Il y a deux périodes importantes dans l'histoire de la littérature russe que tout le monde connaît. C'est l'âge d'or et d'argent. Ils diffèrent à bien des égards les uns des autres et appartiennent à des périodes historiques différentes, mais la principale chose qui les unit est la variété d'écrivains talentueux qui ont créé leurs brillantes œuvres de littérature russe précisément à ces époques. De tels noms ne sont pas accidentels, ils parlent de l'éclat et de la saturation que ces deux "siècles" littéraires ont apportés.

L'âge d'or de la littérature russe

Cet âge d'or de la littérature russe remonte au XIXe siècle. La période historique au cours de laquelle la littérature de l'âge d'or s'est formée a été pleine de tournants et de changements sociaux et historiques importants. Ce sont la guerre patriotique de 1812, le fameux soulèvement des décembristes, les réformes de l'empereur Alexandre II et l'abolition tant attendue du servage.

Les talents apportés par l'âge d'or à la littérature russe et mondiale sont si divers qu'on peut parler pendant des heures du travail de chacun. C'est le génie Pouchkine, dont les paroles n'ont toujours pas d'analogues, le rebelle Lermontov et Nekrasov, le mystérieux Gogol, dont les œuvres sont pleines de problèmes moraux et sociaux aigus.

C'est l'écrivain exceptionnel Tolstoï, dont l'œuvre "Guerre et paix" est devenue célèbre dans le monde entier et le génie Dostoïevski, qui a réussi à changer le cours de la littérature mondiale. Tous ces noms sont connus de chaque étudiant et de chaque adulte. La littérature de l'âge d'or n'a pas seulement créé le fondement de la littérature classique russe, elle a déterminé son développement et sa formation ultérieure.

L'âge d'argent de la littérature russe

La période à laquelle l'âge d'argent de la littérature est attribué est remplie de contradictions et d'humeur révolutionnaire. Le début ambigu du 20ème siècle et tous les événements qui ont eu lieu dans cette ère critique ont changé toutes les sphères de la vie des gens. Cela s'appliquait également à la littérature, qui non seulement a changé, mais aussi complètement changé et a pris des formes différentes.

Deux révolutions ont fait une révolution dans la prose et les paroles - grâce à cela, de nouvelles tendances et tendances littéraires se sont formées. Le symbolisme et le futurisme ont laissé une marque indélébile dans la littérature de l'âge d'argent. Blok, Gumilev, Akhmatova, Mayakovsky, Tsvetaeva, Bryusov - les noms des brillants créateurs de l'âge d'argent peuvent être énumérés depuis longtemps et le travail de chacun mérite une attention particulière.

Valeurs esthétiques et morales

Chacune de leurs époques présentait des directions différentes au processus littéraire. Et les valeurs que les écrivains mettent dans leurs œuvres étaient très différentes. Les circonstances ont changé et les points de vue sur le monde qui nous entoure et sur la vie ont changé, et en conséquence, la littérature a également changé. Grâce à deux périodes de prospérité distinctes dans la littérature russe, nous voyons comment les vues esthétiques et les valeurs morales ont été transformées.

L'âge d'or de la littérature russe est le romantisme, soutenu par le réalisme, c'est une recherche de la profondeur morale d'une personne, une recherche de la personnalité d'une personne et de ses sentiments émotionnels. Les valeurs inhérentes à la littérature de l'âge d'argent montrent à quel point la vision du monde des gens a changé. Les profondeurs du "je" humain sont repensées de manière significative, et les poètes de l'âge d'argent regardent une personne et son attitude face à la vie sous des angles complètement différents.

L'"âge d'or" a été préparé par tout le développement antérieur de la culture russe. Depuis le début du XIXe siècle, un enthousiasme patriotique sans précédent a été observé dans la société russe, qui s'est encore intensifié avec le déclenchement de la guerre patriotique de 1812. Il a contribué à l'approfondissement de la compréhension des caractéristiques nationales, au développement de la citoyenneté. L'art interagit activement avec la conscience publique, la transformant en une conscience nationale. Le développement de tendances réalistes et de traits culturels nationaux s'est intensifié.

Un événement culturel d'une importance colossale, contribuant à la croissance de la conscience de soi nationale, a été l'émergence de "Histoire de l'État russe" de N.M. Karamzine. Karamzine a été le premier qui, au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, a estimé que le problème le plus important de la culture russe du XIXe siècle à venir serait la définition de son identité nationale.

