La musique classique mondiale est impensable sans travail de compositeurs russes. La Russie, le grand pays avec un peuple talentueux et son patrimoine culturel, a toujours été parmi les principales locomotives du progrès mondial et de l'art, y compris de la musique. L'école de compositeur russe, le successeur des traditions, a été l'école soviétique et russe d'aujourd'hui, a commencé au 19ème siècle avec des compositeurs de musique européenne united avec des mélodies folkloriques russes, a noué la forme européenne et l'esprit russe.

À propos de chacune de ces personnes célèbres peut être racontée beaucoup, tout le monde n'est pas simple et parfois des destins tragiques, mais dans cette revue, nous avons essayé de ne donner qu'une brève description de la vie et de la créativité des compositeurs.

1. Mikhail Ivanovich Glinka (1804—1857)

Mikhail Ivanovich Glinka est le fondateur de la musique classique russe et le premier compositeur domestique-classique qui a atteint la gloire mondiale. Son travail, s'appuyant sur les siècles traditions de la musique folklorique russe, était un nouveau mot dans l'art musical de notre pays.
Né à la province de Smolensk, a reçu une éducation à Saint-Pétersbourg. La formation de la vision du monde et de l'idée principale de la créativité Mikhail Glinka a contribué une communication directe avec des personnalités telles que A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, a.a.delvig. L'impulsion créative de ses œuvres a ajouté un voyage à long terme sur l'Europe au début des années 1830 et des réunions avec des compositeurs de temps de premier plan - V. Bellini, Donzetti, F. Métherson et plus tard avec Gllyosa, J. Mareer. Le succès est venu à Mi Glinka après avoir fixé l'opéra "Ivan Susanin" ("vie pour le roi") (1836), qui a été enthousiaste par tout le monde, l'art chorale russe et la pratique symphonique européenne et de l'opéra étaient organiquement réunis dans la musique mondiale et européen La pratique symphonique et de l'opéra, ainsi qu'un héros semblait semblable à Susanin, dont l'image résume les meilleures caractéristiques d'un caractère national. V.f. Odoevsky, Opéra icraktisé "Nouvel élément de l'art, et commence dans son histoire une nouvelle période - la période de musique russe".
Le deuxième opéra est l'épopée "Ruslan and Lyudmila" (1842), les travaux sur lesquels ont été effectués contre le contexte de la mort de Poussine et dans la vie difficile du compositeur, en vertu de l'essence innovante profonde du travail, a été embventueusement rencontré par le public et les autorités et apportaient des expériences lourdes à mi-glissant. Après cela, il a beaucoup voyagé, vivant alternativement en Russie et à l'étranger, ne pas arrêter de composer. Dans son héritage, il y avait des romans, des travaux symphoniques et de chambre. Dans les années 1990, la chanson patriotique de Mikhail Golka était l'hymne officiel de la Fédération de Russie.

Quote m.i.glinka: "Pour créer la beauté, il est nécessaire d'être une âme propre."

Citation à propos de M. Glinka: «Toute l'école de symphonie russe, tout comme tout le chêne dans la glande, est enfermé dans la fantaisie Symphony" Kamarinskaya ". P.I. Tchakovsky

Fait intéressant: Mikhail Ivanovich Glinka n'a pas différencier la santé forte, bien qu'il soit très facile de se lever et de savoir parfaitement la géographie, peut-être s'il ne devint pas un compositeur, il est devenu voyageur. Il connaissait six langues étrangères, y compris Persian.

2. Alexander Porfiryevich Borodin (1833—1887)

Alexander Porfiryevich Borodin, l'un des principaux compositeurs russes de la seconde moitié du XIXe siècle, à l'exception du talent du compositeur, un scientifique chimique, un médecin, un enseignant, une critique et un don littéraire possédant.
Né à Saint-Pétersbourg, depuis l'enfance tout le monde entourant son activité inhabituelle, frestine et ses capacités dans diverses directions, principalement en musique et en chimie. A.P. Corodin est un compositeur russe-Nugget, il n'avait pas de professeurs de musique professionnelle, toutes ses réalisations en musique à travers des travaux indépendants sur la maîtrise de la composition de la composition. Sur la formation d'A.P. Borodina a influencé la créativité de M.I. Glinka (ainsi que sur tous les compositeurs russes du XIXe siècle), et l'impulsion à l'occupation dense au début des années 1860 a donné deux événements - Premier, connaissances et mariage avec un pianiste talentueux E.s.Protopopopoplova, deuxièmement, une rencontre avec Ma Balakiev et une participation Le Commonwealth créatif des compositeurs russes, connu sous le nom de "Mighty Hand". À la fin des années 1870 et dans les années 1880, AP Borodin parcourt beaucoup et des visites en Europe et en Amérique, rencontre des compositeurs avancés de son époque, sa renommée grandit, elle est devenue l'un des compositeurs russes les plus célèbres et les plus populaires en Europe du fin du 19ème siècle.
La place centrale des œuvres de A.P. Borodina occupe l'opéra "Prince Igor" (1869-1890), qui est un modèle de l'épopée héroïque nationale en musique et qu'il n'avait lui-même pas le temps de terminer (ses amis A.A. Lelzunov et N.A. Rimsky-korsakov). Dans «Prince Igor», contre le fond des majestueuses peintures d'événements historiques, il y avait un reflet de l'idée principale de toute la créativité du compositeur - le courage, la grandeur calme, la noblesse spirituelle du meilleur peuple russe et Le pouvoir puissant de l'ensemble du peuple russe, manifesté lors de la protection de la patrie. Malgré le fait que A.P. Borodin ait laissé un nombre relativement petit d'œuvres, son travail est très diversifié et il est considéré comme l'un des pères de la musique symphonique russe, qui a influencé de nombreuses générations de compositeurs russes et étrangers.

Citation sur A.P. Borodina: «Le talent de Borodin est puissant et étonnant à la fois en symphonie et dans l'opéra et dans la romance. Les principales qualités de c'est la force et la largeur géantes, la portée colossale, la rapidité et l'impériosité, liées à une incroyable passion, tendresse et Beauté. " V.v.stovov

Un fait intéressant: le nom de Borodin s'appelle une réponse chimique d'acides carboxyliques argentés avec des halogènes, ce qui entraîne des hydrocarbures substitués par des halogènes, qu'il a d'abord étudié en 1861.

3. Modest Petrovich Mussorgsky (1839—1881)

Modest Petrovich Mussorgsky est l'un des compositeurs russes les plus brillants du XIXe siècle, membre du "puissant groupe". La créativité innovante de Mussorgsky est loin de son temps.
Né dans la province de Pskov. Autant de personnes talentueuses, depuis l'enfance, ont montré des capacités en musique, étudiées à Saint-Pétersbourg, étaient pour la tradition familiale, militaire. Un événement décisif qui a déterminé que Mussorgsky est née de service militaire, mais pour la musique, il est devenu une réunion avec M. Balakiev et rejoint le "puissant groupe". Mussorgsky est génial car dans ses grandes œuvres - opérateurs "Boris Godunov" et "Khovanshchina" capturé dans la musique des jalons dramatiques de l'histoire russe avec une nouveauté radicale, que la musique russe ne savait pas, leur montrant une combinaison de scènes populaires de masse et Une variété de types de types, le caractère unique du peuple russe. Ces opéras, dans de nombreux éditeurs, l'auteur et les autres compositeurs, figurent parmi les opéras russes les plus populaires du monde. Un autre travail remarquable de Mussorgsky est le cycle de piano joue des "images de l'exposition", des miniatures colorées et ingénieuses sont imprégnées par le thème russe-refrain et la foi orthodoxe.

