Le nom des chansons de Bach. Liste des œuvres majeures de Bach

Annexe Liste des œuvres majeures du compositeur G. R. Terpilovsky Ballets 1. Reine des champs (Miracle). Libre. K. Esaulova. 1961.2. Tourné dans la forêt (Forest Fairy Tale). Libre. V. Vorobyov et K. Esaulova. 1966.3. Coup (Quarante et unième). Libre. M. Gazieva. 1963,4. Oural. Libre. M. Gazieva.

Liste des principales sources utilisées dans le travail sur la brochure Archives de l'Artillerie musée historique Académie des sciences de l'artillerie (Leningrad) : op 46, d.542 ; op. 48/1 jj 26, 29, 34, 37, 40, 53, 108 Archives historiques militaires de l'État central (Moscou) : f. 310 jj 764, 2863; F. 516

LISTE DES OEUVRES PRINCIPALES DE FERENZ LISTE Pour orchestre symphonique : 12 poèmes symphoniques : "Ce qu'on entend sur la montagne", "Tasso", "Préludes", "Orphée", "Prométhée", "Mazepa", "Sons festifs", " Cry for heroes", "Hongrie", "Hamlet", "Battle of the Huns", "Ideals" (achèvement du cycle complet

Jean-Sébastien Bach est l'un des meilleurs compositeurs XVIIIe siècle, né en 1685 dans la ville d'Eisenach. Bach a appris à jouer du violon par son père. La famille savait que le garçon deviendrait musicien, car Bach avait une voix merveilleuse.

À l'âge de 9 ans, Johann Sebastian est devenu orphelin et a été élevé par son frère aîné. C'est son frère qui a continué à enseigner la musique au petit Bach. Certes, la formation monotone a rapidement fatigué le futur compositeur et il a commencé à s'auto-former. La nuit, Bach a grimpé dans le placard de son frère et a sorti un cahier avec des œuvres de divers compositeurs. À clair de lune le garçon réécrivait ses notes. Pendant six mois d'un tel travail, la vue du gars est tombée et le frère aîné a pris les notes réécrites.

À l'âge de 15 ans, Johann Sebastian a décidé de déménager à Lunebourg et a commencé à gagner sa vie par lui-même. En 1703, Bach est diplômé du gymnase et peut entrer à l'université. Malheureusement, il n'est pas entré à l'université, car il n'y avait personne pour payer ses études et il devait gagner sa vie.

Bach a changé plusieurs fois de ville de résidence et de lieu de travail au cours de sa vie, mais quelles que soient les conditions de vie, il s'est toujours efforcé de s'améliorer et a continué à faire de la musique.

En 1708, le jeune musicien s'installe à Weimar. Dans cette ville, il a obtenu un emploi de musicien dans un palais et a travaillé comme organiste de la ville. C'est ici que Bach a écrit les meilleures œuvres pour orgue : Fugue en ré mineur, Toccata et Passacaille en ut mineur.

En 1717, Bach se rend à Keten. Le compositeur a été invité au palais du prince de Keten, mais comme il n'y avait pas d'orgue ici, Bach a commencé à écrire un orchestre et musique de clavier... Au palais, Bach dirigeait l'orchestre et divertissait le prince en jouant du clavecin, et tous temps libre consacré à la créativité. C'est ici que sont apparus 24 préludes et fugues, qui ont été inclus dans le premier volume du cycle d'œuvres "Le clavier bien tempéré" et "Fantaisie chromatique et fugue en ré mineur".

En 1723, Bach se rendit à Leipzig, où il vécut le reste des années. Ici, il a dirigé le chœur de l'église Saint-Thomas. Bach était responsable de l'entretien des églises de la ville. Il était également responsable de la qualité musique d'église.

Alors qu'il travaillait à Leipzig, Bach a créé des compositions vocales et instrumentales : la passion selon saint Jean, la messe en si mineur, la passion selon saint Matthieu et d'autres.

Le travail du chef de chœur a causé un chagrin constant à Bach. L'église a alloué des fonds dérisoires pour l'école, les garçons chanteurs étaient affamés et mal habillés, l'orchestre n'avait que quatre violons et quatre trompettes. Bach s'est tourné vers les autorités de la ville pour obtenir de l'aide, mais en vain.

La seule chose qui a apporté de la joie au compositeur était la créativité et la famille.

