À la mort de Jean-Sébastien Bach. "Fier et querelleur"

Johan Sebastian Velhaven (1807-1873) Nuit de printemps Nuits de printemps rêves vagues Donne aux vallées une couverture de silence, Les rivières chantent de longues chansons Au rythme des berceuses nocturnes. Comme dans une idylle, les Elfes prient au lys : « Restons ici ! La jeune lune est sur le point de se lever, la Lumière

Johann Mäe - Cavalier de St. George August Pork nous conduit dans le quartier de la gare, dans la cour d'une petite maison, presque à côté du bloc, où le dernier groupe ennemi de ce quartier est maintenant encerclé. Il y a une pirogue derrière la maison. Nous avons descendu l'étroite allée jusqu'à

Jean-Sébastien Bach. Sa vie et son activité musicale Notice biographique de S. A.

Du XIXe siècle à nos jours, l'intérêt pour les œuvres de Jean-Sébastien Bach ne s'est pas démenti. La créativité du génie inégalé est frappante par son ampleur. connu dans le monde entier. Son nom est connu non seulement des professionnels et des mélomanes, mais aussi des auditeurs peu intéressés par l'art "sérieux". D'une part, l'œuvre de Bach est une sorte de résultat. Le compositeur s'est appuyé sur l'expérience de ses prédécesseurs. Il connaissait très bien la polyphonie chorale de la Renaissance, la musique d'orgue allemande et les particularités du style du violon italien. Il s'est soigneusement familiarisé avec le nouveau matériel, a développé et généralisé l'expérience accumulée. D'autre part, Bach était un innovateur inégalé qui a réussi à ouvrir de nouvelles perspectives pour le développement de la culture musicale mondiale. L'œuvre de Johann Bach a eu une forte influence sur ses disciples : Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Chostakovitch et bien d'autres grands compositeurs.

L'héritage créatif de Bach

Il a créé plus de 1000 œuvres. Les genres auxquels il s'adressait étaient très divers. Il existe d'ailleurs de telles œuvres dont l'ampleur était exceptionnelle pour l'époque. L'œuvre de Bach peut être grossièrement divisée en quatre grands groupes de genres :

• Musique d'orgue.
• Voix et instrumentale.
• Musique pour divers instruments (violon, flûte, clavier et autres).
• Musique pour ensembles instrumentaux.

Les œuvres de chacun des groupes ci-dessus appartiennent à une certaine période. Les compositions pour orgue les plus remarquables ont été composées à Weimar. La période Keten marque l'émergence d'un grand nombre d'œuvres pour clavier et orchestre. A Leipzig, la plupart des pièces vocales et instrumentales sont écrites.

Jean-Sébastien Bach. Biographie et créativité

Le futur compositeur est né en 1685 dans la petite ville d'Eisenach, dans une famille de musiciens. C'était un métier traditionnel pour toute la famille. Le premier professeur de musique de Johann était son père. Le garçon avait une belle voix et chantait dans la chorale. À l'âge de 9 ans, il s'est avéré être un orphelin. Après la mort de ses parents, il est élevé par Johann Christoph (frère aîné). À l'âge de 15 ans, le garçon est diplômé du lycée d'Ohrdruf avec mention et s'est installé à Lunebourg, où il a commencé à chanter dans la chorale des "choisis". A l'âge de 17 ans, il apprend à jouer différents clavecin, orgue, violon. Depuis 1703, il a vécu dans différentes villes : Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. La vie et l'œuvre de Bach durant cette période étaient pleines de certaines difficultés. Il change constamment de lieu de résidence, ce qui est associé au refus de se sentir dépendant de certains employeurs. Il a exercé les fonctions de musicien (comme organiste ou violoniste). Les conditions de travail ne lui convenaient pas non plus constamment. A cette époque paraissent ses premières compositions pour clavier et orgue, ainsi que des cantates sacrées.

Période de Weimar

En 1708, Bach a commencé à servir comme organiste de la cour du duc de Weimar. Parallèlement, il travaille comme chambriste à la chapelle. La vie et l'œuvre de Bach durant cette période sont très fructueuses. Ce sont les années de la maturité du premier compositeur. Les meilleures œuvres pour orgue ont paru. Ce:

• Prélude et fugue en ut mineur, la mineur.
• Toccata C-dur.
• Passacaille c-moll.
• Toccata et fugue en d-moll.
• "Livre d'orgue".

Parallèlement, Jean-Sébastien travaille sur des compositions dans le genre de la cantate, sur des transcriptions pour clavier de concertos pour violon italiens. Pour la première fois, il se tourne vers le genre de la suite pour violon seul et de la sonate.

Période Keten

Depuis 1717, le musicien s'installe à Keten. Ici, il occupe une position de haut rang en tant que responsable de la musique de chambre. Il est, en fait, le maître de toute la vie musicale à la cour. Mais il ne se contente pas d'une ville trop petite. Bach s'efforce de déménager dans une ville plus grande et plus prometteuse afin de donner à ses enfants la possibilité d'aller à l'université et d'obtenir une bonne éducation. Il n'y avait pas d'orgue de grande qualité à Keten, et il n'y avait pas non plus de chapelle de choeur. C'est pourquoi la musique pour clavier de Bach se développe ici. Le compositeur accorde également une grande attention à la musique d'ensemble. Oeuvres écrites en Keten :

• 1 tome "HTK".
• suites anglaises.
• Sonates pour violon seul.
• "Concerts Brandebourgeois" (six pièces).

