Test de contrôle en musique pour le quartier I (7e année). Test de contrôle en musique pour le premier trimestre (7e année) Une propriété importante de généralisation ou de détail du contenu musical

Quelle est l'essence du contenu musical (2 heures)

1. Généralisation de la propriété la plus importante du contenu musical (par exemple, partie I " Sonates au clair de lune L. Beethoven).

Matériel musical :

1. L. Beethoven. Sonate n°14 pour piano. Partie I (audience); Parties II et III (à la demande de l'enseignant) ;
2. L. Beethoven. Symphonie n° 7, parties I et II (à la demande du professeur) ;
3. L. Beethoven, texte russe de E. Alexandrova. "Amitié" (chant).

Descriptif des activités :

1. Analyser les façons de traduire le contenu en œuvres musicales.
2. Percevoir et évaluer oeuvres musicales du point de vue de l'unité de fond et de forme (en tenant compte des critères présentés dans le manuel).
3. Maîtrisez les exemples exceptionnels de la musique d'Europe occidentale (l'ère du classicisme viennois).

Dans la recherche d'une compréhension du contenu musical, les lois logiques et les méthodes d'analyse sont impuissantes. Nous croyons à la musique en dépit de toute logique, nous ne croyons que parce qu'elle nous affecte indiscutablement et manifestement. Est-il possible de ne pas croire ce qui existe en nous-mêmes ?

Tous ceux qui ont dû réfléchir au mystère que contient le contenu musical l'ont probablement ressenti : la musique nous raconte quelque chose de plus grand, qui est infiniment plus large et plus riche que notre expérience, notre connaissance de la vie.

Ainsi, en écoutant, par exemple, la sonate « Clair de lune » de Beethoven, on peut imaginer une image nuit au clair de lune: pas seulement une nuit dans une zone spécifique, avec un paysage spécifique, mais l'esprit d'une nuit au clair de lune avec ses bruissements et ses arômes mystérieux, avec d'interminables ciel étoilé illimité, mystérieux.

Cependant, le contenu de cet ouvrage est-il limité aux seules associations paysagères ? Après avoir écouté cette sonate, nous pouvons imaginer le tourment triste de l'amour non partagé, la séparation et la solitude, toute l'amertume de la douleur humaine.

Et toutes ces représentations si différentes ne contrediront pas le caractère de la sonate de Beethoven, son caractère concentré de contemplation. Car elle nous parle du chagrin - pas seulement le chagrin d'une nuit au clair de lune, mais tout le chagrin du monde, toutes ses larmes, sa souffrance et son désir ardent. Et tout ce qui peut provoquer cette souffrance peut devenir une explication du contenu de la sonate, dans laquelle chacun devine sa propre expérience émotionnelle.

