ° 2: tous -1821), "Son muz"(Der musensohn, op. 92 n ° L, 1822), "Chanson de nuit de Wanderer II"(Wanders Nachtlied II, Bber Allen Gipfein ..., op. 96 n ° 3, jusqu'en 1824), des chansons minions et arfist de Romain "Années des enseignements de Wilhelm Meister"(1815-1826), y compris 3 chansons arfist(op. 12, 1816-1822) et 4 chansons de Wilhelm Maister(ou. 62, 1826); F. SCHILLER - 41, y compris "Plainte de la fille"(Des Madchens Klage, 3 incarnations, 1811, 1812, 1816; 2-ère 58 n ° 3), "Plongeur"(Der Taucher; 2 édition, 1814-1815), "Caution" (Die BBRG-SCHAFT, 1815), "Groupe de tartar" (Gruppe Aus Dem Tartarus, op. 24 n ° L), "Combat"(Der Kampf, op. 110; -1817), "Un souhait" (Die Sehnsucht, 1813; 2ème mode de réalisation, ou. 39, env. 1821), "Pèlerin"(Der pèlerin, ou. 37 № 1, 1823), "Dithyrambe" (Dythyrambe, op. 60 № 2, 1824); V. Cycles suivis de Muller "Belle Mellenchikha" (Die Schone Mullerin, op. 25, 20 chansons, 1823), "Winter Way" (Die WinterReise, op. 89, 24 chansons, 1827) et autres; Gaines - "Atlas"(Der Atlas) "Son portrait"(LHR Bild), "Pêcheur" (Das Fischer-Madchen), "Ville"(Stadt) "Par la mer"(Am Meer), "Double" (Der Doppelganger; tous - 1828), ainsi que sur les mots I. P. UTSA - 5, y compris "Les dieux de l'amour" (Die LiebesGotter, 1816); Ig Jacobi - 7, y compris "Litanie" (LITANEI, 1816);

K.f.d. Shubart - 4, y compris "À mort"(Une tanière Tod, 1816 ou 1817), "Truite"(Forelle, op. 32, env. 1817); F. G. KlopshTok -13, y compris "BONDS DE ROSES" (Das Rosenband) et "Infini"(Dem UnendLichen, deux -1815); F. L. STOLBERG - 7, y compris "Barcarole" (Auf dem Wasser Zu Sinn, op. 72, 1823); M. Claudius -12, y compris "Fille et mort"(Der Tod et Das Madchen, ou. 7 n ° 3, 1817); L. G. K. XÖLTP - 23, y compris "Vers la Lune"(Une ongouge, ou. 57 № 3, 1815) et "Bonheur" (Seligkeit, 1816); F. Mattison - 27, y compris "Adélaïde"(1814), "Procédure" (Vollendung) et "Terre"(Die Erde, D 989 et 989 A, env. 1817);

L.g. Kozhearten - 22, y compris "Au prochain soleil" (Une Die Untergehendre sonne, op. 44, 1817); IG 3ALISA ZEUSIS - 14, y compris "Jeunes à la source" (Der Jungling an der QUelle, 1816 ou 1817); G. F. SCHMIDT - "Skitalets" (Der Wanderer, ou. 4 n ° 1, 1816), etc.

À Vienne dans la famille d'un professeur d'école.

Les capacités musicales de Schubert exceptionnelles se manifestèrent dans la petite enfance. À partir de l'âge de sept ans, il a étudié le jeu sur plusieurs outils, chantant, disciplines théoriques.

À l'âge de 11 ans, Schubert était une école d'embarquement pour des solistes de la chapelle du tribunal, où, en plus de chanter étudié le jeu sur de nombreux outils et la théorie de la musique sous la direction d'Antonio Salieri.

Lors de la formation à la chapelle en 1810-1813, il écrivit de nombreux écrits: Opéra, Symphonie, Piano Joues et chansons.

En 1813, il est entré dans le séminaire de l'enseignant, en 1814, il a commencé à enseigner à l'école, où son père a servi. Dans son temps libre, Schubert a composé sa première messe et mettre la musique du poème Johann Goethe "Gretchen pour une épicée".