Après Karamzine était Pouchkine, qui résolvait le problème de la corrélation de sa culture nationale avec d'autres cultures. Cela a été suivi par la "lettre philosophique" de P.Ya. Chaadaeva - la philosophie de l'histoire russe, qui a initié une discussion entre slavophiles et occidentalistes. L'un d'eux est culturellement distinctif, axé sur l'identification des mécanismes profonds de la culture nationale, consolidant les valeurs les plus stables et immuables. Et une autre opinion se modernise, visant à changer le contenu de la culture nationale, en l'incluant dans le processus culturel mondial.

La littérature occupait une place particulière dans la culture de "l'âge d'or". La littérature est devenue un phénomène culturel synthétique et s'est avérée être une forme universelle de conscience sociale, remplissant la mission des sciences sociales.

Au milieu du XIXe siècle, la culture russe devenait de plus en plus célèbre en Occident. N.I. Lobatchevsky, qui a jeté les bases des idées modernes sur la structure de l'univers, est devenu le premier scientifique devenu célèbre à l'étranger. P. Mérimée a ouvert Pouchkine à l'Europe. Le commissaire aux comptes de Gogol est nommé à Paris. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, la renommée européenne et mondiale de la culture russe s'accroît, notamment grâce aux travaux de Tourgueniev, Léon Tolstoï et F.M. Dostoïevski.

De plus, la peinture, l'architecture et la musique se développent au XIXe siècle.

Peinture : Repin, Savrasov, Polenov, Vroubel, Surikov, Levitan, Serov.

Architecture : Rossi, Bove, Gilardi, Ton, Vasnetsov.

Musique : Moussorgski, Rimski - Korsakov, Tchaïkovski.

Il est impossible de ne pas noter la période de "l'âge d'argent", qui a capturé le début du XXe siècle. C'est une période historique des années 90. Du XIXème siècle jusqu'en 1922, lorsque le « paquebot philosophique » partit pour l'Europe avec les représentants les plus éminents de l'intelligentsia créatrice de Russie. La culture de "l'âge d'argent" a été influencée par la culture de l'Occident, Shakespeare et Goethe, la mythologie ancienne et orthodoxe, le symbolisme français, les religions chrétiennes et asiatiques. Dans le même temps, la culture de "l'âge d'argent" est une culture russe distinctive qui s'est manifestée dans les œuvres de ses représentants talentueux.

Quelle nouveauté cette période a-t-elle apportée à la culture mondiale russe ?

C'est d'abord la mentalité d'une personne socioculturelle qui libère de la pensée, imprégnée de politique, la socialité comme canon-cliché qui empêche de penser et de se sentir librement, individuellement. Le concept du philosophe V. Soloviev, appelant à la nécessité d'une coopération active entre l'homme et Dieu, devient la base d'une nouvelle vision du monde d'une partie de l'intelligentsia. Cette lutte pour l'homme-Dieu, la recherche de l'intégrité intérieure, de l'unité, du bien, de la beauté, de la vérité.

Deuxièmement, «l'âge d'argent» de la philosophie russe est le temps du rejet de la «personne sociale», l'ère de l'individualisme, des intérêts pour les mystères de la psyché, la domination du principe mystique dans la culture.

Troisièmement, «l'âge d'argent» distingue le culte de la créativité comme la seule opportunité de percée vers de nouvelles réalités transcendantales, surmontant l'éternelle «dualité» russe - le saint et la bête, le Christ et l'Antéchrist.

Quatrièmement, la Renaissance n'est pas un terme aléatoire pour cette ère socio-culturelle. L'histoire a mis en évidence sa signification « essentielle » pour la mentalité de l'époque, ses idées et ses prédictions. L'« âge d'argent » est devenu l'étape la plus féconde pour la philosophie et la culturologie.

C'est littéralement une cascade étincelante de noms, d'idées, de personnages: N. Berdyaev, V. Rozanov, S. Boulgakov, L. Karsavin, A. Losev et d'autres.

Cinquièmement, "l'âge d'argent" est une ère de découvertes artistiques exceptionnelles, de nouvelles tendances, qui ont donné une variété sans précédent de noms de poètes, de prosateurs, de peintres, de compositeurs et d'acteurs. A. Blok, A. Bely, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, I. Stravinsky, A. Skryabin, M. Shagal et bien d'autres noms.