Période de Leipzig et dernières années de la vie

Depuis 1723, le maestro vit à Leipzig, où il dirige la chorale (il occupe le poste de chantre) à l'école de l'église Saint-Thomas de Tomaszul. Participe activement au cercle public des mélomanes. Le "collegium" de la ville organisait en permanence des concerts de musique profane. Quels chefs-d'œuvre de l'époque ont enrichi l'œuvre de Bach ? Il convient d'indiquer brièvement les principales œuvres de la période de Leipzig, qui peuvent à juste titre être considérées comme les meilleures. Ce:

• Passion pour Jean.
• Masse h-moll.
• La passion selon Matthieu.
• Environ 300 cantates.
• "Oratorio de Noël".

Dans les dernières années de sa vie, le compositeur se concentre sur les compositions musicales. Écrit :

• 2 tomes "HTK".
• Concert italien.
• Partitas.
• "L'Art de la Fugue".
• Aria avec différentes variantes.
• Messe d'orgue.
• "Offrande musicale".

Après une opération infructueuse, Bach est devenu aveugle, mais n'a cessé de composer de la musique jusqu'à sa mort.

Caractéristique de style

Le style créatif de Bach s'est formé sur la base de diverses écoles et genres musicaux. Johann Sebastian a tissé organiquement les meilleures harmonies dans ses œuvres. Afin de comprendre le langage musical des Italiens, il a également copié leurs compositions. Ses créations étaient saturées de textes, de rythmes et de formes de musique française et italienne, de style de contrepoint nord-allemand et de liturgie luthérienne. La synthèse de divers styles et genres s'est harmonieusement combinée avec la profonde pénétration des expériences humaines. Son idée musicale se distingue par son caractère unique, sa polyvalence et un certain caractère cosmique. L'œuvre de Bach appartient à un style bien ancré dans l'art musical. C'est le classicisme du haut baroque. Le style musical de Bach se caractérise par la possession d'un système mélodique extraordinaire, où l'idée principale domine dans la musique. Grâce à la maîtrise de la technique du contrepoint, plusieurs mélodies peuvent interagir en même temps. était un vrai maître de la polyphonie. Il se caractérise par un penchant pour l'improvisation et une brillante virtuosité.

Genres principaux

L'œuvre de Bach comprend divers genres traditionnels. Ce:

• Cantates et oratorios.
• Passions et masses.
• Préludes et Fugues.
• Arrangements choraux.
• Suites de danse et concerts.

Bien sûr, il a emprunté les genres énumérés à ses prédécesseurs. Cependant, il leur a donné la portée la plus large. Le maestro les a habilement mis à jour avec de nouveaux moyens musicaux et expressifs, enrichis de caractéristiques d'autres genres. L'exemple le plus clair est Chromatic Fantasy en ré mineur. L'œuvre a été créée pour le clavier, mais elle contient une récitation dramatique d'origine théâtrale et les propriétés expressives des improvisations pour grand orgue. Il est facile de voir que l'œuvre de Bach a « contourné » l'opéra, qui, soit dit en passant, était l'un des genres phares de son époque. Cependant, il convient de noter que de nombreuses cantates profanes du compositeur sont difficiles à distinguer des spectacles comiques (à cette époque en Italie, elles renaissaient sous la forme d'un opéra bouffe). Certaines cantates de Bach, créées dans l'esprit de scènes de genre pleines d'esprit, anticipaient le singspiel allemand.

Contenu idéologique et gamme d'images de Jean-Sébastien Bach

L'œuvre du compositeur est riche de son contenu figuratif. De la plume d'un véritable maître, sortent des créations à la fois extrêmement simples et extrêmement majestueuses. L'art de Bach contient un humour simple, une tristesse profonde, une réflexion philosophique et un drame le plus pointu. Le génie de Johann Sebastian dans sa musique reflétait des aspects aussi importants de son époque que les problèmes religieux et philosophiques. Avec l'aide du monde étonnant des sons, il réfléchit aux problèmes éternels et très importants de la vie humaine :

• A propos du devoir moral d'une personne.
• À propos de son rôle dans ce monde et de son but.
• A propos de la vie et de la mort.

Ces réflexions sont directement liées à des sujets religieux. Et ce n'est pas surprenant. Le compositeur a servi à l'église presque toute sa vie, il a donc écrit la plupart de la musique pour celle-ci. En même temps, il était croyant, connaissait les Saintes Écritures. Son livre de référence était la Bible, écrite en deux langues (latin et allemand). Il adhère aux jeûnes, se confesse et observe les jours fériés. Quelques jours avant sa mort, il a pris la Sainte-Cène. Le personnage principal du compositeur est Jésus-Christ. Dans cette image idéale, Bach a vu l'incarnation des meilleures qualités inhérentes à l'homme : pureté des pensées, courage, fidélité à la voie choisie. L'exploit sacrificiel de Jésus-Christ pour le salut de l'humanité était le plus intime pour Bach. Dans l'œuvre du compositeur, ce sujet était le plus important.