En 1815, ses nombreuses chansons incluent la "forêt tsar" sur les mots de Johann Goethe, la 2e et la 3ème Symphonie, trois masses et quatre singgiles (Opéra comique avec des dialogues conversationnelles).

En 1816, le compositeur est diplômé des 4ème et 5ème Symphony, a écrit plus de 100 chansons.

Souhaitant se consacrer complètement à la musique, Schubert a quitté le travail à l'école (cela a conduit à la rupture des relations avec son père).

Dans le jaune, résidence d'été du comte Johanna Esterhazi, il accomplit les fonctions de l'enseignant de la musique.

Dans le même temps, le jeune compositeur est devenu proche de la célèbre chanteuse viennoise Johann Foglem (1768-1840), qui est devenue une propagande de l'art vocal Schubert. Au cours de la seconde moitié des années 1810, de nombreuses nouvelles chansons sont sorties de par Schubert, y compris populaire "Skitaletz", "Gamornad", "Forelen", 6ème Symphonie. Ses Zingspil "Gemini Brothers", écrit en 1820 pour la visière et livrés dans le théâtre de Kernorter viennois, n'ont pas eu beaucoup de succès, mais ont apporté la renommée de Schubert. La Melodrama "Magic Harp" a été une réalisation plus grave, définit plusieurs mois plus tard dans le cinéma d'an der.

Il a apprécié le patronage des familles aristocratiques. Amis de Schubert Publié sur un abonnement privé de ses 20 chansons, mais l'opéra "Alfonso and Estrell" sur le livret Franz Von Schever, que Schubert a considéré sa bonne chance, a été rejetée.

Dans les années 1820, des œuvres instrumentales ont été créées par le compositeur: Symphonie "1822 inachevée" de lyric-dramatique (1822) et épopée, affirmant la vie à la vie (dernier, neuf-time).

En 1823, il a écrit le cycle vocal "Belle Melnichikha" pour les mots du poète allemand Wilhelm Muller, Opéra "Fietobras", Zingspil "conspirateur".

En 1824, Schubert a été créé des quatuors à cordes A-Moll et D-Moll (sa deuxième partie - variations du thème de la chanson antérieure de Schubert "Mort and Girl") et un octet en six parties pour le vent et les cordes.

À l'été 1825, à Gmunden, près de Vienne, Schubert a fait un aperçu de sa dernière symphonie, le soi-disant "grand".

Dans la seconde moitié des années 1820, Schubert a apprécié une très haute réputation à Vienne - ses concerts avec Fogle ont rassemblé un grand public et des éditeurs publiés de nouvelles chansons du compositeur, ainsi que des jeux et des sons pour piano. Parmi les œuvres de Schubert 1825-1826, les sons de piano sont alloués, le dernier quatuor à cordes et certaines chansons, y compris la «jeune Nun» et Ave Maria.

Le travail de Schubert a été activement couvert dans la presse, il a été élu membre de la Société de Vienne des amis de la musique. Le 26 mars 1828, le compositeur avec un grand succès a donné le concert de l'auteur dans la publication.

Cette période inclut le cycle vocal "Winter Way" (24 chansons sur les mots de Muller), deux cahiers d'expression pour piano, deux trios de piano et chefs-d'œuvre des derniers mois de la vie de Schubert - Mass Es-Dur, trois derniers sonats de piano, String Quintet et 14 chansons, publié après la mort de Schubert sous la forme d'une collection appelée "Swan Song".

Le 19 novembre 1828, Franz Schubert est décédé à Vienne de Tifa âgée de 31 ans. Il a été enterré au cimetière portant (maintenant Schubert Park) dans le nord-ouest de Vienne près du compositeur avec Ludwig Van Beethoven, décédé un an plus tôt. Le 22 janvier 1888, la poussière de Schubert a été rééquilibrée au cimetière central de Vienne.

Jusqu'à la fin du XIXe siècle, une partie importante du vaste patrimoine du compositeur est restée inédite. Le compositeur Robert Shuman a découvert le manuscrit Robert Shuman à la fin des années 1830 - pour la première fois, il sonnait en 1839 à Leipzig sous le contrôle du compositeur allemand et du chef d'orchestre Felix Mendelssoh. La première exécution du quintet à cordes a eu lieu en 1850 et la première exécution de la "symphonie non finie" - en 1865. Le catalogue des œuvres de Schubert comprend environ mille postes - six mess, huit symphonies, environ 160 ensembles vocaux, plus de 20 sonates de piano complétées et inachevées et plus de 600 chansons pour les voix avec piano.