Bach avait trois fils : Philip Emmanuel, Wilhelm Friedemann et Johann Christian. Ils ont tous suivi les traces de leur père et sont devenus compositeurs.

Dans les dernières années de sa vie, Bach a été très perturbé par la douleur dans ses yeux. À cause de opération ratée il a perdu la vue, mais cela n'a pas brisé le compositeur, et il a continué à composer de nouvelles œuvres.

Le 28 juillet 1750, Bach décède. V monde de la musique sa mort est passée presque inaperçue.

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Il est devenu célèbre en tant que compositeur qualifié et interprète de musique d'orgue virtuose. De plus, le musicien était un professeur talentueux et dirigeait des groupes de concert.

En bref sur le compositeur

De son vivant, Jean-Sébastien n'a pas été reconnu et ce n'est qu'après près d'un siècle qu'ils ont commencé à s'intéresser à ses œuvres. Peut-être que rien de la musique de la période baroque n'est maintenant aussi populaire que les œuvres de Bach. Une liste de ces œuvres par années doit être établie en tenant compte des principales étapes du travail de l'auteur. Par la suite, les œuvres du maître sont entrées dans le fonds d'or des classiques éternels et sont toujours populaires, entrant fermement dans le répertoire des concerts.

Le début de la créativité

Bach, dont la liste des œuvres fait l'objet critique intéressante, est né en famille musicale: son père, son frère aîné et sa sœur étaient musiciens. Dès l'enfance, le futur compositeur a montré un talent étonnant pour apprendre à jouer du violon. Même dans sa jeunesse, il était sérieusement emporté par les travaux compositeurs célèbres, n'a pas manqué l'occasion d'écouter maîtres célèbres, constamment étudié, enrichissant ses connaissances.

Très vite, il se révèle un organiste de talent. Il maîtrisait parfaitement le jeu de cet instrument, alors les musiciens ont même commencé à se tourner vers lui pour obtenir des conseils. Bach, dont on peut ouvrir la liste des oeuvres en mentionnant les oeuvres pour orgue, imite son époque, mais en même temps complète la partition mélodies folkloriques, en essayant de lui donner un son national.

Les premières œuvres du compositeur étaient des chorals, des hymnes et des préludes pour orgue. Ces compositions se distinguent par leur caractère solennel et majestueux. Cependant, les œuvres de Bach, dont la liste était constamment renouvelée, étaient diverses dans leur traitement : ses premières toccata et fugue ont un son coloré et dramatique.

Période de Weimar (1708-1717)

Florissant carrière créative le compositeur a commencé dans son nouveau lieu de travail, quand il a reçu la position de cour d'organiste et de musicien sous l'un des ducs allemands. Ici, pour l'auteur, les conditions de créativité étaient optimales : il était libre de choisir les sujets et travaillait avec un très bon orchestre.

C'est à cette époque qu'il crée son célèbre cycle de fugues, qui constitue le premier volume de son célèbre ouvrage Le Clavier bien tempéré. Aucun des musiciens de cette époque n'était aussi virtuose de l'art de l'orgue que Bach l'était. La liste des œuvres du compositeur ne cesse de s'allonger : il travaille dur, compose et retravaille des concertos de compositeurs italiens. Neuf ans plus tard, Johann quitte les lieux vieux travail et part à la recherche d'un nouveau.

À Köthen

Le mécène du compositeur était un prince qui aimait la musique et appréciait le talent du compositeur. Il lui a donné le poste de Kapellmeister et lui a donné beaucoup de liberté d'action. Les œuvres de Bach, dont la liste a été complétée par des œuvres à caractère profane, ont été approuvées et reconnues. Il compose de la musique pour clavier, des suites pour français et thèmes anglais, plus d'une vingtaine de préludes, ainsi que des fugues. La création des célèbres Concerts Brandebourgeois remonte à cette époque. De nos jours, ils sont généralement interprétés par des orchestres de chambre.

Il a également composé plusieurs concerts. Bach, dont la liste des œuvres à cette époque était souvent composée d'œuvres de nature divertissante, créa des sonates et des performances en solo pour violon et flûte, qui étaient comme des chansons amusantes. Malgré cela, dans ses concerts, chaque instrument recevait un son indépendant.