Dans la vie de Mussorgsky, tout était à la fois la grandeur et la tragédie, mais il a toujours été distingué par une véritable pureté spirituelle et inconsciente. Ses dernières années étaient lourdes - vitalité vitale, non-reconnaissance de la créativité, la solitude, la dépendance à l'alcool, tout cela déterminé sa mort prématurée en 42 ans, il a laissé des écrits relativement peu nombreux, dont certains ont été achevés par d'autres compositeurs. Une mélodie spécifique et une harmonie innovante de Mussorgsky ont anticipé certaines caractéristiques du développement musical du XXe siècle et ont joué un rôle important dans la formation de styles de nombreux compositeurs mondiaux.

Quote m.p.muzorgsky: "Les sons de la parole humaine, comme des manifestations extérieures de pensées et de sentiments, devraient sans appeler et devenir rapidement de la musique de véridique, précis, mais artistique, très artistique."

Citation sur m.p.muzorgsky: "Les sons russes non russes dans tout ce que Mussorgsky a travaillé" N.k.rerich

Fait intéressant: à la fin de la vie de Mussorgsky, sous la pression des «amis» de Stasov et de Rimsky-Korsakov, a refusé le droit d'auteur à leurs œuvres et les a présentés avec Tristi Filippov

4. Peter Ilyich Tchaïkovsky (1840—1893)

Petr ilyich Tchaïkovsky, peut-être le plus grand compositeur russe du XIXe siècle, a élevé l'art musical russe pour une hauteur sans précédent. C'est l'un des compositeurs les plus importants de la musique classique mondiale.
L'original de la province de Vyatka, bien que les racines de la ligne du père en Ukraine, Tchaïkovsky a manifesté des capacités musicales depuis l'enfance, mais la première éducation et le travail figuraient dans le domaine de l'entité juridique. Tchaïkovsky est l'un des premiers compositeurs russes - «Professionnels» - il a étudié la théorie de la musique et la composition dans le nouveau conservatoire de Saint-Pétersbourg. Tchaïkovsky a été considéré comme le compositeur "occidental", en opposition aux lourds humanistes, avec lesquels il avait de bonnes relations créatives et amicales, mais son travail n'était pas moins imprégné par l'Esprit russe, il a réussi à relier de manière unique le patrimoine symphonique occidental de Mozart, Beethoven et Shuman avec des traditions russes héritées de Mikhail Golka.
Le compositeur a mené une vie active était un enseignant, un chef d'orchestre, une critique publique, a travaillé dans deux capitales, visité en Europe et en Amérique. Tchaïkovsky était un homme émotionnellement instable, enthousiasme, découragement, apathie, colère trempé et violent - tous ces sentiments ont changé de manière assez souvent, étant une personne très sociable, il chercha toujours à la solitude.
Pour allouer quelque chose de mieux de la créativité de Tchaïkovsky - une tâche difficile, il a plusieurs œuvres isométriques dans presque tous les genres de musique - Opéra, Ballet, Symphonie, Musique de chambre. Le contenu de la musique de Tchaikovsky est universel: il couvre les images de la vie et de la mort, de l'amour, de la nature, de l'enfance, de manière nouvelle, les œuvres de la littérature russe et mondiale sont révélées de manière nouvelle, reflétait des processus profonds de la vie spirituelle.

Compositeur citation:
"Je suis un artiste qui peut et devrait apporter l'honneur de ma patrie. Je sens un grand pouvoir artistique, je n'ai pas encore fait la dixième chose que je puisse faire. Et je veux le faire de toute mon âme."
"La vie n'est que le charme, quand il se compose d'alterner des joies et du chagrin, de la lutte du bien avec le mal, de la lumière et des ombres, dans un mot - d'une variété d'unité."
"Le grand talent nécessite un excellent travail acharné."

Citation sur le compositeur: "Je suis prêt pour une journée et une nuit pour rester à la garde honorable du porche de la maison où vit Peter Ilyich, - à une étendue je le respecte" A.P.CHEKHOV

Un fait intéressant: l'Université de Cambridge en Autentia et sans la défense de la thèse honorait le titre de docteur de musique de Tchaïkovsky, ainsi que l'Académie de Paris des Beaux-Arts le choisi par un membre correspondant.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov est un compositeur russe talentueux, l'un des chiffres les plus importants de la création d'un patrimoine musical national inestimable. Son monde particulier et le culte de la beauté exhaustive éternelle de l'univers, admiration pour le miracle d'être, l'unité avec la nature n'ont pas d'analogues dans l'histoire de la musique.
Né dans la province de Novgorod, dans la tradition familiale est devenue un officier maritime, de nombreux pays européens et deux Amériques ont fait partie de la guerre. L'éducation musicale reçue d'abord de la mère, puis prenant des cours particuliers de pianiste F. Kanill. Et encore une fois, grâce à M. Balakirev, l'organisateur du "puissant groupe", qui a introduit le Corsakov romain à la communauté de la musique et a influencé son travail, le monde n'a pas perdu le compositeur talentueux.
Le lieu central de l'héritage du Corsakov romain est des opéras - 15 œuvres qui démontrent la diversité des genres, stylistiques, dramaturgiques et composites du compositeur, ayant néanmoins une écriture spéciale - avec toute la richesse de la composante orchestrale, le secteur est mélodique lignes vocales. Deux directions principales se distinguent par la créativité du compositeur: la première est l'histoire de la Russie, la seconde est le monde des contes de fées et de l'épopée, pour lequel il a obtenu le surnom "échec".
En plus de l'activité directe auto-créativité, Na Rimsky-Korsakov est connue comme un publiciste, le compilateur des collections de chansons folkloriques, auquel il a montré un grand intérêt, ainsi que la fin de ses amis - Dargomyzhsky, Mussorgsky et Borodin . Roman Korsakov a été le créateur d'une école de compositeur, en tant qu'enseignant et chef du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, il a publié environ deux cents compositeurs, conduites, musicologues, parmi eux Prokofiev et Stravinsky.

Citation sur le compositeur: "Roman-Korsakov a été un homme très russe et un compositeur très russe. Je crois que c'est son essence russe originale, sa base folk-russe profonde aujourd'hui devrait être particulièrement valable." Mstislav Rostropovich

Le travail des compositeurs russes de la fin de la 19e - la première moitié du XXe siècle est une poursuite holistique des traditions de l'école russe. Ensemble avec cela, le concept d'approche du "national" appartenant à l'une ou une autre musique, citant directement des mélodies folkloriques, n'est déjà pratiquement non, mais restait une base russe intonationnelle, l'âme russe.