Matériel préparé sur la base des nouvelles RIA et des sources ouvertes

Il est très intéressant d'étudier la biographie de Schubert. Il est né le 31 janvier 1797 dans la banlieue de Vienne. Son père a travaillé comme professeur d'école, était une personne très travailleuse et décente. Les fils plus âgés ont choisi le chemin du père, le même chemin a été préparé par le Frank. Cependant, ils ont aimé la musique dans leur maison. Donc, la brève biographie de Schubert ...

Le père a formé Franz pour jouer un violon, frère - sur la clé, l'Église Regent lui a enseigné la théorie et a enseigné le match sur l'autorité. Bientôt, les ménages sont devenus clairs que Franz est extrêmement comme, alors à 11 ans, il commence à étudier dans une école de chant-chant. Il y avait son orchestre dans lequel les étudiants ont joué. Bientôt, Franz a effectué le premier parti violon et même mené.

En 1810, le gars écrit le premier essai et il devient clair que Schubert est un compositeur. Sa biographie dit que la passion de la musique y a intensifié cela au fil du temps, d'autres intérêts étaient supportés. Le jeune homme a jeté l'école dans cinq ans, causant la colère de son père. La biographie de Schubert indique que, cédant à son père, il entre dans le séminaire de l'enseignant, puis il travaille comme un enseignant adjoint. Cependant, tous les espoirs du Père rendent une personne de Franz avec un bon revenu fiable en vain.

La biographie de Schubert de 1814 à 1817 est l'une des phases les plus actives de son travail. À la fin de cette époque, il aut déjà l'auteur 7 Sonatas, 5 Symphonie et environ 300 chansons que tout le monde a une audience. Cela semblerait un peu plus - et le succès est garanti. Franz donne le service. Le père vient de rage, le laisse sans moyens et déchire toutes les relations.

La biographie de Schubert raconte qu'il devait vivre avec des amis. Parmi eux étaient des poètes, des artistes. C'est au cours de cette période que les fameuses "Schubertiada" ont lieu, c'est-à-dire des soirées dédiées à la musique de Franz. Dans le cercle d'amis, il a joué le piano, écrivant de la musique en déplacement. Cependant, ceux-ci étaient des années difficiles. Schubert a vécu dans des chambres non chauffées et a donné des leçons haineuses pour ne pas mourir de faim. En raison de la pauvreté, Franz ne pouvait pas se marier - une fille préférée préférée à lui une pâtisserie riche.

La biographie de Schubert témoigne qu'en 1822, il écrivit une de ses meilleures créations - "une symphonie inachevée", puis le cycle des œuvres "Belle Mellenchikha". Depuis quelque temps, Franz est retourné à la famille, mais en deux ans, il est parti. Naïf et crédule, il n'était pas adapté à la vie indépendante. Schubert est souvent devenu un sacrifice de la tromperie de ses éditeurs, qui l'ont franchement eu. L'auteur d'une grande et magnifique collection de chansons très populaires parmi les hamburgers de sa vie, à peine

Schubert n'était pas un musicien-virtuose, comme Beethoven ou Mozart, et ne pouvait agir que comme accompagnement de ses mélodies. Les symphonies n'ont jamais été remplies d'un compositeur. Circle "Schubertiaid" a rompu, des amis ont acquis des familles. Il ne savait pas comment demander, mais il ne voulait pas humilier avant des personnalités influentes.

Franz désespérément désespérément et croyait que, peut-être, dans la vieillesse, il devrait demander une chance, mais il s'est trompé. Le compositeur ne savait pas qu'il ne serait pas vieilli. Mais, malgré tout cela, son activité créative ne s'affaiblit pas, et même au contraire: la biographie de Schubert affirme qu'il devient de plus en plus profond, expressif et à grande échelle. En 1828, les amis ont organisé un concert auquel l'orchestre n'a joué que ses chansons. Il a eu un très grand succès. Après cela, Schubert était à nouveau rempli de grands environnements et avec une double énergie a commencé à travailler sur de nouvelles compositions. Cependant, après quelques mois, il tombe comme une typhoïde et en novembre 1828 meurt.

