Théâtre sur vasilievsky playbill septembre. Théâtre de satire sur Vasilievsky

Informations de référence

Le théâtre sur Vasilievsky est l'un des plus jeunes théâtres de Saint-Pétersbourg, bien que les origines de l'art théâtral dans le quartier Vasileostrovsky de la ville soient profondément ancrées dans l'histoire. Le Théâtre public d'État russe sur l'île Vassilievski a été créé en 1756. Son premier metteur en scène fut le grand écrivain et dramaturge russe A.P. Sumarokov, qui créa un répertoire pour la scène russe au milieu du XVIIIe siècle. Le théâtre actuel sur Vasilievsky, étant le successeur des glorieuses traditions culturelles, se déclare avec confiance comme une équipe créative moderne et se développant avec succès.

Le 1er septembre 1989, un nouveau théâtre est né à Saint-Pétersbourg. Le Théâtre d'État de Saint-Pétersbourg sur Vasilievsky est connu aujourd'hui en Russie et à l'étranger, mais en 1989, son apparition, en général, n'a même pas été remarquée. De jeunes studios de théâtre naissaient presque tous les jours, et la naissance d'un studio expérimental au sein du célèbre quatuor de beats de Petersburg "Secret" était un événement, probablement uniquement pour les organisateurs eux-mêmes.
En 1989, "The Secret" était à son apogée. Presque tous ses participants étaient des acteurs professionnels, diplômés de LGITMiK, et se précipitaient avec l'idée de créer un studio de théâtre sous le Secret, où, naturellement, les acteurs principaux devaient être les "secrétaires" Maxim Leonidov, Nikolai Fomenko . Les directeurs du quatuor étaient également les acteurs de théâtre Pavel Konovalov et Vladimir Slovokhotov.
Le studio expérimental a été organisé en mars 1989, mais les secrétaires n'ont alors pas eu le temps de jouer au théâtre. L'entreprise qui a démarré était beaucoup plus occupée par les agités Konovalov et Slovokhotov, qui ont invité le réalisateur Vladimir Glazkov à proposer une sorte de performance ensemble. Glazkov a aimé la vieille pièce de A. Kurbsky "Il pleuvait à verse". La performance a duré 55 minutes - ni l'un ni l'autre. Il est impossible d'exécuter un tel spectacle en mode professionnel normal. Pour obtenir une production complète, ils ont trouvé une pièce proche du sens et de la même distribution - un autre vaudeville en un acte avec un triangle amoureux au centre : la pièce de M. Berkier-Marinier "Lubo-cher". Le résultat fut la pièce "Love in Three" (qui continue toujours avec succès et est déjà devenue une sorte de mascotte de théâtre). Surtout pour les vacances scolaires, ils ont mis en scène "Les Aventures de Léopold le Chat". "Secret" partait en tournée à Gorky, et il a été décidé d'y montrer les performances du studio expérimental.
La tournée de "Secret" à Gorki a échoué. La visite du studio-théâtre dans les locaux du Théâtre de la jeunesse Gorky s'est déroulée en beauté - à guichets fermés, un énorme succès. À ce moment-là, il y avait une scission au sein du quatuor de beat populaire. Il est devenu clair que le "Secret" touchait à sa fin, et avec cette information, le studio de théâtre est parti en vacances. Le 1er septembre 1989, le studio a été officiellement séparé du Secret ; sortant de vacances, Vladimir Slovokhotov a enregistré un théâtre indépendant. Ce jour est devenu l'anniversaire officiel du jeune théâtre.
Les théâtres ont alors poussé comme des champignons, il a fallu trouver un nom spécial pour le théâtre. Puis, en 89, la satire avait une faveur incroyable. La société avait soif de satire, et ce n'était pas le cas parmi les théâtres nouvellement formés. En substance, tout pourrait être une satire. C'est ainsi qu'est apparu le nom du nouveau théâtre - "Le théâtre expérimental de la satire".
Ils se sont produits sur les scènes du Palais de la Culture de Vyborg, du Théâtre des Variétés et dans les grandes usines de la ville et de la région. En octobre 1989, ils ont effectué leur première grande tournée - à Chelyabinsk. La tournée a de nouveau été un succès. Ils ont apporté beaucoup d'argent à Saint-Pétersbourg et, au lieu de tout partager joyeusement, ils ont acheté un moyen de transport - un vieux camion et un UAZ. Le théâtre des sans-abri vivait sur des roues, et les roues étaient les plus nécessaires.
En janvier 1990, ils partent en tournée à Moscou et au printemps, Slovokhotov, euphorique par le succès, décide qu'il est temps de partir en tournée à l'étranger. Dans la ville de Lahti, voisine de la Finlande, la Finlande, les représentations du nouveau théâtre ont été accueillies avec enthousiasme ; le succès commercial de la tournée a permis d'acheter une voiture et un bus. Le parking du théâtre s'agrandit. Avec l'argent gagné, il était déjà possible de mettre en scène de nouveaux spectacles. À cette époque, la troupe comprenait des acteurs intéressants - Alexander Chaban, Tatiana Bashlakova, Dmitry Evstafiev. Ils ont mis en scène une pièce de S. Zlotnikov "Un homme est venu vers une femme" et "Black Angel" de Y. Yakovlev. Avec le répertoire mis à jour, ils ont fait une grande tournée en Sibérie - Krasnoyarsk, Irkoutsk, Barnaul.
Slovokhotov a rempli les fonctions non seulement de directeur, mais également de directeur artistique du jeune théâtre. C'est lui qui détermina la politique artistique et du répertoire à venir, rassembla la troupe, lança les représentations. Au cours de l'année, une équipe stable s'est constituée, tout à fait capable de s'autofinancer, avec un répertoire assez étendu.