La symbolique de Bach

À l'époque baroque, des symboles musicaux sont apparus. C'est à travers elle que se dévoile l'univers complexe et merveilleux du compositeur. La musique de Bach était perçue par ses contemporains comme un discours transparent et compréhensible. Cela était dû à la présence de virages mélodiques stables, exprimant certaines émotions et idées. De telles formules sonores sont appelées figures rhétoriques musicales. Certains transmettaient l'affect, d'autres imitaient les intonations de la parole humaine, et d'autres encore étaient de nature picturale. Voici quelques-uns d'entre eux :

• anabase - escalade;
• circulation - rotation;
• catabase - descente;
• exclamatio - exclamation, sixième ascendant;
• fuga - courir;
• passus duriusculus - un mouvement chromatique utilisé pour exprimer la souffrance ou le chagrin ;
• suspiratio - soupir;
• tirata - flèche.

Peu à peu, les figures musico-rhétoriques deviennent une sorte de "signes" de certains concepts et sentiments. Ainsi, par exemple, la figure descendante de la catabase était souvent utilisée pour exprimer la tristesse, la tristesse, le chagrin, la mort, la position dans le cercueil. Un mouvement ascendant progressif (anabase) a été utilisé pour exprimer l'ascension, l'élévation de l'esprit et d'autres moments. Les motifs-symboles sont observés dans toutes les œuvres du compositeur. Dans les œuvres de Bach, prédominait le choral protestant, auquel le maestro s'adressa tout au long de sa vie. Il a aussi une signification symbolique. Le travail avec le choral a été réalisé dans une grande variété de genres - cantates, passions, préludes. Il est donc tout à fait logique que le chant protestant fasse partie intégrante du langage musical de Bach. Parmi les symboles importants trouvés dans la musique de cet artiste, il convient de noter les combinaisons stables de sons qui ont des significations constantes. Le symbole de la croix prédominait dans l'œuvre de Bach. Il se compose de quatre notes multidirectionnelles. Il est à noter que si vous déchiffrez le nom de famille du compositeur (BACH) avec des notes, le même motif graphique se forme. B - Si bémol, A - A, C - C, H - B. Des chercheurs tels que F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky et d'autres ont grandement contribué au développement des symboles musicaux de Bach.

"Deuxième naissance"

De son vivant, l'œuvre de Sebastian Bach n'a pas été appréciée à sa juste valeur. Les contemporains le connaissaient plus comme organiste que compositeur. Pas un seul livre sérieux n'a été écrit sur lui. Parmi le grand nombre de ses œuvres, seules quelques-unes ont été publiées. Après sa mort, le nom du compositeur est vite oublié et les manuscrits survivants prennent la poussière dans les archives. Peut-être n'aurions-nous jamais rien appris sur cet homme brillant. Mais, heureusement, cela ne s'est pas produit. Le véritable intérêt pour Bach est né au 19e siècle. Une fois, F. Mendelssohn découvrit dans la bibliothèque la partition de "La Passion selon saint Matthieu", qui l'intéressa beaucoup. Sous sa direction, ce travail a été exécuté avec succès à Leipzig. De nombreux auditeurs se sont réjouis de la musique d'un auteur encore méconnu. On peut dire que ce fut la seconde naissance de Jean-Sébastien Bach. En 1850 (à l'occasion du 100e anniversaire de la mort du compositeur) la Société Bach a été fondée à Leipzig. Le but de cette organisation était de publier tous les manuscrits de Bach trouvés sous la forme d'une collection complète. Ainsi, 46 volumes ont été collectés.

uvres pour orgue de Bach. Sommaire

Le compositeur a créé d'excellentes œuvres pour l'orgue. Cet instrument est un véritable élément pour Bach. Ici, il a pu libérer ses pensées, ses sentiments et ses émotions et transmettre tout cela à l'auditeur. D'où l'élargissement des lignes, la concordance, la virtuosité, les images dramatiques. Les compositions créées pour l'orgue rappellent les fresques de la peinture. Tout en eux est présenté principalement en gros plan. Dans les préludes, la toccata et les fantasmes, il y a un pathos d'images musicales sous des formes libres et improvisées. Les fugues se caractérisent par une virtuosité particulière et un développement exceptionnellement puissant. L'œuvre pour orgue de Bach traduit la haute poésie de ses textes et l'étendue grandiose de magnifiques improvisations.

Contrairement aux œuvres pour clavier, les fugues pour orgue sont beaucoup plus volumineuses en volume et en contenu. Le mouvement de l'image musicale et son développement se font avec une activité croissante. Le déploiement de la matière se présente sous la forme d'une superposition de larges couches musicales, mais il n'y a pas de discrétion et de ruptures particulières. Au contraire, la continuité (continuité du mouvement) prévaut. Chaque phrase découle de la précédente avec une tension croissante. Les points culminants sont construits de la même manière. L'élévation émotionnelle s'intensifie finalement à son point le plus élevé. Bach est le premier compositeur qui a montré les lois du développement symphonique dans les grandes formes de musique polyphonique instrumentale. L'œuvre pour orgue de Bach semble se diviser en deux pôles. Le premier est constitué de préludes, toccatas, fugues, fantasmes (grands cycles musicaux). La seconde - en une partie Ils sont écrits principalement dans un plan de chambre. Ils révèlent principalement des images lyriques : intimes et douloureuses et sublimement contemplatives. Les meilleures œuvres pour orgue de Jean-Sébastien Bach - fugue en ré mineur, prélude et fugue en la mineur et de nombreuses autres œuvres.