L'intelligentsia russe a joué un rôle particulier dans la culture de "l'âge d'argent", étant en fait son objectif, son incarnation et sa signification. Dans les collections bien connues "Vekhi", "Change of Landmarks", "From the Depths" et autres, la question de son destin tragique en tant que problème socio-culturel de la Russie a été soulevée. "Nous traitons de l'un des sujets fatals dans lequel la clé pour comprendre la Russie et son avenir", - a habilement écrit G. Fedotov dans son traité La tragédie de l'intelligentsia.

Le niveau artistique, les découvertes et les trouvailles dans la pensée philosophique, la littérature et l'art russes de "l'âge d'argent" ont donné une impulsion créative au développement de la culture nationale et mondiale. Selon D.S. Likhachev, "nous avons donné à l'Occident le début de notre siècle"...

Comprendre le rôle de l'homme dans le monde qui l'entoure comme une mission « divine » a jeté les bases d'un humanisme fondamentalement nouveau, où la tragédie de l'existence est essentiellement surmontée par l'acquisition d'un nouveau sens de la vie, d'un nouvel objectif. Le trésor culturel de "l'âge d'argent" est un potentiel inestimable sur le chemin d'aujourd'hui et de demain de la Russie.

Glossaire:

Sécularisation- le départ de la culture des traditions ecclésiastiques et lui donner un caractère séculier et civique.

Questions de contrôle :

1. En quoi et comment les tendances à la laïcité se sont-elles exprimées dans la culture russe du XVIIe siècle ?

2. Quelles conséquences positives et négatives les réformes de Pierre Ier ont-elles apportées à la culture russe ?

3. Quels événements culturels d'une importance colossale ont contribué à la croissance de l'identité nationale au XIXe siècle ?

4. Énumérez les principaux représentants de l'art de "l'âge d'or".

5. Quelle nouveauté la période de « l'âge d'argent » a-t-elle apportée à la culture russe et mondiale ?

Pour plaire au dieu de l'or
La guerre bord à bord s'intensifie ;
Et du sang humain comme une rivière
L'acier Damas coule le long de la lame !
Les gens meurent pour le métal
Les gens meurent pour le métal !
(Versets de Méphistophélès de l'opéra "Faust")

Les gens ont toujours été fascinés par l'or, qui était principalement utilisé pour créer des bijoux et des objets de valeur. De nombreux musées à travers le monde possèdent les soi-disant « salles d'or », qui sont les trésors les plus réels. Par exemple, lorsque j'étais à l'Ermitage, j'y ai vu le célèbre peigne du tertre funéraire de Solokha, et des béliers en or provenant de trouvailles sibériennes... Et il y avait beaucoup d'or de toutes sortes. Beaucoup ... Il y a une "salle d'or" et dans le musée d'histoire suédois à Stockholm. Sa collection contient un total de 52 kilogrammes d'or et plus de 200 kilogrammes d'argent. Mais force est de constater que ce n'est pas le poids du métal qui attire l'attention sur elle. Les scientifiques et les visiteurs s'intéressent à ce qui était fait de ce métal et comment et où ces objets ont été trouvés à partir de celui-ci.

La salle dorée du musée historique de Stockholm.

Pour une raison quelconque, certains pensent que le territoire de la Suède était une région arriérée, que ce n'est qu'à l'époque des Vikings, c'est-à-dire des marchands et des pirates, que l'argent arabe y a coulé et que l'or est apparu, mais ce n'est pas du tout le cas. L'époque immédiatement "avant les Vikings" était très riche.

De plus, la période entre 400 et 550 av. est appelé en Suède "l'âge d'or", et les années 800 à 1050 (âge des Vikings) sont parfois appelées "l'âge d'argent". De plus, le métal précieux s'est retrouvé en Scandinavie, bien sûr, à la fois sous forme de lingots, mais aussi sous forme de produits, et ils ont souvent fondu dans des ateliers de fusion locaux et se sont transformés en de nouvelles choses et ainsi de suite à l'infini. Bien que quelque chose soit entré dans les sépultures et les trésors, et nous soit ainsi parvenu.

Entrée au Musée Viking à Stockholm.

Les objets en or les plus anciens comprennent des ornements en spirale que, par exemple, des femmes scandinaves enroulaient autour de leurs coudes dès 1500 av. Et à côté d'eux se trouvent deux bols en or de Blekinge et de Halland, fabriqués plusieurs siècles plus tard à partir de fines feuilles d'or. Il n'y a pratiquement aucun signe d'utilisation sur eux. Les deux ont probablement été faits en sacrifice aux dieux.