Musique religieuse

A cette époque en Allemagne, Jean-Sébastien Bach était déjà devenu l'un des compositeurs les plus célèbres. Les œuvres, qui incluent désormais la musique religieuse, se multiplient rapidement. L'auteur a écrit plusieurs messes sur les récits évangéliques, qui sont considérés comme l'un des meilleurs de l'œuvre du compositeur. En tant que directeur musical des églises de la ville, il a créé une série de cantates pour le culte basées sur des chants protestants. A part, il faut mentionner la Messe en si mineur, dans laquelle l'auteur a utilisé en partie des extraits de ses meilleures cantates.

Mélodies profanes

Cependant, les compositions à caractère profane et divertissant continuent d'occuper une place prépondérante dans son œuvre : sens spécial Jean-Sébastien Bach. Les œuvres, dont la liste s'est allongée rapidement en raison des mélodies composées spécialement pour l'assemblage musical de l'auteur, sont entrées dans le trésor du répertoire mondial. Ils sont admirés à ce jour. Bach, dont la liste des œuvres était constamment renouvelée avec une variété d'œuvres, créa à cette époque sa célèbre "Cantate au café", ainsi que de nombreux concerts pour violoncelle et clavecin.

A la fin des années 1740, le compositeur écrit un nouveau cycle composé de trios, de riches voitures et de chanoines, qu'il présente en cadeau au roi sous le nom d'"Offrande musicale". Parallèlement, il compose de nombreuses fugues, dans lesquelles son art de créer des polyphonies se manifeste de manière particulièrement vive. Cette œuvre n'a pas vu le jour du vivant de l'auteur et a été publiée après sa mort par les fils du compositeur.

Caractéristiques des essais

Le plus oeuvres célébres Bach, dont la liste a été présentée ci-dessus, reflètent les traits caractéristiques de ses mélodies. Le compositeur est reconnu à juste titre comme un maître de la polyphonie : ses fugues, ses sonates étonnent par la richesse du son, le drame, la couleur et la variété des sons. De son vivant, il était considéré maître consommé jouer de l'orgue. Ensuite, aucun des compositeurs ne pouvait se comparer à lui dans cette forme d'art.

Une autre caractéristique est qu'il a travaillé dans toutes les comédies musicales bien connues genres XVIII siècle, à l'exception de l'opéra. Cependant, ses motifs sont toujours présents dans un certain nombre de ses œuvres chorales. L'auteur a habilement combiné les réalisations des compositeurs du Nord et du Sud dans Europe de l'Ouest. Grande influence il a été influencé par le travail de musiciens allemands, italiens et français.

Bach a habilement combiné leurs mélodies, retravaillant souvent les œuvres d'autres compositeurs. Souvent, il éditait ses propres œuvres, qui devinrent plus tard les soi-disant couvertures, indépendantes et originales. Il a également composé avec succès des œuvres pour clavier. Beaucoup d'entre eux sont devenus une sorte de guide pour l'écriture et l'interprétation de la musique polyphonique : l'expérience de Bach a initié les étudiants à la technique et à des techniques plus avancées de travail avec instruments de musique(exercices plus claviéristes).

La valeur des œuvres du compositeur

Il y a un point de vue assez répandu qu'après sa mort, Bach a été oublié. Cependant, ce n'est pas le cas : sa musique d'orgue et ses chorals ont continué à résonner dans les églises et n'ont pas perdu leur signification à ce jour. Mais le fait est qu'il a été remplacé par le classicisme, qui n'était pas axé sur la polyphonie, mais sur l'harmonie. Par conséquent, en effet, de nombreux jeunes compositeurs ont commencé à considérer la musique de Jean-Sébastien comme obsolète.

Mais tel auteurs célèbres comme Beethoven et Mozart admiraient souvent l'œuvre de leur grand prédécesseur. Tous deux ont étudié à son travail, ce qui a eu une grande influence sur leur travail. Aujourd'hui, les compositions du compositeur font partie intégrante des performances de concert, et la même œuvre peut sonner dans différentes options car toutes les partitions de Johann ne contiennent pas informations complètes sur l'instrumentation. Les œuvres de Bach, dont la liste en russe a été présentée dans l'article, ne représentent que courte liste oeuvres de ce compositeur et professeur de musique hors du commun.

Bach Johann Sebastian, dont la biographie intéresse de nombreux mélomanes, est devenu l'un des plus grands compositeurs de toute son histoire. De plus, il était un interprète, un organiste virtuose et un professeur talentueux. Dans cet article, nous examinerons la vie de Jean-Sébastien Bach, ainsi que son travail. Les œuvres du compositeur sont souvent interprétées dans salles de concertÀ l'échelle mondiale.