La plupart d'entre vous connaissent la Sonate au clair de lune et l'adorent vraiment. Peu importe combien de fois nous écoutons ça musique magique, elle nous conquiert avec sa beauté, nous excite profondément avec la puissance puissante des sentiments incarnés en elle.
Pour ressentir l'influence irrésistible de la musique de cette sonate, on peut même ne pas savoir dans quelles circonstances de vie elle a été composée ; vous ne savez peut-être pas que Beethoven lui-même l'appelait une "sonate fantastique", et le nom "clair de lune", après la mort du compositeur, lui a été donné main légère l'un des amis de Beethoven - le poète Ludwig Rellshtab. Sous une forme poétique, Relshtab a exprimé ses impressions sur la sonate, dans la première partie de laquelle il a vu une image d'une nuit au clair de lune, la surface calme du lac et un bateau naviguant sereinement dessus.
Je pense qu'après avoir écouté cette sonate aujourd'hui, vous conviendrez avec moi qu'une telle interprétation est très éloignée du contenu réel de la musique de Beethoven et que le nom " Clair de lune " - peu importe comment on s'y habitue - ne correspondent au caractère et à l'esprit de cette musique.
Et est-il vraiment nécessaire de "composer" certains de nos propres programmes pour la musique, si nous connaissons le vrai circonstances de la vie, sous laquelle il a été créé, et quels, par conséquent, les pensées et les sentiments possédaient le compositeur lors de sa création.
Maintenant, si vous savez, au moins dans Plan général, l'histoire de l'origine de la " Sonate au clair de lune ", je ne doute pas que vous l'écouterez et la percevrez différemment de ce que vous avez écouté et perçu jusqu'à présent.
J'ai déjà parlé de la crise mentale profonde que Beethoven a connue et qui a été capturée dans son testament de Heiligenstadt. C'était à la veille de cette crise et, sans doute, la rapprochant et l'aiguisant, un événement important pour lui se produisit dans la vie de Beethoven. Juste à ce moment, quand il sentit l'approche de la surdité, il sentit (ou, en tout cas, il lui sembla que oui) que pour la première fois de sa vie lui vint à vrai amour... Il se mit à penser à sa charmante élève, la jeune comtesse Juliet Guicciardi, comme à sa future femme... « ... Elle m'aime et je l'aime. Ce sont les premières minutes lumineuses des deux dernières années », a écrit Beethoven à son médecin, espérant que le bonheur de l'amour l'aiderait à surmonter sa terrible maladie.
Et elle? Elle, élevée dans une famille aristocratique, méprisait son professeur - bien qu'il soit célèbre, mais d'origine ordinaire, et en plus, il était sourd. "Malheureusement, elle appartient à une classe différente", a admis Beethoven, réalisant quel gouffre se trouve entre lui et sa bien-aimée. Mais Juliette ne pouvait pas comprendre son brillant professeur, elle était trop frivole et superficielle pour cela. Elle a infligé à Beethoven Double coup de poing: se détourna de lui et épousa Robert Gallenberg - un compositeur de musique médiocre, mais le comte ...
Beethoven était un grand musicien et un grand homme. Un homme à la volonté titanesque, un esprit puissant, un homme aux pensées élevées et sentiments les plus profonds... Imaginez à quel point son amour, sa souffrance et son désir de surmonter cette souffrance ont dû être grands !
La Sonate au clair de lune a été créée à cette période difficile de sa vie. Sous son vrai nom « Sonate quasi una Fantasia » qui est « Sonate comme un fantasme », Beethoven a écrit : « Dédié à la comtesse Juliet Guicciardi »…
Écoutez maintenant cette musique ! Écoutez-le non seulement avec vos oreilles, mais de tout votre cœur ! Et peut-être que maintenant vous entendrez dans la première partie une douleur incommensurable que vous n'avez jamais entendue auparavant ;
dans la deuxième partie - un sourire si brillant et en même temps si triste, qui n'avait jamais été remarqué auparavant;
et, enfin, dans la finale - un bouillonnement de passions si orageux, un désir si incroyable de sortir des chaînes de la tristesse et de la souffrance, que seul un vrai titan peut faire. Beethoven, frappé par le malheur, mais ne pliant pas sous son poids, était un tel titan.
La Sonate au clair de lune nous a rapprochés du monde du chagrin et de la souffrance de Beethoven, de cette humanité la plus profonde de Beethoven, qui remue le cœur de millions de personnes depuis plus d'un siècle et demi, même ceux qui n'ont jamais écouté sérieusement de vrais musique.

De la même manière, la musique joyeuse nous révèle toutes les joies du monde, tout ce dont les gens rient et s'amusent.