Dès le début, l'or et l'argent avaient des connotations de pouvoir, de richesse et de luxe. Des bagues ornées de motifs en spirale, puis plus tard de serpents et de dragons, ont longtemps orné les mains de leurs propriétaires. Pendant plusieurs siècles, dès le début du Ier siècle de notre ère, elles ont été le principal indicateur du statut féminin ; aujourd'hui, on les trouve dans les tombes de femmes adultes. Les hommes portaient également des bagues et des chevalières. Par exemple, une de ces bagues en or du vieil Uppsala appartenait clairement à un homme. Fabriqué quelque part dans les provinces romaines, il a peut-être été une récompense pour bravoure au combat. Une autre bague, décorée de grenats et d'almandins, de l'époque de la migration des Grandes Nations, contient l'inscription grecque : « Younes, be kind ». Cette bague a été trouvée à Södermanland.

L'Empire romain a également laissé derrière lui des bijoux originaux ou des pendentifs en or appelés "bractéates". Trouvés en Scandinavie, ils étaient clairement inspirés des originaux romains représentant l'empereur, mais avec des motifs issus des traditions folkloriques locales. Il y a aussi des bagues à tête de serpent dans la collection du musée, inspirées d'une mode typiquement romaine. Ces bijoux étaient portés par les hommes et les femmes.

Les chefs-d'œuvre uniques que l'on peut voir dans la "salle d'or" du musée de Stockholm comprennent trois colliers d'or, deux de Gotland et un d'Åland. Fabriqués au 5ème siècle, ils ont été découverts séparément au 19ème siècle, mais sans aucune autre trouvaille. Ces colliers sont parfois considérés comme les plus anciens insignes de Suède, mais nous ne savons pas qui les portait et quelle fonction ils remplissaient. Une théorie suggère qu'ils étaient "portés" par des statues des dieux, tandis qu'une autre qu'ils étaient portés par des femmes ou des hommes qui étaient des chefs politiques ou religieux. On peut dire avec certitude que ces colliers ont été utilisés car ils montrent des signes d'usure, et une partie de la décoration s'est complètement décollée. Les colliers sont constitués de tubes coudés en anneau et peuvent être ouverts à l'aide d'un simple dispositif de verrouillage. Leur décor regorge de figurines miniatures d'humains et d'animaux, dont le sens s'est perdu pour nous. Vous pouvez voir des visages stylisés, des femmes avec des nattes en pagnes, des porteurs de boucliers nus, des serpents et des dragons, des sangliers, des oiseaux, des lézards, des chevaux et des bêtes de conte de fées, ils sont tous si petits qu'ils sont à peine visibles à l'œil nu.

Collier en or V siècle de Gotland.

Certains objets, dont les casques de Wendel et d'Uppland, sont également décorés de plaques de bronze ciselé représentant des scènes de la mythologie scandinave. De plus, il s'agit clairement d'un travail local, car des timbres en bronze pour la fabrication des feuilles de bronze qui ornent ces casques ont également été trouvés à Oland. C'est-à-dire que dans le nord de l'Uppland, déjà à l'époque d'avant les Vikings, de puissants dirigeants régnaient, qui avaient la possibilité de commander de tels casques pour eux-mêmes.

Au IXe ou Xe siècle, on trouve dans les sépultures et les trésors de lourds colliers d'argent et de magnifiques broches dorées pour un costume de femme. Ils représentent l'apogée des réalisations dans les arts décoratifs de l'époque. Les bracelets élégamment ornés et les bagues à main torsadées se trouvent couramment dans les hordes de femmes, tout comme les nombreuses perles pour lesquelles le verre a été importé d'Europe.

Outils textiles : expositions au Viking Ship Museum d'Oslo.

Cependant, même à l'époque viking, les gens ont continué à cacher des trésors d'argent et d'or dans le sol. L'un des plus grands trésors médiévaux d'Europe est le trésor des dunes de Gotland. Il comprenait de jolies boucles de ceinture, des lunettes de l'est et des pendentifs locaux. D'autres caches comprenaient également des bijoux, des perles et des gobelets montrant des influences russes ou byzantines. De nombreux trésors de Gotland ont été enterrés dans le sol en 1361 lorsque les Danois ont envahi l'île. Un jour, des chercheurs creusant le champ ont découvert une énorme cache qui a été présentée comme le plus grand trésor viking au monde. Le trésor contenait des milliers de pièces d'argent, des dizaines de lingots d'argent, des centaines de bracelets, bagues, colliers et plus de 20 kg d'objets en bronze. Au total, le trésor était évalué à plus de 500 000 $.