Le premier compositeur-romantique, Schubert est l'une des figures tragiques de l'histoire de la culture musicale mondiale. Sa vie, ses événements courts et pauvres, ont rompu quand il était à l'apogée et au talent. Il n'a pas entendu parler de ses écrits. À bien des égards, le destin de sa musique était tragiquement et le destin de sa musique. Des manuscrits accrus, une partie des amis entre amis, une partie de quelqu'un présentée et parfois juste perdues dans des mouvements sans fin, ne pouvaient pas être collectées ensemble pendant une longue période. On sait que la symphonie "inachevée" attendait qu'elle est complète après plus de 40 ans et une di-majeure - 11 ans. Des moyens ouverts dans eux Schubert, est resté inconnu pendant une longue période.

Schubert était les plus jeunes contemporains de Beethoven. Tous deux vivaient à Vienne, leur créativité coïncide à temps: "Margarita pour une fessée" et la "forêt tsar" - les pairs de 7 et 8 de la symphonie de Beethoven, et sa 9ème symphonie semblait simultanément avec le Schubert "inachevé" . Seuls un an et demi sont séparés par la mort de Schubert le jour de la mort de Beethoven. Néanmoins, Schubert est un représentant d'une toute nouvelle génération d'artistes. Si la créativité de Beethovenskoe a été créée sous l'influence des idées de la grande révolution française et de l'incarnée héroïque, l'art de Schubert est né dans une atmosphère de déception et de fatigue, dans la situation de la réaction politique la plus sévère. Le début de son "congrès de Vienne" a été posé en 1814-15. Les représentants des États qui ont remporté la guerre avec Napoléon étaient unis alors dans la soi-disant. "Sainte Union", dont l'objectif principal était la répression des mouvements de libération révolutionnaires et nationaux. Le rôle de premier plan dans "l'union sacrée" appartenait à l'Autriche, ou plutôt le chef du gouvernement autrichien par la chancelière Metternalne. C'était-lui, et pas passif, l'empereur instantané Franz, a effectivement gouverné le pays. C'était le méténal qui était un véritable créateur du système autocratique autrichien, dont l'essence est tombée pour s'arrêter dans les manifestations du fret.

Le fait que l'ensemble du cours de la maturité créative du Schubert a passé dans la Mettlenikh Vein, dans une large mesure déterminer la nature de son art. Dans son travail, il n'y a pas d'œuvres liées à la lutte pour l'avenir chanceux de l'humanité. Sa musique est peu caractéristique du sentiment héroïque. À l'époque de Schubert, il n'y avait plus de discours sur des problèmes universels, sur la réorganisation du monde. La lutte pour tout cela semblait sans signification. Le plus important était de préserver l'honnêteté, la pureté de Doo-Shepherd, les valeurs de leur monde spirituel. Donc, il est né le cours artistique appelé « le romantisme". C'est un art dans lequel, pour la première fois, l'endroit central a été pris par une personnalité distincte avec son non-minutieuse, avec sa quête, ses doutes, sa souffrance. Créativité Schubert - Dawn du romantisme musical. Son héros est un héros de la nouvelle fois: pas une figure publique, pas un Ohra-Thor, pas un convertisseur actif de la réalité. C'est un malheureux homme solitaire dont les espoirs de bonheur ne sont pas donnés pour se réaliser.

La différence fondamentale de Schubert de Beethoven était dans contenusa musique, à la fois vocale et instrumentale. La tige idéologique de la plupart des œuvres Schubert forme la collision du parfait et réel.Chaque fois que le conflit de rêves et de la réalité obtiennent une interprétation individuelle, mais, en règle générale, le conflit ne trouve pas la permission finale. Pas la lutte au nom de l'approbation d'un idéal positif est au centre de l'attention du compositeur, et une exposition plus ou moins distincte de contradictions. C'est la principale preuve de l'appartenance de Schubert au romantisme. Son sujet principal est devenu le thème du dévouement, le désespoir tragique. Ce thème n'est pas inventé, il est tiré de la vie, reflétant le sort de la génération entière, incl. et le destin du compositeur lui-même. Comme déjà mentionné, Schubert a passé son court trajet créatif dans un manque d'intérêt tragique. Il n'a pas accompagné le succès, naturel pour le musicien de cette ampleur.