Johann Sebastian Bach (31 mars (21 - style ancien) 1685 - 28 juillet 1750) - compositeur et musicien allemand de l'époque baroque. Il s'enrichit créé en Allemagne style musical grâce à sa maîtrise du contrepoint et de l'harmonie, il adapte des rythmes et des formes étrangères, empruntées notamment à l'Italie et à la France. Les œuvres de Bach sont les Variations Goldberg, les Concertos brandebourgeois, la Messe en si mineur, plus de 300 cantates, dont 190 ont survécu, et de nombreuses autres œuvres. Sa musique est considérée comme très techniquement complexe, remplie de beauté artistique et la profondeur intellectuelle.

Jean-Sébastien Bach. courte biographie

Bach est né à Eisenach dans une famille de musiciens héréditaires. Son père, Johann Ambrosius Bach, est le fondateur de l'urban concerts de musique et tous ses oncles étaient des artistes professionnels. Le père du compositeur a appris à son fils à jouer du violon et du clavecin, et son frère, Johann Christoph - le clavicorde, et a également présenté Johann Sebastian à musique contemporaine... En partie par propre initiative Bach a fréquenté l'école vocale de St. Michael à Lüneburg pendant 2 ans. Après attestation, il a occupé plusieurs postes musicaux en Allemagne, notamment comme musicien de la cour du duc Johann Ernst à Weimar, et surintendant d'orgue à l'église Saint-Boniface située à Arnstadt.

En 1749, la vue et la santé de Bach se détériorèrent en général et il mourut en 1750, le 28 juillet. Historiens contemporains croyait que la cause de sa mort était une combinaison d'accident vasculaire cérébral et de pneumonie. La renommée de Johann Sebastian en tant qu'excellent organiste s'est répandue dans toute l'Europe du vivant de Bach, bien qu'il n'ait pas encore été aussi populaire en tant que compositeur. Il s'est fait connaître comme compositeur un peu plus tard, dans la première moitié du XIXe siècle, lorsque l'intérêt pour sa musique a repris. Actuellement, Bach Johann Sebastian, dont la biographie est plus version complète présenté ci-dessous, est considéré comme l'un des plus grands créateurs musicaux de l'histoire.

Enfance (1685 - 1703)

Jean-Sébastien Bach est né à Eisenach, en 1685, le 21 mars selon l'ancien style (selon le nouveau - le 31 du même mois). Il était le fils de Johann Ambrosius et Elisabeth Lemmerhirt. Le compositeur est devenu le huitième enfant de la famille (le fils aîné au moment de la naissance de Bach avait 14 ans de plus que lui). La mère du futur compositeur décède en 1694, et son père huit mois plus tard. Bach avait alors 10 ans et il a déménagé pour vivre avec Johann Christoph, son frère aîné (1671 - 1731). Là, il étudie, joue et réécrit la musique, y compris les compositions de son frère, malgré l'interdiction de le faire. De Johann Christoph, il a repris beaucoup de connaissances dans le domaine de la musique. Parallèlement, Bach étudiait la théologie, le latin, le grec, le français, langues italiennes au gymnase local. Comme Johann Sebastian Bach l'a admis plus tard, les classiques l'ont inspiré et étonné dès le début.

Arnstadt, Weimar et Mühlhausen (1703 - 1717)

En 1703, après avoir terminé ses études à l'école Saint-Michel de Lunebourg, le compositeur est nommé musicien de cour dans la chapelle du duc Johann Ernst III à Weimar. Au cours de son séjour de sept mois là-bas, Bach a acquis une réputation d'excellent claviériste et il a été invité à un nouveau poste de surintendant d'orgue à l'église Saint-Boniface, située à Arnstadt, à 30 km au sud-ouest de Weimar. Malgré ses bons liens familiaux et son propre enthousiasme musical, des tensions surgissent avec ses supérieurs après plusieurs années de service. En 1706, Bach se voit offrir le poste d'organiste dans l'église Saint-Blasius (Mühlhausen), qu'il prend en charge L'année prochaine... Le nouveau poste était rémunéré beaucoup plus haut, y compris beaucoup De meilleures conditions travail, ainsi qu'un chœur plus professionnel, avec lequel Bach devait travailler. Quatre mois plus tard, le mariage de Johann Sebastian avec Maria Barbara a eu lieu. Ils ont eu sept enfants, dont quatre ont survécu jusqu'à l'âge adulte, dont Wilhelm Friedemann et Karl Philip Emanuel, qui sont devenus plus tard des compositeurs célèbres.