6. Alexander Nikolaevich Scriabin (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin est un compositeur russe et un pianiste, l'une des personnalités les plus brillantes de la culture musicale russe et mondiale. La créativité poétique originale et profonde de Scriabin se distingue par une innovation même sur le contexte de la naissance de nombreuses nouvelles orientations de l'art liées à des changements de la vie publique au tournant du XXe siècle.
Né à Moscou, la mère est morte tôt, son père ne pouvait faire attention à son fils, alors qu'il servait d'ambassadeur en Perse. Le scriasine a élevé tante et grand-père, depuis l'enfance ayant montré des capacités musicales. Au début, il a étudié dans le Corps des cadets, elle a pris des cours particuliers sur le piano, après la fin du Corps, il entra dans le Conservatoire de Moscou, ses collègues élèves étaient S.V. Rashmaninov. Après avoir obtenu son diplôme du Conservatoire, Scriabin s'est complètement consacré à la musique - en tant que pianiste concertant-compositeur visité en Europe et en Russie, passant la plupart du temps à l'étranger.
Le sommet de la créativité Composante Scriabin était de 1903-1908, lorsque la troisième symphonie ("poème divine"), le "poème d'ecstasy" symphonique "," tragique "et" satanic "poèmes de piano, 4 et 5 sonneries et autres travaux sont sortis. "Poème d'ecstasy", composé de plusieurs sujets, a concentré les idées créatives de Siedabine et est un chef-d'œuvre brillante. En cela, l'amour du compositeur aux reliques du grand orchestre et lyrique, le son d'air des instruments solo était harmonieusement connecté. Un "poème d'extase" est une énergie essentielle colossale, une passion ardente et une puissance volitive produit une impression irrésistible sur l'auditeur et conserve aujourd'hui son impact.
Un autre chef-d'œuvre de Scriabin est "Prométhée" ("Poème of Fire"), dans lequel l'auteur a pleinement mis à jour sa langue harmonique, se retirant du système de tonalité traditionnel, ainsi que pour la première fois de l'histoire, ce travail était d'accompagner la femme coloreuse, Mais la première, pour des raisons techniques, a eu lieu sans effets de lumière.
Le dernier "mystère" inachevé était une intention de Sciahbin, un rêveur, de la romance, du philosophe, de contacter toute l'humanité et de l'inspirer pour créer un nouvel ordre mondial fantastique, la combinaison de l'esprit universel avec la matière.

Citation Anskryabina: "Je vais leur dire (les gens) - afin qu'ils ... rien n'attend de la vie, sauf qu'ils peuvent eux-mêmes se créer eux-mêmes ... Je vais leur dire quoi de griefer n'est rien à ce qu'il n'y ait pas perte. Pour qu'ils n'ont pas peur du désespoir, lequel peut générer une véritable célébration. Silen et puissante quelqu'un qui a vaincu le désespoir et le vaincu. "

Citation sur A.n.skryabin: "La créativité de Scriabin a été son temps exprimé dans des sons. Mais quand temporairement, le transitoire trouve son expression dans le travail d'un grand artiste, il acquiert une valeur constante et est incroyable." G. V. PLEKHANOV

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov est le plus grand compositeur du début du XXe siècle, un pianiste talentueux et un chef d'orchestre. L'image créative de Rachmaninov-Composer est souvent déterminée par l'épithète du "plus compositeur russe", soulignant dans cette brève formulation de son mérite dans l'unification des traditions musicales des écoles de compositeurs de Moscou et de Saint-Pétersbourg et de créer leur propre Style unique, le manoir de la culture musicale mondiale.
Né dans la province de Novgorod, de quatre ans a commencé à se livrer à la musique sous la direction de la mère. Il a étudié au conservatoire Saint-Pétersbourg, après 3 ans d'études, transféré au conservatoire de Moscou et l'a terminé avec une grande médaille d'or. Est rapidement devenu connu comme conducteur et pianiste, composé de la musique. La création fidèle de la première Symphonie innovante (1897) à Saint-Pétersbourg a provoqué une crise de compositeur créatif, de laquelle Rakhmaninov est sorti au début des années 1900 avec le style que les symboles d'église russe united russe, le romantisme européen sortant, l'impressionnisme moderne et les non- Le classique, et tout cela est saturé de symbolisme complexe. Dans cette période de création, les meilleures œuvres sont nées, parmi lesquelles 2 et 3 concerts de piano, la deuxième symphonie et son travail préféré - le poème "Bells" pour choeur, solistes et orchestre.
En 1917, Rakhmaninov avec sa famille a été forcée de quitter notre pays et de s'établir aux États-Unis. Près de dix ans après que le départ ne composait rien, mais beaucoup tourné en Amérique et en Europe et a été reconnu comme l'un des plus grands pianistes de l'époque et du plus grand conducteur. Sur toutes les activités turbulentes, Rachmaninov est restée blessée et peu sûre, cherchant la solitude et même la solitude, évitant l'attention agaçante du public. Je suis sincèrement aimé et habillé dans ma patrie, je pensais ne pas avoir commis une erreur en la quittant. Il était constamment intéressé par tous les événements qui se produisent en Russie, lire des livres, des journaux et des magazines, ont contribué matériellement. Ses dernières compositions - Symphonie n ° 3 (1937) et «danses symphoniques» (1940) sont devenues le résultat d'un sentier créatif, ressentit tout le meilleur de son style unique et un sentiment douloureux de perte et de désactivation de leur pays d'origine.

Quote S.V. Rakhmaninova:
"Je me sens comme un fantôme qui se longea dans la paix de quelqu'un d'autre."
"La plus haute qualité de tout art est sa sincérité."
"Les gros compositeurs attirent toujours aussi une attention sur la mélodie, comme un début de musique de premier plan. Mélodie est la musique, la base principale de toutes les musiques ... Ingéniosité mélodique, dans le sens suprême du mot, est le but principal de la vie du compositeur .... Cette raison, les grands compositeurs du passé ont montré autant d'intérêt pour les mélodies folkloriques de leurs pays. "

Devis sur S.V. Rashmaninov:
"Rachmaninov a été créé à partir d'acier et d'or: de l'acier dans ses mains, d'or - dans le cœur. Je ne peux pas penser à lui sans larmes. Je ne suis pas seulement penché devant le Grand Artiste, mais j'aimais en lui." I.hofman
"La musique Rachmaninova est l'océan. Ses vagues sont musicales - commencent si loin au-delà de l'horizon, et elles sont aussi élevées que beaucoup et si lentement vous ont abaissé ... que vous ressentez ce pouvoir et de la respiration." A. Konchalovsky

Un fait intéressant: pendant la grande guerre patriotique, Rakhmaninov a donné plusieurs concerts caritatifs, l'argent a été versé à l'armée rouge à la Fondation pour la lutte contre les envahisseurs allemands fascistes.

8. Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky est l'un des compositeurs mondiaux les plus influents du XXe siècle, le chef du néoclassicisme. Stravinsky est devenu le "miroir" de l'ère musicale, dans son travail, il est reflété dans la multiplicité des styles, constamment intersectant et difficile à classer. Il combine librement des genres, des formes, des styles, les choisissant des siècles d'histoire musicale et sous-jugeant ses propres règles.
Né près de Saint-Pétersbourg, il a étudié à la Faculté de droit de l'Université Saint-Pétersbourg, a étudié de manière indépendante des disciplines musicales, a pris des cours particuliers de Na Rimsky-Korsakov, c'était la seule école de compositeur de Stravinsky, grâce à laquelle il maîtrisait la perfection de équipement compositeur. Il a commencé à être professionnellement relativement tard, mais le décollage était rapide - une série de trois ballets: "Firebird" (1910), "persil" (1911) et "printemps sacré" (1913) l'ont immédiatement amené dans le nombre de compositeurs de la première magnitude.
En 1914, quitté la Russie, comme il s'est avéré presque pour toujours (en 1962, il y avait des tournées dans l'URSS). Stravinsky - Cosmopolite, forcé de changer plusieurs pays - la Russie, la Suisse, la France, de suite, restait à vivre aux États-Unis. Sa créativité est divisée en trois périodes - "russe", "néoclassique", "production de masse" américaine, des périodes ne sont pas divisées en une vie dans différents pays, mais selon l'écriture de l'auteur.
Stravinsky était une personne très instruite et sociable, avec un merveilleux sens de l'humour. Le cercle de ses connaissances et de ses correspondants comprenaient des musiciens, des poètes, des artistes, des scientifiques, des hommes d'affaires, des chiffres du gouvernement.
La dernière réalisation plus élevée du Straviansky - "Requiem" (Sound Chanting) (1966) a décidé et uni l'expérience artistique précédente du compositeur, devenant une véritable apothéose de la créativité du maître.
Dans le travail de Stavinsky, une caractéristique unique est distinguée - «Non-répétabilité», il n'a pas été appelé «compositeur de milliers de style», le changement constant du genre, le style, les instructions de la parcelle - chacun de son travail est unique. , mais il était constamment retourné aux designs dans lesquels l'origine russe était visible, entendait des racines russes.

Citation i.f. Sadvinsky: "Je parle russe toute ma vie, j'ai une syllabe russe. Peut-être que ce n'est pas immédiatement visible dans ma musique, mais il est posé dans sa nature cachée"

Citation à propos de I.f. Sadvinsky: "Stravinsky - Compositeur véritablement russe ... L'esprit russe est indestructible au cœur de ce réel talent très grand et multifacé, né du pays du russe et du sang avec elle ..." D.Shostakovich

Fait intéressant (vélo):
Une fois à New York, Stravinsky a pris un taxi et a lu son nom de famille sur la table avec surprise.
- Vous n'êtes pas un parent du compositeur? Il a demandé au chauffeur.
- Y a-t-il un compositeur avec ce nom de famille? - Surpris du conducteur. - entendez-le pour la première fois. Cependant, Stravinsky - le nom de famille du propriétaire du taxi. Je n'ai rien à voir avec la musique - mon nom de famille Rossini ...

9. Sergey Sergeevich Prokofiev (1891—1953)

Sergey Sergeevich Prokofiev est l'un des plus grands compositeurs russes du XXe siècle, un pianiste, un chef d'orchestre.
Né dans la région de Donetsk, depuis l'enfance, il a rejoint la musique. Prokofiev peut être considéré comme l'un des rares (sinon les seules) musicales russes "soudeurs", depuis 5 ans, a été engagée à composer, à 9 ans, écrivait deux opéras (bien sûr, ces œuvres sont encore immatures, mais montrent le désir Pour créer), j'ai passé les examens à l'âge de 13 ans de la conservatoire de Saint-Pétersbourg, parmi ses professeurs était N.A. Rimsky-Korsakov. Le début d'une carrière professionnelle a entraîné une tempête de critique et malentendus de son individu fondamentalement anti-grille et de style extrêmement moderniste, le paradoxe est que la précipitation des chanoines académiques, la structure de ses compositions restait fidèle aux principes classiques et devenue ensuite la force de retenue du scepticisme communautaire moderniste. Dès le début, Carrière Prokofiev a joué beaucoup et tourné. En 1918, il est allé à la tournée internationale, y compris l'URSS, est enfin rentré dans sa patrie en 1936.
Le pays a changé et la créativité «libre» de Prokofiev a obligé de donner les réalités de nouvelles exigences. Le talent de Prokofiev est fleuri d'une nouvelle force - il écrit des opéras, des ballets, de la musique pour les films - une musique aiguë, volitisonale, extrêmement précise avec de nouvelles images et idées, a jeté la base de la musique classique soviétique et de l'opéra. En 1948, il y avait presque trois événements tragiques en même temps: Suspicion d'Espionnage, sa première épouse-Espagnol a été arrêtée et envoyée au camp; La décision du polyburo du Comité central de la CPSU (B) dans laquelle Prokofiev, Shostakovich et d'autres ont été attaqués et accusés de "formalisme" et des dangers de leur musique; Il y avait une forte détérioration de la composition du compositeur, a pris sa retraite au chalet et n'a pratiquement pas quitté, mais a continué à composer.
Certaines des œuvres brillantes de la période soviétique étaient l'opéra "guerre et paix", "la conte du vrai homme"; Des ballets "Roméo et Juliette", "Cendrillon", qui est devenu une nouvelle référence à la musique de ballet mondiale; Oratoria "gardant le monde"; Musique pour les films "Alexander Nevsky" et "Ivan Grozny"; Symphony numéro 5,6,7; Le piano travaille.
Le travail de Prokofiev est frappant la polyvalence et l'étendue du sujet, l'identité de sa pensée musicale, de sa fraîcheur et de son originalité composé toute une époque dans la culture musicale mondiale du XXe siècle et avait un impact puissant sur de nombreux compositeurs soviétiques et étrangers.

Devis S.S.Prokofyeva:
"L'artiste peut-il se tenir de côté de la vie? .. Je m'adresse à la conviction que le compositeur, comme le poète, le whisk, le peintre est conçu pour servir la personne et les gens ... Il doit avant tout être citoyen dans son Art, chanter la vie humaine et diriger l'homme au bon avenir ... "
"Je suis une manifestation de la vie qui me donne la force de résister à tout ce que

Citation sur s.prokofyev: "... tout ce que le bord de sa musique est magnifique. Mais il y a une chose complètement inhabituelle ici. Nous avons tous apparemment des échecs, des doutes, juste une mauvaise humeur. Et à de tels moments même si je fais ne pas jouer et ne pas écouter Prokofiev, mais je pense juste à lui, je reçois une incroyable charge d'énergie, je me sens un grand désir de vivre, agir "E.kysin

Un fait intéressant: Prokofiev aimait beaucoup les échecs et enrichit le jeu avec ses idées et ses réalisations, parmi lesquels ils ont été inventés par les champs «Ninetyyy» - 24x24 champs avec neuf séries de chiffres placés.

10. Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich est l'un des compositeurs les plus importants et les plus exécutables du monde, son influence sur la musique classique moderne est inapparemment. Ses créations sont les vraies expressions du drame humain intérieur et de la chronique des lourds événements du XXe siècle, où profondément personnellement étroitement étroitement avec la tragédie de l'homme et de l'humanité, avec le destin du pays autochtone.
Né à Saint-Pétersbourg, les premières leçons de musique reçues de la mère, sont diplômées du conservatoire de Saint-Pétersbourg, lorsqu'il a reçu son recteur Alexander Glazunov, l'a comparé avec Mozart - il a donc frappé tout son excellent souvenir musical, une audience mince cadeau. Déjà au début des années 20, à la fin du Conservatoire, Shostakovich avait un bagage de ses propres œuvres et se situant dans les meilleurs compositeurs du pays. La gloire du monde est venue à Shostakovich après la victoire du 1er compétition internationale Chopin en 1927.
Jusqu'à une certaine période, à savoir avant que l'opéra "Lady Macbeth Mtsensky County", Shostakovich a travaillé comme artiste libre - "Avant-gardiste", expérimentalant des styles et des genres. La propagation dure de cet opéra, arrangée en 1936 et les répressions de 1937 ont jeté le début de la lutte intérieure permanente ultérieure de Shostakovich pour le désir d'exprimer leurs points de vue avec leurs moyens dans les conditions d'imposition de domaines d'orientation dans l'art. Dans sa vie, la politique et la créativité sont très étroitement liées, il a été loué par le pouvoir et elle Geimy, il a tenu des postes de haut niveau et se faisait filmer d'eux, récompensé et était sur le point d'arrêter lui-même et ses proches.
Homme doux, intelligent et délicat, il a trouvé sa forme d'expression de principes créatifs dans la symphonie, où il pourrait surtout parler la vérité sur le temps. Sur la créativité totale de Shostakovich dans tous les genres de symphonie (15 œuvres), elles sont au cœur de la place centrale, les plus saturées les plus saturées sont de 5,7,8,10,15 symphonies, qui sont devenues le haut de la musique symphonique soviétique. Un Shostakovich complètement différent ouvre une musique de chambre.
Malgré le fait que Shostakovich lui-même était un compositeur "à la maison" et pratiquement ne partit pas à l'étranger, sa musique humaniste essentiellement et véritablement artistique sous forme de musique rapidement et largement répandue dans le monde, a été réalisée par les meilleurs chefs-chefs. La magnitude du talent de Shostakovich est tellement immense que la compréhension complète de ce phénomène unique de l'art mondial est toujours à l'avance.

Quote d.d.shostakovich: "Cette musique est capable d'exprimer uniquement des sentiments humains, seules des idées d'humanité avancées."

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Trouver et ne pas se rendre

Dans les gens féroces, nous savons dans les histoires non seulement des succès forts, mais vaincre également par lequel je devais continuer jusqu'au rêve. "Culture.RF" raconte les moments critiques de la vie des compositeurs russes célèbres.

Mikhail Glinka et "Ruslan and Lyudmila"

Ilya repin. Portrait de mikhail glinka. 1887. State Tretiakov Gallery

Fragment de l'opéra "Ruslan et Lyudmila". Photo: kremlinpalace.org.

Après le succès du bombardement de l'opéra "Vie pour le roi" en 1836, Mikhail Glinka, le fondateur de l'école de musique russe, est devenu fasciné par l'idée de l'opéra basée sur le poème pushkin "Ruslan et Lyudmila". Dans le travail du compositeur, mettez toutes ses forces spirituelles et créatives, mais le public Saint-Pétersbourg l'a extrêmement froide.

"À la fin de la 5e action, le nom de famille impérial a quitté le théâtre. Lorsque le rideau a été abaissé, ils ont commencé à m'appeler, mais ont applaudi très chimless, attendant de gley, - a rappelé le compositeur dans ses notes.

En plus de la critique du livret, écrit par Alexander Pushkin, ainsi que la performance des artistes, avec scepticisme, le public rencontré et la musique glinka. En cela, il a utilisé des techniques musicales d'oreille innovantes et inhabituelles autres que les écoles d'opéra italien et français traditionnelles, à laquelle le public n'était pas prêt. Alors que les supporters de Glinka ont défendu un nouveau genre - l'opéra épique russe - et a appelé sa musique de générations futures, les critiques ont continué d'indigné, indignée, "pourquoi elles leur sont offertes, des contemporains".

"Ruslana et Lyudmila" considéraient beaucoup de travail "sur mesure", le score de câblage a été redonné et réduit. Plus tard, l'un des défenseurs de l'Opéra Glinka, le célèbre critique de musique Vladimir Stasov, a appelé le "martyr de notre temps".

Le compositeur lui-même a été sérieusement inquiet. Il est allé à l'étranger, où il a continué à écrire, inspirant les motivations de la France et de l'Espagne. En 1848, à Varsovie, Glinka est retourné aux origines de la musique russe et a écrit une fantaisie symphonique "Kamarinskaya" sur les sujets de deux chansons: mariage lyrique "à cause des montagnes, des montagnes de haute" et une danse puissante. Donc, la lueur a posé un nouveau type de musique symphonique russe, qui combinait une variété de rythmes, de personnages et d'humeurs. Par la suite, Peter Tchaikovsky a reconnu: "Toute l'école de symphonie russe, comme tout le chêne dans le Hardy, est conclu dans la fantaisie Symphony" Kamarinskaya ".

Peter Tchaïkovsky et Swan Lake

Vasily Svarog. Portrait de Peter Tchaïkovsky. 1940. les couleurs de concert. PI. Tchaïkovsky

Fragment du ballet "Swan Lake". Photo: belcanto.ru.

Fragment du ballet "Swan Lake". Photo: aveclassiques.net

Étonnamment, sur la vie de Tchaïkovsky, son travail le plus célèbre et populaire aujourd'hui est le Ballet "Swan Lake" - n'aimait pas le public et les critiques. Et bien que ces derniers ont tout d'abord grondé le chorégraphe de la première pièce de la Wasney Rezinger et Ballerina Polina Karpakov, ont et le compositeur. En particulier, le critique Herman Laroche lui attribuait "l'amour excessivement pour les instruments de cuivre et en particulier de percussion" et "faiblesse particulière à la sonicité forte".

Pour cinq saisons, le débute ballet Tchaïkovsky n'a été mis que 39 fois, après quoi ils se sont retirés du répertoire. Des critiques exceptionnellement négatives ont été convaincues du compositeur lui-même dans les inconvénients du lac Swan, qu'il a déclaré: "Des ordures propres, je ne me souviens pas d'elle sans sentiment de honte."

Cependant, la principale raison de l'échec du ballet était l'imperfection de la première production: paysages médiocres, chorégraphie faible et orchestre qui n'avaient pas eu devant une partition aussi complexe. Le ballet suivant Tchakovsky, "Sleeping Beauty" et "Noisecracker", attendaient un autre destin: grâce au tandem cohérent du cinéma de la silhouette d'Ivan Vsevolozhsky et de chorégraphe Marius Petipa, ils ont immédiatement découvert la reconnaissance.

Après la mort du frère de Tchaïkovsky, le compositeur modeste a redonné le livret «Lake Swan». Et quand en 1895, tous les mêmes marius PETIPA et le Balletmaster Lion Ivanov ont pris la chorégraphie, le ballet attendait un succès inconditionnel.

Nikolay Rimsky-Korsakov et "Nuit avant joyeux"

Ilya repin. Portrait de Nikolai Rimsky-Korsakov. 1893. State Musée russe

Fragment d'opéra "Nuit avant Noël". Photo: Premiera.biz

Nikolay Rimsky-Korsakov, dont le nom porte aujourd'hui le conservatoire de Saint-Pétersbourg, a créé 15 opéras pour sa vie. Il a eu un emploi permanent au Conservatoire et était l'un des rares compositeurs russes qui ont calmement traité des décalcomanies créatifs. Donc, dans la première moitié des années 1890, Roman Korsakov écrit exclusivement des articles et éditer des œuvres précédentes. Mais la principale chose est de porter une idée de longue date: écrire un opéra basé sur la "nuit avant Noël" Nikolai Gogol. Le compositeur a préparé indépendamment un livret, le remplissant de croyances populaires et de mythologie.