Le thème de la joie se retrouve dans de nombreuses œuvres de Beethoven, dont la célèbre Neuvième Symphonie, dont le finale (pour la première fois dans l'histoire musique symphonique!) Beethoven a présenté un chœur et des solistes chantant un hymne puissant - "Ode à la joie" sur les paroles de Schiller.
Mais la Septième Symphonie est l'une des rares œuvres de Beethoven, où la joie, la joie extatique, exubérante ne surgit pas comme la fin d'une lutte, non pas en train de surmonter les difficultés et les obstacles, mais comme si la lutte qui a conduit à cette victoire victorieuse la joie était passée quelque part plus tôt, que nous n'avions ni vue ni entendue.
Mais Beethoven ne serait pas Beethoven s'il s'abandonnait au pouvoir de la joie élémentaire sans réfléchir, oubliant les complexités et les vicissitudes de la vie réelle.
La Septième Symphonie, comme la plupart des autres symphonies de Beethoven, comporte quatre mouvements. La première de ces parties est précédée d'une longue et lente introduction. De nombreux critiques ont entendu dans cette introduction des échos de cet amour de la nature, dont Beethoven lui-même parlait souvent. Par exemple, beaucoup de choses sont liées à la nature dans sa Sixième Symphonie, qui, selon ses propres mots, a été aidé par des coucous, des loriots, des cailles et des rossignols.
Dans l'introduction de la Septième Symphonie, il n'est vraiment pas difficile d'entendre une image du réveil matinal de la nature. Mais, comme tout à Beethoven, la nature est aussi puissante ici, et si le soleil se lève, alors ses tout premiers rayons illuminent tout autour d'une lumière vive et brûlante. Ou peut-être sont-ce là aussi des échos lointains de la lutte, qui pourtant n'a pas été et n'a été, évidemment, pas facile...
Mais maintenant, l'introduction est terminée et Beethoven nous apporte littéralement l'élément de joie. Trois parties de la symphonie en sont remplies. S'il y avait un tel instrument qui pouvait mesurer la force de la tension de la musique, la force des sentiments qu'elle exprime, alors dans une Septième Symphonie de Beethoven nous trouverions probablement autant de joie qu'elle n'existe pas dans toutes les œuvres prises. ensemble par de nombreux autres compositeurs.
Quel miracle de l'art et, si vous voulez, un miracle de la vie ! Beethoven, dont la vie était complètement dépourvue de joie, Beethoven, qui a dit un jour avec désespoir : « Oh, destin, donne-moi au moins un jour de pure joie ! - il a lui-même donné à l'humanité avec son art un abîme de joie pour de nombreux siècles à venir !
N'est-ce pas un miracle, en fait : faire fondre d'immenses souffrances en une joie exubérante, faire naître des sons brillants éblouissants d'une surdité morte ! ..
Mais les trois mouvements joyeux de la Septième Symphonie sont le premier mouvement, le troisième et le quatrième. Et le deuxième ?
C'est ici que Beethoven est resté fidèle à la vérité de la vie, qu'il a apprise de son expérience personnelle difficile. Même ceux d'entre vous qui n'ont jamais entendu la Septième Symphonie auparavant peuvent reconnaître la musique du deuxième mouvement. C'est de la musique lugubre - soit une chanson, soit une marche. Il n'y a pas de notes héroïques ou tragiques, qui sont généralement entendues dans les marches funéraires de Beethoven. Mais il est plein d'un chagrin si sincère et si sincère qu'il est souvent célébré lors de funérailles civiles, les jours tristes des funérailles de personnes exceptionnelles qui nous sont chères à tous.
Même un épisode plus brillant qui apparaît au milieu de cette partie (le même, en fait, se passe dans la marche de deuil de Chopin, écrite un demi-siècle plus tard), n'enlève pas à cette musique son ton général lugubre.
Cette partie de la symphonie entière donne une vérité de vie étonnante, comme pour dire : nous luttons tous pour la joie, la joie est merveilleuse ! Mais, hélas, notre vie n'est pas seulement tissée de joie...
C'est cette partie qui a été répétée deux fois à la demande du public lors de la première représentation de la symphonie. Cette partie est l'une des pages les plus belles et les plus populaires de la musique de Beethoven. (D. B. Kabalevsky. Conversations sur la musique pour les jeunes).

Nous voyons que la musique a la capacité de généraliser tous les phénomènes similaires du monde, que, exprimant n'importe quel état en sons, elle donne toujours infiniment plus que ce que l'expérience de l'âme d'une personne peut contenir.

Non seulement les joies et les peines, mais toutes les merveilles fabuleuses, toutes les richesses de la fantaisie, tout le mystère et la magie qui se cachent dans les profondeurs incompréhensibles de la vie - tout cela est contenu dans la musique, le principal exposant de l'invisible, du merveilleux, du secret.