Avec le nouveau 1991, il est devenu clair que progressivement le boom théâtral, qui donnait au théâtre la possibilité de vivre de l'argent gagné, commençait progressivement à s'estomper. Ce n'était pas encore directement perceptible, mais la tendance se dessinait, et il était évident que dans un an et demi, et pour des raisons tout à fait objectives, l'autofinancement prendrait fin. Et puis les riches, avec un répertoire tout fait, avec ses propres moyens de transport, avec une troupe talentueuse, le directeur artistique est venu au ministère de la Culture de la région de Léningrad et a proposé d'accepter le Théâtre de la satire "en cadeau". Le cadeau a été accepté avec plaisir et, en janvier 1991, le théâtre de Saint-Pétersbourg sur Vasilievsky a reçu le statut de théâtre régional d'État.
Dans le nouveau statut, il était non seulement difficile pratiquement, mais presque indécent de jouer uniquement sur la route et de répéter partout où c'était nécessaire, sans avoir d'hôpital. A ce moment précis, l'usine de tabac Uritsky décida de se séparer de sa Maison de la Culture, qui ne rapportait aucun revenu et nécessitait des investissements financiers que l'usine n'avait pas. Ainsi, le bâtiment de l'ancien théâtre de la veuve de l'actuelle conseillère d'État, Mme von Dervies, est devenu le siège du théâtre de la satire, qui a ajouté une nouvelle adresse à son nom, et est depuis lors devenu le théâtre d'État sur Vasilievsky.
Probablement, de nombreux habitants de Saint-Pétersbourg se souviennent de la façade grise et négligée de la Maison de la culture de l'usine de tabac Uritsky sur Sredny Prospekt - une pièce divisée en un tas de cellules, une salle crachée avec des sièges bon marché en lambeaux et un écran de cinéma rapiécé. Lorsque Slovokhotov s'est vu offrir plusieurs locaux de théâtre à moitié sans propriétaire, parmi eux se trouvait celui-ci, qui donnait l'impression d'une désolation totale. Mais il y avait un endroit : près du métro, dans un des quartiers les plus respectables de la ville, où, d'ailleurs, il n'y avait pas de centre culturel. Mais l'île Vassilievski est une zone traditionnellement intelligente ; il est densément peuplé de vieux Pétersbourgeois, en plus, il y a une université, un certain nombre de dortoirs universitaires (y compris un dortoir d'étudiants d'un institut de théâtre).
La reconstruction majeure du bâtiment a commencé. Les archives ont été soulevées ; a décidé de restaurer l'aspect pré-révolutionnaire du théâtre de Mme von Dervies. Aujourd'hui, la grande salle, la petite scène, les anciens escaliers, le foyer et le café reproduisent presque entièrement le style architectural du début du XXe siècle, qui s'adapte organiquement aux éléments nécessaires de la modernisation. L'aspect de l'ancien bâtiment a donné au Théâtre de la Satire une autre particularité : la décoration intérieure dans des tons verts, assez rares pour des locaux de théâtre. De là est venu le schéma de couleurs général de l'ensemble du design - affiches, programmes de théâtre et autres documents imprimés.
Pendant une courte période, le théâtre sur Vasilievsky est devenu célèbre dans la ville. Deux de ses performances ont réussi à devenir une sensation théâtrale et ont reçu les prix Triumph et Golden Mask ("Chanson de la Volga" de Rezo Gabriadze) et le Golden Spotlight ("Tanya-Tanya" de Vladimir Tumanov d'après la pièce d'Oli Mukhina) . Parmi les deux performances-candidats pour le Prix d'Etat de Russie en 1998, il y avait la performance d'Akhmat Bayramkulov "Vassa Zheleznova". Le Théâtre Satire a participé à des festivals de théâtre à Avignon, Paris, Helsinki, Berlin et Palerme, et au Contact Festival en Pologne, Antonina Shuranova a remporté le prix de la meilleure actrice pour Vassa Zheleznova.
Assez de temps s'est écoulé pour que le théâtre prenne sa place dans le "paysage culturel" de la ville. Le théâtre n'est pas seulement jeune et facile à vivre ; il est rempli d'un esprit d'enthousiasme et de romantisme, que vous trouverez à peine à notre époque pragmatique. Ce concept n'est pas lié à l'âge, il est plutôt déterminé par l'état de l'âme.
Le collectif est toujours dirigé par Vladimir Slovokhotov, qui connaît de l'intérieur presque tous les métiers du théâtre. Le théâtre dispose d'un équipement scénique moderne avec des équipements son et lumière, des ateliers de production et un parking. Le répertoire comprend des classiques russes et étrangers, une dramaturgie contemporaine de diverses directions artistiques. Sur la scène du théâtre, il y a des spectacles créés par de célèbres metteurs en scène. C'est là qu'a lieu la formation de jeunes réalisateurs talentueux.
En 2007, Andrzej Buben, diplômé de l'Académie de théâtre de Saint-Pétersbourg, est devenu le directeur en chef du théâtre. Chez lui en Pologne et dans d'autres pays européens, il est connu comme un réalisateur de talent, dont les performances ont brillé dans de prestigieux festivals internationaux. Andrzej Buben définit le langage artistique moderne du Théâtre sur Vasilievsky, l'orientation vers le drame intellectuel et de pointe.
Vladimir Slovokhotov a réussi à créer un théâtre dont les acteurs sont pour la plupart universels : chantant, dansant, capable de combiner plusieurs rôles. La troupe compte de nombreux acteurs célèbres: Artistes du peuple de la Fédération de Russie N. Kutasova, P. Konopchuk, Y. Itskov, T. Malyagina, Artistes émérites de la Fédération de Russie T. Bashlakova, Y. Dzherbinova, D. Evstafiev, N Zhivoderova, E. Rakhlenko, S. Lysov, A. Levit, A. Tsypin, V. Shubin. Il y a beaucoup de jeunes talentueux dans la troupe.
2002 à 2007 sous les auspices du théâtre, un festival international "L'île théâtrale" a été organisé sur sa base, reflétant la variété des genres scéniques et des formes de jeu.
Les représentations du Théâtre sur Vasilievsky sont largement accessibles aux spectateurs non seulement de Saint-Pétersbourg, mais aussi de la région de Léningrad, où le collectif voyage constamment avec des spectacles et des programmes de concerts, participe à des festivals régionaux et à des projets culturels.