En 1895, le Premier ministre de l'Opéra, le public du théâtre Mariinsky a accepté plus que froid et, bientôt, elle a été retirée du répertoire. Elle n'aimait pas les professeurs du Conservatory Alexander Glazunov et Vladimir Stasov, dont l'opinion romaine Corsakov trembla. Glazunov a souligné la brièveté des révolutions mélodiques, les taches ont critiqué le drame: «Je suis désolé que cela soit écrit et sera mis sur la scène. Ils donneront deux ou trois fois et l'orthographe. Ici, l'opéra n'est pas tout non.<...> Les chorans sont particulièrement merveilleux, en fait important, presque non dans maman ". À la fin, Roman-Korsakov lui-même a reconnu son échec - et a continué à travailler tranquillement.

Le prochain travail est l'opéra "Sadko" - dès le début, ils n'ont pas permis la scène au stade du théâtre de Mariinsky et l'empereur lui-même a conseillé au compositeur de "chercher quelque chose de plus amusant". Ensuite, sur les conseils de la critique musicale, Kruglikov Rimsky-Korsakov a proposé l'opéra au théâtre privé de Moscou Mamontov - elle a été adoptée par un bang.

Sergey Rachmaninov et première symphonie

Sergey Rachmaninov. Photo: myzuka.me.

Sergey Rachmaninov. Photo: Chtoby-pomnili.com.

Sergey Rachmaninov. Photo: meloman.ru.

Le 15 mars 1897, la première Symphonie de Rachmaninov a été réalisée à Saint-Pétersbourg. Le jeune compositeur la créa depuis longtemps et péniblement et croyait qu'il avait trouvé de nouveaux chemins musicaux dans des symphonies.

Un musicien de 24 ans marqué par Tchaïkovsky lui-même, au moment où ils savaient et ont bien aimé. Cependant, la critique musicale de Saint-Pétersbourg a répondu à la première symphonie de notamment des éloges.

"Au tout premier son de leur symphonie, Rachmaninov a brûlé d'horreur à l'escalier Vitu et tenant ses oreilles avec ses paumes, assis là jusqu'à la fin. Puis a rapidement sauté dans la rue. Dans le hall, le murmure désapprobateur a été entendu. Symphonique a subi une défaillance écrasante ", Dit Evgeny Svetlanov, le chef le plus célèbre du XXe siècle.

Les jugements aiguës des critiques qui ont appelé la musique d'enfer, monotone, ennuyeux, décadent et privé de tous les russe nationaux, et de son créateur - douloureux pervers de nature pervers, blessé Rakhmaninov. Et même l'obliger à changer sa propre opinion sur l'écriture:

«Avant que la performance de Symphony était une opinion exagérée à ce sujet. Après la première audition, l'opinion a radicalement changé ... Il y a quelque part il y a une musique courte en direct, mais il y a beaucoup de faibles, enfantins, étirés, étirés, étirés ... Symphonie, je ne montrerai pas et dans le testament Interdiction de piller ... "

Après l'échec, le compositeur était en profondeur de la dépression, n'a rien écrit pendant trois ans et a même abordé les services d'hypnose au célèbre psychothérapeute Nikolai Galo. C'est lui qu'il a ensuite dédié au concert numéro 2, qui attendait un grand succès. La symphonie de Rachmaninov n'a repris que 12 ans après l'échec, étant déjà un compositeur reconnu.

Les échecs dans le cinéma forcé Shostakovich de contacter le théâtre. Il a collaboré avec Meyerhold Vsevolod Theatre, a travaillé sur le Ballet "Golden Age" et "Bolt". Mais ils ont été retirés du répertoire en raison de mauvais avis. Et puis Shostakovich est revenu au cinéma à nouveau, malgré la déclaration selon laquelle aucun besoin ne l'ait forcé à le faire. Donc, il est devenu le premier compositeur de Sound Cinema. Ses écrits aux films "montagnes d'or" et "contre-un" des années 1930 sont toujours considérés comme des chefs-d'œuvre.

J'ai écrit beaucoup de symphonies et d'opéra, qui lui apportaient la renommée mondiale - "Dame McBet Mtsensky County," Shostakovich n'a toujours pas quitté le cinéma. De plus, il a changé d'attitude envers lui, avant le sceptique et a commencé à défendre la nécessité d'un problème de film, affirmant que "la musique du cinéma ne devrait avoir que l'endroit où il est extrêmement nécessaire" et ne pas être l'arrière-plan. Total Shostakovich-Kinokompositor a créé 36 partenaires - y compris les films "Jeune garde" Sergey Gerasimov et "Réunion sur Elbe" Gregory Aleksandrov.

Photos de changement de saisons de l'année, le frou de feuillage, les votes d'oiseau, les ondes éclaboussantes, le murmure du ruisseau, les orages - tout cela peut être transmis en musique. Beaucoup célèbres ont pu le faire brillamment: leurs œuvres musicales sur la nature sont devenues un paysage musical classique.

Les phénomènes naturels, les croquis musicaux de la plante et du monde animal apparaissent dans des œuvres instrumentales et du piano, des écrits vocaux et choraux, et parfois même sous la forme de cycles de programme.

"Seasons" A. VIVALDI

Antonio Vivaldi

Quatre concerts de violon en trois parties de Vivaldi, dédiés à la période de l'année, sans aucun doute, les plus célèbres musicales œuvres de la musique sur la nature de l'époque baroque. Les sonnettes poétiques aux concerts sont écrits, car il est considéré comme le compositeur lui-même et exprimer le sens musical de chaque partie.

Vivaldi passe avec sa musique et ses rouleaux de tonnerre, et le bruit de la pluie et le bruissement des feuilles, et les oiseaux trills, et le chien Lai, et le défilé du vent, et même le silence de la nuit d'automne. De nombreuses remarques du compositeur dans le score indiquent directement ou un autre phénomène de la nature, qui doit être représenté.

Vivaldi "Saisons de l'année" - "hiver"

"Seasons" J. Haydna

Josef Gaidn

L'oratorio monumental "saisons" était un résultat particulier de l'activité créatrice du compositeur et est devenu un véritable chef-d'œuvre du classicisme en musique.

Les quatre saisons sont systématiquement apparues avant l'auditeur dans les 44ème images. Héros Oratori - Résidents ruraux (paysans, chasseurs). Ils savent travailler et s'amuser, ils n'ont pas le temps de se livrer. Les gens ici font partie de la nature, ils sont impliqués dans son cycle annuel.

Haydn, comme son prédécesseur, utilise largement les possibilités d'outils différents pour la transmission des sons de la nature, tels que les orages d'été, le voyou de sauterelles et des grenouilles.

Les œuvres musicales de Haidna sur la nature sont associées à la vie des gens - elles sont presque toujours présentes sur ses "peintures". Par exemple, en finale de la 103ème symphonie, nous sommes comme si nous sommes dans la forêt et que nous entendons des signaux de chasseurs, pour l'image dont le compositeur a recours à un moyen connu. Ecoutez:

GAIDN Symphony No. 103 - Finale

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"Seasons" P. I. Tchakiovsky

Le compositeur a élu le genre de miniatures de piano pour ses douze mois. Mais le même piano est capable de transmettre des peintures de la nature sans pire que la chorale et l'orchestre.