Les régions du nord de la Scandinavie recèlent de nombreux trésors. Ils se composent de petits objets en alliage d'argent, d'étain et de cuivre, ainsi que d'os et de bois d'animaux. La salle dorée contient le plus grand trésor sami de Suède, de Gratraska, sur le lac Tjauter à Norrbotten.

Maquette du port de Birka du Musée historique de Stockholm.

Mais il est compréhensible que certaines des plus belles expositions de la Golden Room soient du butin de guerre. Les bols de Sainte-Cène, l'autel et les bâtons des croisés des évêques sont venus en Suède de différentes parties de l'Allemagne pendant la guerre de Trente Ans.

On pense que le célèbre reliquaire de sainte Elisabeth contenait le crâne de cette sainte. C'est un exemple étonnamment raffiné de bijoux européens. Le reliquaire est tombé entre les mains de l'armée suédoise en 1632 lorsqu'ils ont capturé la forteresse de Marienberg à Würzburg. Eh bien, il est clair qu'il n'est jamais revenu dans son pays natal.

Un pêcheur au travail et en train de parler. Diorama du Viking Museum à York.

Ainsi, l'étude des seuls trésors de la "Golden Room" du Musée historique de Stockholm montre sans ambiguïté, d'une part, la présence de compétences développées dans le travail de l'or et de l'argent juste avant l'ère dite viking, avec la prédominance des produits en or. . À l'époque viking, le nombre d'objets précieux enfouis et de dirhams arabes en argent a considérablement augmenté, mais l'argent en tant que métal a commencé à dominer.

Une exposition du Trésor royal à Stockholm. Ce ne sont pas des Vikings, bien sûr, mais l'habileté des créateurs de cette armure est impressionnante.

En Suède, il existe une loi selon laquelle toutes les trouvailles dans le sol depuis le XVIIe siècle, faites d'alliages d'or, d'argent ou de cuivre, si elles ont plus de 100 ans, sont rachetées à ceux qui les ont trouvées par l'État. Cela donne un nombre inhabituellement élevé d'objets en or et en argent, qui en Suède sont entre les mains de l'État.

En conclusion, on peut dire que les maîtres des V - VII et VIII - XI siècles. maîtrisaient la technologie du dessin et de la fonte, du gaufrage, du grain, du filigrane, de l'encoche pour le métal, savaient utiliser la "méthode de la forme perdue", ils connaissaient la technique du traitement des pierres précieuses, et la fabrication du verre multicolore perles. Les poignées des épées des Vikings eux-mêmes ont été conçues de manière très laconique, mais avec une grande habileté, mais les épées et leur décoration seront décrites une autre fois ...

Âge d'or et d'argent de la culture russe

Au XIXe siècle, la culture russe connaît un essor sans précédent et acquiert une importance mondiale. La littérature occupait une place particulière. Il s'est avéré qu'il s'agissait essentiellement d'une forme universelle de conscience sociale. De nombreuses personnes éclairées de la société russe ont construit leur vie en se concentrant sur de nobles exemples littéraires. Cependant, tout cela ne s'appliquait qu'à une petite partie de la société, car selon le recensement de la population en Russie en 1897, il n'y avait qu'un peu plus de 20 % des alphabétisés. C'est l'un des pires taux d'Europe. La situation sociale du pays s'envenimait. Le gouvernement conservateur et le mouvement révolutionnaire étaient des partis irréconciliables, et encore une fois ils n'étaient que deux. Une bataille sanglante devenait inévitable.

Le début du XXe siècle. - c'est l'âge d'argent de la culture russe. La belle littérature russe n'a jamais connu une telle richesse et variété de rubriques poétiques : A. Blok, S. Yesenin, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, V. Brusov, I. Severyanin, N. Gumilyov - ce n'est pas une liste complète de talents qui se sont annoncés pour la première fois au début du siècle. Il a finalement été formé, qui est apparu dans la seconde moitié du 19ème siècle. le cours du cosmisme russe, dont les adeptes étaient de très nombreux écrivains, scientifiques, philosophes dissemblables (D.I. Mendeleev, K.E. Tsiolkovsky, V.S. Soloviev, N.F. Fedorov, PA Florensky, V.I. Vernadsky, etc.). Ils étaient unis par la conviction que le développement de l'humanité acquiert de plus en plus les formes d'une certaine communauté planétaire. L'espace et l'homme, la nature et l'homme s'avèrent indissociables, et il faut pouvoir étudier ensemble l'avenir de l'homme et l'avenir de la nature. Le summum de la direction scientifique du cosmisme était la doctrine de V.I. Vernadsky sur la noosphère, qui est très pertinente aujourd'hui. Selon cet enseignement, l'humanité devient progressivement la force principale qui détermine par son activité l'évolution de la Terre, et à un certain stade elle devra assumer la responsabilité de l'avenir de la biosphère afin de préserver la possibilité de son existence et la poursuite du développement. La biosphère devrait se transformer en noosphère, c'est-à-dire dans le domaine de la raison.