Fonctionne pour clavier

Pour écrire des compositions, Bach s'est appuyé sur l'expérience de ses prédécesseurs. Cependant, ici aussi, il s'est avéré être un innovateur. Le travail pour clavier de Bach se caractérise par une échelle, une polyvalence exceptionnelle et une recherche de moyens expressifs. Il a été le premier compositeur à expérimenter la polyvalence de cet instrument. Lors de la composition de ses œuvres, il n'a pas eu peur d'expérimenter et de mettre en œuvre les idées et les projets les plus audacieux. Lors de l'écriture, il a été guidé par toute la culture musicale mondiale. Grâce à lui, les claviers se sont considérablement étoffés. Il enrichit l'instrument d'une nouvelle technique virtuose et change l'essence des images musicales.

Parmi ses œuvres pour orgue se distinguent notamment :

• Inventions en deux parties et en trois parties.
• Suites "Anglaise" et "Française".
• "Fantaisie chromatique et Fugue".
• "Le Clavier bien tempéré".

Ainsi, l'œuvre de Bach frappe par son ampleur. Le compositeur est connu dans le monde entier. Ses œuvres font réfléchir et réfléchir. En écoutant ses compositions, on s'y immerge involontairement, réfléchissant au sens profond qui les sous-tend. Les genres vers lesquels le maestro s'est tourné tout au long de sa vie étaient très divers. Il s'agit de musique d'orgue, de musique vocale et instrumentale pour divers instruments (violon, flûte, clavier et autres) et pour ensembles instrumentaux.

Devis: 1. Le but et la fin finale de toute musique ne devrait être rien d'autre que la louange de Dieu et la restauration de l'âme. 2. J'ai dû travailler dur. Quelqu'un qui est tout aussi travailleur obtiendra le même succès. 3. Là où il y a de la musique divine, Dieu est toujours là avec sa gracieuse présence. 4. Le but de la musique est de toucher les cœurs. 5. Il est très facile de jouer de n'importe quel instrument de musique : il suffit pour cela d'appuyer sur la bonne touche au bon moment. Et il jouera lui-même.

Réalisations et contributions :

Position professionnelle, sociale : Johann Sebastian Bach, compositeur et organiste allemand.
L'apport principal (ce qui est connu) : Bach est considéré comme le plus grand compositeur de l'ère baroque et l'un des plus grands compositeurs de tous les temps. Parmi ses célèbres compositions et chefs-d'œuvre : « Toccata et Fugue en ré mineur ». Messe en si mineur, concertos brandebourgeois et clavier bien tempéré.
Contributions: Johann Sebastian Bach, compositeur allemand, organiste, considéré comme l'un des compositeurs les plus grands et les plus influents de l'histoire. Bach est l'un des représentants éminents de la culture humaniste mondiale.
Il est l'auteur de musique chorale, d'orgue vocal, de chambre et d'orchestre, ainsi que de musique de concert.
Sa contribution créative a été énorme et comprenait plus de 1000 pièces de musique, à savoir : cantates, concerts, oratorios, passions et magnificats, œuvres pour orgue, messes, préludes choraux, passions et magnificats, fugues, sonates et suites pour instruments solistes.
De son vivant, Bach était plus connu comme organiste que comme compositeur, mais ce n'est qu'au XIXe siècle que son génie fut reconnu, notamment grâce à des compositeurs romantiques comme Mendelssohn et Schumann. À partir de ce moment, sa renommée ne cesse de croître.
L'énorme héritage créatif de Bach peut être conditionnellement divisé en trois sphères - orgue (périodes d'Arnstadt et de Weimar), instrumentale (période de Köthénien), vocal-dramatique, associé principalement à Leipzig.
Dans les premières décennies après sa mort, son œuvre fut oubliée et ce n'est qu'au XIXe siècle que son génie fut largement reconnu. Chacune des œuvres célèbres de Bach a reçu un numéro BWV (abréviation de Bach Werke Verzeichnis - Catalogue des œuvres de Bach).
Il a trouvé une structure universelle qui transmettait facilement et de manière transparente le son de l'éternité, la mélodie des sphères supérieures et les significations humaines profondes. La musique de Bach (der Bach - ruisseau allemand) est une source inépuisable des aspirations les plus élevées et des expériences les plus profondes de l'esprit humain. Ses œuvres étaient basées sur le principe structurel - une forme concentrique symétrique, dans laquelle polyphonique (horizontal) et harmonique (vertical) s'équilibraient, dans laquelle la portée dramatique et la liberté de forme étaient organisées par l'idée dominante et une profonde concentration intérieure.
Style créatif: La formation du style créatif de Bach a eu lieu à travers l'absorption et la fusion organique de divers styles, écoles et genres musicaux. Bach réécrit pour lui-même les œuvres de nombreux compositeurs français et italiens afin de comprendre leur langage musical. Il enrichit et sature ses œuvres du style de contrepoint nord-allemand, des rythmes, des formes et des textes de la musique italienne et française, ainsi que de la liturgie luthérienne. L'interpénétration de divers genres et styles dans son travail était en harmonie avec l'universalité et la nature cosmique de la pensée musicale, avec la profondeur et la percée des expériences humaines. Le style musical de Bach se caractérise par une maîtrise extraordinaire de la structure mélodique, dans laquelle une seule idée musicale domine le mouvement de la mélodie, ainsi qu'une maîtrise extraordinaire de la technique du contrepoint, qui permet à deux ou plusieurs mélodies d'interagir simultanément. Bach était un maître consommé de la polyphonie, avec un penchant pour l'improvisation au clavier, un style virtuose brillant impliquant l'utilisation de tous les doigts des deux mains.
Grands travaux: Concertos brandebourgeois, Variations Goldberg, Clavier bien tempéré, Suites anglaises et françaises, Messe en si mineur, Passion selon saint Matthieu, Passion selon saint Jean, Magnificat, Offrande musicale, Art de la fugue, Sonates et Partitas pour violon seul.