Le travail de mécénat pour le Théâtre sur Vasilievsky est l'un des domaines d'activité prioritaires. Depuis plusieurs années, ses comédiens fréquentent le Children's Center for Aesthetic Development du nom de V.I. A. Khochinsky (22 succursales dans le Centre). Pour les spectateurs défavorisés, des billets à tarif réduit sont en vente.
Ainsi, en créant un théâtre d'art public, les meilleures traditions de l'art scénique russe se poursuivent sur l'île Vassilievski. Le chemin du Théâtre sur Vasilievsky, selon les principaux critiques de Saint-Pétersbourg, "suit l'espace de l'art contemporain". Dans les résultats de la saison 2009-2010 publiés par le Petersburg Theatre Journal. on note l'essor créatif du théâtre, un excellent répertoire et un ensemble d'acteurs de premier ordre. Assez de temps s'est écoulé pour que le théâtre prenne sa place dans le paysage culturel de la ville et du pays. L'équipe créative n'est pas seulement jeune et facile à vivre, elle a un esprit d'enthousiasme et de romance. Le chemin du Théâtre sur Vasilievsky, selon les principaux critiques de Saint-Pétersbourg, "suit l'espace de l'art contemporain". Le théâtre est devenu un véritable îlot d'espérance, d'amour pour l'homme, de foi en ses meilleures aspirations spirituelles.