En 1708, Bach Johann Sebastian, dont la biographie prend une nouvelle direction, quitte Mühlhausen et retourne à Weimar, cette fois comme organiste, et à partir de 1714 comme organisateur de concerts, et a l'opportunité de travailler avec des musiciens plus professionnels. Dans cette ville, le compositeur continue de jouer et de composer des œuvres pour orgue. Il a également commencé à écrire des préludes et des fugues, qui sont devenus plus tard une partie de son œuvre monumentale Le Clavier bien tempéré, composé de deux volumes. Chacun d'eux comprend des préludes et des fugues, écrits dans toutes les tonalités mineures et majeures possibles. Toujours à Weimar, le compositeur Johann Sebastian Bach a commencé à travailler sur l'œuvre "Organ Book" contenant des chorals luthériens, une collection de préludes choraux pour orgue. En 1717, il tomba en disgrâce à Weimar, fut arrêté pendant près d'un mois puis démis de ses fonctions.

Coethen (1717 - 1723)

Léopold (personne importante - prince d'Anhalt-Köthensky) a offert à Bach le poste de Kapellmeister en 1717. Le prince Léopold, lui-même musicien, admirait le talent de Jean-Sébastien, le payait bien et lui laissait une grande liberté dans la composition et l'interprétation. Le prince était un calviniste, et ils n'utilisent pas de musique complexe et sophistiquée dans le culte, respectivement, le travail de Johann Sebastian Bach de cette période était profane et comprenait des suites orchestrales, des suites pour violoncelle seul, pour clavier, ainsi que le célèbre Brandenburg Concerto. En 1720, le 7 juillet, sa femme Maria Barbara meurt, donnant naissance à sept enfants. La connaissance du compositeur avec sa seconde épouse a lieu l'année prochaine. Johann Sebastian Bach, dont les œuvres commencent progressivement à gagner en popularité, épouse une fille nommée Anna Magdalena Wilke, chanteuse (soprano), en 1721, le 3 décembre 1721.

Leipzig (1723 - 1750)

En 1723, Bach reçut un nouveau poste, commençant à travailler comme chantre du chœur de Saint-Thomas. C'était un service prestigieux en Saxe, que le compositeur a servi pendant 27 ans, jusqu'à sa mort. Les responsabilités de Bach comprenaient d'enseigner aux étudiants comment chanter et écrire de la musique d'église pour les principales églises de Leipzig. Johann Sebastian était également censé donner des cours de latin, mais il a eu la possibilité d'embaucher une personne spéciale à la place. Pendant les offices du dimanche, ainsi que les jours fériés, des cantates étaient requises pour le culte à l'église, et le compositeur jouait généralement ses propres compositions, dont la plupart sont nés dans les 3 premières années de son séjour à Leipzig.

Johann Sebastian Bach, dont les classiques sont maintenant bien connus de beaucoup de gens, élargit ses capacités de composition et d'interprétation en mars 1729, prenant la direction du Collegium of Music, une assemblée laïque dirigée par le compositeur Georg Philip Telemann. Le Collège était l'une des dizaines de sociétés privées populaires à l'époque dans les grandes villes d'Allemagne, créées à l'initiative d'étudiants d'institutions musicales. Ces associations ont joué un rôle important en allemand vie musicale dirigés par des experts pour la plupart éminents. Beaucoup d'œuvres de Bach des années 1730 aux années 1740. ont été écrites et jouées au Collège de musique. La dernière œuvre majeure de Jean-Sébastien est la Messe en si mineur (1748-1749), qui a été reconnue comme son œuvre d'église la plus mondiale. Bien que l'intégralité de la messe n'ait jamais été jouée du vivant de l'auteur, elle est considérée comme l'une des œuvres les plus remarquables du compositeur.

Mort de Bach (1750)

En 1749, la santé du compositeur se détériore. Bach Johann Sebastian, dont la biographie se termine en 1750, a commencé à perdre soudainement la vue et s'est tourné vers l'ophtalmologiste anglais John Taylor, qui a effectué 2 opérations en mars-avril 1750. Cependant, les deux ont échoué. La vue du compositeur ne revint jamais. Le 28 juillet, à l'âge de 65 ans, Jean-Sébastien est décédé. Les journaux modernes ont écrit que "la mort est survenue à la suite d'une opération infructueuse sur les yeux". À l'heure actuelle, les historiens pensent que la cause de la mort du compositeur était un accident vasculaire cérébral compliqué de pneumonie.