Pendant ce temps, le patrimoine créatif de Schubert est énorme. Selon l'intensité de la créativité et la signification artistique de la musique, ce compositeur peut être comparé à Mozart. Parmi ses flux de travail - Operas (10) et Symphony, la musique extrême et la cantique Oracle fonctionne. Mais peu importe la mesure de la contribution de Schubert dans le développement de divers genres musicaux, dans l'histoire de la musique, le nom est connecté principalement avec le genre chansons- romain (il. Menti.). La chanson était les éléments de Schubert, il a atteint l'inconditionnement. Comme asafyev a noté, "Qu'est-ce qui a fait Beethoven dans le domaine de la symphonie, puis Schubert a joué dans le domaine d'une chanson-romance ..." Lors de la réunion complète des essais de Schubert, la série Song est représentée par un chiffre de meulage - plus de 600 œuvres. Mais ce n'est pas seulement en quantité: dans le travail de Schubert, un saut de haute qualité a été fait, ce qui a permis à la chanson de prendre un tout nouvel endroit dans un certain nombre de genres musicaux. Le genre, qui a joué dans l'art des classiques viennoises, est un rôle clairement mineur, est devenu égal à la valeur de l'opéra, de la symphonie, de sonate.

Outil créativité Schubert

Le travail instrumental de Schubert comprend 9 symphonies, plus de 25 outils de chambre, 15 sonatas de piano, un ensemble de tartes pour piano sur 2 et 4 mains. Gaidna, Mozart, Beethoven, qui a grandi dans l'atmosphère de l'influence en direct, qui n'était pas le passé pour lui, et réel, Schubert est étonnamment rapide - déjà de 17 à 18 ans - a parfaitement maîtrisé les traditions de l'école classique de Vienne . Dans ses premières expériences symphoniques, quatuor et sonata, les échos de Mozart, en particulier, la 40ème Symphonie (l'essai préféré du jeune Schubert) sont particulièrement perceptibles. Avec Mozart Schubert fermer plus près entrepôt lyrique de la pensée clairement prononcé. Dans le même temps, il a parlé de nombreuses manières à l'héritier des traditions de Gaidnov, que la proximité de la musique folklorique autrichienne-allemande a déclaré. Il admirait la composition classique du cycle, ses parties, les principes de base de l'organisation du matériel. Cependant, l'expérience des classiques viennois Schubert a subjugué de nouvelles tâches.

Les traditions romantiques et classiques forment un seul alliage de son art. Schubert Playwriggy - une conséquence d'un plan spécial dans lequel il préigne orientation lyrique, comme principal principe de développement.Les sujets Sonate-syphonique Schubert-Sonate sont liés à des chansons - et dans son système d'intonation et à la réception de la présentation et de la diversité. Les classiques viennois, en particulier Haydn, souvent créés des sujets basés sur la mélodime des chansons. Toutefois, l'impact de la syranure sur le drame instrumental en général était limité - le développement du développement porte une nature purement instrumentale. Schubert de toutes les personnes possibles soulignent la nature de la chanson:

• les énonce souvent sous une forme fermée reprémée, famatant la chanson finie (GP I de la partie de la Sonata A-Dur);
• se développe avec des répétitions variées, une variante d'options, contrairement aux classiques traditionnels du développement symphonique (décomposition motrice, séventure, dissolution de formulaires de mouvement généraux);
• il devient différent et le rapport entre les parties du cycle fils-syphonique - les premières parties sont souvent décrites dans un rythme agréable, à la suite de laquelle le contraste classique traditionnel entre la première partie rapide et énergique et le second lyrical lyrical est significativement lissé.

La connexion de ce qui semblait incompatible - miniature avec une table de masque, une chanson avec une symphonie - a donné un type totalement nouveau de cycle fils-et-symphonique - lyric-romantique.