L'affiche de décembre

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Lettre à l'administration : A propos de l'incident d'hier dans votre diocèse, je vous demande une juste satisfaction !
Je pense que l'événement qui s'est produit hier au Théâtre sur Vasilievsky, dans l'ensemble, ou, plus précisément, n'est en aucun cas acceptable pour comprendre l'éthique du théâtre en général. Si c'est indiqué sur Internet. que le temps qu'il faut pour se rendre du métro Vasilyeostrovskaya au théâtre sur Vasilyevsky est de 16 minutes, alors ce mensonge absolu peut devenir une raison pour 1. un trouble complet de l'humeur d'un spectateur potentiel qui a décidé de visiter le théâtre sur Vasilyevsky, 2 .perte d'une somme d'argent très tangible, et 3. se sentir humilié et craché sur des artistes qui n'ont qu'à aider à soutenir afin que de tels incidents n'arrivent pas au spectateur. Permettez-moi d'expliquer brièvement de quoi il s'agit. Hier, moi, qui ai acheté 2 billets pour le théâtre Vasilievsky (scène de chambre) pour la représentation Le rire de Langousta en une journée, étant propriétaire de 2 billets, une certaine figure culturelle, n'a pas été autorisé à la représentation. Raison : 7 minutes de retard après l'appel. Quand j'ai donné les raisons, et essayé d'expliquer à ce sujet très étrange, et maintenant plus que suspect, qu'il est très important pour moi d'aller au théâtre, au spectacle, car en tant que journaliste international (membre de la Fédération Internationale des journalistes), je dois écrire une critique sur la pièce, car j'écris une monographie sur les théâtres de Saint-Pétersbourg, ce sujet m'a agressé et il a dit qu'un professionnel n'a pas le droit d'être en retard au théâtre. Pour quels motifs, le sujet a le droit de me lancer de telles insultes à la figure, je n'ai absolument pas été clair, et j'ai demandé une explication. À quoi il a répondu qu'il ne permettrait pas que des livres soient agités devant son nez et qu'il ferait tout son possible pour empêcher ma femme et moi d'assister à la représentation. Je lui ai montré le livre rouge de l'adhésion à la Fédération internationale des journalistes, uniquement dans le but de convaincre à quel point c'est important pour moi, et pour le Théâtre sur Vasilievsky lui-même, et si cela en arrivait là, alors pour toute la culture en tant que l'ensemble, c'est une visite au spectacle. Ayant reçu une rebuffade complète, je me suis tourné vers le caissier, exigeant de récupérer les billets et de récupérer mon propre argent d'un montant de deux mille roubles. Le caissier hésita, mais ne rendit pas l'argent. Alors une question pour les employés du Théâtre : qui va dédommager 1. mes nerfs perdus, rembourser l'argent des billets qui ne leur ont pas permis de servir leur destination, et qui s'excusera auprès de nous pour la soirée gâchée, et toute la journée en général? Si un sujet venu de la province de Tula, en fin de compte, prétend introduire ses codes non seulement pour les artistes du Théâtre Liteiny, pour lesquels il a été expulsé du théâtre, comme l'ont montré des sources de recherche, mais aussi pour appliquer des mesures aussi radicales au public, puis le Théâtre sur Vasilievsky très bientôt, il peut être cassé, car de cette façon, il peut perdre les derniers spectateurs. Et ces nouvelles méthodes agressives appliquées au spectateur ne mèneront pas au bien. Quant au fait que l'argent du billet n'a pas été restitué, il s'agit au moins d'un vol et il n'est en aucun cas permis de le tolérer.