Questions et tâches :

1. Nommez des morceaux de musique que vous connaissez qui incarneraient le principal sentiments humains- joie, tristesse, colère, délice, etc.
2. Écoutez ces poèmes. Laquelle d'entre elles correspond le mieux à l'image de la Sonate au clair de lune de Beethoven ? Explique ton choix.

Présentation

Inclus:
1. Présentation, ppsx ;
2. Les sons de la musique :
Beethoven. Symphonie n°7 :
1 partie. Poco sostenuto-Vivace, mp3;
Partie 2. Allegretto, mp3;
Beethoven. Symphonie n° 9, Ode à la joie (finale), mp3;
Beethoven. Sonate n°14 :
1 partie. Adagio sostenuto (2 versions : orchestre symphonique et piano), mp3;
Partie 2. Allegretto (piano), mp3;
Partie 3. Presto agitato (piano), mp3;
3. Troupeau d'accompagnement, docx.

Dont les moyens sont le son et le silence. Probablement, toute personne dans sa vie a entendu au moins une fois le murmure d'un ruisseau dans la forêt. Cela vous rappelle-t-il la musique mélodique ? Et le bruit de la pluie printanière sur le toit, ça ne ressemble pas à une mélodie ? C'est lorsqu'une personne a commencé à remarquer de tels détails autour de lui qu'elle s'est rendu compte qu'elle était entourée de musique partout. C'est l'art des sons qui créent ensemble une harmonie unique. Et l'homme a commencé à apprendre de la nature. Cependant, pour créer une mélodie harmonieuse, il ne suffisait pas de comprendre que la musique est un art. Quelque chose manquait, et les gens ont commencé à expérimenter, à chercher des moyens de transmettre des sons, à s'exprimer.

Comment est née la musique ?

Au fil du temps, une personne a appris à exprimer ses émotions à travers une chanson. La chanson fut ainsi la première musique créée par l'homme lui-même. Pour la première fois, il voulait raconter l'amour, ce sentiment merveilleux à l'aide d'une mélodie. Les premières chansons ont été composées à son sujet. Puis, lorsque le chagrin est arrivé, la personne a décidé de chanter une chanson à son sujet, d'y exprimer et de montrer ses sentiments. C'est ainsi que naquirent les chants funèbres, les chants funèbres, les chants d'église.

Pour maintenir le rythme, depuis le développement de la danse, la musique est apparue jouée par le corps de la personne elle-même - claquement de doigts, frappe des mains, battement d'un tambourin ou d'un tambour. Ce sont le tambour et le tambourin qui ont été les premiers instruments de musique. Avec leur aide, l'homme a appris à faire du son. Ces instruments sont si anciens qu'ils sont difficiles à retracer car ils peuvent être trouvés chez tous les peuples. La musique d'aujourd'hui est fixée à l'aide de notes, et elle est réalisée dans le processus d'exécution.

Comment la musique affecte-t-elle notre humeur ?

Caractéristiques de la musique en termes de son et de structure

De plus, la musique peut être caractérisée par le son et la structure. L'un semble plus dynamique, l'autre calme. La musique peut avoir un motif rythmique harmonieux clair, ou elle peut avoir un rythme irrégulier. De nombreux éléments déterminent le son global des différentes compositions. Jetons un coup d'œil aux quatre termes qui nous intéressent le plus : harmonie, dynamique, piste d'accompagnement et rythme.

Dynamique et rythme en musique

Dynamique en musique - notions musicales et les désignations associées à l'intensité de son son. La dynamique fait référence à des changements brusques et graduels de la musique, du volume, de l'accent et de plusieurs autres termes.

Le rythme est le rapport de la longueur des notes (ou des sons) dans leur séquence. Il est basé sur le fait que certaines notes durent plus longtemps que d'autres. Ils se réunissent tous dans le flux musical. Les variations rythmiques sont générées par le rapport de la durée des sons. Lorsqu'elles sont combinées, ces variations forment un motif rythmique.

Garçon

Le garçon en tant que concept musical a de nombreuses définitions. Il occupe le devant de la scène en harmonie. Voici quelques définitions d'une frette.