Carrière et vie personnelle :

Origine: Il est né à Eisenach en Thuringe, le 21 mars 1685, en même temps que naissait son grand contemporain Haendel. Il était le plus jeune et le huitième enfant de Johann Ambrosius Bach, musicien de la ville et de Maria Elisabeth Lemmerhirt.
Éducation: Son père lui apprend à jouer du violon et du clavecin. Ses oncles étaient également des musiciens professionnels et l'un d'eux, Johann Christoph Bach, qui était particulièrement célèbre, lui apprit l'art de jouer de l'orgue. Pendant ce temps, il a chanté soprano dans la chorale de l'école municipale de Luneberg.
Les grandes étapes de l'activité professionnelle : Pendant une courte période, il a vécu à Lüneburg 1700-1702 et en 1703 est devenu violoniste dans l'orchestre privé du prince à Weimar. La même année, il s'installe à Arnstadt, où il travaille comme organiste de 1703 à 1707.
En 1707, Bach se rendit à Mühlhausen, où il obtint un poste lucratif d'organiste. Il y épousa sa cousine Maria Barbara Bach, qui lui donna sept enfants, dont trois moururent en bas âge.
En 1708, il devient organiste de la cour et organisateur de concerts à Weimar. Ce fut sa première nomination importante et en 1714, il devint accompagnateur.
En 1717, il s'installe à Keten, où il est recruté par Leopold Anhalt comme Kapellmeister. Cela a été suivi de six ans de séjour (1717 - 1723) à Keten, où il a travaillé comme musicien de cour.
Dès 1703 à Arnstadt et Mühlhausen, il avait déjà commencé à créer ses premiers préludes pour orgue. En 1708, pour l'investiture du nouveau consul, il écrit la cantate festive Le Seigneur est mon roi, BWV 71.
À Weimar (1708-1717), Bach a écrit la plupart de ses œuvres pour orgue : Passacaille et Fugue en ut mineur, la plupart des grands préludes et fugues - 45 préludes de choral, qui ont été rassemblés dans un petit cahier d'orgue.
Les soi-disant Concertos brandebourgeois n'ont pas été écrits d'un seul coup, ni tous ensemble. Les chercheurs suggèrent que les numéros 1, 3 et 6 ont peut-être été écrits beaucoup plus tôt, à l'époque de Weimar de Bach (1708-1717), tandis que les numéros 2, 4 et 5 ont très probablement été écrits en Keten. Plus tard, Bach a organisé 6 concerts et les a dédiés au margrave de Brandebourg, dans l'espoir de trouver un nouvel emploi avec lui.
À Köthen (1717-1723), il se concentre sur la création de compositions instrumentales, en particulier sur des pièces pour clavier : Fantaisie chromatique et Fugue ; Suites anglaises et françaises pour clavier, inventions à deux et trois parties, écrites pour l'éducation du fils de Wilhelm Friedemann, et premier volume d'une grande œuvre intitulée Le Clavier bien tempéré (1722). Au cours de la même période, les célèbres Concertos brandebourgeois (n° 2, 4, 5) (1711-1720) ont été écrits, qui ont été reconnus comme les meilleurs concerts jamais écrits.
En 1723, il s'installe finalement à Leipzig, où il occupe le poste important de directeur musical de l'église Saint-Thomas, ainsi que de l'école chorale, qui est responsable de l'état et de la qualité de la musique d'église dans les cinq principales églises de la ville.
À Leipzig (1723-1750), il écrivit la Passion pour Jean (1723) et plus de 200 cantates ecclésiastiques. Ses œuvres orchestrales comprennent quatre suites orchestrales et de nombreux concertos pour clavecin. Son Magnificat (1723) fut présenté peu après son entrée en fonction.
Plus tard, il créa d'excellentes compositions religieuses telles que : Passion selon saint Matthieu (1729), "Grande Messe, h-moll", Messe en si mineur (1733-1738, 1749), Oratorio de Noël (1734), ainsi que 6 hymnes. L'œuvre principale pour clavecin était le Volume II du Clavier bien tempéré (1744).
Ses dernières œuvres sont L'Offrande Musicale (1747) dédiée à Frédéric le Grand et L'Art de la Fugue (1749).
Les grandes étapes de la vie personnelle : Issu d'une famille musicale douée, Bach se consacre à la musique depuis l'enfance. Quand il avait neuf ans, il a perdu sa mère, et l'année suivante, et son père.
Il avait une passion insatiable pour la musique, et il lui arrivait de parcourir de longues distances à pied pour entendre les organistes Reinken Johann Adam (à Hambourg) et Buxtehude (à Lübeck).
De 1685 à 1695, il vécut à Eisenach et en 1695 s'installa à Ohrdruf, où il commença à étudier la structure de l'orgue.
En 1720, sa femme mourut et en 1721, il épousa Anna Magdalena Wilken, une jeune fille de 19 ans. Tout en aidant son mari, elle a souvent copié son travail.
Bach a eu 20 enfants. Sa première épouse, Maria Barbara Bach, lui a donné sept enfants, dont trois sont morts en bas âge. La seconde épouse, Anna Magdalena Wilken, a donné naissance à 13 enfants, dont 6 ont atteint l'âge adulte.
Certains de ses enfants étaient également musiciens. Quatre des fils de Bach étaient exceptionnellement doués pour la musique. L'aîné d'entre eux, Wilhelm Friedemann (1710-1784), organiste hors pair, en tant que virtuose n'était pas inférieur à son père. De plus, Bach était le grand-père du compositeur Johann Christian Bach (1735-82). En Allemagne, le nom de Bach est devenu synonyme de musicien urbain.
Malgré le fait que Bach a vécu une vie difficile, pleine d'épreuves et de pertes, il est resté une personne simple et gentille. Il fumait la pipe et aimait la bière. La Coffee Cantata a été composée au café de Zimmermann.
Georg Friedrich Handel, du même âge que Bach, vivait à Halle, à seulement 50 kilomètres de Leipzig, et les grands compositeurs ne se sont jamais rencontrés.
Dans les dernières années de sa vie, sa vision a commencé à se détériorer et en 1749, il a subi deux opérations pour restaurer sa vision. Il resta à Leipzig jusqu'à sa mort le 28 juillet 1750. Il est enterré dans l'église Saint-Thomas de Leipzig, en Allemagne.
Bach est vite oublié. Son épouse Anna Magdalena et sa plus jeune fille Regina sont mortes dans la pauvreté.
Zeste: Au cours de sa vie, il a vécu et travaillé dans différents endroits : Eisenach (1685-1695), Ohrdruf (1695-1700), Lunebourg (1700-1702), Weimar (1703), Arnstadt (1703-1707), Mühlhausen (1707-1708 ), Weimar (1708-1717), Köthene (1717-1723), Leipzig (1723-1750). Les principales raisons du déménagement étaient des conditions de travail insatisfaisantes, une position dépendante, un manque de liberté de création. Une fois, en 1717, lorsque Bach a décidé de déménager dans un autre lieu de travail, le duc de Weimar a ordonné l'arrestation du compositeur et l'a même emprisonné pendant un mois.