Le théâtre sur Vasilievsky a été fondé en 1989. En regardant cette date, il devient immédiatement clair qu'il est l'un des plus jeunes de Saint-Pétersbourg. Mais la création de ce théâtre a été précédée d'une riche histoire. Auparavant, le Théâtre public russe fonctionnait ici sous la direction de Sumarokov. Il a créé un bon répertoire, qui est devenu plus tard la base du nouveau théâtre. Son équipe perpétue avec succès les traditions établies.

L'initiative de créer une nouvelle troupe de théâtre, qui est devenue un théâtre sur Vasilievsky, appartient à Vladimir Slovokhotov. Il a été l'administrateur en chef du quatuor secret à Saint-Pétersbourg. Premièrement, le nom du théâtre comprenait le mot « satire ». Le créateur a expliqué cela par le fait qu'il souhaitait obtenir le statut de théâtre d'État pour son idée originale. Par conséquent, la mention de la satire pourrait faire l'affaire, car à Moscou, il existe un théâtre similaire, mais à Saint-Pétersbourg - non.

Slovokhotov a réalisé un bâtiment permanent pour son théâtre, dont l'équipe avait grand besoin. Avant cela, la troupe a dû changer plusieurs sites en raison de difficultés matérielles. Slovokhotov est devenu le directeur artistique permanent et directeur du théâtre. Il a réussi à créer une excellente équipe qui a reçu la reconnaissance du public.

Maintenant, la troupe comprend de nombreux acteurs talentueux qui sont bien connus du public. Mais l'équipe est constamment renouvelée avec de nouveaux talents. Beaucoup d'artistes jouent non seulement sur scène, mais aussi dans des films.

Malgré son existence pas trop longue, le théâtre a rapidement acquis une popularité considérable dans la ville et le pays. Il fait souvent des tournées, montrant des productions intéressantes. Le répertoire comprend des œuvres russes et étrangères. Ici, vous pouvez regarder des performances dramatiques et comiques. Non sans spectacles pour enfants. Plusieurs premières sortent chaque saison. L'équipe combine avec succès l'approche traditionnelle avec l'expérimentation.

En 2010, le mot « satire » a été supprimé du nom. Au cours de la saison 2010-11, le théâtre a reçu un prix important - le prix du gouvernement, qui est égal à celui de l'État. C'est une rareté, puisque seuls deux théâtres russes ont remporté un tel prix. Le théâtre a également reçu une invitation à participer à des festivals européens.

Au cours de la saison 2011-12, de nombreuses œuvres de jeunes réalisateurs ont été mises en scène. En 2012-13, des classiques russes ont été activement mis en scène.

Où se trouve
Le théâtre est situé sur l'île Vassilievski, loin des routes habituelles de Saint-Pétersbourg. Il est situé sur Sredny Prospekt, bâtiment n° 48. Il est facile de s'y rendre depuis la station de métro Vasileostrovskaya.