Une philosophie russe originale a été formée, ses représentants exceptionnels étaient N.A. Berdyaev, L.I. Chestov, PA. Florensky, et d'autres. L'une des caractéristiques de la philosophie russe, selon AF Losev, était « la connaissance purement interne et intuitive de l'existence, ses profondeurs cachées, qui peuvent être comprises non pas par réduction à des concepts et définitions logiques, mais seulement dans un symbole, à l'image grâce au pouvoir de l'imagination. »

La culture russe était au bord de changements qualitatifs majeurs qui n'ont pas eu lieu à la suite de la révolution. Peut-être que l'essence des changements qualitatifs serait la soi-disant Renaissance slave, dont l'idée planait dans l'esprit de certaines figures éminentes de l'âge d'argent, et l'essence aurait dû être dans l'assimilation religieuse de l'antiquité.

L'âge d'or de la peinture d'icônes russe

Tout au long de l'histoire du christianisme, les icônes ont servi de symbole de la foi des gens en Dieu et de son aide. Les icônes étaient protégées : elles étaient protégées des païens et, plus tard, des rois iconoclastes. L'âge d'or de la peinture d'icônes russe a commencé dans les années 80 du XIVe siècle ...

L'âge d'or de la culture russe

Le soulèvement des décembristes a eu un impact énorme sur l'évolution future de la culture russe. Une puissante montée de la pensée sociale et philosophique a suivi - le problème du choix de la voie du développement, l'avenir de la Russie est devenu central ...

Histoire de la culture russe V-XVI siècles

La première phase majeure couvre près de trois mille ans d'existence païenne pré-étatique, et la seconde - mille ans d'existence d'État chrétien. La deuxième phase - chrétienne, qui a duré mille ans, - peut être divisée en trois périodes ...

Culture de la Russie 19-20 siècles

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"L'une des époques les plus raffinées de l'histoire de la culture russe", l'époque de "l'essor créatif de la poésie et de la philosophie après une période de déclin", N.A. Berdiaev a appelé la Renaissance culturelle du début du siècle "...

Culture russe du XIXe siècle

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Culture de l'Empire russe (XVIIIe siècle - début du XXe siècle)

XIXème siècle. - "l'âge d'or" de la culture russe. Ayant assimilé de manière créative les influences occidentales, elle a conservé son identité nationale et, comme on dit, a dit au monde un nouveau mot ...

Processus culturels et historiques du XIXe siècle et fiction

Le début du 19ème siècle fut l'époque de l'essor culturel et spirituel de la Russie. La guerre patriotique de 1812 a accéléré la croissance de la conscience nationale du peuple russe ...

Caractéristiques du développement et spécificité de la culture russe

L'âge d'argent est une nouvelle ère dans laquelle de nombreux écrivains, artistes, musiciens et philosophes sont apparus. En peu de temps - du XIXe au XXe siècle. - de nombreux événements importants se sont produits, de nombreuses personnalités brillantes sont apparues ...

Périodisation et typologie de la culture russe

Le fait que les pays dont la modernisation s'est bien passée dans l'après-guerre, tout en conservant leur culture nationale, montre...

Développement de la culture des peuples d'Asie centrale dans la seconde moitié du XIXe - début du XIXe siècle

Même avant l'annexion de l'Asie centrale à la Russie, il était courant que les esclaves perses fuient vers les fortifications russes. Par exemple, le fonds 17 pour 1865 - 1867. contient 202 feuilles. Dans lequel les pétitions de plusieurs milliers de prisonniers sont enregistrées ...

L'âge d'argent et l'œuvre d'A.N. Scriabine

L'âge d'argent de la culture russe a été étonnamment court. Elle dura moins d'un quart de siècle : 1900 - 22. La date de début coïncide avec l'année de la mort du philosophe religieux et poète russe V.S. Soloviev...