Voici une juridiction de printemps de l'alouette et le réveil joyeux de la neige de la neige et de la romance rêveuse des nuits blanches, et d'un livelot d'un boton, frappant des vagues de la rivière et des œuvres de paysans de paysans et de la chasse de psovtisme, et anxieux et la nature tristes d'automne.

Tchaïkovsky "Saisons de l'année" - Mars - "Chant de Lyonk"

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"Carnaval of Animaux" K. Saint-Sansa

Parmi les œuvres musicales sur la nature, le manoir est la "grande fantaisie zoologique" de Saint-Sansa pour l'ensemble de la chambre. L'inconvénient du plan définit le sort du travail: «Carnival», dont le score de Saint-Sans a même interdit de publier pendant la vie, n'a été compatible que dans le cercle des amis du compositeur.

Composition instrumentale originale: En plus des vents à cordes et à plusieurs vents, il y a deux piano, une poitrine et un tel outil rare, comme un harmonique de verre.

Dans le cycle de 13 parties, décrivant différents animaux et la dernière partie, qui combine tous les nombres dans un produit solide. Il est drôle que le compositeur soit emmené au nombre d'animaux et de pianistes débutants, jouant avec diligence gammas.

La bande dessinée de Carnival mettant l'accent sur de nombreux allusions musicaux et citations. Par exemple, les "tortues" sont effectuées par l'Offenbach Kankan, seulement plusieurs fois le ralentissement, et la double basse dans "l'éléphant" développe le thème du "ballet des sylves" de Berliosovsky.

Saint-Sans "Animaux de Carnaval" - Swan

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Élément marin N. A. Rimsky-Korsakov

Le compositeur russe connaissait la mer non à l'époque. Mademaryan, puis Michman sur le clip de "Almaz", il a fait un sentier lointain de la côte nord-américaine. Les images de bord de mer préférées se posent dans beaucoup de ses créations.

Telle est, par exemple, le sujet de la "mer océan-mer" dans l'opéra "Sadko". Littéralement dans plusieurs sons, l'auteur transmet la puissance cachée de l'océan et ce motif imprègne tout l'opéra.

La mer règne dans la photo de la musique symphonique de Sadko et dans la première partie de Schöherazada Suite, "Sea et Saintbads Un navire", dans lequel le calme remplace la tempête.

Roman-Korsakov "Sadko" - L'adhésion du "bleu océan-mer"

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"La lueur Ruddy était recouverte de ..."

Le lever du soleil est un autre thème préféré d'œuvres musicales sur la nature. Ici, viennent immédiatement à l'esprit les deux thèmes du matin les plus célèbres, quelque chose d'encens les uns avec les autres. Chacun à sa manière défias le réveil de la nature. C'est le "matin" romantique E. GRIEG et une "aube solennelle" sur la rivière Moscou "M. P. Mussorgsky.

À la migra, l'imitation de la corne de berger ramassée avec des outils à cordes, puis et l'orchestre entier: le soleil se lève sur les fjords durs et le murmure du ruisseau et chantant d'oiseaux est clairement entendu dans la musique.

L'aube de Mussorgsky commence également avec la mélodie du berger, dans le son orchestral à cordes, comme si la sonnerie de cloches est tissée et que le soleil est fermé au-dessus de la rivière, le soleil couvrant l'eau avec des ondulations d'or.

Mussorgsky - "Khovanshchina" - L'introduction de "Dawn sur la rivière Moscou"

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Liste dans laquelle le thème de la nature se développe est pratiquement impossible - cette liste sera trop longue. Ici, vous pouvez inclure les concerts de Vivaldi ("Nightingale", "Cuckoo", "Night"), "Trio d'oiseaux" de la sixième Symphonie de Beethoven, "Vol de Bumblebee" Roman-Korsakov, "Golden Fish" Debussy, "printemps et automne "et" Winter Road "Sviridov et de nombreuses autres images musicales de la nature.

Nous présentons une liste de 10 compositeurs que vous devez savoir. Vous pouvez dire à propos de chacun d'eux avec confiance qu'il est le plus grand compositeur qui ait jamais été, bien que ce ne soit pas vraiment impossible, et il est impossible de comparer la musique écrite sur plusieurs siècles. Cependant, tous ces compositeurs se distinguent parmi leurs contemporains en tant que compositeurs qui composaient la musique du plus haut niveau et ont cherché à pousser les limites de la musique classique à la nouvelle limite. La liste ne contient aucune commande, telle que la signification ou les préférences personnelles. Juste 10 grands compositeurs que vous devez savoir.

Chaque compositeur accompagne la maladie décente de sa vie, rappelant que vous serez similaire à l'expert. Et en cliquant sur le lien du nom de famille, apprenez sa biographie complète. Et bien sûr, vous pouvez écouter l'une des œuvres significatives de chaque sorcier.

La figure la plus importante de la musique classique mondiale. L'un des compositeurs les plus exécutables et les plus respectés du monde. Il a travaillé dans tous les genres existants dans son temps, y compris l'opéra, le ballet, la musique pour des performances dramatiques, des essais choraux. Le plus important de son patrimoine est considéré comme des œuvres d'outils: le piano, le violon et les sonates cellulaires, des concerts pour piano, pour violon, quatuors, ouvertures, symphonies. Le fondateur de la période romantique dans la musique classique.

Fait intéressant.

Sa troisième symphonie (1804) Beethoven voulait d'abord consacrer à Napoléon, le compositeur était passionné par la personnalité de cet homme qui avait un vrai héros au début de son règne. Mais quand Napoléon s'est proclamé l'empereur, Beethoven a traversé son dévouement sur la page de titre et a écrit un mot - "héroïque".

"Sonata Moonlight" L. Bethoven, Ecouter:

2. (1685-1750)

Compositeur allemand et organiste, représentant de l'ère baroque. L'un des plus grands compositeurs de l'histoire de la musique. Pour sa vie, Bach a écrit plus de 1000 œuvres. Dans son travail, tous les genres significatifs de cette époque, outre l'opéra; Il a résumé les réalisations de l'art musical de la période baroque. Le Twin est la plus célèbre dynastie musicale.

Fait intéressant.

Au cours de la vie, Bach était si sous-estimé que moins d'une douzaine de ses œuvres était imprimée.

Toccata et fugue re mineur I.S. Bach, Ecouter:

3. (1756-1791)

Le grand compositeur autrichien, instrumentiste et chef d'orchestre, représentant de l'école classique de Vienne, un violoniste virtuose, un nuageux, un organiste, un chef d'orchestre, il possédait une audience musicale phénoménale, une mémoire et une capacité d'improvisation. En tant que compositeur qui a réussi à un genre, il est considérablement considéré comme l'un des plus grands compositeurs de l'histoire de la musique classique.

Fait intéressant.

En tant qu'enfant, Mozart se souvint et enregistré Misere (Cat. Chanting sur le texte du 50e Psaume David) Italien Grigorio Allegri, l'écoutant qu'une seule fois.