Bon après-midi. Jusqu'à 3 ans, sans prévoir de siège séparé, gratuit

Le théâtre sur Vasilievsky est l'un des plus jeunes de Saint-Pétersbourg. Son répertoire comprend des spectacles pour adultes et enfants. La troupe met en œuvre le projet « Théâtre scolaire », dans le cadre duquel des abonnements ont été élaborés pour les étudiants.

Histoire du théâtre

La ville de Vasilievsky est célèbre pour le grand nombre de troupes diverses - l'une d'entre elles. Il a ouvert ses portes en 1989. C'était à l'origine un studio expérimental. L'initiative de sa création appartient à l'administrateur du célèbre quatuor de beat "Secret" Vladimir Slovokhotov. Le studio a rapidement changé de statut et de nom. Il est devenu le théâtre expérimental de la satire. La date officielle de sa naissance est le 1er septembre 1989.

Le théâtre de Vasilievsky avait besoin de son propre bâtiment. La persévérance de son créateur a aidé la troupe dans cette affaire. Il a demandé aux autorités de la ville de donner à ses artistes le manoir de la veuve du conseiller d'État von Derviz - l'ancienne Maison de la culture de l'Uritsky Tobacco Factory.

Après que la troupe s'est installée dans cette pièce, le nom a de nouveau changé. C'était maintenant le théâtre de la satire sur Vasilievsky.

Le réalisateur et directeur artistique Vladimir Slovokhotov a réussi à rassembler de brillants acteurs dans sa troupe. Aujourd'hui, d'éminents maîtres de scène et de jeunes artistes talentueux y servent.

Le théâtre tourne activement, participe à des concours et à des festivals, est lauréat de prix tels que "Golden Sofit", "Triumph" et "Golden Mask".

Son répertoire comprend des dramaturges classiques nationaux et étrangers, des contes de fées, des drames, des comédies, des mélodrames.

Dans les productions théâtrales, les formes traditionnelles coexistent avec des concepts originaux et expérimentaux.

2007 à 2011 le directeur principal du théâtre était le Polonais Andrzej Buben. Il a donné aux performances un son européen.

Maintenant, le directeur principal est V. Tumanov.

Depuis 2010, le théâtre a abandonné le mot « satire » dans son nom. Maintenant, il est nommé différemment. Son nom actuel est Saint-Pétersbourg sur Vasilievsky.

Répertoire

Le théâtre de l'île Vassilievski propose les représentations suivantes aux jeunes et aux adultes :

• "Oncle Ivan".
• "Réveillon de Noël".
• "Ces papillons libres."
• "Porridge d'une hache".
• "Contes de Pouchkine".
• "Par les yeux d'un clown".
• "Amour sanglant".
• "Funtik insaisissable".
• "Mise en relation juive".
• "Trois sur une balançoire".
• "La vocation de Monsieur Au".
• "Un autre Jackson".
• "Le plus heureux".
• "Poucette".
• "Ma chère Mathilde".
• "Entreprise purement familiale."
• "Nouvel An à Prostokvashino".
• "Le dernier trolleybus".
• "Cérémonie du thé".
• "Chat Botté".
• "Enfants du soleil".
• "Selfie".
• "Oncle Fyodor, Chat et Chien".
• "confiture russe".
• "Le vieil homme Hottabych".
• "Trois d'entre nous aiment".
• "La voix humaine".

Et d'autres spectacles.

Troupe

Le théâtre de Vasilievsky rassemblait de merveilleux artistes sur sa scène. Voici à la fois des sommités et des jeunes. De nombreux acteurs sont devenus célèbres pour leur travail dans des films et des émissions de télévision.