Âge d'argent de la culture russe

Dans les années 90 du XIXe siècle. La culture russe connaît un décollage puissant. La nouvelle ère, qui a donné naissance à toute une galaxie d'écrivains, d'artistes, de musiciens, de philosophes, a été appelée "l'âge d'argent". En peu de temps - le tournant des XIXe - XXe siècles ...

Âge d'argent de la culture russe

À propos de l'âge d'argent

Les poètes et écrivains du XIXe siècle ont donné à la littérature russe une grande impulsion dans son développement : ils l'ont portée au niveau mondial et ont créé des œuvres qui sont toujours considérées comme les plus importantes de l'histoire de la littérature russe. Cet âge s'appelait l'âge d'or ; il a pris fin au début du 20e siècle. Cependant, la littérature elle-même a continué à progresser et a pris de plus en plus de nouvelles formes, et l'âge d'argent a suivi l'âge d'or.

Définition 1

L'âge d'argent est le nom conventionnel d'une période du développement de la poésie russe, caractérisée par l'émergence d'un grand nombre de poètes et de courants poétiques qui cherchaient de nouvelles formes poétiques et proposaient de nouveaux idéaux esthétiques.

L'âge d'argent peut être appelé en toute sécurité l'héritier de l'âge d'or. Les poètes de la fin du XIXe - début du XXe siècle se sont appuyés sur les œuvres d'A.S. Pouchkine et les poètes du cercle Pouchkine, ainsi que l'œuvre de F.I. Tyutcheva, A.A. Fet et N.A. Nekrasov.

S'il n'y a pratiquement pas de questions sur la définition du cadre chronologique de l'âge d'or, alors les frontières de l'âge d'argent sont encore floues. La plupart des érudits littéraires s'accordent à dire que cette étape importante dans l'histoire de la poésie russe commence au tournant des années 80-90 du 19ème siècle, cependant, quand elle se termine, c'est un point discutable. Il y a plusieurs points de vue :

• Certains chercheurs pensent que l'âge d'argent s'est terminé avec le déclenchement de la guerre civile (1918);
• D'autres pensent que l'âge d'argent a pris fin en 1921, quand Alexander Blok et Nikolai Gumilyov sont morts ;
• D'autres encore sont d'avis que l'âge d'argent a été interrompu approximativement après la mort de Vladimir Maïakovski, c'est-à-dire au tournant des années 1920-1930.

Remarque 1

Il est important de comprendre que si le concept d'âge d'or est applicable à la fois à la poésie et à la prose, alors en parlant d'âge d'argent, nous parlons exclusivement de poésie. Cette ère a reçu le nom "Silver Age" par analogie avec le nom de son prédécesseur.

Les poètes de cette époque ont audacieusement expérimenté les formes et les genres littéraires, créant des œuvres absolument uniques qui n'ont aucun analogue dans l'histoire de la littérature russe. Le travail de ces auteurs a formé des directions de poésie telles que le symbolisme, le futurisme, l'acméisme, l'imaginisme et la nouvelle poésie paysanne. De nombreux chercheurs disent que la poésie de l'âge d'argent, au vu des événements historiques qui se déroulaient à cette époque en Russie, se distinguait par une crise aiguë de la foi et un manque d'harmonie intérieure.

Les poètes les plus célèbres de l'âge d'argent sont Anna Akhmatova, Vladimir Mayakovsky, Sergei Yesenin, Alexander Blok, Marina Tsvetaeva, Ivan Bunin.

Symbolisme

La première direction, née à l'âge d'argent, était le symbolisme. Il était le produit même de la crise qui sévissait dans l'empire russe. Cependant, sa formation a également été fortement influencée par une autre crise - la crise de la culture européenne. Les principaux esprits de la fin du XIXe siècle ont révisé toutes les valeurs morales existantes dans leurs œuvres, critiqué la direction du développement social et ont été grandement attirés par la philosophie de l'idéalisme.

Définition 2

Le symbolisme est une tendance dans l'art, qui se caractérise par un désir d'expérimentation, un désir d'innovation et l'utilisation du symbolisme.

Les symbolistes russes, horrifiés par l'effondrement du populisme dans leur pays, ont abandonné la tendance des poètes du cercle Pouchkine à soulever des problèmes sociaux aigus dans leurs œuvres. Les symbolistes se tournèrent vers des problèmes philosophiques. Au début, le symbolisme russe a imité le symbolisme français, mais a très vite acquis ses caractéristiques uniques.