Yu.D. Engel pense qu'il s'agit d'un schéma pour construire une certaine série sonore. B.V. Asafiev - que c'est l'organisation des tons dans leur interaction. I.V. Sposobin a souligné qu'un mode est un système de connexions de sons, unis par un certain centre tonique - un son ou une consonance.

Le mode musical a été déterminé à leur manière par divers chercheurs. Cependant, une chose est claire - grâce à lui, un morceau de musique sonne harmonieux.

Piste d'accompagnement

Considérez le prochain concept - une piste d'accompagnement. Cela devrait certainement être révélé, en parlant de ce qu'est la musique. La définition d'une piste d'accompagnement est la suivante - il s'agit d'une composition dont les voix ont été supprimées, ou il n'y a pas de son de certains instrument de musique... Il manque une ou plusieurs parties d'instruments et/ou de voix dans la piste d'accompagnement, qui était/étaient présentes dans la version originale avant de changer la composition. La forme la plus courante consiste à supprimer des mots d'une chanson afin que la musique sonne seule, sans paroles.

Dans cet article, nous vous avons expliqué ce qu'est la musique. La définition de cette belle forme d'art n'a été que brièvement présentée. Bien sûr, pour ceux qui s'y intéressent à un niveau professionnel approfondi, il est logique d'étudier sa théorie et sa pratique, ses lois et ses fondements. Notre article ne répond qu'à quelques questions. La musique est un art qui peut être étudié très longtemps.

Autonome Municipale Établissement d'enseignement gymnase numéro 26 de la ville de Tomsk

Tests de contrôle en musique pour je trimestre

(selon le programme Naumenko T.I., Aleeva V.V.)

7e année

Compilé par: Joukova Lioubov Ivanovna,

professeur de musique,

G. Tomsk

2016 année

Contrôle final numéro 1 en musique (questions)

7e année

UNE) vraie compréhension nature Pas un plâtre, pas un visage sans âme.

2. Pour qu'un artiste ait une véritable œuvre d'art, il faut :

A) rien

C) voir et comprendre

3. Quel compositeur a été frappé par la mélodie (dans l'oratorio « Création du monde), exprimant la naissance de la lumière, et il s'est exclamé : « Ceci n'est pas de moi, c'est d'en haut ! »

A) I. Brahms

B) M. Glinka

C) I. Haydn

4. Nature dans III

A) vivant, enragé

B) calme, paisible

C) rageuse et paisible

A) le contenu unitaire

C) unité de forme

A) non logiciel

B) le logiciel

A) un B) deux C) trois

A) de programme littéraire

A) détails

B) généralisation

C) les deux réponses sont correctes

A) toutes les peines du monde

B) toutes les joies du monde

C) la tristesse et la joie du héros

A) la mer et le navire de Sinbad

C) Prince Guidon

Contrôle final numéro 1 en musique (réponses)

7e année

1.Qu'est-ce que cela nous apprend dans dans une plus grande mesure F. Tyutchev dans son poème :

Pas ce que tu penses, la nature,

A) une vraie compréhension de la nature Pas un casting, pas un visage sans âme.

B) l'imagination Il a une âme, il a la liberté,

C) l'utilisation des dons de la nature Il y a de l'amour en elle, à l'extérieur il y a un langage.

2. Pour qu'un artiste ait une véritable œuvre d'art, il faut :

A) rien

B) voir, comprendre et incarner

C) voir et comprendre

3. Le compositeur, qui a été frappé par une mélodie (dans l'oratorio « La Création du monde), exprimant la naissance de la lumière, et il s'est exclamé : « Ceci n'est pas de moi, c'est d'en haut !