"Little Night Serenade" V.a. Motsarta, Ecoutez:

4. (1813-1883)

Compositeur allemand, conducteur, dramaturge, philosophe. J'ai eu un impact significatif sur la culture européenne des 19e XXX siècles, en particulier le modernisme. Les opéras de Wagner sont choqués par leurs échelles ambitieuses et leurs valeurs humaines éternelles.

Fait intéressant.

Wagner a participé à une révolution échouée de 1848-1849 en Allemagne et a été forcée de se cacher de l'arrestation de feuille de ferinet.

"Vol Walquer" de l'Opéra R. Vagner "Valkyrie",ecoutez

5. (1840-1893)

Compositeur italien, figure centrale de l'école d'opéra italienne. Verdi a un sens de la scène, du tempérament et des compétences impeccables. Il n'a pas nié les traditions de l'opéra (contrairement à Wagner), et au contraire, ils leur ont développé (les traditions de l'opéra italien), il transforma l'opéra italien, le remplissait de réalisme, lui donna l'unité de l'ensemble.

Fait intéressant.

Verdi était un nationaliste italien et a été élu dans le premier Parlement italien en 1860, après l'indépendance de l'Italie d'Autriche.

Ouverture à Opera D.Verdi "Traviata", Ecouter:

7. Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971)

Russe (American - After Shigration) Compositeur, conducteur, pianiste. L'un des compositeurs les plus importants du XXe siècle. Le travail de Stravinsky est un tout au long de sa carrière, bien que dans différentes périodes, le style de ses œuvres était différent, mais restait la tige et les racines russes, qui se manifestèrent dans toutes ses œuvres, elles font partie des principaux innovateurs du XXe siècle. Son utilisation novatrice de rythme et d'harmonie inspirée et inspire de nombreux musiciens et non seulement dans la musique classique.

Fait intéressant.

Pendant la Première Guerre mondiale, les agents des douanes romains ont confisqué un portrait de Stravinsky, créé par Pablo Picasso, lorsque le compositeur quittait l'Italie. Le portrait a été écrit de manière futuriste et des agents des douanes ont pris ces tasses et ces lignes pour certains matériaux secrets cryptés.

Suite de Ballet I.F. Sadvinsky "Fire Bird", Ecouter:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Compositeur autrichien de musique légère, chef d'orchestre et violoniste. "King Waltz", il travailla dans le genre de musique de danse et d'opérette. Dans son patrimoine musical de plus de 500 waltz, des pôles, des catastrophes et d'autres types de musique de danse, ainsi que plusieurs operetta et ballets. Grâce à lui, Waltz est devenu inhabituellement populaire à Vienne au 19ème siècle.

Fait intéressant.

Le père de Johann Strauss est également Johann et également un musicien célèbre, le roi Waltz s'appelle le plus jeune ou le fils, ses frères Joseph et Eduard étaient également des compositeurs célèbres.

Waltz i.shtraus "sur beau danube bleu", Ecoutez:

9. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873-1943)

Compositeur autrichien, l'un des représentants d'éminents de l'école de musique classique de Vienne et l'un des fondateurs du romantisme en musique. Pour sa courte vie, Schubert a apporté une contribution significative à la musique orchestrale, chambre et piano, qui a influencé toute la génération de compositeurs. Cependant, sa contribution la plus brillante était du développement des romances allemandes, qu'il a créé plus de 600.

Fait intéressant.

Les musiciens des amis et des collègues de Schubert se sont réunis et ont effectué la musique de Schubert. Ces réunions ont été appelées «Schubertiadds» (Schubertiadds). Un premier fan club!

"Ave Maria" F.P. Shubert, Ecoutez:

Poursuivre le sujet des grands compositeurs, vous devez connaître le nouveau matériel.

De nombreux poètes sont écrits sur la nature - A. Fetom, F. Tyutchev, A. Pushkin, M. Lermontov, A. Blok ....

Le printemps, le printemps, le printemps est venu, il devient chaud dans la rue. Les ruisseaux de gouttes de printemps de tous les côtés sont entendus .... Les rayons du soleil sont joyeux, les premières neige veulent sortir. Tout s'amuse, le soleil scintille, la nature fleurit toujours au printemps ...

Je vous ai aussi demandé de préparer des poèmes sur le printemps (devoirs). Les enfants ont expressément lu les versets du printemps. - Qu'est-ce qui se passe dans la nature au printemps? - Le soleil brille plus brillant, devient plus chaud, les premières tracts apparaissent sur les arbres, les premières fleurs sont démarrées, les oiseaux arrivent d'arêtes chaudes ... "Toutes la nature se réveille de sommeil hivernal et de fleurs ... Des peintures de nature différentes sont cuit au tableau. Les enfants avec l'enseignant déterminent quelles peintures peintures sont écrites, caractéristiques de l'image, image artistique de la peinture, quelles œuvres musicales viendraient à ces images. Voir les diapositives avec l'image des peintures de la nature à l'écran. Le thème de la nature, le printemps se reflète dans les peintures de nombreux artistes: Repin, Shishkin, Vasnetsova, Nesterova, Korovina, Rylov ...

Et maintenant entrons et nous entrons, réveillons-nous du sommeil hivernal et nos exercices rythmiques "printemps sont venus", "hirondelle", "été, automne, hiver et printemps" ...

Slashing sur les haut-parleurs: "Bouleaux", "Saisons", "Printemps", "Avec le biais I Go" ... Et maintenant nous montrerons comment ils ont chanté des chansons dans des danses, en vacances et remplir nos chansons sur la nature, sur le printemps ... Un groupe d'enfants est choisi pour l'exécution. Les investissements folkloriques sont distribués (les élèves effectuent des chansons de rythme). Un autre groupe d'enfants devient une danse (la tête des filles est décorée de fleurs) et effectuez des chansons "avec un point de vue que je marche", "printemps", "Swan's" ... Les groupes d'enfants avec des outils et des chansons changent, d'autres sont sélectionnés. .

Les images de la nature reflétées dans leurs œuvres non seulement Tolcopoins, écrivains, artistes, mais aussi de nombreux compositeurs - russe et étrangère: P. Tchaikovsky, S. Rakhmaninov, A. Vivaldi, E. Grieg, N. Rimsky - Korsakov, I. Stavinsky, M. Mussorgsky et autres ...

Nous écouterons maintenant des fragments d'œuvres sur la nature de différents compositeurs:

P. Tchakovsky "Avril. Snowdrop (" Saisons "), A. Vivaldi" Printemps ", S. Rachmaninov" Eau du printemps ", E. Grieg" Matin "... Les étudiants déterminent la nature de la musique, des changements, des caractéristiques, des artistes interprètes outils ...

Pour chaque travail, il est possible de choisir l'image correspondante de la nature située sur la carte ou à l'écran. Devoirs:

Dans les ordinateurs portables sur la musique, dessinez des images de printemps aux œuvres écoutées en classe, choisissez les poèmes correspondants sur le printemps.

Conclusion: Le thème de printemps est dans les œuvres de poètes, d'écrivains, d'artistes, de compositeurs. Ils ont tous montré leur attitude, leur sentiment de nature à travers leurs œuvres. La musique de la nature dans tous les compositeurs est différente. Mais c'est toujours - beau, tendre, lumière,

mélodique, agréable, incroyable ...