Maladie finale et décès

Jusqu'à printemps 1749 Bach ne montra absolument aucun signe de la maladie dont il fut victime l'année suivante. Mais au début de l'été, sa santé s'est soudainement détériorée à tel point que des candidats à son poste se sont présentés à Leipzig. Le tout-puissant ministre de la cour de Dresde, le comte Heinrich von Brühl, réclama ce poste pour son chef d'orchestre Gottlob Harrer.

« Le 8 juin 1749, par ordre de la municipalité de la ville, dont la plupart des membres se sont présentés en personne à la grande salle de concert des Trois Cygnes, Kapellmeister de Son Excellence le conseiller privé et premier ministre comte von Bruhl, Gottlob Harrer, a joué avec grand succès sur le procès afin d'obtenir le poste de chantre dans l'église de St. Thomas, si le chef d'orchestre et chantre M. Sebastian Bach meurt."

Cependant, Bach a récupéré à nouveau. Il semblait que son ancienne force et même son ancienne humeur guerrière étaient revenues. Cette fois, il s'est impliqué dans une querelle, au centre de laquelle se tenait l'un de ses meilleurs élèves, le chantre de Freiberg Johann Friedrich Doles.

Le recteur de Freiberg Biederman, qui était vraisemblablement jaloux du succès de son chantre, s'est farouchement opposé au rôle important de la musique dans les programmes universitaires. Il a fait valoir que la musique a un effet néfaste sur le caractère et a cité Caton, Caligula et Néron comme exemples. Le célèbre critique Matteson considérait qu'il était de son devoir de défendre l'art de la musique contre « un professeur qui proclame des enseignements erronés, un sombre misanthrope et un impie diffamateur ». Bach a vu que parmi la nouvelle génération, il y a les mêmes désaccords qu'il avait avec le recteur Ernesti à son époque. Il s'est tourné vers Gottlieb Schroeter pour défendre l'art musical décrié. Schroeter a écrit une réponse digne et l'a envoyée à Bach, qui a parlé de lui comme ceci :

“La critique de Schroeter est bien écrite et conforme à mon opinion; il sera bientôt publié sous forme imprimée ... S'il y a encore quelques réfutations de ce genre, dont je suis sûr, alors, sans aucun doute, nous nettoierons à fond les oreilles sales de l'auteur(Biderman), pour qu'ils apprennent à mieux percevoir la musique."