A) I. Brahms

B) M. Glinka

C) I. Haydn

4. Nature dans III parties du concert "Summer" (du cycle "Seasons") A. Vivaldi apparaît :

A) vivant, enragé

B) calme, paisible

C) rageuse et paisible

5. Quelle idée unit le poème de F. Tyutchev, la peinture de I. Repin et I. Aivazovsky (page 4 du manuel), musique de A. Vivaldi :

A) unité de contenu

B) l'unité de fond et de forme

C) unité de forme

6. Quel genre de musique est difficile à expliquer avec des mots :

A) non logiciel

B) le logiciel

C) ayant un nom ("Forêt", "Schéhérazade", "Nuit à Madrid" et autres)

7. Combien d'ambiances y a-t-il dans la pièce de P. Tchaïkovski « Novembre. Sur les trois premiers " :

UnB) deux A trois heures

8. L'Etude n°12 d'A. Scriabine est la preuve que l'expressivité du contenu d'une œuvre musicale ne dépend pas toujours :

A) du programme littéraire

B) des fonds expressivité musicale

C) à partir de l'expérience personnelle du compositeur

9. La base de la créativité dans l'art est (choisissez trop) :

A) expression des sentiments et des pensées étrangers

B) expression des sentiments et des pensées vécues par l'auteur

V) expérience personnelle défaites et victoires

10. Quelle est la propriété la plus importante du contenu musical :

A) détails

B) généralisation

C) les deux réponses sont correctes

11. Quels sentiments la musique de la Sonate au clair de lune de Beethoven résume-t-elle :

A) toutes les peines du monde

B) toutes les joies du monde

C) la tristesse et la joie du héros

12.N. Rimsky-Korsakov dans suite symphonique Shéhérazade utilise les noms de pièces séparées(choisir superflu):

A) la mer et le navire de Sinbad

B) l'histoire de Kalender - tsarévitch

C) Prince Guidon

Musique comme résultat final mêlant sons et silence dans le temps, transmet l'atmosphère émotionnelle, les sentiments subtils de celui qui l'a écrit.

Selon les travaux de certains scientifiques, la musique a la propriété d'influencer à la fois psychologique et l'état physique personne. Naturellement, un tel morceau de musique a son propre caractère, défini par le créateur volontairement ou non consciemment.

Détermination de la nature de la musique par le tempo et le son.

D'après les travaux de V.I.Petrushin, musicien russe et enseignant-psychologue, on distingue les bases suivantes personnage musical dans le travail:

1. le son et le rythme lent transmettent l'émotion de la tristesse. Un tel morceau de musique peut être qualifié de triste, véhiculant la tristesse et le découragement, portant en soi le regret d'un passé irrévocable et brillant.
2. le son et un rythme lent amènent un état de calme, de contentement. Le caractère d'un morceau de musique dans ce cas comprend la sérénité, la contemplation et l'équilibre.
3. Des sons mineurs et un tempo rapide suggèrent des émotions de colère. La nature de la musique peut être décrite comme passionnée, agitée, intensément dramatique.
4. Une coloration majeure et un rythme rapide, sans aucun doute, transmettent les émotions de joie, indiquées par un caractère optimiste et affirmant la vie, gai et exultant.

Il convient de souligner que des éléments d'expressivité en musique tels que la dynamique, le timbre et les moyens d'harmonie sont très importants pour le reflet de toutes les émotions ; l'éclat du transfert de caractère musical dans une œuvre en dépend fortement. Si vous faites une expérience et jouez la même mélodie dans un son majeur ou mineur, rythme lent, alors la mélodie transmettra une émotion complètement différente et, en conséquence, le caractère général du morceau de musique changera.

Le rapport entre le caractère d'un morceau de musique et le tempérament de l'auditeur.

Comparer des opus compositeurs classiques avec des oeuvres maîtres modernes, alors vous pouvez tracer une certaine tendance dans le développement de la coloration musicale. Il devient de plus en plus complexe et multiforme, mais le fond émotionnel, le caractère, ne change pas de manière significative. Par conséquent, le caractère d'un morceau de musique est une constante qui ne subit pas de changements dans le temps. Les œuvres écrites il y a 2-3 siècles ont le même effet sur l'auditeur qu'à l'époque de la popularité parmi les contemporains.

Il a été révélé qu'une personne choisit la musique à écouter non seulement en fonction de son humeur, mais inconsciemment en tenant compte de son tempérament.