Le symbolisme russe se distinguait par l'absence d'une seule école poétique. Même dans le symbolisme français, on ne peut pas trouver une telle variété de styles et de concepts, ce qui était différent pour le symbolisme en Russie.

Toutes les directions ultérieures ont été en quelque sorte influencées par le symbolisme. Quelqu'un a directement hérité de ses postulats, et quelqu'un, critiquant et niant le symbolisme, en tout cas, a commencé leur développement en s'y référant.

Aux origines du symbolisme russe se trouvaient les soi-disant "symbolistes supérieurs": Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Valery Bryusov, Alexander Dobrolyubov, Konstantin Balmont. Leurs partisans, "symbolistes juniors", étaient Alexander Blok, Andrey Bely et d'autres.

Acméisme

L'acméisme en tant que courant est devenu l'héritier direct du symbolisme, il s'en est démarqué et est devenu un courant à part s'opposant à son géniteur.

Définition 3

L'acméisme est un mouvement littéraire qui proclame le culte du concret et de la « matérialité » de l'image.

La formation de l'acméisme est associée aux activités de l'organisation poétique "Atelier des poètes", et Nikolai Gumilyov est considéré comme le fondateur de cette tendance.

Les acméistes étaient Anna Akhmatova, Sergei Gorodetsky, Osip Mandelstam, Mikhail Zenkevich et d'autres.

Les acméistes croyaient que le but de l'art est d'anoblir l'homme. À leur avis, la poésie était censée traiter artistiquement les phénomènes imparfaits de la réalité environnante et les transformer en quelque chose de mieux.

Remarque 2

Pour les Acmeists, l'art avait une valeur en soi (l'art pour l'art).

Futurisme

Malgré toute l'excentricité et l'éclat de la poésie du symbolisme et de l'acméisme, c'est le futurisme qui est considéré comme une sorte de quintessence de la nouveauté et de l'originalité de l'âge d'argent.

Définition 4

Le futurisme (de Lat. Futurum - "futur") est le nom des mouvements d'avant-garde qui se sont développés dans les années 1910-1920 en Russie et en Italie. En d'autres termes, le futurisme est "l'art du futur"

Les futuristes ne s'intéressaient pas tant au contenu des poèmes qu'à leur forme. Les poètes-futuristes ont suggéré de ne pas protéger les traditions littéraires et les stéréotypes culturels existants, mais de les détruire. Le futurisme russe se distinguait par la rébellion, l'anarchisme, l'expression de l'humeur de la foule, des expériences de rime et de rythme.

Les fondateurs du futurisme russe sont membres de l'association littéraire et artistique "Gilea", qui comprenait Velimir Khlebnikov, Elena Guro, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky et d'autres. C'est "Gilea" en 1912 qui publia le manifeste "La gifle au goût du public", dans lequel elle appelait à abandonner l'attachement aux créations du passé.

En lui-même, le futurisme était divisé en plusieurs groupes, développant cette direction parallèlement les uns aux autres :

• Egofuturism dirigé par Igor Severyanin. Il a existé pendant une période relativement courte;
• Cubo-futurisme, auquel appartenaient les membres de "Gilea";
• Association poétique « Poésie Mezzanine », créée par des égo-futuristes ;
• Groupe futuriste "Centrifugeuse".

Nouvelle poésie paysanne

Le genre de la poésie paysanne s'est formé au milieu du XIXe siècle. Certains poètes de l'âge d'argent ont développé et transformé cette tendance, créant une « nouvelle poésie paysanne ».

Définition 5

La poésie Novokrestyanskaya est une tendance conventionnelle de la poésie russe qui unissait les poètes de l'âge d'argent aux origines paysannes.

Le représentant le plus célèbre de cette tendance est Sergey Yesenin.

Les poètes liés à cette direction n'ont formé aucune sorte d'association littéraire, ce n'est que plus tard qu'ils ont été identifiés dans cette catégorie par les critiques littéraires, car tous ces poètes dans leur travail se sont tournés vers le thème de la Russie rurale et du lien avec la nature.

Imaginisme

Les poètes imaginistes croyaient que le but de la création artistique est de créer une image. Les imaginistes, comme presque tous les poètes de l'âge d'argent, se distinguaient par la rébellion et l'outrage.

Le futurisme a eu une grande influence sur la formation de l'imaginisme. Le point de départ de l'Imaginisme est considéré comme 1918, au cours duquel l'organisation "L'Ordre des Imaginistes" a été créée.

Anatoly Mariengov et Vadim Shershenevich sont considérés comme les fondateurs de l'imaginisme.