L'expression "oreilles sales", cependant, n'aimait pas Matteson, il la reproche même à Bach, estimant que c'est : "Une expression insipide, de bas niveau, indigne d'un chef d'orchestre, une pitoyable allusion au mot 'recteur'." L'article de Schroeter a été publié la même année, mais sous une forme modifiée. Schroeter pensait que Bach était à blâmer pour cela, ce qui a finalement conduit à un conflit désagréable entre eux.

La nécrologie écrit à propos de la maladie de Bach : "Il avait une vue naturellement faible, ce qui était une conséquence de l'enthousiasme inouï avec lequel il étudiait, surtout dans sa jeunesse, quand il était éveillé toute la nuit, tout s'est empiré, et ces dernières années, cette faiblesse de la vision s'est transformée en un œil maladie. Bach voulait se débarrasser de sa maladie par la chirurgie. Poussé en partie par le désir de toutes ses forces spirituelles et corporelles restantes, et encore très fraîches, de servir Dieu et ses voisins, en partie suivant les conseils de certains de ses amis, qui avaient de grands espoirs pour un ophtalmologiste qui est arrivé à ce moment-là en Leipzig, Bach a décidé de se débarrasser de la maladie par des opérations. Cependant, l'opération, malgré le fait qu'elle ait dû être faite deux fois, a échoué. Il a non seulement perdu la vue, mais à la suite de l'opération et des médicaments qui ont eu un effet nocif, tout son corps, qui était en parfaite santé, a été détruit, de sorte que pendant six mois, il a été presque constamment malade. Dix jours avant sa mort, il lui sembla que sa vue s'améliorait, de sorte qu'un matin, il se remit à voir et put même supporter la lumière. Mais quelques heures après cela, il est victime d'une attaque d'apoplexie, puis la température monte fortement et, malgré tous les efforts des deux meilleurs médecins de Leipzig, pour le ramener à la vie.

à huit heures et quart, dans la soixante-sixième année de sa vie, il partit tranquillement pour un autre monde. »

Le célèbre ophtalmologiste anglais Chevalier John Taylor, qui a ensuite traité Haendel, dans ses mémoires, "L'histoire des voyages et des aventures de l'ophtalmologiste Chevalier Taylor, écrit par lui-même", raconte d'ailleurs de manière assez inexacte l'histoire du traitement de Bach. : « J'ai vu beaucoup d'animaux étonnants, dromadaires, chameaux, etc., notamment à Leipzig, où j'ai rendu la vue à un musicien célèbre, qui avait déjà 88 ans (sic !). Au début, Haendel a été élevé avec lui.

Bach, même dans les derniers jours de sa vie, quand seuls ses yeux le lui permettaient, parcourait ses œuvres pour orgue. Avant même d'être complètement aveugle, il a réécrit ses 15 préludes choraux d'une main énergique, mais ensuite la maladie est revenue avec une vigueur renouvelée. Durant sa maladie, il apprécia beaucoup la compagnie de sa fille Lisgen et de son gendre Altnikol, qui notèrent les dernières pensées du compositeur : les 16e et 17e préludes. Début juillet, il dicte une autre pièce finale de la série, le XVIII Prélude "Quand nous sommes dans nos pires ennuis." Mais ensuite, il a demandé à Altnikol de changer le titre en fonction du texte d'un autre choral, qui est chanté sur la même mélodie. (Je tombe sur ton trône) la première et la dernière strophe dont il récita même tranquillement.

Au milieu de la vingt-sixième mesure, le manuscrit s'interrompt. Le 28 juillet, une amélioration inattendue a semblé se produire dans l'état du patient, mais après quelques heures, il est redevenu critique.

mardi, « Au crépuscule d'une longue soirée d'été, il a rendu son dernier soupir.

L'inscription suivante a été faite au registre des décès de Leipzig :

"Johann Sebastian Bach, soixante-sept ans, chef d'orchestre et chantre de St. Thomas, fut inhumé le 30 juillet 1750 avec un corbillard."

« Mardi dernier, le 28 du mois précédent, dans la soixante-sixième année de vie, à la suite d'une opération des yeux peu réussie réalisée par un ophtalmologiste anglais de renom, le célèbre musicien, M. Johann Sebastian Bach, compositeur de la cour de le roi de Pologne et électeur de Saxe, maître de chapelle du duc de Saxon-Weissenfels et Anne Köthensky, directrice musicale et chantre de l'église St. Thomas. Tout vrai connaisseur de musique pleure profondément la perte de cette personne incroyablement talentueuse et glorieuse. »

La note suivante a été publiée dans la revue "Rapports utiles sur le travail des scientifiques et autres événements à Leipzig":

« Le 28 juillet à 20 heures du soir, M. Johann Sebastian Bach, compositeur de la cour de Sa Majesté le Roi de Pologne et de Son Altesse l'Électeur de Saxe, le chef d'orchestre du Prince d'Anhalip-Kothen et Saxon-Weissefels , directeur musical et chantre de l'école de Leipzig de St. Thomas. Une opération oculaire infructueuse nous a enlevé ce digne mari, qui, avec son art musical extraordinaire, a acquis une renommée immortelle et qui a laissé derrière lui des fils qui ont également acquis une renommée dans le domaine de la musique. »