Carl Philip Emmanuel, fils de Johann Sebastian, et son élève Johann Friedrich Agricola ont écrit une nécrologie. Il a été publié en 1754 par Lorenz Christoph Mitzler dans revue de musique... Jean-Sébastien Bach, courte biographie qui est présenté ci-dessus, a été à l'origine enterré à Leipzig, près de l'église Saint-Jean. Le tombeau est resté intact pendant 150 ans. Plus tard, en 1894, les restes ont été transférés dans un entrepôt spécial dans l'église Saint-Jean et en 1950 - dans l'église Saint-Thomas, où repose toujours le compositeur.

Créativité d'orgue

Surtout, de son vivant, Bach était précisément connu comme organiste et compositeur de musique d'orgue, qu'il a écrite dans tous les genres traditionnels allemands (préludes, fantaisies). Les genres préférés dans lesquels Bach Johann Sebastian a travaillé sont la toccata, la fugue, les préludes choraux. Le sien art d'orgue très diversifiée. Très jeune, Jean-Sébastien Bach (nous avons déjà brièvement évoqué sa biographie) s'est acquis la réputation d'être très compositeur créatif capable d'adapter de nombreux styles étrangers aux exigences de la musique d'orgue. Il est fortement influencé par les traditions du nord de l'Allemagne, en particulier Georg Böhm, que le compositeur rencontre à Lunebourg, et Dietrich Buxtehude, que Jean-Sébastien visite en 1704 lors de longues vacances... Vers cette époque, Bach réécrit les œuvres de nombreux compositeurs italiens et français, et plus tard les concertos pour violon de Vivaldi, afin de les insuffler nouvelle vie déjà comme œuvres pour orgue. Pendant la période la plus productive période de création(de 1708 à 1714) Bach Johann Sebastian écrit des fugues et des tocattas, plusieurs dizaines de paires de préludes et fugues, et le Book of Organ, un recueil inachevé de 46 préludes choraux. Après avoir quitté Weimar, le compositeur écrit moins de musique pour orgue, bien qu'il crée un certain nombre d'œuvres célèbres.

Autres oeuvres pour clavier

Bach a écrit beaucoup de musique pour clavecin, dont certaines peuvent être jouées au clavicorde. Beaucoup de ces ouvrages sont encyclopédiques, notamment méthodes théoriques et les techniques que Johann Sebastian Bach aimait utiliser. Les travaux (liste) sont présentés ci-dessous :

• Le Clavier bien tempéré est une œuvre en deux volumes. Chaque volume contient des préludes et des fugues dans les 24 tonalités majeures et mineures utilisées, disposées par ordre chromatique.
• Inventions et ouvertures. Ces œuvres à deux et trois parties sont disposées dans le même ordre que le Clavier bien tempéré, à l'exception de quelques rares tonalités. Ils ont été créés par Bach à des fins éducatives.
• 3 collections de suites de danse, "Suites françaises", "Suites anglaises" et partitas pour clavier.
• "Variations Goldberg".
• Divers morceaux tels que "French Style Overture", "Italian Concert".

Musique d'orchestre et de chambre

Johann Sebastian a également écrit des pièces pour instruments individuels, duos et petits ensembles. Beaucoup d'entre elles, telles que les partitas et les sonates pour violon seul, six suites différentes pour violoncelle seul, les partitas pour flûte seule, sont considérées parmi les plus remarquables du répertoire du compositeur. Bach a écrit des symphonies de Jean-Sébastien et a également créé plusieurs compositions pour luth seul. Il a également créé des sonates en trio, des sonates pour flûte et viole de gambe, un grand nombre de voitures riches et canons. Par exemple, les cycles "L'Art de la Fugue", "L'Offrande Musicale". L'œuvre orchestrale la plus célèbre de Bach est les Concertos brandebourgeois, ainsi nommés parce que Johann Sebastian l'a présentée dans l'espoir d'obtenir une œuvre de Christian Ludwig de Brandebourg-suédois en 1721. Sa tentative fut cependant infructueuse. Le genre de cette œuvre est le Concerto Grosso. Autres œuvres survivantes de Bach pour orchestre : 2 concertos pour violon, un concerto écrit pour deux violons (clé "Ré mineur"), des concertos pour clavier et orchestre de chambre(de un à quatre instruments).