Troupe de théâtre :

• E. Diatlov.
• V. Gorev.
• Yu. Kostomarova.
• A. Levit.
• A. Feskov.
• B. Chamsoutdinov.
• V. Biryukov.
• M. Dolginine.
• A. Zakharova.
• N. Korolskaïa.
• N. Lyjina.
• M. Schekaturova.
• I. Brodskaya.
• A. Ishkinina.
• T. Maliagina.
• Yu. Solokhina.
• N. Georgieva.
• E. Zorina.
• T. Michina.
• I. Besschastnov.
• T. Kalachnikova.
• A. Paderin.
• E. Ryabova.
• N. Tchekanov.
• D. Brodsky.
• N. Koulakova.
• O. Tchernov.
• D. Evstafiev.
• I. Noskov.
• S. Shchedrin.
• E. Isaïev.

Et d'autres artistes.

Stade de la chambre

Le théâtre sur Vasilievsky au début du 21ème siècle a ouvert une autre scène, qui a été nommée "Chambre". Il est situé à Maly Prospekt, numéro de maison 49.

C'est ici qu'ils cuisinaient leurs sketchs, devenus légendaires. Sur la même scène, ils ont répété leur travail indépendant.

En outre, des expositions d'œuvres d'artistes ont eu lieu ici, des ateliers sur le théâtre ont été organisés, des classes de maître et des réunions créatives ont été organisées.

Aujourd'hui, des spectacles pour les jeunes spectateurs sont présentés sur la scène de la Chambre. Le Théâtre Satire sur Vasilievsky a développé des abonnements spécialement pour les enfants. Pour les collégiens - "Un voyage au pays des contes de fées." Pour les lycéens - "Les classiques sur la scène moderne".

Depuis 2011, la Chamber Stage est au service des jeunes comédiens de théâtre comme plate-forme d'expérimentation. Les jeunes réalisateurs et acteurs prometteurs ont l'opportunité de montrer leur créativité ici. Des lectures théâtrales de pièces de jeunes dramaturges y sont également organisées.

Le théâtre de satire sur Vasilievsky est à juste titre considéré comme l'un des jeunes théâtres de Saint-Pétersbourg, mais si vous regardez l'art théâtral sur l'île Vasilievsky, il a une histoire assez riche et étendue. En 1756, le Théâtre d'État russe a été créé, appelé public. Le fondateur et premier metteur en scène était le dramaturge A.P. Sumarokov. Le théâtre, qui existe aujourd'hui, est l'héritier de grandes traditions culturelles.

L'équipe créative n'est pas seulement moderne, elle se développe également avec succès. Le Satire Theatre a commencé comme studio du quatuor secret beat. La première représentation du collectif était "l'éternelle anecdote" "Aimer trois ensemble" - depuis combien d'années elle est très populaire et est devenue la soi-disant mascotte du théâtre. La date de naissance officielle du théâtre lui-même est considérée comme le 1er septembre 1989, lorsque Vladimir Slovokhotov l'a enregistré en tant que théâtre indépendant distinct. Depuis, il en est le directeur artistique. C'est grâce à Slovokhotov qu'une brillante troupe travaille au théâtre, ce qui non seulement rehausse, mais renforce également le prestige de ce collectif théâtral. Malgré sa jeunesse et sa petite histoire, la scène de ce théâtre a été vue par de nombreuses stars de l'art théâtral : Alexander Khochinsky, Valentina Kovel, Alexei Osminin, Vladimir Osobik, Antonina Shuranova. Julius Kim et Alexander Volodin ont également travaillé avec l'équipe. À compositeur Benjamin Basner co la musique a été écrite pour toutes les représentations.

Le Théâtre de la satire sur Vasilievsky était et restera d'actualité pendant de nombreuses années, grâce à son équipe et à l'enthousiasme sans faille de son directeur artistique, que l'on peut appeler sans risque le génie de notre temps.

Faits sur le théâtre de satire sur Vasilievsky

Ouvert le théâtre moderne était en 1993.

Le théâtre de la satire est situé sur la perspective Sredny, dans le même bâtiment où, après la révolution, divers programmes de divertissement ont été organisés pour les ouvriers et les paysans. Ce bâtiment a été construit au 19ème siècle

Adresse du théâtre : Russie, la ville de Saint-Pétersbourg, V.O. Prospect Sredny, 48. La station de métro la plus proche "Vasileostrovskaya"