31 juillet vendredi, Bach a été enterré. C'était le jour de la procession et, afin d'être à l'heure pour le service, les élèves devaient voir leur chantre de bonne heure au cimetière de St. Johanne. La tombe était située sur le mur sud de l'église. Aucune pierre tombale n'a été placée sur la tombe de Bach, et ce n'est que plus de cent ans après sa mort que l'endroit où il a été enterré a été marqué d'une plaque commémorative :

DANS CETTE PARTIE DE L'ANCIEN CIMETIÈRE SAINT-JOHANNES LE 31 JUILLET 1750 JOHANN SEBASTIAN BACH EST FUNÉRAILLE

Plus tard, en 1894, lorsque les murs de l'ancien cimetière ont été démolis, une recherche plus approfondie a commencé. Dans un cercueil en chêne, les restes d'un homme de corpulence moyenne ont été trouvés. Le squelette est assez bien conservé ; un crâne massif, un front incliné, des orbites profondes et un menton énergique ressemblaient aux portraits de Bach. Des comparaisons avec des portraits et des expertises scientifiques suggèrent qu'il s'agit des restes du grand compositeur. Ils ont été placés dans un modeste sarcophage en calcaire avec l'inscription

JEAN-SÉBASTIEN BACH

Ce sarcophage était installé sous l'autel de l'église.

Les cendres de Bach sont enterrées ici depuis près de cinquante ans à côté des cendres du célèbre poète allemand Geller, lorsque le 4 décembre 1943, l'église St. Johann a été détruit par un coup de bombe direct. La crypte, dans laquelle se trouvaient les sarcophages de Bach et Geller, a miraculeusement survécu. En 1950, à l'occasion du bicentenaire de la mort de Bach, ses restes ont été transférés là où il travaillait autrefois - à l'église de St. Thomas a été enterré dans une tombe construite dans la galerie menant au chœur de l'église.

7 août 1750 il y avait une réunion de la municipalité de Leipzig; le protocole contient l'entrée suivante :

« Le chantre de l'école St. Thomas, ou plutôt Kapellmeister Bach, est mort.

Bourgmestre Stieglitz : L'école a besoin d'un chantre, pas d'un chef d'orchestre, mais il doit comprendre la musique. »

Il n'y a pas eu un mot de reconnaissance ou de regret lors de cette réunion. Gottlob Harrer, un protégé du ministre Bruhl, a été élu successeur de Bach.

Le monde de la musique a honoré la mémoire des grands défunts avec un peu plus de compréhension et de respect. Telemann a écrit un sonnet pour sa mort.

Deux des critiques musicaux les plus importants de l'époque, Matteson et Marpurg, ont répondu à sa mort avec des paroles très acclamées. La Mitzler Musical Society a dédié des poèmes à la mémoire de son membre décédé, qui contenaient les vers « classiques » suivants :

Grand Bach qui n'a jamais été paresseux

Augmenter la gloire de notre ville

Qui le monde entier regardait et qui

Nous ne pouvons remplacer personne, hélas ! morte.

Bach n'a pas laissé de testament, donc un tiers de son héritage est allé à sa veuve, les deux tiers restants à ses neuf enfants. L'inventaire de ses biens recense les instruments de musique suivants :

1 clavecin plaqué, qui, si possible, devrait rester dans la famille 80 tl.– cr.

1 clavecin 50 tl.– cr.

1 le même 50 tl.– cr.

1 le même 50 tl.– cr.

1 le même - le même petit 20 tl.– cr.

1 clavier luth 30 tl.– cr.

1 le même 30 tl.– cr.

1 violon Steiner 8 tl.– cr.

1 violon pire que 2 T.– cr.

1 violon piccolo 1 tl. 8 cr.

1 alto 5 tl.– cr.

1 le même 5 tl.– cr.

1 pareil– tél. 16 cr.

1 petit violoncelle en tl.– cr.

1 violoncelle 6 tl.– cr.

1 violoncelle– tél. 16 cr.

1 viole de gambe 3 tl.– cr.

1 luth 21 tl.– cr.

1 épinette 3 T.– cr.

Total : 371 T. 16 cr.

Selon toute vraisemblance, le nombre d'instruments de musique ayant appartenu à Bach était bien supérieur à celui indiqué dans cette liste. Mais même de son vivant, il distribua nombre de ses instruments aux enfants. Par exemple, Johann Christian a revendiqué deux claviers, faisant référence au fait que son père les lui a donnés de son vivant.

La valeur totale de l'ensemble de l'héritage était de 1122 thalers 16 kreutzers, ce qui ne représentait aucune fortune significative. La veuve de Bach tomba bientôt dans une grande pauvreté. Le 19 mai 1752, le conseil municipal lui paya 40 thalers pour "Plusieurs morceaux de musique, étant donné sa position à l'étroit." Un peu plus tard, elle fut placée dans un hospice de la Heinstrasse, où elle mourut le 27 février 1760.