Compositions vocales et chorales

• Cantates. À partir de 1723, Bach travailla dans l'église Saint-Thomas et, chaque dimanche, ainsi que les jours fériés, il dirigea l'exécution des cantates. Bien qu'il ait parfois mis en scène des cantates d'autres compositeurs, Jean-Sébastien a écrit au moins 3 cycles de ses œuvres à Leipzig, sans compter ceux qui ont été composés à Weimar et Mühlhausen. Au total, plus de 300 cantates consacrées à des thèmes spirituels ont été créées, dont environ 200 ont survécu.
• Motets. Les motets de Johann Sebastian Bach sont des œuvres sur des thèmes spirituels pour chœur et basse continue. Certains d'entre eux ont été composés pour les cérémonies funéraires.
• Des passions, ou des passions, des oratorios et des magnificats. Grands travaux Bach pour chœur et orchestre est la Passion selon saint Jean, la Passion selon saint Matthieu (tous deux écrits pour le Vendredi saint dans les églises Saint-Thomas et Saint-Nicolas) et l'Oratorio de Noël (un cycle de 6 cantates conçu pour le service de Noël). Suite compositions courtes- "Oratorio de Pâques" et "Magnificat".
• "Messe en si mineur". Bach a créé son dernier bon travail, "Messe en si mineur", entre 1748 et 1749. "Messe" n'a jamais été entièrement mis en scène du vivant du compositeur.

Style musical

Le style musical de Bach s'est formé grâce à son talent pour le contrepoint, sa capacité à diriger un air, son flair pour l'improvisation, son intérêt pour la musique du nord et du sud de l'Allemagne, de l'Italie et de la France, ainsi que son dévouement aux traditions luthériennes. Grâce au fait que Jean-Sébastien a eu accès à de nombreux instruments et œuvres dans l'enfance et l'adolescence, ainsi que grâce au talent toujours croissant pour écrire un tissu musical dense avec une sonorité étonnante, les traits de l'œuvre de Bach étaient remplis d'éclectisme et énergie, dans laquelle l'influence étrangère a été habilement combinée avec l'allemand amélioré déjà existant école de musique... Au cours de la période baroque, de nombreux compositeurs ne composaient pour la plupart que des œuvres-cadres, et les interprètes eux-mêmes les complétaient par leurs décorations et développements mélodiques. Cette pratique varie considérablement d'une école européenne à l'autre. Cependant, Bach lui-même a composé la plupart ou la totalité des lignes et des détails mélodiques, laissant peu de place à l'interprétation. Ce trait reflète la densité des textures contrapuntiques vers lesquelles gravitait le compositeur, limitant la liberté de changer spontanément les lignes musicales. Pour une raison quelconque, certaines sources mentionnent les œuvres d'autres auteurs, qui auraient été écrites par Jean-Sébastien Bach. " Sonate au clair de lune", par exemple. Vous et moi, bien sûr, rappelons-nous que cette œuvre a été créée par Beethoven.

Exécution

Les interprètes contemporains de Bach suivent généralement l'une des deux traditions : la soi-disant authentique (exécution historique) ou moderne (en utilisant des instruments modernes, souvent dans de grands ensembles). À l'époque de Bach, les orchestres et les chœurs étaient beaucoup plus modestes qu'ils ne le sont aujourd'hui, et même ses œuvres les plus ambitieuses - les Passions et la Messe en si mineur - ont été écrites pour beaucoup moins d'interprètes. De plus, aujourd'hui, vous pouvez entendre très différentes versions le son de la même musique, car dans certains travaux de chambre Johann Sebastian n'avait initialement aucune instrumentation du tout. Les versions modernes "légères" des œuvres de Bach ont grandement contribué à la popularisation de sa musique au 20e siècle. Il s'agit notamment des célèbres airs des Swinger Singers et d'un enregistrement de 1968 de Switched-On-Bach de Wendy Carlos à l'aide d'un synthétiseur nouvellement inventé. Des musiciens de jazz comme Jacques Lussier se sont également intéressés à la musique de Bach. Joel Spiegelman a réalisé une adaptation de ses célèbres "Variations Goldberg", créant son travail dans le style New Age.