1. Mélancolique - musique mineure lente, émotion - tristesse.
2. Colérique - mineur, musique rapide- émotion - colère.
3. Flegmatique - musique majeure lente - émotion - calme.
4. Sanguine - majeure, musique rapide - émotion - joie.

Absolument tous les morceaux de musique ont leur propre caractère et tempérament. Ils ont été posés à l'origine par l'auteur, guidé par les sentiments et les émotions au moment de la création. Cependant, l'auditeur n'est pas toujours en mesure de décrypter exactement ce que l'auteur a voulu transmettre, puisque la perception est subjective, passe par le prisme des sentiments et émotions de l'auditeur, en fonction de son tempérament personnel.

Contenu en musique- l'image spirituelle intérieure de l'œuvre ; ce que la musique exprime. Tout contenu artistique a trois faces - matière(scénario), émotif et idéologique(« Un livre d'esthétique pour musiciens », M.-Sofia, 1983, p. 137). Les concepts centraux du contenu musical sont idée(pensée musicale sensuellement incarnée) et image musicale (ouvrant directement au sens musical caractère holistique ainsi que musical capturer les sentiments et États d'esprit ). L'aspect le plus important et le plus spécifique du contenu musical est Beauté belle, en dehors de laquelle il n'y a pas d'art (ibid., p. 39). Dominance de haute esthétique, artistique sentiments de beauté et d'harmonie(à travers le prisme duquel les sentiments et les émotions inférieurs et quotidiens sont également réfractés) permet à la musique de jouer le rôle le plus important fonction socialeélévation de la personnalité humaine.
Forme en musique- sonner mise en œuvre du contenu en utilisant le système d'éléments et leurs relations. L'embryon de cette forme dynamique musicale et mobile son impulsion - complexe d'intonation, reflétant le plus directement l'essence du contenu idéologique-figuratif et représentant la mise en œuvre du noyau des muses. pensées au moyen du rythme, de l'harmonie et de la texture. Pensée musicale(idée, image) s'incarne dans organisation métrique, structure motrice de la mélodie, chordisme, contrepoint, timbres, etc..; il est pleinement réalisé sous une forme musicale holistique, dans développement logiqueà travers le système des répétitions, des contrastes, des réflexions, dans l'ensemble des diverses fonctions sémantiques des parties de la Forme Musicale. La technique de composition (Forme musicale) sert la complétude de l'expression des muses. pensées, la création d'un tout artistique esthétiquement complet, la réalisation de la beauté (par exemple, en harmonie, les règles techniques déterminent la "beauté harmonieuse", selon les mots de PI Tchaïkovski).
La forme et le contenu musicaux ne font qu'un... Toutes les nuances, y compris les plus subtiles, des sentiments artistiques sont certainement exprimées par tous les moyens de la Forme Musicale, tous les détails techniques servent à en exprimer le contenu (même s'il ne se prête pas à une formulation verbale). Des égéries hors concept. image artistique, qui ne permet pas de le reproduire de manière adéquate dans le langage de la parole verbale, peut être saisi avec un degré de fiabilité suffisant par l'appareil artistique et technique spécifique de l'analyse musico-théorique, qui prouve l'unité du contenu et de la forme de la musique . Premier Créatif facteur dans cette unité est toujours contenu entonné... De plus, la fonction de créativité n'est pas seulement réflexive, passive, mais aussi "démiurgique", ce qui implique la création de nouvelles valeurs artistiques, esthétiques, spirituelles (n'existant pas dans l'objet réfléchi en tant que tel). La forme musicale est une expression des muses. pensées dans le cadre de la structure d'intonation historique et socialement déterminée et du matériel sonore correspondant. Élan. le matériel est organisé v Forme musicale fondée sur une distinction fondamentale répétition et non-répétition; toutes les formes concrètes sont musicales - Divers types répétition.
Même après que la musique ait été isolée de la trinité "musique" originale du mot - mélodie - mouvement du corps (chorée grecque), La forme musicale conserve un lien organique avec le vers, le pas, la danse(« Au commencement il y avait un rythme », selon H. Bülow).